Podcasts about culturel

durée : 00:39:28 - Questions du soir : le débat - par : Mattéo Caranta - Le retrait du réalisateur israélien Nadav Lapid du FID Marseille a ravivé une question qui traverse aujourd'hui le monde culturel : faut-il boycotter les artistes liés, même indirectement, aux institutions israéliennes ? - réalisation : Stéphanie Villeneuve, Mathias Mégy, Diane de Vanssay, Antoine Ayral, Juliette Mouëllic, Léa Racine - invités : Judith Lou-Levy fondatrice de la société de production indépendante les Films du Bal et productrice des deux derniers films de Nadav Lapid  : “Oui” (2025) et “Le Genou d'Ahed” (2021), Eyal Sivan cinéaste, essayiste, membre fondateur de FRACBI (Coordination française du Boycott Universitaire, Culturel et Sportif d'Israël) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Festival de l'expression culturel à Saint Loup

durée : 00:09:51 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Sophie-Catherine Gallet - La 37ᵉ édition du FID débute le 7 juillet 2026. Le réalisateur israélien Nadav Lapid, exilé en France, devait être membre du jury et présenter un film, mais les protestations contre sa venue ont pris une telle ampleur qu'il a annoncé son retrait de la manifestation. - réalisation : Laurence Malonda, Zoé Couppé - invités : Nadav Lapid Réalisateur (cinéma) et écrivain Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Christophe Bricard a longtemps parcouru le monde avant de jeter l'ancre dans le Luberon. Depuis vingt ans, il y vit, y travaille, et poursuit une quête qui ressemble davantage à un destin qu'à une carrière.Architecte d'intérieur, designer de mobilier, scénographe, artisan, inventeur, sculpteur. Les mots s'accumulent mais ne suffisent jamais vraiment à le définir. Christophe appartient à cette famille rare de créateurs qui refusent les frontières entre les disciplines. Autodidacte, il a appris en faisant. Le bois, le métal, la corne, la pierre, la résine, l'inox poli miroir. Il a travaillé la matière sous presque toutes ses formes avant de trouver celle qui allait changer le cours de son histoire : le verre de Murano.Dans cette conversation, nous avons parlé de création, de différence, d'intuition, de solitude, de beauté, d'obsession, de regard. Nous avons parlé de ce qui pousse certains êtres à consacrer leur vie entière à poursuivre une idée que les autres ne voient pas encore. Car derrière l'artiste se cache un bâtisseur, un homme qui agit sur le réel. Un homme qui semble comprendre intuitivement ce que beaucoup d'entre nous oublient. La lumière n'éclaire pas seulement le monde. Elle nous révèle à nous-mêmes.Ses œuvres monumentales nous rappellent que voir est peut-être un acte plus mystérieux qu'il n'y paraît.On pourrait parler de verre, de couleurs, de géométrie, de transparence. Mais ce serait passer à côté de l'essentiel. Christophe Bricard ne semble pas utiliser la lumière pour rendre le monde plus beau. Il l'utilise pour rendre certaines choses impossibles à ignorer. Elle devient une présence, une vigie.Peut-elle attirer suffisamment de regards, de mémoire, d'attention et de conscience pour empêcher qu'un paysage, un patrimoine ou une histoire disparaissent dans l'indifférence ? Cette idée traverse discrètement tout son travail.Nous avons aussi parlé de ce que signifie créer lorsque l'on habite le monde différemment. Diagnostiqué Autiste Asperger à cinquante ans, Christophe Bricard ne raconte pas une singularité à surmonter. Il raconte une autre manière d'observer, de ressentir et de construire. Une autre manière d'être au monde.Comme si, après avoir passé des décennies à observer la lumière sous toutes ses formes, il découvrait soudain celle qui éclairait son propre fonctionnement.Et je vous pose cette question :« À quel moment une œuvre cesse-t-elle d'être une œuvre pour devenir une sentinelle ? »Émission enregistrée à Lourmarin, galerie-atelier Artokio ( promis on n'a pas fait exprès…)Producteur et animateur Boris PierreMixage Studio RevolverHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Baptiste Lambert et Olivier Mouton dialoguent au sujet de l'avenir de la Wallonie et de Bruxelles, en invitant parfois un politique pour l'interpeller. Les journalistes vous proposent différents podcasts sur les thèmes qui dominent notre monde et notre société. Sous différents angles et avec un accent clair sur l'économie et les entreprises, sur les affaires, les finances personnelles et les investissements. De manière indépendante, pertinente, toujours constructive et tournée vers l'avenir. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See https://pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

durée : 00:14:22 - Carnets de campagne - par : Dorothée Barba - Cette semaine, les Carnets sont en public à Saint-Denis, pour mettre la lumière sur des initiatives en Seine-Saint-Denis. Aujourd'hui : la rénovation d'un wagon mythique, puis une association qui installe des fermes urbaines dans les quartiers populaires, les Cols Verts. - réalisation : Sophie Hoffmann Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

La richesse de la culture africaine, l'histoire du continent et les racines africaines de Maurice étaient au centre d'une journée spéciale organisée dimanche à l'occasion de la Journée de l'Afrique. Discussions, échanges et programmes culturels figuraient au programme de cette célébration dédiée à l'héritage africain. Membre de l'organisation African People Voices, Blackwell Louis souligne l'importance de promouvoir davantage la culture et l'histoire africaines à Maurice. Selon lui, plusieurs aspects liés à la spiritualité et aux traditions africaines ne sont pas suffisamment mis en avant malgré leur importance dans l'identité mauricienne. De son côté, la Junior Minister des Arts et de la Culture, Veronique Leu-Govind, rappelle que Maurice demeure un pays multiculturel profondément marqué par ses racines africaines. Elle estime important de continuer à valoriser cet héritage auprès des jeunes générations à travers différentes activités culturelles et éducatives.

