Podcasts about Cuarteto

Este, como todos los lunes, escuchamos y reaccionamos a las cancion es que nos sugieren o recomiendan durante la semana. No se lo pierdan.Canciones mencionadas en orden :Los Lemunders - DualidadLeslie Baltazar - CenizasMatalascallando - El fuego doradoLunaem - AcercateMaria - NuevoGonzalo Silva - Lagrimas del solDarrell Cano, Danny Lux - No me borresGreeicy - Estas ganasTrueno - freshFeid - Ando XXILEl Cuarteto de nos - EsplinMerli Armilla, Arianna Passini - Sei qui con meAna Luna - Dance in a TranceMGK - ClicheCoyote Island - Where I startedSíguenos en:Instagram: @mixtape_lado_aSpotify: Mixtape: Lado AAmazon Music: Mixtape Lado AApple Podcast: Mixtape Lado AEnvíen sus comentarios o propuestas de sponsor en nuestro correo: Mixtapeladoa@gmail.com

SHOSTAKOVICH: Cuarteto de cuerda nº 3 en Fa Mayor, Op. 73 (31.08). L. Hagen (vl.), R. Schmidt (vl.), V. Hagen (vla.), C. Hagen (vc.). Cuarteto Hagen. To a song (3.55). In the fields (3.30) (6 Romances sobre textos de poetas británicos, Op. 62 A) (arr. para voz y orq.). A. Saifulin (baj.), Orq. Sinf. Estatal del Ministerio de Cultura de la Unión Soviética. Dir.: G. Rozhdestvensky.Escuchar audio

SHOSTAKOVICH: Cuarteto de cuerda nº 2 en La Mayor, Op. 68 (33.10). S. Schmidt (vl.), N. Schmidt (vl.), R. Glassl (vla.), B. Schmidt (vc.). Cuarteto Mandelring. 6 Piezas para niños, Op. 69 (4.48). H. Sánchez Anzola (p.). Canto de la joven (De la poesía popular hebrea, Op. 79) (2.26). N. Dorlian (sop.), D. Shostakovich (p.).Escuchar audio

Hoy en Ya Párate con Delia y Faisy .... Riva Pop con sus recomendaciones en cines y plataformas, abrimos las líneas en nuestra sección “Sabes que eres viejo cuando” ... Desde Uruguay el grupo "Cuarteto de Nos" nos cuenta de su próxima visita a México y en la hora de los niños queremos saber de la persona que les gusta en la escuela.

Hoy en Ya Párate con Delia y Faisy .... Riva Pop con sus recomendaciones en cines y plataformas, abrimos las líneas en nuestra sección “Sabes que eres viejo cuando” ... Desde Uruguay el grupo "Cuarteto de Nos" nos cuenta de su próxima visita a México y en la hora de los niños queremos saber de la persona que les gusta en la escuela.

SHOSTAKOVICH: Cuarteto de cuerda nº 1 en Do Mayor, Op. 49 (14.14). R. Aharonian (vl.), S. Lomovsky (vl.), I. Naidin (vla.), V. Blashin (vc.). Cuarteto Borodin. Hamlet, Op. 32 A (21.26). Orq. Sinf. de Gotemburgo. Dir.: N. Järvi. La canción de la joven (11 Poemas hebraicos) (2.28). N. Dorliak (sop.), Z. Doloukhanova (con.), A. Maslennikov (ten.), D. Shostakovich (p.).Escuchar audio

durée : 00:03:07 - Le groupe argentino-toulousain Cuarteto Tafi, nouvel album "El Infinito Y Un Amor" - Bonne nouvelle : un nouvel album est disponible : "El Infinito Y Un Amor"...

RAVEL: Cuarteto de cuerda en Fa mayor (29.28). P. Colombet (vl.), G. Le Magadure (vl.), M. Herzog (vla.), R. Merlin (vc.). Cuarteto Ébene. Prélude (1.13). Menuet Antique (6.18). Sérénade grotesque (3.27). S. Osborne (p.). Moderé (Valses nobles et sentimentales) (1.25). Orq. de París. Dir.: J. Martinon.Escuchar audio

Perdidos en el Glitch, todos los martes a las 14:00 horas, por www.radiohoy.cl y canal 198 de Zapping. Invitados: Cuarteto Brontë y The Geek Orchestra #animegirl #videojuegos #geek #perdidosenelglitch #radiohoy

Violinists Ilmar Gavilán and Melissa White, violist Jaime Amador and cellist Felix Umansky visited IPR's Studio A to perform and talk about their current projects. Music performed in Studio A Fanny Mendelssohn, String Quartet in E-flat major: III. Romanze Guido López-Gavilán, Cuarteto en Guaguancó The Harlem Quartet is in northern Michigan to work with Interlochen Arts Academy students and perform at City Opera House in Traverse City.

Letra: Felipe MarínMúsica: Verónica Serrano Reyes

AUTORÍA LETRA: Moisés Serrano BruzónAUTORÍA MÚSICA: Francisco Javier Domínguez y Raúl Otero

AUTORÍA LETRA: Antonio Muñoz Molina y José Manuel DoñaAUTORÍA MÚSICA: José Manuel Doña y Fernando Manuel Rodríguez Endrina

AUTORÍA LETRA: Manuel TorresAUTORÍA MÚSICA: David Romero Lobón

AUTORÍA LETRA: José Carlos Patrón Valladares y Patrocinio AvilésAUTORÍA MÚSICA: José Carlos Patrón Valladares y Patrocinio Avilés

AUTORÍA LETRA: David Amaya Jiménez ‘Awito' y Rafael SadocAUTORÍA MÚSICA: David Amaya Jiménez ‘Awito'

AUTORÍA LETRA: Hugo Sánchez Pérez y Hugo Santamaría'AUTORÍA MÚSICA: Hugo Sánchez Pérez y Hugo Santamaría

AUTORÍA LETRA: Manuel Domínguez Portilla y Sergio Guillén ‘Tomate'AUTORÍA MÚSICA: Jesús Melero ‘Bola' y Sergio Guillén ‘Tomate'

AUTORÍA LETRA: Francisco Manuel Amador, José Manuel Soto RomeroAUTORÍA MÚSICA: José Manuel Soto Romero, Álvaro Arufe.

