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No puede SER (20/05/2025): Er Senpi, Fernando León de Aranoa y Judith Bracho
Fernando León de Aranoa comparte su “Leonera”, textos escritos a lo largo de años en los que el cineasta y guionista reflexiona sobre el paso del tiempo, la madurez o las relaciones personales. Son textos muy cuidados, tremendamente pulidos, que oscilan entre el microrelato y el aforismo y en el que el lector encontrará, sin duda, situaciones y realidades en las que reconocerse.Un compendio de voces y talento extraordinario volverá a ser, desde este jueves, el festival literario Barbitania. Se celebra en Barbastro, con entrada libre, y precedido por la entrega de los prestigiosos Premios Ciudad de Barbastro de Narrativa y Hermanos Argensola de Poesía. ¿Cómo es posible reunir en un mismo fin de semana a Irene Vallejo, Luis Alberto de Cuenca, Martínez de Pisón o Sergio del Molino entre muchos otros? ¿Cómo se organiza un programa así? María Ángeles Naval, el impulso detrás del festival, nos da más detalles en este programa.
Entrevista a Fernando León de Aranoa y radionovela con Ignacio Crespo.
Entrevista a Fernando León de Aranoa y radionovela con Ignacio Crespo.
El autor de tantos notables guiones, documentales y películas premiadas, sin los que resulta estéril valorar con rigor toda la mejor historia del cine español, Fernando León de Aranoa ("Barrio", "El buen patrón", "Caminantes") regresa más de una década después al ámbito literario con "Leonera" (Seix Barral) su segundo libro de microrrelatos y aforismos en los que ahonda en las razones y sinrazones de la existencia humana: el amor, la amistad, el paso del tiempo y otros naufragios y dudas vitales.
Tras el apagón de la semana pasada, Marta Sanz y Manuel Delgado prosiguen con su reflexión sobre las cosas que hacemos con las manos. Roberto Villar nos presenta la biografía no autorizada de Vladímir Putin. Nuestro 'Viaje de Ida' es una ruta circular que gira en torno a la figura del tenor roncalés Julián Gayarre. Y Fermando León de Aranoa nos presenta su último libro, 'Leonera'.
El director y guionista Fernando León de Aranoa nos trae su nueva novela "Leonera": "Una nueva recopilación de piezas breves de uno de los grandes observadores de las contradicciones del alma humana".Escuchar audio
El escritor extremeño Fernando León Reja regresa a la publicación, con ocho libros que verán la luz en una nueva colección, 'Leche de burra'. Los presenta esta tarde a las 19 horas en la sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Badajoz. Charlamos con él en el estudio de Badajoz. La presentación y proyecto futuro se llama 'De quimeras y entelequias'. En esta entrevista, hablamos de sus métodos, su trabajo incansable, los tiempos convulsos y todo, converge en la poesía. Su obsesión, la belleza. "Si tengo posibilidad de ser más certero, lo seguiré corrigiendo".
Programa Vivir Rodando 203 (18ª Temporada / 18 Enero 2025) Invitado: Pepe Aracil La década de los noventa en España fue una época especial (quizás como todas las décadas). Viniendo de los siempre absurdamente magnificados años ochenta, los noventa vivieron el subidón nacional de los Juegos Olímpicos de Barcelona o la Expo de Sevilla, la factura en modo de crisis que pagamos después y un más que supuesto renacimiento final. Pero España, a partir especialmente de mitad de los noventa, vivió una especie de resurgir en su cine nacional, con una comunión entre público, críticos y cineastas poco vista. Esta corriente, que algunos ponen como un hito importante en la historia del cine español y otros como algo más exagerado que otra cosa, sucedió por muchos factores. Uno de ellos fue la unión de unos cineastas con una trayectoria, a los que se podría llamar veteranos, y una nueva corriente de cineastas que hacían unas películas algo distintas a lo habitual pero profundamente españolas. Los Fernando Trueba, Pedro Almodóvar, José Luis Cuerda, Vicente Aranda, Pilar Miró, José Luis Garci o Gonzalo Suárez se juntaron con recién llegados como Álex de la Iglesia, Julio Medem, Icíar Bollaín, Mariano Barroso, Fernando León, Alejandro Amenábar, La Cuadrilla, entre otros muchos. Lo que ocurrió en el cine español de los noventa se puede hablar desde términos de industria, económicos, sociales... Hablar de subvenciones, productores más o menos maléficos, politiqueos varios, productoras... Este programa de VR no va de eso. En este espacio el que escribe estas lineas, el creador y conductor del programa Raúl Cornejo, y su invitado, Pepe Aracil, vamos a enfocar este espacio de una forma donde juegan la memoria, lo sentimental, el aprendizaje y lo emocional. Un programa de nombres y sensaciones, desordenado, apasionado y algo caótico, como suelen ser los aprendizajes emocionales de la entrada en la edad adulta. Es este programa de VR, memorias del cine español de los noventa.