La Belgique est une terre de fêtes! Des carnavals aux marches folkloriques, des processions aux grands feux, ces traditions rythment depuis des siècles la vie des villages et des villes. Bien plus que de simples moments festifs, elles racontent une histoire collective, transmettent des savoir-faire et nourrissent le sentiment d'appartenance à une communauté. D'où viennent ces traditions ? Comment ont-elles évolué au fil du temps ? Que disent-elles encore aujourd'hui de notre société ? Sébastien Peel, le commissaire de l'exposition POPulaire. Fêtes de Belgique, évoque au micro de Yasmine Boudaka la richesse et la diversité du patrimoine culturel immatériel belge. Sujets traités : patrimoine, culturel, festif, belge, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Journée internationale des musées : comment reconnecter la jeunesse mauricienne à son patrimoine historique et culturel by TOPFM MAURITIUS

Avec les invitées : - Christine Debray, jeune retraitée, tu as été déléguée au numérique responsable au Ministère de la Culture - Camille Pène, Co-fondatrice du collectif Les Augures, tu accompagnes les organisations culturelles dans leur transition écologique - Romane Clément, Co-fondatrice de l'agence d'Innovation et de design Ctrl S qui accompagne entreprises et secteur public dans leurs stratégies numériques plus soutenables. Au sommaire : - Poursuivre en justice un vendeur informatique - Transition écologique dans le monde de la culture et comment mettre en action les organisations - Quels sont les enjeux environnementaux et sociaux du numérique pour l'administration publique et comment y remédier ? - Les Augures et l'Augures Lab - Quels sont pour toi les défis d'un numérique plus soutenable dans le domaine culturel en tant que designer ? - À l'heure des enjeux géopolitiques pregnants et des relations qui se tendent, comment les sujets de numérique responsable rejoignent des enjeux de cybersécurité, de souveraineté et de résilience ? - Quels sont les prochains défis écologiques auxquels les institutions et acteurs culturels devront faire face ? En savoir plus - Stratégie numérique responsable du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/thematiques/transition-ecologique/strategie-numerique-responsable-du-ministere-de-la-culture - Le dispositif Augures Lab : https://www.culture.gouv.fr/thematiques/transition-ecologique/le-dispositif-augures-lab-un-programme-pour-un-numerique-responsable-dans-la-culture) - Les Augures : https://lesaugures.com/

Il est des objets plus puissants qu'ils n'en ont l'air. Invisibles, immatériels presque, et pourtant capables à eux seuls de résumer une époque, une silhouette, une maison, parfois même un imaginaire entier.Le parfum fait partie de ceux-là.Dans cet épisode, Décousu remonte le fil d'une histoire aussi culturelle qu'économique : celle du lien intime entre la couture et le parfum. Car derrière chaque grand flacon se cache souvent bien plus qu'une simple fragrance : une stratégie de marque, une vision du luxe, une manière de diffuser le rêve bien au-delà des salons de couture.Aux côtés d'Elisabeth de Feydeau, historienne du parfum, nous explorons cette alliance fondatrice entre mode et parfumerie — depuis les premiers grands parfumeurs français jusqu'à l'entrée fracassante des couturiers dans cet univers au début du XXᵉ siècle. Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Lanvin, Patou, Dior, Yves Saint Laurent, Mugler… autant de maisons qui ont compris très tôt qu'un parfum pouvait devenir bien plus rentable qu'une robe, mais aussi bien plus durable dans l'imaginaire collectif.Car si la couture habille quelques corps, le parfum, lui, permet d'habiter le monde entier.Au fil de la conversation, cet épisode interroge aussi ce que le parfum raconte du luxe lui-même : son industrialisation, sa démocratisation, sa mondialisation, mais aussi sa capacité unique à fabriquer du désir, de la mémoire et de la fidélité.Pourquoi les maisons de couture ont-elles presque toutes fini par créer des parfums ?Comment un flacon peut-il financer une maison entière ?Et aujourd'hui, que le parfum nous dit-il du secteur et de ses mutations profondes? Un sillage bien plus bavard qu'il n'y paraît...Un épisode entre histoire culturelle, stratégie économique et esthétique du désir — où l'on découvre que, depuis plus d'un siècle, le parfum est peut-être la plus discrète… mais aussi la plus redoutable des armes du luxe.Bon épisode !Retrouvez Décousu sur Instagram @decousupodcast

Par Joëlle Rebetez

Du 8 au 17 mai, le Festival de l'Humour des Notes se déploie, et la ville de Haguenau se transforme, pendant dix jours, en une scène à ciel ouvert. Au gré des places, des rues, des cours d'école et du Théâtre, Haguenau change de dimension. La ville se métamorphose et invite toutes et tous à découvrir des artistes, plus talentueux les uns que les autres. Dans un foisonnement de propositions – théâtre de rue, cirque aérien, clowns, fanfares – Haguenau devient, le temps du Festival, l'épicentre des arts de la rue en région. Fort de plus de 47 spectacles et de 120 propositions artistiques, d'un Village des Enfants repensé chaque année et dédié à nos jeunes pousses, le Festival poursuit son développement et offre une véritable bulle poétique au cœur de la ville. Cette année, pour la troisième fois, la Forêt d'Exception® vous ouvrira ses bras, à la découverte d'une multitude de spectacles et d'animations. Ce moment privilégié permettra de profiter de la forêt aux côtés de partenaires tels que de l'Office National des Forêts. Venez partager des moments forts en émotions, en joie et en rires.Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du 8 au 17 mai, le Festival de l'Humour des Notes se déploie, et la ville de Haguenau se transforme, pendant dix jours, en une scène à ciel ouvert. Au gré des places, des rues, des cours d'école et du Théâtre, Haguenau change de dimension. La ville se métamorphose et invite toutes et tous à découvrir des artistes, plus talentueux les uns que les autres. Dans un foisonnement de propositions – théâtre de rue, cirque aérien, clowns, fanfares – Haguenau devient, le temps du Festival, l'épicentre des arts de la rue en région. Fort de plus de 47 spectacles et de 120 propositions artistiques, d'un Village des Enfants repensé chaque année et dédié à nos jeunes pousses, le Festival poursuit son développement et offre une véritable bulle poétique au cœur de la ville. Cette année, pour la troisième fois, la Forêt d'Exception® vous ouvrira ses bras, à la découverte d'une multitude de spectacles et d'animations. Ce moment privilégié permettra de profiter de la forêt aux côtés de partenaires tels que de l'Office National des Forêts. Venez partager des moments forts en émotions, en joie et en rires.Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du 8 au 17 mai, le Festival de l'Humour des Notes se déploie, et la ville de Haguenau se transforme, pendant dix jours, en une scène à ciel ouvert. Au gré des places, des rues, des cours d'école et du Théâtre, Haguenau change de dimension. La ville se métamorphose et invite toutes et tous à découvrir des artistes, plus talentueux les uns que les autres. Dans un foisonnement de propositions – théâtre de rue, cirque aérien, clowns, fanfares – Haguenau devient, le temps du Festival, l'épicentre des arts de la rue en région. Fort de plus de 47 spectacles et de 120 propositions artistiques, d'un Village des Enfants repensé chaque année et dédié à nos jeunes pousses, le Festival poursuit son développement et offre une véritable bulle poétique au cœur de la ville. Cette année, pour la troisième fois, la Forêt d'Exception® vous ouvrira ses bras, à la découverte d'une multitude de spectacles et d'animations. Ce moment privilégié permettra de profiter de la forêt aux côtés de partenaires tels que de l'Office National des Forêts. Venez partager des moments forts en émotions, en joie et en rires.Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On peut tourner autour du sujet autant qu'on veut. Sans entreprises, il n'y a pas de société. Sans entrepreneurs et sans salariés, il n'y a pas d'avenir.Lionel Roques, patron de PME, ne s'exprime pas depuis une position d'observateur. Il parle depuis l'intérieur. Depuis ce que signifie diriger, trancher, assumer pour soi et pour les autres, dans un environnement où rien ne peut être différé.Les entreprises ne sont pas une abstraction, elles sont une réalité indispensable, sur laquelle repose notre société, qu'on le reconnaisse ou non.Le constat qu'il pose est simple, presque évident, et pourtant rarement assumé avec cette netteté. Sans entreprises, il n'y a ni dynamique économique, ni emploi, ni projection possible. Ce n'est pas une opinion. C'est un fait. Elles constituent un pilier central, presque cardinal.Sa parole ne repose ni sur des principes, ni sur des théories. Cet entrepreneur s'exprime depuis un endroit devenu rare, celui de quelqu'un qui vit ce dont il parle. Des décisions prises et des risques engagés.Diriger, c'est accepter d'endosser bien plus que son propre rôle. C'est avancer dans un cadre qui, souvent, complexifie ce qui devrait rester évident.Il ne cherche pas à incarner. Il énonce. Avec une constance qui ne relève ni de la posture ni du discours, mais d'une exigence. Quelque chose de persistant, parfois inébranlable, parce qu'il sait ce que cela coûte de céder. Il parle de normes, de fiscalité, de décisions politiques hors-sol depuis plus de 40 ans. D'un système qui demande beaucoup à ceux qui tentent déjà de tenir.Engagé, au sens plein, Lionel Roques rappelle sans détour que l'entreprise n'est pas une variable d'ajustement. Elle est une condition.Je vous invite à lire son livre « Laissez-nous bosser ». Un titre comme un uppercut pour rappeler à nos dirigeants politiques et bureaucrates la valeur travail.Émission enregistrée dans son établissement Le Père Joseph à Rueil-Malmaison.Produit et animé par Boris PierreMixé par le studio RevolverPortrait Lionel Roques par Hannah AssoulineHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le billet d'humeur d'Annette Levy-Willard

