Podcasts about cascadas

Banda nacional Cascadas presenta su primer sencillo "Mi refugio". Concierto sinfopanorámico en el Día Internacional de Star Wars. Charla pública "Descubre la meditación" en Auditorio de Colegio Médico. Lanzamiento Plan de Gestión PAOCC y programación anual de Artistas del Acero.

Versión de 8 horas https://youtu.beRelájese en el abrazo pacífico de la selva tropical al anochecer y experimente la transición relajante de la naturaleza al anochecer. Escuche el murmullo distante y reconfortante de las cascadas que se mezcla con el suave susurro de los árboles imponentes, una sinfonía natural que da la bienvenida a la noche. En este momento tranquilo de transformación, los habitantes alados se reúnen en el dosel, sus llamadas armoniosas dan una serenata a la luz que se apaga.Deje que el suave zumbido del dosel y los suaves susurros de los arroyos apartados lo lleven a un profundo estado de relajación. Permítase envolverse en las armonías curativas de la selva tropical, mientras los sonidos relajantes del agua y las hojas lo guían hacia un sueño reparador bajo el cielo estrellado.Buenas noches. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Con gusto prepararé un resumen atractivo y profesional del contenido del podcast sobre "La dama pálida" de Alejandro Dumas. Aquí tienes: Un viaje peligroso por los Cárpatos En este apasionante episodio, nos sumergimos en el misterioso y gótico mundo de "La dama pálida" de Alejandro Dumas. Acompañamos a una joven polaca en su peligroso viaje a través de los salvajes Cárpatos moldavos, huyendo de la guerra entre Rusia y Polonia. Paisajes imponentes y peligros acechantes La protagonista nos describe con vívido detalle los majestuosos pero amenazantes paisajes de los Cárpatos: - Cumbres nevadas que se pierden entre las nubes - Inmensos bosques de abetos y lagos cristalinos jamás surcados - Cascadas inesperadas y árboles que se derrumban - Páramos desolados como mares de tierra A cada paso, el peligro acecha en forma de lobos, osos y bandidos moldavos. Un ataque y un rescate inesperado Cuando todo parece perdido durante un brutal ataque de bandidos, aparece un misterioso joven que detiene la masacre con una sola palabra. Así conocemos a los hermanos Gregoriska y Kostaki, hijos de la princesa Brankovan, que llevarán a la protagonista a su castillo. Intrigas en el castillo En el castillo nos adentramos en las complejas relaciones familiares: - Gregoriska, el noble y civilizado hijo mayor - Kostaki, el salvaje hijo del adulterio - La princesa Brankovan, atrapada entre ambos La joven polaca deberá navegar con astucia este peligroso ambiente para sobrevivir, confiando en la protección de Gregoriska pero sin poder bajar la guardia ante las amenazas que la rodean. Un fascinante relato de aventuras, pasiones y oscuros secretos en el corazón de los Cárpatos que te mantendrá en vilo hasta el final. ¡No te pierdas el próximo episodio para descubrir cómo continúa esta historia!

Entrevista A Vivir Jonathan Mesías. Hoy hablamos de Cascadas.

Entrevista A Vivir Jonathan Mesías. Hoy hablamos de Cascadas.

Batres entrega frontón en Tláhuac  American Society advierte sobre riesgos para México por inversión chinaTras paso de Ernesto Puerto Rico retoma actividadesMás información en nuestro Podcast

Un grupo de vencejos acollarados, unos enormes vencejos del tamaño de pequeños halcones, hacen su camino aleteando hacia una pequeña cascada en el sur de México. Volando a velocidades de hasta 160 kilómetros por hora atraviesan la cascada cortándola, hasta llegar a la cueva que está detrás. Los vencejos acollarados se pueden encontrar desde México hasta Brasil. De día vuelan muy alto sobre la tierra en búsqueda de insectos voladores, planeando y elevándose sobre sus alas extendidas, aleteando muy raras veces. Y ni una sola vez se perchan hasta que regresan a la cueva atravesando el velo de agua. También anidan en una saliente pasando la cascada, dejando sus nidos envueltos por la neblina.

En este nuevo episodio de viajando sobre la marcha Recorremos Coombia. Aterrizamos en Manaos para adentrarnos al Amazonas. Después viviremos una de las festividades más famosas de Brasil, el Carnaval de Rio de Janeiro. Acabamos nuestro paso por este hermoso país yendo a las Cataratas de Iguazú. Sigue nuestras aventuras por el mundo y no te pierdas ningún episodio de nuestro podcast.

Acógerte en el abrazo reconfortante de la selva al caer el crepúsculo, mientras se despliega la calma encantadora de la naturaleza salvaje. Escucha el murmullo lejano y reconfortante de las cascadas mezclándose con el suave susurro de las hojas de los grandes árboles, creando una sinfonía natural que da la bienvenida a la noche. En este momento pacífico de transición, los habitantes alados se congregan en la canopea susurrante, sus llamadas armoniosas despidiendo la luz que se desvanece.Deja que el coro suave del dosel protector y los susurros de arroyos aislados te transporten a un estado de profunda relajación. Sumérgete en las armonías curativas de la selva, mientras los sonidos nutritivos del agua y las hojas te guían hacia un sueño reparador bajo las estrellas centelleantes.Buenas noches. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Todavía impactado por la noticia, Chile dice adiós al empresario, al parlamentario y al dos veces presidente del país, fallecido en un accidente de helicóptero. ¿Qué legado deja Sebastián Piñera? “En ese accidente un helicóptero capotó, había cuatro tripulantes. Tres de ellos pudieron llegar por sus propios medios a la orilla, pero no fue el caso del cuarto tripulante, que era el ex presidente Sebastián Piñera”, comunicó la ministra de Interior, Carolina Tohá, en una rueda de prensa.Figura política destacadaChile, todavía impactado por la noticia, dice adiós al líder de una derecha distinta, al que hizo temblar a la izquierda chilena, al empresario, al parlamentario y al dos veces presidente del país, pero también al creador de las piñericosas por sus desafortunados errores que acabaron siendo legendarios memes en redes sociales.Hasta sus últimos días, Sebastián Piñera fue una figura política destacada en Latinoamérica. “Su principal legado político es primero tomar, darle identidad propia a la derecha, a la centroderecha de base liberal, hacer una distinción con lo que fue el Gobierno de dictadura militar. Él toma distancia de todo ello, incluso votó No en el plebiscito del año 1988, es decir, en lo político tuvo una clara posición de defensa de la democracia y de estar en una agenda claramente internacional de protección de medio ambiente, de inclusión de las diversidades sexuales, de protección de la mujer, de ampliación de derechos a los ciudadanos”, cuenta para RFI en español, Guillermo Holzmann, analista político y académico de la Universidad Valparaíso de Chile.Leer tambiénChile: Se multiplican los homenajes al expresidente Piñera tras su muerteLuces y sombrasUna carrera política de luces, pero también de sombras. Se enfrentó a varios estallidos sociales de los que fue acusado por organizaciones internacionales de vulnerar los derechos humanos, y también a importantes casos de corrupción por su uso de información privilegiada y financiamiento irregular. El caso Bancard, el Penta o el Cascadas le llevaron a acusaciones constitucionales de las que fue absuelto.Su primer mandato quedará marcado por ser el primer presidente de Chile de derechas desde el retorno a la democracia en 1990, y en general, su carrera política, por impulsar la Ley de Identidad de Género y la Ley de Matrimonio Igualitario. Sus dos mandatos le supieron a poco y muchos ya le veían como el próximo candidato a las presidenciales de 2025.“Probablemente estando en buenas condiciones físicas e intelectuales, probablemente hubiese ganado. El vacío que deja Piñera ahora en la centroderecha es importante. Es un vacío de liderazgo”, recalca Holzmann.Los que lo conocían lo señalaban con cariño como un "descarado". Como un "listillo" que amaba volar con su helicóptero por el Lago Ranco. Y paradójicamente, fue su pasión la que le robó sus alas. Hoy Chile se viste de luto durante tres días para despedirse de Sebastián Piñera.

Todavía impactado por la noticia, Chile dice adiós al empresario, al parlamentario y al dos veces presidente del país, fallecido en un accidente de helicóptero. ¿Qué legado deja Sebastián Piñera? “En ese accidente un helicóptero capotó, había cuatro tripulantes. Tres de ellos pudieron llegar por sus propios medios a la orilla, pero no fue el caso del cuarto tripulante, que era el ex presidente Sebastián Piñera”, comunicó la ministra de Interior, Carolina Tohá, en una rueda de prensa.Figura política destacadaChile, todavía impactado por la noticia, dice adiós al líder de una derecha distinta, al que hizo temblar a la izquierda chilena, al empresario, al parlamentario y al dos veces presidente del país, pero también al creador de las piñericosas por sus desafortunados errores que acabaron siendo legendarios memes en redes sociales.Hasta sus últimos días, Sebastián Piñera fue una figura política destacada en Latinoamérica. “Su principal legado político es primero tomar, darle identidad propia a la derecha, a la centroderecha de base liberal, hacer una distinción con lo que fue el Gobierno de dictadura militar. Él toma distancia de todo ello, incluso votó No en el plebiscito del año 1988, es decir, en lo político tuvo una clara posición de defensa de la democracia y de estar en una agenda claramente internacional de protección de medio ambiente, de inclusión de las diversidades sexuales, de protección de la mujer, de ampliación de derechos a los ciudadanos”, cuenta para RFI en español, Guillermo Holzmann, analista político y académico de la Universidad Valparaíso de Chile.Leer tambiénChile: Se multiplican los homenajes al expresidente Piñera tras su muerteLuces y sombrasUna carrera política de luces, pero también de sombras. Se enfrentó a varios estallidos sociales de los que fue acusado por organizaciones internacionales de vulnerar los derechos humanos, y también a importantes casos de corrupción por su uso de información privilegiada y financiamiento irregular. El caso Bancard, el Penta o el Cascadas le llevaron a acusaciones constitucionales de las que fue absuelto.Su primer mandato quedará marcado por ser el primer presidente de Chile de derechas desde el retorno a la democracia en 1990, y en general, su carrera política, por impulsar la Ley de Identidad de Género y la Ley de Matrimonio Igualitario. Sus dos mandatos le supieron a poco y muchos ya le veían como el próximo candidato a las presidenciales de 2025.“Probablemente estando en buenas condiciones físicas e intelectuales, probablemente hubiese ganado. El vacío que deja Piñera ahora en la centroderecha es importante. Es un vacío de liderazgo”, recalca Holzmann.Los que lo conocían lo señalaban con cariño como un "descarado". Como un "listillo" que amaba volar con su helicóptero por el Lago Ranco. Y paradójicamente, fue su pasión la que le robó sus alas. Hoy Chile se viste de luto durante tres días para despedirse de Sebastián Piñera.

Dowiedzieliśmy się, jak Meksykanie obchodzą Boże Narodzenie i przypadające 12 grudnia święto Matki Bożej z Guadalupe, patronki obu Ameryk. Poznaliśmy cuda natury w Meksyku, np. Kanion Sumidero, Park Narodowy Huatulco i Cascadas de Aqua Azul, a także piramidy i dawne świątynie. Byliśmy też na przerażającej Wyspie Lalek i w Taxco – mieście srebra, a tequilę degustowaliśmy w miejscowości o tej samej co popularny trunek nazwie. Gościem Jerzego Jopa był Mirosław Lubarski, doradca zarządu w Grupie Polskie Składy Budowlane Handel.

