Podcasts about Dimitri Tiomkin

This week we take a look into Hitchcock's popular chamber room mystery, Dial M for Murder. Set in a luxurious London flat, a marital drama unfolds that leads into blackmail and murder. ***SPOILER ALERT*** We do talk about this movie in its entirety, so if you plan on watching it, we suggest you watch it before listening to our takes.A Warner Bros. Picture. Released May 29, 1954. Produced and directed by Alfred Hitchcock. Screenplay by Frederick know, based on his 1952 play. Starring Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson. Cinematography by Robert Burks. Edited by Rudi Fehr. Music by Dimitri Tiomkin.Ranking: 11 out of 52. Ranking movies is a reductive parlor game. It's also fun. And it's a good way to frame a discussion. We aggregated over 70 ranked lists from critics, fans, and magazines Dial M for Murder got 2,510 ranking points.

In a show jam-packed with superb music, Jason Drury opens with a 10-minute suite of Christopher Young's new soundtrack for the 1922 silent horror classic, NOSFERATU A SYMPONY OF HORROR (Warner Classics). Jason then moves on to selections from John Williams' 2000 score THE PATRIOT, which Intrada Records recently released to commemorate its 25th anniversary, Trevor Jones' score for the 1982 Jim Henson-directed dark fantasy THE DARK CRYSTAL (La La Land Records), and, as a tribute to the late John Morgan, music from the 1982 sci-fi horror THE AFTERMATH (Dragon Domain Records). The show continues with a 2024 re-recording of Dimitri Tiomkin's score for the 1958 adventure drama THE OLD MAN AND THE SEA (Intrada Records), followed by music from the 1972 science fiction horror film HORROR EXPRESS by John Cavacas (Quartet Records/Citadel Records), and selections from Nile Rodgers' score for the 1994 comedy sequel BEVERLEY HILLS COP III (La La Land Records). Jason concludes the episode by playing music from John Williams' STAR WARS: EPISODE III - REVENGE OF THE SITH (Sony Classical), which is celebrating its twentieth anniversary this year Enjoy! —— Special thanks to our Patreon supporters: Matt DeWater, David Ballantyne, Joe Wiles, Maxime, William Welch, Tim Burden, Alan Rogers, Dave Williams, Max Hamulyák, Jeffrey Graebner, Don Mase, Victor Field, Jochen Stolz, Emily Mason, Eric Skroch, Alexander Schiebel, Alphonse Brown, John Link, Andreas Wennmyr, Matt Berretta, Eldaly Morningstar, Jim Wilson, Glenn McDorman, Chris Malone, Steve Karpicz, Deniz Çağlar, Brent Osterberg, Jérôme Flick, Sarah Brouns, Aaron Collins, Randall Derchan, Angela Rabatin, Michael Poteet, Larry Reese, Thomas Tinneny, William Burke, Rudy Amaya, Stacy Livitsanis, Rick Laird, Carl Wonders, Nathan Blumenfeld, Lee Wileman, Daniel Herrin, Scott Bordelon, James Alexander, Brett French, Ian Clark, Ron, Andy Gray, Joel Nichols, Steve Daniel, Corey O'Brien —— Cinematic Sound Radio is fully licensed to play music by SOCAN. Support us on Patreon https://www.patreon.com/cinematicsoundradio Check out our NEW Cinematic Sound Radio TeePublic Store! https://www.teepublic.com/stores/cinematic-sound-radio Cinematic Sound Radio Web: http://www.cinematicsound.net Twitter: http://www.twitter.com/cinsoundradio Facebook: http://www.facebook.com/cinematicsound Cinematic Sound Radio Fanfare and Theme by David Coscina https://soundcloud.com/user-970634922 Bumper voice artist: Tim Burden http://www.timburden.com

This week we talk about the 1953 priestly thriller, I Confess. This is the first movie in our Hitchcock series that Bonnie had seen before, at least in part. It's the story of a priest who is suspected of a murder. He knows who the real killer, but the seal of the confessional prevents him from clearing his name. ***SPOILER ALERT*** We do talk about this movie in its entirety, so if you plan on watching it, we suggest you watch it before listening to our takes. Details: A Transatlantic Picture released February 12, 1953. Produced Hitchcock. Screenplay by George Tabori and William Archibald, based on the 1902 play Nos deux consciences by Paul Anthelme. Starring Montgomery Clift, Karl Malden, Anne Baxter, O. E. Hasse, and Brian Aherne. Cinematography by Robert Burks. Music by Dimitri Tiomkin. Ranking: 27 out of 52. Ranking movies is a reductive parlor game. It's also fun. And it's a good way to frame a discussion. We aggregated over 70 ranked lists from critics, fans, and magazines I Confess got 1,587 ranking points.

This week, Jack Daniel of K 104.7 Charlotte and “Loungin' with Kristen and Jack” returns to discuss ‘The Thing From Another World': Films of 1951. Jack was on in 2020 to discuss John Carpenter's ‘The Thing': Films of 1982. In that episode, we made him watch and discuss ‘Grease 2'! Not this time. After some catching up and gripes, we discuss the 1951 OG while we drink and talk about movies!  Our phone number is 646-484-9298, it accepts texts or voice messages.  0:00 Intro; 10:30 Gripes; 17:29 Films of 1951; 29:37: ‘The Thing From Another World'; 1:01:43 What You Been Watching?; 01:07:55 Next Week's Episode Teaser Cast/Crew: Howard Hawks, Christian Nyby, Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, James Arness, Robert Cornthwaithe, Douglas Spencer, James Young, Dewey Martin, Robert Nichols, Eduard Franz, John Dierkes, Edward Lasker, Russell Harlan, Dimitri Tiomkin, John Carpenter, Kirk Russell, Wilford Brimley, Keith David, Richard Dysart, T.K. Carter, John W. Campbell, Jr., Bill Lancaster. Hosts: Dave Green, Jeff Ostermueller Special Guest: Jack Daniel of K 104.7 Charlotte Jack on the Radio: https://k1047.com/shows/jack-daniel/  Loungin' with Kristen and Jack iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/loungin-with-kristen-and-jack/id1575781716 Loungin' with Kristen and Jack Spotify: https://open.spotify.com/show/3Dxsozm4lDAhTlqeYOjhJx?si=a087516fcb384524  Edited & Produced by Dave Green. Beer Sponsor: Carlos Barrozo: https://www.instagram.com/cbarrozo.beer?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==  Music Sponsor: Dasein  Dasein on Spotify: https://open.spotify.com/artist/77H3GPgYigeKNlZKGx11KZ  
Dasein on Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/dasein/1637517407  Additional Tags: Preparation H, Hemmoroids, CVS, Duane Reade, Walgreens, Road Rash, The Lion King, Pivot, Ross, Friends, Couch, NASA, Killers of the Flower Moon, Leonardo DiCaprio, Robert DeNiro, Martin Scorcese, Lily Gladstone, Jesse Plemmons, David Ellison, David Zazlav, Al Jolson, Oscars, Academy Awards, BFI, BAFTA, BAFTAS, British Cinema. England, Vienna, Leopoldstadt, The Golden Globes, Past Lives, Monarch: Legacy of Monsters, The Holiday, The Crown: Season 6 part 2, Napoleon, Ferrari, Beer, Scotch, The Weekend, Clifford Odets, Travis Scott, U2, Apple, Apple Podcasts, 101 Dalmatians, The Parent Trap, Switzerland, West Side Story, Wikipedia, Adelaide, Australia, Queensland, New South Wales, Melbourne, Indonesia, Java, Jakarta, Bali, Guinea, The British, England, The SEC, Ronald Reagan, Stock Buybacks, Marvel, MCU, DCEU, Film, Movies, Southeast Asia, The Phillippines, Vietnam, America, The US, Academy Awards, WGA Strike, SAG-AFTRA, SAG Strike, Peter Weir.   

