Podcasts about Machito

Con una trayectoria de más de 50 años en los escenarios iniciada en La Habana de la segunda mitad de los años 30 del siglo XX como vocalista del trío García y el septeto "Anacaona", comenzamos recordando a Graciela Pérez. Las numerosas grabaciones con que esta cubana atemperó el frío clima newyorquino desde los primeros años 40, siendo parte de la banda de "Machito y sus Afrocubans", bajo la conducción musical del gran Mario Bauzá, fueron el resultado de la evolución de una intérprete espectacular. Graciela Pérez no sólo fue la voz femenina de los Afrocubans. A la par de su hermano Machito, sus tremendas condiciones naturales para asumir con el mismo desenfado y sabor una guaracha, un son montuno, una guajira, o un bolero, le permitieron convertirse en figura indispensable de la delantera vocal de una banda que generó el sonido más progresivo de su tiempo en la ciudad de los rascacielos. Unos minutos más junto a Graciela Pérez, una precursora como lo fueron María Teresa Vera, Rita Montaner, Paulina Álvarez, Justa García, Celia Cruz y La Lupe, entre otras tantas figuras femeninas de nuestra cultura, resueltas a entregar lo mejor de su arte en los escenarios de Cuba y el mundo. A 15 años de su fallecimiento en Nueva York el 7 abril del 2010, el escenario de sus grandes triunfos, seguimos recordando el arte de esta formidable cantante cubana. Las jazz bands que llegaron de los Estados Unidos para establecerse en los salones bailables de la isla, finalizando los años 20 del siglo XX, comenzaron entonces un importante proceso de "cubanización" desplazando sus originales "fox trots" por géneros criollos tales como guarachas, sones, guajiras, afros y boleros. La "CMQ Big Band", en pleno Madrid, revalida la sonoridad de las jazz bands cubanas. El entusiasta impulsor de un proyecto de tal envergadura continúa siendo el pianista Luis Guerra, talentoso músico, admirador del legado de aquellos grandes alquimistas de la música cubana que, en décadas pasadas, asumieron ese formato orquestal: Antonio Castro, Anselmo Sacasas, Pérez Prado, Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Julio Gutiérrez, Armando Romeu, Pedro Vila, Adolfo Guzmán o Rafael Somavilla, por sólo citar algunos nombres. Siempre un lujo sintonizar la histórica señal de la radio independiente cubana. En 1937 la Radio Cadena Suaritos heredó las instalaciones de la antigua CMQ Radio, ubicadas en la calle 25 marcadas con el número 1111 en el Vedado. Desde esa fecha hasta 1954, sostuvo una incesante labor en pro de la difusión de la música popular. Sus peculiares comerciales, el apoyo al talento naciente, la contratación de figuras nacionales e internacionales, y la inmensa producción de grabaciones originales en sus estudios, convirtieron a Radio Cadena Suaritos en una de las preferidas de los radioescuchas dentro y fuera de la isla. En su variado elenco artístico: María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo. Sonidos históricos que nos devuelven aquellas producciones de Laureano Suárez, el díscolo y eficiente anunciante que con muchísima gracia e ingenio, acumuló un tesoro sonoro invaluable, teniendo en cuenta el amplísimo desfile de estrellas nacionales e internacionales ante los micrófonos de su emisora. Pepita Embil, notable soprano española, madre del tenor Plácido Domingo, como integrante de la compañía "Cabalgata" presentó credenciales como otras tantas figuras de ls vieja Europa en la descollante radio cubana. Programaciones reflejando inequívocamente, el espíritu de progreso y prosperidad de la nación por aquellos años. Le seguirá Angelillo, otro valioso intérprete español. El son y la guaracha tuvieron en la programación de Suaritos un lugar privilegiado. Miguelito Díaz, ex integrante del Trío Pinareño, con el respaldo de "Los Cumbancheros" antecede a Panchito Riset, una de las voces altas de la música popular cubana. Cubakústica, todas las semanas compartimos contigo más de cien años de música popular cubana

Con Van Morrison, Sister Rosetta Tharpe and Marie Knight, Trio Matamoros, Jackie Wilson, Fred Buscaglione, Pájaro, Dúo Los Compadres, Machito y su orquesta ft Graciela, los Panchos, Baby Washington, Gladys Knight & The Pips, Roberta Flack y Carlos Lyra.

Tropicalisme watusi, swing amb montuno, soul ple de llatinitat, en pots dir com vulguis. Viatgem del mambo al boogaloo i del cu-bop a la c

Recibimos el 2025 junto a Carlos Embale, Willy Lobo, Mongo Santamaría y Alfredo León, entre otros rumberos. El Septeto Típico Cubano Habanero, Miguelito Valdés, Machito y sus Afrocubans, María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo con el conjunto de Nené Ayué. Cascarita con la orquesta de Carlos Ansa, Bola de Nieve con la "Havana Cuban Boys", Merceditas Valdés con el grupo "Isupo Iragua" de Jesús Pérez, Faustino Oramas "El Guayabero", Abelardo Barroso con la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés, Néstor del Prado con el proyecto "Clásicos al Jazz", William Roblejo's Trío; Faz, Espí y Rolito con el Conjunto Casino, Arístides Balmaseda, Filiberto y Lahera con "Estrellas de Chocolate", Celia Cruz, Rogelio y Caíto con el Conjunto "Sonora Matancera", y Beny Moré con su banda gigante.

Con The Rainbows, los Milos, Cocki Mazzetti, Gene and Debbe, Twiggy, The Three Degrees, Harry Nilsson, Salma Hayek, Machito, Manu Chao, Bob Marley & The Wailers, la Habitacion roja, Los Planetas, Love of lesbian, Surfin´ bichos y la Casa Azul

Últimas grabaciones del conjunto del ciego maravilloso efectuadas en Cuba y producidas por la casa independiente "Puchito" hacia la segunda mitad de los años 50. El genio musical del trompetista Alfredo Chocolate Armenteros en sus tiempos. Primero con la agrupación donde su reinado en el son comenzó a extenderse en la frontera de los años 40 a los 50. "Me boté de guaño", un son montuno del propio Chocolate, pertenece al numeroso volúmen discográfico registrado por Arsenio Rodríguez para la casa Víctor por esos años. Alfredo Chocolate Armenteros, una de las imprescindibles manos del son cubano. En Nueva York, la ciudad de sus grandes triunfos, desarrolló una intensa carrera musical manteniéndose en activo hasta su muerte en enero del 2016. Los tesoros de la música popular cubana. Todas las semanas los compartimos aquí contigo. El rastro musical de ciertos olvidados compositores cubanos nos devuelve la obra del percusionista Ángel Duarte. "Cascarita" con la banda del maestro Bebo Valdés antecede al Conjunto Casino. "Desarrecuéstate" un montuno chá de su autoría llegó a Nueva York en octubre de 1953 en el repertorio del Conjunto Casino para luego ser retomado por el boricua Tito Rodríguez. Cubakústica, la música siempre como protagonista. El violinista, arreglista y compositor urugüayo Federico Britos radicó en La Habana durante buena parte de los años 60s, mostrando a sus colegas de la Isla el fabuloso mundo armónico y melódico del bossa y el samba brasileros. Hacia 1962 completó junto a su compatriota el guitarrista y cantante Federico García Vigil y el contrabajista cubano Mario Lagarde, una notable formación: "Los Federicos". En 1966 junto a Cachaíto López en el contrabajo, Abelardo Buch en guitarra, Durán en la flauta y Guillermo Barreto en drums, Federico Britos volvía a la carga con un proyecto bautizado como "Los nuevos amigos". "Los amigos de hoy", es un bossa que firma Orlando"Cachaíto" López. Los "Afrocubans" de Machito abrieron los años 40 newyorquinos con un sonido muy progresivo. El jazz afrocubano, creación de Mario Bauzá, líder musical de la agrupación abrió nuevos caminos para la definitiva combinación del jazz norteamericano y la música popular cubana. Seguimos con la banda de Machito y sus Afrocubans. Para la despedida escogemos los tres primeros cortes de la suite "Noche Cubana", espléndida pieza sinfónica interpretada y orquestada por el guitarrista Joaquín Clerch en 2006, basada en las composiciones del maestro César Portillo de la Luz. "Amor es eso", "Interludio" y "Noche Cubana". Le acompañó la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba dirigida por el maestro Enrique Pérez Mesa.

Con Andrea Von Kampen, Blue Oyster Cult, Jefferson Airplane, Genesis, Xoel López, Dom Gibson, Chico Valento, The Beau Brummels, Bryan Ferry, Warren Zevon, Jarabe de Palo & Peret, los Tres Reyes, Graciela y Machito con su Orquesta, versiones de "Historia de un amor" , David Holmesy Portugal, The Man.