En noviembre, siguiendo la actualidad de rockdelux.com, “La Hora Rockdelux” nos lleva de la mano de Santi Carrillo y Juan Cervera a los mundos de Modern Nature, Hidrogenesse, Luzmila Carpio, King Gizzard And The Lizard Wizard, Wild Nothing, Los Sufridos y Benjamin Biolay. También, flashbacks con Nirvana y una muestra de “The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project” con Nick Cave & Debbie Harry. 01 Nirvana “Rape Me (Live In Seattle Center Arena, January 7, 1994” 02 Benjamin Biolay “Les cerfs-volants (Live At L'auditorium)” 03 Wild Nothing “Headlights On” 04 The Jeffrey Lee Pierce Sessions Projects feat. Nick Cave & Debbie Harry “On The Other Side” 05 King Gizzard And The Lizard Wizard “Swan Song” 06 Hidrogenesse “L'alcalde ho intentarà” 07 Los Sufridos “Deli” 08 Luzmila Carpio “Chakana sagrada” 09 Modern Nature “Cascade”

En este episodio, Javi y Flor admiten lo intrigante que es ver a gente rica metiéndose en pedos como sucede en "Las Viudas de los Jueves". ¡Acompáñanos en este recorrido por los Altos de las Cascadas!

En este podcast Álvaro Torres nos entrega un breve reporte con las "deportivas" más destacadas de las últimas 24 horas.

Amy is back from Puerto Rico and ready to share. Bad Bunny! Bio bay! Mofongo! So many people from Boston for some reason! El Yunque! Advice: You don't need long sleeves and long pants or hiking boots for El Yunque. Cascadas! Spoiler alert: The people and the food are amazing. Amy gets the tea from locals on Hurricane Maria. She shares the lore of Dorado, the former playground of the stars, and Micheal Jordan in a lazy river. Amy actually saves someone from drowning. Turns out it's so easy to get swept away by the ocean. Amy coins the phrase, “She's hot for men.” The Ritz Carlton gives White Lotus vibes. Just go to Puerto Rico! The ladies discuss what constitutes a good airplane movie. The question is posed: Would you ever go on a cruise? Off-topic: Janelle Monet is amazing. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/the-spirit-of-77/message

Hay sendas extendidas por el pirineo aragonés que recorren valles milenarios como el del río Ara y el de Ordesa. A medida que te adentras en el bosque te das cuenta de la inmensidad que te rodea. Estamos en la provincia de Huesca, buscando el Circo de montañas de Soaso del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, camino de la conocida cascada de la Cola de Caballo. Duración: 5 horas contando tiempo de paradas y fotos. Desnivel: 600 m. Longitud 17 km ida y vuelta. Descubre al magia de esta ruta con nosotros. Si usas nuestra app móvil para escuchar este podcast podrás: Geolocalizar el podcast. para que cuando pases por un lugar un podcast aparezca en tu móvil y puedas escuchar la historia y lugares secretos de ese destino. Ayudar a tu podcaster favorito. Si es tu favorito también es el nuestro y se lo marcas así al registrarte, le pagaremos para que siga creando contenido para ti. Y mucho más de forma gratuita. Por ejemplo, no tendrás que escuchar publicidad de audio al comienzo de los podcasts... Descarga la app aquí http://onelink.to/radioviajera

Un grupo de vencejos acollarados, unos enormes vencejos del tamaño de pequeños halcones, hacen su camino aleteando hacia una pequeña cascada en el sur de México. Volando a velocidades de hasta 160 kilómetros por hora atraviesan la cascada cortándola, hasta llegar a la cueva que está detrás.Los vencejos acollarados se pueden encontrar desde México hasta Brasil. De día vuelan muy alto sobre la tierra en búsqueda de insectos voladores, planeando y elevándose sobre sus alas extendidas, aleteando muy raras veces. Y ni una sola vez se perchan hasta que regresan a la cueva atravesando el velo de agua. También anidan en una saliente pasando la cascada, dejando sus nidos envueltos por la neblina.Visite birdnote.org para obtener más información y una transcripción de este episodio.

Visita las cascadas Ouzoud si estás en Marrakech, escucha el audio porque te sorprenderá encontrar cascadas en el desierto. La entrada Excursión Cascadas Ouzoud se publicó primero en Mi vida en Galicia.

Gefühlte Fakten - Folge 145: RICHTIGE MEDIEN WIXXER Christian kämpft leider immer noch mit den Nachwirkungen von Corona, nicht so sehr, dass er eine Einladung zu einem großen Darts (sprich Daerts) Turnier ausschlagen musste, aber davon könnte ihn wahrscheinlich keine Krankheit der Welt abhalten. Währenddessen hat Tarkan auf einem großen Spotify-Event eine Masterclass gehalten (richtig gelesen! MASTERCLASS) und auch ansonsten hatte er eine ziemlich volle Medienwixxer-Woche. Außerdem erklärt er Christian woher diese weißen Anonymus-Masken mit dem Spitzbart kommen. Insgesamt Top Folge, 10 von 10 Cascadas. Partner diese Woche sind Coinbase und Koro Melde dich hier für Coinbase an und sichere dir für einen begrenzten Zeitraum 10€ in Bitcoins. coinbase.com/FAKTEN Hol dir jetzt 5% Rabatt auf deine Bestellung auf www.korodrogerie.de mit dem Gutscheincode FAKTEN Folgt uns: http://Instagram.com/TarkanBagci http://Instagram.com/Christian_Huber

Y continuamos nuestro viaje por Islandia. Se nos aparece para muchos la razón de ser de esta travesía de vientos, hielo y frío: las auroras boreales. Se engalana el cielo y la noche con luces verdes, azules y un color que toca vivirlo para describirlo. Nuestros recorridos cada día se acompañan cada vez más de maravillas naturales: cascadas, bahías y musgos. Nos acompañarán en nuestra navegación por avistar Ballenas. Siempre el navegar es una experiencia que no encuentra semejante.  Finalmente, esta segunda parte de viaje seguirá acompañada de la mitología del Yggdrassil y el permiso a los elfos para poder transitar.  Notas del episodio: El paisaje de Islandia , un lugar sin igual La magia de las auroras boreales Y cuando corre el agua aparecen las cascadas Avistamiento de Ballenas en Islandia Relatos e historias de los Elfos isalandeses El Yggdrasil y la mitología nórdica La pintora de Hielo «Novela»   ¡Síguenos en nuestras Redes Sociales!   Facebook: https://www.facebook.com/DianaUribe.fm/ Instagram: https://www.instagram.com/dianauribef... Twitter: https://twitter.com/dianauribefm?lang=es Pagina web: https://www.dianauribe.fm  

Hola mis amigos Oyentes☺ , le platico de una salida en familia y como andabamos de ociosos despues de comer buscamos en el mapa a donde ir descubrí un paisaje maravilloso cerca de mi ciudad .. Aquí te platico como y donde están para que busques uno o si vives cerca o visitas esta ciudad vayas a conocer y no se te olvide seguirme en mis redes sociales .. buscame como Brocoli reyna

Junto a nuestro colaborador Inko Martin visitamos las dos cascadas que se encuentran en el parque natural del Gorbeia y conocemos su leyenda ...

Junto a nuestro colaborador Inko Martin visitamos las dos cascadas que se encuentran en el parque natural del Gorbeia y conocemos su leyenda ...

Conversamos con Felipe Posada, director de estrategias de Seedstox, y con Jaime Maluk, managing partner de L2B.

Conversamos con Felipe Posada, director de estrategias de Seedstox, y con Jaime Maluk, managing partner de L2B.

A las Cascadas de Irús, en la Comarca de las Merindades en el norte de Burgos me fuí finalmente el viernes y ayer domingo. Este es el paisaje sonoro despuésContinue readingPaisaje de treking y baño

A las Cascadas de Irús, en la Comarca de las Merindades en el norte de Burgos. He cogido el día libre y me voy en soledad a disfrutar de laContinue readingHoy me voy de treking

Un lunes de revisión informativa de la mano del periodista Gustavo Manén, donde se abordaron diversas noticias pero concentrados en la política. El bono de clase media, el retiro del 3er 10%, la parodia al ejército y sus reacciones en las FFAA, el Ministro de Defensa y Human Right Watch, más la aparición de un nuevo caso del tipo "Cascadas" fueron parte de la conversación. Sobre esto, Gustavo señala que "es muy fuerte que este pequeño grupo maneje los destinos del país, es sobre lo que la gente se manifestó y hoy seguimos en lo mismo. ¿Cuánto van a influir en la Convención Constitucional. Tengo terror".

EP 14: Un Mundo NuevoLa llegada de una nueva vuelta al sol vino cargada de agua. Nos fuimos a nuestro hogar favorito: la montaña, a un lugar bendecido por siete cascadas, a celebrar el origen de la Vida. Vente con nosotros a este Mundo Nuevo y descubre cómo el agua es la fuente de toda belleza.Textos, voz, mezcla y edición: Carolina Echeverri O.Ilustración: Dani Caribe AtómicoAsesoría producción: Mauricio Romero. Gente que (productora de podcast)Visita www.lapensadera.com para ver fotos y leer otras historias.Sígueme en IG: @caracolinamagica y @estoyvivocol

Las cascadas del duende de la provincia de Napo en Ecuador son un atractivo turístico que a diario recibe turistas de diferentes partes del país y el mundo. En este podcast, damos a conocer sobre su historia y las diversas actividades que se pueden realizar en este maravilloso lugar.

HAY MUCHAS LEYENDAS HERMOSAS E INTERESANTES EN TODA AMERICA LATINA...ESTA ES UNA DE ELLAS.

Bienvenidos a mi mente!En este episodio #044 invite a Lucía Córdoba, arquitecta estructural, guía de turismo certificada y estudiante de biología marina; emprendedora de @ecoatipanama, nos habla un poco de todas las aventuras, los lugares mas exóticos, animales en peligro de extinción en lugares que jamas te imaginarias, aporte económico a las zonas verdes del país, falta de recursos en el turismo interno, ventajas y desventajas de todas estas actividades, hablamos de Darien y para poder realizar todo lo que ella, su equipo y su clientela hace, necesitamos ser activos y estar en forma.Bulletproof Mindset esta disponible en:Itunes SpotifyYoutubeRecuerden siempre enviarme sus comentarios, sugerencias, y preguntas a mi red social en instagram @paolashotgun y por favor no olviden suscribirse a mi cuenta en iTunes, Youtube y Spotify totalmente gratis.#paolashotgun#focusmodafocker

Está terminando noviembre, lo que significa que Papá Noel empieza a armar sus listas calificatorias de niños, Pfizer sigue amagando con la vacuna y Café Fandango espera hasta el último día para hacer su podcast en vivo. Acompañados por nuestra hermosa audiencia Twitchera, en este programa te contamos de Gus que le sigue pegando al Shadow of Mordor (aunque no lo puede dejar), Seba, por su lado, se pelea con el GPS del Shadow of the Colossus pero lo perdona porque #Cascadas y Edu sigue paseando por Kamurocho en el Yakuza Kiwami 2. Después pasamos rápidamente por las menciones y lanzamientos para adentrarnos en las noticias donde arrancamos con los juegos "gratis" de plus y gold para diciembre, seguimos con juegos viejos de Flash que se pueden jugar en el Internet Archive, se anuncia un nuevo juego móvil de Tomb Raider, Limited Run Games cambió la edición coleccionista del 30 aniversario del Monkey Island y cerramos con la Pregunta Fandango donde ajustamos esas cositas que nunca nos cerraron de nuestros juegos favoritos.

