Podcast appearances and mentions of Duke Jordan

STEVE DAVIS “WE SEE” “Smoke Jazz Club”, New York, c. 2023We see, MilestonesEddie Henderson (tp) Steve Davis (tb) Ralph Moore (ts) Renee Rosnes (p) Essiet Essiet (b) Lewis Nash (d) SEBASTIÁN CASTRO TRÍO “JAZZ STANDARDS” Hotel Ritz, Santiago 21 de noviembre de 2024If ever i would leave you, My Heart Stood Still, Brotherhood of ManSebastián Castro (p) Milton Russell (b) y Felix Lecaros (dr) STAN GETZ “STAN GETZ PLAYS” New York, December 12, 1952Tis autumn, The way you look tonight, Lover come back to me, Body and soul, Stars fell on AlabamaStan Getz (ts) Duke Jordan (p) Jimmy Raney (g) Bill Crow (b) Frank Isola (d) Continue reading Puro Jazz 16 de abril, 2025 at PuroJazz.

STEVE DAVIS “WE SEE” “Smoke Jazz Club”, New York, c. 2023We see, MilestonesEddie Henderson (tp) Steve Davis (tb) Ralph Moore (ts) Renee Rosnes (p) Essiet Essiet (b) Lewis Nash (d) SEBASTIÁN CASTRO TRÍO “JAZZ STANDARDS” Hotel Ritz, Santiago 21 de noviembre de 2024If ever i would leave you, My Heart Stood Still, Brotherhood of ManSebastián Castro (p) Milton Russell (b) y Felix Lecaros (dr) STAN GETZ “STAN GETZ PLAYS” New York, December 12, 1952Tis autumn, The way you look tonight, Lover come back to me, Body and soul, Stars fell on AlabamaStan Getz (ts) Duke Jordan (p) Jimmy Raney (g) Bill Crow (b) Frank Isola (d) Continue reading Puro Jazz 16 de abril, 2025 at PuroJazz.

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CHARLES MCPHERSON REVERENCE Smoke Jazz Club, NYC, lanzamiento 26 abril, 2024.Surge, Blues for Lonnie in ThreeCharles McPherson (sa) Terell Stafford (t) Jeb Patton (p) David Wong (b) Billy Drummond (dr) PHINEAS NEWBORN, JR. HERE IS PHINEAS New York, May 3-4, 1956Celia, Newport blues (p solo), Daahoud (1), Afternoon in Paris (1)Phineas Newborn, Jr. (p) Calvin Newborn (g-1) Oscar Pettiford (b) Kenny Clarke (d) GENE AMMONS / SONNY STITT GENE AMMONS BAND New York, March 5, 1950Blues up and down, You can depend on me, New Blues up and down, Bye bye (1)Bill Massey (tp-1) Eph Greenlea (tb-1) Gene Ammons (ts) Sonny Stitt (ts,bar) Duke Jordan (p) Tommy Potter (b) Jo Jones (d) New York, October 28, 1950Stringin' the jug (pt 1)(pt 2), A lover is blue (ss out)Gene Ammons, Sonny Stitt (ts) Junior Mance (p) Eugene Wright (b) Wesley Landers (d) Continue reading Puro Jazz 07 Mayo 2024 at PuroJazz.

CHARLES MCPHERSON REVERENCE Smoke Jazz Club, NYC, lanzamiento 26 abril, 2024.Surge, Blues for Lonnie in ThreeCharles McPherson (sa) Terell Stafford (t) Jeb Patton (p) David Wong (b) Billy Drummond (dr) PHINEAS NEWBORN, JR. HERE IS PHINEAS New York, May 3-4, 1956Celia, Newport blues (p solo), Daahoud (1), Afternoon in Paris (1)Phineas Newborn, Jr. (p) Calvin Newborn (g-1) Oscar Pettiford (b) Kenny Clarke (d) GENE AMMONS / SONNY STITT GENE AMMONS BAND New York, March 5, 1950Blues up and down, You can depend on me, New Blues up and down, Bye bye (1)Bill Massey (tp-1) Eph Greenlea (tb-1) Gene Ammons (ts) Sonny Stitt (ts,bar) Duke Jordan (p) Tommy Potter (b) Jo Jones (d) New York, October 28, 1950Stringin' the jug (pt 1)(pt 2), A lover is blue (ss out)Gene Ammons, Sonny Stitt (ts) Junior Mance (p) Eugene Wright (b) Wesley Landers (d) Continue reading Puro Jazz 07 Mayo 2024 at PuroJazz.

MARQUIS HILL- MODERN FLOWS VOL. 2 c. 2018Modern flows II intro (baw vcl), Twin flame, Ego vs. spirit Marquis Hill (tp,comp) Josh Johnson (as) Joel Ross (vib) Junius Paul (b) Jonathan Pinson (d) Brandon Alexander Williams, Braxton Cook, King Legend, M'Reid Green, Rachel Robinson, Slot A (vcl) Black Unlimited Music Group HOUSTON PERSON – REMINISCING AT RUDY'S Englewood Cliffs, NJ, July 19, 2022Again, Please send me someone to love, Reminiscing at Rudy's Houston Person (ts) Larry Fuller (p) Russell Malone (g) Matthew Parrish (b) Lewis Nash (d,vcl) TINA BROOKS – TRUE BLUE Englewood Cliffs, NJ, June 25, 1960Up tight's creek, Theme for Doris, Miss Hazel, True blue Freddie Hubbard (tp) Tina Brooks (ts) Duke Jordan (p) Sam Jones (b) Art Taylor (d) Continue reading Puro Jazz 15 enero 2024 at PuroJazz.

MARQUIS HILL- MODERN FLOWS VOL. 2 c. 2018Modern flows II intro (baw vcl), Twin flame, Ego vs. spirit Marquis Hill (tp,comp) Josh Johnson (as) Joel Ross (vib) Junius Paul (b) Jonathan Pinson (d) Brandon Alexander Williams, Braxton Cook, King Legend, M'Reid Green, Rachel Robinson, Slot A (vcl) Black Unlimited Music Group HOUSTON PERSON – REMINISCING AT RUDY'S Englewood Cliffs, NJ, July 19, 2022Again, Please send me someone to love, Reminiscing at Rudy's Houston Person (ts) Larry Fuller (p) Russell Malone (g) Matthew Parrish (b) Lewis Nash (d,vcl) TINA BROOKS – TRUE BLUE Englewood Cliffs, NJ, June 25, 1960Up tight's creek, Theme for Doris, Miss Hazel, True blue Freddie Hubbard (tp) Tina Brooks (ts) Duke Jordan (p) Sam Jones (b) Art Taylor (d) Continue reading Puro Jazz 15 enero 2024 at PuroJazz.