durée : 00:02:51 - Les petits bonheurs, ici Pays de Savoie - Pour accompagner la sortie du livre "aller sans retour" consacré à l'usine de Pomblière, Evelyne expose ses peintures des héros du livre et des personnages qui ont fait l'histoire de l'usine Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:38:41 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Le 7 février 2026, Jack Lang, pressé de toutes parts, démissionnait de l'Institut du Monde Arabe. Pris dans la tourmente des Epstein Files et de ses liens passés l'unissant au pédocriminel américain, l'emblématique ministre de la Culture de François Mitterrand, n'a pu résister au scandale. - invités : Vincent Martigny Historien et politologue français; Michel Guerrin Journaliste, spécialiste de l'actualité de la photographie et rédacteur en chef au Monde

Sarah Delanchy ne cherche jamais à impressionner.Elle est là pour comprendre.Architecte, cartographe, illustratrice… Elle choisit surtout de prendre le temps, de faire à la main ce qui, aujourd'hui, peut être généré, accéléré, produit sans effort. Comme une nécessité, presque un acte de résistance.Une manière de dire : je prends le temps de ressentir avant de représenter.Elle trace à l'encre avec une précision presque obsessionnelle, chaque ligne cherche à retenir ce qui, autrement, disparaîtrait.Ses dessins pourraient faire penser à des plans mais ce serait passer à côté.On n'y projette pas un regard extérieur : on entre dedans.On s'y perd, volontairement.Sarah construit des systèmes vivants.Des espaces où l'on circule, où l'on observe, où l'on doute aussi de ce que l'on voit.Une manière de raconter un territoire sans le figer, de garder une trace dans un monde qui se transforme trop vite pour être saisi complètement.Puis il y a la matière, et la gravure.Des formes qui viennent de loin, des objets que l'on croit connaître, qu'elle déplace, qu'elle fait basculer.Comme si le passé n'était pas derrière nous, mais encore en train de travailler le présent.Des paysages, des routes, des fragments de voyage.Quelque chose de plus brut, presque plus instinctif. Moins contrôlé en apparence, mais avec la même exigence : choisir chaque ligne, chaque densité.Ce qui traverse tout cela, c'est le geste.Des tensions entre ce que l'on construit… et ce qui nous construit en retour.Cet épisode est une invitation à ralentir.À regarder autrement.À comprendre que parfois, dessiner un monde… c'est déjà essayer de ne pas le perdre.Enregistré à Montpellier Mixé par le Studio RevolverProduit et animé par Boris Pierre Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les fans de Lady Gaga se remettent d’un deuil après l’annulation de son spectacle au Centre Bell hier soir. Ce spectacle nous Entrevue avec François Colbert, Titulaire de la Chaire de gestion des arts de HEC Montréal. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Dans cet épisode de ComicsDiscovery, on s'intéresse au comics Les évadés d'Alcatraz, signé Christopher Cantwell au scénario et Tyler Crook au dessin, publié chez Delcourt. Inspiré de l'un des plus grands mystères américains, le récit ne raconte pas l'évasion… mais ce qui vient après. Que se passe-t-il une fois dehors, quand tout reste à construire et que la liberté a un prix ? Entre tension, survie et paranoïa, on vous propose dans ce podcast comics notre analyse et critique BD. Les évadés d'Alcatraz : une des énigmes les plus sombres Située sur une île isolée au milieu de la baie de San Francisco, Alcatraz est longtemps considérée comme la prison la plus sécurisée des États-Unis, un lieu dont il est théoriquement impossible de s'échapper en raison des courants glacials et de l'isolement total. Pourtant, en juin 1962, trois détenus, Frank Morris et les frères John Anglin et Clarence Anglin, parviennent à réaliser l'impensable. Pendant des mois, ils creusent les murs de leurs cellules avec des outils de fortune, fabriquent de faux visages pour tromper les gardiens et assemblent un radeau avec des imperméables. Dans la nuit du 11 juin, ils disparaissent sans laisser de trace. Officiellement, ils se seraient noyés en tentant de rejoindre le continent, mais aucun corps n'a jamais été retrouvé, laissant planer le doute et transformant cette évasion en l'un des plus grands mystères de l'histoire américaine. Alcatraz dans la pop cultureL'évasion d'Alcatraz et le mythe qui entoure la prison ont profondément marqué la pop culture, inspirant de nombreux films, séries et récits. On pense notamment à L'Évadé d'Alcatraz avec Clint Eastwood, à The Rock qui transforme l'île en terrain d'action spectaculaire, ou encore à la série Prison Break. Symbole ultime de l'enfermement et du défi à l'autorité, Alcatraz est devenue un décor récurrent pour raconter des histoires de fuite, de survie et de mystère. Aujourd'hui, c'est au tour de Christopher Cantwell et Tyler Crook de s'intéresser à cette histoire. Cantwell et Crook aux commandesChristopher Cantwell est un scénariste américain connu pour son travail à la télévision, notamment en tant que co-créateur des séries Halt and Catch Fire et Paper Girls. Dans le comics, il s'est illustré chez Marvel avec Doctor Doom ou Iron Man, en explorant des personnages marqués par leurs failles. À ses côtés, Tyler Crook apporte une identité visuelle forte grâce à son style à l'aquarelle, notamment sur Harrow County. Son trait organique et atmosphérique installe une ambiance lourde et immersive, idéale pour ce type de récit. L'évasion, et après ?Christopher Cantwell prend ici le contre-pied de ce que l'on pourrait attendre en choisissant de débuter son récit après l'évasion. Dans cette version, une partie des prisonniers a réussi à atteindre la Californie, et l'histoire se concentre sur leur fuite et leur tentative de disparaître. S'ensuit un récit rythmé, ponctué de nombreux rebondissements et de twists qui maintiennent l'intérêt tout au long de la lecture. Sans révolutionner le genre, ce comics reste efficace et agréable à suivre. L'introduction de deux enquêteurs lancés sur les traces des évadés permet également d'aborder d'autres thématiques et d'enrichir l'ensemble. De son côté, Tyler Crook livre un travail très solide, porté par une mise en couleur à l'aquarelle qui plonge pleinement dans l'atmosphère du récit. Envie d'allez plus loinVous aimez les récits inspirés de l'histoire avec un grand H ? Je vous conseille d'écouter ces épisodes de ComicsDiscovery :Le Visage du Créateur : https://jamesetfaye.fr/bd-challenger-le-visage-du-createur/Hérétique : https://jamesetfaye.fr/heretique-charlie-adlard-comicsdiscovery-s10e15/Dr Wertham : https://jamesetfaye.fr/dr-wertham-failli-tuer-comics/ On se retrouve très vite pour découvrir d'autres bande dessinée et nos prochains avis. Retrouvez nos chroniqueurs Cecil: linktree James : Linktree faye : Linktree Sophie : Linktree Suivez ComicsDiscovery sur les réseaux sociaux Instagram : @comicsdiscovery sur Instagram BlueSky : ComicsDiscovery sur BlueSky TikTok : @jamesetfaye sur TikTok Facebook : ComicsDiscovery sur Facebook Écoutez le podcast ComicsDiscovery Spotify : ComicsDiscovery sur Spotify Ausha : ComicsDiscovery sur Ausha Apple Podcasts : ComicsDiscovery sur Apple Podcasts Deezer : ComicsDiscovery sur Deezer Pour soutenir ComicsDiscoverySi vous appréciez notre travail et souhaitez soutenir une équipe passionnée par la bande dessinée, les comics et la pop culture, vous pouvez nous aider via Tipeee.