Hoy descubriremos algunos de los momentos más significativos de la vida de toda una Miss Universo, Amparo Muñoz Quesada, la española más bella del mundo La pequeña Amparo nació en Vélez-Málaga el 21 de junio de 1954 en el seno de una familia más modesta que Cristina Cifuentes, que la grabaron robando y decía que ella no. Su padre era forjador a fuego los martes a las 22:15 en Dmax y su madre ama de casa. Amparo era la mayor de 6, por lo que le tocó criarse con sus padrinos, que no tenían hijos, pero tampoco dinero. La falta de recursos sólo le permitió llegar en la escuela al mapa político de España, los conjuntos y Mazzy, por lo que muy pronto empezó a trabajar como dependienta en los Almacenes Mérida que era el Simago de allí. Pero Amparo aspiraba a más que al departamento de zapatería porque ella era simpática, así que se hizo varios cursos de taquigrafía y mecanografía con el infalible método “ASÑL”, porque si tú controlas el “ASÑL” dominarás el mundo. Gracias a estos cursos entró de secretaria en el diario “Sur”, cuyo director fue quién la animó a presentarse al certamen de Miss Costa del Sol, aprovechando que el certamen se celebraba en Vélez-Málaga y que el periódico era el patrocinador pero no llegaba para contratar a Gunilla Von Bismark. Amparó se presentó pero porque el premio era un viaje a Lanzarote, que ella guapa ya sabía que era. Amparo ganó el título, era 1973 y tenía 19 años y muchas ganas de irse a Lanzarote, PERO la organización le dijo que si no se presentaba al certamen de Miss España no le pagaban el hotel en la isla, que eso estaba escrito en ningún contrato que nunca firmó. Aquí ya empezaron a darle las pistas del Cluedo pero ella seguía empecinada con lo de la secretaria en la piscina del hotel con la porra. Ese mismo año 1973 fue elegida Miss España y trabajó como actriz en un film mejicano, que era el sueño de Amparo desde que de chica hizo rabona para ir a ver “Un hombre llamado caballo”. La vida le daba a Amparo más pistas que al Air Force One, pero se ve que la muchacha estaba mirando pa otro lao. Desafortunadamente para ella tuvo que interrumpir su sueño de ser actriz para cumplir el contrato de Miss España y viajar a Filipinas para representarnos en el certamen de Miss Universo. Amparo Muñoz lo pasó más malamente que Dabiz Muñoz comiéndose la hamburguesa de Dabiz Muñoz en el Burger King y aún así se hizo con el título el 21 de julio de 1974. Amparo tenía 20 años. En Nueva York la organización le dijo que su vida era poco vendible y que se iban a inventar una biografía a lo que Amparo les avisó que no se inventaran ná, que no iba a hacer falta. Durante los primeros meses sufrió varios desmayos en los que debía guardar reposo, pero la organización le dijo que el reposo también era poco vendible y la obligaban a cumplir con su contrato hasta que no le dieron un día de asuntos propios y por ahí ya no pasó. Amparo se convirtió en la 1ª y única Miss Universo en renunciar a la corona; Lo hizo a los 6 meses de reinado, harta de ser tratada como una Chabel y deseando apuntarse a un curso de hacer amigurumis de crochet de CCC. Aunque el comienzo de su carrera cinematográfica coincidió con el destape, la actriz consiguió consagrarse y ser nominada y premiada en importantes festivales de cine como los Oscar, el Festival de Cine de Bruselas o Cannes. En esta época Amparo Muñoz era más bonita que un paseo por Cádiz sin turistas y tenía un pelazo que la miraba mal hasta el Puma. En 1976 conoció a Patxi Andión en el rodaje de una película y se casaron, pero por lo visto Patxi era más malo que una canción de Bad Bunny y Amparo salió corriendo al año y medio. Después de separarse en 1978 se echa de novio a Elías Querejeta, que muy bien con él, se llevaron varios años viviendo juntos, pero la relación se resintió un poco cuando Amparo le pidió que se divorciara ya de la mujé y él le dijo que sí, que de esa semana no pasaba. Cuando rompió con Querejeta, nuestra protagonista, que escogía mejó una sandía que un novio, se juntó en 1980 con un anticuario chileno que vendía los muebles llenitos de polvo y que le enseñó a Amparo cómo aspirarlos. En 1987 sería la primera vez que cogieran a Amparo en una redada policial que no llegó a afectar gravemente a su carrera. Pero en 1989, cuando la detuvieron de nuevo comprando heroína, ya no quiso saber de ella ni el del refino al que le debía 1400 ptas. En 1990, Rosa Villacastín que no se mete en la vida de nadie, publicó que la actriz tenía Sida en fase terminal. La misma Amparo, pero con la cara de otra, fue al programa de Julián Lago, “La máquina de la verdad” para desmentir el rumor, pero Julián Lago, que tampoco se mete en la vida de nadie, la acusó de buscar clientes en los anuncios del final del ABC. Pero la gran Amparo no se rindió, fue a la Iglesia de San Antonio Abad y le pidió a San Judas Tadeo una ayudita, pero se ve que el santo estaba ocupao con los preparativos de la Expo porque en 1991, poco después de casarse por tercera vez, Amparo sufrió una pancreatitis aguda que le costó 1 millón de ptas. Tuvo que vendé hasta el Gordini. Una vez recuperaita, se volvió a divorciar y se volvió a levantar. En 1996 estrenó bajo las órdenes de Fernando León de Aranoa “Familia”, un film estresante sobre qué regalarle por navidad a un padre. La gran crítica internacional que obtuvo supuso su resurrección artística. Volvió a las pantallas y su vida pareció darle un respiro hasta que en 2003 le diagnosticaron un tumor cerebral que le quitaron con microcirugía, con lo que se hace la gente ahora los labios gordos. En sus memorias escribió que tuvo una vida muy triste pero romances con hombres muy guapos, como Máximo Valverde, Antonio Flores, José Coronado y un político de la Transición al que no identificó, pero que yo me la imagino cantando “Happy Birthday, Mister Su-á-re-ez”. Después de publicarlas en 2005 se retiró a Málaga a comer espetos. Desgraciadamente, el 27 de febrero de 2011, Amparo nos dejaba a los 56 años de edad pero ustedes siempre podrán recordarla cada vez que jueguen al Cluedo o le pidan ayuda a San Judas Tadeo.
Grandes Éxitos de la que creo es la mejor temporada hasta la fecha de Casa Paco... Fernando León, Eva Hache, Oscar Jaenada, David Serrano, Berto Romero... Y muchos más...