"Here's That Rainy Day" (ha llegado ese día lluvioso) es una canción popular con música de Jimmy Van Heusen y letra de Johnny Burke que se publicó en 1953. Fue presentada por Dolores Gray en el musical de Broadway Carnival in Flanders.La canción también se ha convertido en un estándar del jazz con grabaciones de, entre otros, Bill Evans, Duke Jordan, Wes Montgomery, Paul Desmond, Modern Jazz Quartet, Archie Shepp, Chet Baker y McCoy Tyner. En 1965, Ella Fitzgerald lo grabó en vivo en su álbum Ella in Hamburg, con Tommy Flanagan al piano y Norman Granz como productor. Escuchemos esas y otras versiones. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

JOE HENDERSON WARM VALLEY  - Washington, D.C., April 11 & 12, 1991 Warm valley (1), Zsa Zsa (1) Joe Henderson (sax-1) Louis Scherr (p) Susan Kelly (cello-2) Tommy Cecil (b) Tony Martucci (d) JEFF PALMER ISLAND UNIVERSE  - New York, March 8, 1994 Loop Hole, Amerigo, Count sirloin Arthur Blythe (as) Jeff Palmer (org-bass pedals) John Abercrombie (g) Rashied Ali (d) DUKE JORDAN FLIGHT TO JORDAN  - New York, October 10, 1955 Sultry eve, Summertime (p-solo) Duke Jordan (p) Percy Heath (b) Art Blakey (d) - New York,November 20, 1955 Two loves, Yesterdays (eb out) Eddie Bert (tb) Cecil Payne (bar) Duke Jordan (p) Percy Heath (b) Art Blakey (d)

This is a great compilation album of jazz artists who all recorded for Roost Records. These are some major stars that appeared on a minor label. And once I try to figure out what the characters are doing on the album cover, I'll try to explain it to you. So get ready to hear some memorable musicians in their own version of an O.R. in Volume 146: Operation Jazz. Credits and copyrights Various – Operation Jazz Label: Royal Roost – OJ1, Royal Roost – OJ-1 Format: Vinyl, LP, Compilation, Mono Country: USA & Canada Released: 1958 according to the etchings on the runout.  Genre: Jazz Style: Bop, Hard Bop, Afro-Cuban Jazz, Post Bop Stan Getz, Horace Silver with Potter's Luck Written by Horace Silver Recorded New York, March 1 or August 15, 1951 Stan Getz, tenor sax; Horace Silver, piano; Tommy Potter, bass; Roy Haynes, drums; Jimmy Raney, guitar Kai Winding, Gerry Mulligan with Crossing The Channel Written by Kai Winding Kai Winding (tb), Brew Moore (ts), Gerry Mulligan (bs), George Wallington (p), Curley Russell (b), Max Roach (d). Recorded in New York City, April 1949 Art Tatum with Flyin' Home Written by Sid Robin, Lionel Hampton and Benny Goodman Bud Powell, Max Roach with Bud's Bubble Written by Bud Powell NYC, January 10, 1947 Bass – Curly Russel* Drums – Max Roach Piano – Bud Powell Dizzy Gillespie with Chris And Diz Written by Dizzy Gillespie Machito & His Afro-Cubans, Harry Belafonte Lean On Me written by Alan Greene & Edwin Haldman Recorded in 1949 Charlie Parker, Miles Davis, Jay Johnson with Air Conditioning Written By Charlie Parker Miles Davis, trumpet; J.J. Johnson, trombone; Charlie Parker, alto sax; Duke Jordan, piano; Tommy Potter, bass; Max Roach, drums. WOR Studios, NYC, December 17, 1947 I do not own the rights to this music. ASCAP, BMI licenses provided by third-party platforms for music that is not under Public Domain.

Tonight's Jazz Feature is a bit different as this is our Fundrive Edition of The Jazz Show and I wanted to have a shorter Jazz Feature interspersed with reminders to donate to CITR's Fundrive by going to www.cirt.ca/donate. For the Jazz Feature we present four classic recording sessions with the great alto saxophonist and pioneer of Modern Jazz. We will hear these four sessions spanning 1947 to 1953. Charlie Parker will be heard with trumpeter Miles Davis, pianists Bud Powell, Duke Jordan, John Lewis and Al Haig and bassists Tommy Potter, Curley Russell and Percy Heath and master drummer Max Roach. That will be tonight's Jazz Feature : a small tribute to Bird.

Nuevo año y nuevo lanzamiento: Total Refreshment Centre! Por otra parte, queremos homenajear una pérdida gigante: Jeff Beck y su sociedad con George Martin. Hay más tributos: Monk, Ray Charles, entre otros.

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Duke Jordan is currently a real estate agent for Berkshire Hathaway, but he's a former United State Marine, Charleston Police Department Lieutenant, Fitness Instructor, author and musician. The Rand, West Virginia native talks about real estate in the current day, why companies should move to the state and the challenges associated with being a police officer in the 21st century. If you're into business, law enforcement and finding your own path, this episode is for you! Sign up for the Almost Heaven Classic! Sign up for our Kane Brown Ticket Giveaway! Use our 10% discount code at LovingWV! The Mountaineer Media Podcast is produced by Mason Jack and hosted by Cooper Simmerman and C.J. Harvey. Special thanks to our bloggers and live events members: Andrew Montes, Joslyn Barnhart, Logan Garrison, Joe Justice, Jessica Riggins, Ruschelle Khanna and Amanda Larch. Know someone we should have on the podcast? Send us a note!

Grandes pianistas del jazz moderno ocupan este episodio. Lenny Tristano y su escuela tan singular, Toshiko Akiyoshi, Cedar Walton, Red Garland, Horace Silver, Duke Jordan, Kenny Drew, Tommy Flanagan entre otros. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Con Dizzy Gillespie, Félix Bote "Bossa Jazz Quintet", Andalucía Big Band, Cecile McLorin, Joey Baron, Raynald Colom, Clara Lai, Immanuel Wilkins y Michael Olivera entre otros. La actualidad de nuestro entorno más cercano manda y lo hace, más si cabe, en un tramo del año en el que se concentran buena parte de los festivales de jazz de periodicidad anual; alguna de ellas se desarrolla en nuestra comunidad y otras en regiones colindantes. Así, damos cuenta de la "II Muestra de Jazz Extremeño en Lisboa", que se celebra este fin de semana y marchamos hasta la capital andaluza para presentar el "25 Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla". Lo hacemos de la mano del contrabajista Javier Delgado, presidente de Assejazz, asociación sevillana de jazz que participa y forma parte de la organización y programación de la cita desde años atrás. Se celebra del 21 al 28 de Octubre y, como cada año, contará a buen seguro con aficionados llegados desde Extremadura y con la presencia anecdótica pero habitual también de jazzistas extremeños encima del escenario. El capítulo de estrenos estatales lo protagoniza la pianista Clara Lai con "Creciente", su ópera prima. La publica a través del sello Underpool y la crea junto a referentes de la escena catalana del jazz y la improvisación libre como Albert Cirera, Iván González y Joan Moll. En cuanto a novedades internacionales, continuamos presentando la última entrega hasta la fecha del saxofonista Immanuel Wilkins, que además estará presente en la próxima edición del Festival de Jazz de Badajoz. El "Estándar de la semana" es "Jordu" de Duke Jordan en grabación de Dizzy Gillespie en formato big band e "Y llegó la luz", del baterista cubano radicado en Madrid Michael Olivera a propósito de su paso este fin de semana por el festival de jazz de la capital de la villa y corte, el "Favorito".   Con Javier del Barco.

