Podcast appearances and mentions of Buster Smith

Avant de disparaitre à 33 ans dans un accident de voiture, Chu Berry était l'un des meilleurs saxophonistes de l'ère du swing. A en croire l'alto Buster Smith qui l'avait croisé à Kansas City dans les années 30, Chu était capable de défier Lester Young, Herschel Evans, Coleman Hawkins et Ben Webster lors de jams sessions épiques et de les corriger un par un. Le meilleur, c'était lui !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

BUSTER SMITH “THE LEGENDARY BUSTER SMITH” Fort Worth, Texas, June 17, 1959Buster's tune (1) King Alcohol, Late hate (2)Charles Gillum (tp) Clinton Smith (tb) Buster Smith (as,g-2) Eddie Cadell (ts) Leroy Cooper (bar) Herman Flowers (p) Boston Smith (p-2) replaces Flowers, Josea Smith (b) Robert Cobbs (d) CARL KRESS THE CARL KRESS SESSIONS New York, October 17, 1946There's a small hotel, Just you, just me, Coquette, I may be wrongChris Griffin (tp) Hank D'Amico (cl) Art Drellinger (ts) Stan Freeman (p) Carl Kress (g) Bob Haggart (b) Dave Tough (d) New York, February 6, 1947 & May 20, 1947Blonde on the loose, Walking behind Miss Lucy (pr out), Goose from GanderPaul Ricci (cl) Carl Kress, Tony Mottola (g) Bob Haggart (b) Terry Snyder (d) GENE KRUPA DRUMMER MAN GENE KRUPA New York, February 12, 1956Let me off uptown, Opus one, Fish fry, Drummin' man, Drum boogieRoy Eldridge (tp,vcl) Joe Ferrante, Bernie Glow, Ernie Royal, Nick Travis (tp) J.J. Continue reading Puro Jazz 02 de Julio 2024 at PuroJazz.

BUSTER SMITH “THE LEGENDARY BUSTER SMITH” Fort Worth, Texas, June 17, 1959Buster's tune (1) King Alcohol, Late hate (2)Charles Gillum (tp) Clinton Smith (tb) Buster Smith (as,g-2) Eddie Cadell (ts) Leroy Cooper (bar) Herman Flowers (p) Boston Smith (p-2) replaces Flowers, Josea Smith (b) Robert Cobbs (d) CARL KRESS THE CARL KRESS SESSIONS New York, October 17, 1946There's a small hotel, Just you, just me, Coquette, I may be wrongChris Griffin (tp) Hank D'Amico (cl) Art Drellinger (ts) Stan Freeman (p) Carl Kress (g) Bob Haggart (b) Dave Tough (d) New York, February 6, 1947 & May 20, 1947Blonde on the loose, Walking behind Miss Lucy (pr out), Goose from GanderPaul Ricci (cl) Carl Kress, Tony Mottola (g) Bob Haggart (b) Terry Snyder (d) GENE KRUPA DRUMMER MAN GENE KRUPA New York, February 12, 1956Let me off uptown, Opus one, Fish fry, Drummin' man, Drum boogieRoy Eldridge (tp,vcl) Joe Ferrante, Bernie Glow, Ernie Royal, Nick Travis (tp) J.J. Continue reading Puro Jazz 02 de Julio 2024 at PuroJazz.

Great regional bands of the late 1920's from the Southwest and Midwest featuring up and coming players like Julia Lee, Budd Johnson, Jimmy Crawford, Buster Smith, Hot Lips Page, Jimmy Rushing, Jack Washington and Walter Page with several well known local groups who were fortunate enough to make records! --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

The last double header of Series 2 is wrapped up by Nathan Sussex who played Buster Smith in Hollyoaks.As well as his wonderful work in soap, Nathan tells all about his part on the hit show It's A Sin including his first day on set, working with Olly Alexander and filming New York street scenes in Manchester and Liverpool.  Nathan talks in depth about his time on Hollyoaks, including only being told the grooming storyline at the table read, not focusing on the public reaction, and the importance of making families aware of a difficult topic.  If this issue affects you, you can find information and support here:https://www.stopitnow.orghttps://www.nspcc.org.uk/what-is-child-abuse/types-of-abuse/grooming/The chat also covers Soap Awards, applying to be a Footman to The Queen and his radio show with “Dame Vorders” Carol Vorderman.  You can find Nathan on Instagram @natsus1 and Twitter @natsus————————————————————————————————————————————————————————Lee Salisbury directed Continuing Drama for over 10 years.  Notable episodes including the Cot Death in Emmerdale and Barbara Windsor's leaving episodes for Eastenders.  He s now a Series Producer… and of course a Podcaster!Thanks to David Stevens at The Bothy for editing and technical wizardry.@davidstevens_editor @the__bothyThanks to Iain McCallum for his press help.Find us on Facebook, Instagram and Twitter @soapfromtheboxSERIES 3 COMING SOON!

En los primeros años 40 del siglo pasado, las grandes orquestas de swing empezaban a estar de capa caída. Con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, algunos de sus líderes (como Artie Shaw o Glenn Miller) acabaron alistándose en la Fuerzas Armadas. Y mediada la década casi todas estas formaciones (salvo las de Duke Ellington o Count Basie) eran historia. La Era Swing (encorsetada, incapaz de avanzar) llegaba a su fin. Además, le acechaban sus dos principales enemigos: una nueva ola de Dixieland (el retorno al jazz de Nueva Orleans de principios de siglo) y lo que se conoció como Bebop. Bueno, pues de este estilo vamos a ocuparnos hoy. El origen del Bebop está seguramente en las veladas nocturnas que se producían en dos míticos clubes de jazz de Harlem en la primera mitad de los 40: el Minton’s Playhouse y el Clarke Monroe’s Uptown House. Veladas en las que los participantes experimentaban con la técnica y el tempo. Usando ritmos acelerados y asimétricos, improvisando y sacudiendo las estructuras del jazz. Gente como el batería Kenny Clarke o el pianista Thelonious Monk, con su estilo sobrio lleno de variaciones y armonías complejas. Pero, sobre todo, el trompetista Dizzy Gillespie y el saxofonista Charlie Parker. Saltándose las reglas, entregándose a frenéticas escaladas de intensidad, revolucionaron Nueva York. Y de ahí, al mundo. Mediados los 40, el cisma entre beboppers y Vieja Guardia era evidente. Louis Armstrong atacaba el nuevo estilo por su excentricidad y esas melodías casi disonantes que impedían bailarlo y hasta entenderlo. Otros, como Coleman Hawkins, se adaptaron a él. Y músicos jóvenes como Fats Navarro, Dexter Gordon o Bud Powell se unieron a la nueva religión propagada por Dizzy Gillespie -muy dotado para el espectáculo- y Charlie Parker, quienes en 1950 grabaron el testamento sonoro del bebop, «Bird and Diz». Parker falleció en 1955 pero unos años antes, en 1948, uno de sus músicos salió rebotado de su grupo tras una tremenda bronca (por dinero, como no) y se puso a trabajar en nuevas formas que pronto se bautizarían como Hard Bop o Cool Jazz. Se trataba de un tal Miles Davis. Pero eso es otra historia. De este Bird and Diz extraemos su primer corte: “ Bloomdido” Charlie Parker nació en Kansas City, el 29 de agosto de 1920 y fue uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados. La historia lo sitúa con los más