Los doctorandos en apuros Nia (@Nhiasch), Raúl (@Raul_Pradana) y Olaya (@Olaya_Golden) nos hacen una review de la película "Dante's Peak".Sinopsis (Wikipedia): Esta película del año 1997, tiene lugar en la localidad ficticia de Dante's Peak, Washington, al norte de la cordillera de las Cascadas y ligeramente basada en las erupciones reales de los volcanes St. Helens en 1980, Nevado del Ruiz en 1985 y Pinatubo de 1991. El vulcanólogo Harry Dalton viaja al pequeño pueblo de Dante's Peak para investigar los episodios sísmicos en el área. Esperando encontrar algo diferente a los movimientos de rutina comunes en la región, Dalton se alarma cuando descubre evidencia del tipo de actividad que precede a una erupción catastrófica del volcán pico de Dante. Grupo de Telegram: t.me/geocastawaypodcast Web: http://geocastaway.com Twitter: http://twitter.com/geocastaway Facebook: http://facebook.com/geocastaway Youtube: http://youtube.com/geocastaway Correo: geocastaway@gmail.com Tienda: http://geocastaway.spreadshirt.es

Xabier Bañuelos nos lleva en esta segunda parte del recorrido al Valle de Lamar y hasta el 'Árbol petrificado'....

El caso Cascadas fue uno de los mayores escándalos bursátiles de la historia de Chile. Al concluir la investigación, Julio Ponce Lerou, controlador de SQM, fue sancionado con la multa más alta de la historia cursada a una persona natural: 1.700 UF, cerca de US$70 millones en ese momento. Pero el castigo a beneficio fiscal impuesto en 2014 por la Superintendencia de Valores y Seguros nunca se concretó. Hace unos días la Corte Suprema confirmó una rebaja sustancial: Ponce Lerou debe pagar ahora una multa de cerca de US$ 3 millones. La utilidad fraudulenta de la operación, según la SVS, fue de US$128 millones. Es solo el último episodio en la biografía controversial del empresario que dejó la presidencia de SQM tras el escándalo de las “platas políticas”. Aún en control de una de las empresas más valiosas de Chile, Julio Ponce Lerou, ex yerno de Augusto Pinochet Ugarte, ha sido un protagonista de bajo perfil pero mucho poder en la historia reciente de Chile.

El caso Cascadas fue uno de los mayores escándalos bursátiles de la historia de Chile. Al concluir la investigación, Julio Ponce Lerou, controlador de SQM, fue sancionado con la multa más alta de la historia cursada a una persona natural: 1.700 UF, cerca de US$70 millones en ese momento. Pero el castigo a beneficio fiscal impuesto en 2014 por la Superintendencia de Valores y Seguros nunca se concretó. Hace unos días la Corte Suprema confirmó una rebaja sustancial: Ponce Lerou debe pagar ahora una multa de cerca de US$ 3 millones. La utilidad fraudulenta de la operación, según la SVS, fue de US$128 millones. Es solo el último episodio en la biografía controversial del empresario que dejó la presidencia de SQM tras el escándalo de las “platas políticas”. Aún en control de una de las empresas más valiosas de Chile, Julio Ponce Lerou, ex yerno de Augusto Pinochet Ugarte, ha sido un protagonista de bajo perfil pero mucho poder en la historia reciente de Chile.

El Departamento de Matagalpa ofrece naturaleza llena de cascadas y verdes horizontes. Si quieres ideas y ver si tu presupuesto se adapta a esta aventura, dale click a este episodio donde narro un poco de lo vivido en mi estadia por este nativo y hermoso lugar cafetalero donde se respira paz. Estamos en todas las redes sociales.

Freddy Stock analiza los sentimientos que nacen a raíz del caso del carabinero que lanzó a un niño de 16 años desde el puente Pío Nono, y la rebaja a la millonaria multa contra Julio Ponce Lerou en el caso Cascadas. Además, conversa con el director de Espacio Público, Mauricio Duce sobre la crisis de la institución de carabineros.

Raquel y Raziel nos cuentan cómo les fue en su visita a las Cascadas de San Agustín Ahuehuetla, ubicadas en la localidad del mismo nombre perteneciente al municipio de Huehuetlán el Grande, en el estado de Puebla. Un lugar con agua color azul turquesa, seguramente te encantará! Síguenos en Instagram: @leon_nocturno @fotoviajepodcast @raziel_diazz @r.biviano

¿Habías escuchado hablar del municipio de Honey? Pues desde su nombre que es poco común llama la atención conocerlo. En este episodio nuestra invitada es Dianayeli, quien nos habla sobre un viaje familiar que realizaron a las cascadas de este lugar. Te invitamos a saber más sobre este particular destino. Recuerda seguirnos en nuestros perfiles de instagram: @leon_nocturno @fotoviajepodcast @_cervantesmorales_

Durante nuestro recorrido por América en kombi mucha gente nos pregunta: ¿Cada cuándo se duchan? Es una pregunta llena de estigmas y algunas veces prejuicios que nosotros disfrutamos mucho dando respuestas como: Solo cuando llueve o solo los domingos y en luna llena 😂 Pero entendemos que algunas veces es simplemente curiosidad, así que en este podcast les contaremos como le hacemos nosotros para estar limpiecitos durante el viaje. CONTENIDO: En nuestro recorrido hemos dormido aproximadamente el 50% de las noches en un lugares con ducha, llámese: camping, hostel o hotel. Y el otro 50% de las duchas que hacemos son en: 1.- Pagar solo la ducha 2.- Invitaciones de personas 3.- Gasolinera 4.- Termas y Balnearios de pago 5.- Ríos, Cascadas, Lagos y el mito del mar ¿Qué haces leyendo? ¡Escucha el podcast que está muy interesante!

La primaria es una etapa llena de emociones, y más cuando esta se vive en un colegio público. Aquí encontrará experiencias que de seguro le harán evocar recuerdos de todo tipo.

Volvemos a repasar, con Lola Salvador, preciosos lugares de nuestra geografía que no están muy frecuentadosEl primer destino hoy nos lleva al nacedero del río Queiles (Vozmediano, Soria). Situado en la serranía del Moncayo, a caballo entre Castilla y Aragón, el nacedero se encuentra en el lado de Soria. Sin embargo, para situarnos, tomaremos como referencia el Monasterio de Santa María de Veruela, en Zaragoza, a 24km.Es uno de los lugares más conocidos de esta zona por haber hospedado a los hermanos Bécquer en 1863. El nacedero, es para unos, el escenario donde Gustavo Adolfo Bécquer sitúa a la ninfa del agua que causa la muerte del primogénito de Almenar, Fernando de Argensola, en su leyenda "Los ojos verdes" escrita en 1861 y que forma parte del recopilatorio de Rimas y Leyendas (su obra más célebre).Aclarar que la "Fuente de los Álamos", que es el lugar donde habita este espíritu en la leyenda, también tiene otros lugares en Soria, cuya descripción coincide igualmente con el de la narración y que se disputan la ubicación como la real donde el escritor halló su inspiración, como son La Fuentona de Muriel en Cabrejas del Pinar o El pozo Román en Noviercas, donde el escritor vivió y nació su primer hijo (aquí incluso se han hecho representaciones teatrales...

Si estás googleando Café Fandango en el 2077 y te aparece esta descripción, es porque en este programa vas a encontrar los tips para todo lo que tenés que googlear a continuación. Además de eso, te vas a enterar de las opiniones de Seba sobre lo que llegó a jugar del GTA V y de como Edu sigue avanzando con el Mass Effect 3 y el Disco Elysium. Después, pasamos a las noticias donde hay muertos que vuelven a la vida, anuncian una expansión con historia para el MK11, Facebook bloquea grupos del Animal Crossing y todo lo que se anunció en la Nintenbox Direct. Cerramos hablando de genitales futurísticos del Cyberpunk 2077 y con la Pregunta Fandango donde todo el mundo quiere saber del Half Life 3.

Jesucristo ha derramado de su Santo Espíritu en cada uno de sus hijos, y como El lo enseño, son cascadas de agua de vida eterna !!

Pesada nieve sobre el oeste de los Estados Unidos, la amenaza de inundaciones repentinas para las Islas Hawaianas - Este fin de semana persistirá un patrón climático activo en gran parte del oeste de los Estados Unidos. Es probable que haya nieve pesada y condiciones peligrosas de viaje desde partes de las Rockies hasta la Sierra, Cascadas y las llanuras del norte. Las condiciones de los vendavales persistirán sobre el norte de Alaska. Un kona low producirá fuertes lluvias e inundaciones repentinas sobre las islas hawaianas a principios de la semana próxima. --- Support this podcast: https://anchor.fm/xtremeweather/support