Film Historians Julie Kirgo and Alan K Rode join the podcast to traverse the dusty trails and moral complexities of the timeless Western "High Noon."  The new 4K UHD release from Kino Lorber is highlighted by their new  audio commentaries and we get a preview of their insights into what makes this film so enduring.  Along the way we explore screenwriter Carl Foreman and the Hollywood Blacklist, why Gary Cooper was the right choice for the part of Marshall Will Kane, Katie Jurado's portrayal as a strong, independent Mexican woman, Fred Zinnemann's direction, Floyd Crosby's cinematography, Dimitri Tiomkin's score, and the wealth of character actors that fill out the movie. Purchase links:HIGH NOON 4KUHDHIGH NOON BLU-RAYHIGH NOON: The Hollywood Blacklist and the Making of an American Classic - BookAlan K. Rode website Julie Kirgo Facebook The Extras Facebook pageThe Extras Twitter Warner Archive & Warner Bros Catalog GroupOtaku Media produces podcasts, behind-the-scenes extras, and media that connect creatives with their fans and businesses with their consumers. Contact us today to see how we can work together to achieve your goals. www.otakumedia.tv

Es el Día de la madre y nuestra Enciclopedia curiosa no podía dejar pasar la ocasión de ofrecernos una galería de ma más de cine. Sin embargo, se ha impuesto el lado tenebroso y la “curiosa”, o más bien deberíamos decir “caprichosa” esta vez, ha elegido a un buen puñado de madres odiosas y despreciables de película, aquellas que no merecen ningún tipo de regalo. El que sí ha regalado de lo lindo nuestros oídos con su obra es Dimitri Tiomkin, uno de los grandes compositores cinematográficos de la historia al que también recordamos en este episodio. Charlamos con el director Alejo Levis sobre un tema del que ya hablamos hace unas semanas en el programa: el genocidio de Ruanda del que se cumplen estos días 30 años. Alejo Levis acaba de estrenar un documental sobre ello. Y para terminar nos desplazamos hasta la fría Antártida para enfrentarnos junto a un grupo de investigadores americanos a “La cosa”, la fantástica película de terror y ciencia- ficción que John Carpenter dirigió en 1982.

Bienvenidos a Podcastwood. El hogar de las estrellas, el podcast sobre los pilares del cine y donde solo las películas consideradas como obras maestras del séptimo arte son analizadas e invitadas a esta selecta hora de la podcastfera cinéfila española. 2️⃣✖1️⃣8️⃣ | CABALLERO SIN ESPADA Dirigida por Frank Capra y protagonizada por James Stewart, formando una gran dupla, cuenta la historia de Jefferson Smith (James Stewart), un joven ingenuo e idealista, que parece fácilmente manipulable, es nombrado senador. Producida por Columbia Pictures, cuenta con la música de Dimitri Tiomkin y la fotografía (en blanco y negro) de Joseph Walker. Guionizada por Sidney Buchman, se llevó el Oscar a Mejor historia de un total de 11 nominaciones. ¿Qué sabes de su legendaria producción?¿Conoces la controversia que generó?. ¿Cuál ha sido el legado que ha dejado la película? ¿?. Y debatimos, ¿Es la reforma de Smith una causa perdida? Camina junto a Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga por El Paseo de la Fama escuchando este podcast de cine clásico que homenajea a Caballeron sin Espada. SECCIONES ▪️ Contexto ▪️ Una producción legendaria ▪️ La controversia generada ▪️ El legado de la película ▪️ ¿Es la reforma de Smith una causa perdida? ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ LISTA DE PELÍCULAS CITADAS EN EL PROGRAMA: https://letterboxd.com/podcastwood/list/2x18-podcastwood-caballero-sin-espada/ ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ ⭐ ÚNETE AL PASEO DE LA FAMA DE PODCASTWOOD Si te gusta Podcastwood y quieres ayudarnos a seguir progresando con este proyecto convertirte en fan y parte de nuestra comunidad activando el botón "APOYAR" en ivoox. Con ello recibirás las siguientes ventajas: ▪️ Acceso al grupo privado de Telegram de Podcastwood ▪️ Acceso en ivoox a los programas exclusivos para fans ▪️ Capacidad para elegir contenidos para los programas exclusivos para fans ▪️ Enlaces privados para asistir a las grabaciones de los programas para fans ▪️ Críticas semanales de los estrenos de la semana en salas y/o servicios de streaming Comparte día a día tu pasión por el cine junto a nosotros y otros amigos cinéfilos enamorados del séptimo arte. Acomódate, ¡te estábamos esperando! ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ SÍGUENOS EN TWITTER: @podcastwood @fran_maestra @gcuelliga INSTAGRAM: podcastwood BLOGGER: podcastwood.blogspot.com ✉ CONTACTANOS EN podcastwoodmail@gmail.com ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ DISFRUTA DE LA BSO DE PODCASTWOOD EN SPOTIFY: https://open.spotify.com/playlist/2FYBsPmqMxvs9gtgrUtQ62 ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ CREW ▪️Producción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Redacción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Sonido y grafismo: Fran Maestra ▪️ Entorno digital: Gonzalo Cuélliga ▪️ Conducción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Locución: Marta Navas Podcastwood | 2024

Bienvenidos a Podcastwood. El hogar de las estrellas, el podcast sobre los pilares del cine y donde solo las películas consideradas como obras maestras del séptimo arte son analizadas e invitadas a esta selecta hora de la podcastfera cinéfila española. 2️⃣✖1️⃣3️⃣ | ¡QUÉ BELLO ES VIVIR! Clarence (Henry Travers), un ángel de segunda clase, es enviado a la Tierra con la misión de convencer a George Bailey (James Stewart, 'Historias de Filadelfia'), un honrado ciudadano de la pequeña localidad de Bedford Falls, de que no se suicide. El ángel debe mostrar a George cuál habría sido la vida de aquellos que le rodean si él no hubiera existido. Con un acusado sentido del deber, a lo largo de su existencia, Bailey siempre ha sacrificado sus sueños por el bien común. Desde pequeño su intervención resulta decisiva para salvar de la muerte a su hermano menor, en un accidente en un lago helado. También evita un error fatal del boticario para el que trabaja. Estas y otras muchas buenas acciones de Bailey han hecho de Bedford Falls un sitio mejor. El objetivo de Clarence es que así lo vea George, insuflándole fuerzas para que pueda seguir adelante con su vida. Si lo consigue, Clarence obtendrá unas alas que todavía no le han sido concedidas. Dirigida por Frank Capra, quien co-guioniza la historia junto a Frances Goodrich y Albert Hackett. Musicaliza el compositor habitual de Capra, Dimitri Tiomkin. Dirigen la fotografía Joseph Walkery Joseph F. Biroc. ¿Conoces cuáles son los motivos por los que esta película se convirtió en todo un clásico por accidente?. ¿Sabías que consecuencias tuvieron que lidiar Frank Capra y james Stewart tras su participación en IIGM?. ¿Qué influencia jugó la obra literaria de Charles Dickens en la creación de esta historia?. Y debatimos, ¿cambia tanto el mundo la ausencia de una persona? Camina junto a Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga por El Paseo de la Fama escuchando este podcast de cine clásico que homenajea a ¡Qué Bello es Vivir!. SECCIONES ▪️ Contexto ▪️ Clásico por accidente ▪️ Las consecuencias de la guerra para Capra y Stewart ▪️ La influencia de Charles Dickens ▪️ ¿Cambia tanto el mundo la ausencia de una persona? ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ LISTA DE PELÍCULAS CITADAS EN EL PROGRAMA: https://letterboxd.com/podcastwood/list/2x13-podcastwood-que-bello-es-vivir/ ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ ⭐ ÚNETE AL PASEO DE LA FAMA DE PODCASTWOOD Si te gusta Podcastwood y quieres ayudarnos a seguir progresando con este proyecto convertirte en fan y parte de nuestra comunidad activando el botón "APOYAR" en ivoox. Con ello recibirás las siguientes ventajas: ▪️ Acceso al grupo privado de Telegram de Podcastwood ▪️ Acceso en ivoox a los programas exclusivos para fans ▪️ Capacidad para elegir contenidos para los programas exclusivos para fans ▪️ Enlaces privados para asistir a las grabaciones de los programas para fans ▪️ Críticas semanales de los estrenos de la semana en salas y/o servicios de streaming Comparte día a día tu pasión por el cine junto a nosotros y otros amigos cinéfilos enamorados del séptimo arte. Acomódate, ¡te estábamos esperando! ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ SÍGUENOS EN TWITTER: @podcastwood @fran_maestra @gcuelliga INSTAGRAM: podcastwood BLOGGER: podcastwood.blogspot.com ✉ CONTACTANOS EN podcastwoodmail@gmail.com ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ DISFRUTA DE LA BSO DE PODCASTWOOD EN SPOTIFY: https://open.spotify.com/playlist/2FYBsPmqMxvs9gtgrUtQ62 ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ CREW ▪️Producción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Redacción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Sonido y grafismo: Fran Maestra ▪️ Entorno digital: Gonzalo Cuélliga ▪️ Conducción: Fran Maestra y Gonzalo Cuélliga ▪️ Locución: Marta Navas Podcastwood | 2023

Front Row Classics is taking a look at one of the great film epics, George Stevens' Giant. This 1956 film still resonates with its themes of family, changing times and race relations. Tristan Tapscott joins Brandon to discuss the legendary production. The two take a look at the fine performances from Elizabeth Taylor, Rock Hudson and James Dean. The film would mark Dean's final screen appearance before his untimely death. Ivan Moffat's screenplay and Dimitri Tiomkin's score are also discussed. 

Gene Pitney, Dimitri Tiomkin, Ned Washington, Aaron Schroeder, and me.

With returning guest and Perisphere senior editor Finn Odum! THE THING FROM ANOTHER WORLD might be the precursor to John Carpenter's THE THING (1982), but the creature feature uses its tale of a plant-based alien invader to a vastly different end. Instead of honing in on the slow creep of bellicose masculinity, THE THING FROM ANOTHER WORLD instead takes the opportunity to pound its chest at the Communist threat Capitalist America had come to fear during the Red Scare and continue to fight during the Cold War. With Finn, we talk about the movie's tendency to Other, its reliance on military might and imperialist common sense, and the mid-century shift in science fiction from fantastical, barely imaginable tales to a conservative, Earth-vs-outsiders worldview. Stick around for a first-ever extra-special bit: Finn's Facts! Find Finn… On Twitter at https://twitter.com/Finnematic On Letterboxd at https://letterboxd.com/finnofthedead/ On Trylove episodes about DIABOLIQUE (1955) and CON AIT (1997) “In Soviet Russia, Carrot Eats YOU!” by Lucas Hardwick for Perisphere, the Trylon blog: https://www.perisphere.org/2023/06/30/in-soviet-russia-carrot-eats-you/ Listen to Trylove Episode 40: THE THING (1982) wherever you get podcasts Watch THE THING FROM ANOTHER WORLD (1951) and also a Pingu stop-motion homage to THE THING (a.k.a. “THINGU”) on the Internet Archive: https://archive.org/details/01-the-thing-from-another-world Follow us on Twitter at https://twitter.com/trylovepodcast and email us at trylovepodcast@gmail.com to get in touch! Buy tickets and support the Trylon at https://www.trylon.org/. Theme: "Raindrops" by Huma-Huma/"No Smoking" PSA by John Waters. Outro music: "Main Titles" from the THE THING FROM ANOTHER WORLD soundtrack by Dimitri Tiomkin.

