Imán Music Sessions

Para cerrar con broche de oro esta tercera temporada de Imán Music Sessions tenemos un episodio especial con público y con unos invitados que son amigos de la casa de toda una vida. OPA! Conformado por Natalia Medina, Andrés Leal, Eduardo Fajardo, Miguel Rico y Felipe Acero. Junto a Nicolás Muñoz, hablamos de la inspiración para este nuevo grupo, de cómo han mezclado sus personalidades para crear nueva música, de su primer disco Casero Chic y de lo que viene para OPA! Comparten con nosotros cuatro de sus canciones: 0:00 Intro 15:00 Canción: Un ratito más 35:02 Canción: Mejor amarnos 50:10 Canción: Noches de cristal 72:45 Canción: Amando con dudas Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado por Juan Sebastián Parra y Jorge Arango, con asistencia de grabación de Andrés Neira. Mezcla musical por Andrés Leal y Juan Sebastián Parra, edición por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz. __ Opa! surge del cruce de cinco amigos que después de 15 años de amistad dejaron de posponer lo inevitable: tener una banda y grabar un disco. Cada uno con su camino y su historia se juntaron para tocar y a partir de ahí crear un universo sonoro que hoy da origen al concepto “Casero chic”.  Llevando la contraria a la producción musical actual se propusieron partir de tocar “en bloque”, ensayando una y otra vez para así capturar una sonoridad única.  Después de publicar su primera canción, Amando con Dudas, al final de 2022, decidieron tomarse el tiempo de construir un proyecto artístico en colectivo. Fue así como escribieron con calma cada una de las canciones, ensayaron cada detalle y llegaron al estudio a grabar un álbum que transmite lo que se siente en una fiesta casera. Algo descomplicado y fresco pero a la vez elegante y fino.  Sus integrantes son: Andrés Leal, compositor, guitarrista y productor de Carlos Vives - 3x ganador del Latin Grammy; Eduardo Fajardo, bajista y director musical de la banda de Juliana Velásquez. También trabajó como project manager de Juliana en Mun Entertainment durante 2019-2022; Felipe Acero, baterista y director musical de la banda de Juan Pablo Vega; Miguel Rico, pianista, productor y compositor, líder de su proyecto solista, ha trabajado con artistas como Fonseca, Morat, Manuel Medrano, Juan Pablo Vega, Carlos Vives, entre otros;  Natalia Medina, cantautora y compositora, líder de su proyecto solista, parte del proyecto Flor de Lava y co-creadora con esta agrupación del Festival de Fuego.

Se acerca el final de la tercera temporada de Imán Music Sessions y tenemos un episodio especial para hablar, no solo de un proyecto que nos tiene muy emocionados, sino sobre nuestro querido estudio Imán Music. "Conversaciones conmigo mismo" es el primer disco de Tariq Burney, nuestro diseñador sonoro de cabecera y co-creador de este podcast. Es un disco que lleva más de 10 años en proceso de creación y que trae consigo muchas preguntas sobre lo que nos hace artistas, sobre la forma en que creamos y sobre el recorrido que hemos hecho en los 10 años que lleva existiendo Imán Music. Junto con Nicolás Muñoz y Sergio Cote, se forma una gran charla de cambios, las artes, los miedos y de celebración. 0:00 - Amistosidad 0:20 - Intro: HELLO, WORLD! 3:05 - ¿Por qué es tan difícil sacar algo propio? 10:04 - y hablando del disco... 13:28 - Sobre Nostalgia 17:30 - NOSTALGIA 18:41 - Las conversaciones del disco 23:26 - El lenguaje del disco 25:34 - Sobre Green Fish 26:52 - GREEN FISH 28:05 - Sobre 108 30:32 - 108 34:16 - Conversaciones futuras 43:12 - Sobre las que no hemos mencionado 47:48 - 木漏れ日 Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado por Jorge Arango, editado por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz. Presentador Invitado Sergio Cote.

Hoy en Imán Music Sessions nos visita La Morena del Chicamocha y con ella un grupo de gente con un talento impresionante, con un mensaje de inclusión, de folklor, de bullerengue, de diversidad, de tradición, de ritmo, de igualdad, de activismo. Una visión diferente y fresca de la tradición y de las raíces. El bullerengue, el fandango, la Chalupa, sonido del caribe colombiano que se fusionan con un mensaje de libertad, de resistencia y reivindicación. Un colectivo de artistas diversos en sus orígenes, en sus raíces, en sus acercamientos musicales que se complementan en La Morena del Chicamocha. 0:00 - Amistosidad 0:42 - Intro 2:13 - La historia del grupo 12:34 - La danza 17:35 - Sobre María Flores 19:11 - Canción: María Flores 23:45 - El sonido de la Morena 28:53 - Los encuentros con la discriminación 42:14 - Sobre Casita Blanca 46:46 - Canción: Casita Blanca 58:59 - Sobre Allá en la orilla del mar 62:01 - Canción: Allá en la orilla del mar Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, editado por Táriq Burney. Producido por Nicolás Muñoz.

Hace un buen tiempo nos debemos la entrevista de este capítulo de Imán Music Sessions. Camila Vallejo ha estado en este estudio como actriz, como directora, como escritora y como productora, pero esta es la primera vez que viene con su proyecto musical. Camila es una artista integral que logra fusionar todas sus artes en su ser. Un ser humano con un humor muy fino y elegante con una cabeza que no para de maquinar. Hoy escucharemos sus procesos, sus miedos, sus caminos y sus pasiones. 00:00 Inicio 25:14 Canción: Incendio 47:03 Canción: Ahora voy Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado por Jorge Arango, editado y mezclado por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz. Camila Vallejo Reseña: Camila Vallejo, directora, actriz, cantante e improvisadora Colombiana. Estudió comunicación social en la Universidad Javeriana de Bogotá y artes escénicas en Casa Ensamble. Tiene una maestría en Actuación para la cámara de la escuela TAI en Madrid. Camila ha compartido su conocimiento en talleres y participado en festivales en Europa y América Latina haciendo improvisación. Es profesora desde el año 2020 en la carrera de artes escénicas en la Pontificia Universidad Javeriana. Su enfoque en la comedia y su compromiso con la inclusión y empoderamiento femenino resaltan su influencia en la industria del entretenimiento en Bogotá. Su carrera como cantante empezó en a banda colombiana alojaguar en el año 2013 y se lanzó como solista en el año 2020 como Cami Vallejo. En sus canciones busca transmitir y contar historias desde sus experiencias más íntimas , relevantes e irrelevantes. No pertenece a ningún género musical la continuidad en su música está en su voz.

Victoria Sur es una cantautora con una voz que ya tiene una carrera que muchos admiran y a que a muchos inspira. Es una mujer que alza una voz por el folclor, una voz por las mujeres en la industria, un referente para muchos artistas colombianos y latinoamericanos, una mujer que se ha movido por varios géneros que la consolidan como una música con una versatilidad inigualable. Su música es un telar que lo tejen hilos de rock, de jazz, de tradición, de pop, de armonías, de mensajes de amor, de feminismo, de tango, de guitarra y hacen el tejido que es hoy Victoria Sur. Entre charlas y conversaciones, comparte con nosotros tres de sus canciones. 00:00 Intro 00:26 inicio 19:19 CANCIÓN: Equilibrio 32:18 CANCIÓNN: Ojalá nos crucemos otra vez 52:37 CANCIÓN: Las curanderas Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, editado por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz. Victoria Sur - Reseña Cantautora colombiana nominada a los Latin Grammy 2021, tuvo sus inicios musicales como integrante del dúo Sombra y Luz, con el que fue ganadora del Festival "Mono Núñez''. Ha realizado conciertos y giras por Europa, EEUU y América Latina. Cuenta con 6 álbumes publicados y se encuentra próxima a lanzar su séptima producción. El camino andado por Victoria Sur desde que emprendió su propia búsqueda sonora en el mundo de la canción la ha llevado por parajes geográficos y musicales tan diversos como distantes que ella ha sabido conectar gracias a una voz llena de cualidades y a una destreza natural para crear canciones. Esa libertad, le ha permitido navegar, siendo consecuente con su independencia, por mares sonoros rockeros, jazzeros, folclóricos y tradicionales, entre muchos más. En sus canciones le canta al amor, al desamor, a los sueños, a la Paz, al perdón, a la inclusión, a la naturaleza y a la Vida.

Llevamos esperando sentarnos con la artista invitada del día desde hace tiempo. Brina Quoya es una bajista, compositora y artista con sed de conocimiento impresionante. Con ganas de exploración, con una cabeza llena de música, de arte, de ideas ha hecho que su proyecto tenga una identidad muy poderosa con su pilar más fuerte: la música misma. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado, editado por Claudia Jiménez, mezclado por Jorge Arango, finalización por Tariq Burney. Producido por Nicolás Muñoz. Reseña Brina Quoya: Brina Quoya es una artista, compositora, bajista, arreglista y productora colombiana, con un sonido único y de vanguardia que combina Trip Hop, Neosoul, R&B progresivo, Rock y Pop alternativos y elementos del jazz vanguardista consolidando un estilo propio desde el 2017. Entre el año 2018 y 2019 participó en escenarios de países como Colombia, México y Costa Rica. Además, a lo largo de su trayectoria Ana González (Brina Quoya) ha participado como bajista e intérprete junto a grandes artistas como Vicente García, el Mad Tree, Cabas, Camilo, Nina Rodríguez, Andrea Echeverri, Vivir Quintana, entre otros, y es co-fundadora del grupo Flor de lava (Antiguo Colectivo de Fuego). A través de su música transmite feminidad, sensualidad, fuerza y vanguardia en todas sus canciones, haciendo de Brina una artista infaltable en el arte de seducir, ha dado conciertos en escenarios importantes como IDARTES 10, FÊTE DE LA MUSIQUE 2019, JAZZ AL PARQUE 2023, Y BIME LIVE 2024, y se encuentra en proceso de lanzamiento de los sencillos de lo que será su próximo disco, dentro de los que se incluye "Luz de salida (Yo groovie)" como plan de lanzamientos en segundo semestre de 2024 y comienzos de 2025, todos estos apoyados por una gira nacional en las ciudades de Bogotá, Medellín, Cali y Tunja, cuyo proyecto ya fue presentado y es ganador dentro de los estímulos de IDARTES 2024.

