Podcasts about Peintre

durée : 00:51:39 - Répliques - par : Alain Finkielkraut - Figure majeure de la peinture moderne, André Derain reste marqué par son voyage en Allemagne en 1941. Comment comprendre ce geste, et que révèle son œuvre au-delà des jugements portés sur l'homme ? - équipe : Roxanne Natta, François Caunac Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

En 1816, Jacques-Louis David quitte la France, banni pour avoir trop peint l'Histoire. Un retrait volontaire… mais pas sans éclats.Franck Ferrand vous emmène dans les pas de Jacques-Louis David, le célèbre peintre français qui a traversé les plus grands bouleversements de son époque.

Caravage est l'un des plus célèbres peintres du monde occidental, mais c'est l'aventurier et non l'artiste que nous suivons dans ses frasques à répétition et dans les infractions qui ont fait de lui un fugitif.Plongez au cœur de la vie tumultueuse de Michel-Ange Merisi, dit Caravage, l'un des plus grands peintres de la Renaissance italienne.

Il a animé la course au maillot à pois pendant le mois de juillet : le coureur de la Soudal - Quick-Step Valentin Paret-Peintre reste le dernier vainqueur français au Mont Ventoux, en 2025. Celui qui a rendu dingue toute la France sur les pentes du "Mont Chauve" évoque ses souvenirs de cette victoire, la préparation pour la Vuelta, ce Tour de France femmes 2026 et son objectif principal : gagner sur les trois grands tours. Il est l'invité de "l'Intégrale Tour" de Yohan Bredow et Camille Fahy.

durée : 01:30:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - À travers trois entretiens, le peintre Matta partage ses réflexions sur le rôle de l'artiste. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Eliot Deval revient, sans concession, sur tous les sujets qui font l'actualité. Vous voulez réagir ? Appelez le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur les grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Peintre, auteure, dessinatrice, Anaïs Rotteleur a vécu une enfance marquée par les voyages et la vie avec d'autres peuples, iraquien et chilien notamment, dont la souffrance d'hier et d'aujourd'hui ne cesse de l'influencer.Cpmpte Instagram : https://www.instagram.com/anaisrotteleurHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À Port-au-Prince, plusieurs ateliers ont été détruits ou abandonnés sous la pression des gangs armés. Les artistes peinent désormais à trouver des espaces où créer, exposer ou vendre leurs œuvres. L'insécurité menace un pan important du patrimoine culturel haïtien. Peintre et membre du collectif Atis Rezistans, Célour Jean-Hérard, qui évolue dans le secteur depuis près de quatre décennies, raconte avoir perdu son atelier, détruit lors des violences. Malgré les difficultés, il refuse de baisser les bras. Selon lui, les artistes veulent continuer à créer et à montrer au monde une autre image d'Haïti, loin de celle de la violence. Il appelle les autorités à prendre des mesures urgentes pour sauver ce secteur, véritable vitrine de la culture haïtienne. Il est au micro de notre correspondant à Port-au-Prince, Peterson Luxama. La rougeole fait rage aux États-Unis Aux États-Unis, l'université Johns Hopkins a publié hier ses derniers chiffres sur la rougeole : 2295 cas ont été recensés depuis le début de l'année, soit plus que le total enregistré l'année dernière. Du jamais-vu depuis 1991 et le début d'une campagne massive de vaccination qui avait permis, dix ans plus tard, de déclarer la rougeole comme officiellement éradiquée aux États-Unis. Un statut désormais menacé. Les précisions de François-Damien Bourgery, du service International de RFI. À lire aussiRougeole: «Il faut plus de 95% de couverture vaccinale pour éviter la résurgence» La France soutient les indigènes Gunas Direction le Panama, plus précisément la comarca de Guna Yala, une zone semi-autonome où résident environ 35 000 indigènes Gunas. Sur les îlots de l'archipel des San Blas, la population vit essentiellement du tourisme, de la pêche ou de l'exploitation de la noix de coco. Certains habitent aussi sur la terre ferme, plus ou moins proches des terrains agricoles. Face aux défis du changement climatique, du vieillissement des agriculteurs, des changements démographiques et culturels, les Gunas doivent perpétuellement s'adapter et se réinventer. Cette année, avec l'appui des ministères panaméens de l'Environnement et de l'Agriculture ainsi que d'organisations locales, la France a apporté son aide à trois communautés Guna pour développer leur secteur agricole. Originalité du programme : il s'agissait de trois contextes différents, et les réponses spécifiques ont donc été choisies après des concertations poussées avec la population. Un dossier de notre correspondant à Panama City, Grégoire Pourtier. À lire aussiLes Kunas du Panama face au changement climatique Journal de la 1ère Le journal d'Outre-mer la 1ʳᵉ zone caraïbe est présenté par Edwige Saint-Thomas.

EXCLU PODCAST - Aujourd'hui, autour de la table : Barbara Lefebvre, Emmanuel de Villiers et Abel Boyi.