AUTORÍA LETRA: José Manuel Valdés ÁlvarezAUTORÍA MÚSICA: Juana Piedad Ortiz

AUTORÍA LETRA: Javier Redondo Jiménez y Sergio Redondo JiménezAUTORÍA MÚSICA: José Manuel Vallejo Berrocal

Creador fundamental y de amplísimo espectro—compositor, crítico y gestor musical, profesor y ensayista—, crea obras para diferentes conjuntos instrumentales y vocales, música orquestal, ópera, zarzuela y música incidental para cine, teatro o radio. Se ejercita en la crítica musical y es autor de varios libros._____Has escuchadoAlbor (noli tangere meos circulos) (1970). Conjunto Instrumental de Madrid; José M.ª Franco Gil, director. EMEC (1978)Cuarteto n.º 1 “Aura” (1968). Cuarteto Arcana. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 23 de octubre de 2002Laberinto marino (2001). Dimitar Furnadjiev, violonchelo. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo; Gregorio Gutiérrez, director. Verso (2005)Necronomicon I (1971). Rafael Gálvez, Raul Benavent, Joseph Furio, Joan Castelló, Dionisio Villalba, Emma Brodi, percusionistas. Verso (2012)Sinfonía n.º 4. Espacio quebrado (1987). Orquesta Sinfónica de Tenerife. Víctor Pablo Pérez, director. Col Legno (1991)_____Selección bibliográficaALONSO TRILLO, Roberto, “Perspectivas filosófico-temporales sobre el Dúo concertante n.º 3 de Tomás Marco”. Revista de Musicología, vol. 37, n.º 2 (2014), pp. 559-585*—, “ZAJ and Futurism: from Henri Bergson to Tomás Marco”. Hispanic Research Journal: Iberian and Latin American Studies, vol. 17, n.º 2 (2016), pp. 141-151 CABRAL, Ismael. G., “Tomás Marco, en su 80 cumpleaños: una aproximación y cinco pistas de escucha”. Scherzo (2022), consultada el 23 de junio de 2023: [Web]CHARLES SOLER, Agustín, “Tomás Marco: análisis del lenguaje musical empleado en las sinfonías 4 y 5”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 10, n.º 1 (1994), pp. 17-60CURESES, Marta, Tomás Marco: la música española desde las vanguardias. Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2007*FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (14). Homenaje a Tomás Marco en su 50.º Aniversario. [Programa de conciertos]. Celebrado el 11 de noviembre de 1992: [PDF]GAN QUESADA, Germán, “Convergencias plástico-musicales en la obra de Tomás Marco”. En: Correspondencia e integración de las artes: XIV Congreso nacional de historia del arte. Editado por Isidoro Coloma Martín, María Teresa Sauret Guerrero, Belén Calderón Roca y Raúl Luque Ramírez. Universidad de Málaga, 2006GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, Tomás Marco. Universidad de Oviedo, 1986*GÓMEZ AMAT, Carlos, Tomás Marco. Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia, 1974*MARCO, Tomás, Historia general de la música. El siglo XX. Istmo; Alpuerto, 1970*—, La música de la España contemporánea. Publicaciones Españolas, 1970*—, Música española de vanguardia. Guadarrama, 1970*—, Historia de la música española. Siglo XX. Alianza, 1983*—, Pensamiento musical y siglo XX. SGAE, 2002*—, Historia de la música occidental del siglo XX. Alpuerto, 2003*—, La creación musical en el siglo XXI. Universidad Pública de Navarra, 2007*—, Xavier Benguerel. Una trayectoria compositiva. Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2011*—, Escuchar la música de los siglos XX y XXI. Fundación BBVA, 2017*—, De la tradición a más allá de la posmodernidad: historia de la ópera de los siglos XX y XXI. Galaxia Gutenberg, 2023*MOMBIEDRO SANDOVAL, Pedro, “La obra religiosa de Tomás Marco”. Cuadernos de Investigación Musical, n.º 19 (2024), pp. 117-136*NIETO YUSTA, Olivia, “Tomás Marco y las artes escénicas en el siglo XXI”. En: Teatro y música en los inicios del siglo XXI. Coordinado por José Nicolás Romera Castillo, Francisco Gutiérrez Carbajo y Raquel García Pascual. Verbum, 2016RODRÍGUEZ ROMERO, María del Mar, “Entrevista sobre educación musical con Tomás Marco”. Música y Educación: Revista Trimestral de Pedagogía Musical, n.º 17 (1994), pp. 10-16*VEGAS FERNÁNDEZ, Pablo, “Acercamiento a la inclusión del concepto de materialidad en el análisis musical: estudio del primer movimiento de la Sonata de fuego de Tomás Marco”. En: Musicología en transición. Editado por Javier Marín López, Ascensión Mazuela Anguita y Juan José Pastor Comín. Sociedad Española de Musicología, 2022 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Nuestro resumen especial con lo mas destacado del año. Del 20 al 11: Cheo, Los Tetas, Los PetitFellas, Alizzz, Robi Draco, Telebit, Dillom, Diamante Eléctrico, Francisca y los exploradores, Alcalá Norte, Cuarteto de Nos. Escucha también el Lado B y la Playlist