En el nuevo capítulo de Imán Music Sessions tenemos dos grandes invitados. Vuelve a la casa Miguel Rico, compositor, pianista y productor, para entrevistar al cantautor Jaison Neutra. Sentados junto a la chimenea del estudio hablan sobre cómo tomar las experiencias de la vida para componer, cómo ha sido el camino de Jaison abriéndose campo en la música y, como no podía faltar, de fútbol. Comparte con nosotros 2 de sus canciones, El Peso y El sueño del amaneci'o. 00:00 - Inicio 00:23 - Intro 20:26 - El peso 41:32 - El Sueño del Amaneci'o Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado por Jorge Arango, mezclado y finalizado por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz y Tariq Burney. En la presentación Miguel Rico Vence RESEÑA JAISON NEUTRA: El músico Jaison Neutra descubrió que los pequeños cuentos y poesías que escribía tenían el ritmo y la métrica de la canción. Hidratado de la infinita sonoridad que le trajo el río Magdalena y la cercanía con la montaña andina, ha dispuesto en su obra hacer canciones sin plantarse un género musical, por eso recorre diversas sonoridades y rítmicas de su adn y del mundo. Su necesidad en la música es esa de escudriñar sonidos (en su mayoría tradicionales) y acomodar textos honestos y viscerales. Al final el que escucha las creaciones de Jaison neutra, se encuentra con un tipo normal que hace música con el desparpajo y la naturalidad con la que un campesino labra la tierra.

Arrancamos un nuevo capítulo de Imán Music Sessions y hoy tenemos una banda que ya cumple más de 12 años de carrera en la escena independiente. TELEBIT es una banda que ayudó a construir un camino muy importante para que muchas de las bandas y artistas independientes que han buscado su rumbo después de pandemia tengan por donde andar. 0:00 - Amistosidad 0:14 - Intro 0:31 - Presentación 2:53 - El cambio en la industria 11:57 - Sobre Marchito 13:12 - CANCIÓN: MARCHITO 17:21 - El día que dejamos de pensar 34:50 - Sobre Embrujo 35:38 - CANCIÓN: EMBRUJO 38:57 - ¿Qué viene en el futuro? 40:42 - Sobre A paso lento 41:52 - CANCIÓN: A PASO LENTO Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y editado por Claudia Jiménez, mezclado por Jorge Arango, finalización por Tariq Burney. Producido por Nicolás Muñoz.

En este nuevo capítulo de Imán Music Sessions tenemos en el estudio junto a la chimenea a Esteesgarcia. Nos meteremos en el universo de un artista que se mueve con una facilidad admirable en el hip hop, el indie pop y el R&B. Un proyecto con una propuesta sólida y que vamos a conocer, a desmenuzar hoy al músico, al compositor, al creativo y a la persona. 00:00 - Inicio 00:17 - Presentación 15:57 - CANCIÓN: Game 36:32 - CANCIÓN: Sandalo Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, edición y finalización por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz. ___ Reseña Esteesgarcia Cantante y compositor de Bucaramanga radicado en Medellín que se inspira en su vida, la cultura de los videojuegos y series animadas para crear. Con una trayectoria de 5 años en la industria se ha logrado posicionar como uno de los artistas más relevantes en la escena urbana de Santander. Su música es entusiasta y apasionada sensible a las conversaciones, cuestionamientos sociales, amor, desamor y plenitud. García ha trabajado de la mano con su Productor OUPI desde el año 2018, juntos han desarrollado un  sonido particular que su juventud centennial les ha hecho experimentar, partiendo de un background de géneros como el Hip Hop y el R&B. Su último EP “Todoslosdiassonviernes”

Este capítulo de Imán Music Sessions está lleno de historias prestadas. Laura Maré es una cantautora que toma las fascinantes historias de sus amigas para hacer canciones que hablen no solo sobre distintos tipos de amor y desamor, sino también sobre distintos tipos de mujer. Vamos a indagar en todos sus procesos, historias y caminos para entender no solo a la artista, sino a Laura como ser humano. 0:00 - Amistosidad 0:17 - Inicio 1:32 - ¿Cómo es componer con las historias de tus amigas? 5:30 - La recepción de las canciones 13:20 - ¿Y las historias de Laura? 18:23 - CANCIÓN: ANTONIA 22:01 - Los múltiples estudios de Laura 34:40 - El proceso de composición 48:45 - CANCIÓN: BEATRIZ 57:31 - El futuro 57:13 - CANCIÓN: MARIA Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado por Claudia Jiménez y mezclado por Jorge Arango, edición y finalización por Tariq Burney. Producido por Nicolás Muñoz. ________ Reseña Laura Maré Laura Maré es una cantautora colombiana, politóloga y abogada de la universidad de los Andes, cuya verdadera pasión siempre ha sido la música. Su estilo es fresco, moderno y muy latino. Utiliza el nombre artístico "Maré" que proviene del latín "mar", representando su identidad y evocando su familia materna, lo que resalta su parte más latina y añade un toque personal a su propuesta musical. Laura Maré se ha posicionado como una artista comprometida en transmitir mensajes significativos a través de su música. Su objetivo es inspirar y empoderar a las mujeres, invitándolas a romper con los estereotipos y a ser dueñas de su propia voz y poder. La talentosa cantautora colombiana ha emergido como una figura destacada en la escena musical contemporánea, cautivando corazones con sus emotivas canciones que destilan la esencia del Caribe y la pasión de la juventud. Su inspiración proviene de las experiencias y relatos de sus amigas y mujeres a su alrededor, quienes han tejido el tapiz emocional que adorna sus letras. Su primer EP “Amores prestados” cuenta las historias de amor y desamor de sus amigas y sus canciones llevan el nombre de cada una de ellas.

Este es el capítulo final de la edición especial de Imán Music Sessions en Vivo. En este especial trajimos a 5 mujeres cantantes que nos inspiran profundamente, 5 voces, 5 perspectivas, 5 universos distintos. Para cerrar con broche de oro tenemos dos invitadas especiales. Nuestra gran amiga de la casa Mariangela Urbina vuelve como entrevistadora para tener una emocionando conversación con La Muchacha. Cantante, Rapera e ilustradora cuya música siempre llega con sus potentes mensajes. Hablan de lo personal y lo político. Del goce y el disfrute. De sus procesos de creación. 00:00 - Inicio 01:02 - Entrevistadora Invitada 17:03 - Los Ombligos 32:48 - Juguito 45:48 - No me toques mal Este episodio fue posible gracias a la beca ES CULTURA LOCAL de la localidad de Barrios Unidos de IDARTES. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, edición y finalización por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz.

En un cuarto episodio de nuestro especial con público en vivo tenemos a Laura Pérez repitiendo sesión. Reptimos felices, pues en la música de Laura Perez encontramos una música que llega directo al corazón y se queda ahí metida echando raíces para quedarse ahí como quien no quiere la cosa. Hace que uno quiera volver a ella para sonreír, para suspirar, para llorar un poco, para recordar, para dedicar, para transportarse. Esa forma tan sincera y sobre todo humilde de llevar su proyecto, tan apasionado y transparente ha hecho que su proyecto haya cogido alas de una forma tan orgánica y natural, algo que pocos logran y muchos sueñan. 00:00 - Inicio 00:07 - Presentación 08:42 - Canción: Dementes 19:49 - Canción: Buenos días 24:47 - Canción: Azulado 39:45 - Canción: No fui solo yo 43:47 - Canción: Brújula Este episodio fue posible gracias a la beca ES CULTURA LOCAL de la localidad de Barrios Unidos de IDARTES. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, edición y finalización por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz.

En el tercer episodio de nuestro especial con público en vivo tenemos a BRIELA OJEDA con quien nos vamos a adentrar en un universo musical lleno de juegos de palabras, de significados encriptados en letras que no necesitan decir la palabra magia para hacer magia, en una música que conecta desde el primer acorde, la primera sílaba hasta su última armonía. Un arte lleno de símbolos, de color, de paisajes, de viajes. Una mujer que se para imponente con su guitarra y le canta a su tierra, a la menstruación, a las mujeres, a la lucha, una posición, un mensaje. Una cancionista que con su música transporta y dibuja la libertad del canto del alma. 00:00 - Inicio 00:06 - Presentación 13:18 - CANCIÓN: Buhos 27:45 - CANCIÓN: Cosmosis 46:47 - CANCIÓN: Doña justicia 50:05 - Preguntas público 56:48 - CANCIÓN: Ronca Este episodio fue posible gracias a la beca ES CULTURA LOCAL de la localidad de Barrios Unidos de IDARTES. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, edición y finalización por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz.