“You're not a Senator, you're an honorary stooge."REBROADCASTCapra's Film Stands As Strong As EverIt's rare to find a film from 75 years ago that feels relevant still in today's world, but Frank Capra's 1939 Mr. Smith Goes to Washington is one of those films. Corruption in the Senate? Check. Corporate interests secretly working their own machinations behind the scenes to get their political puppets to do their bidding? Check. Cynical office staff who are only interested in making a buck? Check. Sad to say that the only thing that doesn't feel modern is that a politician like James Stewart's titular character could actually exist. Or at least survive in today's political world. Join us — Pete Wright and Andy Nelson — as we continue with our great films from 1939 series with Capra's fantastic film Mr. Smith Goes to Washington. Here's What We Chat AboutWe talk about how much we love this film and why, highlighting everything aforementioned. We chat about Stewart and Jean Arthur as the perfect leads for this film, aided by the wonderful supporting cast including Edward Arnold, Harry Carey, Claude Rains, Thomas Mitchell and more. We discuss how the Washington, D.C. press and the real Senators received the film compared with the general public. And we discuss the people behind the cameras with Capra and what they bring to the table – Joseph Walker, Lionel Banks, Dimitri Tiomkin, Sidney Buchman, Lewis R. Foster and more. It's a top notch film that still speaks to its audiences, all while avoiding being cheesy while full of honesty. We love it. Make sure you watch this one and then tune in! Film SundriesFind the Original Episode From Season Five HereScript TranscriptOriginal theatrical trailerOriginal poster artworkFlickchart(00:00) - 1940 Academy Awards • Best Picture Intro(01:11) - Welcome to The Next Reel • Mr. Smith Goes to Washington(59:34) - Wrap UpThis show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/5640170/advertisement

“You're not a Senator, you're an honorary stooge."REBROADCASTCapra's Film Stands As Strong As EverIt's rare to find a film from 75 years ago that feels relevant still in today's world, but Frank Capra's 1939 Mr. Smith Goes to Washington is one of those films. Corruption in the Senate? Check. Corporate interests secretly working their own machinations behind the scenes to get their political puppets to do their bidding? Check. Cynical office staff who are only interested in making a buck? Check. Sad to say that the only thing that doesn't feel modern is that a politician like James Stewart's titular character could actually exist. Or at least survive in today's political world. Join us — Pete Wright and Andy Nelson — as we continue with our great films from 1939 series with Capra's fantastic film Mr. Smith Goes to Washington. Here's What We Chat AboutWe talk about how much we love this film and why, highlighting everything aforementioned. We chat about Stewart and Jean Arthur as the perfect leads for this film, aided by the wonderful supporting cast including Edward Arnold, Harry Carey, Claude Rains, Thomas Mitchell and more. We discuss how the Washington, D.C. press and the real Senators received the film compared with the general public. And we discuss the people behind the cameras with Capra and what they bring to the table – Joseph Walker, Lionel Banks, Dimitri Tiomkin, Sidney Buchman, Lewis R. Foster and more. It's a top notch film that still speaks to its audiences, all while avoiding being cheesy while full of honesty. We love it. Make sure you watch this one and then tune in! Film SundriesFind the Original Episode From Season Five HereScript TranscriptOriginal theatrical trailerOriginal poster artworkFlickchart(00:00) - 1940 Academy Awards • Best Picture Intro(01:11) - Welcome to The Next Reel • Mr. Smith Goes to Washington(59:34) - Wrap UpThis show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/5640170/advertisement

Dentro del homenaje que estamos haciendo a la música para el western como género cinematográfico, teníamos claro que Jerry Goldsmith debía tener un programa monográfico dada la enorme cantidad de películas y series de TV que compuso ambientadas en el Oeste. Aunque no fue tan innovador en el género como Dimitri Tiomkin, Ennio Morricone o Elmer Bernstein, es indudable su camaleónica ductilidad para dar su toque personal marcado por temas potentes y rítmicos, a la vez que dejando incómodos silencios para potenciar la tensión, sin por ello evitar la melodía para la que estaba especialmente dotado. De entre los muchos títulos que escribió para el cine del Oeste hemos seleccionado poco más de una docena entre los que escuchareis sus composiciones para “100 RIFLES”, “BANDOLERO”, “LOS VALIENTES ANDAN SOLOS”, “RIO CONCHOS” o “HACIA LOS GRANDES HORIZONTES” entre otros, pero ya os adelantamos que vendrán otros programas dedicados a Jerry Goldsmith, para dejar constancia de su extraordinaria capacidad creadora en todo tipo de géneros. 00h 00’00” Jerry’s ragtime 00h 00’53” Presentación 00h 02’47” Cabecera 00h 03’24” 1969 100 RIFLES 00h 03’24” Main title 00h 04’47” Escape and pursuit 00h 08’34” I’ll go back 00h 10’05” 1994 CUATRO MUJERES Y UN DESTINO (Bad girls) 00h 10’05” The John 00h 12’16” The hanging 00h 14’15” The snake 00h 15’29” My land – End credits 00h 22’12” 1968 BANDOLERO! 00h 22’12” Main title 00h 24’07” A bad day for hanging – The kidnap 00h 28’13” A better way 00h 31’54” 1975 NEVADA EXPRESS (Breakheart pass) 00h 31’54” Main title 00h 34’25” Free ride – Hot stove 00h 39’24” Reunited 00h 41’12” 1967 LA HORA DE LAS PISTOLAS (Hour of the gun) 00h 41’12” Main title 00h 46’22” The ballot box 00h 51’14” The search 00h 59’04” A friendly lie – End titles 01h 03’12” 1962 LOS VALIENTES ANDAN SOLOS (Lonely are the brave) 01h 03’12” Main title 01h 06’06” No surprise – Escape 01h 12’350” Wounded 01h 15’30” 1964 RIO CONCHOS 01h 15’30” Main title 01h 18’01” 1970 RIO LOBO 01h 18’01” Captured 01h 19’35” A good teacher – Quiet town – Cantina 01h 29’10” Plans – The raid 01h 36’06” 1966 HACIA LOS GRANDES HORIZONTES (Stagecoach) 01h 36’06” Main title 01h 38’34” A new passenger 01h 40’15” Family story 01h 44’46” 1975 POR LA SENDA MÁS DURA (Take a hard ride) 01h 44’46” Main title 01h 46’57” The wagon 01h 52’46” 1970 LA BALADA DE CABLE HOGUE (The ballad of Cable Hogue) 01h 52’46” Tomorrow is the song I sing – Richard Gillis 01h 56’44” Hasty Exit 01h 59’43” The guest 02h 02’42” EL POTRO ALAZÁN (The red pony) 02h 02’42” True love 02h 10’09” Father’s gift 02h 14’17” A helping hand 02h 17’40” 1971 DOS HOMBRES CONTRA EL OESTE (Wild rovers) 02h 17’40” Main title 02h 22’30” Wild horses 02h 25’57” Early morning – The wild rover – Ellen Smith

Sammy Cahn quickly became the king of the movie songs, earning Oscar nominations 15 and 16 for two title songs that he wrote in 1959 for Frank Sinatra and Johnny Mathis. Sammy Cahn's nemesis, Dimitri Tiomkin, was back in the Oscar songwriting game with Ned Washington, both of whom had started the trend of giving dramatic films a rousing title song. Who's going to emerge victorious for songs written for 1959? You'll have to listen to this episode of The Best Song Podcast to find out!