Su hondo sentido espiritual—que aglutina catolicismo e hinduismo—,su gran conocimiento del canto de los pájaros(que incorpora por primera vez en el Cuarteto para el fin del tiempo),la sinestesia y el uso de la simetría recorren la apasionante creación del compositor y organista francés._____Has escuchadoCatalogue d'oiseaux. Livre I. Le merle bleu (1958). Markus Bellheim, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 12 de abril de 2014Des Canyons aux étoiles. VI. Appel interstellaire (1971-1974). Michael Thompson, trompa. CBS Masterworks (1988)La transfiguration de notre Seigneur Jésus-Christ. VII. Choral de la Sainte Montagne (1965-1969). Koor van de BRT Bruxelles; Groot Omroepkoor & Radio Symfonie Orkest hilversum; Reinbert de Leeuw, director. Montaigne (1994)Quatuor pour la fin du temps. Louange à l'Éternité de Jésus (1940). Anner Bijlsma, violonchelo; Reinbert de Leeuw, piano. Philips (1980)_____Selección bibliográficaAMBLARD, Jacques, Vingt regards sur Messiaen: une étiologie de la médiation. Presses universitaires de Provence, 2015ANDERSON, Julian, “Messiaen and the Notion of Influence”. Tempo, vol. 63, n.º 247 (2009), pp. 2-18*BALMER, Yves, Thomas Lacôte y Christopher Brent Murray, Le modèle et l'invention: Messiaen et la technique de l'emprunt. Symétrie, 2017BENITEZ, Vincent P., Olivier Messiaen. A Research and Information Guide. Routledge Publishing, 2008—, Olivier Messiaen's Opera, “Saint François d'Assise”. Indiana University Press, 2019BERNARD, Jonathan W., “Messiaen's Synaesthesia: The Correspondence between Color and Sound Structure in His Music”. Music Perception: An Interdisciplinary Journal, vol. 4, n.º 1 (1986), pp. 41-68*BOIVIN, Jean, La Classe de Messiaen. Christian Bourgois, 1995CHADWICK, Roderick, Olivier Messiaen's “Catalogue d'oiseaux”: From Conception to Performance. Cambridge University Press, 2022DINGLE, Christopher, The Life of Messiaen. Cambridge University Press, 2007DINGLE, Christopher y Nigel Simeone (eds.), Olivier Messiaen. Music, Art and Literature. Routledge, 2007FALLON, Robert, “Birds, Beasts, and Bombs in Messiaen's Cold War Mass”. The Journal of Musicology, vol. 26, n.º 2 (2009), pp. 175-204*FORTE, Allen, “Olivier Messiaen as Serialist”. Music Analysis, vol. 21, n.º 1 (2002), pp. 3-34*GRIFFITHS, Paul, Olivier Messiaen and the Music of Time. Faber and Faber, 1985HALBREICH, Harry, Olivier Messiaen. Fayard, 1980HILL, Peter (ed.), The Messiaen Companion. Faber and Faber, 1995HILL, Peter y Nigel Simeone, Messiaen. A Major New Biography. Yale University Press, 2005HOLD, Trevor, “Messiaen's Birds”. Music & Letters, vol. 52, n.º 2 (1971), pp. 113-122*IRLANDINI, Luigi Antonio, “Messiaen's Gagaku”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 193-207*MESSIAEN, Olivier, Traité de rythme, de couleur et d'ornithologie: en sept tomes (1949-1992). Leduc, [1994-2002]—, Music and Color. Conversations with Claude Samuel. Amadeus Press, 1994MESSIAEN, Olivier y Claude Samuel (2012), “Fe, amor y naturaleza: entrevista con Olivier Messiaen”. Minerva: Revista del Círculo de Bellas Artes, n.º 19 (2012), pp. 54-62NICHOLS, Roger, Messiaen. Oxford University Press, 1975POPLE, Anthony, Messiaen. Quatuor pour la fin du temps. Cambridge University Press, 1998SAMUEL, Claude, Musique et couleurs, nouveaux entretiens avec Olivier Messiaen. Belfond, 1986SHENTON, Andrew, Olivier Messiaen's Turangalîla-symphonie. Cambridge University Press, 2023SHOLL, Robert, Olivier Messiaen: A Critical Biography. Reaktion Books, 2024WAI-LING, Cheong, “Messiaen's Triadic Colouration: Modes as Interversion”. Music Analysis, vol. 21, n.º 1 (2002), pp. 53-84* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Gustavito Cáez. Mejor conocido como el “Original Tribal Chief”, se ha tirado una maroma en el cual podría poner en riesgo el título de “padrote” que por tanto tiempo la ha tenido Súper Servo. “Tripleta” vs “Cuarteto”. ¿Pero en realidad esta anécdota del OTC, mejor conocido anteriormente como “El Anticristo de Guavate”, será cierta? ¿O acaso el reinado del “Guanime Ciberneticus Dominus Tottius” habrá llegado a su fin?Por otro lado, RadioActive Girl demuestra una receta de cranberries con azúcar (sniff!) en polvo. Primer ministro de Corea del Sur se le vira la torotilla al tratar de implementar de implementar una ley marcial y Trump sigue hablando mierdas de deportación blah, blah, blah.Con las participaciones de Mío: El Huevo Feliz, Gustavo Cáez, Giancarlo “La Maldad” Martínez, Carlos Solá, Deborah Mateo, Gustavito “OTC” Cáez, Joey Malavé y Alberto “Súper Servo” Reyes.ADVERTENCIA: El material discutido en este programa no es apto para menores de 18 años y no representa la opinión de Spotify. Sugerimos discreción. ©2024 Se Rascó Así Productions. Derechos Reservados. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/se-rasc-as/support

En este episodio de Puerto de Libros - Librería Radiofónica, exploramos un hito cultural y artístico de la primavera democrática argentina: Canto a la Poesía, el emblemático recital de 1984 que reunió a Víctor Heredia, César Isella y el Cuarteto Zupay en el Estadio Luna Park. Acompáñanos en un viaje por las canciones y poemas que marcaron esta memorable producción, donde los artistas rindieron homenaje a poetas como Pablo Neruda, José Pedroni y María Elena Walsh. Descubre cómo las profundas letras de Neruda, la calidez de Pedroni y la versatilidad de Walsh encontraron nuevas formas de expresión a través de la música, en un contexto histórico de esperanza y renovación tras años de dictadura. Revive momentos icónicos como la interpretación de Sube conmigo, amor americano, el emotivo cierre con Como la cigarra y otras piezas que conformaron esta obra maestra de resistencia, poesía y música. Una mirada nostálgica a un encuentro histórico que celebra la libertad del arte y la palabra. ¡Dale play y déjate envolver por la magia de la poesía hecha canción! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

Toda la belleza del Bel Canto, la pasión de los grandes interpretes inmortales de la opera, el romanticismo inagotable de las canciones y los clásicos boleros. Esto y más nos trae en cada emisión de “Una Voz Una canción”, en las voces de la Soprano Elizabeth Trabanino y y el tenor Eduardo Fuentes.