Para este nuevo capítulo de Imán Music Sessions en Vivo tenemos una amiga de la casa regresando por segunda vez a nuestros micrófonos. Pilar Cabrera es una cantautora que nos ha cautivado desde hace tiempo y ahora que la conocemos como persona la admiramos mucho más. Su forma visceral y transparente de hacer música, pero también lo catártica y terapéutica que es para ella su arte, hace que la mejor forma de conocer a Pilar Cabrera sea conocer sus canciones. 00:00 Inicio 06:11 Alivio 23:36 Todo está mejor 48:58 Dinamita Escucha más de su música en todas las plataformas: ⁠https://onerpm.link/29_56⁠ .  Este episodio fue posible gracias a la beca ES CULTURA LOCAL de la localidad de Barrios Unidos de IDARTES. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, edición y finalización por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz.

En este primer episodio de nuestra mini serie Imán Music Sessions en Vivo, que consiste en 5 capítulos con audiencia en nuestro estudio, tenemos a Juliana Velásquez. Una artista que está dando de qué hablar desde que tiene 6 años, destancándose como actriz. En pandemia arranca su proyecto musical y antes de que cumpliera 1 año de estar moviendo su proyecto, le llega un grammy Latino, que se lo ganó con las uñas, con un esfuerzo casi artesanal de ella y 5 personas más que conformaban su equipo en ese momento. Y es ahí donde su proyecto musical cogió alas, con turbinas y turbos y ya no lo para nadie. Agota boleterías de sus conciertos en horas. Su música tiene un mensaje, su proyecto tiene una razón, y es necesario un artista así, lo que realmente debería ser un influenciador, lo es ella. Por si fuera poco, contamos con un entrevistador invitado, gran amigo de la casa. Emmanuel Restrepo, una persona que admiramos como artista y como ser humano. Con audiencia y en conversaciones con Emmanuel, Juliana comparte con nosotros 4 de sus canciones: Joaquín Submarino Mar Adentro Cuando te Encuentre Este episodio fue posible gracias a la beca ES CULTURA LOCAL de la localidad de Barrios Unidos de IDARTES. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, edición y finalización por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz.

Tener a FLOR DE LAVA en el estudio es algo que llevamos soñando con hacer desde hace mucho tiempo. Desde que empezamos a ver a este grupo de mujeres que se unían para dar un mensaje, para apoyarse, para trabajar en conjunto para crecer juntas y hacer industria de una forma muy diferente. Un claro ejemplo de lo que está pasando con la industria musical independiente en Colombia. Artistas independientes buscando colaborar. Hoy, en un capítulo muy especial de Iman Music Session, tenemos a Pilar Cabrera, Brina Quoya, Paula Van Hissenhoven, Natalia Medina, Sabi Satizábal y Maria McCausland. Junto a ellas y por si fuera poco se encuentra su manager y productora Natalia Bautista. 0:00 - Amistosidad 0:35 - Intro 0:51 - El nacimiento de Flor de Lava 12:14 - Integración de Natalia Bautista 24:23 - CANCIÓN: LLORA 27:31 - Del Soundcamp al disco 44:06 - CANCIÓN: EL VELO SE CAYÓ 47:31 - El Festival 56:57 - CANCIÓN: LA CUMBIA DEL VIENTO Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, edición y finalización por Tariq Burney. Producido por Nicolás Muñoz. _______ Flor de Lava es la unión de Brina Quoya, Maria McCausland, Natalia Medina, Paula van Hissenhoven, Pilar Cabrera y Sabi Satizábal; seis amigas, cantautoras e instrumentistas colombianas que resuenan con la LIBERTAD. Sus canciones, que fusionan sonidos del pop latinoamericano, hablan y son reflejo de la sororidad, la rebeldía y el amor que habita en el mundo interno de estas seis mujeres. Su sonido es cálido y abrazador: Flor de Lava llegó para sanar cargas, perderse en la complicidad de una red que sostiene y entender que se puede vivir diferente y entonar cantos de libertad para transformarse en colectivo.

Hoy tenemos en el estudio a una mujer "normal" como lo dice en una de sus canciones. Maite es guerrera, actriz de profesión, amante del teatro musical, actriz de doblaje y, su trabajo más importante, madre. Ha tenido varios lanzamientos desde el 2020, un EP y en este momento se encuentra metida en el estudio trabajando en su primer álbum de la mano de RT60. 0:00 - Amistosidad 0:23 - Intro 1:31 - Los inicios de Maite 5:37 - Las composiciones de antes y las de hoy 9:03 - El Album nuevo 11:00 - Sobre Vacío 13:22 - CANCIÓN: VACÍO 16:44 - El ser mamá 22:30 - Vivir del arte 26:14 - CANCIÓN: ERES 29:36 - Las redes sociales como herramienta 36:16 - CANCIÓN: ABRIGO 39:40 - Lo que viene Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, edición y finalización por Tariq Burney. Producido por Nicolás Muñoz. ____ MAITÉ RESEÑA: Maite, es una artista Colombiana nacida en la ciudad de Bogotá en 1995. Inició su carrera como artista independiente en el año 2020 con la canción “Tarde”, con más de 10 singles publicados y un EP, Maite busca posicionarse en la industria musical como una artista integral y completa.    Desde su infancia, Maite demostró una inclinación natural hacia la música. Aunque mantenía su talento en privado, su amor por el canto la llevó a explorar y desarrollar su voz de manera autodidacta. A pesar de estudiar actuación en la Universidad del Bosque, la música siempre estuvo presente en su vida, ganando reconocimiento en concursos universitarios. La vida llevó al teatro musical, donde, a pesar de no haber estudiado esa disciplina, encontró una fusión entre sus habilidades de actuación y su talento vocal. El reconocimiento y la pasión la condujeron a abrazar su vocación como cantante y tomarla como prioridad en su vida. Comprometida con su crecimiento artístico, Maite estudió doblaje para ampliar sus horizontes sonoros. Actualmente, se destaca como una artista multifacética, destacando en áreas como locución, canto, composición y doblaje. Su versatilidad y dedicación la han llevado a componer tanto para su propio proyecto musical como para otros artistas. Maite, no solo es una artista talentosa, sino que también ha encontrado un equilibrio único entre su carrera musical y su vida personal. Maite, convertida en madre, ha construido una familia, realizando uno de sus grandes sueños mientras avanza en su carrera artística. En el 2024, Maite se encuentra inmersa en la creación de su primer álbum, de la mano de RT60 artist (sello disquero) y su productor “Me Dicen JEG” buscan entregar un álbum lleno de emoción y, al mismo tiempo, que despierte distintas emociones en el público. Su capacidad para componer, interpretar y conectar con el público promete un álbum que refleje su autenticidad y creatividad. Actualmente además de enfocarse en su proyecto musical y su familia, utiliza las redes sociales como canal de comunicación y de encuentro con su público, a inicios de 2024 logró viralizar videos en plataformas como tiktok, logrando más de 5 millones de vistas y más de 60k seguidores.

Hoy en el estudio ha venido Mayra Sánchez. Una artista por donde se le ea. Artista visual de profesión, compositora, cantante, multi instrumentista. Su energía es impresionante, es su música, cuando se monta en una tarima. Este año 2024 está en la lista de las artistas independientes de Shock a quienes hay que pararle bolas. En un agradable rato de conversación y concierto, nos habla de su proceso, sus referentes y su futuro, mientras comparte con nosotros tres de sus canciones. 00:00 Inicio 02:30 ¿Como comenzó todo? 06:14 ¿Cual es esa musica que te hace bailar? 11:39 de donde sale Inmune? 14:25 Canción: INMUNE 17:48 ¿Nuevo Album? 22:31 ¿Cómo es moverte como artista independiente? 33:32 Canción: RAZONES 36:50 ¿Que le dirías a la Mayra de antes? 45:25 Canción: NO LA PUEDES OLVIDAR Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, edición y finalización por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz.

Hoy en el estudio tenemos a Daniela Cabrera. Una guitarrista, productora y compositora que poco a poco con mucho talento ha logrado consolidarse como un perfil muy importante en la escena. Ha escrito, producido y tocado con nombres como Juliana Velásquez, Laura Pérez, Pilar Cabrera, Carolina Gaitán, Juanma Palacio y muchos más. Hablamos de sus inicios en la música, su interés como productora y compositora y la forma en que aborda sus canciones. 0:00 - Amistosidad 0:20 - Presentación 2:13 - La fiel compañera, la guitarra 4:31 - La producción 8:24 - Pilar y Daniela Cabrera 10:31 - CANCIÓN: HABRÁ 13:31 - La composición 19:49 - Componer para una misma 27:21 - CANCIÓN: NORUEGA 29:52 - Conciertos con Laura Pérez 31:00 - Las mujeres en la industria 41:35 - CANCIÓN: MAR ADENTRO 44:01 - El trabajo con Juliana Velásquez 47:45 - Despedida Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, edición y finalización por Tariq Burney. Producido por Nicolás Muñoz. ------ DANIELA CABRERA Guitarrista, compositora y productora. Su experiencia la ha llevado a esenarios internacionales e internacionales como guitarrista tocando con nombre como Juliana Velasquez, Laura Maré, Pilar Cabrera, Laura Perez, Susana Cala y VALE. Firmada por Warner Chappell ha trabajado en mas de 30 canciones como compositora determinantes en las carreras de varios artistas. Entre ellas, se destacan “Joaquín” de Juliana (ganadora del Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista en 2021) y “Habrá” de Pilar Cabrera (Parte de la banda sonora de la serie “Madre Solo Hay Dos” de Netflix).

En este nuevo episodio nos visita AMANTINA, un artista Colombo Ecuatoriano. Admiramos mucho sus letras, sus exploraciones musicales pero sobre todo la forma como argumenta su sonido y su proyecto. En 2023 la Revista Shock lo pone en esa lista que año a año saca para darle un énfasis, un reflector a esos artistas independientes que vale la pena pararle bolas. Tiene un EP que se llama “En algún lugar de la semana” en 2020-  un álbum -Vivo, Nasty en 2022 y está en este momento ya lanzando sencillos de lo que va a ser su nuevo álbum. Junto a Nicolás Muñoz en nuestro estudio de grabación, Amantina nos acompaña con sus historias y su música. 0:00 Intro 1:45 ¿cómo nace Amantina? 5:55 Ecuador 20:56 música: amuleto 26:53 nuevo álbum 41:34 música: medusa 47:33 procesos de composición Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, edición y finalización por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz.