En los primeros años 40 del siglo pasado, las grandes orquestas de swing empezaban a estar de capa caída. Con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, algunos de sus líderes (como Artie Shaw o Glenn Miller) acabaron alistándose en la Fuerzas Armadas. Y mediada la década casi todas estas formaciones (salvo las de Duke Ellington o Count Basie) eran historia. La Era Swing (encorsetada, incapaz de avanzar) llegaba a su fin. Además, le acechaban sus dos principales enemigos: una nueva ola de Dixieland (el retorno al jazz de Nueva Orleans de principios de siglo) y lo que se conoció como Bebop. Bueno, pues de este estilo vamos a ocuparnos hoy. El origen del Bebop está seguramente en las veladas nocturnas que se producían en dos míticos clubes de jazz de Harlem en la primera mitad de los 40: el Minton’s Playhouse y el Clarke Monroe’s Uptown House. Veladas en las que los participantes experimentaban con la técnica y el tempo. Usando ritmos acelerados y asimétricos, improvisando y sacudiendo las estructuras del jazz. Gente como el batería Kenny Clarke o el pianista Thelonious Monk, con su estilo sobrio lleno de variaciones y armonías complejas. Pero, sobre todo, el trompetista Dizzy Gillespie y el saxofonista Charlie Parker. Saltándose las reglas, entregándose a frenéticas escaladas de intensidad, revolucionaron Nueva York. Y de ahí, al mundo. Mediados los 40, el cisma entre beboppers y Vieja Guardia era evidente. Louis Armstrong atacaba el nuevo estilo por su excentricidad y esas melodías casi disonantes que impedían bailarlo y hasta entenderlo. Otros, como Coleman Hawkins, se adaptaron a él. Y músicos jóvenes como Fats Navarro, Dexter Gordon o Bud Powell se unieron a la nueva religión propagada por Dizzy Gillespie -muy dotado para el espectáculo- y Charlie Parker, quienes en 1950 grabaron el testamento sonoro del bebop, «Bird and Diz». Parker falleció en 1955 pero unos años antes, en 1948, uno de sus músicos salió rebotado de su grupo tras una tremenda bronca (por dinero, como no) y se puso a trabajar en nuevas formas que pronto se bautizarían como Hard Bop o Cool Jazz. Se trataba de un tal Miles Davis. Pero eso es otra historia. De este Bird and Diz extraemos su primer corte: “ Bloomdido” Charlie Parker nació en Kansas City, el 29 de agosto de 1920 y fue uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados. La historia lo sitúa con los más grandes: Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis. Junto con Bud Powell, Dizzy Gillespie y otros, es uno de los iniciadores del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz, como «Ornithology», «Anthropology», «Ko Ko», y «Now's the Time». Sus inicios en la música fueron tempranos. Su madre, ahorrando por todos lados, le compró un saxo alto. Y aprendió de manera autodidacta, fijándose en los grandes saxofonistas de la época, sobre todo en Lester Young y Buster Smith, sus primeras influencias. Intentó en diversas ocasiones ingresar en el conservatorio, y en todas le rechazaron. Un buen ojo, sí señor. Le escuchamos en “Ornithology” A los catorce años abandonó la escuela para sumergirse de lleno en el ambiente musical de su ciudad. Tras algunas experiencias frustrantes, se trasladó a Nueva York en 1939. Allí empezó a ganarse la vida como lavaplatos en un club donde podía oír todas las noches a Art Tatum. Aunque Charlie Parker grabó con varias orquestas, fue su colaboración con el trompetista Dizzy Gillespie en 1945 la que lo daría a conocer de forma definitiva en el mundo del jazz. Sus solos representaban una novedad absoluta para los oyentes acostumbrados a los convencionalismos de Glenn Miller y Benny Goodman y lo hacía con temas tan novedosos como «Hot House». Sus grabaciones de 1943 y 1944 dieron carta de naturaleza al bebop. Cuando Gillespie y Parker (conocidos como "Diz and Bird") viajaron a Los Ángeles, fueron recibidos con una mezcla de hostilidad e indiferencia, sobre todo por los músicos más veteranos. Regresaron a Nueva York. Pero de forma impulsiva, Parker decidió quedarse en Los Ángeles y, tras algunas grabaciones e interpretaciones (incluyendo la clásica versión de «Oh, Lady Be Good» con Jazz at the Philharmonic y las sesiones para el álbum Dial Sessions), la combinación de drogas y alcohol resultó en un ataque cerebral y seis meses de confinamiento en hospital. Rehabilitado en enero de 1947, volvió a Nueva York y realizó algunas de las mejores interpretaciones de su carrera, liderando un quinteto que incluía a Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter y Max Roach. En 1947, junto a Dizzy Gillespie, se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, tocando con la orquesta de este y con su quinteto. El evento fue un éxito tremendo y, de ese encuentro, del disco grabado en directo, podemos escuchar ahora A Night In Tunisia La salud de Parker se vio muy afectada por las drogas. Adicto a la heroína casi desde su adolescencia, muchos músicos le imitaron en esto con la convicción de que así podrían elevar su calidad musical. En 1951, su licencia de cabaret le fue revocada en Nueva York, lo que le dificultaba tocar en clubes. Sus problemas con las drogas se agudizaron y, aunque podía seguir tocando de forma inspirada (como lo demuestra la grabación que acabamos de escuchar), su carrera entró en declive. En 1954, falleció su hija por no tener dinero para una adecuada atención de una neumonía, protagonizó dos intentos de suicidio y, finalmente, murió en marzo de 1955 a los 34 años como consecuencia de un colapso cardiocirculatorio. Dizzy Gillespie nació en Carolina del Sur, el 21 de octubre de 1917. Este famoso trompetista, junto con nuestro viejo conocido Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop y del jazz moderno. Durante toda su vida fue un incansable investigador de la música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz afrocubano, el calipso y la bossa nova colaborando con percusionistas como Chano Pozo. Sus composiciones incluyen estándares de jazz como este:, «Manteca». En sus primeros años trabajó con algunas big bands, pero todo hay que decirlo, sin demasiado entusiasmo. En 1945 colaboró con el saxofonista Charlie Parker, grabando algunos de los más revolucionarios temas de la historia del jazz. Gillespie y Parker se conocieron en Kansas City, en una habitación de hotel, y no pudieron dejar de tocar. Gillespie dijo sobre ese encuentro: «teníamos ideas gemelas y era difícil distinguir lo que provenía de mí, de lo que venía de él». En ese encuentro nacía el bebop, allí y, como no, en los bares de la zona. Parker y Gillespie, ambos considerados grandes genios del jazz, siguieron caminos separados: Parker fue inigualable en pequeñas formaciones, pero más tarde quedó marginado por su inestabilidad emocional, sufriendo una muerte prematura; Gillespie ofreció lo mejor de sí frente a grandes formaciones, convirtiéndose en una de las figuras más reconocidas del jazz. La fama de este se acrecentó con su fuerte personalidad y su habilidad para el espectáculo Fue uno de los primeros jazzistas afro-norteamericanos en integrarse en 1947 en el jazz afrocubano creado por Mario Bauzá, en la orquesta de Machito en 1943. Fusionó todo tipo de músicas, pero especialmente las de raíces africanas. Fruto de esta colaboración con la orquesta de Machito es “Exuberante” Su sello identificativo como trompetista fueron sus sorprendentes mofletes (académicamente muy mal vistos) y su trompeta torcida, anécdota contada hasta la saciedad. El mismo lo decía: «Lo cierto es que la forma de mi trompeta fue un accidente. [...] Me dejé la trompeta en un soporte para trompetas y alguien le dio una patada, y en lugar de caerse, la trompeta se dobló». Tras esto, comenzó a usar trompetas fabricadas especialmente para él con la campana saliendo a 45° del cuerpo del instrumento. Realmente, creo que no suenan mejor que las normales, claro que, en sus manos, cualquiera sabe. También de su relación con la isla cubana, nos quedamos con uno de sus trabajos con Arturo Sandoval, otro genio de la trompeta, por cierto. Nos estamos quedando sin tiempo por lo que, con mucho gusto, dedicaremos otro programa a repasar la espléndida nómina de músicos que hicieron posible el BeBop. Para despedirnos y plantear el próximo programa vamos a escuchar a otro músico fundamental en el género: Art Tatum. Art Tatum fue un pianista sin igual. Exuberante, desmesurado, brillante, caudaloso pianista. Cascadas y cascadas de notas en tropel, pero con todas en su sitio con perfecta armonía. Y todo esto siendo prácticamente ciego. Pianista solitario por naturaleza, gustaba de lidiar con su piano a pecho descubierto sin más compañía, frente a frente los dos, su piano y él. A sus anchas, libre para desplegar todo su talento sin ataduras, sin frenos, sin constricciones. Más que nada, porque la mayoría de sus colegas eran incapaces de seguirle, de andar a su paso. Pero también es verdad que no siempre fue así. En alguna ocasión toco en formaciones de trío o quinteto. Ahora lo escucharemos en trio, con Red Callender al bajo y Jo Jones a la batería. Nos vamos. Nos vamos en buena compañía y nos despedimos hasta la próxima semana en la que, con vuestro permiso, tendremos más historias, más músicos y más música. Hasta entonces… Buenas Vibraciones…

En los primeros años 40 del siglo pasado, las grandes orquestas de swing empezaban a estar de capa caída. Con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, algunos de sus líderes (como Artie Shaw o Glenn Miller) acabaron alistándose en la Fuerzas Armadas. Y mediada la década casi todas estas formaciones (salvo las de Duke Ellington o Count Basie) eran historia. La Era Swing (encorsetada, incapaz de avanzar) llegaba a su fin. Además, le acechaban sus dos principales enemigos: una nueva ola de Dixieland (el retorno al jazz de Nueva Orleans de principios de siglo) y lo que se conoció como Bebop. Bueno, pues de este estilo vamos a ocuparnos hoy. El origen del Bebop está seguramente en las veladas nocturnas que se producían en dos míticos clubes de jazz de Harlem en la primera mitad de los 40: el Minton’s Playhouse y el Clarke Monroe’s Uptown House. Veladas en las que los participantes experimentaban con la técnica y el tempo. Usando ritmos acelerados y asimétricos, improvisando y sacudiendo las estructuras del jazz. Gente como el batería Kenny Clarke o el pianista Thelonious Monk, con su estilo sobrio lleno de variaciones y armonías complejas. Pero, sobre todo, el trompetista Dizzy Gillespie y el saxofonista Charlie Parker. Saltándose las reglas, entregándose a frenéticas escaladas de intensidad, revolucionaron Nueva York. Y de ahí, al mundo. Mediados los 40, el cisma entre beboppers y Vieja Guardia era evidente. Louis Armstrong atacaba el nuevo estilo por su excentricidad y esas melodías casi disonantes que impedían bailarlo y hasta entenderlo. Otros, como Coleman Hawkins, se adaptaron a él. Y músicos jóvenes como Fats Navarro, Dexter Gordon o Bud Powell se unieron a la nueva religión propagada por Dizzy Gillespie -muy dotado para el espectáculo- y Charlie Parker, quienes en 1950 grabaron el testamento sonoro del bebop, «Bird and Diz». Parker falleció en 1955 pero unos años antes, en 1948, uno de sus músicos salió rebotado de su grupo tras una tremenda bronca (por dinero, como no) y se puso a trabajar en nuevas formas que pronto se bautizarían como Hard Bop o Cool Jazz. Se trataba de un tal Miles Davis. Pero eso es otra historia. De este Bird and Diz extraemos su primer corte: “ Bloomdido” Charlie Parker nació en Kansas City, el 29 de agosto de 1920 y fue uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados. La historia lo sitúa con los más grandes: Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis. Junto con Bud Powell, Dizzy Gillespie y otros, es uno de los iniciadores del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz, como «Ornithology», «Anthropology», «Ko Ko», y «Now's the Time». Sus inicios en la música fueron tempranos. Su madre, ahorrando por todos lados, le compró un saxo alto. Y aprendió de manera autodidacta, fijándose en los grandes saxofonistas de la época, sobre todo en Lester Young y Buster Smith, sus primeras influencias. Intentó en diversas ocasiones ingresar en el conservatorio, y en todas le rechazaron. Un buen ojo, sí señor. Le escuchamos en “Ornithology” A los catorce años abandonó la escuela para sumergirse de lleno en el ambiente musical de su ciudad. Tras algunas experiencias frustrantes, se trasladó a Nueva York en 1939. Allí empezó a ganarse la vida como lavaplatos en un club donde podía oír todas las noches a Art Tatum. Aunque Charlie Parker grabó con varias orquestas, fue su colaboración con el trompetista Dizzy Gillespie en 1945 la que lo daría a conocer de forma definitiva en el mundo del jazz. Sus solos representaban una novedad absoluta para los oyentes acostumbrados a los convencionalismos de Glenn Miller y Benny Goodman y lo hacía con temas tan novedosos como «Hot House». Sus grabaciones de 1943 y 1944 dieron carta de naturaleza al bebop. Cuando Gillespie y Parker (conocidos como "Diz and Bird") viajaron a Los Ángeles, fueron recibidos con una mezcla de hostilidad e indiferencia, sobre todo por los músicos más veteranos. Regresaron a Nueva York. Pero de forma impulsiva, Parker decidió quedarse en Los Ángeles y, tras algunas grabaciones e interpretaciones (incluyendo la clásica versión de «Oh, Lady Be Good» con Jazz at the Philharmonic y las sesiones para el álbum Dial Sessions), la combinación de drogas y alcohol resultó en un ataque cerebral y seis meses de confinamiento en hospital. Rehabilitado en enero de 1947, volvió a Nueva York y realizó algunas de las mejores interpretaciones de su carrera, liderando un quinteto que incluía a Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter y Max Roach. En 1947, junto a Dizzy Gillespie, se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York, tocando con la orquesta de este y con su quinteto. El evento fue un éxito tremendo y, de ese encuentro, del disco grabado en directo, podemos escuchar ahora A Night In Tunisia La salud de Parker se vio muy afectada por las drogas. Adicto a la heroína casi desde su adolescencia, muchos músicos le imitaron en esto con la convicción de que así podrían elevar su calidad musical. En 1951, su licencia de cabaret le fue revocada en Nueva York, lo que le dificultaba tocar en clubes. Sus problemas con las drogas se agudizaron y, aunque podía seguir tocando de forma inspirada (como lo demuestra la grabación que acabamos de escuchar), su carrera entró en declive. En 1954, falleció su hija por no tener dinero para una adecuada atención de una neumonía, protagonizó dos intentos de suicidio y, finalmente, murió en marzo de 1955 a los 34 años como consecuencia de un colapso cardiocirculatorio. Dizzy Gillespie nació en Carolina del Sur, el 21 de octubre de 1917. Este famoso trompetista, junto con nuestro viejo conocido Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop y del jazz moderno. Durante toda su vida fue un incansable investigador de la música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz afrocubano, el calipso y la bossa nova colaborando con percusionistas como Chano Pozo. Sus composiciones incluyen estándares de jazz como este:, «Manteca». En sus primeros años trabajó con algunas big bands, pero todo hay que decirlo, sin demasiado entusiasmo. En 1945 colaboró con el saxofonista Charlie Parker, grabando algunos de los más revolucionarios temas de la historia del jazz. Gillespie y Parker se conocieron en Kansas City, en una habitación de hotel, y no pudieron dejar de tocar. Gillespie dijo sobre ese encuentro: «teníamos ideas gemelas y era difícil distinguir lo que provenía de mí, de lo que venía de él». En ese encuentro nacía el bebop, allí y, como no, en los bares de la zona. Parker y Gillespie, ambos considerados grandes genios del jazz, siguieron caminos separados: Parker fue inigualable en pequeñas formaciones, pero más tarde quedó marginado por su inestabilidad emocional, sufriendo una muerte prematura; Gillespie ofreció lo mejor de sí frente a grandes formaciones, convirtiéndose en una de las figuras más reconocidas del jazz. La fama de este se acrecentó con su fuerte personalidad y su habilidad para el espectáculo Fue uno de los primeros jazzistas afro-norteamericanos en integrarse en 1947 en el jazz afrocubano creado por Mario Bauzá, en la orquesta de Machito en 1943. Fusionó todo tipo de músicas, pero especialmente las de raíces africanas. Fruto de esta colaboración con la orquesta de Machito es “Exuberante” Su sello identificativo como trompetista fueron sus sorprendentes mofletes (académicamente muy mal vistos) y su trompeta torcida, anécdota contada hasta la saciedad. El mismo lo decía: «Lo cierto es que la forma de mi trompeta fue un accidente. [...] Me dejé la trompeta en un soporte para trompetas y alguien le dio una patada, y en lugar de caerse, la trompeta se dobló». Tras esto, comenzó a usar trompetas fabricadas especialmente para él con la campana saliendo a 45° del cuerpo del instrumento. Realmente, creo que no suenan mejor que las normales, claro que, en sus manos, cualquiera sabe. También de su relación con la isla cubana, nos quedamos con uno de sus trabajos con Arturo Sandoval, otro genio de la trompeta, por cierto. Nos estamos quedando sin tiempo por lo que, con mucho gusto, dedicaremos otro programa a repasar la espléndida nómina de músicos que hicieron posible el BeBop. Para despedirnos y plantear el próximo programa vamos a escuchar a otro músico fundamental en el género: Art Tatum. Art Tatum fue un pianista sin igual. Exuberante, desmesurado, brillante, caudaloso pianista. Cascadas y cascadas de notas en tropel, pero con todas en su sitio con perfecta armonía. Y todo esto siendo prácticamente ciego. Pianista solitario por naturaleza, gustaba de lidiar con su piano a pecho descubierto sin más compañía, frente a frente los dos, su piano y él. A sus anchas, libre para desplegar todo su talento sin ataduras, sin frenos, sin constricciones. Más que nada, porque la mayoría de sus colegas eran incapaces de seguirle, de andar a su paso. Pero también es verdad que no siempre fue así. En alguna ocasión toco en formaciones de trío o quinteto. Ahora lo escucharemos en trio, con Red Callender al bajo y Jo Jones a la batería. Nos vamos. Nos vamos en buena compañía y nos despedimos hasta la próxima semana en la que, con vuestro permiso, tendremos más historias, más músicos y más música. Hasta entonces… Buenas Vibraciones…

Este fin de semana, el clima activo para el noroeste y sudeste de Estados Unidos - Fuertes lluvias con la amenaza de inundaciones continuarán en el noroeste del Pacífico. Los vientos muy fuertes también pueden derribar árboles, líneas eléctricas y causar cortes de energía. Se espera una fuerte nieve de montaña sobre las Cascadas y partes de las Rockies. En el sureste de Estados Unidos, fuertes tormentas capaces de dañar vientos, tornados aislados y fuertes lluvias probablemente estarán por el sur de Florida. Manténgase al corriente en: bit.ly/2P4Z8eS --- Support this podcast: https://anchor.fm/xtremeweather/support

Otra Fuerte Tormenta Para El Noroeste; Nieve para las Rocas Centrales y Abajo de los Grandes Lagos - Otra fuerte tormenta impactará en el Noroeste hasta el martes con fuertes lluvias, inundaciones localizadas y nieve de montaña desde las Cascadas hasta las Rockies del Norte. Mientras tanto, un sistema que pase por el Oeste del Interior producirá una fuerte nieve a través de las Rockies del sur-centro. Finalmente, la nieve efecto lago ocurrirá a la baja del viento de los Grandes Lagos desde un sistema de baja presión cerca de las Maritimes canadienses. Manténgase consciente del tiempo en: bit.ly/2P4Z8eS --- Support this podcast: https://anchor.fm/xtremeweather/support

Fuertes lluvias en el noroeste; Clima invernal del Medio Oeste al Noreste - Las fuertes lluvias en el Noroeste del Pacífico forzarán fuertes aumentos en los ríos que fluyen desde las Cascadas donde se ha emitido un Reloj de Inundación. Una tormenta recorrerá el Medio Oeste hasta el Noreste durante este fin de semana, trayendo una mezcla de invierno sobre partes del Medio Oeste y el Noreste. Al sur de la vía de la tormenta, caerán fuertes lluvias desde el valle del río Misisipi bajo hasta el Atlántico medio. Manténgase al corriente en: bit.ly/2P4Z8eS --- Support this podcast: https://anchor.fm/xtremeweather/support

Las lluvias se expanden por todo el este; Continúa el clima húmedo a lo largo del noroeste del Pacífico - Una tormenta en desarrollo a lo largo de la costa del Golfo contribuirá a fuertes tormentas, y el potencial de fuertes lluvias e inundaciones repentinas a lo largo de partes del sur. Las lluvias se extenderán al valle de Ohio y al noreste hasta este fin de semana. Mientras tanto, varios sistemas de tormentas continuarán con el patrón del clima húmedo a lo largo del noroeste del Pacífico, con fuertes nieves en las Cascadas. Manténgase al corriente en: bit.ly/2P4Z8eS --- Support this podcast: https://anchor.fm/xtremeweather/support

Intro: alumnos de 5to Año del secundario CPEM 74 de Caviahue - Neuquén, te contamos algunos datos curiosos del origen geologico de los atractivos naturales del Area Protegida Copahue: un volcán activo, Cascadas de agua acida, las Araucarias dinosaurios vegetales, un lago único por su tamaño y acidez. Te acompañamos en tu recorrido!

Hoy vamos a repasar la vida y milagros de uno de los mejores grupos de la historia del rock: THE QUEEN. Para ello contaremos con la colaboración de dos periodistas de prestigio: Miguel Ángel Bargueño y Carlos Marcos que hace unos días publicaron un artículo en el periódico El País en el que, a través de 12 de las mejores canciones de este grupo, recorrían la trayectoria musical de esta fantástica banda. Así que, y apoyándonos en ese trabajo, empezamos con el número 12 de esta lista: Another One Bites the Dust, de 1980 e incluida en el disco “The Game” La línea de bajo resulta tan adherente como un buen estribillo. Y es una apuesta segura para poner patas arriba una discoteca. El bajo de John Deacon, autor del tema, es el protagonista absoluto del 'single' más vendido de la historia de Queen (fue número uno de ventas en Estados Unidos y en casi todo el mundo). Como buen bajista, flipaba con el funk y la música disco, y con esos mimbres, creó esta base rítmica prodigiosa. El tema está aderezado con efectos de sonido que hoy pueden parecer obsoletos, pero que en su momento eran de lo más moderno: recuerdan al despegue de una nave espacial. Queen ponían así un pie en los ochenta, cuando se suponía que la ciencia ficción iba a dejar de ser ficción. Con todo, la banda no tenía mucha confianza en este tema, y, según ha revelado Roger Taylor, fue Michael Jackson quien, tras escucharlo, les dijo: “Chicos, estáis locos si no lo sacáis como 'single”. El batería también recordó que muchas emisoras de soul creyeron, al oírlo por primera vez, que el tema era de un grupo afroamericano. Numero once: Killer Queen, de 1974 e incluida en el disco “Sheer Heart” La estructura de Killer Queen es casi cabaretera. Pero Queen consiguen elaborar un medio tiempo rockero, con capas de voces ya marca de la casa y la guitarra afilada (y limpia) de Brian May. Era 1974 y Queen eran todavía una banda de rock duro. Killer Queen es la canción que le dio el primer éxito internacional al grupo. Se ponían los primeros cimientos del reinado de uno de los mejores grupos de la historia. Sobre esta canción, Mercury explicó: “Trata sobre una mujer de clase alta que se dedica a la prostitución. Lo que quiero transmitir en el texto es que las mujeres ricas también pueden ser putas”. Pero según parte de sus seguidores, la protagonista es un travesti… a saber. Sea como fuere, la canción salió en poco tiempo. “La escribí en una noche”, confirmó Mercury. Una anécdota: la estrella pop Katy Perry denominó a su propio perfume Killer Queen. Y lo explicó: “Freddie Mercury definió en la letra a la mujer que siempre he querido ser. Por eso he llamado así a mi perfume”. Bueno, a lo mejor alguien debería haber explicado a Perry la auténtica intención de la letra. Seguimos: número DIEZ, “Seven seas of Rhye”, de 1974 e incluida en el disco “Queen II” Resulta llamativo cómo Queen eran capaces de hacer tanto en tampoco tiempo. 'Seven seas of Rhye' dura 2,45 (como una canción punk, vamos), pero pasan mil cosas: una introducción de piano, guitarras heavies, una deslumbrante interpretación de Mercury, estribillos, solo de guitarra, parte vocal operística, una coda ruidosa con voces de fiesta… Estamos ante los Queen de su etapa dura. La canción se incluye en su segunda obra, 'Queen II'. Una reinvención del rock duro en toda regla. Es también una de las letras más misteriosas de la primera etapa del grupo. La tierra de Rhye aparece en varias letras escritas por Mercury. Para algunos es un mundo fantástico creado por él y su hermana mientras vivían con su familia en Zanzíbar. Freddie nació allí: su padre trabajaba para la británica Secretaría de las Colonias y en aquella época Zanzíbar estaba bajo protectorado inglés. La otra versión es que es una letra de contenido religioso: una crítica al lado oscuro de las religiones. Como siempre… a saber. Número NUEVE: We will rock you, de 1977 e incluida en su disco News of the world. Con esta canción nació el rock de estadio. Sorprendentemente corta (solo dos minutos: ¿a que creías que era más larga?), más básica imposible (incluso podría sobrar el solo de guitarra final) y de una eficacia automática. Si alguien sueña con componer la canción que tiene que corear todo el mundo, está perdiendo el tiempo: lleva en marcha desde 1977. La mayoría de los éxitos de Queen están compuestos por Mercury. Este no: lleva la firma del guitarrista Brian May. ¿En qué se inspiró para componer este clásico de los estadios? Pues en un estadio. Habla May: “Una noche, al final de un concierto, nos retiramos del escenario y de fondo escuché a la gente cantar el himno del Liverpool. Me fui a la cama pensando en una canción donde el público pudiera participar. Es gente que está ahí, apretujada, apenas se puede mover, pero puede aplaudir, golpear sus pies y cantar. Cuando me desperté por la mañana 'We will rock you' salió del tirón”. Vamos a por el número OCHO: Bicycle Race, de 1978 e incluida en el disco Jazz. Esta canción es originalísima, tanto por su composición como por su letra. A Mercury, que no tenía especial predilección por las bicicletas, se le encendió la bombilla cuando vio pasar el pelotón del Tour de Francia cerca del estudio donde Queen estaban grabando 'Jazz' en Montreux (Suiza). Con esa imagen desarrolló una lista de ideas contrapuestas (“Tú dices blanco, yo digo negro / Tú dices ladrar, yo digo morder”), sazonada de agudos comentarios sobre 'Star Wars', Tiburón', 'Peter Pan', 'Superman' o 'Frankenstein', con el ansia de libertad como trasfondo. También fue muy original su lanzamiento como 'single', dado que 'Fat bootmed girls', en la otra cara, era un tema siamés: en la letra de uno se mencionaba el otro y viceversa. Su vídeo causó sensación: muestra a un nutrido grupo de modelos desnudas montando en bicicleta en los alrededores del estadio de Wembley. Llegamos al número siete: Crazy Little Thing Called Love, de 1979, del disco The Game. Por qué nos gusta tanto? Porque es una maravillosa rareza dentro de la discografía de Queen. Una canción de latido acústico, con un ritmo de rock and roll de los cincuenta que podrían haber firmado unos revisionistas como Stray Cats. Pero no: es de Queen y les reportó mucho dinero, ya que fue la primera vez que el grupo llegó al número uno en EEUU. “Me salió en cinco minutos mientras me tomaba un baño”, declaró Freddie Mercury sobre 'Crazy Little Thing Called Love'. Luego llegaría la fase de pulir, pero básicamente salió de allí, de un baño relajado en una habitación de hotel del Hilton de Múnich, donde el grupo se fue a grabar el disco 'The Game'. Resulta curioso el vídeo, con todos los miembros vestidos de rockeros duros (cuero a tope) y donde Mercury, agasajado por bellas señoritas, ejerce de macho alfa como si fuera un componente de Led Zeppelin. Número SEIS: Now I’m Here, de 1975. Para el aficionado que se enganchó a Queen en los ochenta quizá este tren desbocado no lo sienta familiar. Pero sí, Queen fueron duros, muy duros. ‘Now I´m here’ es el ejemplo, una canción de rock perfecta: apabullante energía, melodía y una interpretación feroz. Hay hasta un minisolo de batería. Esta vez el que compone es Brian May, y en unas circunstancias llamativas. La escribe durante una convalecencia en el hospital, afectado por una hepatitis. “Estábamos en plena gira por Estados Unidos con Mott the Hoople y tuvimos que suspenderla por mi enfermedad. Fue una faena. Incluso llegué a temer que me sustituyeran, así que empecé a escribir canciones para el próximo disco”, ha contado May. En la letra se hace referencia a la gira con Moot the Hoople e incluso un guiño a un clásico de Chuck Berry, ‘Little Queenie’. Número cinco: Don’t stop me now, de 1978 e incluida en su LP Jazz Con su ritmo endiablado y su mensaje de “voy a comerme el mundo”, es mejor que cualquier libro de autoayuda. Aunque es un tema inequívoco de rock, no hay guitarra excepto en el solo: conseguir esa potencia solo con piano, bajo y batería es algo que no está al alcance de cualquiera. La rica discografía de Queen permite que sucedan cosas como esta: que un tema que en su momento no tuvo especial repercusión sea redescubierto con el paso de los años —gracias a la publicidad y el cine— y hoy figure entre sus títulos más emblemáticos. Mercury debió de escribir la letra en un momento de especial subidón, utilizando la astronomía como metáfora de su excitación febril: “Soy una estrella fugaz saltando por el cielo”, “viajo a la velocidad de la luz”, “soy un cohete de camino a Marte” o “soy un satélite fuera de control” son algunas de esas referencias. Aunque la frase más redonda es: “Estoy ardiendo a través del cielo a 200 grados, por eso me llaman míster Fahrenheit”. En 2014, en el Reino Unido la eligieron como la mejor canción para conducir. Vamos al número cuatro: “Under Pressure”, de 1981 e incluida en el disco “Hot Space”. Artista invitado: David Bowie. A veces, unas pequeñas notas tocadas como si nada, lo son todo. Por ejemplo: el bajo de esta canción. Bueno, pues resulta que la colaboración entre dos colosos como Freddie Mercury y David Bowie, se recuerda por ese sonido de bajo de John Deacon. Lo que no está claro es si fue idea de Deacon o si Deacon la tocó, luego se le olvidó y la recordó Bowie con alguna aportación. La canción tiene mucho más: un duelo vocal que no es tal, ya que Bowie y Mercury se van alternando en la ejecución de forma tan fluida como sorprendentemente generosa, si tenemos en cuenta el volumen de sus egos respectivos. En cualquier caso, de dos artistas colosales que no estaban ni mucho menos en su mejor momento sale una obra maestra como “Under Pressure”. Bowie venía del tibio “Scary Monsters” y Queen estaban exhaustos después de años de éxito. Se juntaron en Suiza y salió esta pieza firmada por los cinco en la que se trabajó de forma colectiva para que luego Freddie y David se pelearan en la última fase del proceso. “ La mezcla final no me pareció buena. Fue el momento en el que Freddie y David batallaran duramente por imponer sus criterios”, ha revelado Brian May. En tercera posición: Somebady to Love, de 1976 e incluida en el disco “A day at the races” Cuatro rockeros ingleses sonando como un coro góspel de cien personas. Y, al mismo tiempo, 100% Queen. Tras el éxito de 'Bohemian Rhapsody', Mercury intentó hacer algo parecido en el siguiente disco, 'A Day at The Races'. Con una variante: en vez de inspirarse en la tradición operística europea, lo hizo en el góspel estadounidense. “Es nuevo, es ligeramente diferente”, explicó Freddie a la revista 'Circus' en 1977. “Pero aún suena a los Queen de siempre”. En la misma entrevista, el batería Roger Taylor explicó que este tema “está muy influido por Aretha Franklin. Freddie está muy colgado con ella”. A diferencia de 'Bohemian rhapsody', se acerca más al formato estándar de canción de rock. Compuesta por Mercury al piano, la letra va dirigida a Dios, a quien pide explicaciones por una vida vacía de amor: “Me he pasado la vida creyendo en ti pero no encuentro alivio, Señor”. El arreglo de los coros es verdaderamente soberbio. Llegó al número dos en la lista de ventas británica. Mocedades (sí, Mocedades) grabó en 1981 una notable versión ('Amar a alguien'); parece que para conseguir el permiso de Mercury un representante de la discográfica tocó el timbre de su casa de Londres y le puso 'Eres tú', tras lo cual accedió. Y ya estamos en el número dos: I Want to Break Free de 1984 e incluida en el disco ‘The Works’ Si Queen vivieron una segunda edad dorada en los ochenta fue por temas como este. Aunque la mayor parte del repertorio de Queen nació de la pluma de Freddie Mercury, el bajista John Deacon escribió unos cuantos temas, de los que este y 'Another one bites the dust' son los más logrados y famosos. Construido con una base electrónica, cuenta con un solo de sintetizador memorable a cargo del canadiense Fred Mandel. Por el divertido vídeo, en el que los componentes del grupo aparecen vestidos de mujer realizando tareas domésticas (una parodia de la serie 'Coronation street'), algunos dieron por sentado que el tema era una declaración de la sexualidad de Mercury; pero el autor, como decimos, es Deacon, y la idea del vídeo fue del batería Roger Taylor. Si el público ya conocía el talento y la fuerza del grupo, ahora supo de su capacidad de reinvención, recuperando el aplauso masivo del público con esta y otras canciones en plena era de los teclados y las hombreras. En la actualidad, Deacon lleva una vida tranquila de sexagenario alejado de los focos. Y, por fin, el número uno: Bohemian Rhapsody, de 1975 e incluida en el disco “A night at the Opera” Con esta canción, estos cuatro tíos hicieron volar por los aires la estructura clásica de rock (estrofas y un estribillo que se repite) y se las arreglaron para insertar seis canciones en una. Tiene partes de ópera. Cascadas de voces. Una introducción a capella. Referencias a Galileo y Fígaro. La letra es misteriosa y fascinante. Y el solo de guitarra posee vida propia. No está claro qué llevó a Freddie Mercury a escribir este drama sobre un hombre que confiesa a su madre que ha cometido un asesinato y se prepara para ir al infierno. Algunos biógrafos apuntan a que se trata de una metáfora sobre la ruptura de Mercury con su pasado (hasta poco antes había estado saliendo con una chica, Mary Austin) y la aceptación de su homosexualidad. El autor nunca lo aclaró y prefirió alimentar la incógnita. Las múltiples capas de voces supusieron un reto para la tecnología de la época, que se resolvió poniendo a Mercury, May y Taylor a grabar los coros durante jornadas enteras; luego el productor Roy Thomas Baker duplicó docenas de cintas. Pese a que la discográfica no lo veía claro por su duración (casi seis minutos), se publicó como 'single' y fue un gran éxito: número uno durante nueve semanas seguidas en el Reino Unido. Aunque ya se habían rodado vídeos musicales anteriormente, el de esta canción es uno de los primeros en constituir una obra de arte en sí mismo. Queen fue la última banda realmente gigante hasta la aparición de U2, pero eso será otra historia y otro momento. Señoras y Señores, hemos terminado por hoy. Espero y deseo que vuestra vuelta al trabajo o lo que sea, os pase casi casi desapercibida.

Hoy vamos a repasar la vida y milagros de uno de los mejores grupos de la historia del rock: THE QUEEN. Para ello contaremos con la colaboración de dos periodistas de prestigio: Miguel Ángel Bargueño y Carlos Marcos que hace unos días publicaron un artículo en el periódico El País en el que, a través de 12 de las mejores canciones de este grupo, recorrían la trayectoria musical de esta fantástica banda. Así que, y apoyándonos en ese trabajo, empezamos con el número 12 de esta lista: Another One Bites the Dust, de 1980 e incluida en el disco “The Game” La línea de bajo resulta tan adherente como un buen estribillo. Y es una apuesta segura para poner patas arriba una discoteca. El bajo de John Deacon, autor del tema, es el protagonista absoluto del 'single' más vendido de la historia de Queen (fue número uno de ventas en Estados Unidos y en casi todo el mundo). Como buen bajista, flipaba con el funk y la música disco, y con esos mimbres, creó esta base rítmica prodigiosa. El tema está aderezado con efectos de sonido que hoy pueden parecer obsoletos, pero que en su momento eran de lo más moderno: recuerdan al despegue de una nave espacial. Queen ponían así un pie en los ochenta, cuando se suponía que la ciencia ficción iba a dejar de ser ficción. Con todo, la banda no tenía mucha confianza en este tema, y, según ha revelado Roger Taylor, fue Michael Jackson quien, tras escucharlo, les dijo: “Chicos, estáis locos si no lo sacáis como 'single”. El batería también recordó que muchas emisoras de soul creyeron, al oírlo por primera vez, que el tema era de un grupo afroamericano. Numero once: Killer Queen, de 1974 e incluida en el disco “Sheer Heart” La estructura de Killer Queen es casi cabaretera. Pero Queen consiguen elaborar un medio tiempo rockero, con capas de voces ya marca de la casa y la guitarra afilada (y limpia) de Brian May. Era 1974 y Queen eran todavía una banda de rock duro. Killer Queen es la canción que le dio el primer éxito internacional al grupo. Se ponían los primeros cimientos del reinado de uno de los mejores grupos de la historia. Sobre esta canción, Mercury explicó: “Trata sobre una mujer de clase alta que se dedica a la prostitución. Lo que quiero transmitir en el texto es que las mujeres ricas también pueden ser putas”. Pero según parte de sus seguidores, la protagonista es un travesti… a saber. Sea como fuere, la canción salió en poco tiempo. “La escribí en una noche”, confirmó Mercury. Una anécdota: la estrella pop Katy Perry denominó a su propio perfume Killer Queen. Y lo explicó: “Freddie Mercury definió en la letra a la mujer que siempre he querido ser. Por eso he llamado así a mi perfume”. Bueno, a lo mejor alguien debería haber explicado a Perry la auténtica intención de la letra. Seguimos: número DIEZ, “Seven seas of Rhye”, de 1974 e incluida en el disco “Queen II” Resulta llamativo cómo Queen eran capaces de hacer tanto en tampoco tiempo. 'Seven seas of Rhye' dura 2,45 (como una canción punk, vamos), pero pasan mil cosas: una introducción de piano, guitarras heavies, una deslumbrante interpretación de Mercury, estribillos, solo de guitarra, parte vocal operística, una coda ruidosa con voces de fiesta… Estamos ante los Queen de su etapa dura. La canción se incluye en su segunda obra, 'Queen II'. Una reinvención del rock duro en toda regla. Es también una de las letras más misteriosas de la primera etapa del grupo. La tierra de Rhye aparece en varias letras escritas por Mercury. Para algunos es un mundo fantástico creado por él y su hermana mientras vivían con su familia en Zanzíbar. Freddie nació allí: su padre trabajaba para la británica Secretaría de las Colonias y en aquella época Zanzíbar estaba bajo protectorado inglés. La otra versión es que es una letra de contenido religioso: una crítica al lado oscuro de las religiones. Como siempre… a saber. Número NUEVE: We will rock you, de 1977 e incluida en su disco News of the world. Con esta canción nació el rock de estadio. Sorprendentemente corta (solo dos minutos: ¿a que creías que era más larga?), más básica imposible (incluso podría sobrar el solo de guitarra final) y de una eficacia automática. Si alguien sueña con componer la canción que tiene que corear todo el mundo, está perdiendo el tiempo: lleva en marcha desde 1977. La mayoría de los éxitos de Queen están compuestos por Mercury. Este no: lleva la firma del guitarrista Brian May. ¿En qué se inspiró para componer este clásico de los estadios? Pues en un estadio. Habla May: “Una noche, al final de un concierto, nos retiramos del escenario y de fondo escuché a la gente cantar el himno del Liverpool. Me fui a la cama pensando en una canción donde el público pudiera participar. Es gente que está ahí, apretujada, apenas se puede mover, pero puede aplaudir, golpear sus pies y cantar. Cuando me desperté por la mañana 'We will rock you' salió del tirón”. Vamos a por el número OCHO: Bicycle Race, de 1978 e incluida en el disco Jazz. Esta canción es originalísima, tanto por su composición como por su letra. A Mercury, que no tenía especial predilección por las bicicletas, se le encendió la bombilla cuando vio pasar el pelotón del Tour de Francia cerca del estudio donde Queen estaban grabando 'Jazz' en Montreux (Suiza). Con esa imagen desarrolló una lista de ideas contrapuestas (“Tú dices blanco, yo digo negro / Tú dices ladrar, yo digo morder”), sazonada de agudos comentarios sobre 'Star Wars', Tiburón', 'Peter Pan', 'Superman' o 'Frankenstein', con el ansia de libertad como trasfondo. También fue muy original su lanzamiento como 'single', dado que 'Fat bootmed girls', en la otra cara, era un tema siamés: en la letra de uno se mencionaba el otro y viceversa. Su vídeo causó sensación: muestra a un nutrido grupo de modelos desnudas montando en bicicleta en los alrededores del estadio de Wembley. Llegamos al número siete: Crazy Little Thing Called Love, de 1979, del disco The Game. Por qué nos gusta tanto? Porque es una maravillosa rareza dentro de la discografía de Queen. Una canción de latido acústico, con un ritmo de rock and roll de los cincuenta que podrían haber firmado unos revisionistas como Stray Cats. Pero no: es de Queen y les reportó mucho dinero, ya que fue la primera vez que el grupo llegó al número uno en EEUU. “Me salió en cinco minutos mientras me tomaba un baño”, declaró Freddie Mercury sobre 'Crazy Little Thing Called Love'. Luego llegaría la fase de pulir, pero básicamente salió de allí, de un baño relajado en una habitación de hotel del Hilton de Múnich, donde el grupo se fue a grabar el disco 'The Game'. Resulta curioso el vídeo, con todos los miembros vestidos de rockeros duros (cuero a tope) y donde Mercury, agasajado por bellas señoritas, ejerce de macho alfa como si fuera un componente de Led Zeppelin. Número SEIS: Now I’m Here, de 1975. Para el aficionado que se enganchó a Queen en los ochenta quizá este tren desbocado no lo sienta familiar. Pero sí, Queen fueron duros, muy duros. ‘Now I´m here’ es el ejemplo, una canción de rock perfecta: apabullante energía, melodía y una interpretación feroz. Hay hasta un minisolo de batería. Esta vez el que compone es Brian May, y en unas circunstancias llamativas. La escribe durante una convalecencia en el hospital, afectado por una hepatitis. “Estábamos en plena gira por Estados Unidos con Mott the Hoople y tuvimos que suspenderla por mi enfermedad. Fue una faena. Incluso llegué a temer que me sustituyeran, así que empecé a escribir canciones para el próximo disco”, ha contado May. En la letra se hace referencia a la gira con Moot the Hoople e incluso un guiño a un clásico de Chuck Berry, ‘Little Queenie’. Número cinco: Don’t stop me now, de 1978 e incluida en su LP Jazz Con su ritmo endiablado y su mensaje de “voy a comerme el mundo”, es mejor que cualquier libro de autoayuda. Aunque es un tema inequívoco de rock, no hay guitarra excepto en el solo: conseguir esa potencia solo con piano, bajo y batería es algo que no está al alcance de cualquiera. La rica discografía de Queen permite que sucedan cosas como esta: que un tema que en su momento no tuvo especial repercusión sea redescubierto con el paso de los años —gracias a la publicidad y el cine— y hoy figure entre sus títulos más emblemáticos. Mercury debió de escribir la letra en un momento de especial subidón, utilizando la astronomía como metáfora de su excitación febril: “Soy una estrella fugaz saltando por el cielo”, “viajo a la velocidad de la luz”, “soy un cohete de camino a Marte” o “soy un satélite fuera de control” son algunas de esas referencias. Aunque la frase más redonda es: “Estoy ardiendo a través del cielo a 200 grados, por eso me llaman míster Fahrenheit”. En 2014, en el Reino Unido la eligieron como la mejor canción para conducir. Vamos al número cuatro: “Under Pressure”, de 1981 e incluida en el disco “Hot Space”. Artista invitado: David Bowie. A veces, unas pequeñas notas tocadas como si nada, lo son todo. Por ejemplo: el bajo de esta canción. Bueno, pues resulta que la colaboración entre dos colosos como Freddie Mercury y David Bowie, se recuerda por ese sonido de bajo de John Deacon. Lo que no está claro es si fue idea de Deacon o si Deacon la tocó, luego se le olvidó y la recordó Bowie con alguna aportación. La canción tiene mucho más: un duelo vocal que no es tal, ya que Bowie y Mercury se van alternando en la ejecución de forma tan fluida como sorprendentemente generosa, si tenemos en cuenta el volumen de sus egos respectivos. En cualquier caso, de dos artistas colosales que no estaban ni mucho menos en su mejor momento sale una obra maestra como “Under Pressure”. Bowie venía del tibio “Scary Monsters” y Queen estaban exhaustos después de años de éxito. Se juntaron en Suiza y salió esta pieza firmada por los cinco en la que se trabajó de forma colectiva para que luego Freddie y David se pelearan en la última fase del proceso. “ La mezcla final no me pareció buena. Fue el momento en el que Freddie y David batallaran duramente por imponer sus criterios”, ha revelado Brian May. En tercera posición: Somebady to Love, de 1976 e incluida en el disco “A day at the races” Cuatro rockeros ingleses sonando como un coro góspel de cien personas. Y, al mismo tiempo, 100% Queen. Tras el éxito de 'Bohemian Rhapsody', Mercury intentó hacer algo parecido en el siguiente disco, 'A Day at The Races'. Con una variante: en vez de inspirarse en la tradición operística europea, lo hizo en el góspel estadounidense. “Es nuevo, es ligeramente diferente”, explicó Freddie a la revista 'Circus' en 1977. “Pero aún suena a los Queen de siempre”. En la misma entrevista, el batería Roger Taylor explicó que este tema “está muy influido por Aretha Franklin. Freddie está muy colgado con ella”. A diferencia de 'Bohemian rhapsody', se acerca más al formato estándar de canción de rock. Compuesta por Mercury al piano, la letra va dirigida a Dios, a quien pide explicaciones por una vida vacía de amor: “Me he pasado la vida creyendo en ti pero no encuentro alivio, Señor”. El arreglo de los coros es verdaderamente soberbio. Llegó al número dos en la lista de ventas británica. Mocedades (sí, Mocedades) grabó en 1981 una notable versión ('Amar a alguien'); parece que para conseguir el permiso de Mercury un representante de la discográfica tocó el timbre de su casa de Londres y le puso 'Eres tú', tras lo cual accedió. Y ya estamos en el número dos: I Want to Break Free de 1984 e incluida en el disco ‘The Works’ Si Queen vivieron una segunda edad dorada en los ochenta fue por temas como este. Aunque la mayor parte del repertorio de Queen nació de la pluma de Freddie Mercury, el bajista John Deacon escribió unos cuantos temas, de los que este y 'Another one bites the dust' son los más logrados y famosos. Construido con una base electrónica, cuenta con un solo de sintetizador memorable a cargo del canadiense Fred Mandel. Por el divertido vídeo, en el que los componentes del grupo aparecen vestidos de mujer realizando tareas domésticas (una parodia de la serie 'Coronation street'), algunos dieron por sentado que el tema era una declaración de la sexualidad de Mercury; pero el autor, como decimos, es Deacon, y la idea del vídeo fue del batería Roger Taylor. Si el público ya conocía el talento y la fuerza del grupo, ahora supo de su capacidad de reinvención, recuperando el aplauso masivo del público con esta y otras canciones en plena era de los teclados y las hombreras. En la actualidad, Deacon lleva una vida tranquila de sexagenario alejado de los focos. Y, por fin, el número uno: Bohemian Rhapsody, de 1975 e incluida en el disco “A night at the Opera” Con esta canción, estos cuatro tíos hicieron volar por los aires la estructura clásica de rock (estrofas y un estribillo que se repite) y se las arreglaron para insertar seis canciones en una. Tiene partes de ópera. Cascadas de voces. Una introducción a capella. Referencias a Galileo y Fígaro. La letra es misteriosa y fascinante. Y el solo de guitarra posee vida propia. No está claro qué llevó a Freddie Mercury a escribir este drama sobre un hombre que confiesa a su madre que ha cometido un asesinato y se prepara para ir al infierno. Algunos biógrafos apuntan a que se trata de una metáfora sobre la ruptura de Mercury con su pasado (hasta poco antes había estado saliendo con una chica, Mary Austin) y la aceptación de su homosexualidad. El autor nunca lo aclaró y prefirió alimentar la incógnita. Las múltiples capas de voces supusieron un reto para la tecnología de la época, que se resolvió poniendo a Mercury, May y Taylor a grabar los coros durante jornadas enteras; luego el productor Roy Thomas Baker duplicó docenas de cintas. Pese a que la discográfica no lo veía claro por su duración (casi seis minutos), se publicó como 'single' y fue un gran éxito: número uno durante nueve semanas seguidas en el Reino Unido. Aunque ya se habían rodado vídeos musicales anteriormente, el de esta canción es uno de los primeros en constituir una obra de arte en sí mismo. Queen fue la última banda realmente gigante hasta la aparición de U2, pero eso será otra historia y otro momento. Señoras y Señores, hemos terminado por hoy. Espero y deseo que vuestra vuelta al trabajo o lo que sea, os pase casi casi desapercibida.

Comrades is a Powered by the Apocalypse game of revolution, by W.M. Akers, and more info about it can be found at http://wmakers.net/comrades Comrades is a game about a band of revolutionaries struggling against an oppressive regime, and the sacrifices they have to make to bring about the revolution. This game is run as a part of the Gauntlet Hangouts calendar. Learn more about the Gauntlet online RPG community at https://www.gauntlet-rpg.com/ You can learn more about the Gauntlet produced podcasts, Codex - an RPG zine for indie games from OSR to story games, or sign up for hangout games. Also, check out the forums at https://forums.gauntlet-rpg.com/ to chat and say hi! This series is set on the fictional Caribbean island of San Judas Tadeo, and is inspired by pre-revolutionary Cuba. Please note that while this session is nominally the fourth of five, only this and session five are available to watch. (We were unable to record the first session, and the second and third had to be cancelled). In this session, buoyed up by earlier successes organising labour in the capital, the rural Demagogue Sofia persuades the party to help the struggle in the countryside. Under the guidance of Ricarda the Professional the striking peasants take the hacienda of the local landowner in the village of Cascadas, and Augusto the Soldier helps man the barricades as the army retaliate.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hay lugares en Asia que quitan el hipo y las cascadas de Kawasan a escasos 40 minutos de Molboal son una de ellas. Agua turquesa cristalina, saltos de hasta 10 metros de altura, el perfecto paraíso para aquellos que como yo nos gusta el agua dulce o par los que simplemente quieren encontrar la foto de agua dulce perfecta.

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En este episodio de El Viajero Accidental nuestros amigos de Pasaporte a Wonderland, Mar Torrijos y Aitor Casado, nos llevan en una ruta circular en Islandia. Cascadas, playas volcánicas, geiseres, glaciares, elfos…Islandia tiene de todo, un verdadero descubrimiento que Mar y Aitor nos cuentan con anécdotas y muchos datos útiles. José Juan Picos en su sección Turista con Puñetas nos lleva a Dinamarca. Hasta allí llegó la llamada Expedición de la Romana, un cuerpo de ejército español bajo el mando de Napoléon. Más historias de la historia con José Juan, más oportunidades para aprender algo nuevo.

Una ruta paisajística muy interesante que nos acerca al nacimiento del Cuervo, afluente del río Guadiela que desemboca en el Tajo formando el conocido como Mar de Castilla.

Segunda parte del viaje al mágico pirineo aragonés. Cascadas de plata y espumas de aguas puras adornan nuestro recorrido por el valle de Ordesa.

Una ruta paisajística muy interesante que nos acerca al nacimiento del Cuervo, afluente del río Guadiela que desemboca en el Tajo formando el conocido como Mar de Castilla.

Segunda parte del viaje al mágico pirineo aragonés. Cascadas de plata y espumas de aguas puras adornan nuestro recorrido por el valle de Ordesa.

Esta es una de esas rutas que cambia radicalmente a lo largo del año, pero cualquier día que decidamos recorrerla presentará unos atractivos que se nos van a antojar de sobresaliente y que seguro, nos llevará a conocer la estampa que presenta en las otras estaciones. La Garganta Nogales aporta buenos caudales al río Jerte. Las cascadas se ad,vierten a gran distancia. La pared casi vertical arroja una gran masa de agua a velocidades vertiginosas. Casi desde cualquier parte son visibles y si te queda alguna duda se disipará al contemplar dos enormes látigos blancos rozando la torrentera, su poder de atracción en la distancia es irresistible.

Esta es una de esas rutas que cambia radicalmente a lo largo del año, pero cualquier día que decidamos recorrerla presentará unos atractivos que se nos van a antojar de sobresaliente y que seguro, nos llevará a conocer la estampa que presenta en las otras estaciones. La Garganta Nogales aporta buenos caudales al río Jerte. Las cascadas se ad,vierten a gran distancia. La pared casi vertical arroja una gran masa de agua a velocidades vertiginosas. Casi desde cualquier parte son visibles y si te queda alguna duda se disipará al contemplar dos enormes látigos blancos rozando la torrentera, su poder de atracción en la distancia es irresistible.

Estamos empezando la primavera y llega la época de deshielo. Además, este año en algunas zonas parece que los días de fuertes lluvias no terminan, así que hemos decidido recomendar algunas pautas para saber cómo fotografiar cascadas. El Fotógrafo de Viajes seleccionado para este episodio es Giuseppe Milo. CÓMO FOTOGRAFIAR CASCADAS Te recuerdo un día más, que puedes consultar las fechas de los Talleres programados para este año en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme durante un intenso fin de semana de fotos, echa un vistazo al Taller Costa Cantabria. Taller Fotografía Costa de Cantabria CONTENIDOS DEL EPISODIO Vamos ya con los contenidos del episodio de hoy y empezamos explicando cómo fotografiar cascadas y describiendo el proceso paso a paso: composición de la escena, ajustes recomendados y material necesario. Como resumen, detallamos el flujo de trabajo que seguimos paso a paso. Doble arco iris en Cantabria, Fotografía de Rafa Irusta Purakaunui Falls, Catlins, Nueva Zelanda, Fotografía de Sandra Vallaure MATERIAL UTILIZADO PARA FOTOGRAFIAR CASCADAS Canon EOS 5D Mark IV Canon EF 16-35mm f/4L IS USM Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM Disparador remoto sin cable para Canon Visor de Pantalla Viewfinder LCD Filtro Polarizador (en este tipo de fotografías suelo utilizar Polarizador de rosca con el diámetro del objetivo utilizado) Si tienes dudas consulta cómo usar el Filtro Polarizador Trípode Paños de microfibra para limpiar las gotas de agua Calcetines de neopreno FOTÓGRAFO DESTACADO Hablamos de viajes con Sandra y hoy nos presenta al fotógrafo Giuseppe Milo. Puedes seguir su trabajo a través de su Web, Instagram, Facebook, Twitter, 500px y Flickr ¿Por qué destaca? Fotógrafo italiano que vive en Dublín con una predilección por la fotografía de viajes, aunque también es fotógrafo de calle y gastronómico. Dispara tanto en color como en blanco y negro. En color, sus imágenes destacan por un fortísimo contraste así como unos colores muy saturados de modo que la imagen es tremendamente fría o, a la inversa, muy muy cálida. En blanco y negro ocurre algo parecido: sus fotos no tiene prácticamente grises. Parece una exageración pero lo entenderéis cuando lo veáis: negros súper oscuros y blancos que iluminan la imagen como si fuera el fogonazo de un flash. Muchas de sus fotos incluyen un elemento humano que no sólo establece una escala sino que también da sensación de soledad y melancolía. Pero quizá lo que más me gusta de su trabajo es el cuidado que pone en sus composiciones. Para mí es un fuente de inspiración y con él aprendo a ver (y a componer) de otra manera. Por último, me gustaría destacar su proyecto “Faceless” (sin rostro en inglés). Se centra en fotos de calle en las que siempre aparece alguien en el encuadre, haciendo algo en su vida diaria, de forma espontánea y sin ningún tipo de planificación (bajar una escalera, cruzar un puente, mirar al mar, escuchar música, etc.). El punto en común es, como ya os habéis imaginado, que a los sujetos no se les ve la cara. Merece la pena que le echéis un vistazo. Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram @rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure

Desde la más pequeña y solitaria ameba, hasta la neurona más evolucionada de nuestro cerebro, todas las células dependen de su capacidad para comunicarse con el entorno. Como sucede en nuestra vida diaria, para que la comunicación celular tenga éxito, hace falta un emisor, un receptor y un medio a través del cual fluya la información. Así, las células emiten sus mensajes en forma de moléculas químicas que viajan por el medio buscando un receptor. Esos receptores se encuentran en las paredes de las células y, cuando llega hasta ellos la molécula adecuada, se activa una señal que se transmite al interior de la célula, provocando una respuesta. Nuestra invitada, María Teresa Miras Portugal, catedrática del departamento de Bioquímica y Biología Molecular IV en la Facultada de Veterinaria de la Universidad Complutense de Madrid, se dedica a investigar las cascadas de señalización y los receptores purinérgicos en las células del sistema nervioso.

El cuarto día de la carrera continúa por el Estado de México y Michoacán entre presas, cascadas y paisajes boscosos.

En Piedra de Toque viajamos con el próximo reto del deportista extremo Mikel Sarasola que en unas semanas parte hacia la Patagonia para recorrer en kayak 600 kilómetros desde las paredes argentinas del Fitz Roy hasta las gélidas aguas de Puerto Natales en Chile. Le acompañarán Aitor Goikoetxea y Xabier Olano en un reto con el que tendrán que remar contra vientos de 100 kilómetros hora en aguas de 4 grados esquivando icebergs y superando cascas de 15 metros de altura todavía por explorar. Cómo se entrena desde Euskal Herria un reto así y cuáles serán los objetivos de este viaje más allá de lo deportivo, es lo que queremos que nos cuente Mikel Sarasola.