Podcasts about Peintre

Bienvenue sur cet épisode hors série du podcast Innover dans le Monde de l'Art. Cette capsule audio est une rediffusion d'une interview menée lors du webinaire « L'utilité poétique quand le design nous fait du bien » co-animé avec Cécile Tauvel de Maison Lacmé, dans le cadre de la France design Week. Damaris Durrleman fige l'éphémère dans le métal, mêlant joie et nostalgie autour du temps.À la frontière entre sculpture, objet et bijou, elle travaille le bronze, l'argent et l'or recyclé.Ses créations détournent les normes de la joaillerie en sublimant coquilles, galets ou pierres imparfaites.Intégralement réalisées à Paris dans son studio en petites séries ou sur commande, elles incarnent sa vision d'un beau durable, impertinent, poétique et non normé.Vous pouvez retrouver les interview des deux autres intervenantes : Gaelle Bizouarn care designer (partie 1) et Marie Bagi directrice culturelle, curatrice et conférencière (partie 3), sur le podcast de Cécile Tauvel « Pop In ».lien vers la Partie 1 du webinaire : https://podcast.ausha.co/pop-in/utilite-poetique-gaelle-bizouarnLien vers le podcast Pop In : https://podcast.ausha.co/pop-inLien vers Maison Lacmé : https://maison-lacme.frLinkedin de Cécile Tauvel : https://www.linkedin.com/in/cécile-tauvel-a9201b41/Instagram de Maison Lacmé : https://www.instagram.com/maison.lacme/Et pour la dernière partie, les questions-réponses (partie 4), cela se passe aussi sur mon podcast, à la suite de cet épisode.Bonne écoute ! À propos du podcast :IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/Tiktok : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartArt Datings - curation d'expériences artistiques : https://www.instagram.com/artdatings/Mon Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160À propos de Damaris Durrleman : Instagram du Studio : https://www.instagram.com/_damaris_durrleman/Site internet : https://damarisdurrleman.comLinkedin : https://www.linkedin.com/in/damaris-durrleman-a7549489/CRÉDIT PHOTO en vignette : Kate French Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue sur cet épisode hors série du podcast Innover dans le Monde de l'Art. Cette capsule audio est une rediffusion des questions-réponses faisant suite aux interviews menée lors du webinaire « L'utilité poétique quand le design nous fait du bien » co-animé avec Cécile Tauvel de Maison Lacmé, dans le cadre de la France design Week. Pour retrouver toutes les interview des intervenantes cela se passe sur mon podcast et sur celui de Cécile Tauvel (Pop In) :Gaelle Bizouarn - care design (partie 1) et Marie Bagi - directrice culturelle, curatrice et conférencière (partie 3) ➡️ podcast de Cécile Tauvel « Pop In ».Damaris Durrleman - designer et artisan d'art (partie2) ➡️ podcast Innover dans le Monde de l'Art (épisode précédent)Lien vers le podcast Pop In : https://podcast.ausha.co/pop-inLien vers Maison Lacmé : https://maison-lacme.frLinkedin de Cécile Tauvel : https://www.linkedin.com/in/cécile-tauvel-a9201b41/Instagram de Maison Lacmé : https://www.instagram.com/maison.lacme/À propos du podcast :IG: https://www.instagram.com/lysedequillacq/Tiktok : https://www.tiktok.com/@innoverdanslemondedelartArt Datings - curation d'expériences artistiques : https://www.instagram.com/artdatings/Mon Linkedin : www.linkedin.com/in/lyse-de-quillacq-2324a9160Merci à Killian Goujon pour la musique du générique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Bien qu'il ait fait sa réputation au service de l'Empire, Antoine-Jean Gros ne fut pas boudé par la Restauration. Mais il eut le malheur, en pleine explosion romantique, de se cramponner au néoclassicisme…   Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ELISE SERRANO donne la parole au peintre PIERRE BERGE qui, de retour d'UKRAINE pour la 4eme fois, nous fait part de son expérience.Consultez la page des PODCASTS de l'UTL-TB : https://www.utl-tb.info/page/2238064-rubriques-radioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:09 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1980, Berlin consacrait à Robert Rauschenberg une grande rétrospective qui rendait compte de son travail de plasticien sur une trentaine d'années et Jean Daive interrogeait sur place des spécialistes de cet artiste américain, précurseur du Pop Art. - réalisation : Emily Vallat - invités : Robert Rauschenberg Plasticien américain; Pontus Hulten Historien d'art, commissaire d'exposition, ancien directeur du centre Georges-Pompidou

durée : 01:27:50 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1980, à l'occasion de la grande rétrospective Rauschenberg qui se tenait à Berlin, Jean Daive poursuivait son exploration croisée de l'œuvre du pionnier du pop-art et de la vie artistique et intellectuelle berlinoise à l'ouest du Mur. - réalisation : Emily Vallat - invités : Robert Rauschenberg Plasticien américain; Joseph Beuys Auteur

durée : 01:28:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Quand en 1980 se tenait à Berlin-Ouest une rétrospective Rauschenberg de grande ampleur, Jean Daive saluait l'événement en proposant dans les "Nuits magnétiques" une série de cinq émissions qui faisaient dialoguer l'œuvre de Robert Rauschenberg et la ville de Berlin. - réalisation : Emily Vallat - invités : Robert Rauschenberg Plasticien américain

durée : 00:15:18 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - L'artiste peintre John Singer Sargent retrouve la lumière à travers cette grande rétrospective que lui consacre le Musée d'Orsay. Formé à l'atelier Carolus-Duran, l'artiste y forge son style pictural et sa personnalité dans l'effervescence du monde artistique parisien. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

durée : 01:30:11 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1980 se tenait à Berlin une grande rétrospective Rauschenberg, et Jean Daive proposait aux auditeurs des « Nuits magnétiques » une rencontre entre Robert Rauschenberg, artiste américain pionnier du pop-art et Berlin-Ouest, ville emblématique des déchirures de l'Europe de l'Après-guerre. - réalisation : Emily Vallat - invités : Robert Rauschenberg Plasticien américain

durée : 01:25:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1980, une grande rétrospective Robert Rauschenberg se tenait à Berlin-Ouest, et Jean Daive consacrait des "Nuits magnétiques" à cet artiste américain, pionnier du pop-art, et à la rencontre de son œuvre avec la ville marquée par les stigmates de la guerre froide. - réalisation : Emily Vallat - invités : Robert Rauschenberg Plasticien américain

Rubrique:documents Auteur: giorgio-vasari Lecture: Christiane-JehanneDurée: 12min Fichier: 11 Mo Résumé du livre audio: « Andrea mourut, avant Cimabue, en 1294, âgé de quatre-vingt-un ans. Il eut la gloire de perfectionner le premier la mosaïque en Toscane et d'avoir préparé la voie dans cet art à Gaddo Gaddi, à Giotto et aux autres. » Mino da Turrita est un mosaïste. « Le Turrita fut un artiste excellent ; et la mosaïque, dans ses mains, ne fut ni un maladroit, ni un servile métier. Dessin, couleur, expression et ajustement, tout le recommande. » Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe 1. - Auteure et Présentatrice : Virginie Girod  - Production : Caroline Garnier - Réalisation : Nicolas Gaspard - Direction artistique : Julien Tharaud - Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis - Edition et Diffusion : Nathan Laporte et Clara Ménard - Visuel : Sidonie Mangin   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Georges de La Tour est en majesté dans le bel hôtel particulier du musée Jacquemart-André à Paris. Peintre du XVIIe siècle à la production rare, on lui connait une quarantaine d'œuvres dont on peut voir plus de la moitié dans l'exposition. Des tableaux où l'artiste se joue avec virtuosité du noir et de la lumière, ce qui lui vaut le surnom de « Caravage français ». L'artiste célèbre de son vivant tombe ensuite dans l'oubli pour être redécouvert au début du XXe siècle. ► Exposition Georges de La Tour, entre ombre et lumière, du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026

Georges de La Tour est en majesté dans le bel hôtel particulier du musée Jacquemart-André à Paris. Peintre du XVIIe siècle à la production rare, on lui connait une quarantaine d'œuvres dont on peut voir plus de la moitié dans l'exposition. Des tableaux où l'artiste se joue avec virtuosité du noir et de la lumière, ce qui lui vaut le surnom de « Caravage français ». L'artiste célèbre de son vivant tombe ensuite dans l'oubli pour être redécouvert au début du XXe siècle. ► Exposition Georges de La Tour, entre ombre et lumière, du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Muriel Arlay est une artiste peintre Havraise... Margot l'a rencontré car du 29 octobre au 2 novembre 2025 elle exposera une de ses toiles au mythique "Salon d'Automne 2025" place de la Concorde à Paris.C'est un évènement qui est né en 1903 et qui a vu passer entre autres : Matisse, Cézanne ou encore Picasso. Cela a permis de faire éclore les mouvements du Cubisme et du Fauvisme... Et aujourd'hui c'est plus de 1 000 oeuvres d'artistes du monde entier qui se rassemblent durant 5 jours.Dans cet échange Muriel Arlay nous parle de ce qu'elle ressent, de la toile qu'elle présentera, de son processus créatif ou encore de voyage...

Le Savez-vous ? Nancy, c'est le podcast quotidien de l'Est Républicain consacré à la ville et à tout ce que vous ignorez sur elle.Un podcast raconté par Jean-Marie Russe basé sur les articles réalisés par la rédaction locale de Nancy. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Après trois siècles d'une éclipse à peu près totale, l'un des grands peintres du XVIIe siècle est redécouvert au début du XXe. Est-ce à dire que nous savons précisément qui fut Georges de La Tour ? Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Jean-Baptiste Greuze” L'enfance en lumièreau Petit Palais, Parisdu 16 septembre 2025 au 25 janvier 2026Entretien avecYuriko Jackall,directrice du département de l'art Européen & Conservatrice « Allan et Elizabet Shelden » en charge des peintures européennes, Detroit Institute of Arts, et co-commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 15 septembre 2025, durée 21″56,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/09/29/3639_jean-baptiste-greuze_petit-palais/Communiqué de presseCommissariat scientifique :Annick Lemoine, conservatrice générale du patrimoine, directrice du Petit PalaisYuriko Jackall, directrice du département de l'art Européen & Conservatrice “Allan et Elizabeth Shelden” en charge des peintures européennes, Detroit Institute of ArtsMickaël Szanto, maître de conférences, Sorbonne UniversitéLe Petit Palais rend hommage à Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) à l'occasion du 300e anniversaire de sa naissance. Peintre de l'âme, célèbre pour ses portraits et ses scènes de genre, Greuze est l'une des figures les plus importantes et les plus audacieuses du XVIIIe siècle. Aujourd'hui méconnu, il fut en son temps acclamé par le public, courtisé par les collectionneurs et adulé par la critique, Diderot en particulier. Le peintre est aussi l'un des artistes les plus singuliers de Paris. Esprit frondeur, il ne cesse de réaffirmer sa liberté de création et la possibilité de repenser la peinture en dehors des conventions.L'exposition propose de redécouvrir son oeuvre au prisme du thème de l'enfance, à partir d'une centaine de peintures, dessins et estampes, provenant des plus grandes collections françaises et internationales, avec des prêts exceptionnels du musée du Louvre (Paris), du musée Fabre (Montpellier), du Metropolitan Museum of Art (New York), du Rijksmuseum (Amsterdam), du Kimbell Museum of Art (Fort Worth), des Galeries Nationales d'Ecosse (Édimbourg), des collections royales d'Angleterre, ainsi que de nombreuses collections particulières.Rarement peintre n'a autant représenté les enfants que Greuze, sous forme de portraits, de têtes d'expression ou dans ses scènes de genre : candides ou méchants, espiègles ou boudeurs, amoureux ou cruels, concentrés ou songeurs, ballotés dans le monde des adultes, aimés, ignorés, punis, embrassés ou abandonnés. Tel un fil rouge, ils sont partout présents dans son oeuvre, tantôt endormis dans les bras d'une mère, tantôt envahis par une rêverie mélancolique, tantôt saisis par la frayeur d'un évènement qui les dépasse. Le parcours les met en lumière autour de sept sections, de la petite enfance jusqu'aux prémices de l'âge adulte.La centralité du thème de l'enfance dans la peinture de Greuze se fait le miroir des grands enjeux du XVIIIe siècle. Le nouveau statut de l'enfance – désormais considéré comme un âge à part entière –, les débats sur le lait maternel et le recours aux nourrices, la place de l'enfant au sein de la famille ou encore l'importance de l'éducation pour la construction de sa personnalitéet la responsabilitédes parents dans son développement sont les préoccupations des pédagogues et des philosophes, tels que Rousseau, Condorcet ou Diderot. Ces questions hantent alors tous les esprits. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:03:07 - L'événement ici Lorraine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:00:46 - Lundi - Un carrossier-peintre à Négrondes et un chargé de gestion logistique à Cénac-et-Saint-Julien sont recherchés. Ces postes sont à pourvoir en CDI Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

 Chef de file des néo-classiques sous l'Ancien Régime, peintre emblématique de l'Empire,  Jacques-Louis David fut aussi – on le sait moins – un révolutionnaire enragé.    Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:32:00 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - À travers des lectures de textes peu connus et des rencontres avec des musiciens, poètes ou peintres compagnons à un moment de la vie d'Henri Michaux, cette émission tente son portrait et révèle que son travail littéraire, pictural et musical forme un tout à la recherche d'un langage "autonome". - réalisation : Massimo Bellini - invités : Jacques Dupin; Jean Frémon Écrivain; Gilbert Amy Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue (Paris, 29 août 1936 -); Philippe Mion

La tableau « le sommeil de Jésus » est une œuvre du 19èS signée François-Joseph Navez, peintre belge, réalisée à la demande de Léopold 1er. Ce tableau a retrouvé sa place à Houyet, dans l'église de l'Assomption, après de récents voyages, notamment à Chantilly. Julien Devos, directeur des musées et du patrimoine de la Province de Namur, revient sur la genèse du tableau, dans ses moindres détails… Une séquence réalisée par Christine Pinchart Sujets traités : tableau, le sommeil de Jésus, rançois-Joseph Navez, peintre, Léopold 1er. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:23:52 - Les Nuits de France Culture - par : Mathilde Wagman - L'autoportrait occupe une place majeure dans l'œuvre de Rembrandt. Que tente d'exprimer le peintre à travers ses tableaux, ses représentations de lui-même ? En 1979, l'émission "Œuvres et chefs-d'œuvre en France" propose une analyse comparative de trois autoportraits conservés au musée du Louvre. - réalisation : Virginie Mourthé

David Gaudu, Valentin Paret-Peintre, Léo Bisiaux... Qui sont les Français à suivre sur la Vuelta ?

Nous sommes au début du mois d'aout 1660, à Fuenterrabia sur la frontière hispano-française. C'est là que le roi Felipe IV et sa cour accompagnent l'infante Maria-Teresa à la rencontre de son nouvel époux le roi Louis XIV. Diego Velasquez, en tant qu'aide de chambre, est chargé de préparer le logement de la suite royale. Une tâche épuisante. A son retour, le peintre contracte une maladie virulente. Le six août, à trois heures de l'après-midi, il tire sa révérence. L'un des plus grands peintres de son siècle est enterré en tant que chevalier de l‘ordre de Saint-Jacques. Velasquez est considéré comme l'un de précurseur de la modernité. Avec Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Diego Velasquez, peinture, peintre, Espagne, Louis XIV, chevalier , Saint-Jacques, hispano-française Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On n'épouse jamais son fantasme, disait le cinéaste italien Federico Fellini. Il se pourrait bien que la peinture épouse tous les fantasmes d'une peintre diplômée de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, née en Iran. Silhouettes de femmes apprêtées sur un champ de ruines, visage de femme poignard sous le menton, beauté de femme blanche enlaçant beauté de femme africaine, scènes de guerre, allusion biblique ou mythologique, les toiles de Nazanin Pouyandeh font place à l'humanité. (Rediffusion) Mais, foin de blabla droit-de-l'hommiste, non, Nazanin n'a d'yeux que pour une humanité féminine, transgressive, désobéissante à l'image de son exposition éponyme à voir en ce moment à Montpellier, en France. Bien sûr, nos yeux d'amoureux, de journaliste, de critique, vont chercher des indices de sa vie passée en Iran. Ils vont chercher des tapis persans, des tapis volants, des préjugés coiffés de turban, chers vous tous, passez votre chemin... La Pouyandeh n'est pas l'Iranienne de service attendue, c'est une guerrière, peut-être bien une amazone.

Nous sommes le 19 mai 1425. Le jour où un employé de la cour de Jean de Bavière, prince-évêque de Liège décédé cinq mois plus tôt, reçoit une lettre patente qui le fait peintre de cour et valet de chambre au service de Philippe le Bon, duc de Bourgogne. Commence alors, pour celui qui va marquer la peinture de son siècle et des suivants, une vie partagée entre son art et les missions secrètes. Deux cents ans avant Rubens, il devient ainsi le premier artiste diplomate de l'histoire de l'art. Avec Dimitri Joannides scénariste. « Jan Van Eyck » Editions Glénat. Dessins et couleurs : Dominique Hé. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Née à Paris, Véronique Tadjo est une autrice franco-ivoirienne. Elle a écrit plusieurs romans dont « Reine Pokou, concerto pour un sacrifice » pour lequel elle reçoit le Grand Prix d'Afrique Noire en 2005, ou encore « Loin de mon père » (2010). Invitée du salon du Livre africain à Paris, elle présente aussi à l'occasion du Printemps des Poètes son recueil « Latérite ». (Rediffusion) IL FAUT SAVOIR BÂTIR SUR LES RUINES DES CITÉS SAVOIR TRACER LES CHEMINS DE LIBERTÉ. Véronique Tadjo écrit Latérite lors d'une traversée qui la mène de Paris à Abidjan. Elle propose un texte qui se lit comme une longue coulée poétique, hommage à la culture sénoufo au nord de la Côte d'Ivoire, à la mémoire collective des griots et à la terre. Dans Déclinaison du temps premier, la poétesse exprime l'éclatement provoqué par la guerre et son cortège d'angoisses, de questionnements, mais aussi d'espoirs. (Présentation des éditions Points) Illustration musicale : kasse mady diabate kirike. Tout sur le Salon du livre Africain 2025 ici Lien vers le Printemps des Poètes ici.

Chaque jour, retrouvez les journaux de la rédaction d'Europe 1 pour faire le tour de l'actu.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this episode, we sit down with one of the brightest young talents in professional cycling — Valentin Paret-Peintre. At just 24, he's already claimed stage victories at the Giro d'Italia, the Tour of Oman, and made history as the fifth Frenchman ever to win atop Mont Ventoux during his maiden Tour de France.Join us for a relaxed and insightful conversation recorded during pre-season camp, as Valentin opens up about life with Soudal Quick-Step, his favorite alpine climbs, his power-to-weight secrets, and how growing up in a cycling-obsessed family shaped his journey.If you're a fan of the high mountains, French alpine gems, and the inner mindset of a pure climber – this one's for you!The interview was recorded as a friendly chat at the beginning of the season, following a product feedback session. – LINKS –Valentin Paret-Peintre Host: ⁠⁠⁠⁠⁠Soren Jensen⁠⁠⁠⁠⁠ Climbs:Col de l'Arpettaz (Ugine)Col de la Colombiere (Cluses)Col des Aravis (Flumet)Mont-Salève– CHAPTERS –00:00 – Quickfire intro00:39 – Welcome & Valentin's rise: Giro stage win to Ventoux glory01:45 – Riding with the Wolfpack: New chapter with Soudal Quick-Step03:13 – Settling in with the team & first impressions from training camp04:35 – Why the Giro d'Italia is his favorite Grand Tour05:39 – Growing up in Haute-Savoie & descending skills06:49 – Favorite local climb: Col de la Colombière08:08 – Riding for joy, peace & scenery — not always for coffee09:40 – Reflections on mountain solitude & wild landscapes10:51 – Hidden gem climbs: Col de l'Arpettaz and others11:49 – What makes a world-class climber: More than just numbers13:27 – Beating personal records at the Giro & Tour de Suisse15:21 – In-the-saddle vs out-of-saddle: His climbing technique16:09 – Bodyweight, gym work & nutrition18:06 – Training efforts: Torque work, over/unders, and VO2 sets20:32 – Training solo vs in groups & life in Chambéry22:11 – Annual New Year's ride around Lac Léman tradition22:58 – Aero obsession: Race suits vs jersey/shorts24:23 – Castelli product insights & racing with innovation25:21 – First impressions of the Sanremo S8 race suit26:16 – Why he joined Soudal Quick-Step & learning from Remco & Landa29:51 – Not ready to lead just yet — embracing a support role31:51 – Eyeing the Tour de France debut in 202533:02 – On racing the Tour as a French rider: Personal dream34:06 – Favorite Tour climb: Col du Galibier and its magic36:08 – Favorite off-season meal? Spaghetti alla bolognese

On retrouve Christophe Mallet sur place qui suit la 112e édition de la Grande Boucle pour SBS.

Tous les matins, à 6h45, un récit d'actualité, contextualisé et raconté avec toute l'expérience journalistique de Berengère Bocquillon.

Ce 22 juillet 2025, Stéphane Bern revient sur le peintre Auguste Renoir. Pour en discuter, il reçoit Stéphane Guegan, historien et critique d'art, conseiller scientifique auprès de la présidence du musée d'Orsay .Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce 22 juillet 2025, Stéphane Bern revient sur le peintre Auguste Renoir. Pour en discuter, il reçoit Stéphane Guegan, historien et critique d'art, conseiller scientifique auprès de la présidence du musée d'Orsay .Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les jours retrouvez le débrief de l'étape du jour de ce Tour de France 2025. Entouré de Jérôme Coppel, Jérôme Pineau et Pierre-Yves Leroux, Christophe Cessieux revient sur les moments forts de la journée. Les chutes, les attaques, les ascensions, les coups de bordure... Tout est décortiqué ! Sans oublier évidemment, le classement des favoris, des Bleus, et bien sûr, le profil de l'étape à venir !  

Chaque jour, retrouvez le journal de 19h de la rédaction d'Europe 1 pour faire le tour de l'actu. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au milieu des années 1870, la Belgique, à l'instigation du roi Léopold II, commence à regarder vers les horizons d'outre-mer. On crée des sociétés de géographie, à Bruxelles et à Anvers. Puis, c'est l'association internationale africaine qui voit le jour. Des expéditions d'exploration sont organisées. Stanley, dans son livre « Cinq années au Congo » rend hommages aux grands découvreurs : Van de Bogaerde, Gillis, Braconnier et les autres. L'Asie devient aussi une terre à mieux connaitre. L'un de ceux qui va le mieux traduire ses impressions d'Orient est le peintre, écrivain et voyageur, Jean Robie. De lui, l'histoire n'a retenu que ses somptueuses compositions florales, on l'a d'ailleurs appelé : l'amant des roses. Mais Robie est, surtout, un merveilleux chroniqueur de son temps, à travers ses images et ses écrits. Parti de rien, il est mort couvert d'honneurs. C'est ce fabuleux destin que l'on vous raconte aujourd'hui. Celui du belge Jean Robie. Avec Aude Hendrick, historienne Sujets traités : Jean Robie , peintre, écrivain , explorateur, Inde, Léopold II, roses Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il aura été le dernier des grands peintres français de l'Ancien Régime – et cependant, rien d'officiel, rien de pompeux dans l'art de monsieur Fragonard, « Frago » pour les intimes auquel nous rendons visite dans son atelier. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« M.Catlin est parti seul, sans amis et sans conseils, armé de ses pinceaux et de sa palette, pour fixer sur la toile et sauver de l'oubli les traits, les mœurs et les costumes de ces peuplades dites sauvages, et qu'il faudrait plutôt désigner par le nom d'hommes primitifs. Il a consacré huit années à cette exploration, et visité, au péril de sa vie, les divers établissements d'une population d'environ cinq cent mille âmes, aujourd'hui déjà réduite de plus de la moitié, par l'envahissement du territoire, l'eau de vie, la poudre à canon, la petite vérole et autres bienfaits de la civilisation. » Voilà ce qu'écrit George Sand à propos de George Catlin, peintre de Philadelphie qui, au dix-neuvième siècle, mit tout son talent et toute son énergie à la sauvegarde de la culture des Indiens d'Amérique du Nord. Avec Patrick Grainville "le bison" Editions duSeuil Sujets traités : George Catlin, peintre, Indiens , plaines ,Missouri , George Sand Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il est l'un des artistes les plus célèbres de la peinture espagnole. En 2022, un documentaire lui a même été consacré : L'ombre de Goya. Petit tour d'horizon des choses à savoir sur Francisco de Goya, véritable précurseur de l'art contemporain. Francisco de Goya est un peintre espagnol du début du XIXème siècle. Considéré comme l'un des plus grands artistes de son siècle, il a profondément marqué le paysage artistique grâce à un style original. Mais il est surtout connu pour ses tableaux engagés, représentant des scènes de guerre, comme le Tres de Mayo, peint en 1814. Ses débuts sont-ils aussi flamboyants qu'on pourrait le croire ? Quelle est son œuvre la plus connue ? Pourquoi peut-on dire que son travail est engagé ? ⁠Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture".⁠ Un podcast écrit et réalisé par Jonathan Aupart. Première diffusion : 23 septembre 2022 À écouter aussi : ⁠Quels sont les lieux touristiques rendus célèbres par le cinéma ?⁠ ⁠Quels sont les pires scandales écologiques causés par des tournages de films ?⁠ ⁠Sylvester Stallone, Fabrice Luchini, Cameron Diaz... qui sont ces célébrités passées par le porno ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez - Culture"⁠. Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:35:30 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Le 18 juin 1985 disparaissait Paul Colin, l'un des plus grands affichistes français du 20e siècle. Peintre, dessinateur et scénographe, il est surtout connu pour ses célèbres affiches. En 1970, il recevait dans son atelier parisien Jean-François Noël pour son émission "La boîte de Pandore". - réalisation : Emily Vallat

Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes en 1670. Année faste pour le peintre liégeois Bertholet Flémal qui se voit reçu à l'Académie royale de peinture et de sculpture, à Paris. Lors de la séance au cours de laquelle il est désigné, Charles Le Brun, premier peintre du roi Louis XIV, directeur de la prestigieuse institution souligne que l'Académie connaît les mérites de Monsieur Bertholet et qu'il sera reçu « sans s'arrêter aux formalités ordinaires. » Fait exceptionnel, l'artiste liégeois ne doit pas présenter de morceau de réception et est donc intégré à l'académie sur la base de sa seule réputation, une dispense lui a été accordée en tant qu'artiste de talent ayant déjà bénéficié de la faveur royale. Alors qui est Bertholet Flémal qui a porté haut les couleurs de la Principauté de Liège ? En quoi est-il l'un des plus grands, et peut-être le plus fameux, représentants de ce que l'on appelle l'Ecole liégeoise de peinture ? Comment décrire cette école ? De quelle côté regarde-t-elle, à une époque où Anvers reste un phare : Rome, Florence ou bien encore Paris ? Quel rôle diplomatique la Principauté fait-elle jouer aux artistes ? Que reste-t-il d'une œuvre non signée, non datée ? Partons sur les traces de Bertholet Flémal ? Avec nous : Pierre-Yves Kairis, chef de travaux principal honoraire de l'Institut royal du Patrimoine artistique, président de l'Institut archéologique liégeois. le Trésor de la cathédrale de Liège a mis sur pied l'exposition intitulée « Bertholet Flémal (1614-1675). Sujets traités : Bertholet Flémal , Liège, peinture, sculpture, Charles Le Brun, Louis XIV, couleurs, Principauté, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, « Le goût de M » raconte l'histoire d'un peintre qui représente sur toile ce qui l'entoure : les fêtes, les corps qui dansent, les cendriers qui débordent… Thomas Lévy-Lasne, grand défenseur de la peinture figurative, aime « représenter ce qu'il se passe quand il ne se passe rien ». Puis il prend conscience de la « dérive climatique », que le monde autour de lui s'écroule. « Est-ce que je continue de peindre, alors qu'il n'y a plus de futur ? » Ses tentatives de réponse se trouvent dans « La Fin du banal » (éd. Beaux-Arts de Paris, 35 €), paru en avril, sa première monographie, préfacée par Justine Triet, réalisatrice et scénariste, sa grande amie. Il y compile ses œuvres réalisées depuis une vingtaine d'années.Lui qui voulait faire des peintures « simples, très premier degré », nous reçoit chez lui, dans un immeuble ouvrier situé au cœur des puces de Saint-Ouen. Un lieu « pas très confortable, entre la bâche plastique et la lumière de parking ». Au mur de la cuisine ouverte, un grand poster d'un tableau de Titien, « Bacchus et Ariane », son œuvre préférée, où « tout a l'air harmonieux, sain » mais qui cache une certaine violence.Dans cet épisode, Thomas Lévy-Lasne nous raconte sa conscience de la catastrophe à venir et ce que cela soulève chez lui, en tant que peintre. Il revient sur son enfance « privilégiée », son entrée aux Beaux-Arts de Paris à 17 ans, « les doigts dans le nez », évoque son insensibilité à l'art moderne. Il mêle anecdotes biographiques – lorsqu'il « baladait » Clément Rosset, philosophe du rapport au réel, dans des bars malfamés – et piques adressées au monde de l'art, qu'il décrit comme classiste, violent et sexiste. Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je dis “que”, ce n'est pas tout à fait exact, le peintre dont je vais vous parler a aussi peint quelques autres tableaux mais tout à fait anecdotiques dans son oeuvre. Ce peintre est Roman Opałka. Un artiste franco-polonais, qui a donc consacré l'essentiel de sa vie à une œuvre singulière intitulée OPALKA 1965 / 1 – ∞. À partir de 1965, il s'est lancé dans la tâche monumentale de peindre, à la main, une suite ininterrompue de nombres entiers, débutant par le chiffre 1 et visant l'infini.Une œuvre unique et obsessionnelleChaque toile, qu'il appelait un "Détail", mesurait 196 x 135 cm — dimensions correspondant à sa propre taille et à la largeur de la porte de son atelier à Varsovie. Il peignait les nombres en rangées horizontales, de gauche à droite, en utilisant un pinceau n°0 et de la peinture blanche. Initialement, le fond était noir, mais en 1972, Opałka a commencé à ajouter 1 % de blanc supplémentaire à chaque nouvelle toile, rendant progressivement le fond plus clair. Ce processus visait à symboliser le passage du temps et l'approche de la fin, jusqu'à atteindre un "blanc mérité" où les chiffres blancs se fondaient dans le fond blanc, rendant les nombres presque invisibles .Un rituel quotidienAu-delà de la peinture, Opałka a instauré un rituel strict pour documenter le temps :Photographie : À la fin de chaque session de travail, il se photographiait devant la toile en cours, toujours dans les mêmes conditions d'éclairage et d'habillement, créant ainsi une série d'autoportraits montrant les effets du temps sur son visage.Enregistrement vocal : Il enregistrait sa voix en énonçant chaque nombre peint, ajoutant une dimension sonore à son œuvre.Centre PompidouCes pratiques renforçaient la dimension performative et méditative de son travail, transformant son œuvre en une chronique de l'existence humaine face au temps.Une quête vers l'infiniOpałka a poursuivi ce projet pendant 46 ans, jusqu'à sa mort en 2011. Au total, il a réalisé 233 toiles, atteignant le nombre 5 607 249 . Son œuvre est aujourd'hui considérée comme une réflexion profonde sur le temps, la mortalité et la persistance de l'artiste face à l'infini.Une œuvre exposée mondialementLes "Détails" d'Opałka sont présents dans de nombreuses collections publiques et musées à travers le monde, notamment au Centre Pompidou à Paris, au MoMA à New York et au Musée d'Art Moderne de Varsovie. Son travail continue d'inspirer et de susciter des discussions sur la nature du temps et de l'existence humaine. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Toute cette semaine, Au Coeur de l'Histoire spéciale «Ils ont choisi la France !» Ou les destins de personnages qui se sont fait un – grand – nom dans notre pays. Pour le 5e et dernier épisode, Stéphane Bern raconte Moïse Chagalov, dit Marc Chagall, l'artiste peintre russe naturalisé français qui s'est exilé aux Etats-Unis durant la Seconde Guerre mondiale, avant de revenir dans celle qui reste à jamais sa deuxième patrie : la France ! Comment définir le lien de Chagall avec notre pays ? Comment qualifier son art et l'ensemble de son œuvre ? Comment le peintre a-t-il exploité sa sensibilité artistique ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Anne Dopffer, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Pierre Cazalot. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Théodore Dehgan. Journaliste : Clara Leger.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.