Podcasts about Louis Andriessen

Annemieke Bosman in gesprek met Jacqueline Oskamp, journalist en recensent. Oskamp schreef de biografie Groots is de liefde, Biografie van Louis Andriessen (1939-2021). Louis Andriessen geldt als Nederlandse bekendste en radicaalste componisten. Met het verpleterrende stuk De Staat (1976) schreef hij geschiedenis. Ook andere grotere werken als De Materie en La Commedia gingen de hele wereld over. Jacqueline Oskamp kreeg toegang tot Andriessens privéarchief. dat ondermeer honderden ongepubliceerde brieven omvat. Zij schreef een pakkende biografie waarin ze onvermoede kanten van de componist belicht. Jacqueline Oskamp was jarenlang verbonden aan De Groene Amsterdammer, de Volkskrant en Vrij Nederland. Ze publiceerde meerdere boeken over Nederlandse muziek. In 2025 krijgt ze de Theo Bruins Prijs voor haar verdiensten voor de Nederlandse muziek.  In deze gecombineerde uitzending met NTR Podium wordt er live muziek gespeeld door pianist Ralph van Raat.

Musicians Corner: In Memoriam Maarten van Norden (1955-2024)Maarten van Norden (1955-2024) was een Nederlands jazzmusicus (tenorsaxofoon, klarinet) en componist. Hij studeerde klassiek klarinet bij Jan Koene en jazzsaxofoon bij Harvey Weinapple, alsmede compositie bij Louis Andriessen aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag en begon zijn muzikale carrière in het midden van de jaren zeventig in […]

Live uitzending uit Splendor in Amsterdam, met onder meer optredens van bariton Mattijs van de Woerd (liederen van Vaughan Williams en Schubert), pianist Gerard Bouwhuis (miniaturen van Louis Andriessen), PEAX! (het duo van saxofonist Ties Mellema en slagwerker Barry Jurjus).

Zo'n rechte weg met hekken aan weerszijden - en toch met bulten en kuilen en diepe plassen en modder na een flinke bui, onfietsbaar rul als het een paar dagen droog was... Zelfs ingekaderd tussen die hekken is de onvoorspelbaarheid niet tegen te houden. Altijd verrassingen als je ze zien wilt - als je ze horen wilt. Sommige muziek (misschien ook wel die van Louis Andriessen) lijkt streng, ingekaderd, gepland, metrisch, rechthoekig - maar oh! er zit zoveel meer gevoel en gevoeligheid in dan je misschien zou denken. 23.05 CD Die Fremde (7 Mountain Records &MNTN-031) Andreas van Zoelen: Halvdager Hannah Koob [sax]; Toon IJzerman [harmonium] 3'53”  23.10 CD Tales of song and sadness Frans Brüggen & Louis Andriessen (Pentatone PTC5187389) Louis Andriessen: Ahania weeping Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 2'59”  23.19 CD Tales of song and sadness Frans Brüggen & Louis Andriessen (Pentatone PTC5187389) Louis Andriessen: May, pt 2 Orchestra of the Eighteenth Century, Cappella Amsterdam olv Daniel Reuss 10'32”  23.35 CD The Memory of Roses (VPRO EIgenwijs EW9304) Louis Andriessen: Le Voile du Bonheur Vera Beths; Stanley Hoogland 6'48”  CD The Memory of Roses (VPRO EIgenwijs EW9304) Louis Andriessen: Joli commentaire Reinbert de Leeuw; Louis Andriessen [piano vierhandig] 1'17”

Lotta Wennäkoski is a Finnish composer based in Helsinki. She has won praise and has been described as a lyrical Modernist and post-Expressionist. She studied violin in Budapest in her youth. She also studied music theory & composition at the Sibelius Academy in Helsinki as well as the Royal Conservatory of The Hague under Louis Andriessen.   Wennäkoski launched her career composing for radio plays and short films. Her breakthrough was her performance at the Musica Nova Helsinki festival in 1999. Her work consists of orchestral, chamber and vocal works, many of which are performed worldwide. Notable works include Sakara for orchestra (2003), the flute concerto Soie (2009), which was one of the recommended works at the UNESCO International Rostrum of Composers in 2012, Verdigris for chamber orchestra (2015), commissioned by The Scottish Chamber Orchestra, & the harp concerto Sigla (2022) for Sivan Magen & the Finnish RSO, which was awarded the Gramophone Award 2023 for the contemporary music category. Wennäkoski was the artistic director of the Tampere Biennale festival in 2008 & 2010, composer-in-residence of the Tapiola Sinfonietta in 2010–2011 & designed the program of the Avanti! Summer Sounds festival in 2017. Meanwhile, Heikki Nikula is no slouch either. He's a Finnish musician from Seinäjoki, a small city in the southwest of Finland. He plays numerous wind instruments, percussion & harp but is most known for his work on bass clarinet. He is one of the only proponents of the bass clarinet as solo instrument & has a special fondness for free improvisation. He graduated from the the Sibelius Academy & joined Helsinki Philharmonic Orchestra in 1991, for whom he continues to perform. He also works with the renowned Finnish chamber orchestra Avanti! & the Free Okapi ensemble. He has also performed on numerous Finnish film & series soundtracks inc. the Battle for Finland. He has recorded 2 CDs of solo music for the instrument – Hoepnadium & Piping Down the Valleys Wild. He has been a member of the Helsinki Filharmonia since 1991, & is one of the original members of the renowned Finnish chamber orchestra "Avanti!." Sound collage backdrop: b/art & Wreck This Mess  

Soms is een landschap met een weg bijna een abstract schilderij, een oningelijst voorbeeld van De Stijl, een vlakverdeling vlak voor je ogen - stel je de kleuren egaal en glad voor en wat je ziet betekent ineens iets heel anders dan je misschien dacht. Check het artikel over Een Harp Onder De Riem > hier. Check het interview met Monica Germino, Gerard Bouwhuis en Heleen Hulst over Louis Andriessen > hier. 23.04 eigen opname Een Harp Onder De Riem Rianne Wilbers; Bianca Bongers: Circle Rianne Wilbers [stem]; Bianca Bongers [cello] 11'47” 23.22 CD Walking the path of life (Kuku Music / China Record Corporation GCD-5514 Gong Linna; Lao Luo; Ouyang Xiu: Tin yuan sheng shen Gong Linna 4'12” 23.28 CD De materie (Nonesuch Records 7559-79367-2) Louis Andriessen: De Materie pt 3: De Stijl Asko|Schönberg olv Leeuw, Reinbert de Gertrude Thoma [spreekstem] Nederlands Kamerkoor 25'52”

Vandaag staan wederom kwartetten van Lex van Delden en Hendrik Andriessen op het programma, aangevuld met een werk van Louis Andriessen. Het Tweede strijkkwartet van Lex van Delden is een bewerking van diens Achtste symfonie voor strijkers. De twee kwartetten van Hendrik Andriessen zijn late werken, het ene enigszins enigmatisch het andere een terugblik op […]

Kun je de wereld veranderen met muziek? Joris en Guido trekken op onderzoek uit. Ze duiken in de historie van klassiek muzikaal protest, van het 17de-eeuwse geuzenlied tot de provocaties van de zwarte Amerikaanse queer-componist Julius Eastman. De kracht van klassiek verandert de mens. En ook de maatschappij? Gedraaide muziek: * repetitiefragment uit Reconstructie (1969), een opera van het collectief Louis Andriessen, Reinbert de Leeuw, Misha Mengelberg, Peter Schat, Jan van Vlijmen, Hugo Claus en Harry Mulisch * Alweer geen deegh de kuyp is leegh, Camerata Trajectina * Joseph Haydn, deel vier (Finale) uit: Symfonie nr. 45 in f-klein, Il Giardino Armonico o.l.v. Giovanni Antonini * Jean Sibelius, Finlandia, Minnesota Orchestra, YL Male Voice Choir o.l.v. Osmo Vänskä * Ethel Smyth, The March of the Women, Chorus of the Plymouth Music Series * Kurt Weill, Die Mortitat von Mackie Messer, uit: Die Dreigroschenoper, Wolfgang Neuss, Wilhelm Brückner-Rüggeberg * Julius Eastman, Evil Nigger, Wild-Up

Annemieke Bosman in gesprek met componiste Calliope Tsoupaki. Calliope Tsoupaki (1963) is een Nederlands-Griekse componiste. Ze werd geboren in Piraeus, Griekenland, en woont en werkt al meer dan twee decennia hoofdzakelijk in Amsterdam. Tsoupaki studeerde piano en muziektheorie aan het Conservatorium in Athene en compositie bij Yannis Ioanithis. Ze heeft zomercursussen gevolgd bij Iannis Xenakis, Olivier Messiaen en Pierre Boulez. Van 1988 tot 1992 studeerde ze compositie bij Louis Andriessen en elektronische muziek bij Gilius van Bergeijk aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Tsoupaki heeft voor diverse musici en ensembles gecomponeerd, zoals het Nederlands Saxofoonkwartet, Orkest De Volharding, het Xenakis Ensemble, het Nieuw Ensemble, het Greek Metropolitan Choir en Asko|Schönberg. Haar werken zijn in opdracht geschreven van onder meer de Griekse omroep, de NTR ZaterdagMatinee, het Holland Festival en het Fonds voor de Scheppende Toonkunst. Haar kameropera 'Vita Nova' ging in 2004 in première in het Korzo Theater in Den Haag en haar 'Lucas Passie' tijdens het Holland Festival van 2008. In 2010 bracht het Holland Festival opnieuw een première van Tsoupaki: 'Greek Love Songs'. In 2012 componeerde ze op verzoek van het Nederlands Blazers Ensemble 'Maria', waarin klassieke en volksmuziektradities van de Mariaverering samenkomen. Calliope Tsoupaki doceert compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.  In opdracht van AVROTROS heeft Calliope Tsoupaki een nieuw werk geschreven voor het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor onder leiding van Karina Canellakis. De wereldpremière vindt plaats in TivoliVredenburg Utrecht op 15 september 2023 tijdens het openingsconcert van het AVROTROS Vrijdagconcert seizoen 2023-2024. Het thema van dit seizoen, ‘Wanderlust' is voor Calliope Tsoupaki aanleiding voor een nieuwe compositie die ze voor dit concert zal schrijven: ‘Het verlangen om te reizen, om te vertrekken naar een verre onbekende plek, is de basis van het verlangen om muziek te maken.' De reis die de vluchtelingen maken, staat centraal in Aurora. “Dromen van een nieuw leven, en daarvoor sterven. De ondertitel ‘Maybe we would have made it to heaven...' is een uitspraak van een overlevende van een dodelijke reis die ik las in een artikel over het redden van vluchtelingen in de Middellandse zee. Aurora heeft geen verhaal. Het koor zingt de namen van de boten die vluchtelingen vervoeren en van sterren en constellaties als een allegorie voor het donker en de nachtelijke hemel. De boten hebben prachtige namen, maar er schuilt veel leed achter.”  De titel van het werk is Aurora en het duurt ca. 17 minuten.