George Feltenstein of Warner Bros joins the podcast to review 5 films from the 1950s now available on Blu-ray from the Warner Archive.  We discuss the merits of the films, the restoration, and all of the EXTRAS so that you can make an informed buying decision.First up is the women's prison drama, "Caged" (1950), starring Eleanor Parker, Agnes Moorehead, and Hope Emerson.  We break down the exceptional performances in this socially conscious drama that make the film still relevant today. Next is the noir thriller "The Damned Don't Cry" (1950), featuring a powerful performance by Joan Crawford, and strong supporting performances by David Brian, Steve Cochran, Kent Smith.  For years this was an underrated film, but now it has returned to its rightful place as one of Joan Crawford's best.  Loaded with extras, this remastered release has never looked or sounded better.Then put on your seatbelt, as we examine the RKO noir classic "Angel Face" (1953) starring Robert Mitchum and a dazzling performance by the beautiful Jean Simmons. A new 4K scan restores this film to its original luster making for a mesmerizing viewing experience.Our next film is pure entertainment, as we review the 1953 MGM musical "Dangerous When Wet" starring "America's Mermaid" Esther Williams, Fernando Lamas, Jack Carson, Charlotte Greenwood, and Denise Darcel. This new 4K scan of the original technicolor camera negatives plus a disk packed with Extras makes for a tremendous new release.And we finish with a review of the lyrical classic "The Old Man and the Sea" (1958).  Writer Earnest Hemingway requested star Spencer Tracy and Tracy's performance earned him another Academy Award nomination.  A new 4K scan of the original color camera negative returns the film to its original beauty, and restored audio means that Dimitri Tiomkin's Oscar-winning score has never sounded better.Purchase on Amazon:CAGED (1950)ANGEL FACE (1953)THE DAMNED DON'T CRY (1950)DANGEROUS WHEN WET (1953)THE OLD MAN AND THE SEA (1958)  The Extras Facebook pageThe Extras Twitter Warner Archive & Warner Bros Catalog GroupOtaku Media produces podcasts, behind-the-scenes extras, and media that connect creatives with their fans and businesses with their consumers. Contact us today to see how we can work together to achieve your goals. www.otakumedia.tv

Dimitri Tiomkin es un judío ruso que tras la Revolución rusa emigró primero a Berlín y luego a Nueva York para terminar en Hollywood tras el crack de 1929. Considerado ya un niño prodigio en su país, su capacidad para la orquestación y la melodía le valieron para escribir algunas de las bandas sonoras más grandes de todos los tiempos, destacando sobremanera en sus trabajos para las películas del Oeste. Su estilo sería copiado por otros, pero el equipo formado por Dimitri Tiomkin músico, Ned Washington letrista y Frankie Laine cantante, eran ya casi garantía de éxito. Estuvo nominado al Oscar en veintidós ocasiones, ganando sólo cuatro estatuilas por sus bandas sonoras para “Escrito en el cielo” (The high and the mighty), “El viejo y el mar” y otros dos por “Solo ante el peligro”, banda sonora y canción. En principio en este programa haremos un recorrido por sus bandas sonoras ambientadas en el Oeste. Os invitamos a dar un recorrido por los grandes espacios abiertos, dibujados en el pentagrama por Dimitri Tiomkin, en películas del Oeste como “SOLO ANTE EL PELIGRO”, “EL ÁLAMO”, “RIO BRAVO”, “DUELO AL SOL”, “GIGANTE” o “DUELO DE TITANES” entre otras. 00h 00’00” Rawhide – Frankie Laine 00h 02’02” Presentación 00h 04’06” Cabecera 00h 04’41” 1946 DUELO AL SOL (Duel in the sun) 00h 04’41” Main title 00h 05’47” Duel in the sun – Larry Douglas 00h 08’50” Gotta get my somebody to love – Martha Tilton 00 h 11’48” Love eternal 00h 14’43” 1956 LA GRAN PRUEBA (Friendly persuasion) 00h 14’43” Main title, Little Jes & Samantha 00h 19’04” Carriage chase 00h 21’44” Love scene in the barn – Coax me a little – Thee I love 00h 27’08” 1956 GIGANTE (Giant) 00h 27’08” Main title & The hunt scene 00h 32’16” Love theme (There’s never been anyone else but you) 00h 34’00” Thoughts of Leslie 00h 36’04” 1957 DUELO DE TITANES (Gunfight at O.K. Corral) 00h 36’04” Gunfight at OK Corral – Frankie Laine 00h 39’48” Ed Bailey’s death – Doc Holiday escapes – End of Act I 00h 45’26” The telegram – The sad parting – End of Act II 00h 50’23” End of the gunfight 00h 53’50” 1952 SÓLO ANTE EL PELIGRO (High noon) 00h 53’50” Do not forsake me – Frankie Laine 00h 56’34” Nearly train time 00h 59’48” First shots fired 01h 06’37” 1957 LA ÚLTIMA BALA (Night passage) 01h 06’37” Follow the river 01h 09’31” 1948 RIO ROJO (Red river) 01h 09’31” Main title 01h 11’00” Red river crossing 01h 12’59” Stampede 01h 15’44” Memory of love 01h 17’15” 1959 RIO BRAVO 01h 17’15” Main title 01h 18’39” Night 01h 23’14” De guella 01h 27’12” Love theme 01h 30’09” My rifle, my pony and me – Dean Martin & Ricky Nelson 01h 32’17” 1960 EL ALAMO (The Alamo) 01h 32’17” Overture 01h 35’21” Love scene 01h 41’52” Tenesse babe 01h 44’20” The green leaves of Summer 01h 47’36” 1952 RIO DE SANGRE (The big sky) 01h 47’36” Main title 01h 49’15” Bidding farewell 01h 53’38” 1959 EL ÚLTIMO TREN DE GUN HILL (Last train from Gun Hill) 01h 53’38” Prelude – The stalkers - The rape 01h 59’05” The last train of Gun Hill – Kitty White 02h 01’04” Finale 02h 03’16” 1960 TRES VIDAS ERRANTES (The sundowners) 02h 03’16” Main title 02h 05’21” The sundowners 2 02h 10’17” The sundowners 3 02h 13’17” 1960 LOS QUE NO PERDONAN (The unforgiven) 02h 13’170” Main title 02h 16’36” The horse ballet 02h 19’15” Charlie courts Rachel 02h 21’43” 1967 ATAQUE AL CARRO BLINDADO (The war wagon) 02h 21’43” Ballad of the War Wagon – Ed Ames 02h 25’02” Lupe 02h 28’00” Friendly indians

The battle for the Academy award for Best Original Song became a little more intense in 1954, as the film composer competed with the professional songwriter for control over who writes songs for the movies. Dimitri Tiomkin began the war after winning the Oscar for "The Ballad of High Noon" in 1952, with Sammy Cahn serving as his rival. Will it be Tiomkin's soaring title song from The High and the Mighty that wins in 1954, or Cahn's lush title song from Three Coins in the Fountain? Host Jeff Commings will tell you the stories behind these and the other nominees, and reveal the winner at the end of this episode of The Best Song Podcast.

Sammy Cahn's fifth consecutive Oscar nomination for songwriting came for his second gig writing for opera star Mario Lanza. Cahn will have tough competition for the Academy Award for Original Song, as the new writing duo of Ned Washington and Dimitri Tiomkin came up with a new twist on the title song and Oscar winners Harry Warren and Leo Robin came up with a catchy tune for Bing Crosby and Joan Wyman. Find out who wins the award for 1952 on this episode of The Best Song Podcast!

Ennio Morricone ha sido sin duda uno de los compositores más originales, versátiles y prolíficos en la historia del cine. Nacido en Roma en 1928 tuvo en su padre su primer maestro que le enseñó a leer música y a tocar la trompeta, que era el instrumento que él tocaba en diferentes orquestas. Entró en la Academia Nacional de Santa Cecilia a los 9 años y a los 12 ingresó en el conservatorio donde estudió armonía, composición y música coral. A los 18 años obtuvo el diploma de trompeta y a los 23 el de instrumentación. Terminó sus estudios a los 28 años con una nota de 9,5 sobre 10 en composición. Hizo arreglos para canciones pop de intérpretes famosos de la época y ayudó a compositores como Mario Nascimbene o Alesandro Cicognini a completar algunos trabajos, aunque no apareció acreditado en ellos. Comenzó a firmar sus trabajos con el nombre de Dan Savio para dos películas del Oeste filmadas en Italia, “Gringo” y “Las pistolas no discuten”, en 1964. Su gran salto a la fama le vino de la mano de su amigo de la infancia Sergio Leone, director con el que estudió en el colegio que le pidió que escribiera la música para su película “Por un puñado de dólares”. Esta película cambiaría sus vidas para siempre. La aportación de Morricone a la música del western, un género claramente americano es impresionante. En sus inicios conserva influencia de los westerns típicos de Dimitri Tiomkin, incluyendo una canción como en “Duelo de titanes” o “Sólo ante el peligro” y con la trompeta notamos la referencia al famoso “Deguello” de “Rio Bravo”, pero pronto encontraría su estilo introduciendo elementos totalmente nuevos en el género como la trompeta, claro está, su vieja amiga desde niño y otros como la guitarra, la armónica, o la voz humana bien como solista, un coro o un silbido, tarareando siempre melodías sin letra. En este programa vamos a centrarnos en algunas de las muchas bandas sonoras que escribió para el género que llamaron spaguetti western, dejando para otro programa su aportación en otros géneros dentro de las bandas sonoras para el cine, que a lo largo de su vida compondría más de 500. Bienvenidos al universo musical del western de Ennio Morricone. 00h 00’00” Presentación 00h 02’25” Cabecera 00h 03’01” 1964 GRINGO (Gunfight at Red Sands) 00h 03’01” A gringo like me – Peter Tavis 00h 05’20” 1964 LAS PISTOLAS NO DISCUTEN (Guns don’t argue) 00h 05’20” Lonesome Billy – Pete Tavis 00h 07’07” The indians 00h 09’17” 1964 POR UN PUÑADO DE DÓLARES (A fistful of dollars) 00h 09’17” Per un pugno di dollari 00h 11’02” Quasi morto 00h 12’40” Titoli 00h 15’33” 1965 LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (For a few dollars more) 00h 15’33” La resa di conti 00h 18’35” Il vizio de uccidere 00h 20’56” Addio colonello 00h 22’37” Per qualque dollari in piu 00h 25’21” 1965 UNA PISTOLA PARA RINGO (A gun for Ringo) 00h 25’21” A gun for Ringo 00h 27’37” The massacre 00h 29’30” Angel face – Maurizio Graf 00h 31’45” 1965 EL RETORNO DE RINGO (Ringo rides again) 00h 31’45” Ringo rides again – Maurizio Graf 00h 33’58” 1966 EL BUENO, EL FEO Y EL MALO (The good, the bad and the ugly) 00h 33’58” Titoli di testa 00h 36’33” Il tramonto 00h 37’45” Il forte 00h 40’00” Marcetta 00h 42’48” L’estasi dell’oro 00h 46’08” Triello 00h 51’07” 1966 EL HALCÓN Y LA PRESA (The big gundown) 00h 51’07” Titoli di testa 00h 53’43” La resa 00h 56’28” Titoli finali 00h 57’27” 1966 SIETE PISTOLAS PARA LOS MCGREGOR (Seven guns for the McGregor) 00h 57’27” March of the McGregors 00h 59’55” Santa Fe 01h 01’53” 1967 CARA A CARA (Face to face) 01h 01’53” Titoli 01h 05’00” 1967 DE HOMBRE A HOMBRE (Death rides a horse) 01h 05’00” From man to man 01h 08’17” 1968 HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (Once upon a time in the West) 01h 08’17” C’era una volta il West 01h 11’53” Come una sentenza 01h 14’57” L’uomo dell’armonica 01h 18’19” In una stanza con poca luce 01h 23’23” L’America di Jill 01h 26’03” Addio a Cheyenne 01h 28’37” Finale 01h 32’43” 1968 SALARIO PARA MATAR (A profesional gun) 01h 32’43” Titoli 01h 37’26” 1969 TEPEPA… VIVE LA REVOLUCIÓN 01h 37’26” Viva la revolución 01h 41’42” Al Messico che vorrei – Christy 01h 46’27” 1970 DOS MULAS Y UNA MUJER (Two mules for sister Sara) 01h 46’27” Main title 01h 50’35” A time for miracles 01h 52’11” Sister Sara’s theme 01h 57’27” La cueva 01h 59’36” 1970 LOS COMPAÑEROS (Vamos a matar compañeros) 01h 59’36” Il pingüino 02h 02’24” Vamos a matar compañeros 02h 04’44” 1971 AGÁCHATE, MALDITO (A fistful of dynamite) 02h 04’44” Messico e Irlanda 02h 09’27” Dopo l’esplosione 02h 12’46” Giu la testa 02h 16’57” 1972 QUÉ NOS IMPORTA LA REVOLUCIÓN? (What am I doing in the middle of a revolution? 02h 16’57” Rivoluzione 02h 19’35” 1973 MI NOMBRE ES NINGUNO (My name is nobody) 02h 19’35” Il mio nome e nessuno 02h 22’42” Buona fortuna Jack 02h 27’32” Mucchio selvaggio 02h 30’07” 1980 DOS GRANUJAS EN EL OESTE (Buddy goes West) 02h 30’07” Passaggio del male al bene

In Great American Novel Podcast Episode 20, your fearless (or is it feckless) hosts find themselves in the damp swamps and thick scrublands of north central Florida in the post-Reconstruction era as we struggle to survive with the settlers of the brush country in Marjorie Kinnan Rawlings' Pulitzer Prize winning 1938 novel, The Yearling. We discuss how this Maryland native came to work with the editor of Hemingway, Fitzgerald, and Thomas Wolfe, and how she came to love the Florida brush country she wrote about.  As always, these discussions are operating according to the rules of literary criticism, or as Melville might have put it, there be spoilers here. The Great American Novel podcast is an ongoing discussion about the novels we hold up as significant achievements in our American literary culture.  Additionally, we sometimes suggest novels who should break into the sometimes problematical canon and at other times we'll suggest books which can be dropped from such lofty consideration.  Your hosts are Kirk Curnutt and Scott Yarbrough, professors with little time and less sense who nonetheless enjoy a good book banter.  All opinions are their own and do not reflect the points of view of their employers, publishers, relatives, pets, or accountants. All show music is by Lobo Loco.  The intro song is “Old Ralley”; and the outro is “Inspector Invisible.”  For more information visit: https://locolobomusic.com/.  The theme to "Rawhide" was written by Ned Washington and Dimitri Tiomkin, 1958, performed by Frankie Laine.  Trailer for The Yearling, 1946, dir. Clarence Brown, produced by Sidney Franklin, released by MGM. We may be contacted at greatamericannovelpodcast (@) gmail.com.

El western es sin duda uno de los géneros que más películas debe haber dado al cine. Las historias de rencillas entre vecinos, lucha de poderes, problemas familiares, peleas por conseguir un espacio propio y por supuesto el respeto de la comunidad son temas tan vigentes hoy en día, como lo eran en la California del siglo dieciocho. Las películas del Oeste tuvieron su época de mayor esplendor en la década de los años sesenta y setenta. Los productores pronto descubrieron la importancia de la música y de las canciones que aparecían en los títulos de créditos, que llegaron a ser una publicidad añadida para la película y compositores como Dimitri Tiomkin y cantantes como Frankie Laine eran requeridos para escribir y cantar las canciones en las películas del género. Hemos reunido un buen puñado de temas inmortales como los escritos para películas como “SOLO ANTE EL PELIGRO”, “RIO BRAVO”, “EL ARBOL DEL AHORCADO”, DUELO DE TITANES”, “LOS HIJOS DE KATIE ELDER”, “LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE”, “ALASKA, TIERRA DE ORO”, “HACIA LOS GRANDES HORIZONTES”, “RIO SIN RETORNO”, “JOHNNY GUITAR” y muchos otros que firman compositores como Dimitri Tiomkin, Elmer Bernstein, Jerry Goldsmith, John Barry, Lionel Newman, Maurice Jarre, Max Steiner o Victor Young. Luego vendría Ennio Morricone que daría otro balón de oxígeno al género, pero ese es otro tema que ya hemos tratado en un programa específico para “El western de Ennio Morricone”. Espero os guste la selección que hemos preparado que terminará con Jill Ireland despidiendo la playlist cantando “Hello and goodbye” que escribió Elmer Bernstein para la película “SUCEDIÓ ENTRE LAS DOCE Y LAS TRES”. 00h 00’00” Yellow rose of Texas – Paul Newman 00h 00’54” Presentación 00h 02’46” Cabecera 00h 03’21” Nevada Smith – Merle Kilgore 00h 06’24” Man without a star – Frankie Laine 00h 08’20” On a bicycle build for joy – B. J. Thomas 00h 11’24” Ballad of the Alamo – Marty Robbins 00h 15’00” Do not forsake me – Frankie Laine 00h 17’39” Duel in the sun – Larry Douglas 00h 19’37” Gotta get my somebody to love – Martha Tilton 00h 22’35” Green leaves of Summer – The Brothers Four 00h 25’25” Gunfight at O.K. Corral – Frankie Laine 00h 28’53” My rifle, my pony and me – Dean Martin 00h 31’33” Rio Bravo – Dean Martin 00h 34’30” The 3.10 to Yuma – Frankie Laine 00h 36’52” The last train from Gun Hill – Kitty White 00h 38’40” Thee I love – Pat Boone 00h 41’34” A man gets to thinkin’ – Charlie Rich 00h 43’27” A man with true grit – Glen Campbell 00h 45’53” The sons of Katie Elder – Johnny Cash 00h 48’22” Love in the country – The Limelighters 00h 50’13” They call the wind Maria – Harve Presnell 00h 53’46” Wand’rin star – Lee Marvin 00h 58’12” Davy Crockett – Fess Parker 01h 00’22” Rio Conchos – Johnny Desmond 01h 02’49” Where you go I will follow – The Bill Brown singers 01h 05’39” Wild rovers – Sheb Wooley 01h 09’07” The wind, the wind – Dean Martin 01h 11’49” The good times are coming – Mama Cass 01h 15’01” Blazing saddles – Frankie Laine 01h 16’50” North to Alaska – Johnny Horton 01h 19’35” Stagecoach to Cheyenne – Wayne Newton 01h 22’15” The man form Laramie – Al Martino 01h 24’35” Down to the meadow – Marilyn Monroe 01h 26’57” River of no return – Robert Mitchum 01h 28’53” One silver dollar – Marilyn Monroe 01h 30’53” Saddle the wind – Julie London 01h 32’15” The hanging three – Marty Robbbins 01h 35’04” And the moon grew brighter – Kirk Douglas 01h 37’43” Cat Ballou – Nat King Cole & Stubby Kaye 01h 40’24” Five cards stud – Dean Martin 01h 42’27” Marmalade, molasses and honey – Andy Williams 01h 46’09” The searchers – Sons of Pioneers 01h 48’45” El Dorado – George Alexander & The Mellowmen 01h 51’24” Old turkey buzzard – José Feliciano 01h 54’06” The ballad of three amigos – Steve Martin, Chey Chase & Martin Short 01h 56’34” The singing bush – Randy Newman 01h 59’15” Song of the wagon master – Sons of the Pioneers 02h 02’10” The lonely man – Tenesse Ernie Ford 02h 04’19” Johnny Guitar – Peggy Lee 02h 07’15” Hello and goodbye – Jill Ireland