Con Dizzy Gillespie, Félix Bote "Bossa Jazz Quintet", Andalucía Big Band, Cecile McLorin, Joey Baron, Raynald Colom, Clara Lai, Immanuel Wilkins y Michael Olivera entre otros. La actualidad de nuestro entorno más cercano manda y lo hace, más si cabe, en un tramo del año en el que se concentran buena parte de los festivales de jazz de periodicidad anual; alguna de ellas se desarrolla en nuestra comunidad y otras en regiones colindantes. Así, damos cuenta de la "II Muestra de Jazz Extremeño en Lisboa", que se celebra este fin de semana y marchamos hasta la capital andaluza para presentar el "25 Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla". Lo hacemos de la mano del contrabajista Javier Delgado, presidente de Assejazz, asociación sevillana de jazz que participa y forma parte de la organización y programación de la cita desde años atrás. Se celebra del 21 al 28 de Octubre y, como cada año, contará a buen seguro con aficionados llegados desde Extremadura y con la presencia anecdótica pero habitual también de jazzistas extremeños encima del escenario. El capítulo de estrenos estatales lo protagoniza la pianista Clara Lai con "Creciente", su ópera prima. La publica a través del sello Underpool y la crea junto a referentes de la escena catalana del jazz y la improvisación libre como Albert Cirera, Iván González y Joan Moll. En cuanto a novedades internacionales, continuamos presentando la última entrega hasta la fecha del saxofonista Immanuel Wilkins, que además estará presente en la próxima edición del Festival de Jazz de Badajoz. El "Estándar de la semana" es "Jordu" de Duke Jordan en grabación de Dizzy Gillespie en formato big band e "Y llegó la luz", del baterista cubano radicado en Madrid Michael Olivera a propósito de su paso este fin de semana por el festival de jazz de la capital de la villa y corte, el "Favorito".   Con Javier del Barco.

Accanto a Thelonious Monk e Bud Powell altri pianisti - oggi meno ricordati, ma non per questo meno importanti musicalmente - hanno contribuito negli anni '40 alla definizione dello specifico linguaggio del pianoforte be-bop. Maurizio Franco in questa serie di Birdland passa in rassegna le peculiarità di alcune figure del pianismo bop quali George Wallington, Dodo Marmarosa, Al Haig, Duke Jordan e Tadd Dameron.

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Accanto a Thelonious Monk e Bud Powell altri pianisti - oggi meno ricordati, ma non per questo meno importanti musicalmente - hanno contribuito negli anni '40 alla definizione dello specifico linguaggio del pianoforte be-bop. Maurizio Franco in questa serie di Birdland passa in rassegna le peculiarità di alcune figure del pianismo bop quali George Wallington, Dodo Marmarosa, Al Haig, Duke Jordan e Tadd Dameron.

Accanto a Thelonious Monk e Bud Powell altri pianisti - oggi meno ricordati, ma non per questo meno importanti musicalmente - hanno contribuito negli anni '40 alla definizione dello specifico linguaggio del pianoforte be-bop. Maurizio Franco in questa serie di Birdland passa in rassegna le peculiarità di alcune figure del pianismo bop quali George Wallington, Dodo Marmarosa, Al Haig, Duke Jordan e Tadd Dameron.

Accanto a Thelonious Monk e Bud Powell altri pianisti - oggi meno ricordati, ma non per questo meno importanti musicalmente - hanno contribuito negli anni '40 alla definizione dello specifico linguaggio del pianoforte be-bop. Maurizio Franco in questa serie di Birdland passa in rassegna le peculiarità di alcune figure del pianismo bop quali George Wallington, Dodo Marmarosa, Al Haig, Duke Jordan e Tadd Dameron.

Accanto a Thelonious Monk e Bud Powell altri pianisti - oggi meno ricordati, ma non per questo meno importanti musicalmente - hanno contribuito negli anni '40 alla definizione dello specifico linguaggio del pianoforte be-bop. Maurizio Franco in questa serie di Birdland passa in rassegna le peculiarità di alcune figure del pianismo bop quali George Wallington, Dodo Marmarosa, Al Haig, Duke Jordan e Tadd Dameron.

220629 Wednesdays with Jina 7화 선곡표 1. Bright Blue Skies - Mitch James 2. Still New York - MAX 3. Vinyl - Fly By Midnight Background music: Everything happens to me - Duke Jordan

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"I Remember April" Duke Jordan Trio: Two Loves (Steeplechase, 1973) ¿Sabías que? Duke Jordan nació el 1 de abril de 1922 en Brooklyn. Su nombre fue Irving Sidney Jordan. El apodo se debe a su admiración por Duke Ellington. Estudió piano durante su infancia y adolescencia: sus inicios profesionales fueron en 1933. En la década de los años 40 del siglo XX trabajó con Coleman Hawkins, Charlie Parker (entre 1946-1948, a quien acompañó en sus sesiones para el sello Dial), Roy Eldridge y Stan Getz. En la década de los 50 toca junto a Oscar Pettiford, Cecil Payne y Gene Ammons. En 1956 toca en Suecia con Rolf Ericson, en Francia con Kenny Clarke y Kenny Dorham. Compone en parte la música de la banda sonora Les Liasons Dangereuses en ese mismo año. Entre 1952 y 1962 estuvo casado con la cantante Sheila Jordan. Durante unos años abandonó su carrera musical. En los años 70 retomó su labor como pianista y se instala en Copenhague. Allí grabará en la discográfica danesa Steeplechase. Además de un buen puñado de discos, graba la primera referencia de este sello. En esa década graba más de veinte referencias en este sello. El 8 de agosto de 2006 falleció en Copenhague. © Pachi Tapiz, 2022 En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos/Tomajazz Remembers… https://www.tomajazz.com/web/?p=62266 https://www.tomajazz.com/web/?p=62200 https://www.tomajazz.com/web/?p=61576 https://www.tomajazz.com/web/?p=47859 https://www.tomajazz.com/web/?p=59944 https://www.tomajazz.com/web/?p=60399 Más información sobre Duke Jordan https://www.allmusic.com/artist/duke-jordan-mn0000147245/biography Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. Las sugerencias, quejas, felicitaciones, opiniones y el contacto en general en jazzx5 @ tomajazz.com También por WhatsApp en el teléfono de contacto. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

durée : 00:54:01 - Duke Jordan - par : Alex Dutilh - Un live inédit du pianiste Duke Jordan au célèbre Montmartre Jazzhus de Copenhague en 1973 est publié par le label danois SteepleChase. Le bebop en version originale, avec en prime la révélation d'un magnifique saxophoniste ténor, Bent Jædig. - réalisé par : Figaro Freslon Le Floc'h

"Scotch Blues" Kenny Burrell: Blue Lights (Blue Note, 1958) Kenny Burrell, Louis Smith, Tina Brooks, Duke Jordan, Sam Jones, Art Blakey. El tema es una composición de Duke Jordan. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2022 ¿Sabías que? El 14 de mayo de 1958 se grabaron las sesiones que dieron lugar a dos LP titulados Blue Lights Volume 1 y Blue Lights Volume 2. Tina Brooks y Junior Cook se alternaron en el saxo tenor. Lo mismo ocurrió con los pianistas Duke Jordan y Bobby Timmons. Kenny Burrell nació el 31 de julio de 1931. El guitarrista ha grabado a lo largo de su carrera en sellos como Blue Note, Verve, Prestige, CTI, Muse y Concord. El autor de la portada es Andy Warhol. En la década de los años 50 ilustró varias portadas de Blue Note. Y con esta ya son, de nuevo, cuatro... En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos/Tomajazz Remembers… https://www.tomajazz.com/web/?p=34381 Más información sobre Kenny Burrell https://www.tomajazz.com/web/?s=kenny+burrell&submit=Search Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

durée : 00:59:23 - Rotations - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

Bienvenidos a una nueva entrega de La Montaña Rusa, que abrimos con nuestro Clásico de la Semana, The Transition Sessions, firmado por el trompetista Donald Byrd y el contrabajista Doug Watkins, quienes en 1955 y al lado de otros nombres ilustres del Jazz, llevaron a cabo estas sesiones de grabación de las que salieron tres estupendos álbumes, recuperados por Blue Note, en éste The Transition Sessions. Seguimos con la primera novedad de Jazz Contemporáneo, Spirit Song, del vibrafonista neoyorkino, Simon Moullier, álbum publicado en 2020. En nuestra sección Jazz en Español, hemos escuchado el nuevo trabajo de los mexicanos, Serpiente Negra Ensamble, The Gray Shadow, publicado recientemente a finales de Septiembre de 2021. Y hacia el final del programa y antes de cerrar de vuelta con nuestro Clásico de la Semana, escucharemos la segunda novedad discográfica de este número de La Montaña Rusa, lo nuevo de la guitarrista de Jazz Rock y Progresivo, Jane Getter junto a sus Premonition, el explosivo Anomalia, publicado también este 2021.