Clark Rundell's name has been familiar to me for years, both as a conductor and one-half of the infamous "Mark & Clark" teaching team at the Royal Northern College of Music in Manchester. He was lovely to chat with and someone I would love to spend more time with in the future. I discovered that his hometown of Bloomington, Minnesota, had an incredible music education policy, he told me many great stories about his association with the composer, Louis Andriessen, and he gave a totally original, and very funny answer, to Question 2! If you want to hear the bonus mini-episode attached to this episode, why not subscribe at https://www.patreon.com/amiconthepodium, and, for a monthly fee starting from just £5 a month, you can access two new series of interviews, group Zoom meetings with other fans of the podcast and myself, a monthly bulletin about the podcast and my own career as well as articles, photos, videos and even conducting lessons from myself. If you listen via Apple podcasts, please do leave a rating and review - it really helps the podcast get noticed and attract more listeners. If you want to get involved on social media, you can via Facebook (https://www.facebook.com/amiconthepodium) or Twitter (@amiconthepodium). This interview was recorded on 12th July 2023 via Zoom.

Melchior Huurdeman bezocht voor de podcast 'De Componistenkamer' de ordentelijke werkruimte van Rozalie Hirs met uitzicht op het IJ. In het gesprek leest ze voor uit haar dagboeken, met anekdotes over haar leraar Louis Andriessen, verklaart ze haar liefde voor het fenomeen frequentieberekening en draagt ze op muzikale wijze een gedicht voor. In deze uitzending haar Article 7, gespeeld door basklarinettiste Fie Schouten. Maar ook, uiteraard, de Doorgeef-CD-van-de-Week, en de Hollandse Nieuwe! 23.04 CD From Dante to Tom and Jerry - Worlds of Liszt (Zefir ZEF 9689) Franz Liszt: Sonate in b-klein - III Andante Sostenuto Martin Oei [piano] 7'47” 23.12 CD Entartete Seelen (Etcetera ) Jan Navarro: Adagio voor strijktrio ‘voor mijn moeder' Nova Sonantia; Simone Riksman 6'36” 23.21 CD Icons The American Minimalists (Warner Classics 5054197490613) Steve Reich: New York Counterpoint Bl!ndman 11'08” 23.34 CD Ladder of Escape 11 (Attaca ATT 2014140) Rozalie Hirs: Article 7 (seven ways to climb a mountain) Fie Schouten [basklarinet] 13'06” 23.51 CD Overtones (Antarctica 050) John Cage: In a landscape Eline Groslot [harp] 9'56”

This episode features the host talking about arguments against the existence of the Christian god to the sound of Béla Bartók's Violin Rhapsody No. 1 and Louis Andriessen's Rhapsody for Two Pianos and Orchestra.

Zonder August Willemsen was een groot deel van de Portugeestalige literatuur nooit in Nederland verschenen - Fernando Pessoa bijvoorbeeld, of Carlos Drummond de Andrade. Maar een makkelijke man was het niet, laat Frederieke Jochems zien in haar de documentaire De Bladzij en de Werkelijkheid. Met Lara Billie Rense sprak ze over het leven en de taal van August Willemsen. Verder aandacht voor Bokito met Stine Jensen, componist Ryuichi Sakamoto, Catan-onterwerper Klaus Teuber en zangeres Patsy Cline. In het tweede uur volgt Clairy Polak voor de podcastserie Wat blijft het spoor terug van componist Louis Andriessen. --- Redactie: Nina Ramkisoen, Noah van Diepen, Geerte Verduijn, Maartje Willems, Jessica Zoghary Eindredactie: Bram Vollaers

Voor deze aflevering van de podcastserie De componistenkamer bezocht Melchior Huurdeman de ordentelijke werkruimte van Rozalie Hirs met uitzicht op het IJ. In het gesprek leest ze voor uit haar dagboeken, met anekdotes over haar leraar Louis Andriessen, verklaart ze haar liefde voor het fenomeen frequentieberekening en draagt ze op muzikale wijze een gedicht voor. Rozalie Hirs, geboren in de jaren zestig in Gouda. Van jongs af aan ontpopt zich de liefde voor taal, muziek, wetenschap en technologie en ontwikkelt zich gaandeweg een geheel eigen muzikale stem. In de jaren negentig studeert ze hoofdvak compositie aan ‘t Koninklijk Conservatorium in Den Haag, eerst bij Diderik Wagenaar en dan bij Louis Andriessen. In die tijd presenteert ze ook steeds vaker haar gedichten aan de buitenwereld. In 1999 vertrekt ze met een Fulbright-beurs naar New York om aan Columbia University te studeren bij de Franse componist Tristan Murail. In 2007 promoveert ze aldaar met een proefschrift over hedendaagse spectrale compositietechnieken. Haar composities worden uitgevoerd door gerenommeerde ensembles en orkesten, waaronder ASKO|Schönberg, Klangforum Wien, Musikfabrik en het Radio Filharmonisch Orkest. Sinds 2003 kan ze leven van haar werk. Bij Uitgeverij Querido verschijnt tot nu toe een zevental dichtbundels, van Locus (1998) tot recentelijk oneindige zin (2021). Nu in 2022 is Rozalie Hirs vele prijzen en onderscheidingen verder, en behoudt ze die onstilbare honger naar schoonheid.

Je dagelijkse portie muzikale verwondering. Welkom in mijn wonderkamer, vol muziek, verhalen en voorwerpen. Een muzikale reis door eeuwen, windstreken en genres. ‘Herinnering aan een koraal' Over 2 koralen van Louis Andriessen (https://www.nporadio4.nl/klassiek/ntr-zaterdagmatinee/e66854a6-78a3-406b-b692-244fb679154b/in-memoriam-louis-andriessen) Meer zien? Klik hier Louis Andriessen (https://www.nporadio4.nl/klassiek/ntr-zaterdagmatinee/e66854a6-78a3-406b-b692-244fb679154b/in-memoriam-louis-andriessen) The Memory of Roses – Deuxieme Chorale, 1992 Ralph van Raat (piano) (album: Base) Louis Andriessen (https://www.nporadio4.nl/klassiek/ntr-zaterdagmatinee/e66854a6-78a3-406b-b692-244fb679154b/in-memoriam-louis-andriessen) The Memory of Roses – Koraal, 1992 Ralph van Raat (piano) (album: Base) Louis Andriessen (https://www.nporadio4.nl/klassiek/ntr-zaterdagmatinee/e66854a6-78a3-406b-b692-244fb679154b/in-memoriam-louis-andriessen) Koraal nr.2, 1992 speeldoos Franks Klassieke Wonderkamer is straks niet meer via de Bach van de Dag feed te beluisteren. Niks missen? Abonneer je dan op de podcast Franks Klassieke Wonderkamer.

Gitarist Wiek Hijmans komt - live in de studio - laten horen wat improvisatie te maken kan hebben met de 150 psalmen. En: in deze uitzending kun je kaartjes winnen voor de première van 'De Betoverde Vaatwasser' van Reza Namavar, door het Amstel Quartet en tenor Marcel Beekman, op 9 december in de Waalse Kerk, Amsterdam. Met verder op het programma: Facing Death, van Louis Andriessen. 23.04 eigen opname Reza Namavar: De Betoverde Vaatwasser Amstel Quartet; Marcel Beekman [tenor] 6'00” 23.12 LIVE Wiek Hijmans: improvisatie Wiek Hijmans [gitaar] 07'00” 23.20 CD Psalms Electrified Wiek Hijmans: Psalm 71 Wiek Hijmans [gitaar] 5'03” 23.33 LIVE Wiek Hijmans: improvisatie Wiek Hijmans [gitaar] 17'00” 23.50 CD Figures (Trytone TT559-093) Bart Spaan: Oever Fie Schouten [basklarinet]; Eva van de Poll [cello]; Keiko Shichijo [piano] 3'51”

“Met deze intensiteit maak ik dubbele jaren”, zegt staatsecretaris Marnix van Rij (Fiscaliteit en Belastingdienst) in deze aflevering van Betrouwbare Bronnen. Jaap Jansen praat met hem.Van Rij moet (met zijn collega-staatssecretaris Aukje de Vries) de puinhoop opruimen die is ontstaan in de kindertoeslagaffaire en het fraudesignaleringssysteem waarin sprake was van 'institutioneel racisme'. Hij moet miljarden euro's teruggeven aan benadeelde spaarders. En hij wil het belastingstelsel hervormen. Aan de vooravond van Prinsjesdag licht Van Rij alvast een tipje van de sluier van de plannen die volgende week op Prinsjesdag worden gepresenteerd. Zo vertelt hij hoe ook spaarders die in de Box 3-affaire geen bezwaar hebben gemaakt mogelijk hun teveel betaalde afdracht kunnen terugkrijgen.Ook wil hij met een aantal plannen de in Nederland zeer scheve vermogensverdeling ‘in balans brengen'.De staatssecretaris heeft kritiek op de Tweede Kamer, die in het kindertoeslagschandaal te weinig zelfreflectie toont. Een ‘minder emotioneel' parlement en een in te stellen ‘tax payer advocate' kan dit soort affaires in de toekomst mogelijk voorkomen.En hij vertelt hoe het kabinet mensen die hun energierekening niet meer kunnen betalen wil helpen.We hebben het ook nog even over Europa. Waarom overlegt een staatssecretaris van een land dat belastingheffing toch vooral ziet als een nationale zaak zo vaak met collega's in de Europese Unie?En uiteraard gaat het ook over de partij waarmee het niet goed gaat, het CDA waarvan hij kortgeleden nog interim-voorzitter was. Nog steeds intens betrokken maakt hij een rondgang langs de afdelingen. Wat hoort hij daar?***Deze aflevering is mede mogelijk gemaakt met donaties van luisteraars via Vriend van de Show.Als luisteraar van Betrouwbare Bronnen krijg je 30 procent korting op voorstelling Bridging Europe in het Concertgebouw: Lucas & Arthur Jussen en Iván Fischer met het Budapest Festival Orkest en leden van het Concertgebouworkest met werk van Mozart, Beethoven en Louis Andriessen. Gebruik hiervoor de code: betrouwbarebronnen (kleine letters).Ben je geïnteresseerd in sponsoring of adverteren in Betrouwbare Bronnen? Stuur een mailtje naar adverteren@dagennacht.nl voor informatie.***Hieronder nog meer informatie. Op Apple kun je soms niet alles lezen. De complete tekst vind je altijd hier***Verder luisteren288 - Wachten op Remkes. Welke crisis ligt op de loer bij Rutte IV?275 - Nina Olson: Waarom Nederland net als de VS een Taxpayer Advocate moet krijgen247 - Belastingheffing in box 3: hoe de Hoge Raad de wetgever op de vingers tikt en opzadelt met een hels karwei226 - In het oog van de orkaan: Roel in 't Veld over wat er mis is met politiek en bestuur222 - Na de kindertoeslagaffaire. Hoe Nederland rechtsstaat en democratie kan verbeteren. Gesprek met Richard Barrett van de Venetië Commissie212 - Het CDA zoekt zichzelf, Richard van Zwol en Pieter Jan Dijkman wijzen de weg210 - Kabinetsformatie 2021: Herman Tjeenk Willink over het verval van de democratische rechtsorde162 - Pieter Omtzigt over macht en tegenmacht147 – De kindertoeslagaffaire: het ging al mis bij de wetgeving120 - Roel Bekker: Waarom bij de overheid dingen zo vaak fout gaan68 – De kindertoeslagaffaire: hoe de Belastingdienst willens en wetens duizenden ouders dupeerde – met Pieter Klein en Jan Klijnnijenhuis***Tijdlijn00:00:00 – Deel 100:36:44 – Deel 201:08:57 – Einde Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