PropsAndPraise everybody as we bring you another edition of A Cup Of J.O.E. with selections ranging from Dizzy Gillespie & Machito to Amber Navran. Thank you so so much for joining us so ENJOY!!!! & BLACK LIVES STILL MATTER!!!!For more info and tracklisting, visit: https://thefaceradio.com/a-cup-of-j-o-e/Tune into new broadcasts of A Cup of J.O.E, LIVE ,Wednesdays from 9 AM - NOON EST / 2 - 5 PM GMT//Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

El Festival de Biarritz presentó a la CMQ Big Band, una banda que rescató el patrimonio musical del emblemático cantante cubano. Esta orquesta de 17 músicos hizo bailar al público el miércoles por la noche durante el gran concierto en la Gare du Midi de Biarritz. En el país del bolero, el chachachá, el son, la rumba y guaracha, la música de Benny Moré, el que llamaban “el bárbaro del ritmo”, había caído en el olvido. Pero un joven músico cubano, levantó una “banda gigante” como la de Moré para rescatar su música. Para ello debió transcribir una a una cada nota de sus canciones, a partir de las grabaciones del músico fallecido en 1963, porque con el tiempo las partituras se habían perdido.“Creé el proyecto en 2012 porque, aunque parezca mentira, la música de Benny Moré más nunca se tocó después de su muerte, con la formación que él utilizaba en su época. Somos 17 músicos: cinco saxofones, tres trompetas, dos trombones, la sección de ritmo, piano, contrabajo y coro, para tocar exactamente como lo hacía la ‘banda gigante' de Moré”, explicó a RFI el pianista y director de la orquesta, Luis Guerra.La CMQ Big Band estuvo a cargo del gran concierto del Festival Biarritz América Latina, que tradicionalmente se realiza el miércoles por la noche en el principal teatro del certamen. La sala estuvo repleta durante el concierto de estos músicos que lograron que el público francés se levantara de sus asientos para bailar.“Yo diría que los años 40 y 50 fueron cruciales para la música cubana. Antes de 1959, Cuba tenía relaciones muy fructíferas con Estados Unidos. Artistas como Nat King Cole o Ella Fitzgerald solían tocar en el Tropicana de La Habana. Y así mismo, músicos cubanos como Machito o Chano Pozo, tocaban regularmente en Nueva York. Entonces, todo lo que se hacía a nivel musical en Estados Unidos, particularmente el jazz, se conocía muy bien en Cuba, y los músicos cubanos se encargaron se ponerle sandunga y sabor”, aseguró Guerra.El triunfo de la Revolución cubana acabó con esos intercambios musicales entre los dos países. La música estadounidense o en inglés fue declarada “antirrevolucionaria” y estallo una guerra contra el “diversionismo ideológico” que censuro al jazz, a los artistas de habla inglesa, que fueran estadounidenses o de otras latitudes, como Los Beatles.En La Habana se quedaron varados talentosos músicos que vieron desaparecer su forma de ganarse la vida. Otros optaron por escapar de la isla comunista; fue el caso de del pianista y arreglista Bebo Valdés, la guarachera Celia Cruz, o la bolerista Olga Guillot, quienes se refugiaron en el “vecino del Norte”.La música de Benny Moré fue relegada al cajón de los olvidos, aunque se mantuvo en la memoria de aquellos que conocieron esa época de oro, pero que han ido desapareciendo. La CMQ Big Band es un proyecto importantísimo para la rehabilitación del rico y variado patrimonio musical de Cuba.

Sintonía: "El Aji Caribe" - Machito & His Afro Cuban Orchestra"Guaglione", "Cocktails For Two", "Patricia", "Me lo dijo Adela (Sweet and Gentle)", "Mambo la Concord", "The Continental (You Kiss While You´re Dancing)", "Torero", "Estacy", "Cha-Cha-Cha Loco", "Rico vacilón" y "Cotillion Mambo", extraídas del álbum (1xLP) "Machito, Afro Cuban In New York" (Naked Lunch, 2023) que, en realidad, es una reedición japonesa con distinta portada del álbum "Vacation At The Concord" (Coral, 1958) de Machito & His Afro Cuban OrchestraTodas las músicas interpretadas por Machito & His Afro Cuban OrchestraBonus track: "Communication" de Ahmed Abdul-Malik; extraída del álbum "Sounds of Africa" (1962) que fue repasado a fondo en el programa del día 21/02/2024Escuchar audio

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**It's The Jazz2Go Show Replay On traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary/Neo Jazz/Samba Jazz Crackers From New Sector Movements, Chucko Valdes, Jon Lucien, Michel Herr, Fernando Knopf, Andy Narell, Born74, Kyoto Jazz Massive, Machito y Su Orquesta & More #Jazz #JazzClassics #ContemporaryJazz #JazzGroove #JazzSoul Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: play.google.com/store/apps/det...mradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/profile.php?id=100092342916738 Trax FM Live On Hear This: hearthis.at/k8bdngt4/live Tunerr: tunerr.co/radio/Trax-FM Radio Garden: Trax FM Link: http://radio.garden/listen/trax-fm/IEnsCj55 OnLine Radio Box: onlineradiobox.com/uk/trax/?cs...cs=uk.traxRadio Radio Deck: radiodeck.com/radio/5a09e2de87...7e3370db06d44dc Radio.Net: traxfmlondon.radio.net Stream Radio : streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: liveonlineradio.net/english/tr...ax-fm-103-3.htm**

Buen recuerdo para Graciela Pérez. Radicada en el Nueva York de comienzos de los años 40, se convirtió en la carismática voz que por más de cuatro décadas identificó, junto a Machito, la sonoridad de los "Afrocubans", una de las bandas más progresivas de su tiempo bajo la batuta musical de Mario Bauzá. Como parte inicial de su recorrido artístico recordamos la presencia de la juvenil Graciela en formaciones habaneras de importancia. Entre ellas la celebrada agrupación femenina "Anacaona" que, finalizando los años 30s, pasaba del septeto de sones al jazz band. Sus formidables cualidades interpretativas, acompañadas de un notable desenfado escénico, le abrieron muy pronto las puertas del éxito. Si en la Habana de mediados de los años 40, el más influyente de los cantantes cubanos: Orlando Guerra "Cascarita", triunfaba en el show radial "Pinilla" incluyendo en su repertorio el son montuno del compositor Blanco Suazo "Esto es lo último", en la ciudad de los rascacielos Graciela arrebataba al público latino y norteamericano con una original versión que ha quedado para la historia con otro título: "Mi cerebro". Unos minutos más junto al recuerdo de la tremenda Graciela Pérez quien falleció en Nueva York, la ciudad de sus grandes éxitos, el 7 de abril de 2010, a los 95 años. "Aquellos a quienes los dioses aman mueren jóvenes" sentenciaba Menandro, el antiguo escritor griego. Con la temprana muerte de Amado Borcelá, bien conocido en el ambiente musical de la frontera de los años 50 a los 60 como "Guapachá", la música popular, y en especial el jazz, perdía a uno de sus más grandes exponentes. Hoy rescatamos a Guapachá repasando el catálogo RCA Víctor. Así reproducimos una de sus primeras grabaciones acompañado por la banda de Bebo Valdés y el trío de Luisito Plá. Sus trabajos para el mundo del disco con Bebo fueron el puente perfecto para que Guapachá comenzara a colaborar, a comienzos de los años 60, con Chucho Valdés. Acompañado por el quinteto de jazz del joven pianista grabó un repertorio considerable editado por la etiqueta estatal Areito. Buen recuerdo para Amado Borcelá, el más guapachoso de los pioneros del jazz cubano. Cachao López se despidió del siglo XX en grande, gracias al decisivo apoyo del actor Andy García, devenido productor de dos formidables álbumes donde intervinieron además otros valiosos músicos. En su doble faceta de instrumentista y arreglista, revisitó un selecto y cubanísimo repertorio. En el mes de octubre de 1993 comenzó a trazarse el destino de estos sonidos que al año siguiente el emporio discográfico Sony Music editó bajo el emblema "Cachao Master Session". Casi en la despedida seleccionamos algunos tracks de esta formidable producción. Andy García intervino poniéndole voz y sentimiento a la conga "El Alcalde", sentido homenaje a su terruño Bejucal y especialmente a su padre René J.García. Adaptación del poema de Federico García Lorca "Son de negros en Cuba" con arreglo musical de Cachao. En 1954 hacia mucho que los años de gloria del gran Abelardo Barroso habían quedado atrás. Era cosa del pasado aquellos tiempos maravillosos de los años 20 cuando la fiebre del son se adueñaba de los salones bailables y el sonero entonaba sabroso poniéndole voz a los toques y alambres del "Habanero" y el "Nacional". Con el respaldo comercial de "Puchito", la etiqueta de Jesús Gorís, Barroso con la orquesta "Sensación" volvía al ruedo, y está vez para siempre. Un repertorio más bien clásico, donde Barroso retomó algunos de los viejos sones que solía cantar, le permitió reafirmar su sitial entre los grandes soneros de la escena cubana, extendiendo su ya longeva trayectoria hasta su retiro de la música, pocos años antes de su muerte. Con Abelardo Barroso y la orquesta "Sensación" de Rolando Valdés, nos despedimos.