  Du 30 mars au 3 avril, le CAAEI (Collectif Associations Africaines et Étudiantes de l'Isère) organise la SECA, semaine culturelle africaine. Dans cette émission, nous allons surtout nous pencher sur la journée du 1er avril, la journée culturelle africaine.... Continue Reading →

durée : 00:10:12 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Les centres culturels étrangers installés en France ont pour mission de promouvoir les artistes de leurs pays dans l'Hexagone, ce sont des fenêtres ouvertes sur d'autres cultures et d'autres manières d'envisager toutes les formes d'art. À Paris, le Centre culturel suisse rouvre ses portes ! - réalisation : Laurence Malonda - invités : Jean-Marc Diébold Directeur du Centre Culturel suisse

Avant d'être parfumeur, Joëlle Patris est d'abord une femme du mouvement. Elle voulait devenir danseuse, une discipline qu'elle pratique avec rigueur pendant plusieurs années. Cette première formation n'est pas anodine : elle installe un rapport sensible au corps, au rythme, à l'intuition. Autant d'éléments que l'on retrouvera plus tard dans sa manière de composer, guidée par une fascination ancienne pour les odeurs.Un très long séjour fondateur en Chine et en Indonésie lui permet de développer une approche profondément sensorielle. À son retour en France, elle redécouvre la créativité de la parfumerie fine, dans ce qu'elle a de plus subtil et historique. Elle travaille pour de nombreuses maisons prestigieuses ; ses créations naviguent entre parfumerie de niche, luxe et projets plus confidentiels.En 2019, elle fonde Le Parfumeur Français. Une décision guidée par la volonté d'exprimer son art en toute liberté. Adieu les logiques industrielles : elle privilégie désormais le sur-mesure et recrée un lien direct avec ses clients, les « amoureux du parfum ». Pour Joëlle, le parfum n'est pas un produit, c'est une œuvre.Elle le décrit comme une déclaration d'amour, un langage émotionnel, une expérience comparable à une galerie d'art qu'elle constitue petit à petit.Son atelier, installé près de Grasse, est pensé comme un espace intime. Un laboratoire entouré d'un jardin olfactif, véritable lieu d'accueil et d'échange, propice à l'expérience sensorielle.Joëlle insiste sur la nécessité de connaître les règles pour mieux les dépasser. Sa philosophie repose sur un équilibre de plus en plus rare : maîtriser la technique pour libérer sa créativité.À contre-courant de l'industrie, elle revendique une approche lente et accepte même le risque de l'insatisfaction pour préserver cette exigence. Le côté mercantile, plus de 6 000 nouveaux parfums par an, a effacé le sacré. Le parfum doit redevenir précieux et mystérieux. Alors la créatrice compose avec générosité et audace. Selon elle, « la parfumerie ne naît pas dans le beau. Elle naît dans le juste » : chaque œuvre est traversée comme une exploration intime.Le schéma classique « marque/fournisseur », ce n'est pas pour elle. L'artiste privilégie une relation humaine directe. Aujourd'hui, elle crée aussi bien des signatures olfactives pour la parfumerie et la cosmétique que pour l'hospitality et l'industrie. Des fragrances toujours exclusives et sur mesure.Parmi ses créations :• Colonia Mirra et Camelia – Acqua di Parma• Oud & Bergamot Rich Extract – Jo Malone• Rose Ardente et Encens Divin – L'Atelier de Givenchy• La Rose Gothique – Les Parfums de Rosine• Eaudemoiselle Rose à la Folie – Givenchy• De Guerre Lasse – Sabé Masson• Le Delà, Être Toi, Deep Down, On The Sofa, Overflowing – SisologyAh, au fait ! Entre ses prises de notes dans un carnet, la pesée d'échantillons et la visite d'expositions à la Fondation Maeght, la danseuse a définitivement troqué ses ballerines… contre des gants de MMA. Le mouvement, je vous disais !Emission enregistrée à l'atelier de la créatrice, dans son jardin, au soleil.Mixée par le studio RevolverProduite et animée par Boris PierreHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:10:17 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Depuis 1985, les "Saisons" mises en œuvre par l'Institut français font dialoguer la France avec plus de cent pays. En 2024 c'était la Lituanie et en 2025 le Brésil. Cette année, c'est la Méditerranée qui va être mise en valeur pendant six mois avec plus de deux cents événements, surtout en France. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Julie Kretzchmar Commissaire générale de la Saison Méditerranée 2026

J'ai découvert le travail de Stéphanie Pillonca à l'occasion de la sortie du film Un invincible été, en mai 2023.Un mois plus tard, pour la deuxième édition du festival photographique Réflexivité(s), j'obtiens l'accord du producteur afin de le projeter au cinéma Le Cigalon, à Cucuron. Le film me bouleverse.Son titre, emprunté à Albert Camus, « Au milieu de l'hiver, j'ai découvert en moi un invincible été », résonne autrement dans le Luberon. L'écrivain a vécu ici, à Lourmarin. En plein mois de juillet, dans la salle obscure, ils sont douze. Douze aficionados qui rient et pleurent. Le guichetier me glisse, presque complice : « C'est un succès total. »Dans Un invincible été, Stéphanie signe le portrait d'Olivier Goy, entrepreneur confronté à la maladie de Charcot, la SLA. Elle nous confie :« Au début, j'ai dit non. Je ne voulais pas faire un film sur une maladie. Ça me semblait déjà vu. Puis j'ai rencontré Olivier. Et sa manière de parler de sa vie m'a fait changer d'avis ». Elle comprend alors qu'il ne veut pas parler de sa maladie. Il veut parler de vie afin de transformer son histoire en action utile pour les autres.Le tournage devient une course contre la montre, sa parole décline. Le dernier jour de tournage, juste après le clap de fin, il ne parlera plus. Et Stéphanie ajoute, avec un sourire qu'on devine : « Quoique… depuis, il n'a jamais autant parlé. »*Ce film s'inscrit dans une œuvre plus vaste où Stéphanie aborde les situations humaines les plus sensibles avec une précision documentaire qui n'efface jamais la délicatesse.Après des études de comédie au Conservatoire de Toulon, Stéphanie Pillonca rejoint La Classe Libre du Cours Florent à Paris. Elle commence devant la caméra, apprend le rythme, la lumière, la tension d'un plateau. Entre 1998 et 2001, elle travaille à la télévision, chroniqueuse, animatrice, notamment pour Exclusif. Elle passe par la Star Academy. Elle observe. Elle absorbe. Mais très vite, ce n'est plus l'exposition qui l'intéresse. C'est le regard.En vingt ans, elle construit une œuvre qui refuse le spectaculaire pour lui préférer l'intime. Documentaire ou fiction, peu importe la frontière. Ce qui l'attire, ce sont les trajectoires fragiles, les endroits où la vie vacille.Elle filme une femme qui réapprend à marcher après un traumatisme.Une communauté religieuse isolée du monde.Des parents confrontés au handicap.Des enfants que l'on attend.Des adolescents que la justice regarde déjà autrement.Toujours la même attention, avec toujours la même retenue.En fiction, elle ne change pas de cap. Elle s'empare de l'autisme, du déni de grossesse, du cancer du sein, du handicap à l'adolescence. Non pour illustrer un sujet de société, mais pour raconter des vies traversées par ces réalités.Dans Handigang, elle choisit un casting inclusif.Dans Les Randonneuses, elle accompagne six femmes sur un sentier de montagne qui devient un chemin intérieur.Dans Je te promets, adaptation française de This Is Us, elle travaille la nuance, l'émotion tenue, le lien invisible entre les êtres.Ce qu'elle cherche, ce n'est pas le réel brut. C'est la vérité émotionnelle. Regarder là où d'autres préfèrent détourner les yeux et le faire sans pathos.Son dernier long métrage de fiction, Jours d'après, marque une étape forte dans sa carrière. Le travail est fait, elle attend la sortie du film et la promotion. Elle adore la promotion.*Olivier Goy a enregistré sa voix avant de la perdre définitivement. Il s'exprime désormais avec sa voix de synthèse.Studio Revolver à Boulogne BillancourtEnregistrement au Club We Are ParisProducteur et animateur Boris PierreHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À Pékin, un artisanat vieux de plus de deux siècles est aujourd'hui classé patrimoine culturel immatériel. Les lanternes de palais, autrefois réservées aux cours impériales, sont toujours fabriquées à la main, mais par une poignée d'artisans vieillissants. Les lanternes de la place Tiananmen viennent d'un petit atelier situé en plein cœur de la capitale. Entre transmission fragile et attachement populaire, reportage sur une tradition qui tente de survivre. De notre envoyée spéciale à Pékin, À Pékin, certaines lumières viennent de très loin dans le temps. Elles éclairaient autrefois les palais impériaux. Aujourd'hui, elles pendent encore dans quelques maisons et dans un atelier, où presque plus personne ne sait les fabriquer. Tang, thé au jasmin entre ses mains burinées, nous reçoit dans la pièce maîtresse de l'atelier. Il nous montre une lanterne.  « L'hexagone au milieu, c'est le modèle traditionnel de lanterne de palais. Elle est entièrement sculptée dans du bois de rose massif et elle représente deux dragons jouant avec une perle. Dans le passé, dans les anciennes cours impériales, toutes les lanternes suspendues étaient de ce type. Elles symbolisaient le luxe, la richesse », décrit le vieil homme.  Pendant des siècles, ces lanternes indiquaient le statut social d'une personne. Ici, chaque pièce est sculptée et assemblée à la main, un travail long et minutieux. « C'est un métier délicat qui demande beaucoup de savoir-faire. Nous avons été officiellement désignés comme patrimoine culturel immatériel. Ce que nous fabriquons appartient à ces anciennes traditions, et nous ne pouvons pas les laisser disparaître. Tous ces anciens métiers artisanaux de Pékin, pour être honnête, ont pratiquement disparu. Quand on en arrive là, c'est la fin », se désole notre hôte. Un savoir-faire protégé Aujourd'hui, ce savoir-faire est officiellement protégé. Mais dans l'atelier, ce sont aussi les artisans qui disparaissent, comme nous l'explique l'un des derniers d'entre eux, Liu, âgé de 78 ans : « Il n'y a pas d'employés officiels dans cet atelier. Tout le monde est à la retraite. Même les plus jeunes ont déjà plus de soixante ans et ils continuent à venir ici pour travailler. L'industrie artisanale reste un secteur assez difficile. Les jeunes n'aiment pas faire ce genre de travail. » C'est un métier exigeant et difficile à transmettre. Et pourtant, les lanternes continuent d'être achetées. Pour la fête des lanternes, cette acheteuse choisit le bois. « C'est pour le Nouvel An. Pour ma maison, je veux quelque chose de meilleure qualité qui puisse être accroché plus longtemps. Même si les décorations en plastique sont jolies, elles ne dureront pas », nous dit-elle.  Liu souligne qu'à présent, dans les appartements modernes, ces lanternes n'éclairent plus des empereurs, mais des repas de famille : « Beaucoup de gens qui achètent des lanternes aujourd'hui cherchent ce sentiment de nostalgie, ce lien émotionnel. C'est ce qui compte. ».  Les lanternes de palais ont traversé les dynasties, les révolutions, les transformations de la ville. Aujourd'hui, leur avenir dépend de deux choses : des mains qui savent encore les fabriquer et des maisons qui choisissent encore de les accrocher. 