UK-based Australian composer, artist, and writer/broadcaster Julian day talks about reconsidering classical music traditions, interactive music and his studies overseas.Julian Day treats sound as a powerful socio-political agent. Since 2007 they have co-facilitated Super Critical Mass, a radically inclusive orchestra project in which temporary communities of untrained participants develop sonic actions in civic spaces, drawing on aspects of emergence and game theory.Julian Day: https://www.julianday.com/__________– Discussed in this episode –• ABC Classic FM: https://www.abc.net.au/classic/• Music Australia: https://musicaustralia.org.au/• Marco Fusinato: http://marcofusinato.com/• La Biennale di Venezia (Venice Bienale): https://www.labiennale.org/en• Elegy: https://ensembleoffspring.com/event/o4a-elegy/• Louis Andriessen: https://www.boosey.com/composer/Louis+Andriessen• Super Critical Mass: https://www.supercriticalmass.com/• Damian Barbeler: https://www.australianmusiccentre.com.au/artist/barbeler-damian• Music After the Fall: Modern Composition and Culture Since 1989 – Tim Rutherford-Johnson: https://johnsonsrambler.wordpress.com/music-after-the-fall/• David Lang: https://davidlangmusic.com/• Sticky Notes: https://ensembleoffspring.com/event/sticky-notes/2022-03-15/• Ciaran Frame: http://www.ciaranframe.com/• Game On: https://ensembleoffspring.com/event/game-on-backstage/• Institute of Modern Art, Brisbane: https://ima.org.au/• La Monte Young: https://www.melafoundation.org/lmy.htm• Phillip Glass: https://philipglass.com/__________Opening music: Heaven Only Empty (2014) – Damien RicketsonClosing music: Light for the First Time (2017) – Bree van ReykThe Offcast is hosted by Claire Edwardes OAM, and produced and edited by Ben Robinson.Ensemble Offspring: https://ensembleoffspring.com/This episode of The Offcast is sponsored by Limelight

De vorig jaar overleden componist Louis Andriessen (1939 - 2021) wordt in de muziekwereld gezien als een van de grootste Nederlandse componisten. Maar voor veel Nederlanders is de muziek in zijn rijke oeuvre nog geen gesneden koek. Daarom geven componist Remy Alexander en violist Isa Goldschmeding (van oa. Kluster5) ons in deze aflevering een cursus 'Andriessen voor dummies'. 

Mannheimer Schlagwerk nam op een nieuwe CD stukken op van vier eigentijdse componisten die zich lieten inspireren door het voorbeeld van Steve Reich's Mallet Quartet. Mooie, minimal-achtige en hypnotiserende muziek. En verder muziek van Mieczyslaw Weinberg, Josquin Desprez (schitterend gezongen door Graindelavoix), Louis Andriessen (mooiste lied ooit?) en Erich Wolfgang Korngold. 23.04 CD Light in darkness (Evil Penguin Classic 2021 EPRC 0044) Mieczyslaw Weinberg: Largo Linus Roth [viool]; Jose Gallardo [piano] 5'03” 23.11 CD The Only One (Nonesuch 7559791733) Louis Andriessen: The Only One - Introduction - The Only One - The Early Bird Nora Fischer; Los Angeles Philharmonic olv Esa-Pekka Salonen 6'52” 23.20 CD Erich Wolfgang Korngold (Challenge Classics CC 72869) Erich Wolfgang Korngold: Strijkkwartet nr 2 opus 26 - Waltz (Finale) Alma Quartet 5'45” 23.27 CD Josquin The Undead (Gloassa GCD P32117) Josquin Desprez: Petite Camusette Graindelavoix olv Björn Schmelzer 2'20” CD Josquin The Undead (Gloassa GCD P32117) Josquin Desprez: Douleur me bat Graindelavoix olv Björn Schmelzer 4'46”” CD Josquin The Undead (Gloassa GCD P32117) Josquin Desprez: Nimphes, nappes Graindelavoix olv Björn Schmelzer 4'46” 23.41 CD The Numbers are Dancing (eigen uitgave z.nr.) Nik Bärtsch: Seven Eleven Mannheimer Schlagwerk 10'28” https://masw.bandcamp.com/album/the-numbers-are-dancing 23.51 CD Awase (ECM 2603) Nik Bärtsch: Modul 34 Ronin 8'51”

Damos la bienvenida, con esta emisión, al año 2022. Tradicionalmente el primer programa de Ars Sonora de cada año ha cobrado una dimensión especial, y de hecho hoy no perderemos esa costumbre. Ahora bien, lejos de acometer una temática festiva, en esta ocasión —dando continuidad al impulso iniciado la pasada semana, en el programa que sonó durante la Nochebuena— hemos preferido plantear esta edición de nuestro espacio como un homenaje a algunos compositores que nos han abandonado durante los últimos doce meses. Un recuerdo dedicado a aquellos músicos y artistas —muy relevantes, en muchos casos— que han fallecido en el año pasado, un periodo en el que además de las consecuencias, de diverso tipo, provocadas por la pandemia del COVID, también otras circunstancias han puesto fin a las respectivas vidas de algunas figuras fundamentales para las prácticas relacionadas con la música experimental y el arte sonoro. Así, retomando el testigo de la emisión anterior de nuestro espacio, continuamos recorriendo el año 2021 en orden cronológico, rememoramos el fallecimiento de los siguientes autores a través de la escucha de algunos fragmentos de su música: Frédéric Rzewski (“De Profundis”); John Hassell (“Time And Place”); Louis Andriessen (“Il Duce”); Jeremy Peyton Jones (“Will I Live Again?”); Ruben Radica (“Per Se II”); Raymond Murray Schafer (“Entrance To The Harbour”); Sylvano Bussotti (“O Lachrimae”); Luis García Núñez —LUGÁN— (“Tres grifos sonoros”); Luis de Pablo (“WE”); Hartmut Geerken (“The Heliopolar Egg”); Mario Lavista (“Plegarias para fagot y sonidos electrónicos”); Alvin Lucier (“The Only Talking Machine of its Kind in the World”); Francisco Kröpfl (“Música para saxo y percusión electrónica”); Jurg Wyttenbach (“D’Hommage oder Freu(n)de nicht…”); Sophie Xeon (“L.O.V.E.”). Escuchar audio

Saturday 18 December: Rita Moreno's big 90th birthday, and remembering Frederic Rzewski, Louis Andriessen, and Mikis Theodorakis

Piet-Jan van Rossum kleurt zwaar over de randjes. Het huis van componist Piet-Jan van Rossum ligt aan de dijk in Fijnaart, een dorp in de gemeente Moerdijk. Er staan kasten vol platen met ranzige muziek, want daar houdt ie van. Hij heeft honderden films op dvd, van het intelligentere soort en verder schilderijen, beelden, poezen, meters stripboeken, een oude piano en een vleugel. Hij heeft naast muziek en lezen een fascinatie voor film. Hij groeide op in het Westland en ging in 1985 compositie studeren in Den Haag oa. bij Louis Andriessen, Jan Boerman, Peter-Jan Wagemans en orgel bij Rienk Jiskoot. Zijn bouwjaar is 1966, maar hij voelt zich oud. Van Rossum richt zich bovenal op het componeren. In zijn eigen woorden: “Ik ben lid van een oeroude stam wilde en schuwe vertellers, spelend met tijd en vorm, met vensters naar tuinen waar de tijd trager verloopt.” Piet-Jan van Rossum, de plattelandscomponist: “ergens in de verte is dat wat ik wil aanpakken: de decadentie van de Westerse samenleving, de arrogantie om mens en natuur te scheiden en onszelf tot koning te kronen en met mijn bescheiden muziek, die zich niet opdringt en niet wil sturen het luik openkrijgen dat bij ons allen zit dicht gesoldeerd. Zodat we onszelf en onze taak weer in proportie zien. Klein, bescheiden, geliefd en belangrijk.”

In deze aflevering geen reguliere gast; niet fysiek althans. Want de gast van deze week is de herinnering aan en nalatenschap van componist Louis Andriessen. In moderne begrippen met gemak Neerlands grootste componist te noemen. Maar zeker ook een begeesterd docent en pantheon bouwer. Tom en remy spreken met elkaar over een aantal van zijn werken, en de invloed die Louis heeft gehad op anderen en de nieuwe muziek in Nederland en wereldwijd. Veel luisterplezier gewenst!

The Memory Palace is a proud member of Radiotopia from PRX. A note on notes: We'd much rather you just went into each episode of The Memory Palace cold. And just let the story take you where it well. So, we don't suggest looking into the show notes first. Music Feminist from Danny Bensi and Saunder Jurrian's score to Christine. Under Siege from the great Warren Ellis' score to Mustang Warm Canto from Mal Waldren M is for Man, Music, Mozart: the Eisenstein Song from Louis Andriessen's De Stijl album. The them to Le Doulo from Paul Misraki Manny Returns Home from Bernard Hermann's score to the Wrong Man

In haar werkkamer spreekt componist Huba de Graaff openhartig over de dingen die haar bezighouden en over dingen waarvan ze afscheid moest nemen. Ze zingt een klein stukje van haar nieuwste werk tussen roterende luidsprekers in een verlaten ruimte. Componist Huba de Graaff werd in 1959 geboren in Amsterdam. Ze woont nog steeds in deze stad die haar zo dierbaar is, niet ver van de Dappermarkt. Inmiddels werkt ze al 30 jaar als zelfstandig ondernemer en ontwikkelde ze door de jaren heen zelfgemaakte instrumenten, zoals een metalen jurk, maar ook haar eigen software waarmee ze allerlei soorten elektronica kon besturen. Ze neemt een bijzondere plaats in in het landschap van de hedendaagse muziek. Ze produceerde de afgelopen 25 jaar een reeks unieke muziek-theaterwerken waaronder ‘Lautsprecher Arnolt', ‘Apera' en haar ‘Pornopera'. Ze studeerde viool, sonologie en compositie bij o.a. Gilius van Bergeyk, Louis Andriessen, Dick Raaijmakers en Fredric Rzewski. Tijdens haar studie speelde ze in de bands The Tapes en Transistor met toetsenist Rober-Jan Stips.