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SynopsisThe Palladium Ballroom once stood at the corner of 53rd Street and Broadway in New York City. It opened on today's date in 1946, and in its heyday, was the mambo capital of the world, showcasing performances by Latin superstars like Tito Puente, Tito Rodríguez and Machito.The Palladium closed in 1966, but its dance floor and bandstand were re-created for the 1992 film The Mambo Kings, in which Puente plays himself.The spirit of the Palladium was also evoked in a more recent chamber work by Puerto Rican composer Dan Román. Fascinated by both the music of contemporary minimalist composers and the popular dance forms of Puerto Rico, he combines the two in his four-movement work Musica de Palladium for violin, viola, cello and piano.The work's final movement, “Sensacional,” is, according to Román, “a collage of aural images taken from mambos and other dance music of Machito, Tito Puente and Tito Rodríguez.”Musica de Palladium was written for the New World Trio and recorded by them, joined by violist Steve Larson.Music Played in Today's ProgramDan Román (b. 1974): ‘Musica de Palladium'; New World Trio (Annie Trepanier, vn; Carlynn Savot, vcl; Pi-Hsun Shih, p); Steve Larson, vla. innova CD 904

Katie sits down with the man behind Hip Hop's Baby pictures Joe Conzo JR. In an article published on October 4, 2005 by The New York Times, reporter David González heralded Joe Conzo Jr as “The Man Who Took Hip-Hop's Baby Pictures.” The long and perilous journey of his photographic images had finally captured the gaze of mainstream America. Born and raised in the Bronx, Joe Conzo Jr. acquired a passion for photography as a young boy attending the Agnes Russell School on the campus of Columbia University. He continued his formal artistic education at the School of Visual Arts (NYC). During his early development, “Joey” bore witness to the volatile state of South Bronx community activism, and to the vanguard world of New York's Puerto Rican cultural music scene. On any given day, he could find himself at the heels of his grandmother, the late Dr. Evelina López Antonetty (a dynamic leader and passionate activist ), engaged in a defiant act of civil disobedience for the educational rights of minorities in the South Bronx. On another day, he'd find himself clinging to the shirt-tail of his father, Joe Conzo Sr. (longtime confidant and biographer for the legendary orchestra leader and musician the late Tito Puente), behind-the-scenes with the giants of Latin music like Machito, Charlie Palmieri, Johnny Pacheco and Ray Barretto. These two vivid realities would have a profound effect on how Joey viewed his environment through the lens of a camera. Like most modern photographers, Joey has undergone the transition from film to digital. His work from behind the lens continues to reflect the main tenets of Hip Hop culture. As he once said, “Just because of a camera…,” he has traveled the USA coast-to-coast and has crossed oceans to parts of the world he thought he would never see, and everywhere he went the unfathomable spread of Hip Hop music, culture and dance was irrefutable. Joe Conzo Jr. continues to lecture, meet with young people, exhibit his work, and attend international events. Did you know that his father was the historian for Hector Lavoe? Check us out Monday's at 10am on our website https://www.rawrrzonenyc.com/ Youtube / Twitch @rawrrzonenyc Listen to us on El-Gin Sound Radio Tuesday at 8pm https://live365.com/station/El-gin-Sound-Radio-a19625 Listen to us Wednesday's at 8am on Puso 82.3FM https://live365.com/station/PUSO-82-3-FM-a88820 Support our Giveback for Shawn by making a donation below https://www.gofundme.com/f/give-back-for-shawn Follow us Katie / Ivy Twitter / Instagram / Tiktok : @iamivy.xo_ Katie Kay Photography www.katiekayphotography.com www.facebook.com/photosbykatiekay https://www.instagram.com/katiekay_photographyxo Ivy Productions Twitter @ivyproductions1 https://facebook.com/ivyproductions Follow Rawrrzone Everywhere https://linktr.ee/Rawrrzonenyc Tiktok @rawrrzonenyc Check out our Rawrrzone Picks https://open.spotify.com/playlist/22uou4E2jqStyU3vVJzLgU?si=5GYOHhVoT9a5P1qsUd5JaQ&app_destination=copy-link&pt_success=1&nd=1 #Photographers #nyc #joeconzo #nikon #music #NYC #phototalk #respecttheshooter #hiphop #hiphop50 --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/rawrr-zonenyc/support

Katie sits down with the man behind Hip Hop's Baby pictures Joe Conzo JR. In an article published on October 4, 2005 by The New York Times, reporter David González heralded Joe Conzo Jr as “The Man Who Took Hip-Hop's Baby Pictures.” The long and perilous journey of his photographic images had finally captured the gaze of mainstream America. Born and raised in the Bronx, Joe Conzo Jr. acquired a passion for photography as a young boy attending the Agnes Russell School on the campus of Columbia University. He continued his formal artistic education at the School of Visual Arts (NYC). During his early development, “Joey” bore witness to the volatile state of South Bronx community activism, and to the vanguard world of New York's Puerto Rican cultural music scene. On any given day, he could find himself at the heels of his grandmother, the late Dr. Evelina López Antonetty (a dynamic leader and passionate activist ), engaged in a defiant act of civil disobedience for the educational rights of minorities in the South Bronx. On another day, he'd find himself clinging to the shirt-tail of his father, Joe Conzo Sr. (longtime confidant and biographer for the legendary orchestra leader and musician the late Tito Puente), behind-the-scenes with the giants of Latin music like Machito, Charlie Palmieri, Johnny Pacheco and Ray Barretto. These two vivid realities would have a profound effect on how Joey viewed his environment through the lens of a camera. Like most modern photographers, Joey has undergone the transition from film to digital. His work from behind the lens continues to reflect the main tenets of Hip Hop culture. As he once said, “Just because of a camera…,” he has traveled the USA coast-to-coast and has crossed oceans to parts of the world he thought he would never see, and everywhere he went the unfathomable spread of Hip Hop music, culture and dance was irrefutable. Joe Conzo Jr. continues to lecture, meet with young people, exhibit his work, and attend international events. Did you know that his father was the historian for Hector Lavoe? Check us out Monday's at 10am on our website https://www.rawrrzonenyc.com/ Youtube / Twitch @rawrrzonenyc Listen to us on El-Gin Sound Radio Tuesday at 8pm https://live365.com/station/El-gin-Sound-Radio-a19625 Listen to us Wednesday's at 8am on Puso 82.3FM https://live365.com/station/PUSO-82-3-FM-a88820 Support our Giveback for Shawn by making a donation below https://www.gofundme.com/f/give-back-for-shawn Follow us Katie / Ivy Twitter / Instagram / Tiktok : @iamivy.xo_ Katie Kay Photography www.katiekayphotography.com www.facebook.com/photosbykatiekay https://www.instagram.com/katiekay_photographyxo Ivy Productions Twitter @ivyproductions1 https://facebook.com/ivyproductions Follow Rawrrzone Everywhere https://linktr.ee/Rawrrzonenyc Tiktok @rawrrzonenyc Check out our Rawrrzone Picks https://open.spotify.com/playlist/22uou4E2jqStyU3vVJzLgU?si=5GYOHhVoT9a5P1qsUd5JaQ&app_destination=copy-link&pt_success=1&nd=1 #Photographers #nyc #joeconzo #nikon #music #NYC #phototalk #respecttheshooter #hiphop #hiphop50 --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/rawrr-zonenyc/support

Guiri al Aire, miércoles 31 de enero del 2024

Guiri al Aire, viernes 15 de diciembre del 2023

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." En 1977 salió al mercado el álbum “Tributo a Chano Pozo” del músico estadounidense José Mangual Jr., trabajo musical del cual destacó la canción “Campanero”. Cinco años después, en su álbum "¡Qué chévere!" de 1982, el propio Mangual Jr. lanzó otra versión de esta canción bajo el título “Campana mayoral”. Así la escuché yo… Ambas producciones de José Mangual Jr. son en realidad adaptaciones de la canción compuesta y cantada por el célebre artista cubano Antar Daly, quien la grabó en 1952 junto al mítico músico habanero Machito con el Conjunto Batiri, la cual publicaron con el título “Tin tin ton”. Como dato curioso, hay que decir que el “Tin tin ton” de la campana de Antar Daly con Machito y el Conjunto Batiri, derivó posteriormente en “Ti ti con” que grabara José Mangual Jr. en “Campanero” … Posteriormente, la Orquesta la Misma Gente de Colombia, inmortalizó esta onomatopeya en su canción “Titicó” de 1986. El “Titicó” de la campana fue replicado después por muchas agrupaciones salseras, como lo hizo la Orquesta de la Luz en la canción “Salsa caliente del Japón” de 1990. ¿Y tú, conocías la canción “Tin tin ton” del Conjunto Batiri con Machito y Antar Daly que dio origen al “Campanero” y su “Titicó”? Autor: Antar Daly (cubano) para “Tin tin ton” - Adaptación de José Mangual Jr. (estadounidense) para “Campanero” y “Campana mayoral” basado en “Tin tin ton” del Conjunto Batiri Autor: Jorge Iván Herrera (colombiano) para “Titicó” de La Misma Gente Autores: Nora Suzuki & Gen Ogimi (japoneses) para “Salsa caliente del Japón” Campanero - José Mangual Jr. (1977) “Tribute to Chano Pozo” álbum (1977) José Mangual Jr. (estadounidense) Campana mayoral - José Mangual Jr. y su Orquesta (1982) "¡Qué chévere!" álbum (1982) José Mangual Jr.(estadounidense)   Tin tin ton - Conjunto Batiri (1952) single “Tin tin ton/La toalla” (1952) Canta: Antar Daly (cubano) Conjunto Batiri de Machito, Antar Daly, y René Hernández Machito, alias Frank Grillo (nombre real Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, cubano) Titicó - La Misma Gente (1986) "En su Salsa" álbum (1986) Canta: Nelson Morales (colombiano) La Misma Gente (orquesta colombiana) Salsa caliente del Japón - Orquesta de la Luz (1990) "De la luz" álbum (1990) Canta: Nora Suzuki (japonesa) Orquesta de la Luz (agrupación japonesa) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 64 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Í gær, 3.desember var alþjóðadagur fólks með fötlun og á honum er kastljósinu beint að réttindabaráttu fólks með fötlun og mikilvægu framlagi þess breiða hóps í samfélaginu. Fólk með fötlun er um 15 prósent mannkyns samkvæmt skilgreiningu Alþjóðaheilbrigðisstofnunarinnar, eða um 57 þúsund manns hér á landi. Í tilefni dagsins voru hvatningaverðlaun ÖBÍ veitt í gær og þau hlaut Bíó Paradís í þetta sinn vegna frumkvæðis að aðgengi fyrir alla með sérstöku tilliti til ólíkra hópa. Alma Ýr Ingólfsdóttir, formaður ÖBÍ, kom í þáttinn í dag og sagði okkur frá því sem fram fór í gær, átakinu Upplýst samfélag og fór með okkur yfir stöðuna og hverjar eru helstu áherslurnar í dag, þar voru kjaramálin fyrirferðamikil. Við fengum vinkil í dag frá Guðjóni Helga Ólafssyni. Í þetta sinn bar hann vinkilinn að hugtakinu nytjahyggju eða fúnksjónalisma og að auki gaf hann okkur aðventustemmningu frá Bjarna Guðmundssyni á Hvanneyri til að setja allt í samhengi. Lesandi vikunnar í þetta sinn var Ingibjörg Dögg Kjartansdóttir, en hún er ein af þremur ritstjórum Heimildarinnar. Bókin Ég verð aldrei ungfrú meðfærileg sem hún skrifaði um ævi Guðrúnar Jónsdóttur er nýkomin út. Við fengum að heyra aðeins um þá bók og svo sagði hún okkur auðvitað frá því hvað hún hefur verið að lesa undanfarið og hvaða bækur og höfundar hafa haft mest áhrif á hana í gegnum tíðina. Ingibjörg Dögg sagði frá eftirtöldum bókum: Högni e. Auði Jónsdóttur Saknaðarilmur e. Elísabetu Jökulsdóttur Devotion, why I write e. Patti Smith Múmínálfarnir e. Tove Janson Ronja ræningjadóttir e. Astrid Lindgren Tónlist í þættinum í dag: Þín allra bestu jól / Katrín Halldóra Sigurðardóttir (Bragi Valdimar Skúlason) Einsemd / Snorri Helgason (Snorri Helgason og Guðmundur Óskar Guðmundsson) Escucha mi canto / Machito and his Afro Cubans (Justi Barreto Blanco) UMSJÓN: GUNNAR HANSSON

Í gær, 3.desember var alþjóðadagur fólks með fötlun og á honum er kastljósinu beint að réttindabaráttu fólks með fötlun og mikilvægu framlagi þess breiða hóps í samfélaginu. Fólk með fötlun er um 15 prósent mannkyns samkvæmt skilgreiningu Alþjóðaheilbrigðisstofnunarinnar, eða um 57 þúsund manns hér á landi. Í tilefni dagsins voru hvatningaverðlaun ÖBÍ veitt í gær og þau hlaut Bíó Paradís í þetta sinn vegna frumkvæðis að aðgengi fyrir alla með sérstöku tilliti til ólíkra hópa. Alma Ýr Ingólfsdóttir, formaður ÖBÍ, kom í þáttinn í dag og sagði okkur frá því sem fram fór í gær, átakinu Upplýst samfélag og fór með okkur yfir stöðuna og hverjar eru helstu áherslurnar í dag, þar voru kjaramálin fyrirferðamikil. Við fengum vinkil í dag frá Guðjóni Helga Ólafssyni. Í þetta sinn bar hann vinkilinn að hugtakinu nytjahyggju eða fúnksjónalisma og að auki gaf hann okkur aðventustemmningu frá Bjarna Guðmundssyni á Hvanneyri til að setja allt í samhengi. Lesandi vikunnar í þetta sinn var Ingibjörg Dögg Kjartansdóttir, en hún er ein af þremur ritstjórum Heimildarinnar. Bókin Ég verð aldrei ungfrú meðfærileg sem hún skrifaði um ævi Guðrúnar Jónsdóttur er nýkomin út. Við fengum að heyra aðeins um þá bók og svo sagði hún okkur auðvitað frá því hvað hún hefur verið að lesa undanfarið og hvaða bækur og höfundar hafa haft mest áhrif á hana í gegnum tíðina. Ingibjörg Dögg sagði frá eftirtöldum bókum: Högni e. Auði Jónsdóttur Saknaðarilmur e. Elísabetu Jökulsdóttur Devotion, why I write e. Patti Smith Múmínálfarnir e. Tove Janson Ronja ræningjadóttir e. Astrid Lindgren Tónlist í þættinum í dag: Þín allra bestu jól / Katrín Halldóra Sigurðardóttir (Bragi Valdimar Skúlason) Einsemd / Snorri Helgason (Snorri Helgason og Guðmundur Óskar Guðmundsson) Escucha mi canto / Machito and his Afro Cubans (Justi Barreto Blanco) UMSJÓN: GUNNAR HANSSON

Þórður Snær Júlíusson, ritstjóri Heimildarinnar, spjallaði meðal annars um efnahagsleg áhrif jarðhræringanna á Reykjanesskaga - þau eru talsverð - og um Marel, líkt og síðustu vikur. Við heyrðum líka af íbúum Árneshrepps sem eru orðnir langeygir eftir samgöngubótum. Vegir eru þar gamlir og lúnir og áformum um framkvæmdir sífellt frestað. Eva Sigurbjörnsdóttir oddviti í Djúpavík ræddi um samgöngumálin. Og svo var Arthúr Björgvin Bollason með okkur. Í Berlínarspjalli í dag ræddum við um hremmingar þýsku ríkisstjórnarinnar; tiltekin fjárútlát á þeim bæ voru dæmd ólögleg í hæstarétti á dögunum. Fyrirhuguð brúargerð í Rínardalnum er líka á dagskrá og undurfagur þýskur kórsöngur. Tónlist: Jones, Norah - Wake me up. Sigríður Thorlacius - Englar í heimsókn. Machito and his Afro Cubans, Machito - Novio mio.

Þórður Snær Júlíusson, ritstjóri Heimildarinnar, spjallaði meðal annars um efnahagsleg áhrif jarðhræringanna á Reykjanesskaga - þau eru talsverð - og um Marel, líkt og síðustu vikur. Við heyrðum líka af íbúum Árneshrepps sem eru orðnir langeygir eftir samgöngubótum. Vegir eru þar gamlir og lúnir og áformum um framkvæmdir sífellt frestað. Eva Sigurbjörnsdóttir oddviti í Djúpavík ræddi um samgöngumálin. Og svo var Arthúr Björgvin Bollason með okkur. Í Berlínarspjalli í dag ræddum við um hremmingar þýsku ríkisstjórnarinnar; tiltekin fjárútlát á þeim bæ voru dæmd ólögleg í hæstarétti á dögunum. Fyrirhuguð brúargerð í Rínardalnum er líka á dagskrá og undurfagur þýskur kórsöngur. Tónlist: Jones, Norah - Wake me up. Sigríður Thorlacius - Englar í heimsókn. Machito and his Afro Cubans, Machito - Novio mio.

We take the time machine back sixty years to 1963, a remarkable year for Latin Jazz, Tropical, and early Rock and Roll! Featured artists include Ray Barretto, Celia Cruz, Cal Tjader, Machito, Mongo Santamaria, Eddie Palmieri, El Gran Combo, Palito Ortega, Sylvia Telles, Roberto Carlos and many more.

Música popular cubana resonando, permanentemente, con los estremecimientos sociales, económicos y políticos. Los últimos años 80s, que se fueron a bolina junto con las ingenuas esperanzas de un posible cambio, trajeron los durísimos años 90. Frontera que en lo artístico replanteó también nuevos aires en la plástica, el teatro y la literatura, mientras que musicalmente impulsó un movimiento trovadoresco renovador que muy pronto comenzó a llamar la atención al desmarcarse del matiz oficialista de la llamada "nueva trova". Irreverentes, ajenos por completo a la desgastada épica triunfalista, más cercanos a un tiempo de cambios necesarios, equilibrando influencias varias donde estaban presentes el rock argentino, la música popular de Brasil, el Funky y el jazz norteamericanos, y lo más genuino de la música popular cubana, entre otros matices, los muchachos de la peña del Vedado habanero de 13 y 8 marcaban la diferencia. "Lucha Almada", formación que animaron entonces Alejandro Gutiérrez y Vanito Caballero con la complicidad de Eduardo Kairus en guitarra; Ángel Pérez en bajo, Gerardo Díaz en drums y Mambí en las tumbadoras y los tambores batá, nos acerca uno de los pulsos más alternativos de mediados de los 90. Sonoridad que también iluminaron las guitarras y los teclados de Alejandro Frómeta y Carlitos Santos. El amor a la música cubana fue la chispa fundamental que animó en 2001 las sesiones de estudio del álbum "Carambola". Travesía discográfica de la "Mambo Band" bajo la dirección musical de Demetrio Muñiz que, entre Italia y La Habana, impulsaron Gianni Miná, Emilio de Alessandro y Joan Manuel Serrat. Dedicada a Beny Moré esta magnífica producción resultó ser además un notable tributo a la era dorada de los jazz bands cubanos, y en especial al padre del jazz afrocubano: Mario Bauzá y a Machito y Graciela, vocalistas principales de aquella histórica banda que nació en el New York de los primeros años 40s: los "Afrocubans". Augusto Enriquez con los coros de Anderson, Demetrio y Calixto y el apoyo del veterano José Picayo en el piano; Roberto Riverón en bajo; Calixto Oviedo en pailas; Carlos Valdés en los bongoes, Julio Guerra en las tumbadoras. Yaure Muñiz, Miguel Valdés, Orlando Vázquez, Juan Manuel Jiménez, Raúl Rodríguez Hernández completando la cuerda de trompetas. Geandelaxis Bell, Leonardo Alarcón y Carlos Pérez Alfonso en trombones. Ventura Gutiérrez, Rolando Sánchez, Manuel Pelayo, Javier Zalba y Antonio Jiménez en saxos, revivieron un repertorio que a pesar de los años sigue siendo Cuba por los cuatro costados. Y a propósito de los jazz bands cubanos, aprovechamos para regresar al repertorio de los primeros años 40s del siglo XX y al estilo de uno de los más influyentes y olvidados cantantes de esa época: Orlando Guerra "Cascarita". Etapa de experimentaciones significativas donde confluyeron, en los arreglos y repertorios de estas bandas: el swing, la guaracha, el son montuno y una criatura que ya transpiraba el ambiente musical: el mambo. Cascarita en dos tiempos: con la orquesta de los Hermanos Palau, desde una producción RCA Víctor, y luego en un directo del espectacular "Show Carnaval Trinidad y hermano", patrocinado en 1950 por la firma cigarrera, y emitido por las antenas de la CMQ RadioCentro. Casi en la despedida regresamos a un importante disco que en 1995 reunió a tres grandes de la percusión cubana: Carlos "Patato" Valdés, Orestes Vilató y José Luis Quintana "Changüito". "Ritmo y Candela ". Un repaso a lo más sobresaliente del espectro genérico de la isla en los toques e instrumentos de estos grandes, con el apoyo de Rebeca Mauleón al piano; Enrique Fernández en flauta, saxo tenor y barítono; Greg Landau en el tres; Joe Santiago en bajo y Félix "Fito" Reinoso como voz líder, entre otros. Cubakústica, todas las semanas, compartimos contigo más de cien años de música popular cubana.

Durante largos años la acompañó la admiración del público cubano amante del bolero, siendo además parte importante de ese otro mundo de evocación nostálgica donde, a pesar de todo, sobrevivía aquel luminoso tiempo de alegría, música y neón que alguna vez fue La Habana de los años 50s y primeros 60s. Físicamente se despide Gina León, pero, como suele suceder con estos monstruos de la interpretación, cada día estará más viva en el recuerdo de los que pudieron disfrutar su arte, y los que aún están por descubrir y degustar aquellas canciones y boleros que cantó con un estilo muy personal, permitiéndole triunfar y luego asumir el difícil reto de mantenerse en un ambiente nada favorable, denostado hasta la saciedad por el extremismo de la nueva "era revolucionaria" que, poco a poco, consiguió aniquilar aquel entramado infinito de clubes y cabarets a lo largo y ancho de la Isla. Gina fue una sobreviviente. Permanecer en Cuba buena parte de su carrera fue una elección que la obligó a sumar a su elegancia natural un tremendo coraje. Recordamos algunos de sus primeros grandes éxitos registrados por la etiqueta Gema, gracias a la visión artística-musical de los hermanos Álvarez Guedes. En la memoria: Gina León, una de las grandes voces del bolero cubano. La natural evolución armónica, melódica e instrumental de los diferentes formatos soneros que surgieron a principios del siglo XX, parió en plena década de los 40 la llamada "era de los conjuntos soneros". Ese importante movimiento nos permite recordar a una de sus voces esenciales. Celio González, con su sabroso desenfado y un estilo bien original logró insertarse ya a comienzos de los 50, en aquella vorágine luminosa animada por los jazz bands, las charangas y los conjuntos que entre bailables públicos, presentaciones radiales y televisivas, no daban tregua. Los "Jóvenes del Cayo", el Conjunto "Casino", el conjunto de Luís Santí y, a partir de 1954, el conjunto "Sonora Matancera", reforzaron la presencia del talentoso cantante villareño en los escenarios. Hoy recordamos a Celio González con algunos de aquellos trabajos discográficos que le aseguraron un sitio importante entre las grandes voces de la música popular cubana. El primer esfuerzo independiente discografico cubano, fundado en 1944, fue Panart. Gracias a sus originales estudios, ubicados en la habanera calle San Miguel No. 410 y, por supuesto, al empeño de su creador Ramón Sabat, podemos acercarnos hoy al bellísimo repertorio trovadoresco que, a comienzos de los años 30, ofrecían a la bohemia habanera: Graciano Gómez, Isaac Oviedo, y Barbarito Diez, en los predios del café "Vista alegre". Colaboró más de una vez con los trovadores el periodista y poeta Gustavo Sánchez Galarraga. Alquimista mayor y padre indiscutible de lo que conocemos hoy como Latin Jazz, Mario Bauzá, intentando preservar la esencia de su creación, defendió hasta el final de sus días el nombre original de su criatura: Jazz Afrocubano. Con sus arreglos para la banda de su cuñado Machito, equilibró de manera precisa, la simplificación armónica y melódica y el desenfado del jazz norteamericano con la sincopa de la música popular cubana, relajando de alguna manera el exigente molde de la clave. El Jazz Afrocubano de Bauzá fundió para siempre los espíritus musicales de Cuba y New Orleans.

Rebecca is joined by Raul Fernandez, author of Latin Jazz: La Combinación Perfecta,  to discuss the musicians who created Afro-Cuban jazz in the 1940s, and the way this movement paved the way for Latin jazz. Songs played:Tanga, Machito & His Afro-CubansU-Bla-Ba-Du, Graciela with Machito's bandThe Peanut Vendor, Stan Kenton  Manteca, Dizzy Gillespie and Chano PozoGuachi Guaro, Cal TjaderWatermelon Man, Mongo SantamariaAfro-Blue, Mongo SantamariaSupport the showIf you like this podcast, please subscribe and give us a 5-star rating on Apple PodcastsFollow The Clave Chronicles on Twitter, Instagram, and Facebook @clavechronicleshttps://theclavechronicles.buzzsprout.comIntro and outro music: "Bengo Latino," Jimmy Fontanez/Media Right Productions

Plática con el joven futbolista salvadoreño del Chalatenango que se llevó los focos del torneo clausura por su enorme desempeño. Nos contó de sus sueños, planes, el descenso y la Selecta.

Una de las canciones con más recordación de la cantante puertorriqueña Yolandita Rivera con la Sonora Ponceña es la que grabó en el álbum “New heights” (Nuevas alturas) de 1980 con el título “Ahora sí”. Así la escuché yo… Siete años antes, ya la Orquesta Revolución 70 nos había dejado su versión en las voces de sus cantantes Ángelo Pacheco y Willie Padín, la cual fue publicada en el álbum "Revolución en N.Y" de 1973, pero con un título diferente: “Yo soy la Rumba”. Los anteriores temas musicales son en realidad nuevas versiones de la canción escrita por el cubano Marcelino Guerra, el famoso Rapindey, quien la grabó en 1965 junto a Graciela Pérez Gutiérrez con la Orquesta de Machito, bajo el título original “Yo soy la Rumba”. ¿Y tú, conocías la canción original de Graciela y Rapindey con Machito? Autor: Marcelino Guerra “Rapindey” (cubano)   Ahora sí - Sonora Ponceña (1980) "New heights" álbum (1980) Canta: Yolandita Rivera (puertorriqueña) Sonora Ponceña (orquesta originaria de Ponce, Puerto Rico) Yo soy la Rumba - Orquesta Revolución 70 (1973) "Revolución en N.Y" álbum (1973) Cantan: Ángelo Pacheco y Willie Padín (puertorriqueños) Revolución 70 (orquesta puertorriqueña) Yo soy la Rumba - Machito and his Orchestra (1965) "Yo soy la Rumba" álbum (1965) Cantan: Graciela y Rapindey (cubanos) Graciela (nombre real Graciela Pérez-Gutiérrez, cubana) Rapindey (nombre real Marcelino Guerra, cubano) Machito o Frank Grillo (nombre real Francisco Raúl Gutiérrez Grillo, cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 68 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

En 1932 la "Lecuona Cuban Boys" comenzó a pasear la música popular cubana por infinidad de escenarios. Sin embargo, desde el debut, el genio de Guanabacoa le cedió a otro gran músico la batuta y el teclado blanco y negro. Durante largos años, rebautizada después como "Havana Cuban Boys", Armando Oréfiche le entregó alma, corazón y vida a esta formidable agrupación. Entre las voces que identificaron a esta veterana formación recordaremos al italiano Alberto Rabagliati, reclutado por el pianista durante una de sus incesantes temporadas europeas. El suave estilo de Rabagliati, convertido rápidamente en otra exitosa carta de triunfo de la "Lecuona Cuban Boys", tuvo a su cargo mucho repertorio. Del eterno drama del emigrante en la música popular cubana, "Dime adiós", pieza que vio la luz durante la dictadura Machadista, es otra de las hermosas creaciones que nos legara Armando Oréfiche. En la Europa de aquellos años, sobre todo en París, fue considerada como la orquesta show por excelencia. A su vistoso, colorido y teatral despliegue escénico se sumaban las atmósferas que Oréfiche lograba con sus arreglos orquestales. El 8 de mayo, sin penas ni glorias, se celebró el "Día del Son". Quién le diría a estos musicos cubanos, hoy polvo sus huesos, almas libres antes y ahora, que su Son está en entredicho y que ciertas instituciones de alcance mundial como la Unesco, junto a la indiferencia cómplice de las instituciones de la Cultura en Cuba y algunos músicos en la isla, autodenominándose "salseros", continúan borrando ese legado, contribuyendo a la validación de expedientes emitidos por otros países donde aseguran que el Son les pertenece, ajenos a su verdadero orígen, vinculado al incesante y bronco trasiego de trovadores y soneros de un extremo a otro de la isla de Cuba desde tiempos inmemoriales. Cuba, entre la alegría y el dolor, siempre regalando al mundo música y músicos. Desde las oscuras rejas de las cárceles, los barrios marginales, los fastuosos salones, resonante entre la marinería salpicada de ron y salitre, los puertos y los infinitos y anónimos bares. Las lejanas voces de estos soneros nos recuerdan el eterno oficio del músico popular cubano que -sin quererlo- ha ido escribiendo en el aire de los tiempos su historia. El son cubano existe, a pesar de todo, en el pulso de una nación entera, dispersa como sus memorias. Margarita Lecuona, notable pianista y compositora, recorrió el espectro genérico de la música popular cubana logrando piezas de gran belleza como "Babalú", "Eclipse", "Por eso no debes" y "Tabú ". Miguelito Valdés con la jazz band "Casino de la playa"; la cancionera Elizabeth del Río con la orquesta de Humberto Suárez; Toty Lavernia con Candito Ruiz al piano; Pérez Prado y su orquesta, y Doris de la Torre con "Los Armónicos" de Felipe Dulzaides, nos recuerdan hoy sus obras. La formidable orquesta de Machito y sus Afrocubans fue, desde los primeros años 40, el instrumento perfecto del que se valió el gran Mario Bauzá para dejar en el pentagrama su concepto en pro de la fusión de la música popular cubana con el jazz norteamericano. Radicado en los Estados Unidos desde que cumplió su mayoría de edad, hacia 1926, Bauzá por más de sesenta años y a través de sus arreglos, cristalizó una base estilistica que hasta el sol de hoy, identifica el quehacer de nuevas generaciones de músicos en todo el mundo. Hasta sus últimos días insistió en llamar a su creación: Jazz Afrocubano, base inequívoca de lo que es hoy conocido como "Latin Jazz". "Ahora sí estamos jodidos", sentenció el maestro cuando desde Cuba le hicieron llegar un programa bautizado con el nombre de "Mi Salsa".

Whether it was salsa or boleros, his time with Joe Cuba, the Fania All Stars or his later collaborations, one thing that never changed was his sentimiento. And he wasn't just a romantic bolerista, his skill at interpreting in soneo, as an improvising sonero was remarkable. No matter what he sang, he interpreted it with feeling and sincerity. Thank you for tuning in to the first part in a three part podcast series about Cheo Feliciano. . Young Cheo did not dream of being a singer, his first dream was to play guitar, however the Escuela de Musica Juan Morel Campos, a free music school was underfunded and had only 2 guitars and 40 students. Feliciano, then chose trombone, however there was only 1 trombone and 40 students, leading him to study music for 2 years before Cheo and his family were forced to move to the US due to the increasingly difficult economic situation on the island. Now in New York, Cheo turned to percussion, playing whenever and wherever he could. Soon after he would meet Machito who introduced him to Tito Puente and Tito Rodriguez, the latter who would give him an opportunity to sing live in front of an audience at the Palladium ballroom. Soon after, Feliciano would be hired by Joe Cuba and sing with his sextet for 9 years. Sadly, Cheo struggled with addiction at this time. Hear about all this and more In today's episode. Songs: A Las Seis Yo Vine Pa Ver Te Adoro Macorina Callejero Lo Bueno Ya Viene Mujer Como Rien Aunque Tu Quieres Volver Cachondea Bailadores Guaracha y Bembe Ay, Milagro Oriente Quinto Sabroso Busca lo Tuyo (with Eddie Palmieri) --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/anani-kaike/message

El standard latino del gran Chano Pozo y Gil Fuller. Grandes versiones de Dizzy, Clark Terry, Machito, Peterson y muchos otros. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Un “Sex and the City” de trolos. Casi un tractatus lógico-spinoziano sobre la pregunta primigenia: ¿Qué activa a un activo? y un catálogo de las características epistemológicas del machito activo. Los novios a la distancia y el dilema entre lo bello y lo conveniente. ¿Cómo era yirar en los 2010 antes de Grindr, y para qué escribir porno si no se te para la pij@? Spoiler: Machito no es un héroe de Jane Austen Bonus track: qué opinamos de Heart Stopper En este episodio hablamos de: Loloylauti www.instagram.com/loloylauti/ Horno www.instagram.com/h.o.r.n.o.5/ Editorial De Parado www.instagram.com/de_parado/ Mariano Blatt www.instagram.com/mariano.blatt/ Fram Visconti www.instagram.com/fram_visconti/ Editorial Rara Avis www.instagram.com/raraaviseditorial/ Eva Navarro Martínez www.instagram.com/c1st3m0ff3nd3r/ Miss Romi www.instagram.com/miss_r0mi/ Putochinomaricon www.instagram.com/putochinomaricon/ Gonzalo Asalazar https://www.instagram.com/gonzaloasalazar/ Fidel Chaparro www.instagram.com/fidel.chapa/ Ferdommy www.instagram.com/ferdommy/

Con una larga bocanada iniciamos el programa escuchando a Celina y Reutilio, recién llegados a la capital cubana, contratados por la Radio Cadena Suaritos allá por 1948. Seguramente, no pocas lágrimas derramaron los oyentes de la época conmovidos por la dramática historia del homicida conducido al presidio de isla de Pinos. Comúnmente conocida como marihuana, proscrita y condenada por los intereses de ciertos poderes y la hipocresía social, desde tiempos inmemoriales hasta el sol de hoy, no ha dejado de estar vinculada a la bohemia, la fiesta, y los círculos intelectuales y artísticos. "Yerba" o "yerbuta" así la llama en la guaracha "Mójala, préndela y dale" un sorprendente y desenfadado Antonio Machín, completamente alejado de la imagen impoluta y cándida del ídolo romántico en la España de Franco. El consumo y tenencia de la marihuana penadas por la ley, socialmente mal vista además, no impidió que -algunas veces- su referencia en el cancionero popular fuese particularmente obvia como en "Mari Juana" la guaracha (original de Juana María Casas) que acabamos de escuchar por el conjunto Matamoros y en otras ocasiones más sutilmente como en esta pieza que firma el poeta del son Ignacio Piñeiro: "La cachimba de San Juan" que nos devuelve Carlos Díaz con el respaldo de la jazz band "Casino de la Playa" de finales de los 50. Tema sólo para consumidores. Sólo así podríamos adivinar el verdadero sentido del texto en cuestión. Justi Barreto es el autor de "Maní picao". Con esta breve intro será más disfrutable la versión que nos brinda Graciela con la banda de Machito y sus Afrocubans desde una lejana presentación en el famoso club "birdland", y con la que despedimos este breve segmento dedicado al cannabis. Un fragmento de una de las muchas grabaciones registradas en la frontera de los años 20 a los 30 por el notable actor del Bufo y también compositor: Ramón Espigul, nos permite recordar la existencia del sexteto "Estrellas Habaneras" dónde ya el piano enriquecía la sonoridad del típico formato sonero. Excusa perfecta para que a continuación, escuchemos otra antigua formación: el sexteto "Gloria Cubana" recordando además el tremendo auge que tuvo el Son durante los decisivos años 20. Su tímbrica -casi centenaria- resalta la capacidad de innovación de los músicos populares incorporando, a finales de esa década, instrumentos de importante presencia melódica, rítmica y armónica, como la trompeta, el contrabajo y el piano, producto de la interacción con las primeras jazz bands. Poco se conoce de esta formación renovadora. Su nómina la revela el investigador y músico cubano Jesús Blanco en su notable trabajo "80 años del Son y soneros del Caribe": Feliciano García (director y voz prima); Hilario Machado (tresero y voz prima); Augusto Lamar (guitarra y tercera voz); Ramón Verona (contrabajo); Inocente Betancourt (bongoes) y Maria Teresa Ovando "Teté" (pianista). "El pelotero", son original de Feliciano García, fue versionado durante los años 40 por el cantante Alberto Ruiz con el coro de Laíto Sureda y Carlos Querol junto a su magnífico conjunto "Kubavana". En los 50, el Conjunto Casino hizo varías versiones. En 1962 para Maype, una de las últimas etiquetas independientes, la combinó con la conga "La pelota" del compositor Ricardo Díaz, en las voces de Onelio Pérez, Orlando Morales, Espí y Albertico Díaz. La gentileza de Mane Ferret, trovadora radicada en Barcelona desde hace varios años, al compartir con nosotros un adelanto de la producción de su disco más reciente, nos lleva a recordar la importante presencia de la mujer en la música popular de los años 30, 40 y 50 del siglo pasado. La orquesta de Paulina Álvarez (La emperatriz del danzonete) da paso a la olvidada Rosita Sánchez. Le siguen Justa y Ana María García, así como la Trovadora Mayor: Maria Teresa Vera, teniendo en común al gran Nené Ayué.

Otro surtido pizarro para dar saltos de alegría. Despiporre del bueno con Laurel Aitken, The Hill Billies, Machito and his Afro Cuban Orchestra, Crystal Springs Ramblers, Floyd Campbell and his Gang Busters, Fiddlin’ Red Herron... A partir de las 23.00 horas en la sintonía de Radio 3. Escuchar audio

On this third installment of our series on singer, songwriter and musician Una Mae Carlisle we talk with Charlie Young, the nephew of music publisher Barney Young. We will learn about Barney Young's life and career as it intersected with such figures as Machito, Harry Blackstone, Gloria Parker, Artie Shaw, Mez Mesrow and of course Una Mae Carlisle.  To hear on Stitcher, click here! To hear on iTunes, click here! To hear on Spotify, click here!

Tanquem el 2022 amb una producci

Como diría mi querido hermano Longino el de esta noche va a ser un programa bien superferolítico, o sea, bien finolis. Juzguen ustedes mismos: Wilmoth Houdini and His Humming Birds, Byron Parker and His Mountaineers, Kanui & Lula, Jean Goldkette and His Orchestra, Cliff Bruner and His Boys, Machito & Afro Cubans, Louis Prima & His New Orleans Gang... A partir de las 23.00 horas en la sintonía de Radio 3.Escuchar audio

1 - Burping Bassoon - Eddie Stone and his Orchestra featuring Stewart McKay – 19382 - Clarinet a La King - Benny Goodman and his Orchestra – 19413 - Clarinet Marmalade Blues - Original Dixieland Jazz Band – 19184 - When Gimble Hits the Cymbal - California Ramblers - 19355 - The Ragtime Drummer - James I. Lent – 19086 - Drummer Goes to Town - Joe Daniels and his Hot Shots in "Drumnasticks" - 19367 - Drum Stomp - Lionel Hampton and Orchestra – 19378 - Flute Lament - Esy Morales and his Orchestra – 19489 - Oboe Mambo - Mitch Miller with Machito and his Afro-Cuban Orchestra – 195110 - Saxophone Schottische - Whoopee John Polka Band – 194111 - Trombone Sneeze - Sousa's Band - 190212 - Trombone Cholly - Bessie Smith and her Blue Boys – 192513 - Trumpet Blues - Donald Lindley - 192514 - Toy Trumpet - Ambrose and his Orchestra – 193715 - When Yuba Plays the Rhumba on The Tuba - The Revelers - 193116 - Sonando La Tuba (Playing the Tuba) - Pepito Arvelo's Rumba Boys17 - Xylophone Stampede - Harry Robbin with Jack Hylton and his Orchestra – 193018 – Jack Benny and Oscar Levant – The Jack Benny Show – 1943 (Radio Comedy)19 – Knock – Dimension X – 1950 (Radio Drama)

Con algunos cortes del álbum "Piano y Ritmo", editado por el sello estatal Areito a mediados de los años 60, recordamos el repertorio de un bisoño Chucho Valdés. Hacia 1963, alternando los formatos del combo y el quinteto, este importante pianista, arreglista y compositor, aportaba solidez al jazz cubano en el ámbito discográfico.  Junto a Paquito D'Rivera, Enrique Plá, Carlos Emilio Morales, Armandito Sequeira y Cachaíto, entre otros músicos, fue también cobrando forma el proyecto que, a comienzos de la década siguiente, resultó ser la banda más renovadora y progresiva de su tiempo: Irakere.  Luego seguimos con alguien que desde hace muchos años es una de las figuras representativas de la trova en Santa Clara: Roly Berrío, instrumentista originalisimo, sigue la ruta que trazaron sus mayores, moviendo la rueda de la música popular cubana, y en particular de la trova, echando mano a elementos de su entorno sonoro. El blues, el funky y el rock, a la par de la guaracha, el montuno, la guajira y la canción, fundamentan la autenticidad armónica con que este intérprete, con tremenda naturalidad, arropa letras y melodías, algo que siempre lo ha distinguido desde su paso por el trío "Enserie". El catálogo discográfico Columbia de comienzos de los años 40 nos acerca la sonoridad de la orquesta de Xavier Cugat. Fuertemente criticado por muchos músicos de la época, quienes estimaban que el violinista catalán simplificada en exceso los ritmos cubanos para hacerlos comprensibles al público extranjero. Cugat, también respaldado comercialmente por sus apariciones en numerosas producciones fílmicas, colocó en los atriles de su orquesta mucho repertorio cubano, dándolo a conocer en todo el mundo. Hoy cantan con la orquesta de Xavier Cugat: Miguelito Valdés, Carmen Castillo y Machito. Los pioneros del afrocuban jazz cierran el programa: regresa Machito, esta vez con sus "Afrocubans" y los arreglos del gran Mario Bauzá. Año 1951 y, con poco más de una década de permanencia en los escenarios newyorquinos, la formidable banda se presentaba en el mítico club “Birdland". Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de #Cuba, con René Espi en #DiarioDeCuba ESCUCHA #CUBAkústicaFM en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Hispanic Heritage Month 2022 Latin Music Series  My first show as a concert  promoter was in 1975. I booked the great Cuban singer, songwriter, bandleader Frank Grillo RIPwho the world knew as Machito abd his Afro Cubans with Gaciela on lead vocals. Machito came with his 21 Piece Orchestra. What a sound when you hear this music live. Sad part was that big bands disappeared in the late 70' and Tito Puente RIP formed his Tito Puente Latin Jazz Ensemble with amazing musicians who began touring in 1979 and worked until April , 2000 before his untimely passing May 31, 2000. Eddie Rodriguez a 40 + year Latin Music Industry professional sending greetings from Puerto Rico. His story is based on firsthand experience as a record label executive and the inequality that still exists today to sign, market and promote Black Latino artists in the US Spanish Market (except for some Reggaeton artists) by multi national recording companies Latin divisions (Universal Music Group, Sony Music and Warner Music).Ernesto Antonio "Tito" Puente, Jr

Candido - Jingo Here You Dance - https://hypeddit.com/mrturner/jingomrturneredit Cándido Camero Guerra Cuban-born percussionist (mainly conga and bongo) who backed many Afro-Cuban and straight-ahead jazz acts starting in the 1950s. Born April 22, 1921 in Regla (Havana), Cuba. Died November, 7, 2020 in New York, USA. He started his career as a percussionist for various groups in Havana, performing at the nightclubs and radio stations. He moved to New York in 1946 and started recording with Machito and Dizzy Gillespie. During 1953-1954 he was in the Billy Taylor quartet and in 1954 he performed and recorded with Stan Kenton. He also enjoyed some hits during the disco era, most notably with his cover of Babatunde Olatunji's classic "Jingo", which he recorded for Salsoul Records.

En este programa seguimos el rastro de la discografía independiente cubana de finales de los años 50, y encontramos al conjunto Rumbavana, fundado en 1956 por el percusionista Ricardo Ferro. Luego de una experiencia discográfica con el sello "Corona", con pasos más firmes, hacia 1959 grababan su segundo álbum para "Duarte", sello fundado por el pianista, arreglista y compositor Ernesto Duarte. La trilogía vocal del Rumbavana entonces la completaban Orestes Macías, Guido Soto y Juanito Bermúdez. Con un efectivo repertorio de guarachas, sones montunos, rumbas, boleros y guaguancó, Rumbavana unificó los patrones estilisticos del conjunto de Arsenio Rodríguez y el Conjunto Casino. En 1944 cuando el ingeniero de sonido Ramón Sabat, previa experiencia con el sello Musicraft norteamericano, instaló la técnica necesaria para grabar en los artesanales estudios de la calle San Miguel 410, nuevos caminos se abrieron para el talento nacional que, a partir de entonces, no tuvo que depender exclusivamente de los sellos norteamericanos para llegar a los discos. Ya en los años 50, con un mercado comercial más firme, establecido por la interacción del pionero Sabat con etiquetas extranjeras como la RCA Victor, otros sellos independientes vieron la luz. El tremendo olfato para el talento artístico de Jesús Gorís, desarrollado durante años en las tiendas de discos "La estrella" y "Gorís Shop", permitió que su etiqueta "Puchito" le disputara a Panart, a partir de 1954, los cancioneros más notables del momento. Mientras que Fernando Albuerne, como artista exclusivo Panart, dejaba en numerosos álbumes lo más novedoso del repertorio cubano y latinoamericano, Olga Guillot, desde el catálogo "Puchito", con igual número de acompañamientos orquestales (donde sobresalieron las jazz bands "Hermanos Castro", la "Riverside" y la orquesta del pianista René Touzet) llevó al acetato lo más exitoso de su repertorio. Fernando Albuerne y Olga Guillot. Intérpretes separados en los discos por sus contratos de exclusividad, afortunadamente coincidieron más de una vez en aquellos shows en directo emitidos por la radio y la televisión. Así cantaron con la orquesta Aragón en noviembre de 1955 un olvidado cha cha chá de César Portillo de la Luz: "Sabrosón". Presentación en el estudio teatro de Radio Progreso. Seguimos con mujeres que durante los años 30 dejaban su huella en los escenarios: ssí recordamos a Justa y Ana María García, cuando completaron junto al guitarrista Nené Ayué, el magnífico Trio García.  Continuamos con el Septeto Anacaona del año 1937. Una bisoña Graciela Pérez, lejos aún sus triunfos en Nueva York como figura indispensable en la banda de su hermano Machito, identificaba con su voz la sonoridad del importante grupo femenino.  El jazz cubano más contemporáneo llega con el virtuoso violinista William Roblejo y su trío. "Capitalia", notable producción donde acompañaron a Roblejo: Roberto Luis Gómez en guitarra y banjo y Julio Cesar González en bajo eléctrico y contrabajo. Y con dos cortes de su producción más reciente "En Fa sostenido" llega "Interactivo". La veinteañera tribu de Roberto Carcassés, despide el programa. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

He is the son of one of the most powerful forces in Latin music the late great Machito aka Frank Grillo! For over 40 years Mario Grillo has been musical director and leads the Machito Orchestra in honor of his Father! In this very Special interview Mario Grillo talks about Charlie Palmieri, his Uncle Mario Bauza, Gracila, Dizzy Gillespie and of course the Godfather of Mambo Machito!That and so Much more plus Audio clips from the 36th New York Salsa Festival from the Barclays in Brooklyn! Hosted by Concert Photographer Adrian Montanez¡Él es el hijo de una de las fuerzas más poderosas de la música latina, el difunto gran Machito, también conocido como Frank Grillo! ¡Por más de 40 años Mario Grillo ha sido director musical y dirige la Orquesta Machito en honor a su Padre! En esta entrevista muy especial, Mario Grillo habla sobre Charlie Palmieri, su tío Mario Bauza, Gracila, Dizzy Gillespie y, por supuesto, ¡el padrino de Mambo Machito!¡Eso y mucho más, además de clips de audio del 36º Festival de Salsa de Nueva York del Barclay's en Brooklyn! Presentado por el fotógrafo de conciertos Adrian MontanezSupport the show

While Tito Rodriguez is often seen as solely a sonero and romantic bolerista, his orchestra was as a talented and virtuosic as those of Tito Puente and Machito. Today's podcast will showcase the sound and innovation of his orchestra as well as the talent of his musicians. From his earliest works to his last albums, Tito was an innovator and a tremendous bandleader, not to mention, a multi instrumentalist. https://anchor.fm/anani-kaike/episodes/Ep--36-Celebrating-Tito-Rodriguezs-Boleros-Edicion-Billinge-Bilingual-Edition-e1h6ld1 https://anchor.fm/anani-kaike/episodes/Ep--20-Remembering-The-Unforgettable-One-Celebrating-Tito-Rodriguez-e1c2kk7 La Rumba No Se Acabo (circa 1948 or 49) Bailala Hasta Las Dos 1952 Mambo Manila 1958 Satin and Lace 1960 Descarga Cachao 1965 (with Israel Lopez 'Cachao') Descarga Malanga 1965 Esta Es Mi Orquestra 1968 Mama Güela 1970 Algo Nuevo 1972 Como Canto Yo 1972 Instagram and Facebook: @voiceofthewaterlily --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

Often overlooked today, Norosbaldo Morales Sanabria, better known as Noro Morales was a seminal figures in the Latin Music scene of the 1940's and 50's in New York city. His Orchestra even rivaled Machito's in popularity and Morales was even invited to perform in downtown Manhattan at a time when it was closed to Latino Musicians. His story starts in the Puerta de Tierra section of San Juan, Puerto Rico on January 4, 1912. Noro learned several musical instruments as a child. The Morales family was a musical one; his father, Louis, played violin; brothers Ismael/Esy, Humberto, Jose/Pepito and Louis as well as sister, Alicia, all played instruments. In 1924, Louis was invited to Venezuela to work as the musical director of the presidential orchestra. He accepted the job and the family relocated there for 6 years. Sadly, months after their arrival, Louis died. At just 13 years old, Noro took over directing the orchestra. In 1930, the family moved back to Puerto Rico And Noro worked with Rafael Muñoz. 1935, brought changes to his life again, as he relocated to New York, getting work with Alberto Socarras, Augusto Cohen and Johnny Rodriguez (Tito Rodriguez's older brother). Morales started an orchestra with his brothers Humberto and Esy in 1939. 1942's ‘Serenata Ritmica' was a smash hit and catapulted Morales to fame. He was soon invited to perform in downtown Manhattan and even the Daily New's Harvest Moon Ball; he was quickly becoming mainstream! Noro's Orchestra even rivaled Machito's in popularity. The changes tides of Latin Music caused Noro to return to Puerto Rico in 1960 where he played a hotel for the last 3 years of his life, Sadly, Noro suffered from alcoholism and a family history of diabetes, that he and his brothers all suffered from. Noro joined the ancestors on January 15, 1964. He was just 53 years old. You'll learn all about this and much more in this week's episode Vitamina Perfume de Gardenia Campanitas de Cristal Lamento Borincano Serenata Ritmica Rhumba Rhapsody Mambo Maldito Celos Flores Negras Piel Canela El Negrito de Batey Maria Cervantes Maracaibo Mambo Inolvidable La Isla del Encanto Rhumba Rhapsody (Charlie Palmieri's version) 1984 Facebook and Instagram: @voiceofthewaterlily Blog: voiceofthelily.water.blog. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

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Señora bonita, mi amigo amo de casa. Lunes ya. Que poquito duro el fin de semana pero así es la vida, lo bueno dura poquito, como este programa así que no perdamos el tiempo de la desinformancia, subale a su radito porque estas, estas son las noticias:¡Amaneció de malas Tlaloc! (truenos y lluvia) Granizada sorprende a capitalinos y provincianos en la CDMX. Bueno, más a ustedes los provincianos.¿Don ta bebé? Morena pide que el gobernador de Tamaulipas sea machito y dé la cara en su orden de aprensión. Machito no sabemos pero tarugo no es.¡Ay qué casualidad! Campeche regresa a clases y curiosamente regresan los contagios de COVID.Y en la mañanera: Ese gobernador salió muy marro dice AMLO y aclara que Banxico necesita una renovación. No se haga, el que necesita pero la lana es usted para sus proyectos.Completamente en vivo y directo de Grupo Fórmula, el grupo de radio hablada más importante de México y también del mundo, según nuestras mamás. Se quedan con el que es muñeco muy guapo y de cartón, el que se lava su carita a veces con agua y con jabón, el que grita pero no dice nada: Chumel Torres.