🔴 Glatzer Tuesta entrevista a Avelino Guillén, exfiscal y exministro del Interior y a Alberto Menacho, productor de Cuarteto de la afamada Orquesta Filarmónica de New York. 🔴 En esta edición de No Hay Derecho abordaremos, entre otros temas: - Diversos gremios acatan desde hoy un paro nacional y anuncian movilizaciones en Lima. - Autoridades condecora con máxima distinción a Sultán de Brunéi, pese a estar señalado por violar DD.HH. - Jorge Montoya a favor de que policías y militares sean juzgados en sus fueros. - Familiares reciben restos de víctimas de la masacre de Socos tras 41 años. - Exclusivo: Ola de renuncias en el Ministerio del Interior. - Exclusivo: Congresos busca alterar el cronograma electoral de 2026. 🔵 No Hay Derecho en vivo de lunes a viernes, desde las 7 a. m., por el YouTube y Facebook de Ideeleradio.

Federico comenta toda la actualidad del corazón con Isabel González, Paloma Barrientos y Daniel Carande.

Federico comenta toda la actualidad del corazón con Isabel González, Paloma Barrientos y Daniel Carande.

¡MEDIO PENGUIN! Y traemos un nuevo episodio de 1/2 hora es suficiente con las mejores recomendaciones… Les hablamos del homenaje de Raw Alejandro y lo nuevo del Cuarteto de Nos Las películas Wolfs y La Chica de la Telaraña Las series The Penguin y Moving Y el estreno de la semana de @cinesunidos Este episodio llega a ustedes gracias a nuestros queridos amigos de: @cinesunidos mucho mas que películas @ivecchionacce Tu asesoría jurídica. @goyosworkshop Diseño, arte y economía. Escúchanos en la plataformas de Podcast de tu preferencia, suscribete y así no te perderás nuestras novedades https://linktr.ee/mediahoraessuficiente Producción de ½ Hora es Suficiente: Isabella Vecchionacce y Jonathan Lilue. Edición: Jonathan Lilue Musicalización: Félix Tapia y Poet'ai cuyo trabajo podrán conocer mas a fondo en https://www.instagram.com/elchako/ https://www.behance.net/tapiafelix https://www.tiktok.com/@poetai97 --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/12-hora-es-suficiente/support

Lista de cosas que nos molestan y que el mundo desconoce. Cosas que nos molestan en otro y sin embargo hacemos. ECDQEMSD podcast El Cyber Talk Show - episodio 5887 Cosas Molestas Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Historias Desintegradas: Sonidos perturbadores - Cosas que me molestan de mi - Las personas - Dejar en Visto - Comunicación - Los malos conductores - Máquinas fallando - El camionero -  Ruidos molestos - Compresor intenso - Aspirando el auto - Cuarteto a full volumen  - Soltando golpes - Sueños profesionales - Deje la Marihuana - Me quitaban el titulo -  UNAM no me hagas eso - Pesadilla no dramática - El patio y el cuarto de tiliches - El cuadro misterioso - Dislexia y más... En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!! NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

Roberto Musso, líder del Cuarteto de Nos, comparte su experiencia equilibrando conciertos y conexiones internacionales, mientras se preparan para una gira por América del Norte.