grandes: Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis. Junto con Bud Powell, Dizzy Gillespie y otros, es uno de los iniciadores del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz, como «Ornithology», «Anthropology», «Ko Ko», y «Now's the Time». Sus inicios en la música fueron tempranos. Su madre, ahorrando por todos lados, le compró un saxo alto. Y aprendió de manera autodidacta, fijándose en los grandes saxofonistas de la época, sobre todo en Lester Young y Buster Smith, sus primeras influencias. Intentó en diversas ocasiones ingresar en el conservatorio, y en todas le rechazaron. Un buen ojo, sí señor. Le escuchamos en “Ornithology” A los catorce años abandonó la escuela para sumergirse de lleno en el ambiente musical de su ciudad. Tras algunas experiencias frustrantes, se trasladó a Nueva York en 1939. Allí empezó a ganarse la vida como lavaplatos en un club donde podía oír todas las noches a Art Tatum. Aunque Charlie Parker grabó con varias orquestas, fue su colaboración con el trompetista Dizzy Gillespie en 1945 la que lo daría a conocer de forma definitiva en el mundo del jazz. Sus solos representaban una novedad absoluta para los oyentes acostumbrados a los convencionalismos de Glenn Miller y Benny Goodman y lo hacía con temas tan novedosos como «Hot House». Sus grabaciones de 1943 y 1944 dieron carta de naturaleza al bebop. Cuando Gillespie y Parker (conocidos como "Diz and Bird") viajaron a Los Ángeles, fueron recibidos con una mezcla de hostilidad e indiferencia, sobre todo por los músicos más veteranos. Regresaron a Nueva York. Pero de forma impulsiva, Parker decidió quedarse en Los Ángeles y, tras algunas grabaciones e interpretaciones (incluyendo la clásica versión de «Oh, Lady Be Good» con Jazz at the Philharmonic y las sesiones para el álbum Dial Sessions), la combinación de drogas y alcohol resultó en un ataque cerebral y seis meses de confinamiento en hospital. Rehabilitado en enero de 1947, volvió a Nueva York y realizó algunas de las mejores interpretaciones de su carrera, liderando un quinteto que incluía a Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter y Max Roach. En 1947, junto a Dizzy Gillespie, se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, tocando con la orquesta de este y con su quinteto. El evento fue un éxito tremendo y, de ese encuentro, del disco grabado en directo, podemos escuchar ahora A Night In Tunisia La salud de Parker se vio muy afectada por las drogas. Adicto a la heroína casi desde su adolescencia, muchos músicos le imitaron en esto con la convicción de que así podrían elevar su calidad musical. En 1951, su licencia de cabaret le fue revocada en Nueva York, lo que le dificultaba tocar en clubes. Sus problemas con las drogas se agudizaron y, aunque podía seguir tocando de forma inspirada (como lo demuestra la grabación que acabamos de escuchar), su carrera entró en declive. En 1954, falleció su hija por no tener dinero para una adecuada atención de una neumonía, protagonizó dos intentos de suicidio y, finalmente, murió en marzo de 1955 a los 34 años como consecuencia de un colapso cardiocirculatorio. Dizzy Gillespie nació en Carolina del Sur, el 21 de octubre de 1917. Este famoso trompetista, junto con nuestro viejo conocido Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop y del jazz moderno. Durante toda su vida fue un incansable investigador de la música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz afrocubano, el calipso y la bossa nova colaborando con percusionistas como Chano Pozo. Sus composiciones incluyen estándares de jazz como este:, «Manteca». En sus primeros años trabajó con algunas big bands, pero todo hay que decirlo, sin demasiado entusiasmo. En 1945 colaboró con el saxofonista Charlie Parker, grabando algunos de los más revolucionarios temas de la historia del jazz. Gillespie y Parker se conocieron en Kansas City, en una habitación de hotel, y no pudieron dejar de tocar. Gillespie dijo sobre ese encuentro: «teníamos ideas gemelas y era difícil distinguir lo que provenía de mí, de lo que venía de él». En ese encuentro nacía el bebop, allí y, como no, en los bares de la zona. Parker y