Bienvenidos a una nueva entrega de La Montaña Rusa, que abrimos con nuestro Clásico de la Semana, The Transition Sessions, firmado por el trompetista Donald Byrd y el contrabajista Doug Watkins, quienes en 1955 y al lado de otros nombres ilustres del Jazz, llevaron a cabo estas sesiones de grabación de las que salieron tres estupendos álbumes, recuperados por Blue Note, en éste The Transition Sessions. Seguimos con la primera novedad de Jazz Contemporáneo, Spirit Song, del vibrafonista neoyorkino, Simon Moullier, álbum publicado en 2020. En nuestra sección Jazz en Español, hemos escuchado el nuevo trabajo de los mexicanos, Serpiente Negra Ensamble, The Gray Shadow, publicado recientemente a finales de Septiembre de 2021. Y hacia el final del programa y antes de cerrar de vuelta con nuestro Clásico de la Semana, escucharemos la segunda novedad discográfica de este número de La Montaña Rusa, lo nuevo de la guitarrista de Jazz Rock y Progresivo, Jane Getter junto a sus Premonition, el explosivo Anomalia, publicado también este 2021.

Leon Russell [00:17] "Roll Away the Stone" Leon Russell Shelter Records SHE 8901 1970 Leon with his disciples Charlie Watts, Bill Wyman, and Steve Winwood. Duke Jordan [03:26] "The Feeling of Love No. 2" Les Liaisons Dangereuses Charlie Parker Records PLP-813 1962 Music from the "scandalous" Roger Vadim interpretation of the 1782 novel of the same name. Evidently much of the film in the music was performed by Thelonius Monk. Here, Jordan is accompanied by Eddie Kahn on bass, Art Taylor on drums, Charlie Rouse on tenor sax, and Sonny Cohn on trumpet. The Beatles [06:52] "Get Back" Let It Be Apple Records AR 34001 1970 Featuring Billie Preston on keys, and John Lennon handled lead guitar because George had briefly quit the band during the well-documented recording process. Rolling Stones [10:00] "Monkey Man" Let It Bleed London Records NPS-4 1969 Hey... more Stones! And you know I love songs about monkeys. Bill Wyman plays vibes on this track as well as bass. David Bowie [15:29] "Shake It" Let's Dance EMI America SO-17093 1983 Since we've heard both of the big hits from this album in seasons 2 and 4 of Vinyl-O-Matic, I'm going with this kinda goofy track that closes the album. Marvin Gaye [19:16] "Let's Get It On" Let's Get It On Tamla T329V1 1973 When in doubt, go with the hit. And what a hit it is. Sure that initial skip ruins the mood a bit, but that groove gets right back in there! Guided by Voices [24:07] "The Unsinkable Fats Domino" Let's Go Eat the Factory Guided by Voices, Inc. GBVI 16 2012 One of the classic iterations of the band, and their very first release on Guided by Voices, Inc. Bonnie 'Prince' Billy [26:00] "I Called You Back" The Letting Go Drag City dc420 2006 A fine slow jam that closes out this mid-Aughties Will Oldham album. Recorded in Reykjavik, featuring the core lineup of brother Paul on bass, Emmett Kelly on guitar, Jim White on drums, and the always astounding Dawn McCarthy on vocals. ABC [33:14] "Poison Arrow" The Lexicon of Love Mercury SRM-1-4059 1982 A heavy rotation early 80s classic that reached number 25 on the Hot 100. Lemonheads [36:36] "Mallo Cup" Lick Taang! Records 32 1989 Not a fan of the actual Mallo Cup, but I am a fan of this song. Did you know that everyday, someone is born who has never heard Lemonheads cover Suzanne Vega's "Luka" (https://youtu.be/CW9Pv0WT2K0). The Red Clay Ramblers [38:48] "Killing Floor" A Lie of the Mind Sugar Hill Records SH-8501 1986 Music to accompany Sam Shephard's 1986 Off-Broadway play A Lie of the Mind, which featured a cast of James Gammon, Harvey Keitel, Geraldine Page, Will Patton, Amanda Plummer, Aidan Quinn, Ann Wedgeworth, and Karen Young. Leonard Cohen [40:45] "Tonight Will Be Fine" Leibestraume - Leonard Cohen singt seine schönsten Lieder CBS CBS 84718 1980 Sadly, just the original English language versions of Leonard's hits. Taurus [45:55] "Life (Part I)" Life Self Released 2012 Doomy goodness from Portland duo Stevie Floyd and Ashley Spungin in an outstanding box set featuring multicolor splatter vinyl, photographs, back patch, sticker, screen-prints in a custom box. Music behind the DJ: "Another Girl" by George Martin and his Orchestra

After a long and very successful career in both the military and law enforcement, Duke has entered the arena of commercial brokerage on a full time basis. Duke leverages his personal and professional life experiences to shape the way that he builds his real estate business and serves his clientele. Duke’s latest book, “Duke Jordan: More Than Just Air” is a collection of inspirations and serves as the blueprint for how he puts selfless service and giving at the heart of his real estate business. You can purchase his book here: https://www.amazon.com/Duke-Jordan-More-Than-Just-ebook/dp/B07MCNPRLT Duke Jordan's website: https://dukejordan.biz Reference Links for Chris Stuart: • Chris's Good to Know - All Things Real Estate Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/chris-stuart-good-to-know/id1510834471 • Chris's Personal Website: https://stuspropertyviews.com/ • BerkshireHathaway Home Services: https://www.bhhs.com/

Duke Jordan has a very clear cut answer to what he wishes kids would be taught in school: lead by example, not by authority. This is one of those concepts that can be applied to life from ages 0-100. When kids at home see mom and dad taking action and going after their goals and making things happen, those kids model that behavior. When they are in high school and college, they're exhibiting what they saw growing up, and this is very important. It's teaching our kids that having aspirations and ambition is something to strive for, and, this creates doers instead of wishers.