Para iniciar la tercera temporada de Imán Music Sesions tenemos un capítulo especial. Un capítulo con dos invitados. Repitiendo episodio siendo el encargado de llevar las riendas de la charla tenemos a Miguel Rico cuyo capítulo de Imán Music Sessions pueden encontrar en temporadas anteriores. Miguel tiene una profunda y amigable charla con Juan Pablo Vega, cantautor y productor muy galardonado. Junto a Miguel, Juan Pablo habla de su proceso desde su primer disco "Nada Personal" hasta el día de hoy, las dificultades que hay al moverse dentro de la industria de la música y lo que hay detrás de sus composiciones. 0:00: Intro 25:00: Bolero 46:21: Amiga mía Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas. Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Producido por Nicolás Muñoz, grabado y editado por Claudia Jiménez, mezcla musical por Jorge Arango, finalizado por Tariq Burney. ____ Juan Pablo Vega (n. Bogotá, Colombia; 26 de septiembre de 1985), es un cantautor, guitarrista, arreglista y productor musical colombiano, nominado como Mejor Nuevo Artista en la 15ª entrega anual de los Premios Grammy Latinos y ganador del premio Grammy como productor del álbum debut de Manuel Medrano. Su primer álbum Nada Personal, co-producido por Julio Reyes Copello, tuvo éxito comercial y buenas críticas en Colombia y México. Sus colaboraciones con otros artistas incluyen duetos con Caloncho y Mariel Mariel. Es considerado uno de los principales representantes de la nueva escena de pop colombiano. Como productor ha trabajado con artistas que incluyen a Monsieur Periné, Manuel Medrano, Esteman, Paula Arenas y Verónica Orozco, entre otros. Como guitarrista, arreglista y compositor, Juan Pablo Vega ha trabajado en álbumes de Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini, Kany García, Alejandro Fernández, Florent Pagny, Chayanne y Paulina Rubio, entre otros.

Hoy en IMÁN MUSIC SESSIONS nos visita una amiga de antaño. Hemos visto su evolución, su trabajo incansable, su creatividad. Hace parte de Sagan que es Cosmo-pop natural, Suricato, jazz con  nuevas músicas colombianas, y también tiene su proyecto como solista en el que explora el pop con muchas aristas, colores y fusiones. Nuestra invitada de hoy es Montañera. Hablamos sobre su trayectoria, su proceso creativo y lo que significa ser artista independiente. Comparte con nosotros las siguientes canciones a capela; sin acompañamiento! Inmóvil - 11:44 Amanecer - 25:01 Como una Rama - 31:57 Planta trepadora - 46:11 Conoce más de su música en redes como @montaneramusica y busca su nuevo disco A Flor de Piel en spotify. Imán Music Sessions es un podcast original de Imán Music creado por Nicolás Muñoz M y Táriq Burney. Grabado y mezclado por Jorge Arango, producido por Nicolás Muñoz M, editado por Maidé García. Disponible en nuestra página web www.imanmusic.net/Sessions y en las plataformas de podcast.

Hoy tenemos un capítulo especial en Imán Music Sessions por varias razones. ¡Primero! Es la primera vez que un artista repite capítulo. ¡SEGUNDO! Vamos a hablar específicamente del álbum que se produjo completamente acá en este estudio (Imán Music) y es un orgullo inmenso para nosotros. ¡TERCERO! El artista de este especial es uno de los referentes más grandes que tiene Colombia y definitivamente el mundo de un instrumento que es muy especial para el país, para nuestra música y nuestra cultura. Considerado uno de los mejores tiplistas vivos en Colombia, y un músico de un nivel muy magno. Nuestro invitado de hoy es Diego Bahamón. Hablamos con él sobre su disco Múltiple. Su producción, sus arreglos, su grabación. Espero que disfruten de este fantástico capítulo. Imán Music Sessions es un podcast original de Imán Music creado por Nicolás Muñoz M y Táriq Burney. Grabado y mezclado por Jorge Arango, producido por Nicolás Muñoz M y editado por Claudia Jiménez. Disponible en nuestra página web www.imanmusic.net/Sessions y en las plataformas de podcast.

En el nuevo episodio de Imán Music Sessions nos acompaña More, una cantante que ha estado sacando sencillo tras sencillo con una sonoridad intrigante que mezcla sonoridades del hip hop, soul y ritmos latinos y que nos ha fascinado. Junto a Nicolás Muñoz en nuestro estudio principal, nos habla de su proyecto, sus influencias, su más reciente sencillo Mala gente y la escena independiente en Colombia. Comparte con nosotros tres de sus canciones: Qué pasó: 11:08:06 Malagente: 18:52:22 Anhelo pendiente: 42:28:19 Grabado y mezclado en los estudios de Imán Music por Jorge Arango, editado por Claudia Jiménez y producido por Táriq Burney y Nicolás Muñoz M. En la presentación Nicolás Muñoz M. Escucha este y los demás episodios en nuestra página web www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast.

Juanma Palacio nos visita hoy en Imán Music Sessions. Un músico, un artista, pero además es stylist, fashionista. Sin pelos en la lengua nos habla de lo que le gusta, lo que no le gusta y es completamente trasparente con su forma de ver la vida. Junto a Nicolás Muñoz M. Nos habla de su proyecto musical, su sencillo LoveSong, sus múltiples facetas como artista y lo que lo inspira a crear. Comparte con nosotros dos de sus canciones. Grabado y mezclado por Jorge Arango, editado por Claudia Jiménez, Producido por Nicolás Muñoz M. y Tariq Burney. Disponible en nuestra página www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast. No te pierdas el debut de "LOVESONG" y el impresionante videoclip que lo acompaña. Sigue a Juanma Palacio en sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y disfrutar de su talento único.

Hoy en Imán Music Sessions tenemos en el estudio a Linda Habitante. Cancionista, cantante, compositora, improvisadora, una artista en mayusculas, una activista, una feminista una mujer que tiene muchas cosas que decir, que tiene un punto de vista en muchos temas y se vale de su voz y su guitarra para expresarlas. Lleva un buen rato labrando un camino  que poco a poco ha venido rindiendo frutos, y este año esta cargado de cosas para su proyecto y que nos lo cuenta ella misma. Impro 1: 0:00 Cambié pensar por sentir: 15:36 Dígame: 31:04 Impro 2: 44:24 Te verso: 56:43 Esta es una producción original de Imán Music. Grabado por Jorge Arango, Editado por Claudia Jiménez y Táriq Burney, presentado por Nicolás Muñoz. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions Reseña BOMM https://www.bogotamusicmarket.com/en/Artists/2022/Linda-Habitante Linda Habitante es un proyecto artístico que revoluciona la música independiente y alternativa en Latinoamérica. Su música fusiona géneros como el hip Hop, el flamenco y las nuevas corrientes latinoamericanas. El elemento distintivo del proyecto es su Live Voice Looping que fusionado con los beats, el flamenco y la diversidad de sus formatos eleva su propuesta hacia una identidad única en la escena. Su show en vivo es una apuesta a la diversidad cultural, a través de la integración de otras artes como la danza contemporánea, las narrativas visuales y la improvisación. Es una fuerte representante de la mujer colombiana y no teme en levantar su voz frente a la violencia, la muerte y el dolor que durante años ha causado la guerra. Le canta a la vida, a la resistencia, al amor y a la conciencia. Este proyecto inició en el año 2017 en Bogotá y busca integrar a artistas de diferentes sectores para construir un colectivo de resistencia cultural.

Hoy desde los estudios de Imán Music en Bogotá nos acompaña un productor, guitarrista y rockero que definitivamente lleva el arte en la sangre. Tiene una carrera de más de 20 años y desde 2011 comenzó su proyecto solista. Con 4 trabajos de estudio es un referente en la escena del rock en Colombia. Hoy en Imán Music Sessions nos acompaña William Tappan! Junto a Nicolás Muñoz M. nos habla de la escena del Rock en Colombia, de cómo ha evolucionado su música, de cómo es girar como músico independiente y de lo que viene en el futuro para su proyecto. Comparte con nosotros tres de sus canciones: Adelante: 00:10:07:19 El mismo tren: 00:23:13:23 Más: 00:34:01:09 Carta al infinito: 00:53:06:20 Grabado y mezclado por Jorge Arango, editado por Claudia Jiménez y producido por Nicolás Muñoz M. Disponible en nuestra página www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast.

Hoy el capítulo es sabor, es soul, es R&B, es hip hop hecho por una cantante bogotana que admiramos muchísimo. Lalo Cortés es una artista que tiene ese algo que muchos artistas buscan, que sueñan tener y a esta mujer le sobra: identidad, ser única. Se abre paso como una voz muy importante en el neosoul colombiano. Una artista afrorrola que participó recientemente en el festival Estereo Picnic 2023. Junto a Nicolás Muñoz en nuestra sala de grabación, nos habla de la búsqueda de su identidad en sus raíces para aplicarlas en su música, las particularidades del Soul en español, el proceso de grabar su album Reencuentro y lo que viene en el futuro para su música. Acompañada por Lo-Rain, comparte con nosotros dos de sus canciones: 17:12 Que no se apague 29:18 Privilegio Iman Music Sessions es una producción de Imán Music, grabada y mezclada por Jorge Arango, editada por Claudia Jiménez y Tariq Burney, en la producción y presentación Nicolás Muñoz M. Disponible en nuestra página www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast.