Con una descarga al estilo de los años dorados de los 50s, años que vivió intensamente, siendo parte de la Orquesta Aragón, el flautista, clarinetista, pianista, arreglista y compositor Richard Egües, recibía el nuevo milenio. Con varios tracks de la producción "Richard Egües y sus amigos", editada por la etiqueta "Latin World" en 1999, el veterano músico, alquimista del sonido "Aragón" junto a su conductor y violinista Rafael Lay, revisitó ciertos clásicos del repertorio bailable nuestro. Entre estos por supuesto que no podía faltar el universal cha cha chá "El bodeguero". Junto al maestro Richard Egües se apuntaron a las sesiones de estudio: el violinista Pedro Depestre y Chucho Valdés. Como resultado esta formidable versión del clásico danzón de Felix Reyna: "Angoa". El 1ro de septiembre de 2006 falleció en La Habana Richard Egües. A 28 años de su desaparición física, recordamos su trascendental paso por los escenarios de Cuba y el mundo. A tiempo de bolero continuamos gracias a una de las voces altas e imprescindibles de la música popular cubana: la santiaguera Olga Guillot. Con una de sus últimas grabaciones recordamos a esta inmensa intérprete que debutó en discos Panart a mediados de los años 40, gracias al apoyo de la pianista, arreglista, compositora y directora coral Isolina Carrillo. Como parte del Cuarteto "Siboney" de la autora de "Dos Gardenias", comenzó a destacar en las programaciones que promovía, desde RHC Cadena Azul, el guajiro Amado Trinidad Velazco. Otras importantes emisoras de la época habían incidido también en el despegue de su carrera: la CMQ y la llamada "emisora del pueblo": "Mil Diez". Legendaria y temperamental, con su voz inalterable y casi 60 años en los escenarios, en pleno auge el boom comercial del "Buenavista Social Club", reclamaba su sitial entre los grandes de Cuba. "Faltaba yo", álbum producido por Warner Music en 2001, fue la excusa perfecta para que Olga Guillot retomara algunos clásicos de su repertorio. A pesar de haber encabezado por largos años -junto a Celia Cruz- las listas negras de la censura oficialista, Olga Guillot mantuvo un sitio importante en la memoria afectiva de su gente, representando lo más genuino y auténtico del bolero cubano. Seguidamente la banda sonora victrolera cubana de la frontera de los años 50 a los 60. Últimos vestigios del pulso victrolero y de la discografia independiente a través de las producciones de la etiqueta Rosy . En 1959 las grabaciones de José Tejedor, editadas en singles de 45 r.p.m por el sello fundado ese año por Rogelio Martínez (hijo) impulsaban la carrera de este genuino cantor de pueblo. Tras largos años de duro bregar por las noches habaneras interpretando boleros y canciones junto a su inseparable Luis Oviedo, Tejedor alcanzaba el reconocimiento con el respaldo musical del conjunto dirigido por el pianista, arreglista y compositor Javier Vázquez. Si a finales de 1952 el conjunto Saratoga estrenaba en su sección de metales la combinación del trombón con dos trompetas, ocho años más tarde el conjunto de Tejedor aportó a esa peculiar sonoridad la utilización del Tres, sin dudarlo un paso de avance en el desarrollo armónico de los conjuntos de sones y una efectiva modalidad tímbrica que matizó la banda sonora de los primeros años sesenta. Del catálogo Rosy a los discos Modiner. El jazz afrocubano más contemporáneo nos llega desde una producción Bis Music del año 2019. "Clásicos al Jazz", producción musical a cargo del contrabajista Néstor del Prado. Así revisitó el clásico de Emilio Grenet: "Yambambó". En la despedida Julito Padrón. Sentimiento, arte y poesía en el sonido de su trompeta. Homenaje a dos grandes compositores de la música popular cubana: Ernesto Grenet, el autor de "Drume negrita" y José Antonio Méndez "el king", "el ronco": "Mi mejor canción".

Su reinado en las victrolas coincidió con los últimos años 50s. Más de seis décadas después Blanca Rosa Gil continúa siendo una de las voces más hermosas y distintivas del bolero cubano. Sus primeros singles, producidos por la etiqueta Panart hacia 1957 cristalizaron una creciente popularidad ganada, a puro aplauso, en la pista del "Ali Bar" el famoso local regenteado por Alipio García, ubicado en la periferia citadina. Para 1960 redoblaba sus éxitos en radio y televisión mientras que sus grabaciones producidas por el sello Modiner asentaban ese estilo tan suyo, entre sentimental y tanguero, acentuado por los arreglos de los pianistas Severino Ramos y Joaquín Mendivel, a cargo también de las conducciones orquestales. Los ecos de los éxitos de "La muñequita que canta" son parte indisoluble de las memorias de una nación que, negándose a desvanecerse del todo, persiste en la nostalgia de más de una generación de cubanos, dentro y fuera de la isla. Eliades Ochoa: de Songo la Maya para el mundo. Su temprano vínculo con un instrumento como el tres lo llevó inevitablemente al mundo del son, la guajira, el bolero y la canción trovadoresca. Su trasiego por el Quinteto "Oriental", el Septeto Típico y el Cuarteto "Patria", así como su similitud vocal con el mítico Guillermo Portabales, han definido su huella en la música popular de los últimos treinta años. Hoy repasamos algunas de las grabaciones de Eliades Ochoa con el Cuarteto "Patria". Sin dudas el empuje comercial del proyecto "Buena Vista Social Club" fue decisivo para que su carrera fuese bien reconocida dentro y fuera de la isla. En su voz la obra del genial Antonio Fernández (Ñico Saquito). José Antonio Méndez: "el King", "el Ronco", a pesar de tener "pegados" en las victrolas de los primerísimos años 50s varios temas de su autoría, decidió probar fortuna en tierras aztecas como lo hicieron otros artistas y músicos cubanos que le antecedieron. José Antonio, con su habitual humildad, creyó que el representante de la RCA Víctor mexicana Mariano Rivera Conde "lo estaba vacilando" cuando le propuso grabar varios discos con arreglos y respaldo orquestales del tremendo melodista, pianista y compositor Mario Ruiz Armengol. El sorpresivo éxito que tuvieron estas grabaciones fuera de Cuba validó el estilo interpretativo del King. La calidez de su voz y la sencillez con que "ponía" los temas en el escenario con su guitarra le aseguraron, desde entonces, la fidelidad del público mexicano. Entre sus trabajos discográficos de los primeros años 60 sobresale una producción en complicidad con los pianistas Frank Emilio Flynn, Rafael Somavilla y el violinista urugüayo Federico Britos. En los minutos finales algunas de las voces entrañables de la radio cubana. Los ecos de los veteranos estudios habaneros, aquellos importantes escenarios del éter donde artistas y agrupaciones ofrecieron su arte en directo. Desde los estudios de la CMQ de Monte y Prado: Gerardo Pedroso, una de las voces olvidadas del danzón. El 21 de agosto de 1948 le acompañó la Orquesta Gris a cargo del maestro Armando Valdés Torres. Así cantó la guaracha de José Claro Fumero: "Bemba colorá". Los tiempos de gloria de la música popular cubana. Gerardo Pedroso regresa como bolerista. "Mira que eres linda", otro clásico cubano original del maestro Julio Brito. Sonidos que nos recuerdan la importantísima plaza artística que fue La Habana. Seguimos viaje ahora a los estudios del guajiro Amado Trinidad Velazco, el mayor competidor de CMQ. En julio de 1947 en RHC Cadena Azul, bajo el influjo del llamado danzón de nuevo ritmo, la Orquesta Unión interpretaba "Las cosas de Vega", combinación de la pieza de Orestes López con un fragmento de la suite "Cascanueces". La última parada es en los estudios de la Radio Cadena Suaritos ubicados en la calle 25 del Vedado habanero. María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo cubrieron infinidad de horas en las míticas audiciones del gran Laureano Suárez.

Playlist mensuelle de Sophian Fanen, qui chronique 5 albums de son choix et #SessionLive avec le groupe franco-argentin Cuarteto Tafi #RFI talent. Playlist Sophian :- Meryl et Jocelyne Béroard, Siwo, tiré de l'album Caviar 1 (Maison Caviar, 2024)- Sages comme des sauvages, Répare ou pas, tiré de l'album Maison Maquis (Capitaine Records, 2024) clip - Kankawa Nagarra, Wirlmarni, tiré de l'album Wirlmarni (Mississippi Records, 2024)- Bedouin Burger, Ya Habibi Taala, tiré de l'album Ma Li Beit (PopArabia, 2024)- Olof Dreijer et Diva Cruz, Acuyuye, tiré du EP Brujas (Rabid Records/Dekmantel Records, 2024).Sophian Fanen : Instagram ; X.Puis nous recevons le 4tet Cuarteto Tafi, artiste RFI Talent, pour la sortie du 5ème album El Infinito Y Un AmorC'est lors d'un voyage en Argentine, sur les terres colorées et arides du Nord-ouest argentin, que ce quartette franco-argentin se retrouve pour la première fois. Perchés sur une montagne de 3 000 mètres, en arpentant les scènes ouvertes populaires, les musiciens décident d'appeler cette rencontre musicale et humaine el Cuarteto Tafi. Depuis ses débuts sur la scène française, le groupe a apporté sa touche personnelle et originale à la world music en mêlant du chant en espagnol poétique et engagé – douce nostalgie de l'exil argentin de la chanteuse – au son de la Méditerranée orientale du bouzouki grec, à la douceur et à la dextérité de la guitare flamenca et aux rythmes envoûtants des percussions afro-latines. Chacun avec son histoire et ses influences métal, salsa, flamenco, rock. De ces différentes personnalités et histoires musicales, ils ont réussi à créer une entité, 5 albums et une notoriété remarquée dans la scène nationale. Leur musique nous murmure le monde avec ses aigreurs, ses failles, ses injustices mais aussi ses beautés et ses bourgeons d'espoir, ses amours, ses combats.El Infinito Y Un Amor, le nouvel opus de Cuarteto Tafi, est un nouveau chemin emprunté. Plus rêveur, plus méditatif et vagabond, cet album confirme le talent de composition du quatuor. Ils créent et varient les ruptures et contrastes en racontant des histoires et des états d'âme. Tel un horizon jamais atteignable mais qui nous fait avancer, il est composé de 11 chansons et d'autant d'hymnes à la vie que d'hommages aux grandes causes humanistes qui nous traversent et nous bouleversent.Titres interprétés au grand studio, filmés par RFI Vidéos- Un Jacaranda Live RFI - Solo Le Pido a Dios, cover Mercedes Sosa voir clip - Palomas Blancas Live RFILine Up : Leonor Harispe, chant, Ludovic Deny, bouzouki, choeur, Matthieu Guenez, guitare, oud et Frédéric Theiler, percussion choeur.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album El Infinito Y un amor (Daydream Music 2024).Réalisation : Donatien Cahu.Web - facebook - YouTube - Instagram.Mini concert sur YouTube où le Cuarteto Tafi joue 4 titres du nouvel album.

Playlist mensuelle de Sophian Fanen, qui chronique 5 albums de son choix et #SessionLive avec le groupe franco-argentin Cuarteto Tafi #RFI talent. Playlist Sophian :- Meryl et Jocelyne Béroard, Siwo, tiré de l'album Caviar 1 (Maison Caviar, 2024)- Sages comme des sauvages, Répare ou pas, tiré de l'album Maison Maquis (Capitaine Records, 2024) clip - Kankawa Nagarra, Wirlmarni, tiré de l'album Wirlmarni (Mississippi Records, 2024)- Bedouin Burger, Ya Habibi Taala, tiré de l'album Ma Li Beit (PopArabia, 2024)- Olof Dreijer et Diva Cruz, Acuyuye, tiré du EP Brujas (Rabid Records/Dekmantel Records, 2024).Sophian Fanen : Instagram ; X.Puis nous recevons le 4tet Cuarteto Tafi, artiste RFI Talent, pour la sortie du 5ème album El Infinito Y Un AmorC'est lors d'un voyage en Argentine, sur les terres colorées et arides du Nord-ouest argentin, que ce quartette franco-argentin se retrouve pour la première fois. Perchés sur une montagne de 3 000 mètres, en arpentant les scènes ouvertes populaires, les musiciens décident d'appeler cette rencontre musicale et humaine el Cuarteto Tafi. Depuis ses débuts sur la scène française, le groupe a apporté sa touche personnelle et originale à la world music en mêlant du chant en espagnol poétique et engagé – douce nostalgie de l'exil argentin de la chanteuse – au son de la Méditerranée orientale du bouzouki grec, à la douceur et à la dextérité de la guitare flamenca et aux rythmes envoûtants des percussions afro-latines. Chacun avec son histoire et ses influences métal, salsa, flamenco, rock. De ces différentes personnalités et histoires musicales, ils ont réussi à créer une entité, 5 albums et une notoriété remarquée dans la scène nationale. Leur musique nous murmure le monde avec ses aigreurs, ses failles, ses injustices mais aussi ses beautés et ses bourgeons d'espoir, ses amours, ses combats.El Infinito Y Un Amor, le nouvel opus de Cuarteto Tafi, est un nouveau chemin emprunté. Plus rêveur, plus méditatif et vagabond, cet album confirme le talent de composition du quatuor. Ils créent et varient les ruptures et contrastes en racontant des histoires et des états d'âme. Tel un horizon jamais atteignable mais qui nous fait avancer, il est composé de 11 chansons et d'autant d'hymnes à la vie que d'hommages aux grandes causes humanistes qui nous traversent et nous bouleversent.Titres interprétés au grand studio, filmés par RFI Vidéos- Un Jacaranda Live RFI - Solo Le Pido a Dios, cover Mercedes Sosa voir clip - Palomas Blancas Live RFILine Up : Leonor Harispe, chant, Ludovic Deny, bouzouki, choeur, Matthieu Guenez, guitare, oud et Frédéric Theiler, percussion choeur.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album El Infinito Y un amor (Daydream Music 2024).Réalisation : Donatien Cahu.Web - facebook - YouTube - Instagram.Mini concert sur YouTube où le Cuarteto Tafi joue 4 titres du nouvel album.

En entrevista para MVS Noticias con Ana Francisca Vega, Ricardo Salinas presenta el concierto “Magical Guitarist Tour 2024: The Beatles”. "Yo creo que el fenómeno comienza con los mismos Beatles, es una gran música, es música muy pegajosa, es música muy... el mismo Paul Paul McCartney dice yo tenía que hacer canciones que pudiera recordar", dijo.    Comentó que eso ayudó a que la gente también recuerde sus éxitos, lo cual permea a todos los músicos, de todos los géneros. Mencionó que hay grandes exponentes de la guitarra clásica a los que les oyó algunas versiones de los Beatles, que lo llevaron a tomar las canciones del "Cuarteto de Liverpool". See omnystudio.com/listener for privacy information.

Juan Campodónico es un músico, compositor, productor y DJ uruguayo cuya influencia y gusto musical son incalculables en la música latina. Campodónico es uno de los fundadores, junto a Gustavo Santaolalla y Luciano Supervielle, del colectivo BAJOFONDO, que revivió el interés de nuevas generaciones latinas en el tango a través de la electrónica. Su conexión con el hip hop y otras culturas de música expandieron la paleta de colores de la música alternativa latina; y sus contribuciones a la música de Jorge Drexler y Cuarteto de Nos son parte de la nueva historia del rock latino. Esta charla sucedió durante la edición 2024 del BIME, en la que "Campo" presentó su canción más reciente 'FRIK'. En la conversación, Campo repasa su carrera.

Programa especial desde la 83º Feria del Libro de Madrid. Contamos con las aportaciones de Javier Jiménez (Fórcola Editorial), y de Manuel García (Ediciones Hiperión) en relación con el contexto de la época de Bruckner y el vínculo con otras disciplinas.BRUCKNER: Rondó en Sol mayor nº 1 (4.52). C. Eggner (fortep.). Salmo 150 (8.50). M. Stader (sop.), Coro de la Ópera del Estado de Berlín, Orq. Fil. de Berlín. Dir.: E. Jochum. Rondó para Cuarteto de cuerda en Do menor (5.02). V. Beths (vl.), L. Rautenberg (vl.), J. Kussmaul (vla.), A. Bylsma (vc.). Locus iste (3.01). Coro Monteverdi. Dir.: J.-E. Gardiner.Escuchar audio

BRUCKNER: Cuarteto de cuerda en Do menor (21.31). V. Beths (vl.), L. Rautenberg (vl.), J. Kussmaul (vla.), A. Bylsma (vc.). Te Deum (22.06). M. Stader (sop.), S. Wagner (con.), E. Haefliger (ten.), P. Lagger (baj.), W. Meyer (órg.). Coro de la Ópera del Estado de Berlín, Orq. Fil. de Berlín. Dir.: E. Jochum.Escuchar audio

Un saludo amigos y oyentes. Seguimos en el siglo XIX en el transitar por los caminos de la historia del pensamiento y hoy iniciamos la exposición de aquellos que consideraron que Kant no había muerto. Pensaban que el positivismo podía llegar a conclusiones ilegítimas o falsear su método si no era tutelado por una filosofía del a priori que fijase sus leyes y metodología, que no todo conocimiento procedía del puro dato experimental. Estos eran los kantianos de la escuela de Marburgo y Baden, poderosamente influida por judíos. Pero por supuesto, también combatían con saña el idealismo hegeliano o la metafísica clásica. 📗ÍNDICE COMPLETO 0. Resumen y definiciones. 1. EL NACIMIENTO DEL NEOCRITICISMO. 2. LA ESCUELA DE MARBURGO. 3. LA ESCUELA DE BADEN. 🎼Música de la época: Cuarteto de cuerda en Mi menor op.83 de Edward Elgar, compuesto en 1918, año del fallecimiento de uno de los más importantes representantes del Neokantismo: Hermann Cohen. 🎨Imagen: Hermann Cohen (Coswig 1842 - Berlín, 4 de abril de 1918) fue un filósofo alemán judío, fundador, entre otros, de la neokantiana Escuela de Marburgo. 👍Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

FAURÉ: Super Flumina Babylonis (9.33). Coro y Orq. de París. Dir.: P. Järvi. Quinteto para piano y cuerda nº 2 en Do menor, Op. 115 (34.20). E. Le Sage (p.), P. Colombet (vl.), G. Le Magadure (vl.), M. Herzog (vla.), R. Merlin (vc.), Cuarteto Ébene.Escuchar audio

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." Quizás el mayor éxito en la carrera artística de la mexicana María Luisa Landín sea el bolero que publicó en 1949, con el título “Amor perdido”. Así la escuché yo… Esta canción es una obra del célebre compositor puertorriqueño Pedro Flores, quien la grabó originalmente en 1939 con su agrupación, en la voz de su compatriota Doroteo Santiago, bajo el título “Amor perdido”. Ese mismo año, la canción se hizo muy popular en México en la voz de Manuelita Arriola, acompañada por la Orquesta de Rafael de Paz; grabada en 1939 con el título “Amor perdido”. Como dato curioso hay que decir que María Luisa Landín no quería grabar “Amor perdido” porque decía que ya había sido muy bien grabada una década antes por Manolita Arreola; sin embargo, su versión rompió cifras de ventas en toda Hispanoamérica. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autor: Pedro Flores (puertorriqueño) Amor perdido - María Luisa Landín (1949) single "Amor perdido/Hay que saber perder" (1949) "Orquídeas vocales por María Luisa Landín" álbum (1958) María Luisa Landín Rodríguez (mexicana) Amor perdido - Pedro Flores y su Orquesta (1939) single "Amor perdido" (1939) Canta: Doroteo Santiago (puertorriqueño) Pedro Flores Córdova (puertorriqueño) Amor perdido - Manuelita Arriola (1939) single "Amor perdido/Tengo un nuevo amor" (1939) con la Orquesta de Rafael de Paz (mexicano) Manuelita Arriola o Manolita Arreola (nombre real Manuela Arriola Rubio, mexicana) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 30 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." “Maelo, el Sonero Mayor” es el título del álbum publicado en 1980 por el gran artista puertorriqueño Ismael Rivera, del cual logró posicionar en los primeros lugares de los listados musicales la canción “Dueña de mi inspiración”. Así la escuché yo… Este tema musical del gran Maelo Rivera es en realidad una versión de la canción compuesta por el músico puertorriqueño Plácido Acevedo, la cual grabó originalmente con su Cuarteto Mayarí en 1972, bajo el título “Dueña de mi inspiración”. ¿Y tú, conocías la canción original del Cuarteto Mayarí? Autor: Plácido Acevedo (puertorriqueño) Dueña de mi inspiración - Ismael Rivera (1980) "Maelo, el Sonero Mayor" álbum (1980) Ismael Rivera (puertorriqueño) Dueña de mi inspiración - Cuarteto Mayarí de Plácido Acevedo (1972) "Así canta Puerto Rico" álbum (1972) Director musical: Chiquitín García (puertorriqueño) Plácido Acevedo (puertorriqueño) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 14 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

El pasado 30 de enero el gran Tito Gómez hubiera cumplido 104 años, y seguramente los hubiera celebrado haciendo lo que más le llenaba el alma: cantar como los dioses. Comenzamos el programa recordando la extensa carrera artística de este cantante cubano. Corrían los primeros años 40 cuando Tito debutaba en discos Musicraft como vocalista de la orquesta "Sevilla Biltmore", banda que hacia sus presentaciones en el Hotel Nacional bajo la dirección del pianista Osvaldo Estivill. Alrrededor de 1943 pasó a la nómina de la que será la jazz band de sus grandes triunfos: la "Riverside" para ser, durante más de 30 años, su voz distintiva. En 1975, con la orquesta del violinista Enrique Jorrin, reafirmaba la solidez de su trayectoria artística. Intérprete completo se adaptó fácilmente a la sonoridad de la charanga. Tito Gómez, sin dudas una de las voces altas de la música popular cubana de todos los tiempos. En un estudio con piso de tierra, apenas insonorizado con paneles de bagazo de caña, forrados con tela de yute, comenzó a forjarse la industria discográfica cubana hace 80 años, un importante aniversario que no debería continuar siendo pasado por alto. En 1944, cuando el ingeniero de sonido Ramón Sabat fundaba en La Habana el primer sello discográfico independiente: Panart, todo lo atractivo y apetecible que acontecía en el panorama musical nuestro lo registraban poderosos sellos norteamericanos como RCA Victor, Emerson, Columbia, Brunswick, entre muchos otros. Merceditas Valdés, "la pequeña aché" canta desde una de las primeras grandes producciones Panart de finales de los años 40, dedicadas a preservar el acervo AfroCubano: "Toques de Santo". La floreciente industria fonográfica independiente, que ya en 1960 representaban poco más de 30 sellos, fue coartada por la rigidez de una política cultural marcada por el extremismo y absoluto control de todos los medios de difusión por parte del llamado gobierno "revolucionario". El 30 de mayo de 1961, la pionera casa discográfica fue intervenida bajo la denominada "nacionalización". La desaparición de Panart, junto al resto de disqueras independientes, fue otro durísimo golpe que eclipsó un importante y efectivo entramado de difusión y edición de música popular que funcionaba maravillosamente, situando a Cuba como uno de los puntos de producción musicales del mundo. La era de los conjuntos soneros estuvo bien representada en el catálogo Panart con los estilos de la Sonora Matancera, el Conjunto Casino y el Conjunto de Félix Chappottín. Con un grupo de grabaciones Panart recordamos hoy a Ramón Sabat y su notable aporte a la cultura cubana. Murió en los Estados Unidos el 15 de marzo de 1986 completamente olvidado. A comienzos de la década del 60, con una tradición de más de dos décadas, los cuartetos vocales en Cuba alcanzaban muchísima popularidad. Formaciones como las míticas "D'Aida ", "Los Zafiros", el cuarteto de Méme Solis, Los Bucaneros, Voces Latinas, el cuarteto del Rey, entre otros, ofrecieron al público de esa época un variado repertorio, acorde por supuesto a la inmensa red de clubes y cabarets independientes que -sin descanso- mantenían encendida la noche habanera. Luis Garcia "el principe del feeling" con Los Bucaneros, "Los Zafiros", el Cuarteto del Rey y el cuarteto de Méme Solís nos devuelven algo de aquella riquísima banda sonora. Como ejemplo de la grandeza espiritual de la música como lenguaje unificador y universal, por encima de la estrechez de los dogmas políticos, los maestros Chucho Valdés, Paquito de Rivera y Arturo Sandoval (al cabo de sus notables carreras por separado) vuelven a coincidir en los escenarios para celebrar los 50 años de la fundación de una de las bandas míticas nuestras: "Irakere". Nos vamos con el sonido más progresivo del cauce musical cubano de comienzos de los años 70 que vinculó, como nunca antes, lo bailable con el jazz. Buen recuerdo además para la voz que identificó el esplendor de "Irakere": Oscar Valdés.