Podcasts about Peintre

Aujourd'hui j'ai le plaisir de vous partager une conversation enregistrée à New York avec le galeriste Mathieu Templon.Il évoque son parcours façonné par une immersion très jeune dans le monde de l'art, et apporte son regard éclairé et précis sur les dynamique du marché de l'art.Un échange précieux qui apporte de la clarté sur un métier souvent perçu comme opaque.Bonne écoute ! Site internet de Templon : https://www.templon.com/fr/galerie/À propos de Lyse de Quillacq, hôte du podcast :Instagram : https://www.instagram.com/lysedequillacq/Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Substack : https://substack.com/@lysedequillacqÀ propos de l'agence Art Dating : https://www.instagram.com/artdating_/Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Face au ciel” Paul Huet en son tempsau Musée de la Vie romantique, Parisdu 14 février au 30 août 2026Entretien avec Gaëlle Rio, conservatrice générale du Patrimoine, directrice du Musée de la Vie Romantique, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 24 février 2026, durée 40'22,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/02/25/3693_paul-huet_musee-de-la-vie-romantique/Communiqué de presseCommissariat :Gaëlle Rio, conservatrice générale du patrimoine, directrice du musée de la Vie romantiqueDominique Lobstein, commissaire scientifique de l'exposition« Face au ciel, Paul Huet en son temps » présente l'œuvre de l'artiste Paul Huet (1803-1869) à travers le motif pictural du ciel. Peintre encore peu connu du grand public, ce proche d'Ary Scheffer est souvent considéré comme l'un des précurseurs du paysage romantique en France. Inspiré par les grands maîtres anglais comme Constable et Turner, il exprime dans ses œuvres les émotions et la puissance de la nature en rompant avec la tradition classique.Qualifié de « pré-impressionniste », Paul Huet a marqué son temps et influencé de nombreux artistes paysagistes comme Camille Corot. Son œuvre et son expérience de la peinture de ciel sont mises en regard de celles de ses contemporains afin de mieux apprécier sa singularité et son rôle dans cette époque foisonnante. Grâce à de nombreux prêts issus des collections publiques françaises, ses ciels sont ainsi présentés aux côtés de ceux de Paul Flandrin, Eugène Delacroix, Théodore Rousseau, Georges Michel, Eugène Isabey ou Eugène Boudin.À la découverte du paysageLongtemps, la peinture de paysage a été considérée comme un genre mineur, simple décor dépourvu de véritable sujet. À la fin du XVIIIe siècle, sous l'impulsion du peintre Pierre-Henri de Valenciennes et de ses publications, la pratique du paysage évolue et attire l'attention d'un nombre croissant d'artistes. En 1816, grâce à son influence, l'Académie des beaux-arts crée le prix de Rome de paysage historique. Organisé tous les quatre ans, ce concours reflète l'enseignement de l'École des beaux-arts et les traités alors en vigueur, qui imposent des compositions très codifiées. Ces règles strictes – intégration obligatoire d'un sujet historique ou mythologique, structure du paysage normée, usage des couleurs défini – sont de plus en plus perçues comme un frein à l'invention. Jugé trop rigide, le prix est finalement supprimé en 1863. Plusieurs événements contribuent également à faire évoluer la peinture de paysage. Les artistes découvrent d'abord la peinture anglaise – celle de Constable, Turner ou Bonington –, admirée pour sa lumière et sa spontanéité bien avant sa présentation remarquée au Salon de 1824. Par ailleurs, les artistes dits « réalistes » s'éloignent des traditions académiques et proposent une nouvelle approche de la représentation de la nature. Ils travaillent sur le motif, directement face au paysage, et s'inspirent des observations scientifiques sur la lumière et les phénomènes atmosphériques.[...]Réouverture du Musée de la Vie RomantiqueAprès 17 mois de travaux, le musée de la Vie romantique s'apprête à rouvrir ses portes au public le 14 février prochain. Depuis septembre 2024, le musée — accompagné par Basalt Architecture et l'atelier àkiko Designers — mène une opération majeure de restauration de la maison et des ateliers du peintre Ary Scheffer.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le carpaccio est né un jour de 1950 le chef Giuseppe Cipriani reçoit une bien curieuse requête d'une de ses prestigieuses clientes de son restaurant renommé, le Harry's Bar. Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête. Un podcast RTL Originals.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes en 1508, à Nuremberg, cité artistique et berceau de l'Humanisme dans le Saint-Empire. Christoph von Scheurl, juriste et diplomate, écrit : « Que dois-je dire au demeurant du Nurembergeois Albrecht Dürer qui de l'avis général occupe en notre siècle le plus haut rang tant en peinture qu'en sculpture ? Alors qu'il était récemment en Italie où j'ai souvent servi d'interprète, il a été salué par les artistes de Venise et de Bologne comme un deuxième Apelle (Apelle de Cos est un peintre grec du Ve siècle avant notre ère). Les Allemands qui résident à Venise font remarquer que le tableau le plus réussi de la ville a été exécuté par lui, celui où il a représenté l'empereur si précisément que seul le souffle semble lui manquer. Trois tableaux décorent aussi la très sainte église de Wittenberg près de l'autel. Avec ces trois peintures, il pensait pouvoir rivaliser avec Apelle. Comme chez nous, ces anciens peintres habités par une nature joyeuse — comme d'ailleurs tous les gens instruits — notre Albrecht est aussi social amical, aimable et très droit, ce qui explique qu'il soit très apprécié par les hommes les plus remarquables et aimé par-dessus tout comme un frère par Willibald Pirckheimer, un homme hautement instruit en grec et en latin, un orateur remarquable membre du conseil de la ville et chef militaire ». En 1508, il reste vingt années à vivre à Albrecht Dürer. Le peintre est reconnu internationalement, il est un personnage en vue dans sa ville, adoubé par les plus hautes sphères du pouvoir et l'auteur d'une sorte d'autobiographie en images qui le cache plus qu'elle ne le révèle. A quoi est due la fascination qu'exerce encore aujourd'hui l'œuvre de Dürer ? Invitée : Anne Hustache, historienne de l'art sujets traités : Albrecht Dürer, Saint-Empire, Nuremberg, peintre, Apelle Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laurent Bécot Ruiz est artiste peintre, aussi photographe. Son oeuvre aux nuances profondes témoigne de son regard émerveillé sur le monde, et d'une quête d'équilibre, entre contrôle et lâcher prise. Une conversation sur :> les liens qui s'entremêlent entre l'art et la vie.> sur la volonté de bien faire les choses pour soi et pour les autres.> sur la magie qui entoure l'acte de création. À propos de Laurent Bécot Ruiz : Instagram : https://www.instagram.com/laurentbecotruiz/Linkedin : https://www.laurentbecotruiz.netÀ propos de Lyse de Quillacq, hôte du podcast :Instagram : https://www.instagram.com/lysedequillacq/Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Substack : https://substack.com/@lysedequillacqÀ propos de l'agence Art Dating : https://www.instagram.com/artdating_/Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:33 - Toute une vie - par : Marc Vaudey - Jacques Monory se définissait comme un "romantique égaré dans un monde sans romantisme". Il est le peintre d'une nostalgie instantanée voire immédiate. - réalisation : Laurent Paulré - invités : Jean-Christophe Bailly Essayiste, écrivain; Valérie Favre; Sarah Moon Photographe; Bernard Moninot Plasticien