durée : 00:38:30 - Le 18/20 · Un jour dans le monde - Alors que débute le mois de ramadan de l'année 1447du calendrier hégirien, Un jour dans le monde explore l'un des 5 piliers de l'islam, moment de communion nationale dans les pays musulmans. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:38:30 - Le 18/20 · Un jour dans le monde - Alors que débute le mois de ramadan de l'année 1447du calendrier hégirien, Un jour dans le monde explore l'un des 5 piliers de l'islam, moment de communion nationale dans les pays musulmans. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans cet épisode de Sortez !, nous avons tout d'abord reçu Marlène Aubert, venue nous parler du festival jeune public Planète Satourne, qui a débuté le 14 février et se termine ce dimanche 1er mars. C'est LE rendez-vous familial de la ville de Tours pendant les vacances d'hiver. Animations, projections, ciné-concerts, visites… il y en a pour tous […] L'article Sortez ! – Planète Satourne + Pôle culturel Crous est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

Aujourd'hui, Joëlle Dago-Serry, coach de vie, Bruno Poncet, cheminot, et Jean-Loup Bonnamy, professeur de philosophie, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Chloé-Anne Touma présente CultureMania, un nouveau projet médiatique qui explore les croisements entre culture, innovation et transformations sociales. Pensé comme un média personnel et collaboratif, CultureMania mise sur l'authenticité, l'engagement et une forte dimension multimédia. Avec des volets comme FutureMania, le projet veut montrer des exemples concrets d'innovations et favoriser un journalisme de solution assumé et transparent. Une autre façon de faire du journalisme, portée par la passion, l'indépendance et la volonté de créer des ponts entre les mondes.

Aujourd'hui, Emmanuel de Villiers, chef d'entreprise, Bruno Poncet, cheminot, et Barbara Lefebvre, enseignante, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