Gillespie, ambos considerados grandes genios del jazz, siguieron caminos separados: Parker fue inigualable en pequeñas formaciones, pero más tarde quedó marginado por su inestabilidad emocional, sufriendo una muerte prematura; Gillespie ofreció lo mejor de sí frente a grandes formaciones, convirtiéndose en una de las figuras más reconocidas del jazz. La fama de este se acrecentó con su fuerte personalidad y su habilidad para el espectáculo Fue uno de los primeros jazzistas afro-norteamericanos en integrarse en 1947 en el jazz afrocubano creado por Mario Bauzá, en la orquesta de Machito en 1943. Fusionó todo tipo de músicas, pero especialmente las de raíces africanas. Fruto de esta colaboración con la orquesta de Machito es “Exuberante” Su sello identificativo como trompetista fueron sus sorprendentes mofletes (académicamente muy mal vistos) y su trompeta torcida, anécdota contada hasta la saciedad. El mismo lo decía: «Lo cierto es que la forma de mi trompeta fue un accidente. [...] Me dejé la trompeta en un soporte para trompetas y alguien le dio una patada, y en lugar de caerse, la trompeta se dobló». Tras esto, comenzó a usar trompetas fabricadas especialmente para él con la campana saliendo a 45° del cuerpo del instrumento. Realmente, creo que no suenan mejor que las normales, claro que, en sus manos, cualquiera sabe. También de su relación con la isla cubana, nos quedamos con uno de sus trabajos con Arturo Sandoval, otro genio de la trompeta, por cierto. Nos estamos quedando sin tiempo por lo que, con mucho gusto, dedicaremos otro programa a repasar la espléndida nómina de músicos que hicieron posible el BeBop. Para despedirnos y plantear el próximo programa vamos a escuchar a otro músico fundamental en el género: Art Tatum. Art Tatum fue un pianista sin igual. Exuberante, desmesurado, brillante, caudaloso pianista. Cascadas y cascadas de notas en tropel, pero con todas en su sitio con perfecta armonía. Y todo esto siendo prácticamente ciego. Pianista solitario por naturaleza, gustaba de lidiar con su piano a pecho descubierto sin más compañía, frente a frente los dos, su piano y él. A sus anchas, libre para desplegar todo su talento sin ataduras, sin frenos, sin constricciones. Más que nada, porque la mayoría de sus colegas eran incapaces de seguirle, de andar a su paso. Pero también es verdad que no siempre fue así. En alguna ocasión toco en formaciones de trío o quinteto. Ahora lo escucharemos en trio, con Red Callender al bajo y Jo Jones a la batería. Nos vamos. Nos vamos en buena compañía y nos despedimos hasta la próxima semana en la que, con vuestro permiso, tendremos más historias, más músicos y más música. Hasta entonces… Buenas Vibraciones…

En los primeros años 40 del siglo pasado, las grandes orquestas de swing empezaban a estar de capa caída. Con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, algunos de sus líderes (como Artie Shaw o Glenn Miller) acabaron alistándose en la Fuerzas Armadas. Y mediada la década casi todas estas formaciones (salvo las de Duke Ellington o Count Basie) eran historia. La Era Swing (encorsetada, incapaz de avanzar) llegaba a su fin. Además, le acechaban sus dos principales enemigos: una nueva ola de Dixieland (el retorno al jazz de Nueva Orleans de principios de siglo) y lo que se conoció como Bebop. Bueno, pues de este estilo vamos a ocuparnos hoy. El origen del Bebop está seguramente en las veladas nocturnas que se producían en dos míticos clubes de jazz de Harlem en la primera mitad de los 40: el Minton’s Playhouse y el Clarke Monroe’s Uptown House. Veladas en las que los participantes experimentaban con la técnica y el tempo. Usando ritmos acelerados y asimétricos, improvisando y sacudiendo las estructuras del jazz. Gente como el batería Kenny Clarke o el pianista Thelonious Monk, con su estilo sobrio lleno de variaciones y armonías complejas. Pero, sobre todo, el trompetista Dizzy Gillespie y el saxofonista Charlie Parker. Saltándose las reglas, entregándose a frenéticas escaladas de intensidad, revolucionaron Nueva York. Y de ahí, al mundo. Mediados los 40, el cisma entre beboppers y Vieja Guardia era evidente. Louis Armstrong atacaba el nuevo