De invloedrijke componist Louis Andriessen schreef meer dan honderd composities. Hij was een van de aanjagers van de actiegroep De Notenkraker, tegen het conservatisme in de klassieke muziek. Clairy Polak volgt zijn spoor terug met muziekrecensent Bas van Putten, zijn vrouw Monica Germino en componist Martijn Padding.

a cura di Alessandro Achilli. Musiche: Allman Brothers, Jack Bruce, Stereolab, Thelonious Monk, Eric Dolphy, Frederic Rzewski, Sergio Ortega, Anthony Braxton, Andriessen, Brian Woodbury, René Lussier, Jon Rose, Blast, Massimo Giuntoli, Serena

Sunday 11 July 2021: Composer Louis Andriessen remembered by Lyndon Terracini and Damien Ricketson, plus Katia Beaugeais on composing for sax.

The pianist Lars Vogt talks candidly to the presenter Kate Molleson about music making after his cancer diagnosis in February and his ongoing treatment to fight the disease. He tells Kate about his latest projects, including a recording of music by Janacek. We eavesdrop on rehearsals for a new production of Shakespeare's King Lear at The Grange Festival, set to music by the composer Nigel Osborne and directed by Keith Warner, which features singers in speaking roles – among them John Tomlinson as Lear and Susan Bullock as his daughter Goneril from whom we hear about the challenges and joys of this new project. We've a tribute, too, to pioneer Dutch composer Louis Andriessen who passed away last week – with contributions from composers Richard Ayres and Missy Mazzoli, as well as soprano Nora Fischer for whom he wrote one of his last works.

Trailblazing composer Louis Andriessen was one of the most influential composers of his generation. Sadly, Andriessen passed away on July 1st of this year. We talked to him in 2014 about his life in music and featured some of his best-known pieces.

Saturday 3 July: Remembering Frederic Rzewski and Louis Andriessen, Richard Piper on Bartók, and Wiradjuri and Gadigal singer Akala Newman

De stilstaande eeuwigheid, en de nimmer stilstaande tijd. Kerkvader Augustinus toonde aan dat die twee logisch niet te verenigen zijn. De tekst werd, eeuwen later, door Louis Andriessen gebruikt voor zijn meesterwerk De Tijd (1981). Vanavond in Vrije Geluiden de live-opname van 1 juni 2005, Concertgebouw Amsterdam, opening Holland Festival, ASKO en Schönberg Ensemble onder leiding van Reinbert de Leeuw. 23.04 eigen opname musici Louis Andriessen: Fanfare Jacqueline Smit [piano] 1'58” 23.06 CD In Blue and White (Odradek Records – ODRCD343) Calliope Tsoupaki: Lasting Sounds of the Deep Sea Erato Alakiozidou [piano] 5'19” 23.12 CD Schönberg Edition #20 (Etcetera Records KTC 9000) Louis Andriessen: De Tijd ASKO Schönberg Ensemble olv Reinbert de Leeuw 39'30” 23.55 Wie is deze componist? Matt Haimovitz [cello]; Mari Kodama [piano] 3'03”

Image credit: The Japan Art Association As the celebrated violinist Anne-Sophie Mutter prepares for the premiere of John Williams's new violin concerto, she talks to Tom Service about making music in and out of the pandemic. She reflects on how her relationship to music has changed over the past 18 months and the need for urgent change when it comes to supporting music and culture in German and beyond. A New Topography of Love Part II is an animated video-game opera experience currently being developed by writer and director John McIlduff and composer Brian Irvine at Dumbworld productions, in collaboration with artists and game developers. Tom catches up with Brian Irvine and Vicky Potts from Whitepot Studios to find out how they plan to put opera inside arcade cabinets. The Berlin-based Belarusian conductor Vitali Alekseenok travelled back to Belarus last August to join protests against the latest election of Alexander Lukashenko as the country's leader – a result which has not been accepted by the EU or the UK. Vitali took part in daily musical protests on the streets of Minsk and has written a book about his experiences. He knows he can't now go back to Belarus for fear of being arrested - something that's already happened to many of his musician friends there. He talks to Tom about his hopes and fears for Belarus and the musicians and artists who speak out. American musician Jessie Montgomery is one of the most distinctive and communicative voices in the US, as a player and a creator. She writes chamber works and orchestral music, as well as improvising with double bassist Eleonore Oppenheim in her duo Big Dog, Little Dog. As she begins her new role as Chicago Symphony Orchestra's Mead Composer-in-Residence, she talks about her work and a newfound urgency to engage, connect and reflect through her music. And from the Music Matters archives, interviews with two composers whom the world has lost in recent days – Frederic Rzewski and Louis Andriessen.

Nederlands/Australisch SBS Dutch nieuwsbulletin van zaterdag 3 juli met o.a.: autoriteiten New South Wales noemen aankomende dagen cruciaal, anti-vaxxer bedreigt personeel vaccinatiehub in Cranbourne en Nederlandse componist Louis Andriessen overleden.

Der niederländische Komponist Louis Andriessen ist tot. Er starb im Alter von 82 Jahren bei Amsterdam. In seinem Land galt er als bekanntester zeitgenössischster Komponist und als der einflussreichste seiner Generation.

149/333 See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Zangeres (en musicus, en componist) Sterre Konijn publiceerde onlangs haar debuut-CD 'een', met eigen werk naast composities van onder meer John Tavener, Manuel de Falla en Louis Andriessen. Thema van het album: verbondenheid en eenzaamheid. Sterre vertelt er meer over. 23:03:38 CD Think Subtilior - Cercle des fumeux - songs and sounds (Ricercar RIC 386) Solage: Fumeux fume par fumee Ensemble Santenay 5'26” 23.10 CD een (7 Mountain Records 7MNTN-028) Simon Diaz: Tonada da Luna Llena Sterre Konijn [sopraan]; Christiaan Verbeek [piano]; Raphaela Danksagmüller [duduk] 6'22” 23.19 CD een (7 Mountain Records 7MNTN-028) Sterre Konijn, Ingrid Jonker: O die Halfmaan Sterre Konijn [sopraan]; Tobias Nijboer [contrabas] 2'18” CD een (7 Mountain Records 7MNTN-028) Manuel de Falla: Siete Canciones Populares Españolas - V. Nana Sterre Konijn [sopraan]; Geneviève Verhage [cello]; Daniël Kool [piano] 3'41” CD een (7 Mountain Records 7MNTN-028) Ariel Ramirez: Alfonsina y el Mar Sterre Konijn [sopraan]; Tobias Nijboer [contrabas]; Merel Vercammen [viool] 7'15” CD een (7 Mountain Records 7MNTN-028) Sterre Konijn, Anna Achmatova: Musa Sterre Konijn [sopraan]; Christiaan Verbeek [piano] 2'18” 23.42 CD een (7 Mountain Records 7MNTN-028) John Tavener; Anna Achmatova: Akhmatova Songs - I. Dante Sterre Konijn [sopraan]; Geneviève Verhage [cello] 2'18” CD een (7 Mountain Records 7MNTN-028) Sterre Konijn, Dante Alighieri: L'Amor che Move Sterre Konijn [sopraan]; Christiaan Verbeek [orgel]; Merel Vercammen [viool] 7'00” 23.54 CD Goldberg Variations (MDG 903 2210-6) Johann Sebastian Bach; Peter Vigh: Goldberg Variations BWV 988 - Aria da capo Berlage Saxophone Quartet 4'14”

曾經聽過一句話，藝術是有政治的責任，但是沒有政治的目的。 音樂像鏡子，能反映出作曲家自己，和當時社會是怎樣的政治背景。 在1960年代世界許多地方， 檯面上: 工業發展迅速，工廠林立，生活的腳步快了。 檯面下可能是政府的明爭暗鬥，錯綜複雜。 作曲家們聽到了不一樣的聲音。 這周我們來聽聽，作曲家如何在實驗音樂中描寫出工廠裡的老百姓和它們眼中政治的樣子 [bgm (opening)] Louis Andriessen, Workers Union (recording by the California EAR Unit) [bgm] Erik Satie, Gymnopedie Powered by Firstory Hosting

Componist, dirigent, katholiek, Schot, socialist, VIP-member van de voetbalclub Celtic (‘Hey, Jimmy, how are ye?', roepen zijn mede-fans) – en dat in willekeurige, want alfabetische volgorde: dat is James MacMillan. In november 2000 brengt Edo de Waart (https://www.npoklassiek.nl/klassiek/alles-over-edo-de-waart/88de5bc5-c012-47fe-8424-57951f63f38a/wie-is-edo-de-waart) voor het eerst een werk van hem in onze serie. In januari 2009 dirigeert MacMillan zélf een Matinee, inmiddels als vaste gastdirigent van de Radio Kamer Filharmonie. En hij blijft vaste gast op onze zaterdagmiddagen. Half januari 2021 nog – helaas kan er geen publiek bij zijn – dirigeert hij de wereldpremière van zijn Christmas Oratorio. Er zijn tienduizenden radioluisteraars – krijg die maar eens in een concertzaal. MacMilllan is een bewonderaar van Louis Andriessen, Keltische volksliedjes en oude religieuze teksten, raakt vol overtuiging volledig verknoopt met de renaissance en de muziek van nu. MacMillan lijkt (minstens) net zo breed georiënteerd als Gustav Mahler (https://www.npoklassiek.nl/componisten/265915ac-ff12-4470-b0f4-26ffd0c6ad57/mahler-gustav), honderd jaar eerder. Hans Haffmans en Kees Vlaardingerbroek herinneren zich vele gelukkige Matinee-momenten met MacMillan. Ontmoetingen met een man die tegelijkertijd oprecht modern, oprecht sociaal bewogen, gelovig en nieuwsgierig is. Vlaardingerbroek hoopt dat hij nog eens een Requiem zal schrijven. Een zekere teneur van het gesprek: we hebben John Adams (https://www.npoklassiek.nl/componisten/580e14ca-cce2-4b55-a38b-d335636fdbec/adams-john) in Amerika, en James MacMillan in West-Europa. Als afsluiting van deze podcast: een relatief vroeg MacMillan-werk (Sinfonietta), de Scottish ballad voor twee piano's en orkest van Benjamin Britten (https://www.npoklassiek.nl/componisten/2306f261-3720-4df9-baf8-8cc87ebcaf39/britten-benjamin) (met de dan nog zeer jonge broers Jussen), en Brittens Les Illuminations, inclusief aanvulling van de hand van Colin Matthews. Soliste: Barbara Hannigan.

