Podcast appearances and mentions of rio kwai

✨ Ouça agora uma história real e emocionante contada pelo Pastor @Juanribe Pagliarin! Durante a Segunda Guerra Mundial, às margens do Rio Kwai, na Tailândia, prisioneiros de guerra enfrentaram desafios inimagináveis sob a vigilância dos japoneses. Esse relato traz um ensinamento poderoso para sua vida!

Esta semana en el podcast descubrimos la historia de Johnny Sherwood, Lucky Johnny, un futbolista profesional en el Reading que vio truncada su carrera por el estallido de la II Guerra Mundial. Desgranaremos sus inicios, su trayectoria, una Gira Mundial y sus peripecias como prisionero de guerra durante la construcción del Ferrocarril de la Muerte, antes de regresar a casa al finalizar la contienda.

Agora é oficial, não teremos o mês 13 do ano de 2020, por incrível que pareça o ano virou, e com isso vem a nova temporada desse podcast que trata sobre tudo aquilo que fica peiticando na minha cabeça. Nesse primeiro episódio da nova temporada, o Peitica vem com um formato um pouco mais solto, mais focado nas minhas experiências, é tudo sobre aquilo que eu vejo, aquilo que eu ouço e pouco sobre aquilo que eu sinto. Também nesse episódio comentei sobre o primeiro filme que eu vi nesse ano de 2021, A Ponte do Rio Kwai, e inauguramos a sessão de Cultura Não Pop desse episódio que ficou bem legal. Se gostar, compartilha :)

PodeBastter - 66 - A Ponte sobre o Rio Kwai e o Risco

Analisamos um dos melhores westerns de todos os tempos, dirigido por Fred Zinnemann e estrelado por Gary Cooper e Grace Kelly.   No episódio #24, o podcast Em Foco analisa um dos melhores westerns de todos os tempos: "Matar ou Morrer" (High Noon, 1952), dirigido por Fred Zinnemann e estrelado por Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado, Thomas Mitchell e Lloyd Bridges. O longa é vencedor de quatro estatuetas do Oscar: Melhor Ator (Cooper), Melhor Montagem (Elmo Williams e Harry Gerstad), Melhor Música (Dimitri Tiomkin) e Melhor Canção Original, a icônica "High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin')".   Escrito por Carl Foreman (roteirista vencedor do Oscar por "A Ponte do Rio Kwai" e perseguido pelo Macarthismo), "Matar ou Morrer" tem como protagonista o xerife Will Kane, que justo no momento em que se prepara para se aposentar e partir em lua de mel com sua esposa recebe a notícia de que um antigo inimigo está voltando à cidade para se vingar. Kane pede ajuda dos moradores para enfrentar o bandido, mas ninguém parece disposto a ficar ao seu lado.   No programa, analisamos o uso estratégico da passagem do tempo, a estrutura narrativa emprestada da tragédia grega, as interessantes escolhas estéticas de Zinnemann, a força das personagens femininas, além de trazermos curiosidades sobre os bastidores.   Participam deste podcast: Renato Silveira, Kel Gomes, Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Heitor Capuzzo, também professor de Cinema, escritor e crítico, autor dos livros “O Cinema Além da Imaginação”, “Alfred Hitchcock: O Cinema em Construção” e “Lágrimas de Luz: O Drama Romântico no Cinema”.   “Matar ou Morrer” foi escolhido como tema deste episódio por nossos apoiadores em uma enquete de escolha de pauta. Para esta edição, a enquete contou com curadoria da Ana Lúcia Andrade. A lista de títulos elaborada por ela também trazia “Psicose” (Psycho, 1960), de Alfred Hitchcock, “A Época da Inocência” (The Age of Innocence, 1993), de Martin Scorsese, “O Som ao Redor” (2012), de Kleber Mendonça Filho, e “Estou Me Guardando para Quando o Carnaval Chegar” (2019), de Marcelo Gomes. “Matar ou Morrer” venceu com 33,3% dos votos.   - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio!   - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!   Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado para contato@cinematorio.com.br.   No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

Analisamos um dos melhores westerns de todos os tempos, dirigido por Fred Zinnemann e estrelado por Gary Cooper e Grace Kelly.   No episódio #24, o podcast Em Foco analisa um dos melhores westerns de todos os tempos: "Matar ou Morrer" (High Noon, 1952), dirigido por Fred Zinnemann e estrelado por Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado, Thomas Mitchell e Lloyd Bridges. O longa é vencedor de quatro estatuetas do Oscar: Melhor Ator (Cooper), Melhor Montagem (Elmo Williams e Harry Gerstad), Melhor Música (Dimitri Tiomkin) e Melhor Canção Original, a icônica "High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin')".   Escrito por Carl Foreman (roteirista vencedor do Oscar por "A Ponte do Rio Kwai" e perseguido pelo Macarthismo), "Matar ou Morrer" tem como protagonista o xerife Will Kane, que justo no momento em que se prepara para se aposentar e partir em lua de mel com sua esposa recebe a notícia de que um antigo inimigo está voltando à cidade para se vingar. Kane pede ajuda dos moradores para enfrentar o bandido, mas ninguém parece disposto a ficar ao seu lado.   No programa, analisamos o uso estratégico da passagem do tempo, a estrutura narrativa emprestada da tragédia grega, as interessantes escolhas estéticas de Zinnemann, a força das personagens femininas, além de trazermos curiosidades sobre os bastidores.   Participam deste podcast: Renato Silveira, Kel Gomes, Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Heitor Capuzzo, também professor de Cinema, escritor e crítico, autor dos livros “O Cinema Além da Imaginação”, “Alfred Hitchcock: O Cinema em Construção” e “Lágrimas de Luz: O Drama Romântico no Cinema”.   “Matar ou Morrer” foi escolhido como tema deste episódio por nossos apoiadores em uma enquete de escolha de pauta. Para esta edição, a enquete contou com curadoria da Ana Lúcia Andrade. A lista de títulos elaborada por ela também trazia “Psicose” (Psycho, 1960), de Alfred Hitchcock, “A Época da Inocência” (The Age of Innocence, 1993), de Martin Scorsese, “O Som ao Redor” (2012), de Kleber Mendonça Filho, e “Estou Me Guardando para Quando o Carnaval Chegar” (2019), de Marcelo Gomes. “Matar ou Morrer” venceu com 33,3% dos votos.   - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio!   - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema! Saiba mais!   Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado para contato@cinematorio.com.br.   No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

Suportar ao obedecer dóiOlhando firmemente para o Autor e Consumador da fé, Jesus, o qual, em troca da alegria que lhe estava proposta, suportou a cruz. (Hebreus 12.2)Às vezes, o que a fé realiza é indizivelmente difícil.Em seu livro Miracle on the River Kwai [Milagre no Rio Kwai], Ernest Gordon conta a história real de um grupo de prisioneiros de guerra que trabalhavam na Estrada de Ferro Birmânia, durante a Segunda Guerra Mundial.Ao fim de cada dia, as ferramentas eram tiradas do grupo de trabalho. Em uma ocasião, um guarda japonês gritou que uma pá havia desaparecido e exigia saber que homem a havia pegado. Ele começou a discutir e a se enfurecer, ergueu-se em uma fúria paranoica e ordenou que quem fosse culpado desse um passo à frente. Ninguém se moveu. “Todos morrerão! Todos morrerão!”, gritou ele, carregando e apontando sua arma para os prisioneiros. Naquele momento, um homem se apresentou e o guarda o matou com o rifle, enquanto ele permaneceu em silêncio. Quando retornaram ao acampamento, as ferramentas foram contadas outra vez e nenhuma pá estava faltando.O que pode sustentar a vontade de morrer por outros, quando você é inocente? Jesus foi conduzido e sustentado por seu amor por nós “em troca da alegria que lhe estava proposta”.A graça significa que seus objetos não são merecedores. Então, eu não direi que Jesus colocou sua esperança na graça. Simplesmente direi que ele confiou nas futuras bênçãos e na alegria, e estas o conduziram e o sustentaram em amor através do seu sofrimento.Sempre que nós o seguimos nisto, o que devemos fazer, essa bênção e essa alegria para nós são graça — graça futura. Como homem, exemplificando para nós como tomar a nossa cruz e segui-lo no caminho do amor do Calvário, Jesus entregou-se ao seu Pai (1 Pedro 2.23), e depositou sua esperança na ressurreição e em todas as alegrias do retorno para seu Pai e da redenção do seu povo.

Fred, Alexandre e o músico Willian de Andrade voltam a se encontrar para finalizar em duas partes a carreira do cineasta britânico David Lean. Esta fase ficará marcada na filmografia do diretor pelos seus grandes épicos, dois deles já debatidos em episódios anteriores do Podcast Filmes Clássicos: Episódio #61 (A Ponte do Rio Kwai) e Episódio #20 (Lawrence da Arábia). Por esta razão, estes dois filmes ficam de fora deste episódio final, que aborda todos os longas do diretor desde “As Cartas de Madeleine” (Madeleine, 1950) até seu último filme, “Passagem para Índia” (A Passage To India, 1984), que abordamos mais profundamente junto com dois outros grandes filmes: “Doutor Jivago” (Doctor Zhivago, 1965) e “A Filha de Ryan” (Ryan’s Daughter, 1970).

Neste programa, Leandro Luz, Marina Oliveira e Pedro Tobias falam sobre o cinema de David Lean COM SPOILERS! | Duração: 3h03min. | Pauta: Fernando Machado e Leandro Luz | Arte da Capa: Marina Oliveira | Edição e Mixagem de Som: Pedro Tobias Caso você queira ouvir os comentários apenas sobre um dos filmes, confira a minutagem em que cada um entra: 00:19:41 – “A Ponte do Rio Kwai" 00:46:17 – “Lawrence da Arábia” 01:17:57 – “Doutor Jivago" 01:46:58 – “A Filha de Ryan" 02:13:37 - "Passagem para a Índia" 02:37:04 – Top 3 do diretor e considerações finais Dúvidas, sugestões, críticas ou feedbacks podem ser enviados para o e-mail contato@plano-sequencia.com ou através de nossas redes sociais. Estamos no Twitter @planoseqcast, no Instagram @planoseqcast e no Facebook /planosequenciapodcast. Não deixe de avaliar o podcast no iTunes para que possamos ter mais visibilidade dentro da plataforma. Publicado originalmente em www.cinematorio.com.br

Para o programa especial de aniversário falamos sobre o cineasta britânico David Lean, responsável por clássicos como “Lawrence da Arábia”, “A Ponte do Rio Kwai” e “Doutor Jivago”. Porém nessa parte 01 falamos sobre um fase mais intimista do cineasta. Precisamos ressaltar que caso você acompanhe o podcast do Plano-Sequência, estamos com um novo feed que pedimos que passem a assina-los por os próximos programas lançaremos por lá. http://feeds.feedburner.com/PlanoSequencia Aproveite e assine o feed do ArteCines e ouça nossos episódios onde e quando quiser: http://feeds.feedburner.com/Artecines Lembrando que ambos estão também no Spotify e outras plataformas. Basta procurar por Plano-Sequência e ArteCines. https://open.spotify.com/show/0tpZepbSprBX0rbvurZjFb https://open.spotify.com/show/6ZOcxMW9fyq6LaZVBdAv4O Roteiro, Edição e Montagem: Fernando Machado Narração: Pedro Tobias Identidade Visual: Marina Oliveira

O episódio 61 chega direto do Sri Lanka, com outro excelente filme, agora parte de nossa galeria de áudios. Alexandre e Fred recebem de volta o cinéfilo Marcelo Rennó para discutir a produção do filme anglo-americano “A Ponte do Rio Kwai” (The Bridge on the River Kwai, 1957), o filme anti-guerra de David Lean que o tornou um diretor famoso fora do Reino Unido. Este, que é o primeiro épico do cineasta, faturou 7 Oscars da Academia e até hoje é considerado um dos grandes clássicos do cinema. A produção de Sam Spiegel foi um sucesso absoluto de bilheteria e conseguiu recuperar todo o investimento feito, além de compensar todos os diversos problemas que surgiram ao longo das filmagens, realizadas num ambiente hostil e perigoso. Excelente direção, fotografia, roteiro, direção de arte, atuações soberbas e – principalmente – autenticidade são as principais características deste filmaço que agora consta da filmografia do Podcast Filmes Clássicos. Lembre-se de ouvir até o final, pois “há sempre o inesperado”!

Podcast número 8 de EL GUION MUSICAL. Hoy vamos a repasar algunas Bandas sonoras que forman parte de la historia más reciente del cine. Escucharemos estilos muy diferentes pero de compositores que a partir del piano hacen historia con un estilo reconocible y marcado. Escucha con nosotros: Anomalisa de Carter Burwell El Golpe de Marvin Hamlisch Amelie de Yann Tiersen Lincoln de John Williams Puente sobre el Rio Kwai de Malcom Arnold Spotlight de Howard Shore Pearl Harbor de Hans Zimmer Concussion de James Newton Howard Recordad que como siempre nos tenéis a vuestra disposición en varias vías de contacto con nosotros: Twitter en @elguionmusical Blog en www.guionmusical.hol.es eMail en elguionmusical@gmail.com Gracias por ayudarnos a crecer y disfrutar de la música.

Dentro de la sección "Los Olvidados",presentada por nuestro colaborador Jose Luís Dana, hablamos del director de cine Británico, David Lean, grande entre los grandes por haber dirigido films como: Breve Encuentro,El Puente sobre el Rio Kwai y sobre todo Lawrence de Arabia. En esta ocasión repasamos sus últimas tres películas, la maravillosa Dr.Zhivago,La hija de Ryan y su último films, Pasaje a la India, con un exhaustivo estudio realizado por Jose Luís Dana,analizando las tres películas y los motivos por el cual es un director maravilloso. Con fragmentos de estas películas, y las mejores melodías de su gran amigo y compositor favorito, Maurice Jarre.