En Tunisie, les anciennes pâtisseries du centre-ville ont gardé leur enseigne et leurs spécialités depuis plus d'un demi-siècle sans jamais changer leurs murs. Elles représentent une mémoire urbaine, mais aussi la nostalgie du centre-ville de Tunis au milieu du siècle, lieu de brassages de plusieurs communautés : italiennes, maltaises, françaises, juives et musulmanes. Dans l'arrière-boutique de sa pâtisserie, Jean Garza, propriétaire des lieux, montre fièrement les héritages de son grand-père. Un frigo des années 1920, une balance des années 1930, les lieux n'ont pas bougé d'un pouce dans cette pâtisserie emblématique du centre-ville de Tunis.  « Elle a été fondée dans les années 1930, effectivement, par mon grand-père, Luigi, qui est venu d'Italie, qui s'est installé en Tunisie, et qui a commencé à travailler, à ramener les spécialités italiennes ici, fabriquées et confectionnées avec une cuisson spéciale, la cuisson au feu de bois, au bois d'olivier », raconte Jean. Les recettes sont celles du grand-père Luigi, des pâtisseries traditionnelles pur beurre. « On a des spécialités à base d'amandes, de génoise, de pâte d'amande qui n'est pas de la pâte à sucre, mais aussi des spécialités qui sont à nous, comme la meringue italienne, un blanc d'œuf monté au sucre chaud, c'est un produit qu'on ne retrouve plus ailleurs », explique Jean. Un marketing sur les réseaux sociaux Autre spécialité, des sablés avec un cœur de confiture appelés les « puits d'amour ». Jun, le fils de Jean, Japonais également par sa mère, en a fait la star de sa page Instagram. Créateur de contenu, il vend l'image de la pâtisserie à travers les anecdotes de son histoire ancestrale. « Pendant la Deuxième Guerre mondiale, il y a une petite bombe qui a atterri à la pâtisserie, qui est tombée en plein milieu de la pâtisserie, mais qui n'a pas explosé. C'est pour ça qu'aujourd'hui on est encore là-bas, ça fait partie de l'histoire et de la nostalgie », révèle Jun.  Pour lui, le marketing digital est essentiel pour préserver la pérennité de la pâtisserie qui a dû s'accommoder des pénuries à répétition de beurre et de sucre ces dernières années dans le pays. « On s'adapte comme on peut », explique Jun, « on mise sur la qualité même si parfois les matières premières manquent. C'est pour cela que si tous les gâteaux sont partis à 10 h du matin, on en refait pas, l'idée est de garder cette qualité quoi qu'il arrive », insiste l'influenceur. Il faut aussi veiller à renouveler la clientèle, aller vers les plus jeunes aussi, d'où la présence sur les réseaux sociaux. « Ce nouveau marketing, le marketing digital et d'influence, a permis de nous faire connaître à une nouvelle population, mais le but c'est pas uniquement de nous faire connaître, c'est qu'ils viennent, qu'ils goûtent, et surtout qu'ils reviennent », ajoute Jun. « C'est depuis des générations qu'on y va » Une nostalgie qui fonctionne depuis des générations au sein de la clientèle qui se presse devant la devanture de la boutique, très simple en apparence. Les gâteaux ne sont d'ailleurs pas exposés derrière la vitre mais à l'intérieur, sur le comptoir. Hamadi Baccar, 35 ans, est un habitué. Il est venu se joindre à la file d'attente dès 8 h du matin. « C'est de père en fils en fait, c'est depuis des générations qu'on y va, on l'a toujours recommandé. Déjà quand tu entres dans la boutique, tu ressens les saveurs d'antan. Je continue d'y venir parce que j'ai aussi l'impression d'honorer les traditions de mes parents et puis c'est l'âme du centre-ville ici », précise-t-il. À quelques encablures, au Passage, la station des tramways qui desservent le centre-ville, Houssem Bahar, 29 ans, tient la pâtisserie juive El Naouri, fondée en 1949. « J'ai grandi ici, c'est une part de moi et de ma famille. Du coup, tout ce que vous voyez ici, c'est un mix de toutes les communautés qui vivaient ici en Tunisie », explique-t-il. Ici, les passants viennent déguster une citronnade sur le pouce, et des gâteaux secs, comme le biscuit boulou, hérité des juifs livournais, ou encore la gizata, douceur aux amandes. Le lieu est aussi connu pour ses macarons aux amandes, ses ghraïba, des gâteaux à base de pois chiche. Un brassage culturel en bouche, qui, comme à la pâtisserie Garza, témoigne du patrimoine historique du centre-ville de Tunis, mais aussi d'une ancienne topographie urbaine. Des pâtisseries variées, témoignages du brassage des communautés à Tunis « Avant, la pâtisserie Garza et d'autres se trouvaient au milieu d'un quartier de bars populaires du centre-ville, explique Hatem Bourial, journaliste culturel et passionné de patrimoine. Ils avaient principalement la fonction de limonadier. Puis, avec le temps, ils ont ajouté la pâtisserie et sont venus complémenter l'offre culinaire du centre-ville, avec à deux pas les kafteji et lablabi, mets de street food tunisiens, plus tenus par des Tunisiens musulmans. C'est comme s'il y avait toujours eu une répartition implicite des rôles, mais sans distinction religieuse ou communautaire. » La présence de ces pâtisseries témoigne aussi de la migration des différentes communautés qui cohabitaient à Tunis pendant le protectorat français. « La permanence de ces enseignes permet de se souvenir que les communautés se trouvaient intra-muros dans la médina de Tunis et que peu à peu, elles ont débordé sur le centre-ville européen, en apportant leurs manières d'être, leur art de vivre, leur façon de partager et d'être dans la convivialité », ajoute Hatem Bourial.  Ce patrimoine, Jun et Houssem tentent de le préserver en prenant déjà la relève, « même si ce n'est pas toujours facile, explique Houssem Bahar de la pâtisserie Naouri. Je suis arrivé sans rien connaître à la pâtisserie ou à la vente, j'ai dû me former, m'acclimater et m'adapter. » Pour Jun, reprendre le flambeau revient aussi à entretenir cette nostalgie « un peu fragile mais qui donne un goût particulier à nos pâtisseries », conclut-il.  Les deux pâtisseries se démarquent des autres avec des prix très accessibles pour le budget moyen des Tunisiens et surtout, leurs gâteaux intangibles, avec des recettes qui n'ont jamais changé depuis plus d'un demi-siècle.  À lire aussiTunisie: les femmes à l'avant-garde de la pâtisserie

durée : 00:59:19 - Cultures Monde - par : Julie Gacon, Mélanie Chalandon - Jusqu'en mars 2025, une nouvelle polémique secoue le studio français Ubisoft. Loin d'être fondée sur la qualité du jeu, elle se concentre sur la présence d'un samouraï noir. Depuis plusieurs années, ce type de polémique gagne en importance alors que le secteur semble de plus en plus inclusif. - réalisation : Vivian Lecuivre - invités : Julie Le Baron Rédactrice en chef de Canard PC; Mehdi Derfoufi maître de conférences en études culturelles à l'université Paris 8, auteur de Racisme et jeu vidéo, paru à la Maison des sciences de l'homme, 2021 ; Teddy Kossoko président fondateur du studio de jeux vidéo Masseka Game

Le Journal en français facile du jeudi 11 décembre 2025, 17 h 00 à Paris.Retrouvez votre épisode avec la transcription synchronisée et des exercices pédagogiques pour progresser en français : http://rfi.my/CGEI.A

durée : 00:03:13 - Le Billet de Daniel Morin - par : Daniel Morin - La France vient de postuler pour faire enregistrer le bar PMU au patrimoine culturel immatériel . Voilà une idée qui plaît à Daniel Morin. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

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durée : 00:04:12 - Le Regard culturel - par : Andréa Marcolongo - On dit souvent que les racines nous ramènent au passé. Moi, je crois surtout qu'elles nous empêchent de tomber. Ce qui, par les temps qui courent, n'est pas un luxe. - invités : Andréa Marcolongo Journaliste et écrivaine italienne

durée : 00:04:12 - Le Regard culturel - par : Andréa Marcolongo - On dit souvent que les racines nous ramènent au passé. Moi, je crois surtout qu'elles nous empêchent de tomber. Ce qui, par les temps qui courent, n'est pas un luxe. - invités : Andréa Marcolongo Journaliste et écrivaine italienne

Tous les matins dans Europe 1 Bonjour, Laurent Tessier revient sur le meilleur de l'émission de Pascal Praud et vous de la veille et vous livre en avant-première les sujets sur lesquels vous pourrez réagir en direct entre 11h et 13h, au 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou sur nos réseaux sociaux. Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invités : - Yonathan Arfi, Président du CRIF et présent à la Philharmonie de Paris hier soir - Gauthier Le Bret, journaliste. - Fabien Onteniente, réalisateur. - Sarah Saldmann, avocate. - Georges Fenech, ex magistrat. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invités : - Yonathan Arfi, Président du CRIF et présent à la Philharmonie de Paris hier soir - Gauthier Le Bret, journaliste. - Fabien Onteniente, réalisateur. - Sarah Saldmann, avocate. - Georges Fenech, ex magistrat. Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:12 - Le Grand Reportage - par : Aurélie Kieffer - Avant 2011, la Syrie attirait des millions de touristes grâce à son riche patrimoine et à ses sites archéologiques classés à l'Unesco. Depuis la guerre, nombre d'entre eux ont été détruits, bombardés ou pillés, devenant les cibles du trafic d'antiquités. - réalisation : Alison Vicrobeck

Le racisme existe malheureusement depuis la nuit des temps. Cette idéologie estime que les humains sont divisés en plusieurs "races" avec un patrimoine génétique différent, qui déterminerait l'intelligence, la morale et les aptitudes. Principalement véhiculé par des chercheurs et littéraires du 18ᵉ siècle, le racisme perdure dans notre société et pire, il évolue. Aujourd'hui, le racisme culturel consiste à valoriser certaines cultures au profit des autres. Au fond, le résultat est le même : une hiérarchisation des groupes humains et un refus de la mixité. Mais c'est quoi le racisme culturel ? Mais si on ne parle plus de « races supérieures », comment le racisme se transforme-t-il ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals écrit et réalisé par Fanny Sauveplane. À écouter ensuite : A quoi ressemble le racisme en France ? Qu'est-ce que le racisme environnemental ? Qu'est-ce que SOS Racisme ? Retrouvez tous les épisodes de ⁠⁠⁠"Maintenant vous savez".⁠⁠⁠ Suivez Bababam sur ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:03:07 - Le regard culturel, chronique du vendredi 10 octobre 2025

durée : 00:03:07 - Le regard culturel, chronique du vendredi 10 octobre 2025

Il vient de remporter une victoire éclatante. Khaled el-Enany a été élu lundi 6 octobre directeur général de l'Unesco, avec 55 voix sur 57. L'égyptologue, ancien ministre du Tourisme et des Antiquités, devient le premier Arabe et le deuxième Africain à prendre la tête de l'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture. Après deux années de campagne intense à travers le monde, il succède à la Française Audrey Azoulay, à un moment charnière pour l'Unesco : le retrait annoncé des États-Unis en 2026 fera chuter son budget de près de 11 %. Au soir de son élection, il répond aux questions de RFI. RFI : Khaled el-Enany, vous avez récolté pratiquement toutes les voix sauf deux. Comment réagissez-vous à cette victoire très nette ? Khaled el-Enany : C'est un beau début. C'est une étape très importante. C'est l'aboutissement d'une carrière consacrée entièrement à l'éducation, à l'enseignement universitaire, à la recherche scientifique, à la préservation du patrimoine culturel, à la gestion de grandes institutions, à des valeurs qui croient beaucoup au respect, au dialogue interculturel, au respect mutuel. Le nombre de voix qui m'a été accordé, c'est une énorme responsabilité. Ça veut dire qu'il y a presque un consensus des États membres. Je ne m'attendais pas du tout à un chiffre pareil. Qu'allez-vous faire en premier ? Quelles sont vos priorités ? Les 100 premiers jours, ça va être des réunions individuelles avec chacun des États membres, des réunions collectives par groupes, par thèmes, des rencontres avec les partenaires de l'Unesco, de la famille onusienne, des donateurs, des grandes entreprises, le secteur privé, les représentants de la société civile. Discuter avec la famille Unesco. Je veux vraiment établir beaucoup, beaucoup de synergie. Je viens d'une région qui est un carrefour de cultures. Je suis Egyptien aussi bien qu'arabe, africain, méditerranéen, citoyen du Sud, citoyen du monde. Je veux vraiment servir de pont culturel. Le départ des États-Unis, prévu en 2026, va provoquer une baisse du budget de l'Unesco de 11 %. Comment comptez-vous gérer cette nouvelle situation financière ? Je dois féliciter la direction actuelle d'avoir mobilisé des ressources énormes. C'est l'une des plus grandes croissances dans le système onusien. Presque 490 millions de dollars en 2024. J'ai une expérience dans ce domaine parce que je ne viens pas d'un pays très riche. J'ai géré deux ministères, le tourisme et les antiquités que j'ai fusionnées, et donc j'avais beaucoup travaillé avec le secteur privé, avec les grandes entreprises pour mobiliser des fonds, pour signer des partenaires avec le secteur privé. Donc avec les États membres, je vais continuer ces efforts pour rassurer les anciens donateurs, de continuer à donner davantage même, et attirer de nouveaux gouvernements, les donateurs et le secteur privé. Je crois que le secteur privé c'est aussi une priorité, mais tout en gardant et préservant les valeurs de l'Unesco, qui ne doivent pas être trop commercialisées. Et là, je crois qu'il y a un compromis qu'on pourra atteindre avec la famille Unesco. Comment réagissez-vous aux critiques qu'a pu formuler par exemple Donald Trump qui dit que l'Unesco est trop politisée ? C'est une demande qui m'a été faite par la plupart des États membres. On veut une Unesco moins politisée. Un Unesco qui respecte son mandat, qui est un mandat technique et préparant un consensus et atteindre un consensus. C'est un rôle très important du secrétariat d'être impartial et de ne pas servir un groupe au détriment de l'autre, ni une culture au détriment de l'autre. Je suis le premier égyptien et le premier arabe. Et là, j'ai été très clair que je ne viens pas avec un agenda culturel. J'ai intitulé mon slogan donc ma campagne « l'Unesco pour les peuples ». Je veux Unesco qui a de l'impact sur la vie des gens, l'Unesco qui est connue et reconnue par les gens au-delà du patrimoine culturel. Une des missions principales de l'Unesco et la promotion de la paix. Comment l'organisation peut-elle jouer ce rôle dans un monde où les conflits se multiplient ? Tant qu'un étudiant ou un élève étudie dans les manuels scolaires que son voisin est un ennemi. Il n'y aura pas de paix. Et là, je crois que c'est là qu'il faut commencer. C'est par l'enfance. Je crois aussi que l'inégalité entre les gens sur la planète en termes d'éducation, de science, créé une haine. Malheureusement, en ce moment, il y a beaucoup de discours de haine. Et là, je crois que la raison d'être de l'Unesco, c'est de rapprocher les peuples parce que les accords gouvernementaux et politiques rapprochent les gouvernements. Mais l'éducation, la science et la culture et la communication rapprochent les peuples. Deuxième rôle, c'est pendant les conflits préserver les sites de patrimoine naturel et culturel, les établissements scolaires, les professeurs, les journalistes, les établissements de recherche scientifique. Et après ? Dans la phase de reconstruction de système éducatif, scientifique et culturel des pays en crise. Quand j'écris, ce n'est pas seulement conflit, mais c'est aussi l'impact des changements climatiques, notamment pour les petits États insulaires. À lire aussiL'Égyptien Khaled el-Enany désigné pour prendre la tête de l'Unesco À lire aussiDeux nouveaux sites africains rejoignent la liste du patrimoine mondial de l'Unesco

durée : 00:14:51 - Journal de 8 h - Effacer l'identité ukrainienne en détruisant son patrimoine culturel. Une association française accuse la Russie et demande à la cour pénale internationale d'ouvrir une enquête.