Componist, dirigent, katholiek, Schot, socialist, VIP-member van de voetbalclub Celtic (‘Hey, Jimmy, how are ye?', roepen zijn mede-fans) – en dat in willekeurige, want alfabetische volgorde: dat is James MacMillan. In november 2000 brengt Edo de Waart voor het eerst een werk van hem in onze serie. In januari 2009 dirigeert MacMillan zélf een Matinee, inmiddels als vaste gastdirigent van de Radio Kamer Filharmonie. En hij blijft vaste gast op onze zaterdagmiddagen. Half januari 2021 nog – helaas kan er geen publiek bij zijn – dirigeert hij de wereldpremière van zijn Christmas Oratorio. Er zijn tienduizenden radioluisteraars – krijg die maar eens in een concertzaal. MacMilllan is een bewonderaar van Louis Andriessen, Keltische volksliedjes en oude religieuze teksten, raakt vol overtuiging volledig verknoopt met de renaissance en de muziek van nu. MacMillan lijkt (minstens) net zo breed georiënteerd als Gustav Mahler, honderd jaar eerder. Hans Haffmans en Kees Vlaardingerbroek herinneren zich vele gelukkige Matinee-momenten met MacMillan. Ontmoetingen met een man die tegelijkertijd oprecht modern, oprecht sociaal bewogen, gelovig en nieuwsgierig is. Vlaardingerbroek hoopt dat hij nog eens een Requiem zal schrijven. Een zekere teneur van het gesprek: we hebben John Adams in Amerika, en James MacMillan in West-Europa. Als afsluiting van deze podcast: een relatief vroeg MacMillan-werk (Sinfonietta), de Scottish ballad voor twee piano's en orkest van Benjamin Britten (met de dan nog zeer jonge broers Jussen), en Brittes Les Illuminations, inclusief aanvulling van de hand van Colin Matthews. Soliste: Barbara Hannigan.

Op ‘Shining of her eyes' gaat alleskunner en allesdoener Lisanne Soeterbroek een nieuwe uitdaging aan: een album maken met solo-vioolrepertoire. Natuurlijk is het dan Bach wat de klok slaat, twee partita's en een sonate, aan elkaar verbonden door twee miniatuurtjes van Louis Andriessen. Lisanne Soeterbroek is concertmeester bij het Antwerp Symphony Orchestra, primarius van het Vespucci strijkkwartet, heeft een druk gezinsleven, maar stortte zich vorig jaar toch ook volledig op zo'n intensief project als het opnemen van een cd. Dit moest ze gewoon doen, omdat dit gewoon het goede moment was. “Uitdaging is m'n lievelingswoord”, aldus Soeterbroek, en dat blijkt uit vrijwel alles dat ze bespreekt. Of het nu gaat om die grote chaconne uit de d-klein partita, of Andriessens ‘Song' waarin ze tegelijkertijd speelt en zingt, Soeterbroek kiest nooit de weg van de minste weerstand. Ze is een violiste met een turbo, die alles of niets speelt en een nietsontziend oog heeft voor de details in de muziek. Toch is het juist haar optimistische energie en de sprankeling in haar ogen en haar spel die dit album en haar verhaal zo fascinerend en bewonderenswaardig maken. Musiceren vanuit volledige beheersing en in absolute vrijheid, met een prachtig klinkend, intiem resultaat.

Een zondagavond om te dwalen door het sprookjesbos van de muziek. Het verbluffende begin van het Requiem van Jommelli (wie? ja precies, laat je verrassen), prachtige Finse koormuziek van de Doorgeef-CD-Van-De-Week, een fragment uit de boeiende podcastserie Gaudeamus 1945-2020 met muziek van Louis Andriessen, en de nieuwe release van de Engelse saxofoniste Jess Gillam, die in een eerdere fase van de covid-pandemie met haar Virtual Scratch Orchestra haar favoriete Bowie-nummer coverde. Maar voor we bij Bowie zijn verwijlen we, met een korte toelichting van pianist Ralph van Raat, bij een vroeg werk (uit 1944) van Pierre Boulez. Moeilijke muziek? Niet als je luistert. En al helemaal niet als je hoort hoe Ralph de ingewikkeldste structuren helder uit de piano tovert. Muziek van Niccolo Jommelli, Jaakko Mäntyjärvi, Pierre Boulez, Louis Andriessen, David Bowie en Max Richter.

Geïnspireerd door Beethoven d: John Adams, Rodion Sjtsjedrin en Louis Andriessen.   1. Uit: Diabellivariaties variatie no.23 Alfred Brendel, piano. 2. Moderato cantabile en Allegro Molto (in scherzo – trio vorm) (1e en 2e deel) uit Pianosonate in As opus 110 Friedrich Gulda, piano. 3. John Adams – Roll over Beethoven Christine Naughton; Michelle Naugton, […]

The House of Atreus This week we hear works by Hector Berlioz, Vittorio Gnecchi, Louis Andriessen, Mikis Theodorakis, Richard Strauss, Christoph Willibald von Gluck, and Sergei Taneyev. 125 Minutes – Week of July 27, 2020

Playlist: Jordan Nobles, Victoria Guitar Trio - Concentric RingsLouis Andriessen, Ensemble Paramirabo, Thin Edge New Music Collective - Workers UnionDominick DiOrio, Simon Carrington Chamber Singers - Ode to PurcellDonnacha Dennehy, Crash Ensemble - Disposable DissonanceMatt Haimovitz, Christopher O'Riley, John McLaughlin - A Lotus on Irish StreamsLudovico Einaudi, Federico Mecozzi, Redi Hasa - AscentLudovico Einaudi, Federico Mecozzi, Redi Hasa - Golden Butterflies Var. 1Bright Sheng, Gerard Schwarz & Seattle Symphony - Black Swan (after Brahms' 6 Piano Pieces: No. 2 Intermezzo)Alexander Balanescu, Balanescu Quartet - SpotdanceTalivaldis Kennis, Latvia Festival Orchestra - Piano ConcertoKevin Lau, Ensemble Made In Canada - Race to the Midnight Sun

'Wonden en brutaliteit' is de naam van de CD die Tom America maakte samen met de Vlaamse dichter Delphine Lecompte. Veertien gedichten op muziek gezet, waarbij de stem en voordracht van de dichter zelf steeds het uitgangspunt waren. Tom America bracht al eerder cd's uit met de combinatie literatuur en muziek, bijvoorbeeld in 1997 de CD tjielp tjielp met bewerkingen van de gedichten van Jan Hanlo. En verder muziek van Debussy, David Lang, Louis Andriessen en Nik Bärtsch.

Nieuwe CD's & concerttips vanavond in de Late Night Show van Vrije Geluiden, met muziek William Byrd (arr. Nico Muhly), Louis Andriessen, Vincent van Warmerdam, Jeroen van Vliet [piano] & Mete Erker [saxofoon], Bart van Dongen & Richard van Kruysdijk, en Frank Martin. De speellijst ziet er zo uit:

Zaterdag 14 september speelt het Herz Ensemble in het Amsterdamse Orgelpark werk van componiste Kate Moore, waaronder de wereldpremière van The Crow and other short stories. Een vooruitblik èn een gesprek over de noodzaak van zorg voor de natuur. Met muziek van Louis Andriessen en Kate Moore.

What a rich career Allison Cameron has had to date, flowing through it, she studying in Amsterdam, went to New York, ate beans with John Cage, cracked nuts with Louis Andriessen and much more. She leads the Allison Cameron Band, and is a member of the trio C_rl. Get into it, Episode 75 with the persistent Allison Cameron!

Aandacht voor het bijzondere project '24 preludia' van pianiste Jacqueline voorheen Frederique, voor het Cello Festival Zutphen, en voor de nieuwe CD van Helena Basilova, met muzikale sprookjes... Muziek van Louis Andriessen, Michael Moore, Alfred Schnittke, Johann Sebastian Bach, Manuel de Falla, Leos Janacek, Yuri Bagri.

Twee keer per maand ontvangt Co de Kloet prominente gasten waarmee hij over hun liefde voor muziek, hun werk en allerlei aanverwante zaken praat. Deze week is journalist en programmamaker Bas Andriessen te gast. Hij neemt natuurlijk zijn favoriete plaatjes mee, onder anderen werk van Miles Davis, Frank Zappa en The Beatles. Playlist: Frank Zappa - Shut Up 'n Play Yer Guitar Beatles - Happiness Is A Warm Gun Paul McCartney - Jenny Wren Miles Davis - Julien dans l'Ascenseur Edgard Varese - Hyperprism ProjeKct One - 4i1 (Live at Ronnie Scott's) Frank Zappa - Black Page Louis Andriessen & Orkest De Volharding - M Is For Man, Music, Mozart: Instrumental 1 Apaffe Apaffe - Each Time I Died A Little Apaffe Apaffe - In The Rain Kijk voor meer informatie op https://www.nporadio2.nl/soulenjazz.

Twee keer per maand ontvangt Co de Kloet prominente gasten waarmee hij over hun liefde voor muziek, hun werk en allerlei aanverwante zaken praat. Deze week is journalist en programmamaker Bas Andriessen te gast. Hij neemt natuurlijk zijn favoriete plaatjes mee, onder anderen werk van Miles Davis, Frank Zappa en The Beatles. Playlist: Frank Zappa - Shut Up 'n Play Yer Guitar Beatles - Happiness Is A Warm Gun Paul McCartney - Jenny Wren Miles Davis - Julien dans l'Ascenseur Edgard Varese - Hyperprism ProjeKct One - 4i1 (Live at Ronnie Scott’s) Frank Zappa - Black Page Louis Andriessen & Orkest De Volharding - M Is For Man, Music, Mozart: Instrumental 1 Apaffe Apaffe - Each Time I Died A Little Apaffe Apaffe - In The Rain Kijk voor meer informatie op https://www.nporadio2.nl/soulenjazz.

Acclaimed young composer Viet Cuong joins the show to share his thoughts about band music, his work as a composer, and how growing up in the Lassiter band helped him fit in and find his place in the world. Topics: 
Viet’s background and how he got his start as a musician, percussionist, and composer. How band and music helped Viet “find his place” in the world and the importance of band as a place where kids who are struggling to feel accepted have a place where they can fit in and grow. Growing up in the legendary Lassiter Band Program under the baton of Alfred Watkins. Thought about what band directors can do to support young musicians who are writing music or want to become composers. Thoughts about academic music, new music for band, and some insights into building design at Princeton. The Blue Dot Collective Links: Viet Cuong, Composer The Blue Dot Collective Cuong: Diamond Tide Cuong: Moth Stravinsky: Rite of Spring Biography: Called “alluring” and “wildly inventive” by The New York Times, the “ingenious” and “knockout” (Times Union) music of Viet Cuong (b. 1990) has been performed on six continents by musicians and ensembles such as Sō Percussion, Eighth Blackbird, Alarm Will Sound, Sandbox Percussion, the PRISM Quartet, JACK Quartet, Gregory Oakes, Kaleidoscope Chamber Orchestra, Albany Symphony, Jacksonville Symphony, and Cabrillo Festival Orchestra, among many others. Viet’s music has been featured in venues such as Carnegie Hall, Lincoln Center, the Kennedy Center, Library of Congress, Cabrillo Festival of Contemporary Music, Aspen Music Festival, New Music Gathering, Boston GuitarFest, International Double Reed Society Conference, US Navy Band International Saxophone Symposium, and on American Public Radio’s Performance Today. He also enjoys composing for the wind ensemble medium, and his works for winds have amassed over one hundred performances by conservatory and university ensembles worldwide, including at Midwest, WASBE, and CBDNA conferences. Viet holds the Curtis Institute of Music’s Daniel W. Dietrich II Composition Fellowship as an Artist Diploma student of David Ludwig and Jennifer Higdon. Viet received his MFA from Princeton University as a Naumburg and Roger Sessions Fellow, and he is currently finishing his PhD there. At Princeton he studied with Steve Mackey, Donnacha Dennehy, Dan Trueman, Dmitri Tymoczko, Paul Lansky, and Louis Andriessen. Viet holds Bachelor and Master of Music degrees from the Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University, where he studied with Pulitzer Prize-winner Kevin Puts and Oscar Bettison. While at Peabody, he received the Peabody Alumni Award (the Valedictorian honor) and the Gustav Klemm Award for excellence in composition. Viet has been a fellow at the Mizzou International Composers Festival, Eighth Blackbird Creative Lab, Cabrillo Festival’s Young Composer Workshop, Copland House’s CULTIVATE emerging composers workshop, and was also a scholarship student at the Aspen, Bowdoin, and Lake Champlain music festivals. Additionally, he has received artist residencies from Yaddo, Copland House, Ucross Foundation, and Atlantic Center for the Arts (under Melinda Wagner, 2012 and Christopher Theofanidis, 2014). Viet is a recipient of the Barlow Endowment Commission, Copland House Residency Award, ASCAP Morton Gould Composers Award, Suzanne and Lee Ettelson Composers Award, Theodore Presser Foundation Music Award, Kaleidoscope Chamber Orchestra Call for Scores, Cortona Prize, New York Youth Symphony First Music Commission, Boston GuitarFest Composition Competition, and Walter Beeler Memorial Prize, among others. In addition, he received honorable mentions in the Harvey Gaul Composition Competition and two consecutive ASCAP/CBDNA Frederick Fennell Prizes. Scholarships include the Evergreen House Foundation scholarship at Peabody, a 2010 Susan and Ford Schumann Merit Scholarship from the Aspen Music Festival and School, and the 2011 Bachrach Memorial Gift from the Bowdoin International Music Festival.

Panorama de Leeuw XLIX, 2 januari 2019: Reinbert de Leeuw en de opera’s van Louis Andriessen   Thea Derks volgt het muziekspoor van Reinbert de Leeuw aan de hand van haar biografie Reinbert de Leeuw, mens of melodie In de vorige aflevering stonden we voor de tweede keer stil bij Reinbert de Leeuws programmering van […]

1- Steve REICH (b.1936) "City Life" (1995) 23:20 arranged by Anthony Fiumara (2005) First Recording of this arrangement 2- Terry RILEY (b.1935) "In C" (1964) 51:29 3- Louis ANDRIESSEN (b.1939) "Workers Union" (1975) 17:15 4- Kyle GANN (b.1955) "Sunken City" (Concerto for Piano and Winds in Memoriam New Orleans) (2007) 28:59 Geoffrey Douglas Madge, piano soloist First Recording, written for Volharding 5- John ADAMS (b.1947) "Short Ride on a Fast Machine" (1986) 4:07 arranged by Anthony Fiumara (2007) First Recording of this arrangement 6- David LANG (b.1957) "Street" (1993) 9:51 Orkest de Volharding Jussi Jaatinen, conductor

Mezzo-soprano Wallis Giunta is a multi-faceted artist with a variety of interests, a great take on mindful practice, and a truly wonderful personality.  In our conversation, we discuss, among other things, the importance of making choices that will allow you to thrive, how she prepares for a role, and how she uses mental practice to learn and memorize music at a deeper level. We elaborate on: Her journey from Ottawa, Ontario (Canada) to Toronto, New York, and, more recently Leipzig as a member of Oper Leipzig Her experience as a young girl in the Ottawa Youth Choir, and the importance it had in her becoming a professional singer Her experience at the Glenn Gould School and the Canadian Opera Company and the various opportunities she found there How making choices that fit her well were very important in her development and allowed her to thrive Her life as a member of Oper Leipzig Her fun, mindful way of curating a recital program that is meaningful to her How she prepares for a role How she went from a more repetitive form of working on songs to a more mindful and mental approach to practicing as she evolved as an artist o   Translate the text and understand the meaning o   Listen to various recordings and interpretations o   Break it down o   Memorize it How practicing mentally first thing in the morning and last thing before bed is tremendously effective for her and helps her cement the repertoire to memory How she has developed the skill to learn repertoire mentally, now that that is in a place where she feels confident about her technique How singers practice difficult passages How she brings operatic characters to life     ALL ABOUT WALLIS: Wallis Giunta's website Wallis' YouTube channel Wallis' Facebook page Wallis on Instagram The Complete Sherlock Holmes (Knickerbocker Classics) The Complete Sherlock Holmes (2 Volumes)   Irish-Canadian mezzo, Wallis Giunta, has been named “Young Singer of the Year” in the 2018 International Opera Awards, and was named both “Young Artist of the Year” by The Arts Desk and “Breakthrough Artist in UK Opera” in the What's On Stage Opera Awards for her work in 2017. She has been praised by OPERA NEWS for her “delectably rich, silver-toned mezzo-soprano, with a beautiful sense of line and effortless, rapid runs”, with her performance as Mozart's Sesto for the Canadian Opera Company celebrated as “a triumph…remarkable in its combination of intelligence and beauty”. Her 2018/19 season includes debuts with the BBC Proms Festival in a program celebrating Leonard Bernstein, with the Grange Festival as Cherubino at The Barbican, London, with the MDR Sinfonieorchester as Haydn's Berenice, and with the Royal Opera House Muscat in La Traviata. She also debuts the title roles in Carmen and Der Rosenkavalier, along with Rossini's Rosina for Oper Leipzig, and Idamante for Toronto's Opera Atelier. She began the 2017/18 season with two role debuts for Opera North, the title role in Ravel's L'enfant et les sortiléges, and Dinah in Bernstein's Trouble in Tahiti, both to great critical acclaim. She returned to Oper Leipzig, where she has been an ensemble member since 2015/16, for her house roles of Angelina, Cherubino, Rossweise & Wellgunde, and debuted Prince Orlofsky in Die Fledermaus and Der Gymnasiast in a new production of Berg's Lulu. She also returned to the Munich Radio Orchestra, Toronto's Koerner Hall and the Music & Beyond Festival in concert, and debuted at the Oregon Music Festival as Anna I in Weill's The Seven Deadly Sins. The 2016/17 season saw her debuts with Opera North, performing the title role in Rossini's La Cenerentola, with Teatro Communale di Bolzano as Cherubino, and with the Munich Radio Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, and Symphony Nova Scotia in concert. Wallis returned to Opera Atelier to debut the title role in Purcell's Dido & Aeneas, and to both the Toronto Symphony and the Real Orquesta Sinfónica de Sevilla for new productions of Weill's The Seven Deadly Sins. The 2015/16 season saw her make several major European debuts, including for Teatro dell'Opera di Roma (Adams' I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky), Oper Frankfurt (Carmen), Oper Leipzig (La Cenerentola, Le Nozze di Figaro, Faust, Der Ring des Nibelungen), the Hamburg Symphony (Candide), and the Deutsche Oper am Rhein in concert. She also returned to the Edmonton Symphony for Messiah and had her first experience teaching, with a series of masterclasses for Toronto's Tapestry New Opera. Early in 2015, she returned to The Metropolitan Opera as Olga in their new production of The Merry Widow, directed by Susan Stroman. Other recent highlights include returns to the Canadian Opera Company as Dorabella in Atom Egoyan's new production of Cosí fan tutte (2014), to Opera Lyra Ottawa as Cherubino in Le Nozze di Figaro (2015), and to Opera Atelier as Bradamante in a new period-production of Alcina (2014), along with debuts at Madison Opera (2014) and the Taipei Symphony Orchestra as Annio in La Clemenza di Tito (2013). In June 2014, she recorded her first album with the RTÉ National Symphony Orchestra in Dublin (NAXOS), of a new work by American composer, William Perry. Wallis also debuted in 2014 with Toronto's 21C Music Festival in Louis Andriessen's one-woman-opera, Anaïs Nin, and brought her acclaimed recital program of Kurt Weill's The Seven Deadly Sins to Miami, New York, Toronto and Ottawa. She had a whirlwind 2012/13 season, making her Metropolitan Opera debut in Rigoletto, debuting the roles of Sesto & Annio in La Clemenza di Tito with the Canadian Opera Company, making her Paris debut with Le Théâtre du Châtelet as Tiffany in John Adams's I Was Looking at the Ceiling…, and singing Dorabella in the Met + Juilliard production of Cosí fan tutte at Lincoln Center. She also made debuts with Fort Worth Opera, L'Opéra de Montréal, the Edmonton, Seville and Nuremberg Symphonies, the Stuttgart Festivalorchester, and the National Arts Centre Orchestra. Wallis is a passionate recitalist, and has recently performed for the Aspen, Caramoor, Banff, Luminato, Music & Beyond, and Ottawa Chamber Music festivals. She is the grateful recipient of the 2016 Bernard Diamant Prize from the Canada Council for the Arts, the 2013 Novick Career Advancement Grant, the 2013 Sylva Gelber Music Foundation Career Development Award, and multiple prizes from the George London Foundation. Wallis is a 2013 graduate of both the Metropolitan Opera Lindemann Young Artist Development Program & the Juilliard School's Artist Diploma in Opera Studies, and a 2011 graduate of the Canadian Opera Company Ensemble Studio. She has also studied at The Glenn Gould School, the Ravinia Festival's Steans Music Institute, and the International Meistersinger Akademie in Germany, and continues her private studies with Edith Wiens. Wallis is also devoted to animal rights, particularly the rescue and rehabilitation of abandoned domestic rabbits. She is an active rabbit foster parent and finds opportunities to foster and volunteer at shelters as she is performing around the world. She is a volunteer and supporter at Rabbit's Rest Sanctuary & WildRescue in Denton, Texas, and works to draw attention to our societal responsibility towards domesticated animals. Please get in touch if you are interested and would also like to help!   If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support! Visit www.mindoverfinger.com for information about past and future podcasts, and for more resources on mindful practice. For added fun, join the Mind Over Finger Tribe on Facebook where you will find a community of mindful musicians!   THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a huge thank you to my producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/     (As an Amazon Associate I earn from qualifying purchases, which helps cover some of the costs associated with the production of the podcast.  Thank you for your support.)

During the LA Philharmonic's 2018/19 season, they commissioned 50 new works from artists including Louis Andriessen, Unsuk Chin, Philip Glass, and Steve Reich, just to name a few. Composer and curator of the first of the LA Phil's new music series, entitled Green Umbrella, Andrew Norman talks about the Southern Californian composers that he's presenting. Hosted by Seth Boustead Produced by Sarah Zwinklis Music Omie Wise by Bryce Dessner Eighth Blackbird Codex Seraphinianus: Machinery, Anthropology, Games by Marcos Balter International Contemporary Ensemble Aheym by Bryce Dessner Kronos Quartet Templating Tranquility (excerpt) by Tyshawn Sorey Tyshawn Sorey Trio New York Tendaberry by Laura Nyro Renée Fleming, soprano; Yo-Yo Ma, cello; Billy Childs, piano The Manufacture of Tangled Ivory- Part II by Annie Gosfield Roger Kleier, electric guitar; Christine Bard and Jim Pugliese, percussion; Annie Gosfield, sampler Four Rosesby Annie Gosfield Ted Mook, cello; Annie Gosfield, sampler

Folks, we have a concert this Saturday, May 5th at 2pm. That's the main motivating factor for this week's episode of iHearIC Radio, where we listen to recordings of poet Laura Felleman, musician Joshua Johnson, and members of the iHearIC Oliveros Ensemble. The show will be at Riverside Festival Stage in City Park, and you can check out all the details and rsvp here on facebook: https://www.facebook.com/events/190222161704598. This is the last concert of our Spring 2018 season, so it's your last opportunity to catch one of these before we take our Summer break. Come hang out with us at the park!Make sure you also check out the upcoming Black Stork*/Asher Brown show on May 11th at Trumpet Blossom: https://www.facebook.com/events/1781343651887209 (*iHearIC organizer Carlos Cotallo Solares)And the day after that you can also enjoy the Iowa Dance Festival Concert in Coralville, featuring some music by our very own Justin K Comer: https://www.facebook.com/events/185419328927494Next week's radio show (May 6th) will feature recordings from the May 5th concert and some guests from Professor Trevor Harvey's Diversity in Music class!This episode features music by:Joshua Johnson (https://www.facebook.com/thehighwatermark)Louis Andriessen (http://www.boosey.com/pages/cr/composer/composer_main?composerid=2690)David Beyer (https://www.facebook.com/pg/paleonathmusic / https://www.youtube.com/channel/UCKIlJw5eWrmC9nQScRuAFEQ / https://twitter.com/paleonath)Justin K Comer (http://justinkcomer.com / https://www.youtube.com/user/JustinKComer / https://justinkcomer.bandcamp.com / https://soundcloud.com/justin-comer-1 / https://www.facebook.com/justinkcomer / https://twitter.com/justinkcomer)Marissa FlemmingKenken Gorder (http://www.kenkengorder.com)Alex Spenceri (https://soundcloud.com/alex-spenceri / https://www.youtube.com/channel/UCrTsq6rhxIIEwt_NFdN4WXQ)Teddy Van WinkleWill Yager (https://soundcloud.com/will-yager / https://twitter.com/willyager)Merrill Miller (https://www.facebook.com/merrillmillermusic / https://merrillmiller.bandcamp.com)David Clair (https://davidclair.bandcamp.com)Asher Brown (https://asherbrownmusic.com / https://www.facebook.com/asherbrownmusic / https://www.youtube.com/channel/UCQKJMRoU5X_QJPvM9yItymA / https://soundcloud.com/asherbrownmusic / https://www.bandsintown.com/a/12250694 / https://open.spotify.com/artist/3vlkFn8yanHZrVDgsxZMj7 / https://www.instagram.com/asherbrownmusic / https://twitter.com/asherbrownmusic / https://asherbrown.bandcamp.com)spoken words by:Laura Felleman (http://formandpower.blogspot.com)Kassia Lisinski (https://substration.wordpress.com)and inaudible dancing by:Dot ArmstrongDirect mp3 link: https://archive.org/download/20180429Ihearic21/2018-04-29%20ihearic%2021.mp3http://ihearic.comhttps://www.facebook.com/ihearichttps://twitter.com/ihearichttps://youtube.com/ihearichttps://www.gofundme.com/ihearichttps://itunes.apple.com/us/podcast/ihearic/id1332224527https://play.google.com/music/listen?u=0#/ps/I72sphfyva37bupflw5xx7cc72ehttps://www.mixcloud.com/iHearIC/https://ihearic.blogspot.com/http://iowamusicshowcase.blogspot.com/search/label/IHearIC%20podcastsRSS: http://feeds.feedburner.com/ihearic

Omdat Tom Klaassen op vakantie is horen we vanavond Aad van Nieuwkerk als presentator. Hij heeft een paar mooie nieuwe CD's èn muziek van Hendrik Andriessen en diens beroemdste zoon, Louis Andriessen. Met een goeie aanleiding: volgens Componist des Vaderlands Mayke Nas verdient Andriessen's 'De Staat' het om op nummer 1 van de Hart En Ziel Lijst van Radio 4 te komen.

Over boete en berouw - Louis Andriessen, Miserere, door B’Rock - Marc-Antoine Charpentier, Motet pour les trépassés: Plainte des âmes du purgatoire, door Ensemble Correspondances - Niccolò Jommelli, Miserere, door A Sei Voci - Johann Sebastian Bach, Jesu meine Freude, door Collegium Vocale Gent - Andreas Hammerschmidt, Erbarm dich mein, door Le Concert Étranger

Een nieuw ceedeetje van de Britse ORA-singers, een eerste impressie van Het Weeshuis van het Holland Festival van donderdag 15 juni met muziek van Louis Andriessen, een nieuwe CD met strijkkwartetten van Bartók, in de Buitenbocht muziek van Francis Poulenc, en tegen het eind van het uur een bijna 30 jaar oude opname van de bamboefluitgrootmeester Pandit Hariprasad Chaurasia, zondagochtend 18 juni terug op TV in Vrije Geluiden.

Tenor Marcel Beekman werd in 1969 in Zwolle geboren. Hij begon als jongenssopraan. Na zijn zangstudie bij onder meer Margreet Honig, bracht hij het tot solist op de grote internationale podia als Londen, New York, Los Angeles en Berlijn. ?Een meesterzanger die wonderen bewerkstelligt met zijn stem?, schreef de Süddeutsche Zeitung over Beekman. Zijn grote internationale doorbraak maakte Beekman drie jaar geleden in de titelrol van Platée, de opera van Jean-Philippe Rameau. ?Onvergetelijk?, vond The New York Times.Beekman staat bekend als zanger van oude muziek, vooral uit de Duitse en Franse barok. Maar de hedendaagse muziek vormt ook een pijler onder zijn loopbaan. Hij zong wereldpremières van Calliope Tsoupaki, en nieuwe stukken van Martijn Padding, Elmer Schönberger, en Jeff Hamburg. Afgelopen zomer speelde Marcel Beekman de rol van Paus Innocentius XI in de opera Theatre of the world van Louis Andriessen bij De Nationale Opera in het Holland Festival. Tot en met 9 april zingt hij een dubbelrol in de opera Wozzeck van Alban Berg bij de Nationale Opera.

Tenor Marcel Beekman werd in 1969 in Zwolle geboren. Hij begon als jongenssopraan. Na zijn zangstudie bij onder meer Margreet Honig, bracht hij het tot solist op de grote internationale podia als Londen, New York, Los Angeles en Berlijn. ?Een meesterzanger die wonderen bewerkstelligt met zijn stem?, schreef de Süddeutsche Zeitung over Beekman. Zijn grote internationale doorbraak maakte Beekman drie jaar geleden in de titelrol van Platée, de opera van Jean-Philippe Rameau. ?Onvergetelijk?, vond The New York Times.Beekman staat bekend als zanger van oude muziek, vooral uit de Duitse en Franse barok. Maar de hedendaagse muziek vormt ook een pijler onder zijn loopbaan. Hij zong wereldpremières van Calliope Tsoupaki, en nieuwe stukken van Martijn Padding, Elmer Schönberger, en Jeff Hamburg. Afgelopen zomer speelde Marcel Beekman de rol van Paus Innocentius XI in de opera Theatre of the world van Louis Andriessen bij De Nationale Opera in het Holland Festival. Tot en met 9 april zingt hij een dubbelrol in de opera Wozzeck van Alban Berg bij de Nationale Opera.

Yannis Kyriakides vertrok als jonge student in 1992 naar Nederland. Hij wilde studeren bij Louis Andriessen, na het horen van De Staat. In de tweede aflevering van Galerie Moderne met Kyriakides komt dit werk aan bod.

Yannis Kyriakides vertrok als jonge student in 1992 naar Nederland. Hij wilde studeren bij Louis Andriessen, na het horen van De Staat. Hij studeerde ook bij Dick Raaymakers en ontwikkelde gedurende de jaren een geheel eigen stijl. Yannis Kyriakides mengt in zijn composities conventionele muziekinstrumenten met elektronische geluiden en digitale media. Zo bewerkt hij in zijn compositie Paramyth, voor klarinet, viool en piano, live een vrouwenstem uit de computer tot soms elektronisch gezoem. Ook uit de muziek die hij samen met de gitarist Andy Moor maakt blijkt zijn voorliefde voor het spelen met klank. Kyriakides schreef inmiddels al meer dan 90 composities. In deze eerste aflevering van GM legt hij uit hoe Morton Feldman voor hem de tijd verdicht.

For more than thirty years, young composers have traveled to Holland to worship at the altar of Louis Andriessen, perhaps most notably the three composers from the storied collective Bang on a Can. As a result Andriessen, and Bang on a Can themselves, have had an outsize influence on the music of our time. We'll feature Andriessen's work and many of the composers who have made the pilgrimage. Hosted by Seth Boustead Produced by Sarah Zwinklis Music Louis Andriessen Workers Union David Lang Street Steve Reich Music For 18 Musicians Louis Andriessen Hoketus Oscar Bettison O Death – Take leave of carnal vain delight Missy Mazzoli Cathedral City Julia Wolfe Mvmt IV: Flowers Bryce Dressner St. Carolyn By The Sea

This week I speak with Evan Ziporyn, composer and clarinetist, who makes music at the crossroads between genres and cultures, east and west. As a clarinetist he performs as a soloist and as a member of the Eviyan Trio (with Iva Bittova and Gyan Riley); he also works regularly with Yo-yo Ma's Silk Road Ensemble, and the Steve Reich Ensemble, with whom he shared a Grammy for Music for 18 Musicians. He is founder and director of Gamelan Galak Tika. His opera A House in Bali was featured at BAM Next Wave in 2010. From 1992-2012 he was a founding member of the Bang on a Can All-stars, finishing his tenure with the group with an appearance on an episode of PBS' Arthur. His compositions have been commissioned and performed by Kronos Quartet, Wu Man, the American Composers Orchestra, Steven Schick, So Percussion, and the Boston Modern Orchestra Project. He has collaborated with – among others - Brian Eno, Paul Simon, Ornette Coleman, Thurston Moore, Meredith Monk, Bryce Dessner, Philip Glass, Terry Riley, Louis Andriessen, Shara Worden, Cecil Taylor, Henry Threadgill, Matthew Shipp, and Ethel. His most recent project is the hour-long In My Mind & In My Car (w/Christine Southworth), for bass clarinet, electronics and video, His recording of Don Byron's Clarinet Concerto, which he commissioned, was named one of Downbeat Magazine's 2015 Albums of the Year. At MIT he is head of Music & Theater Arts and director of the Center for Art, Science & Technology. We discuss Evan's life, influences, career accomplishments and go deep into the recording session for the definitive version of Steve Reich's "New York Counterpoint" in 1996. This is a must listen episode for any new music fans. Links: Website: www.ziporyn.com Social Media: Twitter: @evanziporyn Facebook: EvanZiporynMusic Purchase Music: BandCamp: evanziporyn.bandcamp.com BandCamp: eviyan.bandcamp.com BandCamp: gamelangalaktika.bandcamp.com iTunes: iTunes Artist Page Discussion Topics: Calgary's year round snow Balinese Music Gamelan Fate and Spirituality Realizing the intent of the composer Don't mistake a bad performance for a bad piece What draws you to minimalist music? Bang on a Can All Stars Terry Riley - "In C" Steve Reich - Music For 18 Musicians Steve Reich - New York Counterpoint Recording New York Counterpoint Evan's First CD "This Is Not a Clarinet" The album as an art in itself Extended techniques (multiphonics, singing and playing) Lightning round questions David Bowie Tribute Concert People Mentioned: Josef Schwantner John Lennon Steve Reich Terry Riley Philip Glass La Monte Young John Cage Lightning Round Questions and Answers: If I were to walk over to your music stand right now, what would I find? An iPad (but it depends on which music stand!) What is your all-time piece of music? Rameau - Les Trois Mains and David Byrne - Marching Through The Wilderness If you could meet any musician throughout history would it be? Pythagoras What's your favorite book and why? Blindness by Jose Saramago and Go, Dog Go Is there anything else you'd like to share? Working on a new piece called "In My Mind and In My Car"

Louis Andriessen is one of the most important contemporary composers you’ve (probably) never heard of. His work isn’t widely played because he’s written many pieces for varieties of ensembles that don’t exist. In fact, specially created ensembles have sprung up because of Andriessen’s pieces, including the famous British ensemble, Icebreaker. Guitarist, composer, and co-founder of Liminal Space Contemporary Music Ensemble, George Heathco, teaches us all about Andriessen and his contributions to the alt classical movement. Or indie classical. Or whatever you wanna call it. Music used in this episode includes: Hoketus  by Louis Andriessen De Materie  by Louis Andriessen (begins with 144 repetitions of same chord) De Staat  by Louis Andriessen Yo Shakespeare  by Michael Gordon Pierced  by David Lang “Bone Chapel” from O Death by Oscar Bettison Audio production from Todd “Twinkles” Hulslander with very marginal oversight from Dacia Clay. PS, One of the images attached to this article is not George Heathco, but his TV doppleganger George from Being Human. Can you tell which is which? One of them loves Twilight. (Apologies, non-specific George!)

Vinyl is an upcoming HBO tv drama created by Mick Jagger and Martin Scorsese, starring Bobby Cannavale as a music executive in late 1970s New York who hustles to make a career out of the city's diverse music scene.Staying with the world of record production, Tilda Swinton plays a rock star recovering from surgery on an Italian island in the new film A Bigger Splash from director Luca Guadagnino. The film is a remake of La Piscine (1969) and also stars Ralph Fiennes. Antonia Quirke and Boyd Hilton review the two productions.Melvyn Bragg remembers his fellow Cumbrian writer Margaret Forster, who died today. Theatre designers Tom Piper and Bob Crowley take us around the Curtain Up! exhibition at the Victoria and Albert Museum and offer some insight into what happens behind the scenes - from designing costumes, manufacturing props and building stage sets.Louis Andriessen is one of the world's leading composers and this week the Barbican is holding a series of concerts and events to celebrate six decades of his music. He discusses his life in music with John.Presenter John Wilson Producer Dymphna Flynn.

Dutchman Louis Andreissen and Italian vocalist Cristina Zavalloni have developed a close working relationship which began in 1998 with Passeggiata in tram in America e ritorno, and includes the 2010 monodrama, Anaïs Nin.

Preparing for a performance with Fear No Music, our Cellist-In-Residence introduces us to an influential but little-known European composer.

Sara Mohr-Pietsch visits the Dutch composer Louis Andriessen in the Amsterdam townhouse he's worked in for over 40 years. In rooms which overlook one of the city's canals, Andriessen tells Sara about the inspiration of the Dutch paintings on his walls, and about the demands of his daily routine.

Donnacha Dennehy is an Irish composer who thought he was going to study with spectral icon Gérard Grisey in Paris. When he showed up, however, it was apparent that Grisey had accepted him into his study under the mistaken notion that he was not, in fact, a gentleman but a lady. A bit put off by Grisey's visible disappointment with his gender, as well as the strikingly uninteresting uniformity in the style of his students work, Donnacha headed to Amsterdam, where he met Louis Andriessen, who changed his life. Donnacha's music fuses the old (sean-nós and other Irish styles) and the new (just intonation, pulse-based textures) to create something all his own. It's a music that is at once satisfying and supremely strange.

Just as influenced by the blazing energy of Count Basie's big band as Steve Reich's minimalism, Dutch composer Louis Andriessen was a true trailblazer in the 20th century. We celebrate his 75th birthday by looking back at his illustrious career. Hosted by Seth Boustead Produced by Jesse McQuarters Louis Andriessen: Life, Part I- Wind Bang on a Can All-Stars CA 21074 5:02 Andriessen: De Staat (excerpt) Schoenberg Ensemble/Reinbert de Leeuw Nonesuch 79251 11:45 Andriessen: Materie, Part I Schoenberg Ensemble/de Leeuw Nonesuch 79367 6:19 Andriessen: Lucifer & The Garden of Earthly Delights fr. La Commedia (excerpts) Dutch Nat'l Opera, ASKO Ensemble/Reinbert de Leeuw Nonesuch 534877 7:25, 6:45 Andriessen: Worker's Union (excerpt) Bang On a Can All-Stars Cantaloupe 21012 2:20

Na afloop van het concert van de ZaterdagMatinee ontmoeten Hans Haffmans en zijn gasten elkaar in Diskotabel Café en bespreken opnames van CD, het internet en uit het archief van Radio 4. De nadruk ligt op uitwisseling van persoonlijke smaken, muziekbeleving, voorkeuren en associaties. Live vanuit het Concertgebouwcafé. Gasten: Reze Namavar (componist), Agnes van der Horst (biografe van de familie Andriessen), Mattias Spee (jonge pianist, winnaar Steinway concours) & Reinbert de Leeuw (dirigent, pianist en componist) Inspiratie; de familie Andriessen in het algemeen en Louis Andriessen in het bijzonder

Louis Andriessen is one of the most important contemporary composers you’ve (probably) never heard of. His work isn’t widely played because he’s written many pieces for varieties of ensembles that don’t exist. In fact, specially created ensembles have sprung up because of Andriessen’s pieces, including the famous British ensemble, Icebreaker. Guitarist, composer, and co-founder of Liminal Space Contemporary Music Ensemble, George Heathco, teaches us all about Andriessen and his contributions to the alt classical movement. Or indie classical. Or whatever you wanna call it. Music used in this episode includes: Hoketus  by Louis Andriessen De Materie  by Louis Andriessen (begins with 144 repetitions of same chord) De Staat  by Louis Andriessen Yo Shakespeare  by Michael Gordon Pierced  by David Lang “Bone Chapel” from O Death by Oscar Bettison Audio production from Todd “Twinkles” Hulslander with very marginal oversight from Dacia Clay. PS, One of the images attached to this article is not George Heathco, but his TV doppleganger George from Being Human. Can you tell which is which? One of them loves Twilight. (Apologies, non-specific George!)

In deze Vrije Geluiden staat componist Louis Andriessen centraal. De bejubelde componist heeft net een nieuwe compositie voor het Koninklijk Concertgebouworkest afgerond en dat is niet alleen een heugelijk maar ook een opmerkelijk iets. Want Andriessen heeft zich altijd afgezet tegen ‘het’ symfonieorkest. Hij vertelt openhartig over die jaren, maar ook over zijn [...]

Louis Andriessen was the holder of the Richard and Barbara Debs Composer's Chair during the 2009–2010 season. In this interview, he introduces his music and philosophy of composing.

David Robertson, music director and conductor of the St. Louis Symphony Orchestra, talks about the inspiration and unique appeal of Louis Andriessen's music.

Concert by Wordless Music with Tyondai Braxton; Caleb Burhans, conductor. Speaker Biography: From the influential New York club, Le Poisson Rouge, and other venues, this genre-bending group melds instumental rock, electronica and classical music in a program of works of Louis Andriessen, Tyondai Braxton, John Adams and Caleb Burhans. For more information, visit http://www.loc.gov/today/cyberlc/feature_wdesc.php?rec=5387.

Dutch composer Michel van der Aa salutes compatriot Louis Andriessen's 1976 work for amplified voices and large ensemble, De Staat. Gillian Moore highlights the modern scoring of the work, informed as much by rock music as Stravinsky, while the composer himself reveals how a recording of a Javanese women's choir fed directly into the soundworld of this powerful setting of a text from Plato's Republic.

143 april Gasten componist Louis Andriessen, over hobomuziek (aan de telefoon) Met ondermeer en onder andere - 2:00 ‘dan heb ik niks gezegd’: Plafond probeert het verschil tussen niets zeggen en niets doen uit te leggen, want het is allebei niks. - 12:10 Plafond zingt mee met “L’importance c’est la rose” van Gilbert [...]