D'après le dernier bilan de l'Organisation internationale pour les migrations (OIM), un peu plus de 350 000 personnes ont migré hors d'Éthiopie en 2025, soit une hausse de 24% par rapport à 2024. Ce phénomène, qui ne cesse de s'amplifier, est une source d'inspiration pour l'artiste peintre éthiopien Solomon Shiferaw. Avec ses œuvres, le jeune homme de 28 ans souhaite alerter sur la dangerosité des routes migratoires. Notre correspondante à Addis-Abeba l'a rencontré. 

Patriciat Bouchenot-Déchin a publié un roman sur Rosa Bonheur. Retour sur l'existence libre, inspirée, accomplie, de la plus grande des peintres animalières De son enfance passée à courir les champs à la reconnaissance internationale de son talent, suivez le récit fascinant de cette femme libre et avant-gardiste qui a repoussé les limites de la condition féminine de son époque. Née dans une famille d'artistes, Rosa Bonheur manifeste très tôt un don exceptionnel pour le dessin, qu'elle cultive dès son plus jeune âge. Malgré les difficultés financières de sa famille, son père l'encourage à poursuivre sa vocation et l'introduit dans les cercles artistiques parisiens. Refusant les conventions de la société, Rosa Bonheur s'affranchit des codes vestimentaires féminins pour mieux se consacrer à sa passion. Vêtue de pantalons, elle arpente les champs et les foires aux bestiaux pour observer et peindre avec une incroyable précision les animaux qu'elle affectionne.

Elle met de la vie et de la couleur partout : Sabine Picard s'inspire de la nature et du souffle divin qui la traverse. Rencontre avec une lumineuse artiste peintre.L'eau de la Vie se reflète dans les yeux de l'artiste peintre Sabine Picard. Née dans un milieu ouvrier en Belgique, la petite fille déborde déjà de créativité, faisant un dessin par jour dans son carnet et réveillant son frère le soir pour le lui montrer et lui raconter une histoire. Ses intérêts la portent vers des études en arts graphiques, puis la jeune belge se forme pour pouvoir les enseigner. Mariée et mère de famille, Sabine a déposé ses valises en Suisse depuis plusieurs années et nourrit son imaginaire dans le creux du Val de Travers où elle habite, non loin de la rivière. Elle raffole de pouvoir transmettre aux autres sa passion pour la peinture et ouvre très régulièrement sa maison-atelier pour des journées à la découverte de différentes techniques, dont l'Aquarelle Bio, avec des pigments naturels et de l'eau puisée à l'Areuse voisine… Cette lumineuse artiste peintre ne peut concevoir son art sans la Présence divine; à l'âge de seize ans, lors d'un camp dans le Sud de la France, elle expérimente "une rencontre avec Dieu alors qu'elle est en pleine crise d'adolescence". Un chemin de foi commence alors pour elle. Il se poursuit aujourd'hui et s'exprime au travers des peintures qui ne cessent de jaillir des pinceaux de l'artiste. "Je ne peux pas survivre sans Dieu, s'exclame-t-elle en riant. J'ai besoin de lui! Même quand je peins, j'écoute de la musique qui parle de lui, parfois je chante, je prie… Et il m'arrive aussi de pleurer devant mes tableaux! Je me dis: mais comment j'ai réussi à faire ça? J'ai l'impression parfois que Dieu prend mes mains, qu'il prend qui je suis et que c'est lui qui me fait poser tout cela sur la toile"… Sabine se souvient très bien de sa première expo car elle y avait vendu  une aquarelle, alors qu'elle n'était qu'au début de ses études! Exposer, c'est aussi accueillir le regard du public sur son propre travail. Et parfois, les oeuvres vont droit au coeur de la personne qui regarde. "Je ne peux pas faire autrement que de vous acheter cette toile, car elle parle de moi", lui disait une femme qui traversait un temps de souffrance. Si l'art de Sabine se regarde avec les yeux, il se contemple aussi avec l'âme, c'est sûr.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que seraient nos vies sans les couleurs ? Leurs rôles dans le Vivant sont souvent mé- ou inconnus du grand public. Pourtant, elles sont un des langages, une des conditions sina qua non du Vivant… Il était tant que BSG consacre aux couleurs une grande saga inédite.Aujourd'hui le bleu : la couleur la plus rare dans le monde vivant… et de ce fait si précieuse pour l'humain. C'est universellement la couleur préférée, celle des rois et même des Dieux…Invité : Frédéric Archaux, biologiste et chercheur, auteur de Toutes les couleurs de la nature (Quae, 2025).___

Félicien Rops est né à Namur en 1833, dans une famille très catholique par sa mère, et libérale par son père . C'est une famille issue de la bourgeoisie. Il fréquente l'enseignement des jésuites, c'est un bon élève, mais à l'âge de 15 ans, il se dirige vers l'athénée, et dans le même temps il s'inscrit aux Beaux-Arts. Son père meurt et sa famille aurait souhaité qu'il embrassa une profession libérale. Mais Félicien connait déjà son destin, il sera artiste. . Véronique Carpiaux, conservatrice du Musée Félicien Rops de la Province de Namur au micro de Christine Pinchart Sujets traités : Félicien Rops, Namur, artiste, peintre, dessinateur, illustrateur , graveur Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis quelques mois, les toiles de Diego Velasquez et de Claude Monet, exposées au Petit Palais à Paris, ont de nouvelles connaissances avec qui échanger : les tableaux du Franco-Algérien Bilal Hamdad. Les toiles hyper réalistes de l'artiste dialoguent avec celles des grands maîtres de la peinture classique et donnent à voir un Paris qui, jusque-là, ne trouvait pas sa place dans les grandes institutions : celui de Barbès Rochechouart, de Châtelet-les-Halles, et des livreurs Deliveroo. Elle trône, imposante, dans la « galerie des grands formats » du Petit Palais : la toile Paname, conçue par le peintre Bilal Hamdad spécialement pour l'exposition qui lui est consacrée. Plus de trois mètres de hauteur et quatre de largeur, qui capturent sur le vif – et dans un style quasi-photographique – la sortie du métro Barbès-Rochechouart, quartier populaire de la capitale française. Avec cette toile, les vendeurs de maïs ambulants, les livreurs Deliveroo et les doudounes multicolores sont immortalisés aux côtés des Parisiennes du XVIIIe siècle et des scènes bibliques plus classiques qui peuplent habituellement les galeries du musée. Des étoiles dans les yeux, la directrice du musée, Annick Lemoine, réfute tout paradoxe : « Bilal Hamdad amène au Petit Palais le Paris d'aujourd'hui, mais en défendant une peinture qui s'inscrit dans l'histoire de l'art. Sa pratique est traditionnelle, académique : de l'huile sur toile, sur grand format. » Rien de plus logique donc que de l'inviter à prendre ses quartiers dans ce célèbre musée du centre parisien, habitué à faire dialoguer, tous les ans, des peintres contemporains avec les artistes historiques qui peuplent la collection. D'autant que, poursuit la directrice, Bilal Hamdad « insère dans ses œuvres, de manière extrêmement discrète, des références à ces peintures de maître qui l'ont nourri ». On pense par exemple à son Angélus, un jeune homme perché sur une rambarde d'escalier dans le métro. Où est la référence au célèbre Angélus de Jean-François Millet (1859) ? Subtilement cachée en arrière-plan. « Très discrètement, Bilal Hamdad a représenté une trace, comme une saleté, sur le mur derrière le jeune homme. Mais en réalité, cela reprend la silhouette du village, en arrière-plan de l'Angélus de Millet, détaille Annick Lemoine. Mais si on ne le sait pas, on ne peut pas le voir. » Une exposition pédagogique et aux accents politiques Pour rester accessible à celles et ceux qui ne seraient pas rodés aux milliers de références dont fourmille l'histoire de la peinture classique, le Petit Palais a truffé le parcours de petites explications. Les toiles de Bilal Hamdad sont donc fréquemment accompagnées de cartels pointant, lorsqu'il y en a, les clins d'œil à des tableaux passés.  Car l'idée de cet événement était, précisément, d'ouvrir le champ de la culture à un public plus large que celui qui arpente habituellement les couloirs du Petit Palais. « On a fait le choix de défendre un jeune artiste, martèle Annick Lemoine, mais notre ambition, c'était aussi de faire venir, par cette exposition, des personnes qui n'auraient autrement peut-être pas franchi les portes du Petit Palais. Et c'est un fait, on a eu beaucoup plus de jeunes visiteurs, qui n'avaient jamais mis les pieds dans notre musée et qui ont, par ce biais, découvert le Petit Palais. »  Le message politique du travail de Bilal Hamdad, lui, est plus discret – et surtout laissé à l'interprétation des spectateurs. Il se lit surtout dans le fait de « peindre des gens », comme le dit l'artiste, quelle que soit leur origine sociale ou ethnique, et de leur donner, toujours, la même importance.  Une série, pourtant, se teinte d'un message plus franchement affirmé : ces tableaux – dont certains figurent au Petit Palais – de jeunes hommes étendus dans l'eau, morts ou endormis, l'histoire ne le dit pas. Sur l'une de ces toiles, au premier plan, un petit bateau en papier rouge fait une référence discrète, pas à l'histoire de l'art cette fois, mais bien à l'actualité. Dans son studio du XIXe arrondissement parisien, le peintre acquiesce : « Je voulais rendre hommage à toutes ces personnes qui traversent la Méditerranée – ou d'autres endroits du monde, d'ailleurs. » On ne se refait pas : l'inspiration lui est en premier lieu venue d'il y a plusieurs siècles, plus précisément du tableau Ophélie de John Everett Millais (1852).  Un mélange des époques et des références qui a su séduire le public : pendant les six premières semaines de l'exposition, plus de 239 000 personnes ont franchi les portes du Petit Palais. À lire aussiAu Petit Palais, le street art s'invite aux côtés des œuvres classiques ►Bilal Hamdad, Paname, exposition à découvrir au Petit Palais (Paris) jusqu'au 8 février. 

Depuis quelques mois, les toiles de Diego Velasquez et de Claude Monet, exposées au Petit Palais à Paris, ont de nouvelles connaissances avec qui échanger : les tableaux du Franco-Algérien Bilal Hamdad. Les toiles hyper réalistes de l'artiste dialoguent avec celles des grands maîtres de la peinture classique et donnent à voir un Paris qui, jusque-là, ne trouvait pas sa place dans les grandes institutions : celui de Barbès Rochechouart, de Châtelet-les-Halles, et des livreurs Deliveroo. Elle trône, imposante, dans la « galerie des grands formats » du Petit Palais : la toile Paname, conçue par le peintre Bilal Hamdad spécialement pour l'exposition qui lui est consacrée. Plus de trois mètres de hauteur et quatre de largeur, qui capturent sur le vif – et dans un style quasi-photographique – la sortie du métro Barbès-Rochechouart, quartier populaire de la capitale française. Avec cette toile, les vendeurs de maïs ambulants, les livreurs Deliveroo et les doudounes multicolores sont immortalisés aux côtés des Parisiennes du XVIIIe siècle et des scènes bibliques plus classiques qui peuplent habituellement les galeries du musée. Des étoiles dans les yeux, la directrice du musée, Annick Lemoine, réfute tout paradoxe : « Bilal Hamdad amène au Petit Palais le Paris d'aujourd'hui, mais en défendant une peinture qui s'inscrit dans l'histoire de l'art. Sa pratique est traditionnelle, académique : de l'huile sur toile, sur grand format. » Rien de plus logique donc que de l'inviter à prendre ses quartiers dans ce célèbre musée du centre parisien, habitué à faire dialoguer, tous les ans, des peintres contemporains avec les artistes historiques qui peuplent la collection. D'autant que, poursuit la directrice, Bilal Hamdad « insère dans ses œuvres, de manière extrêmement discrète, des références à ces peintures de maître qui l'ont nourri ». On pense par exemple à son Angélus, un jeune homme perché sur une rambarde d'escalier dans le métro. Où est la référence au célèbre Angélus de Jean-François Millet (1859) ? Subtilement cachée en arrière-plan. « Très discrètement, Bilal Hamdad a représenté une trace, comme une saleté, sur le mur derrière le jeune homme. Mais en réalité, cela reprend la silhouette du village, en arrière-plan de l'Angélus de Millet, détaille Annick Lemoine. Mais si on ne le sait pas, on ne peut pas le voir. » Une exposition pédagogique et aux accents politiques Pour rester accessible à celles et ceux qui ne seraient pas rodés aux milliers de références dont fourmille l'histoire de la peinture classique, le Petit Palais a truffé le parcours de petites explications. Les toiles de Bilal Hamdad sont donc fréquemment accompagnées de cartels pointant, lorsqu'il y en a, les clins d'œil à des tableaux passés.  Car l'idée de cet événement était, précisément, d'ouvrir le champ de la culture à un public plus large que celui qui arpente habituellement les couloirs du Petit Palais. « On a fait le choix de défendre un jeune artiste, martèle Annick Lemoine, mais notre ambition, c'était aussi de faire venir, par cette exposition, des personnes qui n'auraient autrement peut-être pas franchi les portes du Petit Palais. Et c'est un fait, on a eu beaucoup plus de jeunes visiteurs, qui n'avaient jamais mis les pieds dans notre musée et qui ont, par ce biais, découvert le Petit Palais. »  Le message politique du travail de Bilal Hamdad, lui, est plus discret – et surtout laissé à l'interprétation des spectateurs. Il se lit surtout dans le fait de « peindre des gens », comme le dit l'artiste, quelle que soit leur origine sociale ou ethnique, et de leur donner, toujours, la même importance.  Une série, pourtant, se teinte d'un message plus franchement affirmé : ces tableaux – dont certains figurent au Petit Palais – de jeunes hommes étendus dans l'eau, morts ou endormis, l'histoire ne le dit pas. Sur l'une de ces toiles, au premier plan, un petit bateau en papier rouge fait une référence discrète, pas à l'histoire de l'art cette fois, mais bien à l'actualité. Dans son studio du XIXe arrondissement parisien, le peintre acquiesce : « Je voulais rendre hommage à toutes ces personnes qui traversent la Méditerranée – ou d'autres endroits du monde, d'ailleurs. » On ne se refait pas : l'inspiration lui est en premier lieu venue d'il y a plusieurs siècles, plus précisément du tableau Ophélie de John Everett Millais (1852).  Un mélange des époques et des références qui a su séduire le public : pendant les six premières semaines de l'exposition, plus de 239 000 personnes ont franchi les portes du Petit Palais. À lire aussiAu Petit Palais, le street art s'invite aux côtés des œuvres classiques ►Bilal Hamdad, Paname, exposition à découvrir au Petit Palais (Paris) jusqu'au 8 février. 

Il est l'un des artistes les plus célèbres de la peinture espagnole. En 2022, un documentaire lui a même été consacré : L'ombre de Goya. Petit tour d'horizon des choses à savoir sur Francisco de Goya, véritable précurseur de l'art contemporain. Francisco de Goya est un peintre espagnol du début du XIXème siècle. Considéré comme l'un des plus grands artistes de son siècle, il a profondément marqué le paysage artistique grâce à un style original. Mais il est surtout connu pour ses tableaux engagés, représentant des scènes de guerre, comme le Tres de Mayo, peint en 1814. Ses débuts sont-ils aussi flamboyants qu'on pourrait le croire ? Quelle est son œuvre la plus connue ? Pourquoi peut-on dire que son travail est engagé ? ⁠Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture".⁠ Un podcast écrit et réalisé par Jonathan Aupart. Première diffusion : septembre 2022 À écouter aussi : ⁠Quels sont les lieux touristiques rendus célèbres par le cinéma ?⁠ ⁠Quels sont les pires scandales écologiques causés par des tournages de films ?⁠ ⁠Sylvester Stallone, Fabrice Luchini, Cameron Diaz... qui sont ces célébrités passées par le porno ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez - Culture"⁠. Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 01:10:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Le studio des Ursulines est l'un des plus anciens cinémas parisiens. Cette émission, diffusée en 1952 à l'occasion de son vingt-cinquième anniversaire, donne la parole aux témoins et acteurs de ses premières années, de Marcel Carné à Man Ray en passant par Fernand Léger, Philippe Soupault… - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Alexandre Arnoux; Marcel Carné Réalisateur; Fernand Léger Peintre; Man Ray Photographe dadaïste et surréaliste (1890-1976); Philippe Soupault Poète, journaliste