After spending four years in the US Marine Corps, retiring after 23 years as Lieutenant from Charleston Police Dept, and then working as Terrorist Scenario Planner for DOD, Duke is now a full-time Commercial REALTOR. Most of his time was spent working hand in hand with the various communities and businesses. He simply tried to make a difference for the people of West Virginia, and this Great Nation.He now works on finding clients in commercial or investment properties to acquire. He specializes in finding the right qualified buyer/investor for that special Commercial, Investment, or REO piece which you need to keep quiet. All of your information will be kept strictly confidential.Berkshire Hathaway represents sellers and buyers all over the world. Thanks for your continued support. This year, he needs your help in taking his business to the next level. He's working on creating more worldwide relationships to do just that.He believes the best deals never make it to the public market. He is that Black Ops Agent who will bring those to you, or find the buyer for your private portfolio.He published my 2nd book last year which included 365+ of his positive posts from his social media pages: Duke Jordan, "More Than Just Air.""Expect More"Duke Jordan, Realtor304 415-0607duke@bhhsger.comwww.facebook.comMike Callaghan Broker of Record 1337 Virginia St. E. Charleston, WV 25301 3043460300

En 1982 la Sonora Ponceña lanzó al mercado el álbum Determination, publicado, como siempre, por Inca Records. Un álbum muy jazzy, un álbum muy covers, un álbum muy moderno con respecto a producciones anteriores. En suma, un álbum muy de los años 80. Lo jazzy está en el piano de Papo, que como dice Aurora Flores, suena a lo McCoy Tyner en Si La Ven, a lo Duke Jordan en Joldo y a lo Bill Evans en Date Cuenta. Lo cover está en las cuatro canciones cubanas incluidas en el repertorio, y la modernidad está en todo lo que vamos a contar en esta Hora Faniática.

The case for BTS, a complicated relationship with jazz, drunken birthday improvisations. The cellist, composer and improviser discusses three important albums.

En los primeros años 40 del siglo pasado, las grandes orquestas de swing empezaban a estar de capa caída. Con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, algunos de sus líderes (como Artie Shaw o Glenn Miller) acabaron alistándose en la Fuerzas Armadas. Y mediada la década casi todas estas formaciones (salvo las de Duke Ellington o Count Basie) eran historia. La Era Swing (encorsetada, incapaz de avanzar) llegaba a su fin. Además, le acechaban sus dos principales enemigos: una nueva ola de Dixieland (el retorno al jazz de Nueva Orleans de principios de siglo) y lo que se conoció como Bebop. Bueno, pues de este estilo vamos a ocuparnos hoy. El origen del Bebop está seguramente en las veladas nocturnas que se producían en dos míticos clubes de jazz de Harlem en la primera mitad de los 40: el Minton’s Playhouse y el Clarke Monroe’s Uptown House. Veladas en las que los participantes experimentaban con la técnica y el tempo. Usando ritmos acelerados y asimétricos, improvisando y sacudiendo las estructuras del jazz. Gente como el batería Kenny Clarke o el pianista Thelonious Monk, con su estilo sobrio lleno de variaciones y armonías complejas. Pero, sobre todo, el trompetista Dizzy Gillespie y el saxofonista Charlie Parker. Saltándose las reglas, entregándose a frenéticas escaladas de intensidad, revolucionaron Nueva York. Y de ahí, al mundo. Mediados los 40, el cisma entre beboppers y Vieja Guardia era evidente. Louis Armstrong atacaba el nuevo estilo por su excentricidad y esas melodías casi disonantes que impedían bailarlo y hasta entenderlo. Otros, como Coleman Hawkins, se adaptaron a él. Y músicos jóvenes como Fats Navarro, Dexter Gordon o Bud Powell se unieron a la nueva religión propagada por Dizzy Gillespie -muy dotado para el espectáculo- y Charlie Parker, quienes en 1950 grabaron el testamento sonoro del bebop, «Bird and Diz». Parker falleció en 1955 pero unos años antes, en 1948, uno de sus músicos salió rebotado de su grupo tras una tremenda bronca (por dinero, como no) y se puso a trabajar en nuevas formas que pronto se bautizarían como Hard Bop o Cool Jazz. Se trataba de un tal Miles Davis. Pero eso es otra historia. De este Bird and Diz extraemos su primer corte: “ Bloomdido” Charlie Parker nació en Kansas City, el 29 de agosto de 1920 y fue uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados. La historia lo sitúa con los más grandes: Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis. Junto con Bud Powell, Dizzy Gillespie y otros, es uno de los iniciadores del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz, como «Ornithology», «Anthropology», «Ko Ko», y «Now's the Time». Sus inicios en la música fueron tempranos. Su madre, ahorrando por todos lados, le compró un saxo alto. Y aprendió de manera autodidacta, fijándose en los grandes saxofonistas de la época, sobre todo en Lester Young y Buster Smith, sus primeras influencias. Intentó en diversas ocasiones ingresar en el conservatorio, y en todas le rechazaron. Un buen ojo, sí señor. Le escuchamos en “Ornithology” A los catorce años abandonó la escuela para sumergirse de lleno en el ambiente musical de su ciudad. Tras algunas experiencias frustrantes, se trasladó a Nueva York en 1939. Allí empezó a ganarse la vida como lavaplatos en un club donde podía oír todas las noches a Art Tatum. Aunque Charlie Parker grabó con varias orquestas, fue su colaboración con el trompetista Dizzy Gillespie en 1945 la que lo daría a conocer de forma definitiva en el mundo del jazz. Sus solos representaban una novedad absoluta para los oyentes acostumbrados a los convencionalismos de Glenn Miller y Benny Goodman y lo hacía con temas tan novedosos como «Hot House». Sus grabaciones de 1943 y 1944 dieron carta de naturaleza al bebop. Cuando Gillespie y Parker (conocidos como "Diz and Bird") viajaron a Los Ángeles, fueron recibidos con una mezcla de hostilidad e indiferencia, sobre todo por los músicos más veteranos. Regresaron a Nueva York. Pero de forma impulsiva, Parker decidió quedarse en Los Ángeles y, tras algunas grabaciones e interpretaciones (incluyendo la clásica versión de «Oh, Lady Be Good» con Jazz at the Philharmonic y las sesiones para el álbum Dial Sessions), la combinación de drogas y alcohol resultó en un ataque cerebral y seis meses de confinamiento en hospital. Rehabilitado en enero de 1947, volvió a Nueva York y realizó algunas de las mejores interpretaciones de su carrera, liderando un quinteto que incluía a Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter y Max Roach. En 1947, junto a Dizzy Gillespie, se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, tocando con la orquesta de este y con su quinteto. El evento fue un éxito tremendo y, de ese encuentro, del disco grabado en directo, podemos escuchar ahora A Night In Tunisia La salud de Parker se vio muy afectada por las drogas. Adicto a la heroína casi desde su adolescencia, muchos músicos le imitaron en esto con la convicción de que así podrían elevar su calidad musical. En 1951, su licencia de cabaret le fue revocada en Nueva York, lo que le dificultaba tocar en clubes. Sus problemas con las drogas se agudizaron y, aunque podía seguir tocando de forma inspirada (como lo demuestra la grabación que acabamos de escuchar), su carrera entró en declive. En 1954, falleció su hija por no tener dinero para una adecuada atención de una neumonía, protagonizó dos intentos de suicidio y, finalmente, murió en marzo de 1955 a los 34 años como consecuencia de un colapso cardiocirculatorio. Dizzy Gillespie nació en Carolina del Sur, el 21 de octubre de 1917. Este famoso trompetista, junto con nuestro viejo conocido Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop y del jazz moderno. Durante toda su vida fue un incansable investigador de la música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz afrocubano, el calipso y la bossa nova colaborando con percusionistas como Chano Pozo. Sus composiciones incluyen estándares de jazz como este:, «Manteca». En sus primeros años trabajó con algunas big bands, pero todo hay que decirlo, sin demasiado entusiasmo. En 1945 colaboró con el saxofonista Charlie Parker, grabando algunos de los más revolucionarios temas de la historia del jazz. Gillespie y Parker se conocieron en Kansas City, en una habitación de hotel, y no pudieron dejar de tocar. Gillespie dijo sobre ese encuentro: «teníamos ideas gemelas y era difícil distinguir lo que provenía de mí, de lo que venía de él». En ese encuentro nacía el bebop, allí y, como no, en los bares de la zona. Parker y Gillespie, ambos considerados grandes genios del jazz, siguieron caminos separados: Parker fue inigualable en pequeñas formaciones, pero más tarde quedó marginado por su inestabilidad emocional, sufriendo una muerte prematura; Gillespie ofreció lo mejor de sí frente a grandes formaciones, convirtiéndose en una de las figuras más reconocidas del jazz. La fama de este se acrecentó con su fuerte personalidad y su habilidad para el espectáculo Fue uno de los primeros jazzistas afro-norteamericanos en integrarse en 1947 en el jazz afrocubano creado por Mario Bauzá, en la orquesta de Machito en 1943. Fusionó todo tipo de músicas, pero especialmente las de raíces africanas. Fruto de esta colaboración con la orquesta de Machito es “Exuberante” Su sello identificativo como trompetista fueron sus sorprendentes mofletes (académicamente muy mal vistos) y su trompeta torcida, anécdota contada hasta la saciedad. El mismo lo decía: «Lo cierto es que la forma de mi trompeta fue un accidente. [...] Me dejé la trompeta en un soporte para trompetas y alguien le dio una patada, y en lugar de caerse, la trompeta se dobló». Tras esto, comenzó a usar trompetas fabricadas especialmente para él con la campana saliendo a 45° del cuerpo del instrumento. Realmente, creo que no suenan mejor que las normales, claro que, en sus manos, cualquiera sabe. También de su relación con la isla cubana, nos quedamos con uno de sus trabajos con Arturo Sandoval, otro genio de la trompeta, por cierto. Nos estamos quedando sin tiempo por lo que, con mucho gusto, dedicaremos otro programa a repasar la espléndida nómina de músicos que hicieron posible el BeBop. Para despedirnos y plantear el próximo programa vamos a escuchar a otro músico fundamental en el género: Art Tatum. Art Tatum fue un pianista sin igual. Exuberante, desmesurado, brillante, caudaloso pianista. Cascadas y cascadas de notas en tropel, pero con todas en su sitio con perfecta armonía. Y todo esto siendo prácticamente ciego. Pianista solitario por naturaleza, gustaba de lidiar con su piano a pecho descubierto sin más compañía, frente a frente los dos, su piano y él. A sus anchas, libre para desplegar todo su talento sin ataduras, sin frenos, sin constricciones. Más que nada, porque la mayoría de sus colegas eran incapaces de seguirle, de andar a su paso. Pero también es verdad que no siempre fue así. En alguna ocasión toco en formaciones de trío o quinteto. Ahora lo escucharemos en trio, con Red Callender al bajo y Jo Jones a la batería. Nos vamos. Nos vamos en buena compañía y nos despedimos hasta la próxima semana en la que, con vuestro permiso, tendremos más historias, más músicos y más música. Hasta entonces… Buenas Vibraciones…

En los primeros años 40 del siglo pasado, las grandes orquestas de swing empezaban a estar de capa caída. Con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, algunos de sus líderes (como Artie Shaw o Glenn Miller) acabaron alistándose en la Fuerzas Armadas. Y mediada la década casi todas estas formaciones (salvo las de Duke Ellington o Count Basie) eran historia. La Era Swing (encorsetada, incapaz de avanzar) llegaba a su fin. Además, le acechaban sus dos principales enemigos: una nueva ola de Dixieland (el retorno al jazz de Nueva Orleans de principios de siglo) y lo que se conoció como Bebop. Bueno, pues de este estilo vamos a ocuparnos hoy. El origen del Bebop está seguramente en las veladas nocturnas que se producían en dos míticos clubes de jazz de Harlem en la primera mitad de los 40: el Minton’s Playhouse y el Clarke Monroe’s Uptown House. Veladas en las que los participantes experimentaban con la técnica y el tempo. Usando ritmos acelerados y asimétricos, improvisando y sacudiendo las estructuras del jazz. Gente como el batería Kenny Clarke o el pianista Thelonious Monk, con su estilo sobrio lleno de variaciones y armonías complejas. Pero, sobre todo, el trompetista Dizzy Gillespie y el saxofonista Charlie Parker. Saltándose las reglas, entregándose a frenéticas escaladas de intensidad, revolucionaron Nueva York. Y de ahí, al mundo. Mediados los 40, el cisma entre beboppers y Vieja Guardia era evidente. Louis Armstrong atacaba el nuevo estilo por su excentricidad y esas melodías casi disonantes que impedían bailarlo y hasta entenderlo. Otros, como Coleman Hawkins, se adaptaron a él. Y músicos jóvenes como Fats Navarro, Dexter Gordon o Bud Powell se unieron a la nueva religión propagada por Dizzy Gillespie -muy dotado para el espectáculo- y Charlie Parker, quienes en 1950 grabaron el testamento sonoro del bebop, «Bird and Diz». Parker falleció en 1955 pero unos años antes, en 1948, uno de sus músicos salió rebotado de su grupo tras una tremenda bronca (por dinero, como no) y se puso a trabajar en nuevas formas que pronto se bautizarían como Hard Bop o Cool Jazz. Se trataba de un tal Miles Davis. Pero eso es otra historia. De este Bird and Diz extraemos su primer corte: “ Bloomdido” Charlie Parker nació en Kansas City, el 29 de agosto de 1920 y fue uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados. La historia lo sitúa con los más grandes: Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis. Junto con Bud Powell, Dizzy Gillespie y otros, es uno de los iniciadores del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz, como «Ornithology», «Anthropology», «Ko Ko», y «Now's the Time». Sus inicios en la música fueron tempranos. Su madre, ahorrando por todos lados, le compró un saxo alto. Y aprendió de manera autodidacta, fijándose en los grandes saxofonistas de la época, sobre todo en Lester Young y Buster Smith, sus primeras influencias. Intentó en diversas ocasiones ingresar en el conservatorio, y en todas le rechazaron. Un buen ojo, sí señor. Le escuchamos en “Ornithology” A los catorce años abandonó la escuela para sumergirse de lleno en el ambiente musical de su ciudad. Tras algunas experiencias frustrantes, se trasladó a Nueva York en 1939. Allí empezó a ganarse la vida como lavaplatos en un club donde podía oír todas las noches a Art Tatum. Aunque Charlie Parker grabó con varias orquestas, fue su colaboración con el trompetista Dizzy Gillespie en 1945 la que lo daría a conocer de forma definitiva en el mundo del jazz. Sus solos representaban una novedad absoluta para los oyentes acostumbrados a los convencionalismos de Glenn Miller y Benny Goodman y lo hacía con temas tan novedosos como «Hot House». Sus grabaciones de 1943 y 1944 dieron carta de naturaleza al bebop. Cuando Gillespie y Parker (conocidos como "Diz and Bird") viajaron a Los Ángeles, fueron recibidos con una mezcla de hostilidad e indiferencia, sobre todo por los músicos más veteranos. Regresaron a Nueva York. Pero de forma impulsiva, Parker decidió quedarse en Los Ángeles y, tras algunas grabaciones e interpretaciones (incluyendo la clásica versión de «Oh, Lady Be Good» con Jazz at the Philharmonic y las sesiones para el álbum Dial Sessions), la combinación de drogas y alcohol resultó en un ataque cerebral y seis meses de confinamiento en hospital. Rehabilitado en enero de 1947, volvió a Nueva York y realizó algunas de las mejores interpretaciones de su carrera, liderando un quinteto que incluía a Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter y Max Roach. En 1947, junto a Dizzy Gillespie, se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, tocando con la orquesta de este y con su quinteto. El evento fue un éxito tremendo y, de ese encuentro, del disco grabado en directo, podemos escuchar ahora A Night In Tunisia La salud de Parker se vio muy afectada por las drogas. Adicto a la heroína casi desde su adolescencia, muchos músicos le imitaron en esto con la convicción de que así podrían elevar su calidad musical. En 1951, su licencia de cabaret le fue revocada en Nueva York, lo que le dificultaba tocar en clubes. Sus problemas con las drogas se agudizaron y, aunque podía seguir tocando de forma inspirada (como lo demuestra la grabación que acabamos de escuchar), su carrera entró en declive. En 1954, falleció su hija por no tener dinero para una adecuada atención de una neumonía, protagonizó dos intentos de suicidio y, finalmente, murió en marzo de 1955 a los 34 años como consecuencia de un colapso cardiocirculatorio. Dizzy Gillespie nació en Carolina del Sur, el 21 de octubre de 1917. Este famoso trompetista, junto con nuestro viejo conocido Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop y del jazz moderno. Durante toda su vida fue un incansable investigador de la música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz afrocubano, el calipso y la bossa nova colaborando con percusionistas como Chano Pozo. Sus composiciones incluyen estándares de jazz como este:, «Manteca». En sus primeros años trabajó con algunas big bands, pero todo hay que decirlo, sin demasiado entusiasmo. En 1945 colaboró con el saxofonista Charlie Parker, grabando algunos de los más revolucionarios temas de la historia del jazz. Gillespie y Parker se conocieron en Kansas City, en una habitación de hotel, y no pudieron dejar de tocar. Gillespie dijo sobre ese encuentro: «teníamos ideas gemelas y era difícil distinguir lo que provenía de mí, de lo que venía de él». En ese encuentro nacía el bebop, allí y, como no, en los bares de la zona. Parker y Gillespie, ambos considerados grandes genios del jazz, siguieron caminos separados: Parker fue inigualable en pequeñas formaciones, pero más tarde quedó marginado por su inestabilidad emocional, sufriendo una muerte prematura; Gillespie ofreció lo mejor de sí frente a grandes formaciones, convirtiéndose en una de las figuras más reconocidas del jazz. La fama de este se acrecentó con su fuerte personalidad y su habilidad para el espectáculo Fue uno de los primeros jazzistas afro-norteamericanos en integrarse en 1947 en el jazz afrocubano creado por Mario Bauzá, en la orquesta de Machito en 1943. Fusionó todo tipo de músicas, pero especialmente las de raíces africanas. Fruto de esta colaboración con la orquesta de Machito es “Exuberante” Su sello identificativo como trompetista fueron sus sorprendentes mofletes (académicamente muy mal vistos) y su trompeta torcida, anécdota contada hasta la saciedad. El mismo lo decía: «Lo cierto es que la forma de mi trompeta fue un accidente. [...] Me dejé la trompeta en un soporte para trompetas y alguien le dio una patada, y en lugar de caerse, la trompeta se dobló». Tras esto, comenzó a usar trompetas fabricadas especialmente para él con la campana saliendo a 45° del cuerpo del instrumento. Realmente, creo que no suenan mejor que las normales, claro que, en sus manos, cualquiera sabe. También de su relación con la isla cubana, nos quedamos con uno de sus trabajos con Arturo Sandoval, otro genio de la trompeta, por cierto. Nos estamos quedando sin tiempo por lo que, con mucho gusto, dedicaremos otro programa a repasar la espléndida nómina de músicos que hicieron posible el BeBop. Para despedirnos y plantear el próximo programa vamos a escuchar a otro músico fundamental en el género: Art Tatum. Art Tatum fue un pianista sin igual. Exuberante, desmesurado, brillante, caudaloso pianista. Cascadas y cascadas de notas en tropel, pero con todas en su sitio con perfecta armonía. Y todo esto siendo prácticamente ciego. Pianista solitario por naturaleza, gustaba de lidiar con su piano a pecho descubierto sin más compañía, frente a frente los dos, su piano y él. A sus anchas, libre para desplegar todo su talento sin ataduras, sin frenos, sin constricciones. Más que nada, porque la mayoría de sus colegas eran incapaces de seguirle, de andar a su paso. Pero también es verdad que no siempre fue así. En alguna ocasión toco en formaciones de trío o quinteto. Ahora lo escucharemos en trio, con Red Callender al bajo y Jo Jones a la batería. Nos vamos. Nos vamos en buena compañía y nos despedimos hasta la próxima semana en la que, con vuestro permiso, tendremos más historias, más músicos y más música. Hasta entonces… Buenas Vibraciones…