estilo por su excentricidad y esas melodías casi disonantes que impedían bailarlo y hasta entenderlo. Otros, como Coleman Hawkins, se adaptaron a él. Y músicos jóvenes como Fats Navarro, Dexter Gordon o Bud Powell se unieron a la nueva religión propagada por Dizzy Gillespie -muy dotado para el espectáculo- y Charlie Parker, quienes en 1950 grabaron el testamento sonoro del bebop, «Bird and Diz». Parker falleció en 1955 pero unos años antes, en 1948, uno de sus músicos salió rebotado de su grupo tras una tremenda bronca (por dinero, como no) y se puso a trabajar en nuevas formas que pronto se bautizarían como Hard Bop o Cool Jazz. Se trataba de un tal Miles Davis. Pero eso es otra historia. De este Bird and Diz extraemos su primer corte: “ Bloomdido” Charlie Parker nació en Kansas City, el 29 de agosto de 1920 y fue uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados. La historia lo sitúa con los más grandes: Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis. Junto con Bud Powell, Dizzy Gillespie y otros, es uno de los iniciadores del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz, como «Ornithology», «Anthropology», «Ko Ko», y «Now's the Time». Sus inicios en la música fueron tempranos. Su madre, ahorrando por todos lados, le compró un saxo alto. Y aprendió de manera autodidacta, fijándose en los grandes saxofonistas de la época, sobre todo en Lester Young y Buster Smith, sus primeras influencias. Intentó en diversas ocasiones ingresar en el conservatorio, y en todas le rechazaron. Un buen ojo, sí señor. Le escuchamos en “Ornithology” A los catorce años abandonó la escuela para sumergirse de lleno en el ambiente musical de su ciudad. Tras algunas experiencias frustrantes, se trasladó a Nueva York en 1939. Allí empezó a ganarse la vida como lavaplatos en un club donde podía oír todas las noches a Art Tatum. Aunque Charlie Parker grabó con varias orquestas, fue su colaboración con el trompetista Dizzy Gillespie en 1945 la que lo daría a conocer de forma definitiva en el mundo del jazz. Sus solos representaban una novedad absoluta para los oyentes acostumbrados a los convencionalismos de Glenn Miller y Benny Goodman y lo hacía con temas tan novedosos como «Hot House». Sus grabaciones de 1943 y 1944 dieron carta de naturaleza al bebop. Cuando Gillespie y Parker (conocidos como "Diz and Bird") viajaron a Los Ángeles, fueron recibidos con una mezcla de hostilidad e indiferencia, sobre todo por los músicos más veteranos. Regresaron a Nueva York. Pero de forma impulsiva, Parker decidió quedarse en Los Ángeles y, tras algunas grabaciones e interpretaciones (incluyendo la clásica versión de «Oh, Lady Be Good» con Jazz at the Philharmonic y las sesiones para el álbum Dial Sessions), la combinación de drogas y alcohol resultó en un ataque cerebral y seis meses de confinamiento en hospital. Rehabilitado en enero de 1947, volvió a Nueva York y realizó algunas de las mejores interpretaciones de su carrera, liderando un quinteto que incluía a Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter y Max Roach. En 1947, junto a Dizzy Gillespie, se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, tocando con la orquesta de este y con su quinteto. El evento fue un éxito tremendo y, de ese encuentro, del disco grabado en directo, podemos escuchar ahora A Night In Tunisia La salud de Parker se vio muy afectada por las drogas. Adicto a la heroína casi desde su adolescencia, muchos músicos le imitaron en esto con la convicción de que así podrían elevar su calidad musical. En 1951, su licencia de cabaret le fue revocada en Nueva York, lo que le dificultaba tocar en clubes. Sus problemas con las drogas se agudizaron y, aunque podía seguir tocando de forma inspirada (como lo demuestra la grabación que acabamos de escuchar), su carrera entró en declive. En 1954, falleció su hija por no tener dinero para una adecuada atención de una neumonía, protagonizó dos intentos de suicidio y, finalmente, murió en marzo de 1955 a los 34 años como consecuencia de un colapso cardiocirculatorio. Dizzy Gillespie nació en Carolina del Sur, el 21 de octubre de 1917. Este famoso trompetista, junto con nuestro viejo