País Estados Unidos Dirección Sam Hargrave Guion Joe Russo. Historia: Ande Parks, Anthony Russo, Joe Russo. Novela gráfica: Ande Parks, Fernando León González Reparto Chris Hemsworth,Golshifteh Farahani,Tornike Gogrichiani Música Henry Jackman, Alex Belcher Fotografía Newton Thomas Sigel Sinopsis Tyler Rake (Hemsworth) es un mercenario que ofrece sus servicios en el mercado negro, y al que contratan para una peligrosa misión: rescatar al hijo secuestrado del príncipe jefe de la mafia india que se encuentra en prisión. Secuestrado por un capo de la mafia tailandesa, una misión que se preveía suicida se convierte en un desafío casi imposible que cambiará para siempre las vidas de Tyler y el chico.
Stephen Carty (BBC Radio Scotland, Radio Times, Empire Magazine) and Simon Williams (You're Going to Need a Bigger Boat film quiz) return to Flixwatcher to review Stephen's choice Extraction 2. Extraction 2 (2023) is the sequel to the Netflix 2020 film Extraction. Directed by Sam (Extraction) Hargrave and based on the graphic novel Ciudad by Ande Parks, Joe Russo, Anthony Russo, Fernando León González and Eric Skillman. Spoiler, after surviving (just) a previous mission, Tyler (Chris Hemswoth) Rake retires to Austria but his retirement is short-lived. A mysterious stranger (Idris Elba) arrives with a rescue mission involving Tyler's ex-wife's Mia's (Olga Kurylenko) sister Ketevan (Tinatin Dalakishvili) and her children. Her husband,Davit Radiani, just happens to be one of the co-leaders of the largest crime syndicate of Georgia and much violence and destruction follows the rescue. Chances are if you enjoyed Extraction, you'll enjoy Extraction 2. Unlikely to make the top ten list of films of the year but it knows what kind of film it is and plays to those strengths - ridiculous levels of violent action. Scores for recommendability reflected this and scores across the other categories give an overall rating of 3.66. [supsystic-tables id=338] Episode #326 Crew Links Thanks to the Episode #326 Crew of Stephen Carty (@TheNakedPun) and Simon Williams (@film_quiz) You can find their website here https://t.co/IZQR5womlD and at https://t.co/lQqzTwGysr Please make sure you give them some love More about Extraction 2 For more info on Extraction 2 can visit Extraction 2 IMDB page here or Extration 2 Rotten Tomatoes page here. Final Plug! Subscribe, Share and Review us on iTunes If you enjoyed this episode of Flixwatcher Podcast you probably know other people who will like it too! Please share it with your friends and family, review us, and join us across ALL of the Social Media links below. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Programazo pre-regalo de Reyes con el Director de "Los Lunes al sol", "El Buen Patrón", "Barrio"... Fernando León de Aranoa es uno de los directores más importantes de nuestra generación que ha ido encadenando éxitos de publico y crítica y que ha sabido hacer un Cine social necesario y pegado a la calle y al público... Conversación de las buenas en Casa Paco.
OUFF Escola premia os 3 mellores traballos e o mellor guión, en dúas categorías: Infantil e Primaria, e Outros niveis de ensino non universitario. E o 1º premio na categoría de Infantil e Primaria foi para, A nena, do CEIP Manuel Villar Paramá. VER A CURTA: https://www.youtube.com/watch?v=Tl4QKFfjypI "A miña avoa tivo un unha boneca cando aprendeu a coser e a fixo ela mesma". "Non sabíamos como vivían as nenas de esa época e coa curtametraxe aprendimos moito". "Chamounos a atención que anduveran descalzas, que saísen solos da casa e que fixeran tantas tarefas da casa". "Aprendimos que as persoas da posguerra con poucas cousas estaban contentos e a apreciar máis á familia e a comida que temos". O Ourense Film Festival (OUFF) é o certame máis antigo de carácter internacional e competitivo que se celebra en Galicia consolídase como punto de encontro dos afeccionados e profesionais do medio cinematográfico, fundamentalmente de España, Galicia e norte de Portugal, Máis de 140 países dos cinco continentes enviaron os seus traballos ao certame ao longo das 22 edicións anteriores. Polo certame pasaron directores/as como: José Luis Cuerda, Alejandro Amenábar, Sergi López, Elías Querejeta, Fernando Arribas, Fernando León, Pedro Olea, Assumpta Serna, Imanol Arias, Laura Gárdos Velo, Carlos Iglesias, Javier Angulo, Joaquim de Almeida, Concha Velasco, Luís García Berlanga, Montxo Armendariz, Juan Diego, Álex de la Iglesia, Diego Galán, Pilar Bardem, Pepe Sancho, Lola Herrera, Víctor Clavijo, Daniel Guzmán, Alfredo Landa, Lola Dueñas, Isabel Coixet, Carlos Bardem, Javier Bardem, Enrique Urbizu, E actrices e actores como Isabel Blanco, Uxía Blanco, Pepe Coira, Manuel González, Julio Casal, Mamen Quintas, Xavier Bermúdez, Morris, Luís Zahera, Monti Castiñeiras, Susana Maceiras, Chelo Loureiro, Mabel Rivera, Rubén Riós, Raúl Veiga, Xavier Villaverde, Chisco Amado, Norberto López Amado, Pancho Casal, Antonio Mourelos, Patricia Ferreira, María Vázquez, Araceli Gonda, Dani de la Torre, Enma Lustres, Ignacio Vilar, Miguel de Lira, Antón Reixa, Manuel Manquiña, Luís Tosar, Ledicia Sola, Sonia Castelo, María Bouzas… Dentro do Certame Internacional de Cine OUFF Escola premianse os mellores traballos escolares. E o pasado día 7 de novembro o Auditorio municipal de Ourense acolleu a Gala de entrega de premios aos colexios gañadores do Certame Internacional de Cine Escola- OUFF Escola 2023. Este é un proxecto que desenvolve o Concello de Ourense en colaboración coa Secretaría Xeral de Política Lingüística da Xunta de Galicia, que contou nesta edición, número 14, coa participación de máis de 2.000 escolares de centros educativos de toda Galicia, que presentaron un total de 82 películas. OUFF Escola premia os 3 mellores traballos e o mellor guión, en dúas categorías: Infantil e Primaria, e Outros niveis de ensino non universitario. E o 1º premio na categoría de Infantil e Primaria foi para, A nena, do CEIP Manuel Villar Paramá (A Estrada, Pontevedra). Unha curtametraxe, inspirada nun conto de Mario caneiro, dirixida por Lucía Muñoz, protagonizada por Celia Neira, e na que participan país, profes e máis alumnas como Irene e Bustelo, Manuel Chenlo, Mía Constenla, Xacobe e Carmen Freire, Andrés García, Lara López, Manuel e Ana Valencia, Estela García, Maruxa e Antía Rodríguez, Sara Neira e Hugo Fernández. E hoxe veñen a saltar da cama con nós Irene, Manuel, Mia, Xacobe, Clara, Irene, Andrés, Celia, Manuel, Anxo e Maruxa e a Profe Laura Vázquez. Máis Información do CEIP MANUEL VILLAR PARAMÁ: ✔️ Web: https://www.edu.xunta.gal/centros/ceipvillarparama/ ✔️ Facebook: https://www.facebook.com/ceipmanuel.villarparama ️ "SUSCRÍBETE" ao podcast MÁIS ENTREVISTAS: https://www.ivoox.com/podcast-salta-da-cama_sq_f1323089_1.html Máis Información e outros contidos: ✔️Facebook: https://www.facebook.com/PabloChichas ✔️Twitter: https://twitter.com/pablochichas ✔️Instagram: https://www.instagram.com/pablochichas/ ✔️Clubhouse: @pablochichas ✔️Twich: https://www.twitch.tv/pablochichas
Robert Winfree and Mark Radulich present their Extraction 2/Flamin Hot 2023 Movie Review!Extraction 2 (stylised on-screen as Extraction II) is a 2023 American action thriller film directed by Sam Hargrave and written by Joe Russo, based on the graphic novel Ciudad by Ande Parks, Joe Russo, Anthony Russo, Fernando León González, and Eric Skillman. It is a sequel to the 2020 film Extraction, and Chris Hemsworth, Golshifteh Farahani and Adam Bessa reprise their roles, with Olga Kurylenko, Daniel Bernhardt, Tinatin Dalakishvili and Idris Elba joining the cast. It is about a mercenary, Tyler Rake (Hemsworth), who is initially hired to rescue the wife of an abusive crime lord and her children from a Georgian prison, but who finds that he must also protect the family from the crime syndicate after the extraction.Extraction 2 was released by Netflix on 16 June 2023 and received positive reviews from critics.Flamin' Hot is a 2023 American biographical comedy-drama film directed by Eva Longoria in her feature-length directorial debut. Written by Linda Yvette Chávez and Lewis Colick, it is based on the memoir A Boy, a Burrito and a Cookie: From Janitor to Executive by Richard Montañez, who claims to have invented Flamin' Hot Cheetos. The film stars Jesse Garcia, Annie Gonzalez, Dennis Haysbert, and Tony Shalhoub.Flamin' Hot had its world premiere at South by Southwest on March 11, 2023. It was released on June 9, 2023, by Hulu and Disney+ to mixed reviews from critics.Disclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network.Mark Radulich and his wacky podcast on all the things:https://linktr.ee/markkind76alsosnapchat: markkind76FB Messenger: Mark Radulich LCSWTiktok: @markradulichtwitter: @MarkRadulich
Chris and Taylor review the Netflix action thriller film, Extraction 2 (stylised on-screen as Extraction II), directed by Sam Hargrave and written by Joe Russo, based on the graphic novel Ciudad by Ande Parks, Joe Russo, Anthony Russo, Fernando León González, and Eric Skillman. It is a sequel to the 2020 film Extraction. Back from the brink of death, commando Tyler Rake embarks on a dangerous mission to save a ruthless gangster's imprisoned family. The film stars Chris Hemsworth, Golshifteh Farahani and Adam Bessa, Olga Kurylenko, Daniel Bernhardt, Tinatin Dalakishvili and Idris Elba.Follow us on:Instagram: https://www.instagram.com/thepotentialpodcast/Facebook: https://www.facebook.com/thepotentialpodcastTwitter: https://twitter.com/thepotentialpodSupport us on Patreon:patreon.com/thepotentialpodcastThanks to our sponsor: AURAAura: Get a 14-day free trial of Aura for individuals, couples and or their family by going to aura.com/potential ★ Support this podcast on Patreon ★
Hoy, dentro de las Terceras Jornadas sobre el Oficio Cinematográfico celebradas en el marco del Festival de Cine de Las Palmas, conversamos con Álex de la Iglesia y Fernando León de Aranoa sobre el trabajo de dirigir películas. Optimizar el tiempo disponible, conseguir que los actores se encuentren cómodos y valorados y sobre todo, responder sin dudar a cada contingencia, no perder los nervios: mantener el control o, al menos, fingirlo de un modo convincente. Son retos a los que los dos se enfrentan en cada rodaje y que aborda, cada uno, de distinta manera. Escuchar audio
Todos los viernes Fernando Urban nos trae la historia de un disco de bandas y artistas de Argentina y el mundo.
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En Música de Contrabando revista diaria de música en Onda Regional de Murcia (orm.es; 23,00h a 01,00h). Hablamos con Diego Vasallo, que compagina su carrera musical en solitario con exposiciones de pintura abstracta y libros de poesía. Estará este sábado 4 inaugurando una exposición en Murcia, en el Colegio de Gestores Administrativos de Murcia, dentro del ciclo El ciclo 'Músicos pintores, pintores músicos'. Los organizadores del ciclo “Músicos pintores, pintores músicos” (Mariano Tejera, José Pérez de las Bacas) nos cuentan los propósitos del ciclo. Adiós a Barrett Strong, pionero de la Motown, Strong saltó a la fama después de aparecer en el primer sencillo exitoso de Motown, 'Money (That's What I Want)', que se lanzó en 1959. La canción ha sido versionada por muchos otros artistas, incluidos The Beatles y The Rolling Stones. El B-SIDE adelanta su primera confirmación para su cartel de 2023: los granadinos LORI MEYERS. Será el 16 de septiembre. Presentarán su más reciente trabajo “Espacios infinitos”. Blood And Butter. última pieza de adelanto del inminente nuevo estreno de Caroline Polachek. Para Mythologies, Thomas Bangalter no se habría inspirado tanto en la música electrónica al uso, sino en "la fuerza tradicional a gran escala de una sinfonía", dando como resultado una partitura de 90 minutos de duración en la que el artista reinventa su estilo de composición. Al Dual se suma al cartel de UnDiaxMartin. La Paloma lanza Tiré Una Piedra Al Aire, su último single de adelanto y un cañonazo con sabor a brtipop noventero. Pussy Riot, el grupo de artes escénicas y protestas feministas rusas, ha publicado un nuevo single reivindicativo, “Putin's Ashes”, una canción que versa sobre el lado más oscuro del mandato del actual presidente ruso. El tercer adelanto de Autodefensa, nuevo disco de SemanaSanta, te envuelve en un ambiente de oscuridad,Escuelas Pías nos sorprenden nuevamente con 'Los Dioses Suicidas', el primer single de su nuevo proyecto para este 2023.Alien Tango estrena su nuevo single "B.F.F", un homenaje al amor, la amistad y el indie pop de finales de los 2000s. En la celebración del 30 aniversario del lanzamiento de su mítico álbum Kiko Veneno, junto a Vera Fauna, ofrecerán un concierto en el que se revisitarán los temas del disco con nuevos aires impresos por el sello personal de la banda sevillana. La Filmoteca Regional continúa con su ciclo dedicado a las películas nominadas a los Premios Goya. Esta semana podrás ver «Sintiéndolo mucho», el documental dedicado a Joaquín Sabina dirigido por Fernando León de Aranoa. La vuelta de Victorias se hace desde la rabia no contenida, la producción de Guille Mostaza y el cuchillo entre los dientes. Stahl Inc. (Tere Staldean y Zerry) presenta su nuevo single Ya No Importa, un tema muy personal, con un beat "marca de la casa" en el que solo encontraremos a Tere Staldean en el micro. . En "Los años mejores", Vera Fauna, la banda sevillana trabaja en un álbum conceptual basado en observar su entorno y hacerse preguntas. Y el viaje resulta extraordinario. Komorebi subirá al escenario de un nuevo ‘Momento Alhambra' para desplegar su particular universo sonoro, el de dos autoras en plena efervescencia creativa.. Charlamos con Julia Torres .
A Fernando Isaac lo regañaron en su primer show de stand up. Hablamos de ser host de un show de comedia, escribir música, y estar en shows con multiples bandas que comparten integrantes. ► https://linktr.ee/dulcepodcast ◀
Hablamos con el director español Fernando León de Aranoa , que viene con un nuevo trabajo 'Sintiendolo mucho' , un documental que retrata la figura del cantante Joaquín Sabina. Nos cuenta como es trabajar con una persona a la que admiras además de la manera en la que decidió afrontar este reto. Escuchar audio
Empezamos con el concurso y la primera pista de la segunda palabra. Saludamos al podólogo Víctor Alfaro. Nos acercamos a los fogones con el chef Pedro Subijana y la preparación del Arraigorri. Nuestro invitado especial del sábado es el director Fernando León de Aranoa que nos presenta el documental “Sintiendolo mucho”. Escuchar audio
Coming in at #26 is the La Aurora Fernando León Limited Edition Belicoso. Fernando León is a brand of La Aurora that pays homage to one of the all-time greats in the history, the late Don Fernando León. Don Fernando was the father of current La Aurora Cigars President Guillermo León and son of La Aurora founder Eduardo León Jimenes. 2022 was the centennial of Don Fernando's birth, but La Aurora decided in 2021 to put out a special limited edition cigar in anticipation of that big event - the Fernando León Limited Edition Belicoso. Fernando León is a regular production line of cigars that has been in the La Aurora portfolio for over a decade. The La Aurora Fernando León Limited Edition Belicoso is a completely different blend than the Family Reserve. The blend is highlighted by an extra-aged Dominican-grown Corojo wrapper. The blend features an Ecuadorian binder and fillers from Peru, Nicaragua, and the Cibao Valley in the Dominican Republic. As with all La Aurora Cigars, it is produced at the company's factory in the Dominican Republic. The Fernando León Limited Edition comes in one size - a 6 1/4 x 52 belicoso. The Fernando León Limited Edition Belicoso delivered a straight-forward flavor profile of natural tobacco, wood, cedar, earth, and pepper. These flavors complemented each other very nicely. While it's a medium strength cigar, it was bolder when it came to the body coming in at medium to full. For La Aurora this is the 5th time it has landed on the Countdown. If you are following along at home, this is the first Dominican made cigar to land on the 2022 Countdown. Full Report: https://wp.me/p6h1n1-oew
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Fernando León de Aranoa, director del documental más visto del año "Sintiéndolo mucho", nos habla del documental sobre Joaquín Sabina que ha estrenado y que ha sido cocinado a fuego lento: Trece años ha estado siguiendo los pasos de Sabina.
Programa completo de Julia en la onda, con Julia Otero. Tenemos Mesa de redacción, la multipantalla de Borja Terán que nos cuenta que cualquier ocurrencia puede hacerse viral en minutos, Roger de Gracia y Mónica Chaparro repasan la actualidad en clave de humor, Entrevistamos a Fernando León de Aranoa y en El Gabinete Julián Casanova, Elisa Beni, Carmen Morodo y Asun Salvador hablan sobre la Ley de la Memoria Democrática.
