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Descubre la Manchuela, entre Albacete y Valencia: vinos D.O. y alta cocina Michelin se unen a pueblos singulares y aldeas excavadas en la roca. En el episodio de El placer de viajar de esta semana Carmelo Jordá y Kelu Robles exploran una comarca muy interesante pero poco conocida: la Manchuela albaceteña, en la zona de Castilla-La Mancha lindante con Valencia. Además, en la segunda parte del episodio entrevistan al periodista y escritor Alex Chico, que ha publicado recientemente su libro Geografía Escrita, una recopilación de interesantes y muy especiales relatos viajeros. El recorrido por La Manchuela comienza con un paisaje llano, similar al de La Mancha, caracterizado por extensas rectas, campos de cereal y viñedos. Sin embargo, el terreno experimenta un cambio radical al llegar a las Hoces del Júcar, un profundo barranco con paredes verticales de roca blanca, horadadas por cuevas y surcadas por meandros del río. En otro punto de la zona, el valle del río Cabriel, que marca la frontera con la Comunidad Valenciana, es el otro gran accidente geográfico que convierte la zona en algo muy especial, ofreciendo un paisaje completamente diferente, con una exuberante vegetación de pinos y mucho verde El viaje pasa como uno de sus principales hitos por Alcalá del Júcar, un pueblo espectacular construido verticalmente, con muchas casas excavadas en la propia roca del acantilado. Sus calles empinadas y estrechas forman un laberinto, intransitable para los coches. Entre sus atractivos se encuentran la iglesia, el castillo de origen árabe con vistas panorámicas, y junto al que se puede ver una casa cueva que muestra la vida humilde tal y como se vivía hace unas décadas. Otros imprescindibles son las sorprendentes Cuevas del Diablo, una red de galerías que atraviesan el pueblo, creadas por un personaje local que incluso operó una discoteca en su interior, constituyendo una obra de ingeniería asombrosa. La exploración se extiende a localidades cercanas como Jorquera, situada en un impresionante meandro del Júcar, con un castillo en su parte alta y a la que se puede llegar a través de una carretera que recorre el fondo de las hoces y permite descubrir un paisaje maravilloso. Otro de los atractivos de la zona es la Denominación de Origen La Manchuela, que ofrece vinos únicos, como los elaborados con la variedad de uva Boval en la Bodega Vega Tolosa. La gastronomía es otro pilar del viaje, con recomendaciones como Los Fogones del Chato en Alcalá, famoso por sus excelentes carnes a la brasa, y el más refinado El Mirador en Las Eras. El punto culminante es el restaurante OBA, galardonado con una estrella Michelin, donde los chefs Juan Sahuquillo y Javier Sanz ofrecen una experiencia culinaria insólita basada en productos locales y elaboraciones complejas, que busca ser un homenaje a la tierra.Las geografías de Alex Chico El escritor Alex Chico presenta su libro Geografía Escrita, que define como un "alegato y carta de amor a la escritura". Para él, viajar es una forma de reconocer y entender el mundo, enfatizando la importancia de "mirar de nuevo" y apreciar la belleza no monumental de los lugares. Destaca ciudades como Berlín, Quito o Valparaíso, donde la historia y el silencio revelan narrativas profundas más allá de lo evidente. Alex defiende la mezcla de realidad y ficción en la escritura para "ampliar la realidad", y utiliza el concepto de las islas, como Malta, como una potente metáfora de la existencia, al ofrecer horizontes vastos pero también la sensación de aislamiento. Escríbenos, explícanos qué te gusta más y si hay algo que no te gusta tanto de El Placer de Viajar, dinos de qué destinos quieres que hablemos y si quieres que tratemos algún tema y, por supuesto, pregúntanos lo que quieras en el correo del programa: elplacerdeviajar@libertaddigital.com.

En el episodio de hoy hablamos sobre la fotografía durante los meses de invierno y como mejorar los resultados obtenidos. > TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta MEJORANDO TUS FOTOGRAFÍAS DE INVIERNO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo analizamos cómo afrontar la fotografía de invierno para aprovechar al máximo sus condiciones únicas. Aunque pueda parecer una estación complicada, el invierno ofrece luz suave, atmósferas especiales y paisajes que podemos transformar en imágenes potentes si sabemos prepararnos y adaptarnos. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Planificación y condiciones meteorológicas: En invierno, la luz es más baja y suave, lo que facilita trabajar incluso en horas centrales del día. La clave es estar atento a fenómenos como niebla, heladas, nevadas recientes o nubes bajas, que aportan textura y ambiente. Hablamos también de la importancia de consultar previsiones y tener localizaciones alternativas por si las condiciones cambian. Ropa y seguridad: Recomendamos vestirse por capas, usar calzado adecuado, guantes finos para manipular la cámara y, en algunos casos, utilizar crampones según el terreno. La seguridad es fundamental en invierno, ya que el suelo puede ser resbaladizo y las temperaturas extremas afectan tanto al cuerpo como al equipo. Exposición y medición en nieve: La nieve engaña al exposímetro de nuestra cámara y tiende a subexponer. Por eso, conviene sobreexponer ligeramente para mantener el blanco puro sin quemar las altas luces. Revisar el histograma es esencial para evitar tonos apagados o grises. Problemas habituales y cómo evitarlos: Condensación al entrar y salir del coche o lugares cálidos: recomendamos guardar la cámara en la mochila antes de entrar para permitir que la transición sea gradual. Baterías que se descargan rápido: llevar baterías extra y mantenerlas calientes. Dificultad para enfocar en condiciones de nevada o niebla intensa: usar enfoque manual o buscar zonas de contraste. Composición en escenas invernales: El invierno simplifica el paisaje. Menos elementos, más líneas limpias y una paleta reducida permiten composiciones minimalistas. Hablamos de cómo aprovechar esta simplicidad y cómo buscar texturas, patrones y contrastes sutiles. Uso del polarizador y otros filtros: En días muy luminosos o con nieve fresca, el polarizador ayuda a controlar reflejos y saturar tonos. También comentamos cuándo evitarlo para no generar resultados poco naturales. Los filtros ND pueden ser útiles para fotografiar agua en movimiento en ríos helados o cascadas. Fotografía en bosques nevados: Compartimos técnicas para trabajar escenas complejas: ordenar el caos visual, buscar troncos como líneas guía, aprovechar la niebla para separar planos y evitar áreas demasiado densas que puedan saturar la escena. CONCLUSIONES La fotografía de invierno es una mezcla de preparación, observación y adaptación. Si cuidamos los ajustes de exposición de nuestras imágenes, protegemos el equipo y estamos atentos a la luz y a las condiciones, podemos conseguir imágenes llenas de atmósfera, pureza y serenidad. El invierno recompensa a quienes salen a fotografiarlo con la mente abierta y una buena planificación. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Hoy os cuento mi experiencia personal sobre el cambio de mi cámara réflex Canon 5D Mark IV a la nueva sin espejo Canon R6 Mark II. > TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CAMBIO DE CÁMARA RÉFLEX A SIN ESPEJO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos sobre un paso que muchos fotógrafos se plantean tarde o temprano: el cambio de una cámara réflex a un sistema sin espejo. Analizamos las diferencias, las ventajas y los posibles inconvenientes, siempre desde la experiencia práctica y la reflexión personal. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Motivaciones para el cambio: El salto a las cámaras sin espejo suele venir motivado por la búsqueda de un equipo más ligero, con mejor rendimiento en enfoque y nuevas funcionalidades. En mi caso, el cambio de la Canon 5D Mark IV a la Canon R6 Mark II ha supuesto una evolución significativa en mi flujo de trabajo. Diferencias técnicas principales: Visor electrónico vs. óptico: poder previsualizar la exposición y el histograma en tiempo real cambia la manera de trabajar. Enfoque automático: los sistemas sin espejo destacan por su rapidez y precisión, especialmente con detección de sujetos y ojos. Disparo silencioso y ráfagas: muy útil en fauna, interiores o entornos tranquilos. Estabilización en el cuerpo: facilita el disparo a pulso en condiciones de poca luz. Ventajas prácticas: El peso reducido, la versatilidad de los nuevos objetivos RF y las funciones de asistencia (zebra, focus peaking, histograma en vivo) aportan comodidad y precisión. Además, el visor electrónico permite revisar la exposición exacta antes de disparar. Posibles inconvenientes: Mayor consumo de batería. Sensación diferente al mirar por el visor electrónico. Adaptadores para usar ópticas antiguas, que aunque funcionan bien, añaden volumen. Coste de renovación del equipo si se cambia todo el sistema. Flujo de trabajo y adaptación: La transición requiere un periodo de adaptación. El manejo de menús, los nuevos accesos directos y la configuración personalizada influyen mucho en la fluidez. Recomiendo dedicar tiempo a configurar los botones y probar el equipo antes de usarlo en sesiones importantes. Reflexión sobre la evolución tecnológica: La tecnología cambia, pero la mirada sigue siendo lo esencial. No se trata solo de tener una cámara más moderna, sino de aprovechar las herramientas que ofrece para mejorar nuestra forma de trabajar y disfrutar más del proceso fotográfico. CONCLUSIONES Pasar de una réflex a una sin espejo puede ser una decisión muy positiva si entendemos qué aporta realmente este cambio. Más allá de las mejoras técnicas, lo importante es cómo nos permite seguir evolucionando como fotógrafos, adaptándonos sin perder nuestra esencia ni nuestra forma de mirar. REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Una joya sonora para este domingo. Oye en Spotify, o en tu plataforma favorita de podcast, esta conversación en Explora de la artista Beatriz GONZÁLEZ con la investigadora NATALIA GUTIÉRREZ. Descubre los aportes de Humboldt y Caldas a la biogeografía de las plantas, la historia de su ambiciosa obra Cosmos que pretendía compilar todos los conocimientos de su época y una aproximación desde el arte. En esta charla, la gran pintora e historiadora Beatriz González Aranda repasará la estética humboldtiana del paisaje, con un análisis de Humboldt y el paisaje colombiano del siglo XIX, los apuntes del viajero, las versiones elaboradas luego por destacados pintores y grabadores, la presencia de lo pintoresco y del paisaje heroico que Humboldt consideró importantes, más allá de la observación científica. Veremos la influencia de Humboldt entre los pintores, algunos de los cuales recibieron instrucciones directas de él o ilustraron importantes crónicas científicas para los periódicos. No te pierdas esta narración privilegiada en la que González reconstruye la red de artistas que convirtieron las observaciones de Humboldt en imágenes: desde Joseph Anton Koch y sus paisajes “heroicos”, poblados por hombres de “pocas necesidades y nobles principios”, hasta los viajeros pintores que siguieron instrucciones para representar el paso del Quindío, el Salto del Tequendama o los precipicios andinos. Invitadas: Beatriz González, pintora, historiadora y crítica de arte, de amplio reconocimiento nacional e internacional. Su obra constituye un capítulo fundamental de la historia del arte en América. Obras como los “Columbarios” del Cementerio Central, en Bogotá, subrayan su visión comprometida con la tragedia de un país en guerra. Estudió artes e hizo un curso de grabado en la Academia Van Beeldende Kunsten de Rotterdam. Como historiadora publicó los libros: Ramón Torres Méndez, entre lo pintoresco y la picaresca (1985) y Las artes plásticas en el siglo XIX, en la Gran Enciclopedia de Colombia (1993), entre otros. Natalia Gutiérrez, investigadora, maestra en Teoría e Historia de la Arquitectura y el Arte y doctora en Arte y Arquitectura.

El invierno ha llegado a La Rioja y ha cubierto de nieve la mayoría de municipios de la comunidad.

Creo que hay que añadir la manifestación del 15 de noviembre a la lista de malos manejos gubernamentales de crisis previas.

Escuche el episodio de este lunes 10 de noviembre. La Luciérnaga, mezcla extraña de realidad y ficción que desde hace 33 años acompaña a sus oyentes en el regreso a casa.

Hoy hablamos sobre el equilibrio entre la foto que hemos visto hasta la saciedad y la imagen que puede sorprender por ser distinta.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta MÁS ALLÁ DE LOS ICONOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre un tema muy presente en la fotografía de paisaje: los lugares icónicos. Esos sitios mundialmente conocidos que todos reconocemos en una imagen y que, a menudo, concentran la atención de fotógrafos y visitantes. Más allá de su atractivo, nos preguntamos qué pasa cuando solo nos enfocamos en ellos y dejamos de lado otras posibilidades. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El atractivo de los iconos: Lugares como los miradores del Gran Cañón, la playa de las Catedrales en Galicia o Seceda en Dolomitas, atraen por su belleza y por el impacto que generan en redes sociales y medios. Fotografiar estos sitios tiene valor, pero también puede convertirse en una repetición constante de las mismas imágenes. El riesgo de la saturación: Cuando todos buscamos la misma foto en el mismo lugar, perdemos frescura y limitamos nuestra mirada. Además, estos espacios suelen estar masificados, lo que dificulta la experiencia y puede condicionar nuestro trabajo. La importancia de explorar más allá: La verdadera riqueza está en descubrir rincones menos conocidos, en observar con calma y en encontrar nuevas perspectivas, incluso en lugares muy fotografiados. A menudo, alejándonos unos metros o cambiando el punto de vista, surgen imágenes más personales. El valor de lo local y lo cotidiano: No siempre es necesario viajar a lugares icónicos para hacer grandes fotografías. Nuestro entorno cercano también ofrece oportunidades, especialmente si sabemos mirarlo con curiosidad y creatividad. Trabajar en lo próximo nos ayuda a entrenar la mirada y a desarrollar un estilo propio. Equilibrio entre iconos y descubrimiento personal: No se trata de rechazar los lugares famosos, sino de encontrar un balance. Fotografiar un icono puede ser inspirador, pero lo importante es que no limite nuestra búsqueda fotográfica ni se convierta en el único objetivo. CONCLUSIONES La fotografía de paisaje va mucho más allá de acumular fotos de sitios conocidos. Se trata de observar, explorar y encontrar nuestra voz personal, ya sea en un lugar icónico o en un rincón anónimo. Lo esencial es que cada fotografía cuente algo desde nuestra mirada única. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Piero Larralde presenta Siete lirios, su primer disco solista, este miércoles 12 de noviembre a las 21 h en Sala Camacuá. Una propuesta que enlaza paisaje, memoria y nuevas sonoridades. Ver más

En el episodio de esta semana, vamos a compartir algunos consejos para mejorar vuestras fotografías de cascadas.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE CASCADAS En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo compartimos una serie de consejos prácticos y experiencias personales para ayudarte a fotografiar cascadas con mayor intención y mejores resultados. Las cascadas son un motivo clásico en fotografía de paisaje, pero requieren técnica, paciencia y atención a varios detalles para lograr imágenes impactantes. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Planificación y acceso: Antes de salir, es importante conocer el caudal del agua, las condiciones del terreno y la previsión meteorológica. Algunas cascadas son más fotogénicas con lluvia reciente, mientras que otras pueden resultar peligrosas en condiciones de caudal elevado. Luz y condiciones ideales: Evitamos luz directa y preferimos cielos nublados o niebla, que ayudan a suavizar las texturas del agua y a controlar mejor el rango dinámico. La luz difusa permite trabajar sin sombras duras y mejora la atmósfera. Equipo recomendado: Trípode estable. Filtros ND para alargar la exposición y capturar el efecto seda del agua. Polarizador para eliminar reflejos y saturar colores. Ropa impermeable y funda de lluvia para la cámara. Exposición y tiempos de obturación: Dependiendo del caudal y del efecto deseado, variamos entre 1/4s y varios segundos. Cuanto más largo el tiempo, más suave será el efecto del agua. También hablamos de cómo evitar zonas quemadas y de la importancia del histograma. Composición: Recomendamos buscar líneas que guíen la mirada, jugar con distintos planos (primer plano, cascada, fondo), incluir vegetación o rocas, y prestar atención al equilibrio visual. A veces es útil moverse lateralmente o variar la altura del trípode. Errores comunes: Abusar del efecto seda sin criterio. No proteger bien el equipo en entornos húmedos. Descuidar el entorno o centrar toda la atención solo en el agua. Componer sin tener en cuenta la luz o los reflejos no deseados. CONCLUSIONES Fotografiar cascadas puede parecer sencillo, pero exige control técnico y mirada creativa. La clave está en observar bien el entorno, adaptarse a las condiciones y no quedarse solo con la foto típica. Con paciencia, planificación y atención al detalle, es posible capturar imágenes que transmitan la fuerza, la serenidad o la belleza del agua en movimiento. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA   FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Julio Llamazares se embarca en un nuevo viaje. Tras los recorridos que el autor leonés nos regaló en “El rio del olvido”, “Tras-os-montes” o “Primavera extremeña”, Llamazares emprende un viaje físico, personal y literario diferente, el que a lo largo de dos periodos le lleva a reconstruir el trayecto que hizo su padre con 18 años para ir a la guerra. “El viaje de mi padre” que recorre desde los montes leoneses al frente de Teruel y después desde Zaragoza al mediterráneo en Castellón es un camino íntimo por territorio despoblado que atraviesa media España en busca de la memoria de aquel viaje tan distinto. De memoria y literatura hablamos esta tarde con Julio Llamazares en La Torre de Babel.El destino de Llamazares, el mar, es también el eje en torno al cual Victor Susin desarrolla su poesía. “Mar nocturno” su nuevo poemario recorre en 38 piezas y olas la mística de la noche y el mar como símbolo de deseo. Con Victor, bibliotecario y poeta, hablamos de versos y de su forma de entender la poesía.

Entrevistamos a Isabel Botero, autora de La envidia (Seix Barral), una de las voces más prometedoras de la literatura colombiana contemporánea.En esta conversación, Botero habla sobre cómo el paisaje y la naturaleza se convierten en espejo del alma humana, y cómo la novela explora emociones como la envidia, el duelo y la memoria en el contexto del páramo boyacense.A través de una prosa poética y contenida, La envidia invita a leer la relación entre el ser humano y su entorno, entre lo que miramos afuera y lo que reconocemos adentro.Un diálogo sobre escritura, territorio y sensibilidad literaria que muestra cómo la literatura colombiana sigue reinventando su mirada sobre la naturaleza.

El EXcmo. Cabildo Insular de Tenerife, a través de las Sociedades Públicas (Casinos de Tenerife), inauguró el Mes Cultural de Armenia en la isla de Tenerife con la exposición “Armenia en Colores”, abierta al público desde el 16 de octubre hasta el 16 de noviembre de 2025 en el Túnel del Arte del Casino de Santa Cruz de Tenerife (Hotel Mencey). La muestra, está dedicada al diálogo entre culturas y a la difusión del arte armenio. Reúne obras de destacados artistas de los siglos XX y XXI pertenecientes a una colección privada de la familia Hovhannisyan cuyo patriarca fue el Ilustre biólogo y catedrático Dr. Levon Vrami Harutyunyan (1927-2007) fundador de la Universidad «Haybusak» de Ereván, académico, destacado internacionalmente en botánica, ecología, paisajismo, fitoterapia y arquitectura del paisaje que durante decadas se han dedicado a la investigación y a la formación Universitaria en este país del Cáucaso Sur. Entre las piezas expuestas se incluyen pinturas, miniaturas y esculturas que reflejan la riqueza estética y espiritual de Armenia. Se puede visitar de miércoles a sábado, de 18:00 a 21:00 horas, y los domingos, de 11:00 a 14:00 horas. Durante la inauguración estuvieron presentes autoridades insulares y regionales, público en general y miembros de la comunidad armenia en Canarias, quienes acompañaron a los organizadores en este importante acto cultural. Entre los invitados de honor destacaron José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; Miso Paralela, Directora General de Relaciones Exteriores del Gobierno de Canarias y José Marrón Herrera, Consejero Delegado de las Sociedades Públicas del Gobierno de la isla de Tenerife, así como numerosas personalidades del mundo cultural y social en Canarias. La exposición Armenia en Colores presenta un tipo de arte profundamente enraizado en la identidad cultural armenia, al tiempo que dialoga con expresiones contemporáneas de carácter universal. Las obras expuestas —que incluyen pinturas, esculturas, miniaturas y técnicas mixtas— reflejan una amplia diversidad estilística, desde el realismo académico hasta el expresionismo decorativo y la figuración simbólica. Este abanico estético no es arbitrario: responde a una búsqueda de transmitir la riqueza y complejidad del alma armenia, atravesada por siglos de historia, espiritualidad y creación. El recorrido visual que propone la muestra va más allá del mero deleite estético. Se trata de un arte cargado de simbolismo y emoción, donde la pincelada, el color y la textura adquieren un protagonismo que revela estados de ánimo, memorias colectivas y una fuerte conexión con lo sagrado. Las miniaturas, elaboradas con técnicas tradicionales como el pan de oro sobre pergamino, evocan manuscritos medievales y dan testimonio de una herencia cultural que se mantiene viva a través del arte. En este sentido, la exposición funciona como un puente entre lo local y lo global: pone en valor el patrimonio artístico armenio y lo presenta en un contexto internacional, como lo es Tenerife, invitando al espectador a descubrir una cultura rica y resiliente. Armenia en Colores no es solo una muestra de obras, sino una afirmación estética de la memoria, la identidad y el diálogo entre culturas. Obras y autores presentes en la exposición Karen Smbatyan (1932–2008) Tres Chopos, 2002 — Paisaje, Abstraccionismo (Expresionismo decorativo) La Tetera Roja, 2003 — Naturaleza muerta, Expresionismo decorativo (Abstencionismo del color) Alexander Grigoryan (1927–2008) Pueblo, 2004 — Paisaje, Postimpresionismo (Expresionismo decorativo) Varujan Vardanyan (1948–2010) Contrastes, 2003 — Pintura figurativa, Técnica mixta (Expresionismo) Shmavon Shmavonyan (1953) Feliz día, 2017 — Figuras, Figurativo expresionista (Impasto) Sueños de otoño, 2021 — Paisaje, Impresionismo (Impasto) Aghassi (Boghos Taslakian, 1964) Arlecchino, 2006 — Escena teatral, Commedia dell’arte Carnaval, 2005 — Escena teatral, Pintura de género Trovador, 2007 — Retrato expresionista (atmósfera dramática) Esperanza, 2006 — Escena teatral, Expresionismo figurativo Tigran Barkhanajyan (1974) Naturaleza muerta, 2005 — Realismo (inspiración académica) Naturaleza muerta, 1997 — Realismo académico (inspiración oriental) Sergei Poghosyan (1947) Naturaleza muerta, 2004 — Postimpresionismo (Expresionismo decorativo) Armen Atanyan (1960) Carnaval armenio, 2019 — Pintura figurativa, Técnica mixta (Simbolismo, composición decorativa) Gayane Manucharyan (1975) La familia del rey Levon G. Hetumyan, 2023 — Miniatura armenia, reproducción de la obra original de Toros Roslin (1272), co-artista Bogdan Hovhannisyan (témpera y pan de oro sobre pergamino especial) Arev Petrosyan (1972) San Nicolás el Taumaturgo, 2020 — Miniatura Armenia, reproducción del monasterio Dadivank, Rtsaj (1297) San Nicolás el Taumaturgo, 2021 — Miniatura Armenia, reproducción del monasterio Dadivank, Rtsaj (1297) Retrato de David, 2015 — Miniatura Armenia, reproducción de la obra de Ghazar Iluminador (1320) Ornamento, 2014 — Miniatura, ornamento (reproducción de la obra original) Armen Ghazaryan (1964) Monedas, 2002 — Pintura decorativa (composición histórico-simbólica) Samvel Harutyunyan (1955) Alma, 2020 — Pintura figurativa contemporánea Vela del Alma, 2021 — Composición simbólica Juntos, 2022 — Técnica mixta (expresionismo emocional) Mediodía, 2021 — Realismo poético Levon Harutyunyan Botánica Armenia, 1956 — Composición naturalista (óleo sobre lienzo) Bogdan Hovhannisyan Miniatura, reproducción de obra del siglo XII — Técnica tradicional armenia sobre pergamino Además, se exhiben dos esculturas de Arto Chakmakchian y la obra “Árbol Cruz de Vida” del diseñador Michael Aram. Agradecimientos especiales a D. José Marrón Herrera, delegado de Sociedades Públicas del Cabildo de Tenerife; a D. Alejandro Tosco, responsable y asesor de la prestigiosa sala y reconocido artista en España; al Dr. Miguel Ángel González Suárez, presidente de Centro de Iniciativas y Turismo de Santa Cruz de Tenerife, CIT y de La Federación Mundial de Periodistas de Turismo en España, FIJET Spain; y a todos los profesionales que hicieron posible este proyecto. Asimismo, se expresa un sincero reconocimiento a FIJET España por su apoyo institucional.

En el episodio de hoy compartimos consejos y reflexiones para aprovechar al máximo las oportunidades fotográficas que nos ofrece el otoño.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFIANDO PAISAJES DE OTOÑO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo compartimos consejos prácticos y reflexiones para aprovechar al máximo esta época del año: desde planificación y equipo, hasta composición y procesado. También hablamos de errores comunes que conviene evitar y de cómo adaptar la mirada para capturar imágenes que vayan más allá de los típicos árboles rojos o amarillos. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Planificación según el momento y el lugar: La ventana de color en otoño es muy breve y varía según la zona. Es importante investigar cuándo suele producirse el pico de color en el lugar que vamos a visitar. A veces, hay que improvisar si los colores aún no han llegado o si la climatología no acompaña. Localizaciones recomendadas: Roger destacó zonas como los bosques de la Garrotxa y el Pirineo catalán. En mi caso, mencioné los hayedos del norte de la Península y otras áreas con caducifolios. Es clave conocer cómo incide la luz y cómo se comporta la niebla en cada entorno. Condiciones ideales de luz: Cielos nublados, lluvia ligera, niebla o incluso llovizna pueden ser excelentes para destacar los colores sin sombras duras. La luz suave y difusa potencia los tonos otoñales y permite trabajar con más flexibilidad. Uso del polarizador: Es un accesorio clave en otoño. Ayuda a eliminar reflejos en hojas mojadas y satura los colores. Recomendamos girarlo con atención para evitar efectos no deseados y adaptarlo según la posición del sol. Cuidado con los colores: El exceso de rojos y naranjas puede resultar saturado o artificial si no se controla. Hablamos de cómo equilibrar el color en el procesado y prestar atención al balance de blancos en cámara. Composición y detalles: El otoño invita a trabajar tanto escenas amplias como detalles y abstracciones. Hablamos de buscar composiciones ordenadas, aprovechar líneas, reflejos y juegos de texturas. También de cómo el caos del bosque puede volverse armónico con un buen encuadre.  Recomendaciones prácticas: Llevar ropa adecuada para frío y lluvia. Tener el equipo siempre a mano para no perder oportunidades fugaces. Usar parasol o trapo para proteger la lente en caso de lluvia. Revisar bien los encuadres para evitar ramas o hojas molestas. CONCLUSIONES El otoño es una estación breve pero increíblemente rica para la fotografía de paisaje. Si lo preparamos bien, estamos atentos a las condiciones y salimos con una mirada abierta, podemos capturar imágenes únicas llenas de color, textura y atmósfera. La clave está en anticiparse, adaptarse y, sobre todo, disfrutar del proceso. ACCESORIOS COMENTADOS EN EL EPISODIO  FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR

En el episodio de hoy hablamos de la importancia de experimentar y aprender de los errores en nuestro camino en la Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta EXPERIMENTAR Y COMETER ERRORES TE AYUDARÁ A EVOLUCIONAR En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo charlamos sobre un tema que consideramos fundamental en el camino de cualquier fotógrafo o fotógrafa: la importancia de experimentar, equivocarse y aprender de esos errores. A menudo nos da miedo salirnos del guión, pero precisamente ahí es donde se producen los mayores avances creativos y personales. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO El miedo a equivocarse: Muchas veces nos frenamos por miedo a no obtener una buena foto. Pero si no probamos cosas nuevas, si no fallamos, no aprendemos ni descubrimos lo que realmente nos gusta o lo que funciona en nuestro estilo. Errores que enseñan más que los aciertos: Un encuadre que no funciona, una exposición fallida, una foto que no transmite... todo eso son oportunidades de aprendizaje. Cada error bien analizado se convierte en una mejora futura. Dejar espacio para la improvisación: Está bien planificar, pero también hay que permitir que ocurran cosas inesperadas. Salir a fotografiar sin una idea cerrada nos permite descubrir nuevas composiciones, encuadres, luces o escenas que no habríamos considerado. Salir de la zona de confort: Cambiar de focal, disparar en otras condiciones de luz, probar una técnica que no dominamos o incluso visitar localizaciones nuevas sin presión. Todo esto nos obliga a mirar diferente y crecer como creadores. Romper la rutina fotográfica: Cuando repetimos las mismas escenas, enfoques y parámetros, corremos el riesgo de estancarnos. Probar cosas nuevas, aunque no salgan bien a la primera, revitaliza nuestra pasión y nuestra mirada. Compararse menos y confiar más en el proceso: En redes sociales solemos ver solo las fotos buenas de otros. Pero detrás hay mucha prueba y error. Lo importante es tu evolución, no compararte constantemente con otros fotógrafos. CONCLUSIONES Equivocarse es parte del aprendizaje. Dejar margen para el error, atrevernos a probar y mantener la curiosidad encendida es lo que nos permite avanzar, crecer y disfrutar más del proceso fotográfico. La técnica se aprende, pero la evolución llega cuando nos atrevemos a salir de lo conocido. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

Espacio sobre rutas de montaña a cargo de Daniel Sánchez

Jesús Mari Lazkano habla de su corto de animación 'Natura Fugit'. 

En el episodio de esta semana, hablamos sobre el uso más adecuado del primer plano con respecto al sujeto principal.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NO DEJES QUE EL PRIMER PLANO DOMINE AL SUJETO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo abordamos un aspecto fundamental de la composición en fotografía de paisaje: el uso del primer plano. Aunque es un recurso muy útil para generar profundidad y guiar la mirada del espectador, también puede convertirse en un problema si no lo usamos con intención clara. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Valor del primer plano: Bien utilizado, añade tridimensionalidad a la imagen, proporciona contexto, textura, escala e incluso puede funcionar como punto de entrada visual. Es especialmente útil con objetivos angulares. Peligros de la moda del primer plano obligatorio: No todos los paisajes lo necesitan. A veces se añade cualquier cosa delante solo por cumplir la "regla" y esto puede romper la coherencia de la imagen. Hay que evitar colocar elementos que no aporten o que compitan con el sujeto principal. Errores frecuentes: Primeros planos demasiado grandes que ocupan la mayor parte del encuadre. Elementos con colores o texturas muy potentes que desvían la atención. Luz intensa sobre el primer plano y sombras sobre el sujeto principal. Falta de jerarquía visual y descompensación entre planos. Claves para evitar que el primer plano robe protagonismo: Tener claro quién es el sujeto principal. Usar el punto de vista a favor: moverse, alejarse o variar la altura puede ayudar a equilibrar la imagen. Controlar la luz y esperar el momento adecuado para que el sujeto principal destaque. Jugar con el desenfoque cuando sea necesario, especialmente si el primer plano no es el protagonista. Pensar en la composición como jerarquía: cada elemento debe estar en su lugar, sin competir sin sentido. Ejemplos prácticos: Comentamos varias fotografías propias para ilustrar cómo un primer plano puede sumar o restar. En algunos casos, el primer plano es el sujeto; en otros, es un apoyo. También vimos ejemplos de escenas que funcionan perfectamente sin él. Alternativas creativas cuando no hay primer plano: Uso de la niebla para separar planos en bosques. Siluetas, reflejos o encuadres con teleobjetivo para escenas más minimalistas. Capas de montañas, líneas naturales o juegos de luz y sombra que aportan profundidad sin necesidad de incluir nada en primer término. CONCLUSIONES El primer plano es una herramienta poderosa, pero no debe imponerse en todas las fotos. Lo importante es saber cuándo usarlo, cómo integrarlo y, sobre todo, mantener el control sobre la jerarquía visual. La clave está en que cada elemento de la imagen refuerce nuestra intención compositiva y no reste protagonismo al sujeto que realmente queremos destacar. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

Antonio Machado fue uno de los poetas más importantes de la literatura española del siglo XX, y una figura central de la llamada Generación del 98. Nació en Sevilla en 1875 y murió en el exilio en Collioure, Francia, en 1939, poco después del final de la Guerra Civil Española. Machado evitó los excesos del modernismo más ornamental, optando por una poesía sobria, clara y cargada de contenido filosófico y emocional. Reflexión sobre el tiempo y la muerte: El paso del tiempo, la fugacidad de la vida y la nostalgia son temas recurrentes. Paisaje y alma: Especialmente en su libro Campos de Castilla, el paisaje castellano se convierte en espejo del alma y símbolo de la realidad española. En sus últimos años, sobre todo durante la Guerra Civil, su obra se volvió más comprometida, defendiendo la República y la justicia social. Obras destacadas: Soledades (1903) y Soledades, galerías y otros poemas (1907): Poesía intimista, simbolista, influenciada por el modernismo. Campos de Castilla (1912): Una de sus obras más conocidas, centrada en la realidad social y espiritual de España. Nuevas canciones (1924): Poemas breves, filosóficos y aforísticos. Poesías de guerra y escritos políticos durante la Guerra Civil. Frases célebres: “Caminante, son tus huellas / el camino, y nada más; / caminante, no hay camino, / se hace camino al andar.” “Hoy es siempre todavía.”

Javi tiene que afrontar los paisajes quemados que han dejado los recientes incendios ocurridos en España hace apenas unas semanas, son lugares desoladores que nos recuerdan la fragilidad de la naturaleza y que tenemos que hacer todo lo que esté en nuestras manos para poder conservarla y darle un futuro a nuestro planeta.No te olvides de seguir las redes de Igare y estar pendiente del mapita de Followmychallenge para ver por donde se encuentra nuestro héroe

El geógrafo Josep Antoni Prats explica que algunas de las postales más icónicas de la isla no son de origen natural

España es ahora mismo el combustible perfecto para extender incendios. Llevamos muchos años muy preocupados por el paisaje, pero hemos prestado menos atención al paisanaje, es decir, a las personas que viven allí. La España interior, que se ve representada en provincias como Ourense, Zamora, León o Cáceres, ha ido perdiendo parte de su actividad económica tradicional, ganadería extensiva y el cultivo de muchas tierras. Se acumulan años y años de abandono, donde los matojos y la vegetación descontrolada han acaparado todo.

El populismo resucita mitos, promete milagros estatales y capitaliza el malestar social para consolidar su narrativa.

El estuario del río Miño, en la desembocadura en el Océano Atlántico, es uno de los paisajes más especiales y originales de la costa ibérica. Enrique Domínguez Uceta nos invita a explorar esta zona, que combina naturaleza, cultura y gastronomía en un entorno de gran belleza y biodiversidad.

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El estuario del río Miño, en la desembocadura en el Océano Atlántico, es uno de los paisajes más especiales y originales de la costa ibérica. Enrique Domínguez Uceta nos invita a explorar esta zona, que combina naturaleza, cultura y gastronomía en un entorno de gran belleza y biodiversidad.

En el episodio de esta semana, Roger Vivé nos cuenta las aventuras de su reciente viaje fotográfico a las Islas Azores.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta VIAJE FOTOGRÁFICO A LAS ISLAS AZORES En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos en detalle sobre su reciente viaje fotográfico a la isla de São Miguel, en el archipiélago de las Azores. Compartimos su experiencia tanto desde el punto de vista logístico como creativo, repasando aspectos clave que pueden ayudarte a planificar tu propio viaje fotográfico a este destino sorprendente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Organización del viaje: Roger viajó en junio con vuelo directo desde Barcelona. São Miguel es una isla verde, volcánica y con buena infraestructura. La elección del alojamiento fue clave: un hotel bien ubicado en el centro de la isla, ideal para tener acceso rápido a varias localizaciones. Equipo fotográfico y transporte: Llevó su Sony A7R5 con tres objetivos (16-35 mm, 24-105 mm y 100-400 mm), además de filtros, dron, portátil y cargadores. Facturó el trípode y parte del equipaje, pero siempre llevó consigo la mochila fotográfica. Recomendamos usar mochilas ligeras y considerar localizadores como AirTags. Aplicaciones utilizadas: Usó PhotoPills para planificar salidas y puestas de sol, y Google Maps para estudiar distancias y puntos clave. También Apple Maps para navegación in situ y Drone Assist para conocer zonas restringidas al vuelo de drones. Movilidad y alojamiento: Alquiló coche con seguro a todo riesgo, lo que facilitó moverse por la isla. Las carreteras están en buen estado y el tráfico es muy fluido. El hotel, con piscina y desayuno buffet, aportó comodidad extra en un viaje que no fue 100% fotográfico. Localizaciones destacadas: Sete Cidades: el lugar que más le impresionó, pero que también le generó un bloqueo creativo por no conseguir la imagen que tenía en mente. Lagoa do Fogo: espectacular y muy accesible. Isla de Vila Franca: ideal para fotos con dron. Furnas y sus caldeiras: zonas volcánicas con actividad termal. Miradores: recomendados el Miradouro José Furtado y el de Pedras Negras. Playas como Mosteiros o Beira Mar: interesantes para explorar texturas y rocas. Reflexión sobre la presión creativa: Roger nos compartió cómo una imagen idealizada puede condicionar toda la experiencia, generando frustración si no se consigue. Una lección muy valiosa sobre no caer en la trampa de la expectativa y mantener una mente abierta durante el viaje. Fotografía con dron: São Miguel es un lugar excelente para volar. Recomendamos revisar mapas de zonas restringidas antes del viaje. El dron fue protagonista en la mayoría de sus tomas y permitió crear panorámicas espectaculares. Selección y copias de seguridad: Realizó backups diarios de las fotos del dron, y a la vuelta, volcó todo en su flujo habitual de Lightroom. Prioriza la organización, limpieza y edición paulatina de sus imágenes, y gestiona su archivo con copias dobles en disco externo. CONCLUSIONES Las Islas Azores, y en concreto São Miguel, ofrecen un destino ideal para fotografía de paisaje: belleza natural, poco turismo y buenas condiciones de trabajo. Con una planificación equilibrada y una mentalidad flexible, se pueden conseguir imágenes potentes y disfrutar plenamente de la experiencia fotográfica. ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO Fotógrafo Johan Drone Adventures Fotógrafo Joel Santos FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ Más fotos de Azores: https://www.rogervive.com/locations/azores REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.

En este episodio platico con Elias Zaga el es un talentoso fotografoa de paisajes con base en CDMX.El nos cuenta cómo compro el su camara analoga sin saber nada de fotografia y empezo practicando tomandole fotos a los patos, despues con la practica viajando fue haciendose cada vez mas bueno en su ramo al punto de que varias personas le han comprado impresiones de sus paisajes. El es un claro ejemplo que el llamado creativo nos puede llegar a cualquier edad y solo tenemos que aceptarlo y practicar lo mas posible.No se les olvide darse una vuelta por el perfil de Elias  y checar su trabajo.A ella la encuentras en Instagram:@elimx

La comarca más despoblada de Europa cuenta con algunos de los mejores Monumentos Naturales y Patrimoniales, los cascos históricos amurallados y castillos de sus 16 localidades, hablan de su pasado templario, de hecho, próximamente se va a celebrar un importante Curso de Patrimonio; y en sus programas culturales, "Sal de casa" y "Paisaje de música" unen la belleza de su entorno con conciertos en directo de música clásica. Lo cuentan, Fernando Safont, presidente de la Comarca y alcalde de Iglesuela del Cid; Sonia Sánchez, Técnico de Patrimonio Cultural de Comarca Maestrazgo; y Cristina Mallén, técnico de turismo y cultura Comarca del Maestrazgo.

Este semana hablamos de la visión de túnel, un fenómeno que afecta a muchos fotógrafos, especialmente cuando visitan lugares icónicos.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta VISIÓN DE TÚNEL EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, reflexionamos sobre un fenómeno muy común entre quienes practicamos la fotografía de paisaje: la "visión de túnel". Esa tendencia a fijarnos solo en una foto, una composición o una luz concreta que tenemos en mente y olvidarnos de observar todo lo que nos rodea. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Qué es la visión de túnel: Sucede cuando vamos a una localización icónica o con una idea muy concreta y nos centramos tanto en conseguir esa imagen ideal que dejamos de mirar alrededor. Esto puede hacer que perdamos oportunidades creativas o que terminemos frustrados si las condiciones no acompañan. Cómo identificarla: Algunos síntomas comunes incluyen repetir siempre los mismos encuadres, usar siempre el mismo objetivo o la misma altura de trípode, obsesionarse con una única foto o tipo de luz, no mirar hacia atrás o ignorar elementos clave como el primer plano o el fondo. Causas más frecuentes: Tener una imagen preconcebida en mente. Presión autoimpuesta por conseguir la "foto perfecta". Falta de exploración previa del lugar. Fatiga creativa o física. Exceso de planificación o rutina. Estrategias para salir de la visión de túnel: Observar antes de disparar, dejar la mochila y explorar. Cambiar de punto de vista (altura, dirección o ubicación). Utilizar distintas distancias focales, incluso forzándonos a usar lentes que no solemos utilizar. Practicar una composición más consciente y variada. Prestar atención a la luz, tanto en el sujeto principal como en el entorno. Mirar hacia atrás y no limitarse al punto de vista frontal. Volver a una localización en diferentes momentos o condiciones de luz. Dejar espacio para la improvisación. Ejemplos y anécdotas personales: Compartimos varios ejemplos reales donde inicialmente caímos en esta trampa visual, pero tras abrirnos a otras posibilidades conseguimos imágenes más interesantes y personales. Desde playas y bosques muy conocidos, hasta localizaciones menos exploradas, cada historia ilustra cómo romper con la rigidez mental puede dar lugar a fotos distintas y memorables. CONCLUSIONES La visión de túnel es algo que todos podemos experimentar, pero lo importante es ser conscientes de ello y tener herramientas para superarla. Mantener una mente abierta, observar con atención y experimentar sin miedo nos permite disfrutar más del proceso fotográfico y enriquecer nuestra mirada. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal s...

Carlos de Hita lleva más de cuarenta años grabando paisajes sonoros por el mundo. Visita El Faro para hablar de su último libro, 'Los Parques Naturales de España', donde recorre los 16 parques nacionales a través de texto, fotografías y sonidos que se escuchan con códigos QR. También hablamos con Kaiku, un oyente que lleva desde la primera temporada hablándonos del paisaje de montaña, sobre todo de la Sierra de Guadarrama. 

En este episodio hablamos de un reto muy común en la fotografía de paisaje: fotografiar lugares que no conocemos.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFIANDO LUGARES DESCONOCIDOS En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo reflexionamos sobre el reto y la oportunidad que supone fotografiar lugares que no conocemos previamente. A veces, nos encontramos en localizaciones nuevas sin planificación previa, y otras, aunque hayamos investigado algo antes, no sabemos cómo reaccionará la luz o qué condiciones nos encontraremos realmente. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO Planificación vs. improvisación: Yo suelo planificar mis salidas, pero siempre dejo margen para la improvisación. Roger, en cambio, se deja guiar más por la luz del momento. Ambos coincidimos en que lo ideal es tener una base mínima y estar abiertos a lo inesperado. Primeras decisiones sobre el terreno: Al llegar a un lugar nuevo, nos tomamos un tiempo para observar y leer el paisaje antes de sacar el equipo. Es importante moverse por la zona, buscar referencias, entender cómo se comporta la luz y pensar posibles encuadres. Uso de aplicaciones como PhotoPills, Google Maps o apps meteorológicas nos ayudan a tomar decisiones sobre orientación, accesos o condiciones. Aun sin haber planificado, estas herramientas nos permiten trabajar mejor sobre el terreno. Equipo y técnica: Recomendamos llevar siempre un rango completo de focales si es posible. Antes de montar el trípode, solemos encuadrar con la cámara en mano o incluso con el móvil, explorando puntos de vista, alturas y posibilidades sin compromiso. Creatividad sin expectativas: En lugares desconocidos, no llevamos la presión de imitar una foto vista en redes. Esto nos permite experimentar, improvisar, buscar texturas, luces, detalles o composiciones diferentes sin filtros mentales. Es un momento ideal para dejar fluir la intuición. Casos prácticos y anécdotas: Compartimos varias experiencias personales donde el resultado final no tuvo nada que ver con lo que esperábamos, desde encontrarnos auroras inesperadas, hasta descubrir fotos únicas al darnos la vuelta o parar junto a la carretera. Son esos momentos mágicos que no se pueden prever. Consejos para practicar: Sugerimos entrenar esta habilidad cerca de casa, visitando lugares nuevos en tu entorno, usar solo una focal como ejercicio creativo, practicar diferentes alturas y puntos de vista, y revisar en casa lo que funcionó y lo que no. También hablamos de la importancia de aprender de los errores y mantener una libreta (o notas en el móvil) para tomar apuntes. CONCLUSIONES Fotografiar lugares desconocidos puede ser un reto, pero también una gran fuente de inspiración. Ir sin expectativas, mantener la mente abierta y estar atentos a lo que nos rodea puede llevarnos a descubrir imágenes que no habríamos imaginado. A veces, lo mejor surge precisamente cuando no lo estamos buscando. FOTOGRAFÍAS DE RAFA IRUSTA   FOTOGRAFÍAS DE ROGER VIVÉ   REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal.

A finales de 1987 cuando llegaban a Cuba los ecos de la llamada "perestroika" o "glaznot" arrasando con sus fuertes oleadas buena parte de la grisura ideológica copiada del viejo continente, nuevos aires comenzaban a incidir en todas las artes, augurando tiempos de cambios definitorios frustrados posteriormente por la cúpula militar. En este singular tramo histórico apareció en la escena subterránea: "Paisaje con Río". El nombre escogido por sus fundadores para el debut en un ambiente de músicos, poetas y artistas de teatro, anticipaba además consistencia artística. Navegando entre el rock y el pop, con un repertorio original, destacó rápidamente por sus temas equilibrados poética y musicalmente, mostrando además un fuerte compromiso con la realidad de una sociedad y una nación ávidas de independencia y libertad. En "Cubakústica" nos acompaña Ernesto Romero, compositor, guitarrista, bajista y co fundador junto al tecladista Otto Caballero, de "Paisaje con Río". El apartado vocal de la banda, durante sus diez años de existencia, lo marcaron intérpretes femeninas. Entre ellas recordaremos a Yamel Oms, Yadira López y Osiris Pimentel.

En este programa exploramos cómo la arquitectura y el diseño del paisaje pueden convertirse en herramientas de transformación social cuando se construyen de la mano con las comunidades. Una mirada al diseño como puente entre el territorio, la cultura y el futuro compartido. Invitados: Aurora Alcaide y Camilo Olano Programa original transmitido en Radio Universidad el 19.junio.2025. Este programa es auspiciado por el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.  

Los audios y mensajes que estamos conociendo relacionados con la última trama de corrupción política vinculada a Santos Cerdán, Koldo García y José Luis Ábalos en el Ministerio de Transportes, hablan de sobornos, de comisiones y también de prostitución, un elemento que parece formar parte del paisaje macho de la corrupción política y personal. Es una práctica a la que se acude o se comenta en grupo, que cohesiona relaciones y es también una exhibición de poder, incluso una celebración del éxito, y una confidencia que une para siempre a los hombres. Desde el caso Gürtel al caso Mediador, pasando por un directivo de una fundación pública andaluza, repasamos varios casos de corrupción de los últimos años en los que aparece este ingrediente. Hablamos con Marcos Pinheiro, jefe de Política de elDiario.es, Jennifer Jiménez, periodista de Canarias Ahora y Dani Cela, de elDiario.es en Andalucía. Con Ana Requena, redactora jefa de Género, abordamos este fenómeno desde una óptica feminista y sacamos algunas conclusiones sobre la misoginia que entrañan estos comportamientos. *** Envíanos una nota de voz por Whatsapp contándonos alguna historia que conozcas o algún sonido que tengas cerca y que te llame la atención. Lo importante es que sea algo que tenga que ver contigo. Guárdanos en la agenda como “Un tema Al día”. El número es el 699 518 743See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoy exploramos cómo la Inteligencia Artificial está transformando nuestra forma de planificar, capturar y editar nuestras fotografías.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJES En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo nos adentramos en un tema que genera tanto entusiasmo como controversia: el papel de la inteligencia artificial (IA) en la Fotografía de Paisaje. Analizamos cómo esta tecnología está transformando todo el proceso fotográfico, desde la planificación hasta el revelado, y debatimos sobre sus ventajas, riesgos y su impacto ético y creativo. PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO IA como herramienta, no como amenaza Coincidimos en que la IA no es un enemigo, sino un recurso que, bien utilizado, puede facilitar muchas tareas fotográficas. El valor sigue estando en nuestra mirada personal y en la intención con la que usamos las herramientas. Presencia de la IA en el equipo fotográfico Muchas cámaras, móviles y drones ya integran funciones como el enfoque al ojo, la detección de escenas o el seguimiento de sujetos, todas basadas en IA. Lo mismo sucede con programas de edición como Lightroom o Photoshop, que integran funciones inteligentes para máscaras, reducción de ruido o mejoras automáticas. Planificación con ayuda de IA Herramientas como PhotoPills o Viewfinder aprovechan algoritmos inteligentes para facilitar la planificación de localizaciones, amaneceres, puestas de sol o condiciones meteorológicas, mejorando así nuestras salidas fotográficas. Edición y selección asistida Discutimos sobre el uso de IA para automatizar procesos como la selección de imágenes, el reescalado, la eliminación de ruido o el retoque automático. Si bien pueden ahorrar tiempo, ambos coincidimos en que preferimos tener control sobre el proceso creativo, especialmente en la edición final. Riesgos y ética Hablamos de temas sensibles como el reemplazo de cielos, la generación de imágenes completas mediante IA o la pérdida de estilo personal si se delega demasiado en estas herramientas. El debate ético no gira tanto en torno a la IA en sí, sino al uso que hacemos de ella. ¿Hasta qué punto sigue siendo nuestra fotografía si la genera o edita una IA? Consejos para integrar la IA sin perder la visión personal Utilizar la IA como apoyo, no como sustituto. Mantener el control creativo en cada fase del proceso. Establecer límites personales (por ejemplo, no cambiar cielos, no generar paisajes inexistentes). Formarse para comprender cómo funciona la IA y sacarle el máximo provecho sin renunciar a nuestra voz fotográfica. Mirada al futuro Exploramos qué puede venir: edición por voz o texto, recomendaciones compositivas automáticas, simulación de estaciones, generación de imágenes cada vez más realistas… Todo apunta a que la IA seguirá evolucionando y formando parte del flujo fotográfico, por lo que será clave saber usarla con criterio. CONCLUSIONES La inteligencia artificial (IA) ha llegado para quedarse y en fotografía de paisaje puede ser una gran aliada si la usamos con intención y criterio. No sustituye nuestra sensibilidad ni nuestra creatividad: son herramientas que pueden ayudarnos a llegar más lejos, pero la visión sigue siendo nuestra. FOTOGRAFÍA DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas.

En este episodio hablamos del espacio negativo, uno de los conceptos compositivos más sutiles y poderosos en fotografía de paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta ESPACIO NEGATIVO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJES En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos en profundidad sobre el espacio negativo, un recurso compositivo que puede parecer sutil pero que tiene un enorme poder expresivo en fotografía de paisaje. A lo largo del episodio explicamos qué es, cómo utilizarlo de forma consciente y qué efectos transmite en nuestras imágenes. TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO ¿Qué es el espacio negativo?: Se trata de las áreas de una fotografía que rodean al sujeto principal y que no compiten visualmente con él. No tiene por qué estar vacío: puede haber textura o detalles, pero sin restar protagonismo al motivo central. Sirve para dirigir la mirada del espectador y generar sensaciones como calma, aislamiento o inmensidad. Por qué usarlo: Nos ayuda a simplificar la composición, eliminar ruido visual y reforzar el mensaje de la imagen. También favorece una lectura más pausada de la fotografía y permite evocar emociones más profundas. Cuándo usarlo: En condiciones como niebla, nieve, cielos limpios, aguas en calma o escenas aéreas es más fácil integrar espacio negativo. También se puede crear con el encuadre, el uso de teleobjetivo, la posición del sujeto o controlando el color y la luz. TÉCNICAS ÚTILES Composición con intención: el espacio debe ayudar a contar una historia. Control de la exposición: evitar quemar zonas claras (como nieve o cielo). Elección de la distancia focal adecuada. Uso de filtros ND para suavizar texturas (como nubes o agua). Balance de blancos y lenguaje del color según la emoción que queremos transmitir. ERRORES COMUNES Usar espacio negativo sin intención clara. Fondos que distraen o compiten con el sujeto. Imágenes sin un punto de interés bien definido. Pensar que todo espacio vacío es espacio negativo. CONCLUSIONES El espacio negativo no es solo un hueco, sino un recurso visual poderoso que, bien utilizado, puede enriquecer mucho nuestras fotografías. La clave está en entenderlo, practicarlo y usarlo cuando las condiciones lo permitan. No hace falta usarlo siempre, pero sí tenerlo como herramienta disponible para cuando realmente sume en la historia que queremos contar. FOTOGRAFÍAS RAFA IRUSTA FOTOGRAFÍAS ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

El 28 de mayo de 2025 se cumplen dos años de la muerte de Antonio Gala. Nacido en 1930 en la Brazatortas (Ciudad Real) fue uno de los autores más destacados de la literatura española de la segunda mitad del siglo XX.Gala consideró la escritura como su destino. Un destino que ya desde sus primeras obras dio muestras de su popularidad posterior. Con su primer libro de poemas, Enemigo íntimo, obtuvo un accésit del premio Adonáis 1959. Su primera obra de teatro, Los verdes campos del edén, fue premio Calderón de la Barca en 1963. Y su primera novela, El manuscrito carmesí, ganó el premio Planeta en 1990.Persona de gran erudición, Gala consiguió llegar a un público amplio mezclando el lenguaje culto y el popular. Tocó todos los géneros literarios, incluso cosechó gran éxito en el musical con Carmen Carmen, y se hizo muy popular gracias a sus trabajos para TVE, entre los que destacan los espacios Si las piedras hablaran o Paisaje con figuras. Sus artículos de prensa eran de los más leídos y casi todo lo que publicaba obtenía un éxito inmediato.Su creación está atravesada de una serie de temas troncales: la revisión de la historia de España, el papel de la mujer y el compromiso social. Su último legado, y el mejor, según sus palabras, fue la fundación establecida en Córdoba para apoyar a jóvenes creadores mediante becas de residencia.Este documental, con la firma de Luis Zaragoza y realización de Mayca Aguilera, cuenta con la participación de Luis Cárdenas, secretario de Antonio Gala durante treinta años, además de con otros tres especialistas en el autor: Pedro J. Plaza, José Romera Castillo y Ana Padilla Mangas. El Archivo de RTVE nos ha permitido contar con la voz del propio Gala, y con algunos de sus amigos ya fallecidos, como Paca Aguirre, Félix Grande o Concha Velasco. Además, este programa ha sido posible gracias a la implicación de otra especialista en la obra de Gala: Isabel Moreno.Escuchar audio

Escuche esta y más noticias de LA PATRIA Radio de lunes a viernes por los 1540 AM de Radio Cóndor en Manizales y en www.lapatria.com, encuentre videos de las transmisiones en nuestro Facebook Live: www.facebook.com/lapatria.manizales/videos

En el episodio de esta semana os vamos a dar algunos consejos para incluir el sol en vuestras fotografías de paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONSEJOS PARA INCLUIR EL SOL EN TUS FOTOGRAFÍAS En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo compartimos una serie de consejos prácticos para fotografiar el sol dentro de una escena de paisaje. Aunque puede parecer complicado, con algo de planificación y técnica se pueden conseguir resultados espectaculares sin poner en riesgo el equipo ni la exposición de la imagen. TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO Introducción  ¿Por qué incluir el sol? Planificación y horarios clave Exposición correcta y control de contraste Uso de filtros Composición con el sol Flares o reflejos y aberraciones: ¿Evitar o aprovechar? Procesado Conclusión RESUMEN DEL EPISODIO Planificación y control de la luz: La clave está en planificar la posición del sol usando herramientas como PhotoPills. Recomendamos trabajar cerca del amanecer o el atardecer, cuando el sol está bajo y su luz es más cálida y suave. También conviene decidir de antemano si el sol será protagonista o un elemento secundario. Uso del diafragma cerrado para crear "efecto estrella": Cerrando el diafragma (f/16 o f/22), se pueden conseguir bonitos destellos solares. Es importante tener el sol parcialmente oculto detrás de un elemento del paisaje (como una roca o un árbol) para lograr un efecto más controlado y estético. Evitar sobreexposición y pérdida de detalle: Recomendamos exponer para las altas luces para no quemar el sol. En escenas muy contrastadas, puede ser útil hacer un horquillado de exposición (HDR) y luego fusionar las imágenes en el procesado. Si no es posible, una única exposición bien medida también puede funcionar. Cuida el encuadre y la composición: Colocar el sol en una zona que equilibre la escena es fundamental. También hay que prestar atención a los reflejos, sombras y líneas de dirección que el sol puede crear dentro del encuadre. Conclusión del episodio: Incluir el sol en tus fotografías puede aportar un toque especial y dramático, siempre que se haga con intención. Lo importante es pensar en la luz como un elemento compositivo más, anticiparse al momento clave y cuidar la exposición. FOTOGRAFÍAS RAFA IRUSTA   FOTOGRAFÍAS ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

En este episodio de La Hora Arquine, conversamos sobre la Bienal de Arquitectura y Paisaje de Versalles 2025. Exploramos las temáticas centrales del evento, los proyectos destacados y las perspectivas futuras en el ámbito de la arquitectura y el paisaje. Acompáñanos en esta charla para conocer más sobre las propuestas que marcarán la edición de este año.

En este episodio, vamos a repasar nuestro flujo de trabajo para gestionar los archivos en un viaje fotográfico.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO GESTIONAMOS NUESTROS ARCHIVOS CUANDO VIAJAMOS TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO Introducción  Preparativos antes del viaje En ruta: el día a día durante el viaje Copias de seguridad Al volver a casa Consejos finales y errores comunes Conclusión En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo repasamos paso a paso nuestro flujo de trabajo para gestionar los archivos durante un viaje fotográfico. Compartimos nuestras rutinas, consejos y también algunos errores que hemos cometido para que puedas preparar tu propio sistema de trabajo y minimizar los riesgos. Puntos clave tratados en el episodio: Equipos y tipos de archivos generados: Ambos usamos cámaras con doble ranura y disparamos en RAW. Además, utilizamos drones que también generan archivos RAW y, en algunos casos, vídeo. En situaciones complicadas de luz, solemos disparar en bracketing para tener más margen en la edición. Preparativos antes del viaje: Es fundamental llevar suficiente número de tarjetas y baterías, todas bien etiquetadas y organizadas. Antes de salir, dejamos las tarjetas formateadas desde la propia cámara o dron y las baterías cargadas. Llevamos tarjetas de distintas capacidades para evitar tener todos los archivos en una sola unidad. En ruta: el día a día durante el viaje: Cada día, al finalizar la jornada, volcamos los archivos a discos SSD (más rápidos y seguros). En viajes largos, llevamos al menos dos discos SSD y mantenemos las copias en ubicaciones separadas (mochila, coche, bolso de acompañante). Esto nos da una seguridad extra en caso de pérdida o accidente. Organización de archivos y carpetas: Usamos una estructura clara por año, mes y nombre del lugar. La gestión puede hacerse desde el sistema de archivos o desde Lightroom. También hablamos sobre la importancia de no formatear tarjetas sin estar 100% seguros de que ya se han volcado correctamente los archivos. Lightroom y colecciones inteligentes: Explicamos cómo usamos Lightroom para importar, etiquetar y organizar las fotos. Las colecciones inteligentes nos permiten agrupar imágenes por cámara, objetivo o localización de forma automática, facilitando la búsqueda y selección. Errores comunes: No volcar los archivos al final del día, llevar pocas tarjetas, sobrescribir tarjetas sin haber hecho copia, no llevar cables y adaptadores adecuados. Todo esto puede suponer una pérdida de material valioso. Conclusión del episodio: Nuestro objetivo principal es no perder nuestras fotos. Invertimos tiempo, esfuerzo y dinero en cada viaje, así que cuidar nuestros archivos debe ser una prioridad. La clave está en encontrar un flujo de trabajo que se adapte a ti, con los medios que tengas disponibles, pero siempre pensando en la seguridad y la organización. REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR

Una reflexión interdisciplinaria sobre cómo los elementos naturales, ecológicos y culturales se entrelazan con la arquitectura para definir y enriquecer el paisaje de Puerto Rico, promoviendo un diseño consciente, resiliente y con sentido de identidad. Invitados: Maria Nené Colón Mulerom y Guillermo J. González Colón   Programa original transmitido en Radio Universidad el 23.abril.2025. Este programa es auspiciado por el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.

En el episodio de esta semana hablamos sobre el uso y recomendaciones de objetivos zoom estándar en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON TELEOBJETIVO: MÁS ALLÁ DEL GRAN ANGULAR Me acompaña de nuevo Roger Vivé y en este episodio vamos a ver por qué estos objetivos son tan populares en fotografía de paisaje, qué ventajas ofrecen frente a otras opciones y en qué situaciones pueden marcar la diferencia. TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO En este episodio de Distancia Hiperfocal, Roger Vivé y yo hablamos en profundidad sobre los objetivos zoom estándar y su papel clave en la fotografía de paisaje. Aunque no siempre reciben tanta atención como los grandes angulares o los teles largos, los zoom estándar —como los populares 24-70 mm o 24-105 mm— ofrecen una versatilidad extraordinaria. Características de los objetivos zoom estándar en paisaje  Uso de los zoom estándar en Fotografía de Paisaje  Alternativas y opciones según el tipo de fotógrafo  Recomendaciones de modelos según el presupuesto  ¿Qué es un objetivo zoom estándar y por qué es tan popular? Estos objetivos cubren el rango focal intermedio, desde un angular moderado hasta un tele corto. Nos permiten adaptarnos a múltiples situaciones sin tener que cambiar de lente constantemente, algo muy útil cuando trabajamos desde ubicaciones complicadas o cuando la luz cambia rápidamente. Ventajas del 24-105 mm (nuestro favorito) Tanto Roger como yo coincidimos en que es nuestro objetivo más utilizado. Lo llevamos en la cámara por defecto, ya que cubre la mayoría de mis necesidades. Es ideal para paisajes variados, escenas urbanas, bosques o incluso para fotografía de viaje. Permite componer sin moverse demasiado, algo esencial cuando no es posible moverse. Comparación entre f/2.8 y f/4 Aunque los f/2.8 tienen ventajas en situaciones de poca luz o para generar un bokeh más marcado, la mayoría de mis fotos las hago entre f/8 y f/11, así que prefiero un f/4 por ligereza y coste. El f/2.8 pesa más, ocupa más espacio y suele ser mucho más caro. Versatilidad por rangos focales: 24-35 mm: angular moderado, ideal para escenas amplias sin distorsión excesiva. 35-70 mm: se acerca a la visión humana, perfecto para capturar la escena tal como la vemos. 70-105 mm: tele corto que permite aislar elementos, comprimir planos y buscar composiciones más cerradas y personales. ¿Zoom o focal fija? Si bien las focales fijas suelen ofrecer más nitidez, su uso implica limitaciones prácticas en el terreno. El zoom estándar da libertad para componer y adaptarse sin moverse, algo que en muchos entornos naturales es fundamental. En nuestro caso, preferimos la comodidad del zoom, incluso asumiendo una ligera pérdida de calidad. Consejos según el tipo de usuario.  Para quienes priorizan ligereza o presupuesto, hay opciones más económicas como el 28-60 mm o los 24-105 mm f/4-7.1. Para los que buscan lo mejor en calidad óptica, modelos f/2.8 como el 24-70 G Master son excelentes, aunque más pesados y costosos. Conclusión del episodio El objetivo zoom estándar es una herramienta muy equilibrada y extremadamente útil en fotografía de paisaje. Ofrece versatilidad, calidad suficiente y libertad para centrarse en la composición. Más allá de especificaciones técnicas, lo importante es que se adapte a tu estilo de trabajo y necesidades. No hay una única respuesta: la mejor elección es la que te permite disfrutar haciendo fotos. FOTOS DE RAFA Autor: Rafa Irusta, Canon 1D Mark III - Canon 24-70mm f/2.8L, EXIF: 1/13s f14 ISO100 24mm

Carlos Alsina reflexiona en su monólogo sobre las reacciones de los diferentes países a los aranceles de Donald Trump.

Hoy veremos cómo ir más allá del gran angular y aprenderás cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON TELEOBJETIVO: MÁS ALLÁ DEL GRAN ANGULAR Hablo con Roger Vivé sobre el uso del Teleobjetivo en Fotografía de Paisaje. Es un tema del que ya hablamos en el episodio DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje.  TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, exploramos el uso del teleobjetivo en fotografía de paisaje. Aunque muchas veces se asocia esta disciplina con grandes angulares, los teleobjetivos ofrecen una visión diferente y permiten composiciones más compactas y detalladas. Ventajas de usar un teleobjetivo en paisaje: A diferencia de los grandes angulares, que buscan abarcar amplias escenas, los teleobjetivos ayudan a aislar elementos, destacar detalles y comprimir la perspectiva. Esto permite crear imágenes más limpias, sin distracciones y con un impacto visual más marcado. Cómo elegir la focal adecuada: Comentamos nuestras experiencias con diferentes focales, desde los 70 mm hasta los 400 mm o más. Un 70-200 mm es una excelente opción versátil, mientras que un 100-400 mm permite capturar detalles lejanos sin perder calidad. Técnicas de composición con teleobjetivo Compresión de planos: El teleobjetivo reduce la sensación de profundidad, haciendo que los elementos parezcan más cercanos entre sí. Esto se puede aprovechar para crear imágenes más impactantes y con una fuerte conexión visual. Aislamiento de sujetos: Permite destacar un solo elemento dentro del paisaje, eliminando distracciones innecesarias y centrándose en formas, texturas o patrones. Juego con la luz y el color: Facilita capturar zonas concretas de luz y sombra sin incluir elementos que distraigan del motivo principal. Ajustes recomendados: Disparar con velocidades rápidas para evitar trepidaciones, especialmente en focales largas. Utilizar trípode o estabilización de imagen si las condiciones lo requieren. También es clave ajustar la apertura para mantener una buena profundidad de campo sin perder detalle en el sujeto principal. Cuándo usar un teleobjetivo en paisaje: En escenarios con montañas lejanas, capas de niebla, detalles de árboles o rocas, patrones de luz y sombras en el terreno, o incluso para capturar la luna o el sol en relación con otros elementos del paisaje. Conclusión: Los teleobjetivos son una herramienta poderosa en fotografía de paisaje, permitiendo enfoques diferentes y resultados únicos. No hay que limitarse a los grandes angulares: experimentar con distintas focales puede abrir un mundo de posibilidades creativas y ayudar a desarrollar una visión más personal del entorno. FOTOS DE RAFA IRUSTA FOTOS DE ROGER VIVÉ REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST

Vivimos en un mundo digital que cambia constantemente. Lo que antes era una red de información descentralizada y basada en el texto ha evolucionado hasta convertirse en un ecosistema donde dominan los vídeos cortos, la inteligencia artificial y la hiper personalización del contenido.Consumimos información de forma distinta, interactuamos en plataformas con algoritmos cada vez más sofisticados y nos enfrentamos a modelos de negocio que han pasado de la gratuidad a la suscripción.Pero, ¿hacia dónde nos dirigimos realmente? ¿Qué tendencias están marcando este cambio? Hoy en TecnoAp21 exploramos cómo el paisaje digital se está transformando y qué nos espera en el futuro.Los 3 bloques del episodio:Cambios en el consumo digital: del texto al vídeo corto y la hiper personalización.Nuevos modelos de negocio y el auge de la suscripción.Redes sociales y plataformas: fragmentación, privacidad y control de datos.También puedes escuchar nuestro podcast tecnológico Diario en Movimiento de lunes a viernes. Unos minutos para estar al día de las noticias y estrenos más destacados. Si quieres participar en la conversación puedes unirte al chat abierto de Telegram, desde donde charlamos y debatimos sobre los episodios semanales.También puedes seguir a TecnoAp21 a través de las redes sociales:- X (antigua Twitter)- Threads- Mastodon- BlueSky- LinkedIn- Post.News- Facebook- Instagram Conviértete en un seguidor de este podcast

En el episodio de hoy, hablamos sobre el horizonte y el mejor lugar donde colocarlo en nuestras fotografías.    >   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta DÓNDE COLOCAR EL HORIZONTE EN NUESTRAS FOTOGRAFÍAS En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, exploramos la importancia de la ubicación del horizonte en nuestras composiciones y cómo su posición puede cambiar por completo la atmósfera y el mensaje de una imagen. Aunque pueda parecer un detalle menor, definir su ubicación es clave para el equilibrio visual y la intención narrativa de la foto. ¿Qué es el horizonte y por qué es importante?: Más allá de ser la línea donde el cielo y la tierra (o el mar) se encuentran, en fotografía el horizonte es una potente guía compositiva. Su ubicación afecta directamente la interpretación de la escena por parte del espectador. Reglas clásicas de composición y el horizonte: La regla de los tercios sugiere colocar el horizonte en la línea superior o inferior del encuadre para dar protagonismo al cielo o al primer plano, respectivamente. Sin embargo, también exploramos cómo romper esta norma de forma intencional para lograr composiciones más equilibradas o creativas. Efecto emocional de la posición del horizonte: Horizonte alto: enfatiza el suelo, transmitiendo estabilidad y profundidad. Ideal para composiciones en las que el primer plano tiene elementos interesantes. Horizonte bajo: resalta el cielo y genera una sensación de amplitud y libertad. Perfecto para escenas con cielos dramáticos o atardeceres intensos. Horizonte centrado: aunque se suele evitar, en ciertos casos ayuda a potenciar la simetría y el equilibrio, sobre todo en reflejos o imágenes minimalistas. Errores comunes al colocar el horizonte: Horizontes torcidos que generan una sensación de desequilibrio visual. Cortar elementos clave, como montañas o sujetos, justo por la línea del horizonte. Incluir demasiados elementos en el horizonte, creando una imagen sobrecargada y caótica. Ejemplos prácticos y toma de decisiones: A lo largo del episodio analizamos algunas de nuestras propias fotos y cómo la ubicación del horizonte influyó en el resultado final. También destacamos la importancia de experimentar y no seguir reglas de forma rígida, sino adaptarlas a cada escena. Conclusión: La posición del horizonte no es un detalle menor; define la estructura y el impacto visual de la fotografía. Experimentar con su ubicación, considerar el equilibrio de los elementos y jugar con la luz y el color son claves para lograr composiciones más efectivas y expresivas. TEMAS DE INTERÉS COMENTADOS EN EL EPISODIO DH 087 Qué es la relación de aspecto en Fotografía FOTOS DE RAFA FOTOS DE ROGER REDES SOCIALES ROGER VIVÉ Web: rogervive.com Telegram: La Meva Mirada Instagram: @rogervive YouTube: @rogervive  Flickr: Roger Vivé ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana) Mi canal de información en Telegram Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? CONTACTAR Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto. SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify