Podcast appearances and mentions of mario lavista

We celebrate our 400th episode by revisiting some of our favorite interviews to include new material that didn't make it into the original show. Music and conversation from Annie Gosfield, Felipe Perez Santiago, Mario Lavista, David Harrington and Nick Zoulek. Viva Relevant Tones!

Un día como hoy, 3 de abril: Nace: 1783: Washington Irving, escritor estadounidense (f. 1859). 1871: José Juan Tablada, poeta mexicano (f. 1945). 1895: Mario Castelnuovo-Tedesco, compositor italiano (f. 1968). 1924: Marlon Brando, actor estadounidense (f. 2004). 1943: Mario Lavista, compositor mexicano. Fallece: 1897: Johannes Brahms, compositor alemán (n. 1833). 1950: Kurt Weill, compositor alemán (n. 1900). 1990: Sarah Vaughan, cantante estadounidense (n. 1924). Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

Ana Lara was born in Mexico City and studied at the National Conservatory of Music with Mario Lavista and Daniel Catán and later with Federico Ibarra... She continued her studies at the Warsaw Academy of Music. She also studied ethnomusicology at the University of Maryland, graduating with a Master of Arts degree.After completing her studies, Lara worked as a composer and music producer. In 1989 she began producing a Mexico City University Radio contemporary music program, and in 2000 she was nominated as Best Classical Album Producer at the Latin Grammy Awards. She founded and served as artistic director of Mexico's International Festival Música y Escena, and served as artistic director of the Puebla Instrumenta Verano 2004 summer courses. She also teaches music and seminars on Latin American and twentieth-century music.Purchase the music (without talk) at:Ana Lara (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Katy Solomon from Morahana Arts and Media.

Un día como hoy, 3 de abril: Nace: 1783: Washington Irving, escritor estadounidense (f. 1859). 1871: José Juan Tablada, poeta mexicano (f. 1945). 1895: Mario Castelnuovo-Tedesco, compositor italiano (f. 1968). 1924: Marlon Brando, actor estadounidense (f. 2004). 1943: Mario Lavista, compositor mexicano. Fallece: 1897: Johannes Brahms, compositor alemán (n. 1833). 1950: Kurt Weill, compositor alemán (n. 1900). 1990: Sarah Vaughan, cantante estadounidense (n. 1924). Una producción de Sala Prisma Podcast. 2022

El aclamado cuarteto de cuerdas Q-ARTE se reúnen con Nicolás Muñoz M y Sergio Cote al lado de la chimenea para compartir con nosotros una excelente charla sobre la música de cámara en Colombia. Hablamos sobre sus inicios, sobre la búsqueda de obras nuevas latinoamericanas, sobre su trabajo en el festival Festicuartetos, cómo patrocinar un cuarteto de cuerdas y mucho más. Interpretan 2 obras: Bambuco en Si menor de Adolfo Mejía, un arreglo para cuarteto de cuerdas de Fernando León. Cuarteto para cuerdas No.6 Op.250 - 3er movimiento - Blas Emilio Atehortúa Escucha este y los demás episodios de Imán Music Sessions en Anchor, Spotify, Google Podcasts, Apple Podcasts y en www.imanmusic.net/sessions Q-ARTE Biografía: Nominado a los premios Grammy en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye más de un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa. Ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con compositores como Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone, entre otros. Así mismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones. Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha colaborado con instituciones como la Universidad de Chicago, Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países. En 2014 el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes. El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales.