Min 4: FILTRO CON KARRAS, LEONES Y PALOMEROS Esta semana, y de nuevo gracias al Festival CIBRA de Toledo, podemos descorchar un Filtro Luchini muy especial y con algunas de las voces que protagonizan la remozada cartelera de esta semana de noviembre. El actor Karra Elejalde nos abre boca de cara a las fechas navideñas y nos desvela las claves de “Reyes contra Salta”, el largometraje de Paco Caballero rodado en Toledo y en la que se pone en la piel de un Rey Melchor harto ya del tirón del omnipresente y popular Santa Claus. Pilar Palomero, la directora de la multipremiada “Las Niñas, se sienta también ante el micrófono de Estamos de Cine para hablarnos de su nueva apuesta. “La Maternal” acaba de llegar a las salas de cine y su creadora nos habla de las diferencias y similitudes con su ópera prima. Pero ni Karra ni Palomero evitarán que ambas películas sean sometidas a nuestro Filtro Luchini, donde Alberto Luchini y Raquel Hernández nos darán sus impresiones de ambos estrenos y de otros como la prometedora y americana “Armageddon Time” y el esperado documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina “Sintiéndolo mucho”. Y cumpliendo con lo prometido en el programa anterior, aprovechamos la presencia en Toledo de Paco León, premiado en la clausura del Festival Cibra, para felicitarle por su papel en “No mires a los ojos” y para preguntarle por futuros proyectos. Min 30: ESPECIAL BSO WAKANDA FOREVER No es porque sea el taquillazo de noviembre ni porque sea de Marvel ni de súper héroes. En este capítulo Ángel Luque nos propone deconstruir la banda sonora de “Wakanda Forever” por la versatilidad que vuelve a demostrar el sueco Ludwig Göransson, ya oscarizado por la banda sonora de “Black Panther”. El compositor de “Creed” o “The Mandalorian” sorprende con una paleta de variantes musicales para ambientar la poderosa apuesta visual de “Wakanda Forever”. ¿Le habrá gustado a nuestro experto más o menos que la primera?
Entrevistamos al director y al artífice musical de 'Sintiéndolo mucho', el documental sobre el cantautor jienense que acaba de llegar a las salas de cine | Más cine y series, en Kinótico
Estrenos de la semana: Reyes contra Santa de Paco Caballero Cariño, cuanto te odio (The Hating Game) de Peter Hutchings Armageddon Time de / escrita por James Gray La maternal de / escrita por Pilar Palomero Sintiéndolo mucho de / escrita por Fernando León de Aranoa Cliff Walkers (Xuan ya zhi shang) de Zhang Yimou … Continua la lectura de Toma 7.27 – Cien de Cine (Estrenos 18 Noviembre 2022) →
Esta semana, Carlos Boyero ha valorado el documental 'Sintiéndolo mucho'. Durante 15 años el cineasta Fernando León de Aranoa ha captado cada instante de la vida musical y personal de Joaquín Sabina, desde las consecuencias médicas tras sus adicciones hasta los ataques de pánico antes de saltar al escenario. El crítico también comenta 'La maternal', el próximo estreno de Pilar Palomero y centra el foco en la última temporada de 'The Crown'
Este jueves se estrena en cines 'Sintiéndolo mucho', un documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina, para el que Leiva ha colaborado componiendo al alimón con el propio Sabina una canción. Àngels Barceló charla con Fernando y con Leiva sobre la personalidad de su amigo común y escuchamos las canciones pedidas por los oyentes más sabineros.
Dedicamos la primera hora del magazine a rendirnos ante Sabina a propósito del documental "Sintiéndolo Mucho", rodado durante 14 años por Fernando León de Aranoa, con la complicidad de Leiva. Además, sigue nuestro idilio con las plantas a través de Eduardo Barba, analizamos con Jaime García Cantero el extraño momento de crisis que viven las grandes tecnológicas y comentamos con Martín Bianchi la boda a la que acudió el rey emérito en Abu Dhabi, apadrinada por un prófugo de la justicia española.
We've all seen commercials, and we know how corporations and businesses promote not only their products but their image—stories that are basically about their own benevolence, with happy consumers served by happily dedicated workers making life better. And let's face it, we all know it's a pitch, a promotional angle, or if not we should know it, and yet we have been bombarded with it for so long that we don't really question it. And so to break through that story with satire, with a sense of humor sharpened by awareness of the truth that is hidden behind the hype, is a rare thing to attempt in a film. But Spanish writer-director Fernando León de Aranoa has just pulled this off in his latest film, a clever dark comedy called The Good Boss. Javier Bardem plays Julio Blanco, the owner of a company that manufactures industrial scales. He's charming and charismatic, and supervises his company with a personal touch, often saying that he sees the employees as his family, and promising to take the time to listen to any problems they may have. Near the beginning of the movie he makes a speech to inspire the workers, informing them that an awards committee will soon visit the factory, and asking them to pull together to make a good impression so that they can win this prestigious award for excellence. Bardem had me smiling and chuckling from the get-go. This guy Blanco is a smooth talker indeed, and a master of pleasant sounding B.S. On some level, of course, he believes his own story, and this is a big part of why Bardem is so funny here. As the film goes on, we see more and more how Blanco's image as the good, caring boss is a calculated strategy for achieving his own ends. There are obstacles in his way. A longtime employee who was recently fired comes in and makes a big fuss, accusing the company of betrayal and demanding his job back. After he's escorted out of the building, he sets up a little camp across from the factory, on public land so he can't be evicted, yelling slogans against Blanco all day, through a bullhorn. What if the awards committee sees this? Blanco has to find a way to make him leave. In addition to this, his director of operations is making lots of expensive mistakes, and the reason he gives is that he can't focus on work because his wife, who also works at the company, is having an affair. The biggest obstacle of all, though, is really Blanco himself, who, while to all appearances happily married, has a roving eye for young attractive female employees. He's gotten away with it so far, but a beautiful intern named Liliana, played by Almudena Amor, could spell trouble. All of these plot threads (and there are more) weave themselves throughout the story to wryly amusing effect. Blanco uses his charm and friendliness, his aura as a good boss, to twist things around for his advantage. But everything starts to fall apart, and it's hilarious to watch him desperately trying to navigate his way out of the mess he has ultimately caused. Implied throughout the film is a sharp critique of the phony mindset, the relentless fake positivity of corporate self-presentation. The Good Boss is ultimately not a farce, but a very measured piece of work, even rather dramatic at times, because the issues at stake are quite real. De Aranoa's writing and direction is very slick and accomplished, and everything fits together perfectly, but the reason it all works so well is Javier Bardem, in a part that showcases this actor's tremendous talent.
Miami Cigar & Company and its long-time strategic partner La Aurora didn't have a lot of new products, but at the same time this still proved to be quite a busy booth. The theme for both Miami Cigar and La Aurora was the families behind the brand - namely Nestor Miranda and the late Fernando León. Also present in the booth were La Aurora Cigars, Ken Hamlin's Arrival Cigars, and Dr Gaby Kafie of Kafie 1901 Cigars. Miami Cigar distributes La Aurora Cigars while La Aurora handles production for Arrival Cigars. We covered La Aurora and Arrival Cigars in separate reports. Dr. Gaby Kafie was not exhibiting or taking orders for any product, but he is in the process of moving his production to the La Aurora factory. PCA 2022 Report: Miami Cigar and Company PCA 2022 Report: La Aurora Cigars PCA 2022 Report: The Arrival by Ken Hamlin
Miami Cigar & Company and its long-time strategic partner La Aurora didn't have a lot of new products, but at the same time this still proved to be quite a busy booth. The theme for both Miami Cigar and La Aurora was the families behind the brand - namely Nestor Miranda and the late Fernando León. Also present in the booth were La Aurora Cigars, Ken Hamlin's Arrival Cigars, and Dr Gaby Kafie of Kafie 1901 Cigars. Miami Cigar distributes La Aurora Cigars while La Aurora handles production for Arrival Cigars. We covered La Aurora and Arrival Cigars in separate reports. Dr. Gaby Kafie was not exhibiting or taking orders for any product, but he is in the process of moving his production to the La Aurora factory. PCA 2022 Report: Miami Cigar and Company PCA 2022 Report: La Aurora Cigars PCA 2022 Report: The Arrival by Ken Hamlin
This week we listen to the force of nature that is Lizzo and her brand new album Special. Will it top 2019's storming Cuz I Love You? Plus OFFICE POLITICA - film critic Linda Marric joins us to watch workplace drama The Good Boss movie with Javier Bardem directed by Fernando León de Aranoa. And BOO! We listen to Working Men's Club's second album Fear Fear. Plus we see Unstuck in Time, Curb Your Enthusiam director Robert Weide's documentary about American literary icon Kurt Vonnegut. Hear all the music on our rolling playlists. Spotify: https://bit.ly/CultBunk Tidal: https://tidal.com/browse/playlist/1aea7525-7891-4a88-8474-a08c45ea064b Presented and produced by Siân Pattenden and Jelena Sofronijevic. Audio production by Alex Rees. Theme music: ‘Bunker Theme (Juntos Mix)' by Kenny Dickinson. Group Editor: Andrew Harrison. The Culture Bunker is a Podmasters production. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Hace 25 años y con tan solo unas horas de diferencia nos dejaban dos grandes leyendas del cine como fueron Robert Mitchum y James Stewart. Dos actores que tuvieron vidas y carreras muy diferentes que vamos a comparar en este episodio. También le dedicaremos tiempo a Tom Cruise que este 3 de julio cumple 60 años. Vamos a recordar sus comienzos en el cine y el camino que recorrió hasta convertirse en la sonrisa más cara de Hollywood. Charlamos con una de las actrices revelación de este año, Almudena Amor, la protagonista de ‘La abuela' de Paco Plaza y nominada al Goya por su papel en ‘El buen patrón' de Fernando León de Aranoa. Y en nuestra sección de musicales Jack Bourbon nos trae esta semana ‘Pal Joey', una película protagonizada por Frank Sinatra en la que le acompañan dos de las actrices más bellas que ha conocido el cine: Rita Hayworth y Kim Novak.
El heredero de una fábrica familiar se prepara para recibir un importante premio, pero todo parece conspirar en su contra antes de conseguirlo. El nuevo largometraje de Fernando León de Aranoa ("Los lunes al sol") aprovecha la notable actuación de Javier Bardem y el humor para contar una historia que entretiene y llama a distintos públicos. Ya disponible en salas de cine.
El buen patrón es una película dirigida por el español Fernando León de Aranoa y protagonizada por Javier Bardem, que fue nominada a 20 premios Goya, de los cuales ganó seis, incluyendo mejor actor y mejor director y se estrenó en Australia el 14 de abril.
El aclamado cuarteto de cuerdas Q-ARTE se reúnen con Nicolás Muñoz M y Sergio Cote al lado de la chimenea para compartir con nosotros una excelente charla sobre la música de cámara en Colombia. Hablamos sobre sus inicios, sobre la búsqueda de obras nuevas latinoamericanas, sobre su trabajo en el festival Festicuartetos, cómo patrocinar un cuarteto de cuerdas y mucho más. Interpretan 2 obras: Bambuco en Si menor de Adolfo Mejía, un arreglo para cuarteto de cuerdas de Fernando León. Cuarteto para cuerdas No.6 Op.250 - 3er movimiento - Blas Emilio Atehortúa Escucha este y los demás episodios de Imán Music Sessions en Anchor, Spotify, Google Podcasts, Apple Podcasts y en www.imanmusic.net/sessions Q-ARTE Biografía: Nominado a los premios Grammy en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye más de un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa. Ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con compositores como Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone, entre otros. Así mismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones. Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha colaborado con instituciones como la Universidad de Chicago, Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países. En 2014 el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes. El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales.
Min 0: INTRO. NOCHE VALENCIANA EN LOS GOYA Lo volvimos a hacer. Estamos de Cine sufrió y disfrutó la cara y la cruz de los Premios Goya 2022. Jornada maratoniana, gala extensa, sabor amargo para las opciones de Castilla-La Mancha, pero madrugada fructífera si nos fijamos en el material recogido por Roberto Lancha y Ángel Luque desde la sala de radio habilitada en el Palacio de las Artes de la capital del Turia. Min 5: FILTRANDO DESDE EL NILO Sacamos brillo a nuestra presencia en la gran noche del cine español y compartimos lo vivido con Alberto Luchini y Raquel Hernández, que valoran las respuestas que recogimos de algunos de los premiados de la velada: Chechu Salgado, Clara Roquet, Daniel Monzón, Javier Bardem o Fernando León de Aranoa. Un grato recuerdo de los Goya en forma de entrevistas breves que completamos con el balance de la porra Goya 2022 Estamos de Cine y con un completo repaso a una remozada cartelera con grandes atractivos. ‘Muerte en el Nilo’ se convierte sin duda en el caramelo más apetecible del fin de semana. La versión comercial y hollywoodiense de Keneth Branagh se convierte en lo más jugoso de una nueva remesa de estrenos en la que no olvidamos el papelón de Olivia Colman en ‘La hija oscura’ (por algo es ya favorita al Oscar) o la película ‘Coda’, que también se ha colado en la lista de favoritas del año. Min. 44: BS0 ZELTIA MONTES + MUERTE EN EL NILO En el diván de las bandas sonoras, Ángel Luque nos desvela su cara a cara con la compositora española del año. Entrevista desde el corazón de los Goya a Zeltia Montes, que lograba el preciado cabezón gracias a la banda sonora de El Buen Patrón. Y como grandes admiradores del escocés Patrick Doyle, os proponemos disfrutar de la exquisita banda sonora que ha compuesto para ‘Muerte en el Nilo’ y que ya se puede disfrutar en el mejor contexto posible: en la gran pantalla. Gracias por elegirnos. Feliz escucha
Charlamos con Javier Bardem y con Fernando León de Aranoa minutos después de que 'El buen patrón' se alzase con los premios principales de los Goya 2022 | Más cine y series, en Kinótico
Subversive Spanish Cinema: The Politics of Performance (Londres: Bloomsbury Publishing PLC, 2020) es el primer libro monográfico en analizar en detalle el concepto de performatividad en el cine español contemporáneo. El libro estudia las implicaciones políticas de dicho concepto, tanto en el sentido de interpretación como de performatividad, usando como ejemplos tanto películas clave de la historia del cine español como intervenciones públicas de actores como Javier Bardem o Juan Diego Botto. El libro propone que el concepto de performatividad usada como estrategia política es un arma clave para las artes y la cultura en momentos claves de la historia reciente de España, como la dictadura, la transición o, más recientemente, la crisis económica y las políticas de austeridad del gobierno conservador español durante los años 2010. Fiona Noble es doctora en estudios de cine español por la Universidad de Aberdeen, en Escocia. Es profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades (división de literaturas y lenguas) de la Universidad Stirling, también en Escocia. Entre otros trabajos, Fiona ha publicado ensayos sobre la representación de la inmigración, los niños y relaciones lésbicas interculturales en el cine español contemporáneo. Además de ser autora del libro del que hablamos en este episodio de los canales de cine y de estudios ibéricos de New Books Network en español, Subversive Spanish Cinema, es co-editora de Preservation, Radicalism and the Avant-Garde Canon (Londres: Palgrave, 2016). En la actualidad trabaja en su nuevo libro monográfico, sobre el cine de Fernando León de Aranoa, contratado con Manchester University Press y en un proyecto de investigación sobre las intersecciones entre el género y el sonido en las culturas audiovisuales de España. Entrevista realizada por Santiago Fouz Hernández, professor en Durham University (Inglaterra) y co-fundador de Pleibéricos.
Subversive Spanish Cinema: The Politics of Performance es el primer libro monográfico en analizar en detalle el concepto de performatividad en el cine español contemporáneo. El libro estudia las implicaciones políticas de dicho concepto, tanto en el sentido de interpretación como de performatividad, usando como ejemplos tanto películas clave de la historia del cine español como intervenciones públicas de actores como Javier Bardem o Juan Diego Botto. El libro propone que el concepto de performatividad usada como estrategia política es un arma clave para las artes y la cultura en momentos claves de la historia reciente de España, como la dictadura, la transición o, más recientemente, de la crisis económica y las políticas de austeridad del gobierno conservador español durante los años 2010. Fiona Noble es doctora en estudios de cine español por la Universidad de Aberdeen, en Escocia. Es profesora de Estudios Hispánicos en la Facultad de Artes y Humanidades la Universidad (división de literaturas y lenguas) de la Universidad Stirling, también en Escocia. Entre otros trabajos, Fiona ha publicado ensayos sobre la representación de la inmigración, los niños y relaciones lésbicas interculturales en el cine español contemporáneo. Además de ser autora del libro del que hablamos en este episodio de los canales de cine y de estudios ibéricos de New Books Network en español, Subversive Spanish Cinema (Bloomsbury, 2020), es co-editora de Preservation, Radicalism and the Avant-Garde Canon (Palgrave, 2016). En la actualidad trabaja en su nuevo libro monográfico, sobre el cine de Fernando León de Aranoa, contratado con Manchester Universty Press y en un proyecto de investigación sobre las intersecciones entre el género y el sonido en las culturas audiovisuales de España. Entrevista realizada por Santiago Fouz Hernández, professor en Durham University (Inglaterra) y co-fundador de Pleibéricos