En este episodio de Imán Music tenemos en la casa a nuestra primera invitada internacional. Directo desde a Argentina y visitándonos durante su gira por Colombia estamos con Yasmín Occhiuzzi. Su nuevo disco, El Ritmo que nos une, toma de referencia ritmos de nuestro continente latinoamericano: ritmos argentinos, mexicanos, colombianos, peruanos, y más para resaltar las similitudes musicales dentro del continente y recordarnos que compartimos raíces. Yasmin nos visita con su guitarra, su hermosa voz y unas canciones que nos cautivaron apenas la conocimos. Junto a Tariq Burney, Yasmín nos cuenta sobre el proceso de su disco, sus forma de hacer arreglos musicales para sus canciones y para canciones de otras artistas, su reciente concierto en Bogotá, los retos de hacer una gira autogestionada y sus planes para el futuro. Frente a la chimenea del estudio interpreta tres de sus canciones: 18:04 - Prisma 31:57 - Purpurina Vermelha 39:41 - Es Simple Las fechas de su gira por Colombia en este 2023 son las siguientes: 7 de Junio en la Sala Beethoven de Bellas Artes en Cali 9 de Junio en el teatro comfamiliar en Pereira  11 de Junio en el festival Mono Nuñez 18 de Junio en Filandia 24 en Girardota, Antioquia, en la casa cultural Talpa y el 25 en Medellín, en el Pequeño Teatro de Medellín Escucha su música en Spotify, como Yasmín Occhiuzzi y síguela en www.instagram.com/yas.occhiuzzi y en su página web https://yasminocchiuzzi.com/ Esta es una producción original de Imán Music. Grabado por Jorge Arango, Editado por Claudia Jiménez, mezclado y presentado por Tariq Burney, producido por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions BIOGRAFÍA - YASMIN OCCHIUZZI Cantautora argentina nacida en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Desde temprana edad fue introducida a la música, danza y teatro; aprendiendo Canto con diversas técnicas y profesores, además de tener conocimiento de algunos instrumentos musicales. Tiene los títulos de Intérprete en Comedia Musical y Técnica Superior en Música . Se desenvuelve en varios estilos musicales como el jazz, música brasilera, folclore latinoamericano, música popular, entre otros.  En 2019 viaja a Bogotá (Colombia) tras haber ganado una beca para el Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música (CLAEM) donde surge el interrogante de lo que sería su tesis y proyecto "El Ritmo Que Nos Une". Allí investiga la coincidencia rítmica y musical de la Chacarera Argentina con otros ritmos de países latinoamericanos. En ese congreso gana una Nueva Beca para ir a la universidad Souza Lima en São Paulo (Brasil) al Congreso de Jazz y Música Brasilera. En esa ciudad realiza sus primeras presentaciones internacionales. En el 2020 graba su primer disco "Confluencias" a dúo con el pianista Agustin Salguero. En 2021 graba su primer disco solista "El Ritmo Que Nos Une" en el Estudio de Lito Vitale con arreglos y composiciones propias, lanzándolo en 2022 a plataformas digitales. Hace la presentación del proyecto en el emblemático Bebop Club donde participaron como invitadas especiales Katie James y Nancy Ábalos. A fin de ese año fue telonera de la primera gira de Katie James en Argentina. Paralelamente, se desarrolla como docente de Canto y Música, brindando clases particulares y talleres grupales con distintos ejes musicales. Recientemente, ha recibido el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (FNA) por "El Ritmo que nos une".

Hoy en Imán Music Sessions tenemos de invitada a Sabi Satizábal. Una invitada con una energía llena de alegría. Compositora, cantante, guitarrista y como todo artista independiente, toda una emprendedora, empresaria, productora y todo lo que les toca hacer a los artistas independientes para autogestionarse. Miembro del colectivo fuego. Hablamos del proceso de su nuevo disco, Lo que nos hizo gigantes, de cómo autogestionarse en el mundo de la música, de sus colaboraciones y lo que viene en el futuro. Canta tres de sus canciones: 15:32 - Dime 34:01 - Solo fue un sueño 46:49 - Mañana sale el sol Una producción de Imán Music, grabado y mezclado por Jorge Arango, editado por Tariq Burney y producido y presentado por Nicolás Muñoz M. Disponible en www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast.

En este capítulo de Imán Music Sessions nos llenamos de teatro musical. Y es que Colombia desde hace unos años se viene convirtiendo en potencia importante del teatro musical en latinoamérica y camino fuerte y con las uñas en ponerse en el mapa a nivel mundial. La invitada de hoy ha sido una ficha fundamental en la historia del teatro musical en Colombia. Ha protagonizado muchos de los musicales más importantes montados en el país: La Bella y la Bestia, La Novicia Rebelde, La más bella Historia Jamás Cantada, Avenie Q, Jesucristo Super Estrella, por nombrar algunos de los musicales en los que ha estado y no solo como actriz, también es diseñadora de vestuario. La invitada de hoy es Juliana Reyes. Junto a nuestra chimenea hablamos de su trayectoria en el teatro musical, la forma en que se duplica para trabajar de vestuarista en grandes producciones, su relación con Misi y MISI Producciones y el montaje de Mamma Mía, la obra que tiene funciones actualmente. Leonardo Palacios, director musical de Misi, la acompaña en el piano mientras interpretan las siguientes piezas de teatro musical: 18:03 - Tu libertad es la Mía, Una ventana al amor 37:38 - Hay solo un ganador, Mamma Mía 56:06 - Un cambio en mi, La Bella y la Bestia 1:03:38 - El amor nos sorprendió, Una ventana al amor Una producción de Imán Music, grabado y mezclado por Jorge Arango, editado por Tariq Burney y producido y presentado por Nicolás Muñoz M. Disponible en www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast. Reseña Juliana Reyes: Actriz de teatro musical con una trayectoria mayor a 15 años. Hace parte de la compañía Misi Producciones, donde se ha destacado como cantante y actriz protagonizando una gran variedad de títulos internacionales como: “Grease”, en el papel de Rizzo, Bella en “La Bella y La Bestia”, una coproducción de Misi Producciones junto con Disney Theatrical Group, su mas reciente papel es Dona en el Musical Mamma Mia. A lo largo de su carrera artística, Juliana ha tenido la oportunidad de presentarse en distintos escenarios internacionales como el Carnival Center en Miami en el año 2006, con el musical "Fuego" y el Rose Theater in Jazz at Lincoln Center's Frederick P. Rose Hall de Nueva York, interpretando el papel protagónico de María en el musical "La Más Grande Historia Jamás Cantada” en el año 2012.

En este episodio tenemos de invitados a Jahra Duo, conformado por Epiara Murillo y Jairo Rodríguez. Un dueto que parte de música raizales rituales de los pueblos del mundo para generar una música llena de improvisaciones y exploraciones tímbricas que forman una sonoridad única. Hoy entrevistándolos está Manuela Carrillo, compositora y etnomusicóloga con quien hablan sobre su aproximación a la investigación musical, su inspiración en las melodías de distintas partes del mundo, su contacto con las comunidades y los retos que trae hacer esta música. Conoce más del duo en su instagram @jahraduo Imán Music Sessions es una producción de Imán Music, este episodio fue grabado y mezclado por Jorge Arango, editado por Tariq Burney, presentado por Manuela Carrillo y producido por Nicolás Muñoz M. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast. Reseña Jahra Duo: ¿Quienes somos? somos Jahra Duo, un proyecto de investigación y creación musical conformado creado en el año 2020 por Jairo Rodríguez y Epiara Murillo. Desde un encuentro de laboratorio y exploración sonora, a partir de las músicas raizales rituales de los pueblos del mundo, el grupo se inspira para crear material sonoro que evoque el espíritu primario de estas: Improvisaciones, desarrollos tímbricos, reinterpretaciones y composiciones con objetivos extra musicales, son las rutas elegidas.

Pausamos la grabación del nuevo disco de Dúo Brutus para grabar esta sesión de podcast. Santiago De Mendoza y Jairo Rodríguez dejan a un lado sus instrumentos para sentarse con nosotros y hablar sobre el free jazz, el mundo de la improvisación musical y de la conceptualización de este álbum. Una conversación llena de nostalgia que tienen con Tariq Burney, pues va de la mano de una amistad de ya más de 10 años. Comparten con nosotros dos bloques de improvisación: Bloque 1: 00:18:52:23 Bloque 2: 00:35:51:01 Sigue al Dúo Brutus en redes @duobrutus y escucha su primer disco, libre de soya en https://mithfoturecords.bandcamp.com/album/libre-de-soya Esta es una producción de Imán Music, música grabada y mezclada por Jorge Arango, podcast grabado y editado por Claudia Jiménez y presentado por Táriq Burney. Reseña por Rodrigo Munevar: Esa sensación origen de tantas emociones que solo se puede conseguir cuando se viaja en un automóvil del lado de la ventana, viendo paisajes insospechados; una colección de fotografías guardadas en la memoria como pequeños flashbacks del viaje. Todo eso es Brutus, un recorrido por diferentes puntos cardinales que resuenan en melodías consonantes y disonantes mezcladas con ritmos que no protagonizan pero que acompañan el paseo de dos personajes dispuestos a buscar la llegada. En Brutus lo fundamental es la amistad y la capacidad de disfrutar el paseo.

Hoy en Iman Music Sessions tenemos Juan Diego Triviño, un compositor, productor, cantante, un talento que muchos ya están escuchando y que depronto algunos van a descubrir con este capitulo. Ya tiene un album completo en plataformas y ha dado puntadas con varios sencillos, pero que este año está de cabeza en el estudio componiendo, produciendo y grabando un proyecto que se viene para el 2024. Intercalado con su charla junto a Nicolás Muñoz M sobre su música, el disco que se avecina y su experiencia en el campo de la música, interpreta tres de sus canciones Ser más: 07:52 La verdad: 24:07 Desperté: 32:54 Una producción de Imán Music, presentada por Nicolás Muñoz, grabada y mezclada por Jorge Arango y editada por Claudia Jiménez. Escucha este y los demás episodios en ⁠www.imanmusic.net/sessions⁠ y en las plataformas de podcast.

En esta sesión, el estudio se llena de sabrosura con Paraísos, un dueto de electro pop de Barranquilla conformado por Andrea Roa y Jose Castillo. Recién de regreso en Colombia luego de tocar en SXSW, uno de los festivales más influyentes del mundo en Estados Unidos. Un grupo que en fue seleccionado en el showcase del Bogotá music Market, BOMM, y que han abierto para artistas como Bomba Estéreo y Dorian. Lo que no me mata - 00:10:01:15 Respiro - 00:32:48:06 Contar hasta tres - 00:50:40:16 Imán Music Sessions es una producción de Imán Music, presentada por Tariq Burney, grabada y mezclada por Jorge Arango y editada por Claudia Jiménez. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast. Reseña PARAÍSOS: El dúo colombiano “Paraísos”, ha creado un universo sonoro único donde el pop electrónico se encuentra con elementos afrocaribeños y danza global. José, productor y compositor 6 veces nominado al Grammy, ha realizado giras por todo el mundo como director musical de Bomba Estéreo y ha descubierto en sus viajes que aún queda mucho por explorar en la difusa línea que separa -o une- los sonidos del Caribe con los sonidos del mundo y la cultura pop con lo alternativo. Esta estética, unida a las sensibilidades vocales melódicas de Andrea, que buscan desdibujar las líneas entre el pop y las influencias alternativas, definen el sonido de “Paraísos”. Después de más de 10 años de no verse, José y Andrea se encontraron por casualidad en el mismo café de Barranquilla donde tocaron juntos por primera vez, cuando eran adolescentes y asistían al mismo colegio, y ahí nació Paraísos. Su show en vivo se basa en una configuración híbrida minimalista y dinámica. Han tocado en importantes festivales de Colombia, como Festival Jaguar, Festival Timeless, Festival Estéreo Beach, compartiendo escenario con bandas como Reyna Tropical, MITÚ, CERO39, y también han sido teloneros de Bomba Estéreo y Dorian. En 2022 fueron seleccionados como Artistas Vitrina en el mercado musical más importante de Colombia, el Bogotá Music Market (BOmm).

Hoy en Iman Music Sessions tenemos a Natalia Bautista, una invitada que pone una vara demasiado alta por su nivel como cantante, compositora, productora y mamá. Ha trabajado con Sebastian Yatra, Calee y el Dandy, Martina la peligrosa. Es cofundadora de 5ta estudio con Nicolas Ladron de Guevara. Una de las cosas que más deslumbran de ella, además de su profesionalismo, su voz y su talento inmenso, es una energía muy bonita que llega con ella y una sonrisa de oreja a oreja. Sin duda, su recorrido la ponen en la historia como una de las compositoras y productoras mujeres más influyentes de la escena. Una producción de Imán Music, presentada por Nicolás Muñoz, grabada y mezclada por Jorge Arango y editada por Claudia Jiménez. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast.

Esta sesión es protagonizada por un instrumento lleno de historias, de mitos, de admiradores y es el violín. Y el invitado de hoy es reconocido como uno de los violinistas más destacados en colombia y latinoamérica, según las palabras del mismísimo Blas Emilia Atehortúa “Un intérprete fuera de serie”. Hoy tenemos a Juan Carlos Higuita. Un instrumentista que ha apostado todo por la música latinoamericana contemporánea, nominando a los Grammy Latinos, ha tocado con las orquestas más importantes de Colombia, por 9 años fue el primer violín del cuarteto Q-Arte, uno de los cuartetos más reconocidos de Latinoamérica y a quienes tuvimos en la temporada pasada. Actualmente es integrante de la Sociedad de Cámara de Bogotá,  el Bogotá Piano Trío y el ensamble CG. Una producción de Imán Music, presentada por Nicolás Muñoz, grabada y mezclada por Jorge Arango y editada por Claudia Jiménez. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast.

En esta nueva sesión tenemos a una invitada que con más de 20 años de experiencia ha logrado consolidarse como una de las personas mas influyentes e importantes en la escena del Jazz y el folclor en Colombia. Hoy tenemos a Gina Savino, que además ha sido mentora y maestra de muchos por su labor fundamental e incansable en la pedagogía del canto y jazz en Colombia. Junto a Nicolás Muñoz, hablan sobre el jazz, el folclor de nuestro país, las dificultades de ser músico independiente, su forma de componer, la música hecha por mujeres y sus sueños y planes para el futuro. Comparte con nosotros tres de sus canciones: Maria Helena: 14:10 Green eyes: 28:01 Fabela: 36:40 Escucha más de su música en spotify y síguela en instagram como @gina_savino Una producción de Imán Music, presentada por Nicolás Muñoz, grabada y mezclada por Jorge Arango y editada por Claudia Jiménez y Tariq Burney. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast. Reseña Gina Savino: Cantante colombiana que se ha dedicado profesionalmente por más de 15 años a difundir, desde la voz, una cultura de música improvisativa: creación en tiempo real. Estudió en la Universität der Künste de Berlín y la Folkwang Hochschule en Essen, Alemania y se inició en el Canto Clásico Hindustani en Nueva Delhi, India, con el maestro Ujwal Nagar. En Colombia, ha participado en los festivales más representativos del país y a su vez ha hecho grandes circuitos de conciertos en pueblos y ciudades pequeñas llegando a poblaciones con limitado acceso a este tipo de cultura. Ha sido invitada por las embajadas de Colombia alrededor del mundo para representar a su país en importantes eventos culturales. De esta forma, ha llegado a compartir su arte en escenarios de diferentes países como Rusia, Japón, India, Alemania, Italia, España, Argentina, Chile y Estados Unidos. Como líder de diferentes formaciones ha colaborado con importantes figuras del Jazz en su país y a nivel mundial como Hector Martignón, Samuel Torres, Lucía Pulido, Oscar Stagnaro, entre muchos otros. Ganadora del primer puesto en el Concurso Nacional de Jazz Vocal de la Filarmónica de Bogotá en 2008. Ha sido maestra de canto, entrenamiento auditivo y ensambles en el Global Music Institute de Nueva Delhi, India, en convenio con Berklee College of Music.

Hoy en el estudio tenemos a Ana María Laroc con su guitarra y espectacular voz. Junto a Nicolás Muñoz, habla sobre su recorrido, su primer sencillo y su próximo álbum, sus consejos para los artistas emergentes y sus referentes en la música en Colombia. Comparte con nosotros sus canciones Todo murió: 12:09 Mi niña: 23:26 Serenidad y plenitud: 39:53 Síguela en instagram como @anamarialaroc y escucha más de su música en spotify. Una producción de Imán Music Sessions, presentada por Nicolás Muñoz, grabada por Jorge Arango y mezclada por Claudia Jiménez. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast. RESEÑA ANAMARIA LAROC: Anamaría Laroc es una cantante y compositora colombiana de 23 años, desde el 2019 inició su carrera como artista, lanzando su primer sencillo “Asi” el cual fue coescrito con Jona Camacho, un reconocido artista en la industria, también lanza una canción producida y coescrita por Santiago Prieto, integrante de la banda Monsieur Perine, llamada Cuando te veo. Actualmente cuenta con más de diez canciones en las plataformas digitales, que incluyen colaboraciones (Linda Habitante y Jeg) y también un EP con su Banda femenina “Lanacrusa” el cual fue posible llevar a cabo gracias a una convocatoria “Jovenes en Movimiento” del ministerio de cultura, la cual ganó junto a su Banda. En el 2016 tuvo la oportunidad de participar en el reality show “La voz teens” de caracol tv en donde tuvo un gran reconocimiento por sus destacadas presentaciones, y fue así como su audiencia fue creciendo poco a poco. Además en el 2022 hizo parte de la nueva producción de Caracol tv, La Descarga un reality show de los cantantes más destacados de los anteriores concursos, en donde obtuvo reconocimiento por su talento y su proyecto artístico. Actualmente se encuentra trabajando en lo que será su primer disco, que va a iniciar con el lanzamiento de “Mi niña” que estará disponible el próximo 17 de Marzo en las plataformas digitales, y por medio de sencillos lanzados en el 2023, el álbum se mostrará a inicios del 2024 con nuevas canciones.

En esta sesión de Iman Music Sessions les traemos una invitada que logra con su voz, sus letras, su guitarra y sobre todo su sinceridad llenar de magia los escenarios que se está DEVORANDO últimamente. Una voz visceral, llena de personalidad y autenticidad. Pilar Cabrera es nuestra invitada. Hablamos con ella sobre su nuevo álbum, titulado 29:56, cómo fue su proceso de sacarlo como artista independiente, cuáles son los obstáculos que encuentra en el mundo de la música independiente y qué viene en su futuro. Pilar hace parte de una familia hermosa que hemos estado trayendo poco poco como invitadas a este podcast y es el colectivo de fuego, proyecto que llena de hermandad y amistad la industria que es algo muy necesario, pero también hace parte de un boom de cantautores y artistas independientes que se están tomando la escena y las tarimas y sobre todo la atención. Comparte con nosotros tres de sus canciones: Todo está mejor: 13:59 Alivio: 28:33 Gravedad: 46:12 Escucha más de su música en todas las plataformas: https://onerpm.link/29_56 . Una producción de Imán Music Sessions, presentada por Nicolás Muñoz, grabada por Jorge Arango y mezclada por Claudia Jiménez. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast. Reseña Pilar Cabrera: Pilar Cabrera es una compositora, cantante y guitarrista colombiana, que a través de su música comparte un mensaje de validez a las emociones y la vida. Su estilo está fuertemente influenciado por el indie y el pop/rock alternativo, esto como legado de una de sus grandes influencias como The Beatles. A lo largo de su vida ha abordado con amor y sabiduría la percusión, la guitarra y con mayor énfasis la composición y el canto. Pilar, lleva cerca de 10 años siendo una de las representantes más icónicas del alt-pop colombiano. Tras su hit “Tu amor no vale un Bolero” ha logrado hacer dos giras nacionales, una gira en MX, Costa Rica Guatemala, y ahora llega con su presentación en el festival más grande de colombia: FESTIVAL ESTÉREO PICNIC. El próximo 17 de marzo, debutará con su disco “29:56”, un disco profundo que pretende plasmar las dolencias, aprendizajes e incógnitas de los procesos de duelo.

En esta sesión, el estudio hoy se llena de un ritmo y colores muy fuertes del sur de Colombia que nos hacía mucha falta escuchar y sentir. Lucio Feuillet acompaña con su música a Nicolás Muñoz, mientras hablan sobre sus raíces, el recibimiento que ha obtenido del público, su recorrido hasta el momento, sus obstáculos y hasta dónde quiere llegar. Nos comparte tres de sus canciones: Canción pequeña 10:10 Tarde 26:50 Pez Colibrí 40:00 Sigue a Lucio en sus redes @luciofeuillet y escucha de su música en spotify. Grabado y mezclado por Jorge Arango, presentado por Nicolás Muñoz y editado por Claudia Jiménez. Escucha este y los demás episodios de Imán Music Sessions en www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast. Reseña: Lucio Feuillet es un cancionista y productor musical nariñense con una fuerte inspiración en la sensibilidad andina del sur colombiano que se extiende a un diálogo de diferentes aires musicales desde la simpleza acústica del cantautor hasta la potencia de una murga carnavalera. Ha publicado tres producciones musicales - Indicio 2014, Provinciano 2017 y Bailando Bailando 2021-. Su propuesta en vivo lo ha llevado a pisar escenarios emblemáticos de Colombia como Rock al Parque 2022, Teatro Mayor, Teatro Jorge Eliécer Gaitán -Rock Nacional-, Colombia al Parque, Teatro Colón, Teatro Santander, Festival de la Tigra, La Feria de Cali, Pasto Jazz, Carnaval de Negros y Blancos de Pasto, entre otros, y ha recibido invitaciones para visitar escenarios internacionales presentándose en Uruguay (Sala Zitarrosa), Argentina (Le Parc, Mendoza), Perú, Chile, México (Foro del Tejedor) y Estados Unidos (Old Town School of Music, Chicago). Ha colaborado con artistas relevantes en la escena nacional e internacional como Marta Gómez, Kevin Johansen, Santiago Cruz, Pedro Pastor Guerra, Andrés Correa, Las Áñez, Edson Velandia, La Muchacha Isabel, Andrea Echeverri, Briela Ojeda, Victoria Sur, César López, Los Rolling Ruanas y el Quinteto Leopoldo Federico con el que participó con su canción “Una Pena” en el disco “Quinteto con voz”, álbum Nominado al Grammy Latino 2020 en la categoría Mejor Álbum Folclórico. A lo largo de su carrera, sus canciones han figurado muy bien posicionadas en los conteos más importantes de música especializada en Colombia llegando con varias de sus creaciones a los #Top20 de la Radio Nacional y Radiónica mientras el álbum Provinciano fue reconocido como uno de los mejores discos del año según Revista Semana, El Colombiano, Revista Shock, Radio Nacional, entre otros, recibiendo también la nominación en los Premios Shock a Mejor Artista Shock Presenta. En el 2021 presentó una propuesta cargada de una nueva exploración sonora en la que mezcló la inspiración del sonido de las murgas carnavaleras del sur colombiano con elementos electrónicos más contemporáneos como los samples, el sintetizador moog y la guitarra eléctrica rindiéndole homenaje a maestras y maestros de la tradición con su álbum “Bailando Bailando”. Disco que estuvo presente y muy bien posicionado en los listados de mejores discos del año según: Revista Shock, El Espectador, El Colombiano, Radiónica y Diario Criterio. En el 2022 recibió la nominación a Mejor Artista / Categoría Folclor de los Premios Nuestra Tierra, fue invitado al compilado en vinilo de la plataforma internacional: Radio Gladys Palmera y recibió el reconocimiento de el periódico "El Espectador" como Artista del Año.

Esta semana nos visitó Daniel Castillo con su guitarra, para acompañarnos junto a la chimenea y hablar de su música. Junto a Nicolás Muñoz, Daniel nos habla de sus raíces, sus modelos a seguir, a quién le canta, cuáles son los retos en el mundo de la música y qué viene en el futuro. Comparte con nosotros tres de sus canciones: El Hijo de la Tierra - 12:18 Relámpago Cromático - 23:55 Bajos instintos - 34:37 Sigue a Daniel Castillo en instagram como @danicastillomusic y encuentra su música en spotify. Grabado y mezclado por Jorge Arango, presentado por Nicolás Muñoz y editado por Claudia Jiménez. Escucha este y los demás episodios de Imán Music Sessions en www.imanmusic.net/sessions y en las plataformas de podcast. Daniel Castillo - Reseña Nacido en Tunja, Boyacá, este cancionista ha arropado manifestaciones musicales de Latinoamérica y el mundo. Apasionado por las emociones y las palabras ha dedicado gran parte de su vida a desentrañar el mundo de la canción, reconociéndola como un ente vivo que se transforma y re-significa cuando entra en contacto con el tejido social. En su trayectoria ha publicado un EP ‘Punto de Partida'-2018 de corta duración y 3 sencillos que lo han llevado a compartir su música con exponentes de la canción Iberoamericana en diversas salas y festivales de Argentina y Colombia. Destacan sus apariciones junto a El Kanka, Marta Gómez, Juan Pablo Vega, Edson Velandia, Lucio Feuillet, Maria Cristina Plata, Rodrigo Carazo, Santiago Cruz, Benjamin Walker, Andrés Correa, Juanito el Cantor, entre muchos otros.

En esta nueva sesión, junto a nuestro presentador invitado Juan Camilo Vásquez, Sergio Cote tiene una gran charla con Las Monjas para hablar sobre los diálogos en la improvisación, la evolución en la escena de improvisación en Colombia y cómo son los instrumentos que utilizan en los conciertos. Las Monjas es un proyecto de improvisación electrónica con sintetizadores análogos que comenzó en el año 2019. El grupo se conformó alrededor de la pasión de sus integrantes por los sintetizadores analógicos y como pretexto para que David Feferbaum desempolvara e hiciera sonar, después de 40 años, el sintetizador Putney que trajo a Bogotá al regresar de sus estudios en Londres. El proyecto no solo representa el feliz retorno de Feferbaum a la práctica musical, sino que reúne a tres generaciones de la historia de la música electroacústica colombiana. David pertenece al pequeño grupo de compositores colombianos que en los años sesenta y setenta introdujeron nuevas tecnologías y estéticas en el ámbito musical local; Ricardo Arias, a la generación “intermedia”, que a finales de los ochenta y principios de los noventa reintrodujo estas prácticas después de un largo receso, mientras que Daniel Leguizamón hace parte de una generación posterior que instauró definitivamente estas prácticas y que nos lleva hasta el presente plural. Las Monjas, está conformado por David Feferbaum, Ricardo Arias y Daniel Leguizamón. Escucha este y los demás episodios de Imán Music Sessions en www.imanmusic.net/sessions

SoyEmilia es el proyecto de la bajista, cantante y compositora colombiana Juanita Carvajal. Su trayectoria en la industria de la música empieza profesionalmente en el año 2010, y hasta el día de hoy ha recorrido los escenarios y festivales más prestigiosos en Latinoamérica, como Lollapalooza Chile, Estéreo Picnic, Vive Latino (México), Rock al Parque, Machaca (Monterrey), LAMC (NY) y Soma, entre otros. Junto a la chimenea de Iman Music, e iniciando esta segunda temporada de Sessions, Nicolás Muñoz Millán habla con Soy Emilia sobre su recorrido musical, sus giras internacionales, su percepción de la mujer en la industria y lo que viene en su nueva música. Pueden encontrarla en spotify como Soy Emilia y en instagram como @soyemiliamusica. Imán Music Sessions es un podcast producido por Imán Music. Presentado por Nicolás Muñoz Millán, grabado y mezclado por Jorge Arango, producido por Nicolás Muñoz M y editado por Claudia Jiménez. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions

Esta semana tenemos en Imán Music Sessions a una amiga de toda la vida en el estudio. La voz de Laura Kalop nos enamoró desde la primera vez que la escuchamos y ver su recorrido nos ha llenado siempre de alegría. Hablamos con ella de las dificultades en el camino de la música, qué la impulsa a seguir, cómo llevar lo personal a sus composiciones, la relación entre la maternidad y la música y muchos más temas! Interpreta junto a Andrés Rangel dos canciones nuevas: "Una Parte de Mi" y "Chocolate". Escucha más de su música en Spotify y síguela en sus redes @lau1rakalop Imán Music Sessions es un podcast producido por Imán Music. Presentado por Nicolás Muñoz M, grabado y mezclado por Jorge Arango y editado por Táriq Burney. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions

En este episodio especial de Imán Music Sessions, Miguel Rico V. entrevista al pianista y compositor Germán Darío Pérez. Sentados junto a Dionisio, nuestro piano, ambos pianistas hablan sobre qué significa componer para ellos, la trayectoria de Germán y su influencia en Miguel, los distintos festivales que hay en Colombia y la recompensa de la música en sí misma. Germán comparte con nosotros dos de sus canciones: "Ilusa" y "Simple" Imán Music Sessions es un podcast producido por Imán Music. Presentado por Miguel Rico V, grabado y mezclado por Jorge Arango y producido y editado por Nicolás Muñoz M. y Táriq Burney. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions Reseña: Comenzó estudios de piano a los 4 años. Posteriormente ingresó al Conservatorio de Música Universidad Nacional de Colombia, en donde cursó estudios de piano entre los años 1982 y 1996. Se graduó con honores en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), como Maestro en Artes Musicales con énfasis en composición. La combinación de su ancestro familiar arraigado a las tradiciones musicales colombianas, y sus estudios académicos, lo llevaron a la búsqueda de un nuevo lenguaje musical, con una gran riqueza rítmica, tímbrica y armónica, en el cual se entrelazan elementos de las tradiciones musicales colombianas, con elementos de la música académica y del jazz dando como resultado un estilo propio que abrió el camino hacia nuevas perspectivas en la Música colombiana de la región andina. Su obra compositiva ha sido ampliamente galardonada, alcanzando a la fecha 24 premios en composición en los más importantes certámenes del género. Es uno de los iniciadores de la principal renovación de la música colombiana de la región andina en los últimos 30 años. Sus composiciones son interpretadas permanentemente por solistas y ensambles en Colombia y en el exterior, algunas en escenarios tan prestigiosos como el Carnegie Hall de New York y el Southbank Centre de Londres. Recientemente la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) le comisionó la realización del arreglo de su obra “Ancestro”, escogida junto con obras de otros reconocidos compositores, para el disco de celebración de los 50 años de la orquesta que saldrá al mercado próximamente. Su obra lo ha convertido en un referente ineludible en la historia musical de Colombia. Cuenta con 5 producciones discográficas: “Trío Nueva Colombia”, “El arte de la memoria”, “Pasión”, “Germán Darío Pérez S., 5 obras de cámara” y “Mi Camino, Trío Nueva Colombia, 30 años”, además de innumerables colaboraciones para músicos colombianos y latinoamericanos. Ha realizado conciertos y giras como solista y con el Trío Nueva Colombia en más de 15 países, dentro de los que se destacan Francia, Holanda, Suiza, Bélgica, Alemania, Argentina, Brasil, Uruguay, Bolivia, etc., países en los que su obra compositiva ha sido ampliamente valorada. Actualmente se desempeña como profesor de la Universidad Pedagógica Nacional y del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia.

Esta semana el estudio se llenó de instrumentos inusuales. Nos acompañan Daniela Peña en la Tiorba, Julián Navarro en la guitarra Barroca, Juan Manuel Giraldo en el Violone y Ana María Bedoya con su Violoncello con adecuaciones para llevarnos a siglos pasados. Este particular ensamble interpreta algunas piezas de música que se escucharían en una corte del siglo XVII mientras hablamos sobre la evolución de los instrumentos, la forma de analizar obras de cientos de años atrás, las notorias diferencias entre los públicos de esa época y los de ahora y el campo que hay hoy en día para presentar este tipo de música. Su repertorio junto a nuestra chimenea es el siguiente: - Preludio para guitarra barroca. Ludovico Roncalli - Canzona quintadecima, detta la Levioratta, a due Bassi - Il primo libro delle Canzoni (1628). Girolamo Frescobaldi - Preludio para tiorba (2022). Daniela Peña - Canzon Prima a due Bassi - Canzoni da sonare (1634). Girolamo Frescobaldi Imán Music Sessions es un podcast producido por Imán Music. Presentado y editado por Tariq Burney, grabado y mezclado por Jorge Arango y producido por Nicolás Muñoz M. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions

Laura Otero, amiga de siempre, nos visita esta semana en Imán Music Sessions con su hermosa energía. Compositora, cantante, arreglista y profesora. Hablamos de sus canciones, de cómo vivir de la música, su experimentación en la composición, la búsqueda en conjunto a la música folkórica y muchos otros temas. Acompañada por Daniel Gómez y Pedro Acosta, comparte con generosidad 4 canciones durante la sesión! "Pa Arroparte", "A paso lento", "Merceditas" y "Florecita" Escucha más de su música en spotify y encuéntrala en redes como Laura Otero y lauraoteromusic. Imán Music Sessions es un podcast producido por Imán Music. Presentado por Nicolás Muñoz M, grabado y mezclado por Jorge Arango y producido por Táriq Burney y Nicolás Muñoz M. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions

Juanita y Valentina Áñez, Las Áñez, son nuestras invitadas musicales en este especial capítulo de Imán Music Sessions. Sentadas al lado de la chimenea, acompañan a nuestra gran amiga y primera invitada entrevistadora Mariángela Urbina Castilla para hablar sobre su recorrido, la inspiración para crear sus canciones, las experiencias a la hora de producir con más artistas, sus giras y mucho más. Las Áñez interpretan dos de sus canciones en nuestra sala: "De curvo cuerpo" y "Al tiempo" Pueden escuchar más de su música en spotify. En redes las encuentran como @lasanez en instagram y tiktok. Las Añez en facebook y youtube. A Mariángela la pueden encontrar en instagram como @mariangelaurbina y en tiktok como @mariangelaurbinac Imán Music Sessions es un podcast producido por Imán Music. Presentado por Mariángela Urbina Castilla, grabado y mezclado por Jorge Arango, producido por Nicolás Muñoz M y editado por Táriq Burney. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions

Urpi Barco, reconocida cantante y compositora en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano nos acompaña en este episodio de Imán Music Sessions. Junto a su ensamble completo nos acompaña para hablar sobre su recorrido, sobre la música colombiana, sobre la relación en la improvisación entre el jazz y el folklor, y todo lo que viene con su nueva música. Interpreta tres de sus canciones: Cantos/Aigua Sueño Libelula/Olor a Café Las cuales conforman su nuevo sencillo, 10 años de sueños. Escucha su música en todas las plataformas. Encuéntrala como @urpibarco en todas las redes y en su página web www.urpibarco.com Imán Music Sessions es un podcast producido por Imán Music. Grabado y mezclado por Jorge Arango, Presentado por Nicolás Muñoz M y Sergio Cote y editado por Táriq Burney. Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions URPI BARCO: Su voz nos guía por la bella aventura de transformar la música colombiana sobre un lienzo contemporáneo de factura impecable” Miguel Camacho Castaño (Radio Nacional de Colombia). Urpi Barco celebra en 2022 el aniversario de “Sueños”, su primer disco solista bautizado como “jazz vocal colombiano” por el periodista Jaime Andrés Monsalve en la revista Cromos. Una de las cantantes y compositoras más reconocidas en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano. Con más de 20 años de experiencia en el escenario, cuenta con 3 producciones musicales como solista y más de 8 producciones con diferentes agrupaciones colombianas. Urpi Barco se ha interesado por la interpretación, investigación y recopilación del repertorio de las costas colombianas principalmente, encontrando en estas sonoridades el pilar para su proyecto creativo que mezcla elementos del jazz, las músicas del mundo y la exploración vocal. Maestra en Artes musicales de la Facultad de Artes Asab con Máster en interpretación en Jazz y música moderna del Conservatorio el Liceu de Barcelona (España). Ha realizado numerosas colaboraciones para diferentes agrupaciones musicales y ha compartido escenario y discos con Rosa Passos (Brasil), Marta Gómez y Claudia Gómez (Colombia), Sofía Ribeiro (Portugal), Georgina Hassan (Argentina), entre otros. Ha realizado giras por 9 países representando a Colombia en festivales destacados a nivel internacional como el Festival Castillo de Ainsa, Pirineos Sur y Festival Sonna en España, Festival de Jazz de Polanco en México, Bolivia Festijazz Internacional, Circuito de Jazz Colombia (Pastojazz, Medejazz, Ajazzgo), “Jazz al Parque”, Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, Festival Centro 2017, así como en salas del Banco de la República en siete ciudades de Colombia, entre otros eventos.

Diego Bahamón, Mateo Patiño y Sebastián Martínez conforman Itinerante Trío, una agrupación de Tiple, Bandola y Guitarra de Música Colombiana. Se reúnen con nuestra etnomusicóloga Manuela Carrillo Además de hablarnos de su recorrido en la interpretación de la música colombiana, nos hacen un pasón por los distintos ritmos de ésta, como la guabina, el pasillo, el torbellino, el bambuco y muchos más. También hablamos de sus nuevos discos y su trabajo con compositores como Fernando el Chino León. Comparten también su visión de la música colombiana hoy en día. Interpretan las siguientes obras: "Noctámbulo" de Sebastián Martínez "Itinerante" de Chucho Rey "Juguete" de Carlos Escamilla Encuentra el trío en sus redes como itinerantemusica o itinerantetrio en instagram facebook, youtube. Su disco Itinerante Vol 1 se encuentra en todas las plataformas para escucharlo. Escucha este y los demás episodios de Imán Music Sessions en www.imanmusic.net/sessions Un podcast de Imán Music presentado por Manuela Carrillo, grabado y mezclado por Jorge Arango, Producido por Nicolás Muñoz M y editado por Táriq Burney