Damos la bienvenida, con esta emisión, al año 2022. Tradicionalmente el primer programa de Ars Sonora de cada año ha cobrado una dimensión especial, y de hecho hoy no perderemos esa costumbre. Ahora bien, lejos de acometer una temática festiva, en esta ocasión —dando continuidad al impulso iniciado la pasada semana, en el programa que sonó durante la Nochebuena— hemos preferido plantear esta edición de nuestro espacio como un homenaje a algunos compositores que nos han abandonado durante los últimos doce meses. Un recuerdo dedicado a aquellos músicos y artistas —muy relevantes, en muchos casos— que han fallecido en el año pasado, un periodo en el que además de las consecuencias, de diverso tipo, provocadas por la pandemia del COVID, también otras circunstancias han puesto fin a las respectivas vidas de algunas figuras fundamentales para las prácticas relacionadas con la música experimental y el arte sonoro. Así, retomando el testigo de la emisión anterior de nuestro espacio, continuamos recorriendo el año 2021 en orden cronológico, rememoramos el fallecimiento de los siguientes autores a través de la escucha de algunos fragmentos de su música: Frédéric Rzewski (“De Profundis”); John Hassell (“Time And Place”); Louis Andriessen (“Il Duce”); Jeremy Peyton Jones (“Will I Live Again?”); Ruben Radica (“Per Se II”); Raymond Murray Schafer (“Entrance To The Harbour”); Sylvano Bussotti (“O Lachrimae”); Luis García Núñez —LUGÁN— (“Tres grifos sonoros”); Luis de Pablo (“WE”); Hartmut Geerken (“The Heliopolar Egg”); Mario Lavista (“Plegarias para fagot y sonidos electrónicos”); Alvin Lucier (“The Only Talking Machine of its Kind in the World”); Francisco Kröpfl (“Música para saxo y percusión electrónica”); Jurg Wyttenbach (“D’Hommage oder Freu(n)de nicht…”); Sophie Xeon (“L.O.V.E.”). Escuchar audio

Con motivo del reciente fallecimiento del compositor mexicano Mario Lavista, la Fonoteca Nacional hace un homenaje a su trayectoria. En nuestro podcast semanal recuperamos parte de sus obras y entrevistas, sin dejar de lado aspectos biográficos remarcables, recordamos a uno de los músicos más influyentes de la cultura mexicana.

El nuevo aeropuerto y el Tren Maya quedarán a cargo de una empresa operada por la SEDENA para evitar su privatización, reveló el presidente López Obrador.

Un día como hoy, 3 de abril: Nace: 1783: Washington Irving, escritor estadounidense (f. 1859). 1871: José Juan Tablada, poeta mexicano (f. 1945). 1895: Mario Castelnuovo-Tedesco, compositor italiano (f. 1968). 1924: Marlon Brando, actor estadounidense (f. 2004). 1943: Mario Lavista, compositor mexicano. Fallece: 1897: Johannes Brahms, compositor alemán (n. 1833). 1950: Kurt Weill, compositor alemán (n. 1900). 1990: Sarah Vaughan, cantante estadounidense (n. 1924). Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021

Durante mucho tiempo se nos ha platicado de la supuesta "enemistad" que existía entre Silvestre Revueltas y Carlos Chávez.Ambos fueron fundamentales para el estudio de la música en México además marcaron un antes y un después de haber dado a conocer sus obras. Los viajes que ambos hicieron a Estados Unidos de América a principios del siglo XX, determinaron en mucho las perspectivas de su obra.Support the show (http://www.historiachiquita.com)

Muziek uit Mexico.   Mario Lavista. Marsias  voor hobo en acht met de vingertoppen aangestreken glazen. Han  de Vries, hobo met acht door vingertoppen aangestreken glazen.  Arturo Márquez. Paisaje bajo el signe del cosmos. Orquestra Sinfonica Carlos Chavez olv. Fernando Lozano Javier Álvares. Temazcal. Arnold Marinissen, maracas. Ana Lara. En par de los levantes de […]

Les vamos a decir por qué las notas musicales se llaman Do, Re, Mi, Fa, etc., cómo se dirigen las grandes orquestas, por qué se acomodan de cierta forma los músicos y más.

Les vamos a decir por qué las notas musicales se llaman Do, Re, Mi, Fa, etc., cómo se dirigen las grandes orquestas, por qué se acomodan de cierta forma los músicos y más.

1. Mario Lavista’s Tríptico: https://open.spotify.com/playlist/0SWvbyf07KDxH6lU2x3s7I2. Ryuichi Sakamoto’s Bibo No Aozora: https://open.spotify.com/track/6E5d2cVvbKIWyH3OjcQREi3. Holly Herndon’s Extreme Love: https://open.spotify.com/track/1wWDO0LDjrRIYSuyxU9ZxLYou can listen to these before or after the episode, or you can pause our podcast and go listen to each piece as we introduce them. Panelists:Willie Santiago is a Baltimore-based flutist, educator, and arts administrator. He currently serves as the concert coordinator for the Department of Music at the University of Maryland Baltimore County where he oversees the logistics of the department’s concert series. He has made appearances with the chamber orchestra Symphony Number One and actively performs in pit orchestras for various musicals and productions in the Baltimore-DC area. Willie is also is the co-founder of Stranded Silver, a flute quartet based on the East Coast, and maintains an active schedule performing with them at conventions, schools, and featured concerts. He brought Mario Lavista’s Tríptico. williesantiago.weebly.comBaltimore native Amelia Stinnette is the elusive multi-genre producer SoProper (@soprpr) She continues to share her passion for art and music with her peers at Maryland Institute College of Art and Peabody Institute through small projects in the community. Amelia brought Ryuichi Sakamoto’s Bibo no Aozora. instagram.com/soprprNiccolo Seligmann unites strings of gut with lines of code. He performs on over twenty historical and traditional instruments from around the world, and designs his own software instruments. As a 2020 Strathmore Artist in Residence, he is releasing his solo album, Kinship, on February 26, 2020. Tickets for his Strathmore performances here. Kinship uses viola da gamba improvisation to express multispecies resistance to extractive capitalism. Preorder the album here. You can also hear him perform on viola da gamba, medieval fiddle, and more on the soundtracks of the PC game Civilization VI and the 2017 feature film Papillon. Niccolo is a member of ensembles Alkemie, The Broken Consort, Hesperus, Wherligig, and others. He brought Holly Herndon’s “Extreme Love.” niccoloseligmann.comMore information at pauseandlisten.com. Pause and Listen was created by host John T.K. Scherch and co-creator/marketing manager Michele Mengel Scherch.

Les vamos a decir cómo se dirigen las grandes orquestas, por qué se acomodan así los músicos y TODO lo que necesitan saber de música.

Les vamos a decir cómo se dirigen las grandes orquestas, por qué se acomodan así los músicos y TODO lo que necesitan saber de música.

Les vamos a decir cómo se dirigen las grandes orquestas, por qué se acomodan así los músicos y TODO lo que necesitan saber de música.

Hoy tuvimos #LoMejorDe y recordamos nuestro especial de la segunda guerra mundial, tuvimos clases de música con Mario Lavista y todo sobre las mujeres del Islam.

Les vamos a decir cómo se dirigen las grandes orquestas, por qué se acomodan así los músicos y TODO lo que necesitan saber de música.

Hoy tuvimos #LoMejorDe y recordamos nuestro especial de la segunda guerra mundial, tuvimos clases de música con Mario Lavista y todo sobre las mujeres del Islam.

Les vamos a decir por qué las notas musicales se llaman Do, Re, Mi, Fa, etc., cómo se dirigen las grandes orquestas, por qué se acomodan de cierta forma los músicos y más.

Hoy les hablamos de cuidado de la piel, respondimos las dudas de los cuentahabientes respecto al tema y en cabina Mario Lavista hablándonos de música y diciéndonos todo lo que no sabíamos.

Les vamos a decir por qué las notas musicales se llaman Do, Re, Mi, Fa, etc., cómo se dirigen las grandes orquestas, por qué se acomodan de cierta forma los músicos y más.

Hoy les hablamos de cuidado de la piel, respondimos las dudas de los cuentahabientes respecto al tema y en cabina Mario Lavista hablándonos de música y diciéndonos todo lo que no sabíamos.

Mario Lavista es un importante compositor mexicano interesado en la exploración de las nuevas posibilidades técnicas de los instrumentos tradicionales. En este documental expone sus ideas sobre el oficio del compositor, de la poesía y de la música, como la depositaria más fiel de la historia de la humanidad.

Mario Lavista es un importante compositor mexicano interesado en la exploración de las nuevas posibilidades técnicas de los instrumentos tradicionales. En este documental expone sus ideas sobre el oficio del compositor, de la poesía y de la música, como la depositaria más fiel de la historia de la humanidad.