The great soulful voice of the tenor saxophone Gene Ammons made a number of jam session type albums for Prestige, all of them good solid Jazz. Ammons was flown in from his home city of Chicago and recorded this series of informal Jazz recordings with some often profound results. Tonight's Jazz Feature and the last one for 2019 is called "The Happy Blues". It features Gene with alto saxophonist Jackie McLean (one of Ammons' favorites), trumpeter Art Farmer, pianist Duke Jordan, Addison Farmer on bass, the always swinging Arthur Taylor on drums and the great Cuban conguero Candido Camero on conga drums. Only four tunes make up this date done in April of 1956. The first tune is the title track penned by Art Farmer. The second tune is called "The Great Lie" which Gene played when he was in Woody Herman's band. Tune 3 is a relaxed old standard called "Can't We Be Friends?"and the session winds up with Jackie Mclean's fast riff on the chords of "What Is This Thing Called Love" that Jackie called "Madhouse". All in all a super get together with like minded musicians playing at their best. Happy New Year to all and the best for 2020!

In this episode, we start off with Duke Jordan and Cecil Payne,  then move on to some beautiful vocals by Earl Coleman, and wind up with Edison and Davis working together.

Dust off your head charts and brush up your best licks, cause it's time to wade into the warm, welcoming waters of jazz. NOW ON PATREON Strong Songs now has a Patreon! If you liked this episode (or, you know, any of them), we hope you'll consider supporting the show. Learn more here: https://www.patreon.com/strongsongs MOANIN' This episode's Strong Song is Bobby Timmons' gospel-tinged "Moanin'," from Art Blakey and the Jazz Messengers' 1959 album of the same name. Kirk zooms out a bit more than usual to talk about jazz small-group arranging, how a great solo is constructed, how jazz song-form works, and how (hopefully) to have a better appreciation for what's going on on a given jazz recording, even if you don't play. He also talks about anime. Band/Artist: Art Blakey and the Jazz Messengers Album: Moanin', 1959 (recorded in 1958) Composed by: Bobby Timmons Personnel: Lee Morgan, trumpet; Benny Golson, tenor sax; Bobby Timmons, piano; Jymie Merritt, bass; Art Blakey, drums Listen/Buy: Apple Music | Amazon | Spotify ------ ALSO FEATURED: "Freddie Freeloader" by Miles Davis from Kind of Blue, 1959 Listen/Buy: Apple Music | Amazon | Spotify -- "Giant Steps" by John Coltrane from Giant Steps, 1960 Listen/Buy: Apple Music | Amazon | Spotify -- "I Wish" by Stevie Wonder from Songs in the Key of Life, 1976 Listen/Buy: Apple Music | Amazon | Spotify ("I Wish" was also featured on a 2018 episode of Strong Songs) -- "Jordu" by Duke Jordan from Clifford Brown and Max Roach, 1954 Listen/Buy: Apple Music | Amazon | Spotify -- "Cherokee" by Ray Noble as performed by Clifford Brown on Study in Brown, 1955 Listen/Buy: Apple Music | Amazon | Spotify -- "Tank!" by Yoko Kanno from the Cowboy Bebop soundtrack -- The wonderful anime Kids on the Slope, streamable on Hulu and Crunchyroll. ———————————— NEWSLETTER/MAILING LIST! Sign up for Kirk's mailing list to start getting monthly-ish newsletters with music recommendations, links, news, and extra thoughts on new Strong Songs episodes: https://tinyletter.com/KirkHamilton

Uno de los trabajos más apreciados del trompetista y compositor Miles Davis junto a Gil Evans abren la sesión donde encontrarás igualmente la fusión clave del jazz entre Lester Young y Billie Holliday. La guitarra de Kenny Burrel, la inconfundible trompeta de Chet Baker o la importancia precisa en la melodía del pianista Duke Jordan, uno de los principales impulsores del bebop, completan una sesión que esperamos que disfrutes.

Suzanne Brøgger sad som ung student på Montmartre og lyttede til nogle af de helt store jazzlegender. Jazzen har fyldt meget, både i hendes liv og i forfatterskabet. I romanen Transparence vikler den sig særligt synligt ind og ud mellem ordene. Vi taler om at finde ind i musikken og om blikket, der ændrer sig med alderen og lytter til Thelonious Monk, Duke Jordan og Katrine Madsen. Vært: Christina Englund. Foto: Foto: Isak Hoffmeyer.

This month our Jazz Features will consist of some fine albums recorded for Blue Note Records by artists that only recorded one date under their own name. They may have been frequent sidemen on various dates for the label but for unexplained reasons only did a single album under their name. Pianist Duke Jordan had a long history in Jazz working with Charlie Parker, Stan Getz and many others. Duke was also a fine composer and wrote many melodies that became frequently played "Jazz standards". This album is a gem and Duke assembled a great band with Jamaican-born Dizzy Reece on trumpet, the great Stanley Turrentine on tenor saxophone, the then up and coming Reginald (Reggie) Workman on bass and the often recorded Arthur Taylor on drums. Seven wonderful Jordan originals grace this date plus a trio ballad...."I Should Care" written by Paul Weston and Sammy Cahn. This is a well produced and inspired date. "Flight to Jordan" is certainly worth the airfare. Come along for the ride!

主播：MR吉祥君（微博）／白无常白总（微信公众号/微博）微信公众号：storybook2012（白无常信箱独家开放中）睡不着电台官方微博：@睡不着FM改编自故事：《单身是一种瘾》作者：@大将军郭（来自豆瓣）背景音乐：1.たぶん明日からがんばる  歌手：中西亮輔2.Everything Happens to Me 歌手：Duke Jordan  3.Don't Know Why 歌手：Tenderly Jazz Piano  4.One More Time 歌手：Tenderly Jazz Piano  5.ASIAN WIND (piano version) 歌手：城之内ミサ6.Haggstrom 歌手：C418  7.君心我心 歌手：全璟璟 8.接下来如何 歌手：Hello Nico 

Harold Floyd Brooks was nicknamed "Tina" (pronounced "Ty-na") as a corruption for "tiny" as he was a small man. A small man with a big talent! Brooks is the last of our Jazz Features of albums that were dismissed initially by the Jazz critics. The other three that we featured were not really affected by these bad reviews and their albums went on to be treated as classics. Tonight's Jazz Feature disc is a classic but the bad initial review led to Brooks' other sessions for Blue Note not to be issued in his lifetime. Sad to say Brooks fell into a state of decline due to drugs and alcohol and never recorded after 1961.This album was the only one ever issued and because of the poor review it was never repressed. People in the know bought the record and it for many years was a valuable collector's item. However it is no stretch to say that poor Brooks' career was not affected badly. The album is now of course "classic". Brooks is one of the most original tenor saxophonists in Jazz with a big broad bluesy sound and individual concept. A powerhouse! Here his group consists of the up and coming young trumpeter Freddie Hubbard, veteran pianist Duke Jordan and the ideal rhythm section of bassist Sam Jones and master drummer Arthur Taylor. Five of the six compositions are Brooks' originals and all explore different moods. One obscure standard ends the date and it has been uniquely arranged by Mr. Brooks. Tina Brooks only lived to age 42 and deserved much more than he received in his lifetime. At least in death, he is recognised and respected and all his albums are now available. True Blue is a masterpiece!

Chamber Music By The Stan Getz Quintet (con Horace Silver, Duke Jordan o Roy Haynes); Diz And Getz y For Musicians Only (con Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Oscar Peterson, Max Roach o Ray Brown); Hamp & Getz (con Lionel Hampton y Shelly Manne); y Groovin' High (con Red Norvo, Louis Bellson u Oscar Moore), suenan en la tercera entrega del especial dedicado a Stan Getz. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

La edición 240 de HDO del 18 de febrero de 2017, es la correspondiente al primero de los programas sabatinos especiales dedicados al saxofonista Stan Getz. El programa se centra en parte de sus grabaciones para el sello Roost, realizadas entre 1950 y 1952, y registradas tanto en estudio como en directo. En el programa suenan temas incluidos en el recopilatorio The Complete Roost Recordings (Roost – Blue Note – EMI, 1997, 3CD), aparecidos con anterioridad en las grabaciones The Sound, The Getz Age, y los dos volúmenes de Stan Getz At Storyville. Acompañan a Stan Getz los músicos Horace Silver, Roy Haynes, Jimmy Raney, Bill Crow, Duke Jordan, Al Haig, Tommy Potter, Joe Gallaway, Walter Bolden, Teddy Kotick, Tiny Kahn, Leonard Gaskin y Frank Isola. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017 HDO es un podcast -unos días de jazz, otros días de improvisación, otros días quién sabe de qué-, que está presentado, producido, editado, ideado, soñado, imaginado y sufrido por Pachi Tapiz “keep on jazzing in the free World” Toda la información de HDO 240 en http://www.tomajazz.com/web/?p=29367. Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

This is an incredible debut album by a great trumpeter who was very briefly on the Jazz scene in the late 1950s. He left the Jazz world to teach at the University of Michigan. Louis Smith was a major trumpet player. He performs here with Julian "Cannonball" Adderley on alto saxophone, Duke Jordan on piano for the first 3 tunes and Tommy Flanagan on the last 3. Doug Watkins is on bass and Arthur Taylor is on drums. "Here Comes Louis Smith!"....indeed!

British bassist Peter Ind joins Alyn Shipton to select the highlights from his long recording career, mainly on his own Wave label which he founded in the 1950s. As well as collaborations with such great American players as Duke Jordan, Warne Marsh and Lee Konitz, he explains his fondness for working in duo with guitarists or other bass players.

Duke Jordan's only album for Blue Note is a great one with Duke's original compositions played by a swinging quintet with Duke on piano,Jamaican born Dizzy Reece(trumpet),the incomparable Stanley Turrentine(tenor saxophone), Reginald(Reggie)Workman(bass)and A.T.aka Art Taylor(drums).Worthy of re-issue!!.