Le Savez-vous ? Nancy, c'est le podcast quotidien de l'Est Républicain consacré à la ville et à tout ce que vous ignorez sur elle.Un podcast raconté par Jean-Marie Russe basé sur les articles réalisés par la rédaction locale de Nancy. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lors de mon séjour à Reims, j'ai rencontré Christine Sejean. C'est une rencontre qui m'a bouleversée, vous aurez l'occasion de l'entendre dans notre conversation. Christine a un parcours singulier, elle nous partage sa rencontre avec le métier de peintre en lettres et la façon dont elle travaille sur ses projets. Nous avons parlé de la durabilité de son travail, de ce que cela affirme dan la démarche de ses clients et d'être une femme peintre en lettres. Christine fait aussi partie de l'équipe qui organise le Gabari Fest, un festival d'arts graphiques et visuel, aujourd'hui incontournable à Reims dont la 5ème édition aura lieu le premier weekend de septembre. J'ai adoré en apprendre davantage sur l'organisation d'un festival et ce qu'elle implique en recherche de mécène, de partenaires et de logistique au moment de l'évènement mais aussi en amont et en aval. D'ailleurs cette année, j'ai décidé de venir au Gabari Fest... tant pis pour la braderie de Lille.. j'ai beaucoup trop envie de découvrir ce festival. Vous le verrez notre échange est passionnant, profond et dense. Nous parlons aussi bien d'entrepreneuriat, d'organisation, de regard artistique, de force de travail que de savoir s'entourer. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation touchante et profonde, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Christine Sejean.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles :Pauvres créatures, de Yorgos LanthimosLa série Somebody Somewhere Sa recommandation d'invités :Maheva Ferrandes, qui avait le compte instagram Astrotruc et SeumcontretousPhoto de cover par Vincent VdhHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au programme de l'émission du 14 janvier 2026 : avec Laurent Corvaisier, peintre et illustrateur ; et avec Ilan Nguyên, spécialiste du cinéma d'animation (rediffusion)LIVRES - interview Du TAC au TAC de Laurent Corvaisier - c'est à 05 min  ✅ Laurent Corvaisier illustre depuis longtemps des albums publiés chez différentes maisons d'édition, même si les éditions Rue du monde semblent bien avoir sa préférence depuis un bon moment. Au printemps dernier, a donc paru La terre est bleue comme une orange, anthologie de poèmes de résistance, d'amour et d'espérance, de Paul Éluard, dont on a célébré en 2025 les 130 ans de sa naissance. L'éditeur Alain Serres a réuni une cinquantaine de poèmes, certains bien connus, d'autres beaucoup moins, qu'il a classés en plusieurs thématiques, La vie, la guerre, résister, l'amour, et autres mots clefs, à l'image de ce poète engagé. Des poèmes souvent brefs, que les enfants comme les adultes auront plaisir à découvrir.Les illustrations de Laurent Corvaisier, en grand format, aux couleurs flamboyantes et chaleureuses, comme à son habitude, viennent magnifier ces poèmes, offrant des pistes d'interprétation tout en laissant la place à l'imaginaire. Chez le même éditeur, toujours illustré par Laurent Corvaisier a paru à la rentrée dernière Fables pour le pays de demain, d'Alain Serres.

durée : 01:25:02 - Toute une vie - par : Stéphanie Katz - Dans ce documentaire, nous découvrons la vie et l'œuvre d'Eugène Delacroix, figure emblématique du romantisme, à travers ses tableaux, son journal intime, et les analyses d'experts du peintre français du 19e siècle. Portrait comme une plongée dans l'univers d'un artiste complexe et passionné. - réalisation : Jacques Taroni - invités : Nicole Savy; Bruno Mathon Peintre et critique d'art.

Aujourd'hui je reçois Charlotte Lemaire Thimel, une peintre qui nous rappelle que la magie des rencontres existe et qu'il n'est jamais trop tard pour trouver sa voie. Dans cet épisode très positif, elle nous raconte :> les signaux qui qui l'ont guidée vers la peinture> les décisions importantes de sa vie > et ce qui en fait la beauté aujourd'hui : à Pornichet, avec son chien Tahiti. À propos de mon invitée :IG : https://www.instagram.com/charlottelemairethimel/?hl=frSite : https://www.charlottelemairethimel.comÀ propos du podcast :IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/Tiktok : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartÀ propos de l'agence Art Datings : https://www.instagram.com/artdatings/Merci à Killian Goujon pour le mixage audio et la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes le 28 juin 1755, à Paris, dans les salles de l'Académie royale de peinture et de sculpture. L'ambiance est solennelle, les membres de la vénérable institution se sont rassemblés pour examiner les œuvres d'un jeune artiste venu de Bourgogne. L'air est pesant, les discussions sont animées. Dans les couloirs, un nom circule, toujours le même : Jean Baptiste Greuze. Le jeune homme de 29 ans, qui vit modestement, espère convaincre la plus prestigieuse institution du royaume, créée un siècle plus tôt, qu'il a du talent, ce dont il ne doute pas. Lorsqu'il présente ses tableaux, dont un qui porte le titre de « L'Aveugle trompé », les académiciens sont frappés par la force narrative, par la sensibilité et la vérité humaine qui s'en dégagent. Le verdict tombe : Greuze est agréé comme peintre de genre. Une reconnaissance officielle, un sceau royal et une porte qui s'ouvre, large, sur le chemin de la célébrité. En un instant, le jeune provincial est devenu un artiste à suivre. Les salons parisiens s'ouvrent à lui, les collectionneurs s'intéressent à son travail, et bientôt, les philosophes des Lumières, Denis Diderot en tête, qui en feront l'une des figures les plus commentés du siècle. Mais cette forte tête qui, au travers de son œuvre, va diffuser les idées nouvelles, comme celles qui concernent l'éducation des enfants ou la situation, pas toujours enviable, des jeunes filles, finira dans l'oubli, la misère et la solitude. Partons, aujourd'hui, rejoindre le monde de Jean-Baptiste Greuze, un peintre qui a voulu émouvoir son siècle, l'artiste des larmes et des vertus… Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Jean-Baptiste Greuze, peintre, larmes , vertus, Denis Diderot, lumières Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[Contes d'hiver]De musées en lieux d'expositions, on ne cesse de s'émerveiller des réalisations de cet artiste qui semble avoir de l'or au bout des doigts : Daniel Brush. Peintre et sculpteur, il manipule l'or comme un alchimiste, et improvise ses bijoux, comme un musicien de jazz… Le Second Dôme d'or est l'une de ses créations les plus emblématiques. L'histoire de ce petit dôme en or est un rêve d'enfant, l'histoire d'une vie… L'épopée personnelle de Daniel Brush.La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Avec la participation de Olivia Brush, artiste, épouse, compagne de vie et de travail de Daniel Brush, pendant plus de 50 ans.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian, interprété par Pierre-François Garel et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:11:14 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Dans cet entretien, donné en octobre 1965, le créateur Jean Lurçat se livre au micro de Marie Albe au sujet de son œuvre "Le Chant du Monde", qui faisait alors le tour des grandes villes françaises avant de rejoindre, après la mort de l'artiste, sa maison définitive à Angers. - réalisation : Louise Devillard - invités : Jean Lurçat Peintre, céramiste et créateur de tapisserie

Nous sommes le 4 janvier 1952, à Ostende. C'est ce jour-là que celui que l'on considère comme la figure de proue de l'expressionnisme flamand tire sa révérence : Constant Permeke. Trente ans plus tard, dans l'ouvrage qu'il consacre au village d'artistes Laethem-Saint-Martin, Paul Haesaerts cinéaste et critique d'art, décrit ainsi le peintre et sculpteur belge : « De taille ramassée, la démarche lourde, la nuque épaisse, le visage rougeaud avec des sourcils broussailleux et blonds et une lippe qui hésite entre la moue et la raillerie. Des mains fortes et velues animées par moments de très fins mouvements des doigts (…). Il sait rire aux éclats, être parfois bougon et insatisfait et d'autres fois réellement ému. Il a connu la misère noire et a logé dans des taudis. Il a l'allure peuple avec des petits yeux finauds qui épient pour se divertir. Il déborde de puissante cordialité et sa malice même est affectueusement enjouée. Il n'a cure de se cultiver et en s'en cache pas. Il veut que tout ce qui vient de lui comme tout ce qui le concerne soit colossal et multiple. Il prend plaisir comme un gamin à tirer à l'arc, à renverser des quilles, à sillonner les dunes, à faire des surprises à ses amis. » Il est l'un des maîtres d'Ostende, avec James Ensor et Léon Spilliaert , partons sur les traces de Constant Permeke… Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. sujets traités : Constant Permeke, Ostende, Paul Haesaerts, peintre , sculpteur, James Ensor et Léon Spilliaert Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:17 - Toute une vie - par : Natacha Triou - Pionnière de la primatologie et icône de la protection animale, Dian Fossey aura passé 18 ans de sa vie à étudier les gorilles des montagnes au Rwanda. Figure controversée, son meurtre violent en 1985 reste irrésolu. - réalisation : Véronique Samouiloff - invités : Yann Arthus-Bertrand Photographe; Emmanuelle Grundmann Biologiste, naturaliste, reporter, journaliste, spécialiste de la protection et de la réintroduction des grands singes en Afrique et en Asie; Chris Herzfeld Philosophe des sciences, spécialiste de l'histoire de la primatologie et des relations entre humains et grands singes, Peintre, sculpteur et photographe; Sabrina Krief Vétérinaire et primatologue, professeure au MNHN, spécialiste d'écologie comportementale et de zoopharmacognosie; Shelly Masi Primatologue italienne. Maîtresse de conférences au Muséum national d'histoire naturelle et au musée de l'Homme.; Julie Platel Éthologue au parc zoologique de Thoiry

durée : 00:04:38 - Le Grand reportage de France Inter - Après plus de 60 ans de carrière, le peintre Claude Viallat continue de procéder lui-même à l'accrochage de ses expositions, se laissant guider par l'esprit des lieux qu'il investit. Nous l'avons suivi lors du montage de l'exposition qui accompagnera la réouverture du Bois-Orcan près de Rennes. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Nous sommes le 6 février 1909. Léon Spilliaert écrit à Jean De Mot, secrétaire du « Salon de Printemps », la seizième exposition organisée par la Société royale des Beaux-Arts au Palais du Cinquantenaire, à Bruxelles, entre le 13 mai et le 8 juin. Le peintre doit y envoyer une dizaine d'œuvres présentées, dans le catalogue, comme des "lavis et dessins rehaussés". Dans sa lettre, l'artiste belge, d'à peine vingt-huit ans, écrit : "Jusqu'à présent ma vie s'est passée, seule et triste, avec un immense froid autour de moi." En septembre de la même année, François Jollivet-Castelot né à Douai le 8 juillet 1874, féru de sciences occultes, décrit ainsi notre homme : "Presque inconnu encore, renfermé dans une fière modestie et méprisant la réclame, le jeune aquarelliste ostendais Léon Spilliaert, est un grand, un très grand artiste". Alors : qui était Léon Spilliaert dont le tragique, parfois, émane des toiles ? L'ami d'Emile Verhaeren, proche du milieu symboliste, le mélancolique que l'on apparente à l'américain Edward Hopper ? Plongeons dans son univers clair-obscur … Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Léon Spilliaert, visionnaire, Jean De Mot, peintre, artiste, Emile Verhaeren, symboliste, clair-obscur Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:49 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Avec "Paname" le peintre Bilal Hamdad fait le portrait du Paris d'aujourd'hui. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Bilal Hamdad Peintre

Nous sommes en 1955. Dans la revue « The New Decade » que publie le Musée d'Art Moderne de New York, on retrouve, parmi les témoignages de vingt-deux peintres européens, celui de la portugaise Vieira da Silva. Elle dit : « Je crois qu'en ajoutant petite tache par petite tache, laborieusement, comme une abeille, le tableau se fait. Un tableau doit avoir son cœur, son système nerveux, ses os et sa circulation. Il doit ressembler à une personne en ses mouvements, il doit y avoir le temps de ses mouvements. Il faudrait que celui qui le regarde se trouve devant un être qui lui tiendra compagnie, qui lui racontera des histoires, qui lui donnera des certitudes. Parce que le tableau ce n'est pas l'évasion, il doit être un ami qui vous parle, qui découvre les richesses cachées en vous et autour de vous. » Maria Helena Vieira da Silva est née à Lisbonne, au début du vingtième siècle, mais son parcours artistique commence véritablement à Paris à la fin des années 1920. C'est dans la capitale française qu'elle rencontre celui qui deviendra son époux et son compagnon de longue date, le peintre hongrois Árpád Szenes. Ensemble, ils vont former un couple artistique de premier plan, mais jamais, elle ne deviendra « la femme de … ». Vieira da Silva a développé un style caractérisé par des compositions complexes, des lignes fuyantes et des perspectives déstabilisées, évoquant souvent des espaces urbains labyrinthiques, des bibliothèques foisonnantes ou des paysages intérieurs. Après un exil au Brésil, durant la Seconde Guerre mondiale, de retour en France, elle devient une figure majeure de ce que l'on appelle la Nouvelle École de Paris. Vieira da Silva laisse derrière elle une œuvre immense et une influence durable sur l'abstraction lyrique européenne. Tentons de percer les mystères de son univers … Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Maria Helena Vieira da Silva, artiste, peintre, Lisbonne, Árpád Szenes, univers, abstraction Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte Auguste Renoir, le peintre fou de couleurs qui s'est plu à peindre des figures - et des femmes en particulier - plus que des paysages, se distinguant ainsi de ses amis "impressionnistes", ces peintres - dont il s'est, pour certains, lié d'amitié lorsque l'artisan qu'il était est entré aux Beaux-Arts - qui forment un groupe à la pointe de l'art qui fait parler de lui mais qui peine aussi à gagner sa vie, un groupe dont il finit par s'éloigner pour aller trouver l'inspiration ailleurs...Quelles étaient ses habitudes de peinture ? Quelles sont les particularités de ses oeuvres ? Quel héritage a-t-il laissé aux artistes des générations suivantes ?Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Stéphane Guégan, conseiller scientifique auprès de la Présidence du Musée d'Orsay. (rediffusion)Au Coeur de l'Histoire est un podcast Europe 1.- Présentation : Stéphane Bern- Réalisation : Loïc Vimard- Rédaction en chef : Benjamin Delsol- Auteur du récit : Théodore Dehgan- Journaliste : Clara LegerHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'émission 28 minutes du 03/12/2025 Expo David au Louvre : l'ami de Marat devenu peintre de NapoléonJusqu'au 26 janvier prochain, il est possible de contempler l'immensité de l'œuvre de Jacques-Louis David, célèbre peintre néoclassique français, au musée du Louvre. Peintre officiel de Napoléon Bonaparte, il est également connu pour son engagement politique, notamment pendant la Révolution française. "La Mort de Marat", "Le serment des Horaces" ou encore les premières ébauches du "Serment du Jeu de paume" sont exhibés dans cette exposition dont Sébastien Allard, directeur du département des peintures du musée du Louvre, est le co-commissaire. Il est notre invité ce soir. De la méritocratie à “l'héritocratie” : un point de bascule inéluctable en France ?Le Conseil des prélèvements obligatoires, institution indépendante associée à la Cour des comptes, préconise de réformer en profondeur la fiscalité du patrimoine, dans son dernier rapport publié lundi 1er décembre. En 2024, les impôts sur le patrimoine ont représenté 113 milliards d'euros. Cette imposition est jugée peu efficace par l'institution au regard des objectifs de politique publique auxquels elle est censée contribuer. Aujourd'hui en France, la fortune héritée représente 60 % du patrimoine des Français. D'ici à 2040, 9 000 milliards d'euros de patrimoine seront transmis, presque trois fois le montant de la dette publique actuelle. On en débat avec Marie Gariazzo, directrice de l'Observatoire Société et Consommation (ObSoCo), Olivier Babeau, économiste, président-fondateur de l'Institut Sapiens et Arthur Jatteau, professeur des universités en sociologie et économie à l'Université Paris Nanterre.Enfin, Xavier Mauduit revient sur les relations diplomatiques entre la Chine et l'Europe alors qu'Emmanuel Macron est attendu à Pékin aujourd'hui. Marie Bonnisseau glisse sur la polémique de Pesaro, petit village italien, qui vient d'installer une patinoire emprisonnant la statue de Pavarotti, célèbre ténor à la renommée internationale.   28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 3 décembre 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

En 1816, Jacques-Louis David quitte la France, banni pour avoir trop peint l'Histoire. Un retrait volontaire… mais pas sans éclats.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1816, Jacques-Louis David quitte la France, banni pour avoir trop peint l'Histoire. Un retrait volontaire… mais pas sans éclats. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:09:55 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Le théâtre où l'on s'amuse - Le Peintre exigeant, Hortense a dit j'm'en fous : -1 : Le Peintre exigeant de Tristan Bernard, -2 : Hortense a dit j'm'en fous : De Georges Feydeau (1ère diffusion : 05/11/1953 Chaîne Parisienne) - réalisation : Virginie Mourthé

Teo Peng Seng, un Singapourien de 69 ans. Il signait ses tableaux Teo. C'était l'un des peintres les plus connus de la place du Tertre, à Montmartre, haut lieu du Paris touristique. Assassiné chez lui et tellement tabassé que son visage a été quasiment tabassé. On cherchait à lui faire avouer un secret. Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Teo Peng Seng, un Singapourien de 69 ans. Il signait ses tableaux Teo. C'était l'un des peintres les plus connus de la place du Tertre, à Montmartre, haut lieu du Paris touristique. Assassiné chez lui et tellement tabassé que son visage a été quasiment tabassé. On cherchait à lui faire avouer un secret. Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:04:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1952, cette évocation de la vie du peintre Maurice Utrillo, de sa mère Suzanne Valadon et du Montmartre des artistes, nous permet d'entendre des témoignages précieux : d'Utrillo lui-même, mais aussi de Gazi le Tatar, Lucie Valore et Francis Carco, auxquels se mêlent des chansons et des lectures. - réalisation : Rafik Zénine

Nous sommes le 2 novembre 1975, en plein milieu de la nuit. Il règne un calme olympien sur la plage d'Ostia, petite station balnéaire située à une trentaine de kilomètres de la capitale italienne. Les phares d'une automobile qui longe la route de la mer éclairent brutalement la plage jusqu'ici plongée dans une obscurité totale. Le conducteur de la voiture ralentit, croyant avoir aperçu un dormeur étendu sur le sable. Étonnant, se fait-il la réflexion, que de venir passer une nuit de novembre sur une plage, en pleine prise au vent ! En même temps, se dit-il, la plage d'Ostia est connue dans tout le Latium pour être fréquentée par un grand nombre de camés, prostituées et sans domiciles fixes. Il s'approche donc prudemment du corps inerte étendu sur le sable. D'un coup, il fait trois pas en arrière, épouvanté de découvrir que le corps qui git sur la plage est celui d'un mutilé qu'on a massacré à l'arme blanche. L'automobiliste est d'autant plus abasourdi qu'il ne s'agit pas du corps de n'importe qui. En effet, l'homme qui est étendu sans donner de signe de vie n'est autre que le grand cinéaste et écrivain italien, Pier Paolo Pasolini. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Bien qu'il ait fait sa réputation au service de l'Empire, Antoine-Jean Gros ne fut pas boudé par la Restauration. Mais il eut le malheur, en pleine explosion romantique, de se cramponner au néoclassicisme…   Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:09 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1980, Berlin consacrait à Robert Rauschenberg une grande rétrospective qui rendait compte de son travail de plasticien sur une trentaine d'années et Jean Daive interrogeait sur place des spécialistes de cet artiste américain, précurseur du Pop Art. - réalisation : Emily Vallat - invités : Robert Rauschenberg Plasticien américain; Pontus Hulten Historien d'art, commissaire d'exposition, ancien directeur du centre Georges-Pompidou

durée : 01:27:50 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1980, à l'occasion de la grande rétrospective Rauschenberg qui se tenait à Berlin, Jean Daive poursuivait son exploration croisée de l'œuvre du pionnier du pop-art et de la vie artistique et intellectuelle berlinoise à l'ouest du Mur. - réalisation : Emily Vallat - invités : Robert Rauschenberg Plasticien américain; Joseph Beuys Auteur

durée : 01:28:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Quand en 1980 se tenait à Berlin-Ouest une rétrospective Rauschenberg de grande ampleur, Jean Daive saluait l'événement en proposant dans les "Nuits magnétiques" une série de cinq émissions qui faisaient dialoguer l'œuvre de Robert Rauschenberg et la ville de Berlin. - réalisation : Emily Vallat - invités : Robert Rauschenberg Plasticien américain

durée : 00:15:18 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - L'artiste peintre John Singer Sargent retrouve la lumière à travers cette grande rétrospective que lui consacre le Musée d'Orsay. Formé à l'atelier Carolus-Duran, l'artiste y forge son style pictural et sa personnalité dans l'effervescence du monde artistique parisien. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

durée : 01:30:11 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1980 se tenait à Berlin une grande rétrospective Rauschenberg, et Jean Daive proposait aux auditeurs des « Nuits magnétiques » une rencontre entre Robert Rauschenberg, artiste américain pionnier du pop-art et Berlin-Ouest, ville emblématique des déchirures de l'Europe de l'Après-guerre. - réalisation : Emily Vallat - invités : Robert Rauschenberg Plasticien américain

durée : 01:25:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1980, une grande rétrospective Robert Rauschenberg se tenait à Berlin-Ouest, et Jean Daive consacrait des "Nuits magnétiques" à cet artiste américain, pionnier du pop-art, et à la rencontre de son œuvre avec la ville marquée par les stigmates de la guerre froide. - réalisation : Emily Vallat - invités : Robert Rauschenberg Plasticien américain

Rubrique:documents Auteur: giorgio-vasari Lecture: Christiane-JehanneDurée: 12min Fichier: 11 Mo Résumé du livre audio: « Andrea mourut, avant Cimabue, en 1294, âgé de quatre-vingt-un ans. Il eut la gloire de perfectionner le premier la mosaïque en Toscane et d'avoir préparé la voie dans cet art à Gaddo Gaddi, à Giotto et aux autres. » Mino da Turrita est un mosaïste. « Le Turrita fut un artiste excellent ; et la mosaïque, dans ses mains, ne fut ni un maladroit, ni un servile métier. Dessin, couleur, expression et ajustement, tout le recommande. » Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1. - Auteure et Présentatrice : Virginie Girod  - Production : Caroline Garnier - Réalisation : Nicolas Gaspard - Direction artistique : Julien Tharaud - Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Edition et Diffusion : Nathan Laporte et Clara Ménard - Visuel : Sidonie Mangin   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après trois siècles d'une éclipse à peu près totale, l'un des grands peintres du XVIIe siècle est redécouvert au début du XXe. Est-ce à dire que nous savons précisément qui fut Georges de La Tour ? Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Chef de file des néo-classiques sous l'Ancien Régime, peintre emblématique de l'Empire,  Jacques-Louis David fut aussi – on le sait moins – un révolutionnaire enragé.    Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.