Podcast appearances and mentions of Johannes Brahms

Der gebürtige Wiener Stephan Koncz ist ein Multitalent: Hauptberuflich Cellist bei den Berliner Philharmonikern, dirigiert und komponiert er auch. Jetzt hat Koncz für Daniel Ottensamer die beiden Klarinettensonaten von Johannes Brahms orchestriert und als Dirigent mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin eingespielt. Brahms neu gehört - das Album macht's möglich.

Interpreten: Anna ReichertLabel: Prospero ClassicalEAN: 4262353970638Johann Carl Eschmann – ein Name, der selbst eingefleischten Klassikliebhabern kaum geläufig sein dürfte. Und doch war der Schweizer Komponist ein hochgeschätzter Zeitgenosse von Mendelssohn und Brahms, letzterer empfahl ihn sogar persönlich seinem Verleger. Klaviermusik aus seiner Feder gibt es auf der jüngsten CD der Pianistin Anna Reichert kennenzulernen, die auch heute wieder Michael Gmasz näher vorstellt.Geboren in Winterthur, stammte Johann Carl Eschmann aus einer musikalischen Familie. Studiert hat er am renommierten Leipziger Konservatorium, unter anderem bei Felix Mendelssohn-Bartholdy und Ignaz Moscheles. Darüber hinaus pflegte Eschmann enge Kontakte zu bedeutenden Musikern seiner Zeit – darunter Richard Wagner, der ihm eine Serenade widmete, und Johannes Brahms, der ihn geschätzt und sogar seinem Verleger Simrock empfohlen hat. Und doch ist es ihm ähnlich ergangen, wie so vielen anderen auch. Er ist mehr oder weniger in Vergessenheit geraten. Seine Musik? Fein ziseliert, lyrisch, zurückhaltend – beeinflusst von Robert Schumann und seinem Lehrer Mendelssohn-Bartholdy. Seiner Wiederentdeckung hat sich nun die junge Schweizer Pianistin Anna Reichert verschrieben.Auf ihrem neuen Album „Licht und Schatten“ präsentiert Reichert eine Auswahl von Eschmanns Klavierwerken. Und das tut sie mit einer Hingabe, die berührt: charmant, nuancenreich, mit spürbarer Vertrautheit zur Musik. Jeder Ton wirkt durchdacht, jeder Phrasierungsbogen liebevoll gestaltet. Besonders hervorzuheben ist die Suite Licht und Schatten op. 62, die mit poetischen Titeln wie Sommernacht in der Veranda (am Zürichersee), Durch Wald und Flur oder Phantome eine fast bildhafte Klangwelt eröffnet. Auch die Werke aus den Zyklen Grillenfang, Trösteinsamkeit und Frühlingsblüten zeigen Eschmanns Gespür für Stimmungen und musikalische Miniaturen. Ihre intensive Beschäftigung mit ihrem Landsmann Eschmann drückt Anna Reichert auch im selbstverfassten Beihefttext aus, in dem sie uns den Komponisten auch persönlich ein wenig näherbringt. Wer also Lust hat, einen Komponisten neu zu entdecken, der einst von den Großen geschätzt wurde, sollte unbedingt reinhören. (mg)

As part of the Earth Serenade series, enjoy Johannes Brahms' Ein deutsches Requiem (Opus 45). This powerful music is performed by the Orchester & Chor of J. S. Bach-Stiftung in Switzerland. The music is set to images of Earth taken from the International Space Station, sending messages of mortality, hope and redemption. Series: "Arts Channel " [Arts and Music] [Show ID: 40881]

As part of the Earth Serenade series, enjoy Johannes Brahms' Ein deutsches Requiem (Opus 45). This powerful music is performed by the Orchester & Chor of J. S. Bach-Stiftung in Switzerland. The music is set to images of Earth taken from the International Space Station, sending messages of mortality, hope and redemption. Series: "Arts Channel " [Arts and Music] [Show ID: 40881]

Der Bariton Christian Gerhaher und sein langjähriger Begleiter am Klavier, Gerold Huber, präsentieren ein bemerkenswertes Album, das ausschließlich Lieder von Johannes Brahms umfasst. Insgesamt überzeugt das Album durch die gelungene Balance zwischen bekannten und weniger bekannten Brahms-Liedern.

Quem inventou o hit “Parabéns a você”? Esta pergunta é o pontapé de saída para falar de Johannes Brahms, um dos maiores autores da música romântica. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Andrés Amorós dedica un cuarto programa a este pianista ruso muy respetuoso con la labor de los compositores. Andrés Amorós dedica este programa a las interpretaciones que Sviatoslav Richter realizó de Brahms y Debussy. Se subraya la filosofía del pianista ruso, que se consideraba a sí mismo un mero ejecutor al servicio de la obra, mostrando un respeto absoluto por la partitura y el compositor, por encima de cualquier lucimiento personal. Esta actitud le diferencia de otros virtuosos y define su enfoque artístico. En su acercamiento a Johannes Brahms, Richter exhibía una afinidad particular, prefiriéndolo incluso a Schumann. Su interpretación del Scherzo del Concierto para piano nº 2 es un ejemplo de su fuerza controlada y su renuncia al sentimentalismo. Richter aborda a Brahms con la potencia y la hondura requeridas, pero siempre manteniendo una sobriedad y una fidelidad extremas al texto musical. La selección de Claude Debussy demuestra la enorme versatilidad del pianista. Richter era capaz de adaptarse a estilos muy diferentes, recreando las atmósferas y el color del impresionismo francés. Se escuchan fragmentos de Cloches à travers les feuilles y L'Isle Joyeuse, piezas en las que el pianista logra evocar el misterio y la alegría jubilosa con una claridad y una técnica prodigiosas, sin perder la esencia etérea de la música. Finalmente, se destaca la figura de Richter como un artista único y enigmático, alejado de los circuitos comerciales y de la autopromoción. Su dedicación a la música por encima de todo queda reflejada en anécdotas como la creación de su propio festival en un granero en Francia, buscando la acústica y el ambiente perfectos. Se le recuerda como un intérprete puro más que como una estrella del piano.

Carlos Iribarren | En esta nueva entrega de Hoy Toca, Carlos ha preparado un plato combinado con 7 platos que cree que pueden sorprender a Mario y a los oyentes del programa. Los motivos son diversos pero las piezas escogidas tienen algo en común y es que no van a dejarte indiferente. Algunas fueron compuestas por autores españoles como Tárrega, Gómez y Rodrigo y antes disfrutaremos de arreglos realmente especiales de música creada por genios de la talla de Johannes Brahms y Astor Piazzolla. Te invitamos a que disfrutes con nosotros de este último episodio de la temporada (especial veraniego aparte) de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Johannes Brahms (1833-1897) - Trio in si maggiore per archi e pianoforte, op. 81.       Allegro con brio 2.       Scherzo. Allegro molto [15:13] 3.       Adagio [21:49]4.       Finale. Allegro [31:03] Augustin Dumay, violinoJian Wang, violoncelloMaria João Pires, pianoforte

Da sind wir wieder! Ja, ihr habt richtig gehört, wir! o/ Diesmal wieder mit Musik. Wir hören 'Start/Stop' von Tobias Hoffmann, moderner Jazz, der gar nicht mehr so typisch Jazz ist und wir hören die Klavierquartette Nr. 2 & 3 von Johannes Brahms in der Interpretation von Krystian Zimerman, Maria Nowak, Katarzyna Budnik und Yuya Okamoto. Anschließend quatschen wir noch über den Algorithmus und die Folgen und verkosten ein Beck's.

Johannes Brahms, arr. Joseph Joachim - Hungarian DanceMarat Bisengaliev, violinJohn Lenehan, pianoarr. Joseph JoachimMore info about today's track: Naxos 8.553026Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

Johannes Brahms lässt sich Zeit mit seinem Violinkonzert. Vielleicht, weil er sich mit der Geige als Soloinstrument nur bedingt auskennt. 1878 macht er sich endlich an die Arbeit – und das Ergebnis gefällt nicht jedem Geiger ... Von Christoph Vratz.

La Symphonie No1 (1876) du compositeur allemand Brahms a au moins deux points communs avec le style disco : un grand orchestre et surtout le rythme " Four on the Floor ", cʹest-à-dire le fait de marquer les quatre temps de la mesure avec la grosse caisse (ou une timbale). De Sylvester à Patrick Juvet, petite recette musicale pour faire un bon vieux tube disco avec de la musique symphonique. Une chronique de Pierre-Do Bourgknecht. 

Extreme auszuloten und sich für das eine oder das andere zu entscheiden, scheint momentan eine Tendenz in der Gesellschaft zu sein – in der Politik, in der Kunst, im sozialen Kontext werden wir mit Extremen konfrontiert. Doch was liegt dazwischen? Chiaroscuro ist eine Technik in der Malerei, bei der Kontraste zwischen Hell und Dunkel speziell hervorgehoben werden. Licht und Dunkelheit in der Musik sind weniger offensichtlich erlebbar als in visuellen Künsten, doch auch da wird mit Harmonie, Text, Dichte und Textur gemalt, sodass diese Hell-Dunkel-Kontraste hörbar werden. Chiaroscuro steht für Tiefe und Perspektive im visuellen Sinn, für Gleichgewicht, Realität, für das Austarieren der Wirklichkeit in der Idee. Werke von Francesca Gaza (Auftrag / UA), Francis Poulenc, Johannes Brahms, Krysztof Penderecki, Bernat Vivancos, Edvard Grieg, Karin Rehnqvist, James McMillan, Ingvar Lidholm und Jocelyn Hagen pourChoeur Vokalsensemble Chiara Selva & Samuel Strub, Leitung Konzert vom 26. Oktober 2024, Theodorskirche Basel Das Konzert steht unbeschränkt zum Nachhören zur Verfügung.

Johannes Brahms (1833-1897) - Sestetto n. 1 in si bemolle maggiore per archi, op. 181.       Allegro ma non troppo2.       Andante ma moderato 11:383.       Scherzo: Allegro molto 20:384.       Rondo: Poco allegretto e grazioso 23:44Amadeus String QuartetCecil Aronowitz, 2a violaWilliam Pleeth, 2o cello

Sonata para Violino e Piano nº 1 de Guillermo Uribe Holguín (1880–1971), um dos principais compositores colombianos do século XX. Esta obra faz parte de sua produção camerística mais refinada e está dividida em três movimentos, apresentando influências do romantismo tardio europeu, especialmente de compositores como César Franck e Johannes Brahms, além de um estilo pessoal que começava a assimilar elementos nacionais colombianos com mais sutileza.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.

Kaum ein Sänger-Pianisten-Duo wird so hochgeschätzt wie Christian Gerhaher und Gerold Huber. Nach einem intensiven Schumann-Projekt haben sie sich jetzt den Liedern von Johannes Brahms gewidmet, und speziell dem "Volkston" bei Brahms, der Zeit seines Lebens ein großer Sammler von Volksliedern war. Doch gerade auf diesen - bei Brahms auch immer sehr ungewöhnlichen Volkston - finden Gerhaher und Huber einen beinahe gesellschaftspolitischen Blick.

Avui hem sentit: "Un r

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Avui hem sentit: "Rinaldo", Cantata per a cor i orquestra, op.50. Johannes Brahms (1833-1897) va compondre una enorme producci

Avui hem sentit: "Triumphlied", cantata simf

Avui hem sentit: "Liebeslieder walzer", per a cor i piano, op.52; "N

Gepresenteerd door: Saskia Voorbach Thomas Beijer, piano * Leoš Janácek - Sonate 1.X.1905 * Gustav Mahler - Ruhevoll, poco adagio (uit Symfonie nr. 4) (arr. T. Beijer) * Alexander Zemlinsky - 4 Fantasien über Gedichte von Richard Dehmel, op. 9 * Johannes Brahms - 4 Klavierstücke op. 119

HT2260 - Creativity Rejoices in Routine Two creative individuals who I particularly admire are Anthony Trollope and Johannes Brahms. What these two have in common and have provided as examples for the creative life is the consistency of their creative output by the routines they religiously kept. Show your appreciation for our free weekly Podcast and our free daily Here's a Thought… with a donation Thanks!

It's entirely possible that we would not know the name of Johannes Brahms very well if Brahms hadn't met Joseph Joachim as a very young man. Joachim, who was one of the greatest violinists of all time, had already established himself as touring soloist and recitalist, and he happened to know the musical power couple of Robert and Clara Schumann quite well. Joachim encouraged Brahms to go to Dusseldorf to meet the Schumann's, and the rest is history. I've talked about the Brahms-Schumann relationship dozens of times on the show before, but to keep it very brief, Robert Schumann's rhapsodic article Neue Bahnen(new paths) launched Brahms' career, and until Schumann's deterioration from mental illness he acted as a valued friend and mentor for Brahms. Clara Schumann, as a performer, was a powerful advocate for Brahms' music as well as a devoted and loving friend throughout the rest of their lives. Almost constantly present in this relationship was the sound of Joseph Joachim's violin. Brahms did not have a huge circle of friends, but for the often difficult to get along with composer, Joachim was a musical and spiritual companion. Brahms' legendary violin concerto was written for him, and the two collaborated closely for the entire course of their musical lives, except for one significant break. Brahms and Joachim were estranged for 7 years, until Brahms reached out with a remarkable conciliatory gesture: a concerto for Violin and Cello and that would be dedicated to Joachim. Brahms and Joachim(as well as Brahms and Clara Schumann) had often resolved disputes through music, and this was no exception. Clara Schumann gleefully wrote in her diary after Joachim had read through the piece with cellist Robert Hausmann: "This concerto is a work of reconciliation - Joachim and Brahms have spoken to each other again for the first time in years.” One would expect that a work like this would be beloved, but the Double Concerto has had a checkered history, which we'll also get into later. Clara herself wrote that it lacked "the warmth and freshness which are so often found to be in his works,” It would turn out to be Brahms' last work for orchestra, and one of the few in his later style, which makes It fascinating to look at from a compositional perspective. Partly because of the cool reception it got in its first few performances, and the practical challenges of finding two spectacular soloists who can meet its challenges, the piece is not performed all that often, though I have always adored this piece and am very grateful to Avi who sponsored this week's show from my fundraiser last year before the US election. So let's dive into this gorgeous concerto, discussing the reasons for Joachim and Brahms' break, their reconciliation, the reception this piece got, and then of course, the music itself! Join us!

Jeff can't thank you all enough for your prayers and wishes for him and his family with the passing of his mother. He would like to thank you with his sincerest apprecitation and gratitude.(2024) National Teacher apprciation day.  Entertainment from 1985.  Lusitania sank from German sub, Largest Pearl found, Largest Swordfish caught,New Orleans founded.  Todays birthdays - Johannes Brahms, Pytor Tchaikovsky, Gary Cooper, Darren McGavin, Robert Hegyes, Eagle Eye Cherry, Breckin Meyer.  Eddie Rabbitt died.Intro - Pour some sugar on me - Def Leppard   http://defleppard.com/Teacher teacher - 38 SpecialWe are the world - USA for AfricaSomebody should leave - Reba McEntireBirthdays - In da club - 50 Cent   http://50cent.com/The cradle song - Brahms1812 overture - TchaikovskyWelcome back Kotter TV themeSave tonight - Eagle Eye CherryI love a rainy night - Eddie Rabbitt

en este episodio de Dirección Coral Online exploro el vínculo artístico entre Clara y Robert Schumann con Johannes Brahms, y cómo esa compleja relación influenció la música del siglo XIX. Analizo fragmentos musicales que revelan un amor contenido, una colaboración profunda y un legado compartido, marcado por la admiración mutua y los límites impuestos por las convenciones de la época. Una historia donde el afecto y la música se entrelazan con intensidad y sutileza.si te interesa te podés anotar en mi newsletter gratuita: https://www.dopplerpages.com/gusespada-D9EA4/Form6-62234

Johannes Brahms spielte gerne Walzer am Klavier und ließ sich dazu immer wieder neu inspirieren - vor allem, wenn er wieder einmal in Wien war, in der großen Walzermetropole. BR-KLASSIK stellt seine Liebesliederwalzer mit Brigitte Fassbaender vor.

Postkarten aus dem Urlaub verschicken, diese Sitte stammt aus dem 19. Jahrhundert. Auch Johannes Brahms pflegte sie. Seine berühmteste Postkarte ist allerdings akustischer Natur - und hat ihren Platz in der Musikgeschichte gefunden.

Looking for transcripts? Click here!Where did the old episodes go?Follow us on Blue Sky! @hoteldayradioCredits and Attributions:Hotel Daydream is licensed under a ⁠Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0⁠ International License.Music and respective CC licenses:CC-BY-SA-3.021 Hungarian Dances (Orchestra), WoO 1 by Johannes Brahms, perf. by Fulda Symphonic Orchestra (edited)CC-BY-4.0Choro das Terras Baixas, written & performed by Bert Alink Requiem a voce sola, written & performed by Carlotta Ferrari (edited)CC-BY-3.0Impromptu in G♭ major by Schubert, per. Chiara Bertoglio (edited)Serenade for String Orchestra, Op. 16 ny Emanuel Moór, perf. Steve's Bedroom Band  (edited)De buen humor, written and performed by Bert Alink (edited)EFF Open Audio License 1.0.1 which is compatible with CC-BY-SA-2.0(O) Concerto grosso in D major, Op.6 No.4, by Arcangelo Corelli, perf. by Advent Chamber Orchestra (edited)

In this episode, JF and Phil are joined by Jacob G. Foster—sociologist, physicist, and researcher at Indiana University Bloomington and the Santa Fe Institute—for a conversation about their recent collaboration in Daedalus, the journal of the American Academy of Arts and Sciences. Their co-authored essay, “Care of the Dead,” explores how the dead continue to shape our cultures, languages, and ways of being. Together, they discuss the process of writing the piece and what it means to say that the dead are not gone—that they persist, and that they make claims on the living. The article is available here: https://direct.mit.edu/daed/article/154/1/166/127931/Care-of-the-Dead-Ancestors-Traditions-amp-the-Life **References** [Peter Kingsley,](https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Kingsley) English writer  Weird Studies, [Episode 98 on “Taboo”]) https://www.weirdstudies.com/98)  John Berger, “12 Theses on the Economy of the Dead” in _[Hold Everything Dear](12 Theses on the Economy of the Dead)_  Bernard Koch, Daniele Silvestro, and Jacob Foster, ["The Evolutionary Dynamics of Cultural Change”](https://osf.io/preprints/socarxiv/659bt_v1)  Gilbert Simondon, _[Imagination and Invention](https://bookshop.org/a/18799/9781517914455)_  William Gibson, _[Neuromancer](https://bookshop.org/a/18799/9780441007462)_  [Phlogiston theory](https://en.wikipedia.org/wiki/Phlogiston_theory)  George Orwell, _[1984](https://bookshop.org/a/18799/9780451524935)_  HP Lovecraft, [“The Case of Charles Dexter Ward”](https://www.hplovecraft.com/writings/texts/fiction/cdw.aspx)  Weird Studies, [Episode 187 on “Little, Big”](https://www.weirdstudies.com/187)  [John Dee,](https://en.wikipedia.org/wiki/John_Dee) English occultist  Nicholas Goodrick-Clarke, _[The Western Esoteric Traditions: A Historical Introduction](https://bookshop.org/a/18799/9780195320992)_  Robert Harrison, _[The Dominion of the Dead](https://bookshop.org/a/18799/9780226317939)_  Gilles Deleuze, _[Bergsonism](https://bookshop.org/a/18799/9780942299076)_  Elizabeth LeGuin, _[Boccherini's Body](https://bookshop.org/a/18799/9780520240179)_  Elizabeth LeGuin, [“Cello and Bow thinking”](http://www.echo.ucla.edu/cello-and-bow-thinking-baccherinis-cello-sonata-in-eb-minor-faouri-catalogo/)  Johannes Brahms, _Handel Variations_  Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

"Featured Artists" der Jeunesse sind diesmal die oberösterreichische Sopranistin Martha Matscheko und das junge Javus Quartett aus Salzburg (Marie-Therese Schwöllinger, Alexandra Moser, Marvin Stark und Oscar Hagen). Das "Spotlight" ist auf den Wiener Geiger Leonhard Baumgartner gerichtet. Der Sieger beim Eurovision Young Musicians Contest 2024 wird mit Johannes Brahms' Violinkonzert sein Debüt im Musikverein geben. Ebenfalls ihr Debüt im goldenen Saal des Wiener Musikvereins gibt Martha Matscheko am selben Abend, am 9. Oktober diese Jahres. Im Finale von Mahlers Symphonie Nr. 4 singt sie »Das himmlische Leben« aus »Des Knaben Wunderhorn«. Foto: Jeunesse

Auf dem Weg zu seinem letzten großen Orchesterwerk, dem „Doppelkonzert“, schrieb Johannes Brahms auf Sommerfrische im schweizerischen Thun 1886 und 1887 ungewöhnlich frohgemute Kammermusik und Lieder für eine junge Sängerin. Wie das klingt, wenn ein Griesgram sein Herz öffnet, demonstrieren Solisten wie Henryk Szeryng und Artur Rubinstein (RCA), Pierre Fournier und Wilhelm Backhaus (Decca), das Beaux Arts Trio (Philips), Juliane Banse und Bernarda Fink (harmonia Mund), sowie David Oistrach und Mstislav Rostropowitsch mit dem Cleveland Orchestra unter George Szell (EMI).

Join Sameer Patel for To the Stars, featuring Anton Webern's Passacaglia for Orchestra, and Johannes Brahms's Symphony No. 3. Series: "La Jolla Symphony & Chorus" [Arts and Music] [Show ID: 39116]

Join Sameer Patel for To the Stars, featuring Anton Webern's Passacaglia for Orchestra, and Johannes Brahms's Symphony No. 3. Series: "La Jolla Symphony & Chorus" [Arts and Music] [Show ID: 39116]

Das eine Stück gehört zu den bekanntesten der klassischen Musik, das andere wird, jedenfalls in Deutschland, so gut wie nie gespielt. Auf ihrem neuen Album kombiniert die Geigerin Liza Ferschtman das berühmte Violinkonzert von Johannes Brahms mit der völlig unbekannten "Fantasie" des tschechischen Komponisten Josef Suk.

She prevented war and death on an immense scale, in acts that could earn the Nobel Peace Prize today. But History enshrined Sisi, Empress of Austria, as a vain beauty queen. The smear campaign was personal, not political: it started with her own tyrannical mother-in-law. Can Sisi conquer her own self-doubt, and drag draconian Austria into the modern world? Our guest is Nancy Goldstone, author of The Rebel Empresses: Elisabeth of Austria and Eugenie of France, Power and Glamor in the Struggle for Europe. _________________ Music in the episode includes works by Johann Strauss, Joseph Suk, Giuseppe Verdi, Bedrich Smetana, Johannes Brahms, Franz Schubert, Franz Liszt, and Kevin MacLeod. Join us on our women's history tours! What'sHerName listeners make the best travel buddies. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

These days I find myself in a pensive, troubled state, very much in need of the kind of consolation that only music can provide. A number of years ago, I published a pair of episodes featuring the sublime Margaret Price performing music of mourning and consolation. Today's episode presents an expanded and refurbished version of the second of those episodes, in a program composed entirely of art song, moving through a sequence of emotions surrounding loss. Composers include Johannes Brahms, Giuseppe Verdi, Robert Schumann, Enrique Granados, Franz Schubert, Grace Williams, Sergei Rachmaninov, Felix Mendelssohn, Philip Cannon, Hugo Wolf, Alban Berg, Maurice Ravel, Franz Liszt, Peter Cornelius, and Richard Strauss, and collaborating pianists and conductors include Claudio Abbado, Wolfgang Sawallisch, Cyprien Katsaris, Geoffrey Parsons, and Neville Marriner, as well as frequent collaborators James Lockhart and Thomas Dewey. A thorough traversal of the song repertoire by one of the supreme recitalists of the late 20th Century. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.