conocido Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop y del jazz moderno. Durante toda su vida fue un incansable investigador de la música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz afrocubano, el calipso y la bossa nova colaborando con percusionistas como Chano Pozo. Sus composiciones incluyen estándares de jazz como este:, «Manteca». En sus primeros años trabajó con algunas big bands, pero todo hay que decirlo, sin demasiado entusiasmo. En 1945 colaboró con el saxofonista Charlie Parker, grabando algunos de los más revolucionarios temas de la historia del jazz. Gillespie y Parker se conocieron en Kansas City, en una habitación de hotel, y no pudieron dejar de tocar. Gillespie dijo sobre ese encuentro: «teníamos ideas gemelas y era difícil distinguir lo que provenía de mí, de lo que venía de él». En ese encuentro nacía el bebop, allí y, como no, en los bares de la zona. Parker y Gillespie, ambos considerados grandes genios del jazz, siguieron caminos separados: Parker fue inigualable en pequeñas formaciones, pero más tarde quedó marginado por su inestabilidad emocional, sufriendo una muerte prematura; Gillespie ofreció lo mejor de sí frente a grandes formaciones, convirtiéndose en una de las figuras más reconocidas del jazz. La fama de este se acrecentó con su fuerte personalidad y su habilidad para el espectáculo Fue uno de los primeros jazzistas afro-norteamericanos en integrarse en 1947 en el jazz afrocubano creado por Mario Bauzá, en la orquesta de Machito en 1943. Fusionó todo tipo de músicas, pero especialmente las de raíces africanas. Fruto de esta colaboración con la orquesta de Machito es “Exuberante” Su sello identificativo como trompetista fueron sus sorprendentes mofletes (académicamente muy mal vistos) y su trompeta torcida, anécdota contada hasta la saciedad. El mismo lo decía: «Lo cierto es que la forma de mi trompeta fue un accidente. [...] Me dejé la trompeta en un soporte para trompetas y alguien le dio una patada, y en lugar de caerse, la trompeta se dobló». Tras esto, comenzó a usar trompetas fabricadas especialmente para él con la campana saliendo a 45° del cuerpo del instrumento. Realmente, creo que no suenan mejor que las normales, claro que, en sus manos, cualquiera sabe. También de su relación con la isla cubana, nos quedamos con uno de sus trabajos con Arturo Sandoval, otro genio de la trompeta, por cierto. Nos estamos quedando sin tiempo por lo que, con mucho gusto, dedicaremos otro programa a repasar la espléndida nómina de músicos que hicieron posible el BeBop. Para despedirnos y plantear el próximo programa vamos a escuchar a otro músico fundamental en el género: Art Tatum. Art Tatum fue un pianista sin igual. Exuberante, desmesurado, brillante, caudaloso pianista. Cascadas y cascadas de notas en tropel, pero con todas en su sitio con perfecta armonía. Y todo esto siendo prácticamente ciego. Pianista solitario por naturaleza, gustaba de lidiar con su piano a pecho descubierto sin más compañía, frente a frente los dos, su piano y él. A sus anchas, libre para desplegar todo su talento sin ataduras, sin frenos, sin constricciones. Más que nada, porque la mayoría de sus colegas eran incapaces de seguirle, de andar a su paso. Pero también es verdad que no siempre fue así. En alguna ocasión toco en formaciones de trío o quinteto. Ahora lo escucharemos en trio, con Red Callender al bajo y Jo Jones a la batería. Nos vamos. Nos vamos en buena compañía y nos despedimos hasta la próxima semana en la que, con vuestro permiso, tendremos más historias, más músicos y más música. Hasta entonces… Buenas Vibraciones…

It’s the season three premiere of the TV Source Podcast and we’re talking everything Hollyoaks! In a groundbreaking and emotional week, the victims of Buster Smith tell their stories in hopes of finally getting the child abuser sent down for good. As one story reaches it's conclusion, another begins to take shape with Sienna's #MeToo storyline. Episodes of the TV Source podcast are available on iTunes, Spotify and Google Play. Join in on the conversation using #TVSPodcast on Twitter, comment below, or email us at podcast@tvsourcemagazine.com.

Dr. Hugh Foley, Jr. Professor at Rogers State College in Claremore, Oklahoma is Certainly an expert on Oklahoma Music, He's pinned 2 books on the Subject. We interview Dr. Foley on Oklahoma Music and Oklahoma's Influence on the World of Jazz.

A rapidly growing number of Americans are embracing life outside the bounds of organized religion. Although the United States has long been viewed as a fervently religious Christian nation, survey data shows that more and more Americans are identifying as “not religious.” Drs. Joseph Baker and Buster Smith claim that despite there being more non-religious Americans than ever before, social scientists have not adequately studied the various secularities, and that the lived reality of secular individuals in America has not been astutely analyzed. In an effort to fill this lacuna, they have published a book called American Secularism: Cultural Contours of Nonreligious Belief (New York University Press, 2015) in which they explore secular Americans’ thought and practice to understand secularisms as worldviews in their own right, not just as negations of religion. Drawing on empirical data, the authors examine how people live secular lives and make meaning outside of organized religion. They address the contemporary lived reality of secular individuals, outlining forms of secular identity and showing their connection to patterns of family formation, sexuality, and politics, demonstrating that shifts in American secularism are reflective of changes in the political meanings of “religion” in American culture. Dr. Joseph Baker is an Associate Professor in the Department of Sociology and Anthropology at East Tennessee State University and a senior research associate for the Association of Religion Data Archives. Buster Smith is an Associate Professor and Department Chair in the Department of Sociology at Catawba College and the managing editor of the Interdisciplinary Journal of Research on Religion (IJRR). Carrie Lynn Evans is a PhD student at Université Laval in Quebec City. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A rapidly growing number of Americans are embracing life outside the bounds of organized religion. Although the United States has long been viewed as a fervently religious Christian nation, survey data shows that more and more Americans are identifying as “not religious.” Drs. Joseph Baker and Buster Smith claim that despite there being more non-religious Americans than ever before, social scientists have not adequately studied the various secularities, and that the lived reality of secular individuals in America has not been astutely analyzed. In an effort to fill this lacuna, they have published a book called American Secularism: Cultural Contours of Nonreligious Belief (New York University Press, 2015) in which they explore secular Americans’ thought and practice to understand secularisms as worldviews in their own right, not just as negations of religion. Drawing on empirical data, the authors examine how people live secular lives and make meaning outside of organized religion. They address the contemporary lived reality of secular individuals, outlining forms of secular identity and showing their connection to patterns of family formation, sexuality, and politics, demonstrating that shifts in American secularism are reflective of changes in the political meanings of “religion” in American culture. Dr. Joseph Baker is an Associate Professor in the Department of Sociology and Anthropology at East Tennessee State University and a senior research associate for the Association of Religion Data Archives. Buster Smith is an Associate Professor and Department Chair in the Department of Sociology at Catawba College and the managing editor of the Interdisciplinary Journal of Research on Religion (IJRR). Carrie Lynn Evans is a PhD student at Université Laval in Quebec City. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A rapidly growing number of Americans are embracing life outside the bounds of organized religion. Although the United States has long been viewed as a fervently religious Christian nation, survey data shows that more and more Americans are identifying as “not religious.” Drs. Joseph Baker and Buster Smith claim that despite there being more non-religious Americans than ever before, social scientists have not adequately studied the various secularities, and that the lived reality of secular individuals in America has not been astutely analyzed. In an effort to fill this lacuna, they have published a book called American Secularism: Cultural Contours of Nonreligious Belief (New York University Press, 2015) in which they explore secular Americans’ thought and practice to understand secularisms as worldviews in their own right, not just as negations of religion. Drawing on empirical data, the authors examine how people live secular lives and make meaning outside of organized religion. They address the contemporary lived reality of secular individuals, outlining forms of secular identity and showing their connection to patterns of family formation, sexuality, and politics, demonstrating that shifts in American secularism are reflective of changes in the political meanings of “religion” in American culture. Dr. Joseph Baker is an Associate Professor in the Department of Sociology and Anthropology at East Tennessee State University and a senior research associate for the Association of Religion Data Archives. Buster Smith is an Associate Professor and Department Chair in the Department of Sociology at Catawba College and the managing editor of the Interdisciplinary Journal of Research on Religion (IJRR). Carrie Lynn Evans is a PhD student at Université Laval in Quebec City. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A rapidly growing number of Americans are embracing life outside the bounds of organized religion. Although the United States has long been viewed as a fervently religious Christian nation, survey data shows that more and more Americans are identifying as “not religious.” Drs. Joseph Baker and Buster Smith claim that despite there being more non-religious Americans than ever before, social scientists have not adequately studied the various secularities, and that the lived reality of secular individuals in America has not been astutely analyzed. In an effort to fill this lacuna, they have published a book called American Secularism: Cultural Contours of Nonreligious Belief (New York University Press, 2015) in which they explore secular Americans’ thought and practice to understand secularisms as worldviews in their own right, not just as negations of religion. Drawing on empirical data, the authors examine how people live secular lives and make meaning outside of organized religion. They address the contemporary lived reality of secular individuals, outlining forms of secular identity and showing their connection to patterns of family formation, sexuality, and politics, demonstrating that shifts in American secularism are reflective of changes in the political meanings of “religion” in American culture. Dr. Joseph Baker is an Associate Professor in the Department of Sociology and Anthropology at East Tennessee State University and a senior research associate for the Association of Religion Data Archives. Buster Smith is an Associate Professor and Department Chair in the Department of Sociology at Catawba College and the managing editor of the Interdisciplinary Journal of Research on Religion (IJRR). Carrie Lynn Evans is a PhD student at Université Laval in Quebec City. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A rapidly growing number of Americans are embracing life outside the bounds of organized religion. Although the United States has long been viewed as a fervently religious Christian nation, survey data shows that more and more Americans are identifying as “not religious.” Drs. Joseph Baker and Buster Smith claim that despite there being more non-religious Americans than ever before, social scientists have not adequately studied the various secularities, and that the lived reality of secular individuals in America has not been astutely analyzed. In an effort to fill this lacuna, they have published a book called American Secularism: Cultural Contours of Nonreligious Belief (New York University Press, 2015) in which they explore secular Americans’ thought and practice to understand secularisms as worldviews in their own right, not just as negations of religion. Drawing on empirical data, the authors examine how people live secular lives and make meaning outside of organized religion. They address the contemporary lived reality of secular individuals, outlining forms of secular identity and showing their connection to patterns of family formation, sexuality, and politics, demonstrating that shifts in American secularism are reflective of changes in the political meanings of “religion” in American culture. Dr. Joseph Baker is an Associate Professor in the Department of Sociology and Anthropology at East Tennessee State University and a senior research associate for the Association of Religion Data Archives. Buster Smith is an Associate Professor and Department Chair in the Department of Sociology at Catawba College and the managing editor of the Interdisciplinary Journal of Research on Religion (IJRR). Carrie Lynn Evans is a PhD student at Université Laval in Quebec City. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices