Podcasts about paisaje

María Gallego, vecina de la localidad de Masdache, en Lanzarote, sobre las farolas led instaladas por el Ayuntamiento de Tías.

En el episodio de esta semana, Roger y yo repasamos algunos consejos para fotografiar después de la tormenta.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFIANDO DESPUÉS DE LA TORMENTA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, analizamos el enorme potencial que ofrecen las tormentas y los momentos posteriores a ellas para la fotografía de paisaje. Explicamos cómo estas situaciones meteorológicas generan atmósferas únicas: luces dramáticas, cielos con gran textura, colores más saturados y fenómenos como arcoíris o nieblas. A través de ejemplos reales de fotografías comentadas en el episodio, explicamos cómo aprovechar estos momentos, qué tipo de escenas pueden aparecer y qué actitud debe tener el fotógrafo para capturar imágenes memorables. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO 1. El potencial fotográfico de las tormentas Las tormentas transforman el paisaje de forma temporal y crean condiciones muy distintas a las de un día estable. Después de una tormenta pueden aparecer: Cielos con gran textura y dramatismo. Luz cálida filtrándose entre las nubes. Arcoíris, incluso dobles. Contrastes muy marcados entre zonas iluminadas y oscuras. Paisajes más saturados debido a la limpieza del aire. Nieblas o brumas en determinadas localizaciones. Estas condiciones generan escenas que rara vez aparecen en días normales. 2. Paciencia y actitud del fotógrafo Una de las reflexiones clave del episodio es que muchos fotógrafos evitan salir cuando el tiempo es inestable. Sin embargo, estas situaciones ofrecen las mejores oportunidades. Para aprovecharlas es necesario: Paciencia, esperando en el coche o refugiado si es necesario. Observación constante del cielo. Tolerancia a la incomodidad (viento, lluvia o frío). Perseverancia para salir varias veces cuando la tormenta cambia. Muchas de las fotografías más memorables se consiguen precisamente en estas condiciones. 3. Anticipar las condiciones Con la experiencia, deberíamos aprender a interpretar: El movimiento de las nubes. Las aperturas de luz entre tormentas. La evolución de los frentes meteorológicos. Esta capacidad nos permitirá anticiparnos a los momentos más interesantes, aunque nunca hay garantía de éxito. 4. Rapidez de reacción Las mejores condiciones suelen durar muy poco tiempo. Por eso es fundamental: Tener el equipo preparado. Ajustar la cámara rápidamente. Disparar en cuanto aparece la luz o el fenómeno atmosférico. Un retraso de pocos segundos puede significar perder la escena. CONCLUSIONES Fotografiar después de una tormenta puede ser incómodo y requiere paciencia, pero ofrece algunas de las oportunidades más espectaculares en fotografía de paisaje. La clave está en saber interpretar la meteorología, mantenerse atento a los cambios del cielo y reaccionar con rapidez cuando aparecen las condiciones adecuadas. Aunque estos momentos suelen durar poco, pueden ser suficientes para capturar imágenes únicas y memorables. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de esta semana, Roger y yo repasamos algunos consejos para aprovechar la luz dura del mediodía.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LA LUZ DURA DEL MEDIODÍA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, reflexionamos sobre una de las situaciones que muchos fotógrafos de paisaje suelen evitar: fotografiar en las horas centrales del día. La luz dura del mediodía suele considerarse poco favorable debido a sus sombras marcadas, alto contraste y colores menos atractivos. Sin embargo, también puede convertirse en una oportunidad interesante si aprendemos a adaptar nuestra forma de fotografiar a estas condiciones. RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO A lo largo del episodio explicamos cómo cambiar nuestra aproximación cuando la luz es intensa y vertical, buscando escenas que funcionen bien con ese tipo de iluminación. En lugar de intentar replicar fotografías pensadas para amaneceres o atardeceres, la clave está en aprovechar las características propias de esta luz, utilizando sombras, contrastes y texturas para construir imágenes diferentes. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Entender las características de la luz del mediodía: Es una luz más dura, con sombras marcadas y contrastes elevados. Evitar escenas demasiado abiertas: Los paisajes amplios suelen funcionar peor con este tipo de iluminación. Buscar composiciones más cerradas o escenas íntimas: Bosques, detalles del paisaje o elementos con textura pueden funcionar mejor. Aprovechar las sombras: Las sombras duras pueden utilizarse como elementos compositivos que aporten estructura a la imagen. Trabajar con texturas y formas: La luz directa puede resaltar relieves, patrones y superficies del paisaje. Reducir la presencia del cielo: En muchas ocasiones el cielo del mediodía es plano o demasiado brillante. Adaptar expectativas y creatividad: En lugar de esperar condiciones ideales, podemos aprender a sacar partido a cualquier momento del día. CONCLUSIONES La luz dura del mediodía no tiene por qué ser un obstáculo para la fotografía de paisaje. Si entendemos cómo funciona y adaptamos nuestra forma de fotografiar, podemos encontrar oportunidades creativas diferentes a las que ofrece la luz suave de primeras o últimas horas del día. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO Vincent Laforet – Proyecto Air: Barcelona James Popsys Paulo Olivier  REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Canarias lleva más de un siglo construyendo una imagen de sí misma entre la tradición y el escaparate. Paisaje, folclore, arquitectura y turismo comenzaron entonces a mezclarse en una visión artística y simbólica que intentaba responder a una pregunta que sigue vigente: cómo representar Canarias sin perder su identidad. En esa construcción simbólica de Canarias una figura resulta decisiva (y también tan controvertida). Néstor Martín Fernández de la Torre, más conocido como Néstor, nació el 7 de febrero de 1887 en la capital grancanaria. Falleció con apenas medio siglo de vida, en 1938, con el régimen franquista a poco tiempo de ganar la Guerra Civil. Conocemos un poco más a este pintor simbolista, imprescindible para entender una parte de la historia de Canarias, con el director del Museo Néstor, Daniel Montesdeoca.

En el episodio de esta semana, Roger y yo vamos a repasar algunos consejos para fotografiar paisajes sin cielo.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFIANDO PAISAJES SIN CIELO En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, hablamos de cómo fotografiar paisajes prescindiendo del cielo, centrándonos únicamente en los elementos del terreno: texturas, patrones, formas, luz y composición. Este enfoque nos permitirá descubrir nuevas posibilidades creativas y también resultará muy útil en condiciones donde el cielo está plano o sin interés. Aprender a trabajar sin depender del cielo amplía enormemente nuestra capacidad de crear imágenes interesantes en cualquier situación. RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO A lo largo del episodio explicamos cómo cambiar la forma de abordar una escena cuando el cielo no tiene protagonismo, centrándonos en elementos del paisaje como texturas, patrones, formas o relaciones entre distintos planos. Fotografiar paisajes sin incluir el cielo obliga a trabajar la composición de forma más consciente y a buscar otros recursos visuales para dirigir la mirada del espectador. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Cuándo eliminar el cielo del encuadre: Si el cielo está completamente plano, sin textura ni color, puede restar interés a la fotografía. Evitar depender del cielo: Construir una imagen interesante no debería depender únicamente de un amanecer o atardecer espectacular. Centrarse en los elementos del paisaje: Rocas, vegetación, agua, texturas o patrones pueden convertirse en los protagonistas de la fotografía. Trabajar composiciones más cerradas: Reducir el encuadre ayuda a simplificar la escena y a destacar relaciones entre los elementos. Uso de líneas y formas: Sin el cielo, la estructura compositiva cobra aún más importancia. Buscar escenas más íntimas: Bosques, ríos, cascadas o detalles del paisaje funcionan especialmente bien cuando se elimina el cielo. Mayor control de la luz: Al no incluir el cielo se reduce el contraste de la escena, facilitando la exposición y el procesado. CONCLUSIONES Fotografiar paisajes sin cielo es una excelente forma de desarrollar una mirada más atenta y compositiva. Al eliminar ese elemento del encuadre nos vemos obligados a buscar otros recursos visuales dentro del paisaje, lo que puede conducir a imágenes más equilibradas, íntimas y personales. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Francisco Fabelo, coordinador de Medio Ambiente y Paisaje del Cabildo de Lanzarote.

En el episodio de esta semana, Roger y yo os damos algunos consejos para fotografiar flores silvestres en primavera.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO FOTOGRAFIAR FLORES SILVESTRES EN PRIMAVERA En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, hablamos sobre cómo fotografiar flores silvestres en primavera y por qué este tipo de fotografía puede ser una gran oportunidad para desarrollar la creatividad en fotografía de paisaje. Durante esta estación, muchos entornos naturales se llenan de flores que aportan color, textura y nuevas posibilidades compositivas. RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO A lo largo del episodio explicamos que fotografiar flores no consiste únicamente en acercarse y disparar, sino en trabajar la composición, el fondo, la luz y la profundidad de campo para integrar estos elementos dentro del paisaje. También reflexionamos sobre cómo estas escenas permiten practicar una fotografía más pausada y detallista, obligándonos a prestar atención a pequeños cambios en la escena. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO La primavera como oportunidad fotográfica: Es una estación que ofrece una gran variedad de flores silvestres que pueden convertirse en protagonistas o complementar una escena de paisaje. Elegir bien la localización: No todas las flores funcionan igual en fotografía. Es importante buscar entornos donde el fondo y el contexto acompañen al sujeto. Cuidar el fondo de la imagen: Uno de los aspectos más importantes es evitar fondos caóticos que distraigan la atención del sujeto principal. Controlar la profundidad de campo: Ajustar la apertura permite decidir cuánto protagonismo tendrá la flor y cuánto contexto del paisaje queremos mostrar. Buscar luz suave: Las primeras y últimas horas del día suelen ofrecer una iluminación más agradable para este tipo de escenas. Componer con intención: Las flores pueden funcionar como primer plano, como elemento que guíe la mirada o como sujeto principal de la fotografía. Prestar atención al viento: El movimiento de las flores puede complicar la toma, por lo que conviene observar el entorno y elegir bien el momento del disparo. CONCLUSIONES Fotografiar flores silvestres en primavera es una excelente forma de explorar nuevas composiciones dentro de la fotografía de paisaje. Trabajar con sujetos pequeños obliga a prestar más atención a la luz, el fondo y la composición, lo que ayuda a desarrollar una mirada más cuidadosa y consciente al construir nuestras imágenes. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Te damos la bienvenida a la exposición "Poética del Paisaje" Imagina por un momento que no estás en una sala de museo, sino al borde de un sendero en el Valle de México o frente a la inmensidad de un mar tropical. Carlos Pellicer Cámara, el gran poeta tabasqueño, decía que "el mundo es un paisaje que se bebe" Hoy, ese paisaje se despliega ante ti no solo en versos, sino en pinceladas. Esta exposición es un encuentro afortunado, por un lado; verás piezas que el MUNAL ha resguardado por décadas; por otro, descubrirás la colección personal del poeta, recientemente donada por su sobrino Carlos Pellicer López. Quien nos invita a preguntarnos ¿Qué busca un poeta en la pintura? Además de la luz, el aire y la forma de la tierra. Carlos Pellicer era un senderista incansable; caminaba la naturaleza para luego escribirla. En estas salas, pintores como José María Velasco o el Dr. Atl se convierten en tus compañeros de ruta. Mientras recorres las salas, te invitamos a que dejes que las imágenes te hablen al oído como si fueran poemas visuales. Observa el horizonte en los cuadros: ahí comienza nuestro viaje.

Te damos la bienvenida a la exposición "Poética del Paisaje" Imagina por un momento que no estás en una sala de museo, sino al borde de un sendero en el Valle de México o frente a la inmensidad de un mar tropical. Carlos Pellicer Cámara, el gran poeta tabasqueño, decía que "el mundo es un paisaje que se bebe" Hoy, ese paisaje se despliega ante ti no solo en versos, sino en pinceladas. Esta exposición es un encuentro afortunado, por un lado; verás piezas que el MUNAL ha resguardado por décadas; por otro, descubrirás la colección personal del poeta, recientemente donada por su sobrino Carlos Pellicer López. Quien nos invita a preguntarnos ¿Qué busca un poeta en la pintura? Además de la luz, el aire y la forma de la tierra. Carlos Pellicer era un senderista incansable; caminaba la naturaleza para luego escribirla. En estas salas, pintores como José María Velasco o el Dr. Atl se convierten en tus compañeros de ruta. Mientras recorres las salas, te invitamos a que dejes que las imágenes te hablen al oído como si fueran poemas visuales. Observa el horizonte en los cuadros: ahí comienza nuestro viaje.

Te damos la bienvenida a la exposición "Poética del Paisaje" Imagina por un momento que no estás en una sala de museo, sino al borde de un sendero en el Valle de México o frente a la inmensidad de un mar tropical. Carlos Pellicer Cámara, el gran poeta tabasqueño, decía que "el mundo es un paisaje que se bebe" Hoy, ese paisaje se despliega ante ti no solo en versos, sino en pinceladas. Esta exposición es un encuentro afortunado, por un lado; verás piezas que el MUNAL ha resguardado por décadas; por otro, descubrirás la colección personal del poeta, recientemente donada por su sobrino Carlos Pellicer López. Quien nos invita a preguntarnos ¿Qué busca un poeta en la pintura? Además de la luz, el aire y la forma de la tierra. Carlos Pellicer era un senderista incansable; caminaba la naturaleza para luego escribirla. En estas salas, pintores como José María Velasco o el Dr. Atl se convierten en tus compañeros de ruta. Mientras recorres las salas, te invitamos a que dejes que las imágenes te hablen al oído como si fueran poemas visuales. Observa el horizonte en los cuadros: ahí comienza nuestro viaje.

Te damos la bienvenida a la exposición "Poética del Paisaje" Imagina por un momento que no estás en una sala de museo, sino al borde de un sendero en el Valle de México o frente a la inmensidad de un mar tropical. Carlos Pellicer Cámara, el gran poeta tabasqueño, decía que "el mundo es un paisaje que se bebe" Hoy, ese paisaje se despliega ante ti no solo en versos, sino en pinceladas. Esta exposición es un encuentro afortunado, por un lado; verás piezas que el MUNAL ha resguardado por décadas; por otro, descubrirás la colección personal del poeta, recientemente donada por su sobrino Carlos Pellicer López. Quien nos invita a preguntarnos ¿Qué busca un poeta en la pintura? Además de la luz, el aire y la forma de la tierra. Carlos Pellicer era un senderista incansable; caminaba la naturaleza para luego escribirla. En estas salas, pintores como José María Velasco o el Dr. Atl se convierten en tus compañeros de ruta. Mientras recorres las salas, te invitamos a que dejes que las imágenes te hablen al oído como si fueran poemas visuales. Observa el horizonte en los cuadros: ahí comienza nuestro viaje.

Te damos la bienvenida a la exposición "Poética del Paisaje" Imagina por un momento que no estás en una sala de museo, sino al borde de un sendero en el Valle de México o frente a la inmensidad de un mar tropical. Carlos Pellicer Cámara, el gran poeta tabasqueño, decía que "el mundo es un paisaje que se bebe" Hoy, ese paisaje se despliega ante ti no solo en versos, sino en pinceladas. Esta exposición es un encuentro afortunado, por un lado; verás piezas que el MUNAL ha resguardado por décadas; por otro, descubrirás la colección personal del poeta, recientemente donada por su sobrino Carlos Pellicer López. Quien nos invita a preguntarnos ¿Qué busca un poeta en la pintura? Además de la luz, el aire y la forma de la tierra. Carlos Pellicer era un senderista incansable; caminaba la naturaleza para luego escribirla. En estas salas, pintores como José María Velasco o el Dr. Atl se convierten en tus compañeros de ruta. Mientras recorres las salas, te invitamos a que dejes que las imágenes te hablen al oído como si fueran poemas visuales. Observa el horizonte en los cuadros: ahí comienza nuestro viaje.

Te damos la bienvenida a la exposición "Poética del Paisaje" Imagina por un momento que no estás en una sala de museo, sino al borde de un sendero en el Valle de México o frente a la inmensidad de un mar tropical. Carlos Pellicer Cámara, el gran poeta tabasqueño, decía que "el mundo es un paisaje que se bebe" Hoy, ese paisaje se despliega ante ti no solo en versos, sino en pinceladas. Esta exposición es un encuentro afortunado, por un lado; verás piezas que el MUNAL ha resguardado por décadas; por otro, descubrirás la colección personal del poeta, recientemente donada por su sobrino Carlos Pellicer López. Quien nos invita a preguntarnos ¿Qué busca un poeta en la pintura? Además de la luz, el aire y la forma de la tierra. Carlos Pellicer era un senderista incansable; caminaba la naturaleza para luego escribirla. En estas salas, pintores como José María Velasco o el Dr. Atl se convierten en tus compañeros de ruta. Mientras recorres las salas, te invitamos a que dejes que las imágenes te hablen al oído como si fueran poemas visuales. Observa el horizonte en los cuadros: ahí comienza nuestro viaje.

Te damos la bienvenida a la exposición "Poética del Paisaje" Imagina por un momento que no estás en una sala de museo, sino al borde de un sendero en el Valle de México o frente a la inmensidad de un mar tropical. Carlos Pellicer Cámara, el gran poeta tabasqueño, decía que "el mundo es un paisaje que se bebe" Hoy, ese paisaje se despliega ante ti no solo en versos, sino en pinceladas. Esta exposición es un encuentro afortunado, por un lado; verás piezas que el MUNAL ha resguardado por décadas; por otro, descubrirás la colección personal del poeta, recientemente donada por su sobrino Carlos Pellicer López. Quien nos invita a preguntarnos ¿Qué busca un poeta en la pintura? Además de la luz, el aire y la forma de la tierra. Carlos Pellicer era un senderista incansable; caminaba la naturaleza para luego escribirla. En estas salas, pintores como José María Velasco o el Dr. Atl se convierten en tus compañeros de ruta. Mientras recorres las salas, te invitamos a que dejes que las imágenes te hablen al oído como si fueran poemas visuales. Observa el horizonte en los cuadros: ahí comienza nuestro viaje.

Te damos la bienvenida a la exposición "Poética del Paisaje" Imagina por un momento que no estás en una sala de museo, sino al borde de un sendero en el Valle de México o frente a la inmensidad de un mar tropical. Carlos Pellicer Cámara, el gran poeta tabasqueño, decía que "el mundo es un paisaje que se bebe" Hoy, ese paisaje se despliega ante ti no solo en versos, sino en pinceladas. Esta exposición es un encuentro afortunado, por un lado; verás piezas que el MUNAL ha resguardado por décadas; por otro, descubrirás la colección personal del poeta, recientemente donada por su sobrino Carlos Pellicer López. Quien nos invita a preguntarnos ¿Qué busca un poeta en la pintura? Además de la luz, el aire y la forma de la tierra. Carlos Pellicer era un senderista incansable; caminaba la naturaleza para luego escribirla. En estas salas, pintores como José María Velasco o el Dr. Atl se convierten en tus compañeros de ruta. Mientras recorres las salas, te invitamos a que dejes que las imágenes te hablen al oído como si fueran poemas visuales. Observa el horizonte en los cuadros: ahí comienza nuestro viaje.

Te damos la bienvenida a la exposición "Poética del Paisaje" Imagina por un momento que no estás en una sala de museo, sino al borde de un sendero en el Valle de México o frente a la inmensidad de un mar tropical. Carlos Pellicer Cámara, el gran poeta tabasqueño, decía que "el mundo es un paisaje que se bebe" Hoy, ese paisaje se despliega ante ti no solo en versos, sino en pinceladas. Esta exposición es un encuentro afortunado, por un lado; verás piezas que el MUNAL ha resguardado por décadas; por otro, descubrirás la colección personal del poeta, recientemente donada por su sobrino Carlos Pellicer López. Quien nos invita a preguntarnos ¿Qué busca un poeta en la pintura? Además de la luz, el aire y la forma de la tierra. Carlos Pellicer era un senderista incansable; caminaba la naturaleza para luego escribirla. En estas salas, pintores como José María Velasco o el Dr. Atl se convierten en tus compañeros de ruta. Mientras recorres las salas, te invitamos a que dejes que las imágenes te hablen al oído como si fueran poemas visuales. Observa el horizonte en los cuadros: ahí comienza nuestro viaje.

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En este episodio hablamos de cómo registrar, analizar y organizar localizaciones que descubrimos para poder aprovecharlas mejor en el futuro.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO DOCUMENTAR LOCALIZACIONES PARA VISITAR MÁS ADELANTE En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé hablamos de la importancia de documentar localizaciones que descubrimos pero que no podemos fotografiar en ese momento. Muchas veces encontramos escenas interesantes mientras viajamos, caminamos o exploramos una zona, pero las condiciones de luz o el momento del día no son los adecuados. Si no registramos bien esa información, es muy fácil que ese lugar se pierda en la memoria. A lo largo del episodio, explicamos cómo desarrollar un sistema sencillo para registrar, organizar y recuperar esas localizaciones de forma que podamos volver en el momento adecuado. Documentar bien un lugar nos permite planificar futuras sesiones con mayor precisión y aprovechar mejor el tiempo cuando volvamos al terreno. También comentamos cómo esta práctica ayuda a construir un archivo personal de localizaciones fotográficas, algo especialmente útil para fotografía de paisaje, donde las condiciones cambian constantemente y muchas escenas requieren planificación. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Detectar localizaciones potenciales: Durante desplazamientos o exploraciones es habitual encontrar escenas interesantes que no se pueden fotografiar en ese momento. Registrar la localización con precisión: Guardar coordenadas GPS o marcar el punto en aplicaciones de mapas facilita volver exactamente al mismo lugar. Tomar fotografías de referencia: Hacer una foto rápida con el móvil o la cámara ayuda a recordar la escena y visualizarla posteriormente. Anotar información relevante: Registrar detalles como orientación, posibles encuadres, estación del año o condiciones de luz que podrían funcionar. Organizar las localizaciones: Mantener un sistema ordenado de lugares pendientes permite recuperarlos fácilmente cuando planificamos nuevas salidas. Planificar la sesión futura: Una vez documentada la localización, podemos estudiar el momento adecuado para volver: luz, estación, mareas, meteorología, etc. Crear un archivo personal de lugares: Con el tiempo, este sistema se convierte en una base de datos muy útil para planificar proyectos fotográficos. CONCLUSIONES Documentar correctamente las localizaciones que descubrimos es una herramienta muy valiosa para fotografía de paisaje. Registrar coordenadas, referencias visuales y observaciones nos permite volver en mejores condiciones y aprovechar oportunidades fotográficas que, de otro modo, se perderían. ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO SunCalc.org: https://www.suncalc.org Locationscout: https://www.locationscout.net PhotoHound: https://www.photohound.co PhotoPills: https://www.photopills.com The Photographer´s Ephemeris: https://photoephemeris.com App Pin Drop: https://www.pindrop.it/get App mapstr: https://en.mapstr.com REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Mirar el paisaje 8 AbrilSee omnystudio.com/listener for privacy information.

En el episodio de esta semana, nos preguntamos si es posible entrenar la mirada mientras no estamos fotografiando.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta ENTRENAR LA MIRADA MIENTRAS NO ESTAMOS FOTOGRAFIANDO En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, hablamos sobre algo que muchas veces pasamos por alto: la fotografía no empieza cuando sacamos la cámara de la mochila, sino mucho antes, cuando aprendemos a observar el mundo con una mirada fotográfica. A lo largo del episodio hablamos de cómo podemos seguir mejorando como fotógrafos incluso cuando no estamos haciendo fotos. Entrenar la mirada consiste en desarrollar la capacidad de analizar escenas, detectar composiciones potenciales y comprender cómo interactúan la luz, las formas y los elementos del paisaje. También compartimos la idea de que muchas veces pensamos que para mejorar necesitamos salir más a fotografiar o cambiar de equipo, cuando en realidad una gran parte del progreso llega al educar el ojo y la forma en que interpretamos lo que vemos. La observación consciente del entorno, incluso en situaciones cotidianas, puede ayudarnos a desarrollar una mayor sensibilidad visual. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO La fotografía empieza antes de hacer la foto: Aprender a ver es tan importante como dominar la técnica o el equipo. Entrenar la mirada en el día a día: No hace falta estar en una localización espectacular para practicar la observación fotográfica. Analizar escenas sin cámara: Podemos imaginar encuadres, composiciones o relaciones entre elementos incluso cuando no estamos fotografiando. Comprender cómo funcionan las composiciones: Identificar líneas, formas, volúmenes o equilibrios visuales ayuda a mejorar nuestra intuición compositiva. Observar la luz en distintos momentos: Prestar atención a cómo cambia la luz a lo largo del día nos ayuda a anticipar posibles fotografías. Aprender mirando fotografías de otros autores: Analizar cómo están construidas las imágenes de otros fotógrafos puede aportar nuevas ideas y formas de ver. Desarrollar intuición fotográfica: Cuanto más entrenamos la mirada, más rápido somos capaces de reconocer oportunidades fotográficas cuando estamos en el terreno. CONCLUSIONES Entrenar la mirada es una de las formas más efectivas de mejorar como fotógrafo. Aprender a observar el entorno con intención, analizar escenas y comprender cómo se construyen las imágenes nos permite llegar a las localizaciones con una mayor capacidad para encontrar fotografías interesantes. REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Eduardo Ruiz Sosa, escritor nacido en Culiacán (México), residente en Barcelona, nos presenta su novela "El paisaje es un grito", en la que convergen la migración, los fantasmas del pasado y del futuro, la identidad que se tambalea y los paisajes arrasados por la violencia y la ambición. Por sus páginas transitan fábricas en la frontera, cementerios, ruinas, minas devastadas por empresas extractivas, territorios marcados por el narcotráfico y el trabajo precario, así como la historia delirante de un hombre que intentó fundar veintitrés ciudades llamadas París. Una novela desbordante que explora las tentativas de recomponer lo que queda de nosotros tras los derrumbes de lo colectivo y lo íntimo.

El Mediterráneo como paisaje, memoria y emoción. Un viaje sonoro a través del cine: ciudades luminosas y en lucha, veranos interminables, amores inciertos y músicas que sobreviven, inolvidables, memorables. Durante una hora recorremos algunas películas que han mirado este mar plural y no solo marítimo, desde distintas orillas. Historias, imágenes y melodías que nos llevan de una costa a otra, entre melancolía y belleza. Una primavera cualquiera, contada a través del cine y la música.Suena en Mediterráneo:Luglio 1956 Gli Attentati — Ennio Morricone(The Battle of Algiers, 1966)Sinfonia – Cantata BWV 156 — Johann Sebastian Bach(Accattone, 1961)La Piscine (Thème principal) — Michel Legrand(La Piscine, 1969)La Grande Bellezza— Lele Marchitelli(The Great Beauty, 2013)Eternity and a Day – Theme — Eleni Karaindrou(Eternity and a Day, 1998)Barcelona — Giulia y Los Tellarini(Vicky Cristina Barcelona, 2008)T’he Cercat – Júlia Colom(Sempre dijous, 2021)Feria - Feria Milagro o Maldición — Alfonso de Vilallonga(Blancanieves, 2012)Caramel – Main Theme — Khaled Mouzanar(Caramel, 2007)Where Do We Go Now – Theme — Khaled Mouzanar(Where Do We Go Now?, 2011)Bonjour Tristesse — Juliette Gréco(Bonjour Tristesse, 1958)Two for the Road – Happy Barefoot Boy— Henry Mancini(Two for the Road, 1967)Two for the Road – Something for Audrey — Henry Mancini(Two for the Road, 1967)Escuchar audio

En el episodio de hoy, Roger y yo analizamos cómo trabajar la nitidez con trípode, viento y largas exposiciones.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LOS DÍAS GRISES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, abordamos un tema técnico pero absolutamente fundamental en fotografía de paisaje: cómo mantener la nitidez cuando trabajamos con trípode en condiciones adversas, especialmente con viento y largas exposiciones. A lo largo del episodio analizamos por qué muchas fotografías aparentemente bien planteadas terminan perdiendo detalle y cómo pequeños descuidos en estabilidad, técnica o configuración pueden arruinar la imagen final. La idea central es clara: usar trípode no garantiza nitidez. La nitidez es el resultado de un conjunto de decisiones conscientes que van desde la colocación del equipo hasta el momento del disparo. RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO La nitidez en fotografía de paisaje depende de múltiples factores que van más allá de cerrar el diafragma o usar un trípode robusto. El viento, las vibraciones, la forma en la que colocamos las patas, el uso del estabilizador, el tipo de terreno o incluso nuestra propia intervención al disparar pueden afectar de forma crítica al resultado. En el episodio explicamos cómo anticipar estos problemas, cómo minimizar vibraciones y cómo adaptar la técnica cuando las condiciones no son ideales. También reflexionamos sobre cuándo aceptar cierto movimiento como recurso creativo y cuándo luchar por la máxima definición posible. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El trípode no es sinónimo automático de nitidez: Es una herramienta que requiere técnica y atención. Influencia del viento: El viento puede afectar tanto al trípode como al propio sujeto (vegetación, agua, ramas, etc.), generando micro-movimientos imperceptibles en el momento del disparo. Colocación correcta del trípode: Apertura adecuada de patas, centro de gravedad bajo, evitar extender en exceso la columna central y buscar terreno firme. Importancia del peso y la estabilidad: En determinadas situaciones puede ser útil añadir peso al trípode, pero siempre con criterio para no generar más vibración. Uso correcto del estabilizador (IS/IBIS): Cuándo desactivarlo al trabajar sobre trípode para evitar microajustes innecesarios que resten nitidez. Disparo sin tocar la cámara: Uso de disparador remoto o temporizador para evitar vibraciones al presionar el botón. Largas exposiciones y movimiento del entorno: Cómo el viento afecta más cuando trabajamos con tiempos prolongados y cómo decidir si buscamos congelar o suavizar el movimiento. Diafragma y difracción: Cerrar en exceso puede reducir la nitidez global, aunque aumente la profundidad de campo. Enfoque preciso: La nitidez también depende de un enfoque correcto y consciente, no solo de la estabilidad física. IDEAS CLAVE La nitidez es un proceso, no un ajuste aislado. Cada elemento del sistema (suelo, trípode, cámara, objetivo y entorno) influye en el resultado final. En condiciones adversas, la paciencia es más importante que la técnica. A veces es mejor adaptar la imagen al movimiento que luchar contra él. Revisar en el campo con ampliación permite detectar problemas antes de abandonar la localización. CONCLUSIONES La nitidez no depende únicamente del equipo, sino de la atención al detalle y de una metodología de trabajo sólida. Dominar la estabilidad en condiciones difíciles no solo mejora la calidad técnica de las imágenes, sino que también refuerza la confianza y el control en cada sesión fotográfica. La diferencia entre una imagen correcta y una imagen realmente sólida suele estar en estos pequeños detalles invisibles. FOTOS DE RAFAIRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Hay momentos del año en que el campo marca el ritmo de todo lo demás. Y uno de esos momentos está pasando ahora mismo: la vendimia. En los viñedos del país las tijeras empiezan a moverse temprano, las cajas se llenan de uvas y el aire tiene ese olor dulce que anuncia que nuevos vinos ya están en marcha.La vendimia, en realidad, es un ritual antiquísimo. Desde hace miles de años, desde las primeras culturas del Mediterráneo, la cosecha de la uva marcó el final del verano y el comienzo de una celebración ligada a la tierra, al trabajo y al vino. No era solo una tarea agrícola: era también un momento social, festivo,casi sagrado. En Uruguay, aunque la historia es mucho más reciente, ese espíritu sigue vivo. Desde la llegada de los inmigrantes europeos que trajeron sus cepas y su saber hacer, la vendimia se convirtió en uno de los momentos más intensos del calendario vitivinícola. Hoy, además, es mucho más que una cosecha: bodegas que abren sus puertas, visitantes que recorren viñedos, catas al atardecer y una oportunidad para contar la historia del vino uruguayo, desde la uva hasta la mesa.De eso hablamos en La Sobremesa: de la vendimia como momento clave del vino, pero también como ritual, paisaje y motor del enoturismo

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX y uno de los máximos exponentes de la Generación del 27. Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada, España, y fue asesinado el 18 de agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil Española, probablemente por su ideología liberal y su identidad homosexual. Lenguaje lírico e innovador: Lorca combinó lo popular y lo culto, lo tradicional y lo vanguardista, con una sensibilidad profundamente poética.Temas recurrentes: el amor, la muerte, el destino trágico, el deseo reprimido, la injusticia social y la opresión (especialmente de la mujer y de los marginados).Influencia del folklore andaluz, la música (sobre todo el flamenco), y el simbolismo.Obras destacadas: Romancero gitano (1928): mezcla de la tradición andaluza con simbolismo moderno; gitanos, luna, muerte y erotismo.Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940): crítica social y angustia existencial, influido por su viaje a EE.UU. en 1929-1930. Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936): conocidas como su trilogía trágica, abordan el destino, el deseo y la represión femenina en una sociedad patriarcal.El público y Así que pasen cinco años: obras más vanguardistas y simbólicas, menos conocidas en su época. Fue detenido y ejecutado por fuerzas franquistas al inicio de la Guerra Civil Española. Su muerte lo convirtió en un símbolo del sufrimiento causado por la represión política y cultural. Hoy es una figura clave no solo de la literatura española, sino también de la memoria histórica del siglo XX.

En el episodio de esta semana, Roger y yo analizamos cómo aprovechar los días grises en fotografía de paisaje    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO APROVECHAR LOS DÍAS GRISES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, reflexiono junto a Roger Vivé sobre una situación muy habitual y a menudo injustamente despreciada en fotografía de paisaje: los días grises. Cielos cubiertos, luz plana o ausencia de color suelen generar frustración y la sensación de que la sesión está perdida incluso antes de empezar. Sin embargo, a lo largo del episodio explicamos por qué este tipo de condiciones pueden convertirse en una gran oportunidad creativa si aprendemos a cambiar la mirada, ajustar expectativas y trabajar con lo que el paisaje nos ofrece en lugar de luchar contra ello. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Los días grises no son días perdidos. Son escenarios con una luz suave y uniforme que facilita la composición, reduce contrastes extremos y permite trabajar el paisaje desde un enfoque más calmado, íntimo y reflexivo. En este episodio abordamos cómo adaptar nuestra forma de fotografiar a estas condiciones, qué tipos de escenas funcionan mejor, cómo componer sin depender del cielo y de qué manera el procesado debe respetar la atmósfera real del momento. El objetivo no es buscar el “fotón” inmediato, sino construir imágenes coherentes y con intención. Qué entendemos por “día gris”: No es solo un cielo nublado. Puede ser un cielo cerrado sin textura, un cielo con volumen, niebla, luz difusa o incluso una fina capa de nubes que actúa como un enorme difusor natural. La luz difusa como aliada: Los días grises ofrecen una luz suave, uniforme y sin sombras duras, ideal para fotografía de bosque, cascadas y escenas íntimas. Reducción del contraste y del rango dinámico: Al no haber luz directa, es más fácil exponer correctamente y evitar escenas con luces quemadas o sombras empastadas. Cambio de expectativas: Uno de los errores más comunes es salir a fotografiar esperando siempre amaneceres y atardeceres espectaculares. Ajustar expectativas permite ver oportunidades donde antes solo había frustración. Trabajar sin depender del cielo: Cuando el cielo no aporta, conviene reducir su presencia o eliminarlo del encuadre para reforzar el protagonismo del sujeto principal. Escenarios ideales para días grises: Bosques, cascadas, costa con nubes voluminosas, escenas minimalistas, fotografía de detalle, texturas y paisajes más cerrados. Composición más consciente: La ausencia de un cielo llamativo obliga a cuidar más la composición: líneas, patrones, equilibrio entre planos y eliminación de elementos innecesarios. Relación entre días grises y minimalismo: La luz suave y los colores apagados facilitan composiciones simples, uso del espacio negativo y escenas más silenciosas y contemplativas. Uso de larga exposición: La menor cantidad de luz facilita exposiciones largas que ayudan a simplificar escenas, suavizar agua y nubes y reforzar la sensación de calma. El procesado acorde a la escena: El revelado debe respetar la atmósfera del día: contrastes suaves, transiciones tonales cuidadas, saturación controlada y coherencia cromática. CONCLUSIONES Los días grises no son un obstáculo, sino una invitación a fotografiar de otra manera. Aprender a trabajar con esta luz suave y con atmósferas más contenidas permite crear imágenes más coherentes, tranquilas y personales. Aprovechar estas condiciones no solo mejora los resultados, sino que también refuerza una relación más honesta y madura con el paisaje y con nuestra propia forma de fotografiar. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Conversamos en el #TraficantesDeCultura con Macarena Cortés, directora del Centro del Patrimonio de la Universidad Católica a razón de dos libros editados por EDICIONES UC: Balnearios populares 1970-1973. Patrimonio, turismo y memoria y Paisaje cultural de Chiloé"Balnearios populares 1970-1973. Patrimonio, turismo y memoria":Durante el gobierno de Salvador Allende (1970-1973), la política de los balnearios populares materializó una larga tradición de turismo social en Chile y en el mundo. El impulso de esta práctica tuvo varios propósitos: recorrer y reconocer el territorio nacional, fortalecer el sentido de pertenencia a través del paisaje, y garantizar vacaciones dignas para los trabajadores. La investigación reunida reconstruye la historia de diecisiete balnearios levantados a lo largo del país, desde Arica hasta Lota, y muestra cómo estos espacios —concebidos originalmente para el descanso y la vida comunitaria— fueron transformados tras el golpe militar: al menos cuatro de ellos se convirtieron en centros de detención y tortura, mientras otros pasaron a ser centros vacacionales de las Fuerzas Armadas o vendidos a privados."Paisaje cultural de Chiloé":Paisaje Cultural de Chiloé invita a recorrer un territorio donde geografía, arquitectura, historia y vida comunitaria se entrelazan de manera inseparable, desde los asentamientos costeros y la relación cotidiana con el mar, hasta las iglesias, palafitos, festividades y prácticas contemporáneas. El libro muestra la manera en que el archipiélago se ha configurado como un paisaje cultural único, en el que la naturaleza, lo material y lo simbólico dialogan constantemente. Pensado para lectores interesados en el patrimonio, el territorio y las culturas del sur de Chile, así como sus diversas comunidades, este volumen se presenta como una ventana privilegiada hacia la riqueza chilota. Publicado en el marco de los 200 años de su incorporación a la República de Chile, invita a mirar el paisaje cultural no solo como una herencia, sino que, al modo de un tejido vivo, en permanente movimiento.

En este episodio hablamos sobre la importancia de la creatividad en fotografía de paisaje, más allá del equipo fotográfico.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CREATIVIDAD MÁS ALLÁ DEL EQUIPO FOTOGRÁFICO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos, sobre una idea muy extendida —y a menudo equivocada— en fotografía de paisaje: pensar que la creatividad depende directamente del equipo que utilizamos. A lo largo del episodio defendemos que la verdadera evolución fotográfica no viene de cambiar de cámara u objetivo, sino de cambiar la forma en la que miramos, interpretamos y afrontamos cada salida fotográfica. Hablamos de cómo obsesionarnos con el material puede frenar nuestro crecimiento creativo y de por qué centrarnos en la experiencia, la curiosidad y la toma de decisiones conscientes nos ayuda a desarrollar una fotografía más personal y coherente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El mito del equipo como motor creativo: Tener mejor material no garantiza mejores fotografías. La creatividad nace de la mirada, no del equipo. Limitaciones autoimpuestas: Cuando atribuimos nuestros resultados al material, dejamos de asumir responsabilidad sobre nuestras decisiones creativas. La importancia de la experiencia: Salir al campo, observar, equivocarse y repetir es lo que realmente construye criterio fotográfico. Conocer a fondo lo que ya tienes: Exprimir tu equipo actual te obliga a pensar más, a buscar soluciones y a ser más creativo con los recursos disponibles. Curiosidad como motor creativo: Hacerse preguntas, probar encuadres distintos o cambiar la forma habitual de fotografiar activa nuevos procesos creativos. Desarrollar un estilo propio: El estilo no se compra; se construye con el tiempo, la coherencia y la repetición consciente de decisiones. Compararse menos, observar más: Mirar constantemente el trabajo de otros sin analizarlo puede generar frustración y bloqueo creativo. CONCLUSIONES La creatividad en fotografía de paisaje no depende del equipo, sino de cómo afrontas cada sesión. Centrarse en la experiencia, la observación y la toma de decisiones conscientes permite crecer como fotógrafo, disfrutar más del proceso y construir una fotografía más personal y honesta. FOTOS DE RAFA IRUSTA © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 12 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 40D + EF 16-35mm f/2.8L II © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 15 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 350D + EF 70-200mm f/4L  © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Canon EOS 40D + EF-S10-22mm f/3.5-4.5 © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 15 Pro Max © Rafa Irusta – Cámara utilizada: Apple iPhone 12 Pro Max FOTOS DE ROGER VIVÉ © Roger Vivé – Cámara utilizada: Apple iPhone 4S © Roger Vivé – Cámara utilizada: Sony A7III, aplicando vaho sobre el frontal del objetivo © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon D5300 + Tamron Macro © Roger Vivé – Cámara utilizada: Apple iPhone X © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon Coolpix S6000, impresa a 60 x 45 cm © Roger Vivé – Cámara utilizada: Nikon D5300 + Tamron 18-270mm © Roger Vivé – Cámara utilizada: Sony A7III REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy debatimos sobre la relación entre larga exposición y minimalismo en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta RELACIÓN ENTRE LARGA EXPOSICIÓN Y MINIMALISMO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre la estrecha relación que existe entre la larga exposición y el minimalismo en fotografía de paisaje. No porque una implique automáticamente la otra, sino porque ambas comparten un mismo objetivo: simplificar la escena para reforzar el mensaje visual. A lo largo del episodio analizamos cuándo esta combinación funciona realmente, cuándo no, y qué papel juegan la intención, la composición y el tiempo en la construcción de imágenes minimalistas con carga emocional. Hablamos de cómo las prisas generan estrés, decisiones precipitadas y composiciones poco meditadas, y de cómo disponer de tiempo nos permite observar mejor, conectar con el entorno y reaccionar ante cambios inesperados de luz. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Qué entendemos por minimalismo en fotografía de paisaje: El minimalismo no consiste en eliminar elementos sin criterio, sino en tomar decisiones conscientes sobre qué debe permanecer en la imagen y qué debe desaparecer. Se basa en pocos elementos, sujetos claros y una lectura visual inmediata. Cómo la larga exposición refuerza el lenguaje minimalista: La larga exposición actúa como una herramienta que ayuda a limpiar la escena, suavizar elementos secundarios y aislar al sujeto principal, especialmente en agua, nubes, arena o vegetación en movimiento. Reducción del ruido visual: Al alargar el tiempo de exposición, se eliminan texturas y detalles innecesarios que distraen, permitiendo que el sujeto destaque con mayor fuerza dentro de la composición. Contraste entre lo estático y lo dinámico: Uno de los grandes valores de la larga exposición es reforzar el contraste entre elementos fijos (rocas, árboles, construcciones) y elementos en movimiento, generando imágenes más equilibradas y contemplativas. Cuándo funciona bien esta combinación: Funciona especialmente bien cuando el sujeto es claro, reconocible y está bien aislado, y cuando la escena de partida ya es relativamente simple. El papel del tiempo en la imagen: El tiempo no siempre se “ve”, pero se siente. La larga exposición transforma el movimiento en algo abstracto y sugiere calma, silencio y pausa, invitando al espectador a detenerse en la imagen. Riesgos y errores habituales: Aplicar larga exposición no convierte automáticamente una imagen en minimalista. Un exceso de tiempo puede eliminar demasiada textura, aplanar la imagen o incluso hacer desaparecer el sujeto. Minimalismo no es sinónimo de vacío. Minimalismo con intención: La clave está en la intención. No se trata de usar siempre filtros densos o exposiciones extremas, sino de adaptar el tiempo a la escena y al mensaje que queremos transmitir. Importancia de la composición: En imágenes minimalistas, cualquier error compositivo se percibe mucho más. La colocación del sujeto, el uso del espacio negativo, el equilibrio visual y la gestión del horizonte son fundamentales. Duración de la exposición: No siempre es necesario usar tiempos muy largos. En muchas situaciones, unos segundos son suficientes para lograr el efecto deseado. Alargar el tiempo sin necesidad no aporta valor y puede jugar en contra. El procesado al servicio de la simplicidad: El revelado debe acompañar la idea de calma y limpieza visual: contrastes suaves, tonos controlados, transiciones delicadas y eliminación de dominantes de color que distraigan. Ejemplos prácticos y debate: Analizamos varias fotografías reales para debatir cuándo una imagen puede considerarse minimalista y cómo pequeñas variaciones de textura, cielo o horizonte cambian completamente la percepción. CONCLUSIONES La larga exposición es una herramienta muy potente para trabajar el minimalismo en fotografía de paisaje, pero solo funciona cuando se utiliza con intención y criterio. No se trata de borrar el paisaje, sino de simplificarlo para que lo esencial respire, reforzando el sujeto y el mensaje que queremos transmitir. Minimalismo y larga exposición se complementan muy bien, siempre que sepamos cuándo, cómo y por qué utilizarlas. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Hoy hablamos sobre la importancia de llegar antes y quedarte después de una sesión de fotografía de paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta LA IMPORTANCIA DE LLEGAR ANTES Y QUEDARTE DESPUÉS DE UNA SESIÓN En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos, sobre un aspecto clave en la fotografía de paisaje que muchas veces se pasa por alto: el tiempo que dedicamos a la localización. Más allá de la planificación, la luz o el equipo, llegar con antelación y permanecer en el lugar incluso cuando parece que la sesión ha terminado puede marcar una diferencia enorme en el resultado final de nuestras fotografías. Hablamos de cómo las prisas generan estrés, decisiones precipitadas y composiciones poco meditadas, y de cómo disponer de tiempo nos permite observar mejor, conectar con el entorno y reaccionar ante cambios inesperados de luz. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Qué significa realmente llegar antes: No se trata solo de estar en el lugar con antelación, sino de disponer de margen para caminar, observar el entorno, identificar composiciones y entender cómo puede evolucionar la luz. Explorar sin presión: Llegar con tiempo reduce el estrés y permite descubrir encuadres, primeros planos y perspectivas que pasarían desapercibidas si llegamos justo en el momento “clave”. Conocer la localización: Cuanto más tiempo pasamos en un sitio, más cómodos nos sentimos y mejor entendemos sus posibilidades. Esa familiaridad se traduce en decisiones más conscientes a la hora de fotografiar. La importancia de quedarse después: Muchas veces damos la sesión por terminada demasiado pronto, cuando todavía pueden aparecer luces interesantes, reflejos, colores sutiles o atmósferas inesperadas. Menos ansiedad, mejores decisiones: Fotografiar sin prisas nos permite pensar mejor las composiciones, elegir con calma focales, alturas de trípode y encuadres, y disfrutar más del proceso. Errores habituales al llegar justo: Usar siempre la misma focal, repetir encuadres conocidos o conformarnos con “la foto de siempre” por falta de tiempo limita nuestra creatividad. Adaptarse a la realidad de cada salida: No siempre es posible repetir localizaciones o dedicarles varios días, especialmente en viajes familiares, pero cuando se puede, el tiempo extra casi siempre aporta mejores resultados. CONCLUSIONES Llegar antes y quedarte después te permite fotografiar con más calma, reducir el estrés y conectar mejor con el lugar. Ese tiempo extra no solo aumenta las posibilidades de encontrar mejores fotografías, sino que también mejora la experiencia en el campo y favorece un proceso creativo más consciente y personal. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de esta semana repasamos algunos consejos para ejercitar tu creatividad en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta EJERCITANDO TU CREATIVIDAD EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre cómo entrenar la creatividad en fotografía de paisaje. La creatividad no aparece por inspiración repentina, sino que es algo que se trabaja, se practica y se alimenta con observación, experimentación y mucha fotografía. Compartimos reflexiones, técnicas y ejemplos reales para ayudarte a desarrollar una mirada más personal. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO La creatividad como proceso: No surge de forma mágica. Se desarrolla haciendo fotos, equivocándose y probando variantes de una misma escena. La repetición consciente refuerza la mirada. Cultura visual: Ver mucha fotografía, cine, pintura o ilustración ayuda a entender composiciones, colores y atmósferas. Todo esto influye en nuestra forma de mirar. Hacer primero las fotos obvias: Es normal que al llegar a un lugar hagamos las imágenes más evidentes. Una vez liberada esa presión, es más fácil avanzar hacia propuestas más personales. Ejercicios de experimentación: Movimiento intencionado de cámara (ICM). Uso del teleobjetivo para buscar patrones y abstracciones. Pruebas con diafragmas extremos o velocidades inusuales. Explorar encuadres poco habituales o cambios de altura. El dron como herramienta creativa: Aporta puntos de vista totalmente distintos y permite jugar con líneas, abstracciones y composiciones imposibles desde tierra. Superar bloqueos: La pereza o la sensación de que “no hay foto” se combate trabajando. Caminar, observar detalles y cambiar de punto de vista suele desbloquear la creatividad. Inspiración sin copiar: Ver trabajos de otros fotógrafos ayuda, siempre que lo adaptemos a nuestra mirada y no intentemos replicar exactamente lo mismo. CONCLUSIONES La creatividad no depende del equipo ni de lugares espectaculares: depende de nuestra capacidad de observar, experimentar y mantener una mente abierta. Cuanto más fotografiamos y más nos atrevemos a probar, más crece nuestra visión personal. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO La fotógrafa del vestido amarillo: Sarah Lyndsay Photography REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy repasamos el contenido que llevamos en nuestra mochila, tanto material fotográfico como accesorios. > TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta QUÉ LLEVAMOS EN LA MOCHILA En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo repasamos con detalle el equipo que llevamos habitualmente en nuestras mochilas cuando salimos a fotografiar paisajes. No se trata solo de cámaras y objetivos: hablamos también de accesorios, organización, estrategias para reducir peso y cómo adaptar el contenido según el tipo de salida. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Cámara y objetivos: Llevamos una cámara principal full frame y un conjunto de objetivos que cubren desde angular hasta teleobjetivo. Normalmente incluimos: un zoom estándar (24-105 mm), un zoom angular (16-35 mm) y un teleobjetivo (100-400 mm). Dependiendo de la salida, en caso de hacer arquitectura, añado un objetivo descentrable Canon TS-E24mm. Trípode: El trípode es imprescindible en muchas situaciones, especialmente en fotografía con poca luz o exposiciones largas. Recomendamos uno estable y relativamente ligero, que se pueda transportar fácilmente pero que aguante condiciones adversas. Filtros: Llevamos siempre un polarizador para controlar reflejos y saturación, filtros ND para exposiciones largas y, en ocasiones, degradados dependiendo de la escena. Van organizados en una bolsa para evitar golpes. Accesorios esenciales:: Disparador remoto o intervalómetro. Paños de microfibra y gamuza para limpiar la lente. Baterías de repuesto y cargador portátil. Varias tarjetas de memoria y un estuche para mantenerlas organizadas. Linterna frontal para trabajar de noche. Pequeño botiquín. Llaves Allen para el trípode. Otros accesorios que citamos en el episodio. Dron (cuando la salida lo justifica):: En ocasiones llevamos el dron, con baterías adicionales, hélices de repuesto y el mando. Siempre revisamos las zonas de vuelo permitidas antes de salir.. Ropa y protección: Aunque la mochila es fotográfica, siempre reservamos espacio para una chaqueta impermeable ligera, una funda de lluvia para la mochila y guantes si la climatología lo requiere. Organización interna: Cada elemento tiene su compartimento asignado para poder acceder rápido sin perder tiempo. Además, dividimos la mochila de forma que lo más pesado vaya cerca de la parte baja de la espalda para evitar molestias en caminatas largas. CONCLUSIONES La mochila ideal no es la que va llena, sino la que lleva lo que realmente necesitas para la salida que estás haciendo. Tener un equipo equilibrado, bien organizado y adaptado a cada situación te permite trabajar con fluidez, comodidad y, sobre todo, disfrutar más de la fotografía de paisaje. EQUIPO FOTOGRÁFICO DE RAFA IRUSTA EQUIPO FOTOGRÁFICO DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de hoy hablamos sobre la fotografía durante los meses de invierno y como mejorar los resultados obtenidos. > TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta MEJORANDO TUS FOTOGRAFÍAS DE INVIERNO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo analizamos cómo afrontar la fotografía de invierno para aprovechar al máximo sus condiciones únicas. Aunque pueda parecer una estación complicada, el invierno ofrece luz suave, atmósferas especiales y paisajes que podemos transformar en imágenes potentes si sabemos prepararnos y adaptarnos. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Planificación y condiciones meteorológicas: En invierno, la luz es más baja y suave, lo que facilita trabajar incluso en horas centrales del día. La clave es estar atento a fenómenos como niebla, heladas, nevadas recientes o nubes bajas, que aportan textura y ambiente. Hablamos también de la importancia de consultar previsiones y tener localizaciones alternativas por si las condiciones cambian. Ropa y seguridad: Recomendamos vestirse por capas, usar calzado adecuado, guantes finos para manipular la cámara y, en algunos casos, utilizar crampones según el terreno. La seguridad es fundamental en invierno, ya que el suelo puede ser resbaladizo y las temperaturas extremas afectan tanto al cuerpo como al equipo. Exposición y medición en nieve: La nieve engaña al exposímetro de nuestra cámara y tiende a subexponer. Por eso, conviene sobreexponer ligeramente para mantener el blanco puro sin quemar las altas luces. Revisar el histograma es esencial para evitar tonos apagados o grises. Problemas habituales y cómo evitarlos: Condensación al entrar y salir del coche o lugares cálidos: recomendamos guardar la cámara en la mochila antes de entrar para permitir que la transición sea gradual. Baterías que se descargan rápido: llevar baterías extra y mantenerlas calientes. Dificultad para enfocar en condiciones de nevada o niebla intensa: usar enfoque manual o buscar zonas de contraste. Composición en escenas invernales: El invierno simplifica el paisaje. Menos elementos, más líneas limpias y una paleta reducida permiten composiciones minimalistas. Hablamos de cómo aprovechar esta simplicidad y cómo buscar texturas, patrones y contrastes sutiles. Uso del polarizador y otros filtros: En días muy luminosos o con nieve fresca, el polarizador ayuda a controlar reflejos y saturar tonos. También comentamos cuándo evitarlo para no generar resultados poco naturales. Los filtros ND pueden ser útiles para fotografiar agua en movimiento en ríos helados o cascadas. Fotografía en bosques nevados: Compartimos técnicas para trabajar escenas complejas: ordenar el caos visual, buscar troncos como líneas guía, aprovechar la niebla para separar planos y evitar áreas demasiado densas que puedan saturar la escena. CONCLUSIONES La fotografía de invierno es una mezcla de preparación, observación y adaptación. Si cuidamos los ajustes de exposición de nuestras imágenes, protegemos el equipo y estamos atentos a la luz y a las condiciones, podemos conseguir imágenes llenas de atmósfera, pureza y serenidad. El invierno recompensa a quienes salen a fotografiarlo con la mente abierta y una buena planificación. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Hoy os cuento mi experiencia personal sobre el cambio de mi cámara réflex Canon 5D Mark IV a la nueva sin espejo Canon R6 Mark II. > TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CAMBIO DE CÁMARA RÉFLEX A SIN ESPEJO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre un paso que muchos fotógrafos se plantean tarde o temprano: el cambio de una cámara réflex a un sistema sin espejo. Analizamos las diferencias, las ventajas y los posibles inconvenientes, siempre desde la experiencia práctica y la reflexión personal. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Motivaciones para el cambio: El salto a las cámaras sin espejo suele venir motivado por la búsqueda de un equipo más ligero, con mejor rendimiento en enfoque y nuevas funcionalidades. En mi caso, el cambio de la Canon 5D Mark IV a la Canon R6 Mark II ha supuesto una evolución significativa en mi flujo de trabajo. Diferencias técnicas principales: Visor electrónico vs. óptico: poder previsualizar la exposición y el histograma en tiempo real cambia la manera de trabajar. Enfoque automático: los sistemas sin espejo destacan por su rapidez y precisión, especialmente con detección de sujetos y ojos. Disparo silencioso y ráfagas: muy útil en fauna, interiores o entornos tranquilos. Estabilización en el cuerpo: facilita el disparo a pulso en condiciones de poca luz. Ventajas prácticas: El peso reducido, la versatilidad de los nuevos objetivos RF y las funciones de asistencia (zebra, focus peaking, histograma en vivo) aportan comodidad y precisión. Además, el visor electrónico permite revisar la exposición exacta antes de disparar. Posibles inconvenientes: Mayor consumo de batería. Sensación diferente al mirar por el visor electrónico. Adaptadores para usar ópticas antiguas, que aunque funcionan bien, añaden volumen. Coste de renovación del equipo si se cambia todo el sistema. Flujo de trabajo y adaptación: La transición requiere un periodo de adaptación. El manejo de menús, los nuevos accesos directos y la configuración personalizada influyen mucho en la fluidez. Recomiendo dedicar tiempo a configurar los botones y probar el equipo antes de usarlo en sesiones importantes. Reflexión sobre la evolución tecnológica: La tecnología cambia, pero la mirada sigue siendo lo esencial. No se trata solo de tener una cámara más moderna, sino de aprovechar las herramientas que ofrece para mejorar nuestra forma de trabajar y disfrutar más del proceso fotográfico. CONCLUSIONES Pasar de una réflex a una sin espejo puede ser una decisión muy positiva si entendemos qué aporta realmente este cambio. Más allá de las mejoras técnicas, lo importante es cómo nos permite seguir evolucionando como fotógrafos, adaptándonos sin perder nuestra esencia ni nuestra forma de mirar. REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Una joya sonora para este domingo. Oye en Spotify, o en tu plataforma favorita de podcast, esta conversación en Explora de la artista Beatriz GONZÁLEZ con la investigadora NATALIA GUTIÉRREZ. Descubre los aportes de Humboldt y Caldas a la biogeografía de las plantas, la historia de su ambiciosa obra Cosmos que pretendía compilar todos los conocimientos de su época y una aproximación desde el arte. En esta charla, la gran pintora e historiadora Beatriz González Aranda repasará la estética humboldtiana del paisaje, con un análisis de Humboldt y el paisaje colombiano del siglo XIX, los apuntes del viajero, las versiones elaboradas luego por destacados pintores y grabadores, la presencia de lo pintoresco y del paisaje heroico que Humboldt consideró importantes, más allá de la observación científica. Veremos la influencia de Humboldt entre los pintores, algunos de los cuales recibieron instrucciones directas de él o ilustraron importantes crónicas científicas para los periódicos. No te pierdas esta narración privilegiada en la que González reconstruye la red de artistas que convirtieron las observaciones de Humboldt en imágenes: desde Joseph Anton Koch y sus paisajes “heroicos”, poblados por hombres de “pocas necesidades y nobles principios”, hasta los viajeros pintores que siguieron instrucciones para representar el paso del Quindío, el Salto del Tequendama o los precipicios andinos. Invitadas: Beatriz González, pintora, historiadora y crítica de arte, de amplio reconocimiento nacional e internacional. Su obra constituye un capítulo fundamental de la historia del arte en América. Obras como los “Columbarios” del Cementerio Central, en Bogotá, subrayan su visión comprometida con la tragedia de un país en guerra. Estudió artes e hizo un curso de grabado en la Academia Van Beeldende Kunsten de Rotterdam. Como historiadora publicó los libros: Ramón Torres Méndez, entre lo pintoresco y la picaresca (1985) y Las artes plásticas en el siglo XIX, en la Gran Enciclopedia de Colombia (1993), entre otros. Natalia Gutiérrez, investigadora, maestra en Teoría e Historia de la Arquitectura y el Arte y doctora en Arte y Arquitectura.

Creo que hay que añadir la manifestación del 15 de noviembre a la lista de malos manejos gubernamentales de crisis previas.

Escuche el episodio de este lunes 10 de noviembre. La Luciérnaga, mezcla extraña de realidad y ficción que desde hace 33 años acompaña a sus oyentes en el regreso a casa.

Hoy hablamos sobre el equilibrio entre la foto que hemos visto hasta la saciedad y la imagen que puede sorprender por ser distinta.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta MÁS ALLÁ DE LOS ICONOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre un tema muy presente en la fotografía de paisaje: los lugares icónicos. Esos sitios mundialmente conocidos que todos reconocemos en una imagen y que, a menudo, concentran la atención de fotógrafos y visitantes. Más allá de su atractivo, nos preguntamos qué pasa cuando solo nos enfocamos en ellos y dejamos de lado otras posibilidades. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El atractivo de los iconos: Lugares como los miradores del Gran Cañón, la playa de las Catedrales en Galicia o Seceda en Dolomitas, atraen por su belleza y por el impacto que generan en redes sociales y medios. Fotografiar estos sitios tiene valor, pero también puede convertirse en una repetición constante de las mismas imágenes. El riesgo de la saturación: Cuando todos buscamos la misma foto en el mismo lugar, perdemos frescura y limitamos nuestra mirada. Además, estos espacios suelen estar masificados, lo que dificulta la experiencia y puede condicionar nuestro trabajo. La importancia de explorar más allá: La verdadera riqueza está en descubrir rincones menos conocidos, en observar con calma y en encontrar nuevas perspectivas, incluso en lugares muy fotografiados. A menudo, alejándonos unos metros o cambiando el punto de vista, surgen imágenes más personales. El valor de lo local y lo cotidiano: No siempre es necesario viajar a lugares icónicos para hacer grandes fotografías. Nuestro entorno cercano también ofrece oportunidades, especialmente si sabemos mirarlo con curiosidad y creatividad. Trabajar en lo próximo nos ayuda a entrenar la mirada y a desarrollar un estilo propio. Equilibrio entre iconos y descubrimiento personal: No se trata de rechazar los lugares famosos, sino de encontrar un balance. Fotografiar un icono puede ser inspirador, pero lo importante es que no limite nuestra búsqueda fotográfica ni se convierta en el único objetivo. CONCLUSIONES La fotografía de paisaje va mucho más allá de acumular fotos de sitios conocidos. Se trata de observar, explorar y encontrar nuestra voz personal, ya sea en un lugar icónico o en un rincón anónimo. Lo esencial es que cada fotografía cuente algo desde nuestra mirada única. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de esta semana, vamos a compartir algunos consejos para mejorar vuestras fotografías de cascadas.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE CASCADAS En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo compartimos una serie de consejos prácticos y experiencias personales para ayudarte a fotografiar cascadas con mayor intención y mejores resultados. Las cascadas son un motivo clásico en fotografía de paisaje, pero requieren técnica, paciencia y atención a varios detalles para lograr imágenes impactantes. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Planificación y acceso: Antes de salir, es importante conocer el caudal del agua, las condiciones del terreno y la previsión meteorológica. Algunas cascadas son más fotogénicas con lluvia reciente, mientras que otras pueden resultar peligrosas en condiciones de caudal elevado. Luz y condiciones ideales: Evitamos luz directa y preferimos cielos nublados o niebla, que ayudan a suavizar las texturas del agua y a controlar mejor el rango dinámico. La luz difusa permite trabajar sin sombras duras y mejora la atmósfera. Equipo recomendado: Trípode estable. Filtros ND para alargar la exposición y capturar el efecto seda del agua. Polarizador para eliminar reflejos y saturar colores. Ropa impermeable y funda de lluvia para la cámara. Exposición y tiempos de obturación: Dependiendo del caudal y del efecto deseado, variamos entre 1/4s y varios segundos. Cuanto más largo el tiempo, más suave será el efecto del agua. También hablamos de cómo evitar zonas quemadas y de la importancia del histograma. Composición: Recomendamos buscar líneas que guíen la mirada, jugar con distintos planos (primer plano, cascada, fondo), incluir vegetación o rocas, y prestar atención al equilibrio visual. A veces es útil moverse lateralmente o variar la altura del trípode. Errores comunes: Abusar del efecto seda sin criterio. No proteger bien el equipo en entornos húmedos. Descuidar el entorno o centrar toda la atención solo en el agua. Componer sin tener en cuenta la luz o los reflejos no deseados. CONCLUSIONES Fotografiar cascadas puede parecer sencillo, pero exige control técnico y mirada creativa. La clave está en observar bien el entorno, adaptarse a las condiciones y no quedarse solo con la foto típica. Con paciencia, planificación y atención al detalle, es posible capturar imágenes que transmitan la fuerza, la serenidad o la belleza del agua en movimiento. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA   FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Entrevistamos a Isabel Botero, autora de La envidia (Seix Barral), una de las voces más prometedoras de la literatura colombiana contemporánea.En esta conversación, Botero habla sobre cómo el paisaje y la naturaleza se convierten en espejo del alma humana, y cómo la novela explora emociones como la envidia, el duelo y la memoria en el contexto del páramo boyacense.A través de una prosa poética y contenida, La envidia invita a leer la relación entre el ser humano y su entorno, entre lo que miramos afuera y lo que reconocemos adentro.Un diálogo sobre escritura, territorio y sensibilidad literaria que muestra cómo la literatura colombiana sigue reinventando su mirada sobre la naturaleza.

En el episodio de hoy compartimos consejos y reflexiones para aprovechar al máximo las oportunidades fotográficas que nos ofrece el otoño.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFIANDO PAISAJES DE OTOÑO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo compartimos consejos prácticos y reflexiones para aprovechar al máximo esta época del año: desde planificación y equipo, hasta composición y procesado. También hablamos de errores comunes que conviene evitar y de cómo adaptar la mirada para capturar imágenes que vayan más allá de los típicos árboles rojos o amarillos. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Planificación según el momento y el lugar: La ventana de color en otoño es muy breve y varía según la zona. Es importante investigar cuándo suele producirse el pico de color en el lugar que vamos a visitar. A veces, hay que improvisar si los colores aún no han llegado o si la climatología no acompaña. Localizaciones recomendadas: Roger destacó zonas como los bosques de la Garrotxa y el Pirineo catalán. En mi caso, mencioné los hayedos del norte de la Península y otras áreas con caducifolios. Es clave conocer cómo incide la luz y cómo se comporta la niebla en cada entorno. Condiciones ideales de luz: Cielos nublados, lluvia ligera, niebla o incluso llovizna pueden ser excelentes para destacar los colores sin sombras duras. La luz suave y difusa potencia los tonos otoñales y permite trabajar con más flexibilidad. Uso del polarizador: Es un accesorio clave en otoño. Ayuda a eliminar reflejos en hojas mojadas y satura los colores. Recomendamos girarlo con atención para evitar efectos no deseados y adaptarlo según la posición del sol. Cuidado con los colores: El exceso de rojos y naranjas puede resultar saturado o artificial si no se controla. Hablamos de cómo equilibrar el color en el procesado y prestar atención al balance de blancos en cámara. Composición y detalles: El otoño invita a trabajar tanto escenas amplias como detalles y abstracciones. Hablamos de buscar composiciones ordenadas, aprovechar líneas, reflejos y juegos de texturas. También de cómo el caos del bosque puede volverse armónico con un buen encuadre.  Recomendaciones prácticas: Llevar ropa adecuada para frío y lluvia. Tener el equipo siempre a mano para no perder oportunidades fugaces. Usar parasol o trapo para proteger la lente en caso de lluvia. Revisar bien los encuadres para evitar ramas o hojas molestas. CONCLUSIONES El otoño es una estación breve pero increíblemente rica para la fotografía de paisaje. Si lo preparamos bien, estamos atentos a las condiciones y salimos con una mirada abierta, podemos capturar imágenes únicas llenas de color, textura y atmósfera. La clave está en anticiparse, adaptarse y, sobre todo, disfrutar del proceso. ACCESORIOS COMENTADOS EN EL EPISODIO  FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR

En el episodio de hoy hablamos de la importancia de experimentar y aprender de los errores en nuestro camino en la Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta EXPERIMENTAR Y COMETER ERRORES TE AYUDARÁ A EVOLUCIONAR En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo charlamos sobre un tema que consideramos fundamental en el camino de cualquier fotógrafo o fotógrafa: la importancia de experimentar, equivocarse y aprender de esos errores. A menudo nos da miedo salirnos del guión, pero precisamente ahí es donde se producen los mayores avances creativos y personales. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El miedo a equivocarse: Muchas veces nos frenamos por miedo a no obtener una buena foto. Pero si no probamos cosas nuevas, si no fallamos, no aprendemos ni descubrimos lo que realmente nos gusta o lo que funciona en nuestro estilo. Errores que enseñan más que los aciertos: Un encuadre que no funciona, una exposición fallida, una foto que no transmite... todo eso son oportunidades de aprendizaje. Cada error bien analizado se convierte en una mejora futura. Dejar espacio para la improvisación: Está bien planificar, pero también hay que permitir que ocurran cosas inesperadas. Salir a fotografiar sin una idea cerrada nos permite descubrir nuevas composiciones, encuadres, luces o escenas que no habríamos considerado. Salir de la zona de confort: Cambiar de focal, disparar en otras condiciones de luz, probar una técnica que no dominamos o incluso visitar localizaciones nuevas sin presión. Todo esto nos obliga a mirar diferente y crecer como creadores. Romper la rutina fotográfica: Cuando repetimos las mismas escenas, enfoques y parámetros, corremos el riesgo de estancarnos. Probar cosas nuevas, aunque no salgan bien a la primera, revitaliza nuestra pasión y nuestra mirada. Compararse menos y confiar más en el proceso: En redes sociales solemos ver solo las fotos buenas de otros. Pero detrás hay mucha prueba y error. Lo importante es tu evolución, no compararte constantemente con otros fotógrafos. CONCLUSIONES Equivocarse es parte del aprendizaje. Dejar margen para el error, atrevernos a probar y mantener la curiosidad encendida es lo que nos permite avanzar, crecer y disfrutar más del proceso fotográfico. La técnica se aprende, pero la evolución llega cuando nos atrevemos a salir de lo conocido. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En el episodio de esta semana, hablamos sobre el uso más adecuado del primer plano con respecto al sujeto principal.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NO DEJES QUE EL PRIMER PLANO DOMINE AL SUJETO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo abordamos un aspecto fundamental de la composición en fotografía de paisaje: el uso del primer plano. Aunque es un recurso muy útil para generar profundidad y guiar la mirada del espectador, también puede convertirse en un problema si no lo usamos con intención clara. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Valor del primer plano: Bien utilizado, añade tridimensionalidad a la imagen, proporciona contexto, textura, escala e incluso puede funcionar como punto de entrada visual. Es especialmente útil con objetivos angulares. Peligros de la moda del primer plano obligatorio: No todos los paisajes lo necesitan. A veces se añade cualquier cosa delante solo por cumplir la "regla" y esto puede romper la coherencia de la imagen. Hay que evitar colocar elementos que no aporten o que compitan con el sujeto principal. Errores frecuentes: Primeros planos demasiado grandes que ocupan la mayor parte del encuadre. Elementos con colores o texturas muy potentes que desvían la atención. Luz intensa sobre el primer plano y sombras sobre el sujeto principal. Falta de jerarquía visual y descompensación entre planos. Claves para evitar que el primer plano robe protagonismo: Tener claro quién es el sujeto principal. Usar el punto de vista a favor: moverse, alejarse o variar la altura puede ayudar a equilibrar la imagen. Controlar la luz y esperar el momento adecuado para que el sujeto principal destaque. Jugar con el desenfoque cuando sea necesario, especialmente si el primer plano no es el protagonista. Pensar en la composición como jerarquía: cada elemento debe estar en su lugar, sin competir sin sentido. Ejemplos prácticos: Comentamos varias fotografías propias para ilustrar cómo un primer plano puede sumar o restar. En algunos casos, el primer plano es el sujeto; en otros, es un apoyo. También vimos ejemplos de escenas que funcionan perfectamente sin él. Alternativas creativas cuando no hay primer plano: Uso de la niebla para separar planos en bosques. Siluetas, reflejos o encuadres con teleobjetivo para escenas más minimalistas. Capas de montañas, líneas naturales o juegos de luz y sombra que aportan profundidad sin necesidad de incluir nada en primer término. CONCLUSIONES El primer plano es una herramienta poderosa, pero no debe imponerse en todas las fotos. Lo importante es saber cuándo usarlo, cómo integrarlo y, sobre todo, mantener el control sobre la jerarquía visual. La clave está en que cada elemento de la imagen refuerce nuestra intención compositiva y no reste protagonismo al sujeto que realmente queremos destacar. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

España es ahora mismo el combustible perfecto para extender incendios. Llevamos muchos años muy preocupados por el paisaje, pero hemos prestado menos atención al paisanaje, es decir, a las personas que viven allí. La España interior, que se ve representada en provincias como Ourense, Zamora, León o Cáceres, ha ido perdiendo parte de su actividad económica tradicional, ganadería extensiva y el cultivo de muchas tierras. Se acumulan años y años de abandono, donde los matojos y la vegetación descontrolada han acaparado todo.

A finales de 1987 cuando llegaban a Cuba los ecos de la llamada "perestroika" o "glaznot" arrasando con sus fuertes oleadas buena parte de la grisura ideológica copiada del viejo continente, nuevos aires comenzaban a incidir en todas las artes, augurando tiempos de cambios definitorios frustrados posteriormente por la cúpula militar. En este singular tramo histórico apareció en la escena subterránea: "Paisaje con Río". El nombre escogido por sus fundadores para el debut en un ambiente de músicos, poetas y artistas de teatro, anticipaba además consistencia artística. Navegando entre el rock y el pop, con un repertorio original, destacó rápidamente por sus temas equilibrados poética y musicalmente, mostrando además un fuerte compromiso con la realidad de una sociedad y una nación ávidas de independencia y libertad. En "Cubakústica" nos acompaña Ernesto Romero, compositor, guitarrista, bajista y co fundador junto al tecladista Otto Caballero, de "Paisaje con Río". El apartado vocal de la banda, durante sus diez años de existencia, lo marcaron intérpretes femeninas. Entre ellas recordaremos a Yamel Oms, Yadira López y Osiris Pimentel.

El 28 de mayo de 2025 se cumplen dos años de la muerte de Antonio Gala. Nacido en 1930 en la Brazatortas (Ciudad Real) fue uno de los autores más destacados de la literatura española de la segunda mitad del siglo XX.Gala consideró la escritura como su destino. Un destino que ya desde sus primeras obras dio muestras de su popularidad posterior. Con su primer libro de poemas, Enemigo íntimo, obtuvo un accésit del premio Adonáis 1959. Su primera obra de teatro, Los verdes campos del edén, fue premio Calderón de la Barca en 1963. Y su primera novela, El manuscrito carmesí, ganó el premio Planeta en 1990.Persona de gran erudición, Gala consiguió llegar a un público amplio mezclando el lenguaje culto y el popular. Tocó todos los géneros literarios, incluso cosechó gran éxito en el musical con Carmen Carmen, y se hizo muy popular gracias a sus trabajos para TVE, entre los que destacan los espacios Si las piedras hablaran o Paisaje con figuras. Sus artículos de prensa eran de los más leídos y casi todo lo que publicaba obtenía un éxito inmediato.Su creación está atravesada de una serie de temas troncales: la revisión de la historia de España, el papel de la mujer y el compromiso social. Su último legado, y el mejor, según sus palabras, fue la fundación establecida en Córdoba para apoyar a jóvenes creadores mediante becas de residencia.Este documental, con la firma de Luis Zaragoza y realización de Mayca Aguilera, cuenta con la participación de Luis Cárdenas, secretario de Antonio Gala durante treinta años, además de con otros tres especialistas en el autor: Pedro J. Plaza, José Romera Castillo y Ana Padilla Mangas. El Archivo de RTVE nos ha permitido contar con la voz del propio Gala, y con algunos de sus amigos ya fallecidos, como Paca Aguirre, Félix Grande o Concha Velasco. Además, este programa ha sido posible gracias a la implicación de otra especialista en la obra de Gala: Isabel Moreno.Escuchar audio