À mon tour de me prêter à l'un des exercices que j'inflige à mes invité·es : je prends une citation sur la créativité et je te dis à quoi elle me fait penser. Et je commence avec David Hockney (quelle icône). Peintre, artiste, illustrateur de génie, il a eu une carrière et une vie créative immenses. Dans une interview vidéo donnée au Louisiana Museum, il revient à l'essentiel : "just draw". Et c'est justement là-dessus que j'ai des choses à dire...Je mentionne les épisodes #100 (trouver son style) et #124 (le talent ne suffit pas) que tu peux écouter dans le Cloclo Club ! POUR SOUTENIR LE PODCAST

durée : 00:30:58 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1948, Germain Bazin et René Huyghe, historiens de l'art rendent hommage au travail profondément original du peintre et créateur de tapisserie Jean Lurçat. Dans le cadre des "Grandes conférences" cet exposé à deux voix a été diffusé pour la première fois en 1948 sur la Chaîne nationale. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:17:04 - Les journaux de France Culture - Onze nouveaux peintres officiels de la Marine ont été intronisés ce jeudi, revivifiant ce corps lancé en 1830. Gagnant insigne, uniforme, rang d'officier, mais sans être militaire. Entretiens à propos de ce titre, cette tradition, notamment avec la nouvelle benjamine historique, âgée de 26 ans. - équipe : Éric Chaverou - invités : Juliette Jude Artiste peintre, Peintre officielle de la Marine, Alexandre De Broca Artiste peintre, Peintre officiel de la Marine, David Samson Contre-amiral, Jacques Rohaut Artiste peintre, Peintre Officiel de la Marine et Président des Peintres Officiels de la Marine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Cette semaine, dans La Vie d'Avant, partez à la rencontre de Georges. Il nous partage ses souvenirs de vacances en Bourgogne lorsqu'il était petit, dans les années 1920. On est en 1997, Georges a 86 ans et il a vu les grandes vacances évoluer. À partir de 1936, il profitera des 15 jours de congés payés que le Front populaire vient d'instaurer pour tous les travailleurs. Alors qu'aujourd'hui on a l'impression qu'il faut aller loin passer de bonnes vacances, pour Georges, se rendre à Toulon était déjà une grande aventure. C'est un joli témoignage de sobriété heureuse.*** Crédits archive *** Extrait de l'émission radiophonique "Trait d'union" Reportage : Christine Lamazière - Première diffusion : 17 et 18/05/1997 - France Inter***Crédits podcast Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond, Edith Monnier - Restauration et mixage : Ian Debeerst - Enregistrement : Laurent Thomas - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) avec l'aimable autorisation d'Universal Production Music France - Chargée de production : Céline Amadori - Assistante de production : Ameline Tarnagda - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Chargée de projet : Anouk Valverde, Edith Monnier - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.

Cette semaine, partez à la rencontre de Diana Moreno et Rex Bormann, couple à la ville comme au cirque. On est en 1997 et après une carrière de trapézistes, brisée par un grave accident, ils ont dû réinventer leur vie. Alors que le cirque contemporain fait son apparition, Diana et Rex restent attachés au cirque traditionnel avec des mises en scènes particulièrement spectaculaires et sensationnelles. Le couple, toujours très amoureux, a follement aimé donner ses spectacles faits de sauts périlleux et de figures qui donnent la chair de poule. Le danger fait vraiment partie de leur histoire d'amour.*** Crédits archive *** Extrait de l'émission radiophonique "Trait d'union" Reportage : Christine Lamazière - Première diffusion : 17 et 18/05/1997 - France Inter***Crédits podcast Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond, Edith Monnier - Restauration et mixage : Ian Debeerst - Enregistrement : Laurent Thomas - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) avec l'aimable autorisation d'Universal Production Music France - Chargée de production : Céline Amadori - Assistante de production : Ameline Tarnagda - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Chargée de projet : Anouk Valverde, Edith Monnier - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.

durée : 00:10:11 - Le 6/9 de l'été - par : Benjamin Duhamel - Après son retrait de la vie politique, l'ancien président du Conseil constitutionnel et ancien Premier ministre se consacre à sa peinture. Laurent Fabius expose, en juin, dans deux galeries parisiennes. - équipe : Laurent Fabius - invités : Laurent Fabius Homme politique français Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Cette semaine, direction les ruelles pavées de Montmartre à la rencontre de deux peintres de la Buttes. Les deux amis sont contrariés : ils refusent d'être associés à ce qu'ils appellent "la foire aux croûtes" de la place du Tertre. On est en 1965 et déjà, ce quartier, où les plus grands peintres ont séjourné, devient un spot touristique qui perd de son authenticité. Aujourd'hui, ce phénomène a pris une telle ampleur que la place du Tertre est strictement réglementée par la mairie : 300 places sont réservées aux artistes peintres qui doivent passer devant une commission pour être autorisés à s'y installer. Est-ce un moyen d'éviter les croûtes ?***Crédits archive Extrait de l'émission radiophonique "Montmartre sur chevalet" - Reportage : Jacques Février - Première diffusion : 14/01/1965 - France Inter.***Crédits podcast Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond, Anouk Valverde - Restauration et mixage : Ian Debeerst - Enregistrement : Laurent Thomas - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) avec l'aimable autorisation d'Universal Production Music France - Chargée de production : Céline Amadori - Assistante de production : Ameline Tarnagda - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Chargée de projet : Anouk Valverde, Edith Monnier - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.

durée : 00:17:50 - Le journal de 18h00 - Célèbre pour ses couleurs acidulés et son utilisation des nouvelles technologies, notamment l'IPad. Il était mondialement connu pour ses pool paintings, ses piscines, figure du pop Art, entre autres. - réalisation : La Rédaction de France Culture Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:59:12 - Le 13/14 - par : Jérôme Cadet - L'un des maîtres de la couleur. Nous retracerons sa carrière et son style. La Normandie fut l'une de ses grandes passions artistiques. Nous en parlerons avec l'écrivaine Catherine Cusset, qui lui a consacré un roman biographique. - réalisation : Camille Poux-Jalaguier, Cecilia Arbona Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:19:45 - Les journaux de France Culture - Le maître des univers chlorés, s'accordent à écrire les critiques avisés, est décédé hier à l'âge de 88 ans. L'artiste britannique, inlassable travailleur, aura su oxygéner son inspiration en se refusant à toute sédentarité ce qui ne manquera d'offrir à son œuvre quantité d'écosystèmes différents. - réalisation : La Rédaction de France Culture, Mathieu Laurent, Aloïs Guérin - invités : Marie-Laure Basilien-Gainche Professeure de droit public à l'université Lyon 3, membre de l'Institut Convergences Migrations Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:17:50 - Les journaux de France Culture - Célèbre pour ses couleurs acidulés et son utilisation des nouvelles technologies, notamment l'IPad. Il était mondialement connu pour ses pool paintings, ses piscines, figure du pop Art, entre autres. - réalisation : La Rédaction de France Culture Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:18:59 - L'Invité(e) des Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Alors que le peintre David Hockney nous a quitté à l'âge de 88 ans, nous lui rendons hommage en compagnie de l'écrivaine Catherine Cusset, autrice de "Ma vie avec David Hockney" (Gallimard, 2018) et du peintre Thomas Lévy-Lasne. - réalisation : Marguerite Catton, Jean-Christophe Francis, Victoria Géraut-Velmont - invités : Catherine Cusset Ecrivain, Thomas Lévy-Lasne Artiste peintre Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:19:45 - Journal de 12h30 - Le maître des univers chlorés, s'accordent à écrire les critiques avisés, est décédé hier à l'âge de 88 ans. L'artiste britannique, inlassable travailleur, aura su oxygéner son inspiration en se refusant à toute sédentarité ce qui ne manquera d'offrir à son œuvre quantité d'écosystèmes différents. - réalisation : La Rédaction de France Culture, Mathieu Laurent, Aloïs Guérin - invités : Marie-Laure Basilien-Gainche Professeure de droit public à l'université Lyon 3, membre de l'Institut Convergences Migrations Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Renée Jolivet est une ancienne modèle qui posait pour le peintre Auguste Renoir. On est en 1957 et Renée a 72 ans. Elle raconte avec admiration et nostalgie sa rencontre avec l'artiste, et comment elle est devenue sa muse alors qu'elle était encore adolescente. Aujourd'hui, difficile de l'écouter sans questionner cette relation. Leur lien, pourtant jamais décrit comme romantique, interroge sur les dynamiques de pouvoir, de consentement, et sur la place des jeunes femmes dans l'art à la fin du XIXe siècle. Jusqu'en juillet 2026 le musée d'Orsay consacre une double exposition à Renoir, l'occasion de revisiter son œuvre à la lumière de ces questions. ***Crédits archive Extrait de l'émission radiophonique "La chasse aux souvenirs". Réalisation : Jacques Guinchard - Production : André Gillois - Première diffusion : 16/02/1957 - Chaîne Parisienne. ***Crédits podcast Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond, Anouk Valverde - Restauration et mixage : Ian Debeerst - Enregistrement : Laurent Thomas - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) avec l'aimable autorisation d'Universal Production Music France - Chargée de production : Céline Amadori - Assistante de production : Ameline Tarnagda - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Chargée de projet : Anouk Valverde, Edith Monnier - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.

Pablo Picasso revendiquait ne pas aimer la musique. Il n'a pourtant cessé de peindre des musiciens, collaborant avec Satie, Stravinsky et Falla. Ses portraits d'instrumentistes sont souvent des autoportraits qui ne disent pas leur nom – ceux d'un homme hanté par ses obsessions.Picasso, figure incontournable de l'art moderne, a entretenu tout au long de sa vie une relation fascinante avec la musique. Franck Ferrand nous emmène dans les coulisses de cet artiste aux multiples talents, révélant une facette méconnue de son génie créatif.Dès son plus jeune âge, Picasso baigne dans un univers musical qui imprègne profondément son œuvre. De la zarzuela andalouse aux cabarets parisiens, en passant par les collaborations avec les Ballets russes, le peintre espagnol semble avoir été habité par une véritable passion pour les sonorités. Pourtant, lorsqu'on lui demande son avis sur la musique, Picasso n'hésite pas à affirmer qu'il ne l'aime pas. Une déclaration surprenante quand on constate à quel point elle transparaît dans ses tableaux cubistes, ses natures mortes et ses portraits d'instrumentistes. Franck Ferrand décrypte cette paradoxale relation, révélant la place centrale qu'occupe la musique dans la démarche artistique du maître.Des joueurs de flûte aux guitaristes cubistes, en passant par les collaborations avec des compositeurs comme Satie et Stravinsky, Picasso semble avoir cherché à retranscrire dans sa peinture les vibrations sonores qui l'habitaient. Une quête incessante qui l'a mené à repousser toujours plus loin les frontières de l'art, faisant de lui l'un des plus grands créateurs du XXe siècle.

durée : 01:00:04 - par : Priscille Lafitte - Pierre Rosenberg, ancien directeur du musée du Louvre, est un passionné du peintre Nicolas Poussin. Pour Musique émoi, l'historien de l'art s'attarde sur les musiques contemporaines de Poussin au XVIIe siècle - Rossi, Monteverdi - ainsi que sur son goût personnel pour Berlioz, Wagner et Brassens. - réalisation : Claire Lagarde, Maud Noury - invités : Pierre Rosenberg Historien de l'art, conservateur et président-directeur au Musée du Louvre de 1994 à 2001 Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Plongez dans l'histoire fascinante de la relation entre la reine Marie-Antoinette et la portraitiste Élisabeth Vigée Le Brun.

Plongez dans l'histoire fascinante de la relation entre la reine Marie-Antoinette et la portraitiste Élisabeth Vigée Le Brun.

Et si la peinture pouvait devenir un remède aux blessures de l'âme ? Depuis 50 ans, le psychanalyste, philosophe et artiste-peintre ivoirien, Grobli Zirignon, transforme ses angoisses, ses douleurs et celles de ses patients en œuvres d'art. Une démarche qu'il appelle la psychart-thérapie. L'artiste célèbre un demi-siècle de création à travers une exposition intitulée « Grobli Zirignon : 50 ans de création – L'esprit des arts premiers ». Un voyage entre peinture, inconscient et quête de guérison intérieure. De notre correspondant à Abidjan,  Dans les allées de l'exposition, les visiteurs avancent lentement d'une toile à l'autre. Des silhouettes fragmentées, des corps déformés et des couleurs parfois sombres. Ici, on retrouve une quarantaine d'œuvres du peintre ivoirien Grobli Zirignon. À 86 ans, l'artiste travaille une matière bien particulière : de la boue appliquée à du carton puis il frotte jusqu'à obtenir ce qu'il appelle « les beaux restes ». « Plus je forçais, plus je grattais, des matières, des formes émergent. Mais tout ça, je suis guidé d'une manière inconsciente par un esprit, c'est pas volontairement, mais quelque chose me dit : "Fais ça, ça te fera du bien." Et tout ce que je fais, ça m'a fait du bien, et j'ai continué dans ce sens-là. » Une exposition en trois temps : l'errance, le retour et la maturité artistique Depuis un demi-siècle, Grobli Zirignon peint pour soigner ses propres blessures intérieures et aider les autres à faire de même. Une démarche que ce psychanalyste a baptisée la psychart-thérapie. Autrement dit : utiliser l'art pour libérer les souffrances enfouies dans l'inconscient. « Je leur explique qu'il faut des couleurs, du papier blanc. Je leur dis de faire ce qu'ils veulent librement, de s'exprimer. Et quand ils ont fini, pendant une heure, je mets la toile au loin, on regarde ensemble et on en fait la lecture. Ils trouvent eux-mêmes ce qu'ils ont mis. Il y en a qui trouvent des souvenirs d'enfance, donc c'est l'usage de la peinture, des formes libres, le choix de couleur et ils s'en sortent. » L'exposition retrace trois grandes étapes de la vie de l'artiste : l'errance après son arrivée en France à l'âge de 13 ans ; le retour en Côte d'Ivoire dans les années 1970. Puis le temps de la maturité artistique. Une rétrospective avec un message adressé à la jeune génération.  « Accepter de puiser dans le passé pour mieux appréhender l'avenir. Je pense que l'art africain a un bel avenir. Mais il est important qu'on fasse une pause et qu'on regarde la qualité de ce qui a été fait dans le passé pour pouvoir tenir la route encore. Et donc, ceux-là, sont nos maîtres », explique Christelle Mangoua, commissaire de l'exposition. Grobli Zirignon : figure majeure de l'art contemporain ivoirien Arrêtée devant une toile intitulée L'Ancêtre balafré, Diadjo, une amatrice d'art, semble hypnotisée. L'œuvre représente le visage d'un vieil homme marqué de scarifications. Fascinée par la technique et la matière, elle observe longuement les reliefs du tableau. « C'est le genre de tableau, quand on le voit, on est tout de suite attiré, on a envie de se rapprocher pour comprendre avec quel matériau il a fait ses œuvres d'art. C'est très technique, parce que la boue qui est beaucoup plus lourde que le carton peut abîmer le carton. C'est très très particulier. » Figure majeure de l'art contemporain ivoirien, Grobli Zirignon a formé plusieurs jeunes artistes. Il est notamment lauréat du prix Dumoulin d'originalité à Paris en 1976 et du prix de la Recherche aux Grapholies d'Abidjan en 1993. L'exposition « Grobli Zirignon : 50 ans de création – L'esprit des arts premiers » se poursuit jusqu'au 28 mai prochain. À lire aussiLa psychart-thérapie, un antidote contre la violence

Nous sommes 1905, du 18 octobre au 25 novembre, se tient, à Paris, au Grand Palais, le Salon d'automne. Un événement initié, deux ans plus tôt, par le Belge Frantz Jourdain, architecte, homme de lettres et grand amateur d'art, président du syndicat de la critique d'art. Cette année-là, y sont accrochées des œuvres d'Albert Marquet, Vlaminck, Derain, Kees van Dongen et Matisse. Des œuvres qui vont provoquer le scandale par leurs couleurs pures et violentes posées en aplat sur les toiles. Louis Vauxcelles, un des critiques les plus influents du début du XXe siècle, y baptise le groupe d'artistes du nom de « fauves », faisant de Matisse le chef de file d'un mouvement qui révolutionne l'art moderne : le fauvisme. Matisse à qui l'un de ses maîtres avait prédit qu'il allait « simplifier la peinture », une intuition qui deviendra le fil conducteur de toute sa carrière. Influencé par l'impressionnisme et par Cézanne, Matisse cherchera à exprimer la lumière par l'accord des surfaces colorées. Ses voyages en Corse, au Maroc et en Algérie nourriront son goût pour l'arabesque et les couleurs saturées. Dès 1917, c'est la clarté de la ville de Nice qui l'inspire pour ses célèbres séries d'odalisques et ses intérieurs au dessin épuré. Matisse qui ne cesse de se réinventer : ainsi, atteint d'un cancer au début des années 1940, il subit une lourde opération qui le contraint à rester alité, très souvent, mais sa créativité lui permet de pallier son handicap : il invente la technique radicale des papiers découpés. Affaibli, il continue de dessiner au plafond de sa chambre avec un bâton, créant des portraits pour se sentir moins seul, dira-t-il. Aujourd'hui, son héritage reste la célébration de la beauté de la lumière. Avec Anne Hustache, historienne de l'art. A lire : Anne Sefriou, « Matisse », collection « L'art en Lumière », ed. Hazan. Julie Birmant, Jörg Mailliet, « Matisse, le rêve absolu » BD Ed. Arènes . Sujets traités : Henri Matisse, peintre,fauve, Albert Marquet, Vlaminck, Derain, Kees van Dongen,fauvisme., lumière, Corse, Maroc Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Née le 9 novembre 1914 à Vienne, révélée au grand public par le film Extase de Gustav Machatý, Hedy Lamarr conquiert ensuite Hollywood en tournant avec des réalisateurs majeurs tels que King Vidor, Jacques Tourneur ou Victor Fleming. Derrière l'image de beauté mythique se cache une femme d'une intelligence rare, animée par une curiosité insatiable. Passionnée de sciences, Hedy Lamarr mène, en parallèle de sa carrière d'actrice, des expériences chez elle. Visionnaire, elle développe avec le compositeur George Antheil un procédé révolutionnaire de codage des transmissions, fondé sur le saut de fréquence. Pensée pour soutenir l'effort de guerre américain, cette invention ouvre la voie aux technologies modernes de communication sans fil. Hedy Lamarr était aussi une peintre de talent. L'invitée d'Axelle Thiry est Claudia Collao qui a suivi des études de cinéma à l'Université de Paris VIII, tout en travaillant dans le secteur de la production audiovisuelle. Elle débute à La Sept, bientôt rebaptisée Arte, avant de collaborer avec Agnès Varda pour Les Glaneurs et la Glaneuse, Jacques Rozier ou encore Tonie Marshall. Elle écrit et réalise son premier documentaire en 2005, Chili, là où se termine la terre. Parmi ses autres réalisations figurent (Re)Make in Hollywood (2022), Europa Maudit : Metropolis (sélection compétition Histoire du Cinéma, Pessac 2022) et Hedy Lamarr : l'invention d'une star (2018). sujets traités : Hedy Lamarr, génie, Hollywood, actrice, George Antheil , peintre, Claudia Collao Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[REDIFFUSION] Au XIXème siècle, un peintre autodidacte se met à peindre des paysages de jungle… Sans avoir mis un seul pied hors de France. Son nom : Henri Rousseau dit Le Douanier Rousseau. Une production Bababam Originals Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A 60 ans, le peintre Henri Rousseau, ancien commis d'octroi et flâneur en banlieue parisienne, se fait connaitre pour ses jungles aussi sauvages qu'imaginaires. Il invente un style encore inconnu, le primitivisme.Découvrez la fascinante histoire du Douanier Rousseau, ce peintre autodidacte qui a su conquérir le monde de l'art malgré les railleries de ses contemporains.

durée : 00:09:49 - Le Point culture - par : Sophie-Catherine Gallet - L'artiste allemand Georg Baselitz est décédé ce jeudi 30 avril. Peintre, sculpteur, dessinateur né en 1938, il a profondément marqué l'art contemporain. Son œuvre vivante échappe aux grands courants du XXème siècle. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Philippe Dagen Historien et journaliste français

durée : 00:32:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

John Constable né il y a 250 ans, fut l'un des premiers artistes peintres, à considérer le paysage comme un sujet à part entière, et non comme un simple décor. L'exposition du Pôle « les Bateliers » à Namur, traduit le regard que l'on porte sur le paysage aujourd'hui, à travers les œuvres de cinq artistes contemporains : Anne Liebhaberg, Anne-Marie Finné, Michel Peetz, Philippe Tasiaux et notre témoin : Simon Delneuville. Sujets traités : John Constable, artiste, peintre, paysage , mosan Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:02:57 - Le Fil pop culture - par : Clémence Imbert - Ils écrivent sur les devantures des commerces, ils calligraphient sur les vitres des bistros … Peintre en lettres est un métier que l'on croyait disparu mais qui est aujourd'hui plus vivant que jamais, un art qui renaît face à une standardisation esthétique des commerces en France. - réalisation : Daphné Leblond - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante

durée : 00:02:57 - Le Fil pop culture - par : Clémence Imbert - Ils écrivent sur les devantures des commerces, ils calligraphient sur les vitres des bistros … Peintre en lettres est un métier que l'on croyait disparu mais qui est aujourd'hui plus vivant que jamais, un art qui renaît face à une standardisation esthétique des commerces en France. - réalisation : Daphné Leblond - invités : Clémence Imbert Historienne de l'art et du graphisme, enseignante

durée : 00:51:47 - Répliques - par : Alain Finkielkraut - Figure majeure de la peinture moderne, André Derain reste marqué par son voyage en Allemagne en 1941. Comment comprendre ce geste, et que révèle son œuvre au-delà des jugements portés sur l'homme ? - réalisation : François Caunac - invités : Michel Bernard Haut fonctionnaire, écrivain; Michel Charzat Homme politique, collectionneur de peinture et écrivain

durée : 00:14:53 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Quand on dit Le Douanier Rousseau, on pense jungle. Pourtant, l'œuvre d'Henri Rousseau est loin de s'y réduire. C'est ce qu'entend démontrer l'exposition que le Musée de l'Orangerie lui consacre. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur

Bienvenue dans un nouvel épisode Parole de Pro, les épisodes du Chantier dans lesquels j'interviewe des professionnels de la rénovation et de la maison, qui vous partagent leurs conseils d'experts sur LE sujet sur lequel ils sont spécialisés.Il y a un sujet qui nous concerne tous lorsqu'on fait des travaux petits ou gros, c'est la peinture. Mais je trouve qu'il est difficile de savoir comment faire un choix éclairé pour sa peinture, notamment en termes d'écologie, car on ne sait pas toujours ce qui se cache derrière les étiquettes. COV et classement A+, peinture bas carbone, peinture biosourcée, tous ces termes ne sont pas toujours très clairs, on ne sait pas ce qu'ils signifient vraiment, alors pour bien comprendre ce qu'il y a dans les pots de peinture, je suis allée voir des experts.Chez Unikalo, on prend le sujet très au sérieux depuis des dizaines d'années, ce sont les pionniers depuis longtemps sur la peinture biosourcée par exemple, et maintenant également sur le sujet de la peinture recyclée et circulaire avec leur gamme Circouleur. Alors ouvrez grand les oreilles, et plongez avec moi dans le monde de la peinture et de ses enjeux environnementaux, vrai sujet sur lequel bien se renseigner quand on se lance dans des travaux... avec Unikalo. Bonne écoute !*****NOTES DE L'ÉPISODE******- Découvrez les peintures Unikalo : https://unikalo.com- Suivre Unikalo sur Instagram : @peinturesunikalo- Suivre Le Chantier sur Instagram : @lechantierpodcast- Si vous aimez ce podcast, vous pouvez laisser 5 étoiles ⭐⭐⭐⭐⭐ et votre avis en quelques mots sur Apple Podcasts ou Spotify, ça m'aide énormément !Production & montage : Anne PontyÉpisode diffusé le : 27 mars 2026Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:17:58 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Face à ses contemporains plus mélancoliques, sa réputation de "peintre du bonheur" a parfois marginalisé Auguste Renoir. Le Musée d'Orsay y remédie par une exposition dont l'ambition affichée est de réconcilier l'idée de joie à celle de grand art. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 01:15:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - L'œuvre de Henri Matisse, portée par une quête de la couleur et du rythme, est au centre de cet hommage radiophonique. A travers ses écrits, ses confidences et les regards de ses contemporains, de Louis Aragon à Jean Hélion, cette émission retrace le parcours du peintre. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean Hélion Peintre français; Louis Aragon Écrivain français (1897-1982); André Salmon; André Masson Peintre; Daniel-Henry Kahnweiler Écrivain, collectionneur et marchand d'art; Zao Wou-Ki Peintre et graveur; Pierre Schneider Critique, historien d'art et écrivain français

L'histoire ressemble à une fable surréaliste, et pourtant, elle est parfaitement vraie. Elle se déroule en 1965, à une époque où Dalí est déjà une star mondiale, conscient que sa vie elle-même est devenue une œuvre d'art.Cette année-là, la compagnie Air India souhaite renforcer son image luxueuse auprès de ses clients VIP. L'idée est simple : commander à Salvador Dalí une série d'objets exclusifs, capables de transformer un banal vol long-courrier en expérience artistique. Dalí accepte le projet : il dessinera 500 cendriers, chacun orné de figures oniriques, éléphants aux pattes démesurées, symboles chers à son imaginaire.Vient alors la question du paiement. Combien réclame le maître du surréalisme ? Une somme astronomique ? De l'or ? Un cachet à six chiffres ? Dalí surprend tout le monde. Il refuse l'argent. Il ne veut ni chèque, ni contrat classique. Ce qu'il exige est autrement plus déroutant : un éléphant vivant.Les dirigeants d'Air India pensent d'abord à une provocation, puis comprennent que Dalí est parfaitement sérieux. Pour lui, l'éléphant n'est pas un caprice exotique, mais une obsession artistique. Dans son œuvre, l'animal incarne la force, la mémoire, le poids du monde porté par des jambes frêles. Posséder un éléphant, c'est prolonger sa création dans la réalité.La compagnie accepte. Et quelques semaines plus tard, un événement totalement improbable se produit : un éléphanteau de deux ans est chargé dans un avion cargo et envoyé en Europe. À son arrivée, Dalí organise une réception spectaculaire, digne d'un happening artistique. La presse est conviée, les invités fascinés. Dalí parade, théâtral, comme s'il venait de recevoir un chef-d'œuvre… alors qu'il l'a lui-même commandé.Pendant un temps, l'éléphant devient une attraction, presque une extension vivante de l'univers dalinien. Mais la magie s'estompe. Un éléphant n'est pas une sculpture : il grandit, il mange, il impose une logistique bien réelle. Peu à peu, Dalí se lasse. Le symbole devient contrainte.Quelques années plus tard, l'animal est confié au Zoo de Barcelone, où il finira sa vie loin des projecteurs et du surréalisme.Cette histoire résume parfaitement Dalí. Pour lui, l'art ne s'arrêtait jamais au cadre. Il transformait chaque commande en performance, chaque transaction en récit. Se faire payer en éléphant n'était pas une excentricité gratuite, mais une manière de rappeler au monde que, chez Dalí, la réalité devait toujours se plier à l'imaginaire. Et parfois, cela passait par un éléphanteau livré par avion. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes le 15 octobre 1906, à Aix-en-Provence. Ce jour-là, Paul Cézanne s'effondre en pleine séance de travail, surpris par un violent orage alors qu'il peint en extérieur. Il va rester de longues heures sous la pluie. Trempé, fiévreux, il est finalement ramené chez lui par un passant qui le transporte dans une charrette. Alité mais toujours animé par sa passion du travail, il tente encore de peindre dans les jours qui suivent. Mais il meurt, une semaine plus tard, à l'âge de 67 ans, victime d'une pneumonie. Cézanne n'a jamais cessé de revenir aux paysages de son enfance. Peintre secret, il suit obstinément son propre chemin, loin des modes et des écoles. Il invente une nouvelle manière de peindre, résultat d'une construction lente, patiente, où les touches de couleur bâtissent les formes comme des pierres. La montagne Sainte Victoire est son motif fétiche, presque une obsession. Il l'a représentée sous toutes les lumières, comme s'il cherchait à en saisir la structure profonde. Ses natures mortes annoncent les révolutions artistiques du XXᵉ siècle. Picasso dira de lui : « … c'est le père de nous tous. » Longtemps rejeté par les Salons officiels, mal compris par le public, Cézanne ne connaîtra la reconnaissance que tardivement. Et pourtant, sans lui, ni le cubisme, ni le fauvisme ne seraient ce qu'ils sont. Cézanne est celui qui a su transformer la nature en architecture… Il est le père de l'Art moderne… Avec Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Paul Cézanne, Aix-en-Provence, Sainte Victoire, Picasso, nature, moderne Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le carpaccio est né un jour de 1950 le chef Giuseppe Cipriani reçoit une bien curieuse requête d'une de ses prestigieuses clientes de son restaurant renommé, le Harry's Bar. Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête. Un podcast RTL Originals.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes en 1508, à Nuremberg, cité artistique et berceau de l'Humanisme dans le Saint-Empire. Christoph von Scheurl, juriste et diplomate, écrit : « Que dois-je dire au demeurant du Nurembergeois Albrecht Dürer qui de l'avis général occupe en notre siècle le plus haut rang tant en peinture qu'en sculpture ? Alors qu'il était récemment en Italie où j'ai souvent servi d'interprète, il a été salué par les artistes de Venise et de Bologne comme un deuxième Apelle (Apelle de Cos est un peintre grec du Ve siècle avant notre ère). Les Allemands qui résident à Venise font remarquer que le tableau le plus réussi de la ville a été exécuté par lui, celui où il a représenté l'empereur si précisément que seul le souffle semble lui manquer. Trois tableaux décorent aussi la très sainte église de Wittenberg près de l'autel. Avec ces trois peintures, il pensait pouvoir rivaliser avec Apelle. Comme chez nous, ces anciens peintres habités par une nature joyeuse — comme d'ailleurs tous les gens instruits — notre Albrecht est aussi social amical, aimable et très droit, ce qui explique qu'il soit très apprécié par les hommes les plus remarquables et aimé par-dessus tout comme un frère par Willibald Pirckheimer, un homme hautement instruit en grec et en latin, un orateur remarquable membre du conseil de la ville et chef militaire ». En 1508, il reste vingt années à vivre à Albrecht Dürer. Le peintre est reconnu internationalement, il est un personnage en vue dans sa ville, adoubé par les plus hautes sphères du pouvoir et l'auteur d'une sorte d'autobiographie en images qui le cache plus qu'elle ne le révèle. A quoi est due la fascination qu'exerce encore aujourd'hui l'œuvre de Dürer ? Invitée : Anne Hustache, historienne de l'art sujets traités : Albrecht Dürer, Saint-Empire, Nuremberg, peintre, Apelle Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:33 - Toute une vie - par : Marc Vaudey - Jacques Monory se définissait comme un "romantique égaré dans un monde sans romantisme". Il est le peintre d'une nostalgie instantanée voire immédiate. - réalisation : Laurent Paulré - invités : Jean-Christophe Bailly Essayiste, écrivain; Valérie Favre; Sarah Moon Photographe; Bernard Moninot Plasticien

Patriciat Bouchenot-Déchin a publié un roman sur Rosa Bonheur. Retour sur l'existence libre, inspirée, accomplie, de la plus grande des peintres animalières De son enfance passée à courir les champs à la reconnaissance internationale de son talent, suivez le récit fascinant de cette femme libre et avant-gardiste qui a repoussé les limites de la condition féminine de son époque. Née dans une famille d'artistes, Rosa Bonheur manifeste très tôt un don exceptionnel pour le dessin, qu'elle cultive dès son plus jeune âge. Malgré les difficultés financières de sa famille, son père l'encourage à poursuivre sa vocation et l'introduit dans les cercles artistiques parisiens. Refusant les conventions de la société, Rosa Bonheur s'affranchit des codes vestimentaires féminins pour mieux se consacrer à sa passion. Vêtue de pantalons, elle arpente les champs et les foires aux bestiaux pour observer et peindre avec une incroyable précision les animaux qu'elle affectionne.

Félicien Rops est né à Namur en 1833, dans une famille très catholique par sa mère, et libérale par son père . C'est une famille issue de la bourgeoisie. Il fréquente l'enseignement des jésuites, c'est un bon élève, mais à l'âge de 15 ans, il se dirige vers l'athénée, et dans le même temps il s'inscrit aux Beaux-Arts. Son père meurt et sa famille aurait souhaité qu'il embrassa une profession libérale. Mais Félicien connait déjà son destin, il sera artiste. . Véronique Carpiaux, conservatrice du Musée Félicien Rops de la Province de Namur au micro de Christine Pinchart Sujets traités : Félicien Rops, Namur, artiste, peintre, dessinateur, illustrateur , graveur Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:25:02 - Toute une vie - par : Stéphanie Katz - Dans ce documentaire, nous découvrons la vie et l'œuvre d'Eugène Delacroix, figure emblématique du romantisme, à travers ses tableaux, son journal intime, et les analyses d'experts du peintre français du 19e siècle. Portrait comme une plongée dans l'univers d'un artiste complexe et passionné. - réalisation : Jacques Taroni - invités : Nicole Savy; Bruno Mathon Peintre et critique d'art.