Abrimos una nueva tanda de músicas compuestas para películas del Oeste, un género que nos ha ofrecido un buen número de películas. Las historias que cuentan los westerns no están tan lejos de las que vemos en nuestros días. Nos hablan de rencillas familiares, enfrentamientos por conseguir el poder, venganza, emigración en busca de un lugar donde asentarse, hacerse de respetar en nuestro entorno, aunque en el oeste muchas veces las diferencias se resolvían por la fuerza de las armas, lamentablemente algo que hoy en mayor o menor medida sigue ocurriendo. Escucharemos temas de Elmer Bernstein, Henry Mancini, Dimitri Tiomkin, André Previn, Maurice Jarre o Hans Zimmer y hasta tiene su espacio el llamado spaguetti western con Ennio Morricone, Carlo Rusticelli o Guido y Mauzio de Angelis, sin olvidarnos de españoles como Antón García Abril o Roque Baños y es que todo buen compositor querría poder contar al menos con un western en su filmografía. No podían faltar temas de clásicos del cine como “LA CONQUISTA DEL OESTE”, “DOS HOMBRES Y UN DESTINO”, “JOHNNY GUITAR”, “EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE”, “SIN PERDÓN”, “LOS SIETE MAGNÍFICOS”, “HORIZONTES DE GRANDEZA”, “SIN PERDÓN” y tantos y tantos otros. 00h 00’00” BARRY Bailando con Lobos – Two socks 00h 01’28” Presentación 00h 03’53” Cabecera 00h 04’27” LUIS BACALOV Django 00h 07’19” BURT BACHARACH Butch Cassidy & the Sundance Kid 00h 10’39” JOHN BARRY Bailando con lobos 00h 12’57” ROQUE BAÑOS 800 balas 00h 15’02” MARCO BELTRAMI El tren de las 3,10 00h 17’06” ELMER BERNSTEIN Los siete magníficos 00h 19’04” BRUCE BROUGHTON Silverado 00h 23’43” DAVID MANSFIELD Las puertas del cielo 00h 27’29” GUIDO & MAURIZIO DE ANGELIS Y después le llamaron el magnífico 00h 30’52” WALDO DE LOS RÍOS Una ciudad llamada Bastarda 00h 32’40” GEORGE DELERUE Viva Maria 00h 35’00” GEORGE DUNING Cowboy 00h 37’55” BOB DYLAN Pat Garret y Billy the kid 00h 40’18” CLINT EASTWOOD Sin perdón 00h 43’56” GEORGE FENTON Búho gris 00h 50’04” HENRY FIELDING Grupo salvaje 00h 55’47” HUGO FRIEDHOFER El rostro impenetrable 00h 58’13” ANTÓN GARCÍA ABRIL Adiós, Texas 01h 01’19” JERRY GOLDSMITH Rio Conchos 01h 03’47” MANOS HADJIDAKIS Blue 01h 06’13” NEAL HEFTI Duelo en Diablo – Ernie Sheldon 01h 08’37” BERNARD HERRMANN El jardín del diablo 01h 12’11” LEE HOLDRIDGE Viejo gringo 01h 17’09” JAMES HORNER Leyendas de pasión 01h 21’19” MAURICE JARRE Los profesionales 01h 24’56” BRONISLAU KAPER Camino de Oregón 01h 26’56” HENRY MANCINI Oklahoma, año 10 01h 29’59” CYRIL MOCKRIDGE El hombre que mató a Liberty Valance 01h 31’32” JEROME MOROSS Horizontes de grandeza 01h 34’53” ENNIO MORRICONE El bueno, el feo y el malo 01h 37’28” ALFRED NEWMAN La conquista del oeste 01h 40’35” JAMES NEWTON HOWARD Wyatt Earp 01h 45’06” LENNIE NIEHAUS El jinete pálido 01h 48’10” ALEX NORTH El gran combate 01h 50’25” PIERO PICCIONI Si te encuentras con Sartana, ruega por tu muerte 01h 51’27” BASIL POLEDOURIS Lonesome Dove 01h 56’37” ANDRE PREVIN Llega un pistolero 02h 00’15” MIKLOS ROZSA La ley de la horca 02h 03’22” CARLO RUSTICELLI Los cuatro truhanes 02h 04’51” GUSTAVO SANTOLALLA Brokeback mountain 02h 07’18” MARC SHAIMAN Cowboys de ciudad 02h 10’04” MAX STEINER Centauros del desierto 02h 14’07” DIMITRI TRIOMKIN Sólo ante el peligro 02h 21’21” ARMANDO TROVAIOLI Los largos días de la venganza 02h 22’28” JOHN WILLIAMS John Wayne y los cowboys 02h 24’42” VICTOR YOUNG Raíces profundas 02h 26’47” HANS ZIMMER El llanero solitario

Compositor húngaro nacido en Budapest. En los treinta hubo una profesionalización de la música en el cine con Erich Korngold y Max Steiner como máximos exponentes. Luego llegaron célebres compositores como Frank Waxman, Dimitri Tiomkin o nuestro invitado de hoy Miklos Rozsa. Su gran trabajo como artesano, investigando en como adaptar la música de forma dramática en las películas, le llevó a ser un referente del cine de aventuras y sobre todo del épico, consiguiendo marcar un estilo imitado hasta hoy día. Durante algo más de tres horas, te contamos toda su vida y escucharás treinta y un temas inolvidables, todos ellos emblemáticos. Ben-Hur o El Cid, son algunas de sus magníficas bandas sonoras, en una vida repleta de éxitos, donde le contemplan tres Oscar. Además tendremos a Nacho Granda el especialista en bandas sonoras y ex-director del extinto programa Scores de cine, que nos hablará curiosidades y anécdotas de este gran compositor y nos recomendará sus cuatro composiciones favoritas. +Info: www.masqcine.com twitter: @masquecine2 telegram: @masquecineradio facebook: @masquecine mail: info@masqcine.com Canal Scores de cine (Nacho Granda): https://www.ivoox.com/podcast-podcast-scoresdecine-musica-cine_sq_f1157884_1.html Playlist del programa: https: https://music.youtube.com/playlist?list=PLKuVCYpv1hsT0KgtfXFDofMh0ZLyo7Wfi&;feature=share Libro -AISLADOS EN EL CINE- Primer libro, editado por Terra Ignota, escrito por Pepe Dana y Javier Pérez-vico, ya está disponible en: www.riffraff.es ¿CUÁLES SON LOS BALUARTES DE ESTE LIBRO ? Tratar la obra con nostalgia indagando en nuestra niñez y juventud, recordando estas maravillosas obras de las que hablamos en el libro. ¿CÓMO ABORDAMOS LAS PELÍCULAS ? Agrupándolas en cuatro categorías, o capítulos, en las que el nexo de unión es la soledad, la religión, la exclusión social y la enfermedad. En cada grupo encontrarás cintas que tratan estas temáticas de forma concreta y específica. El lector al que le guste el cine en general, encontrará en estos títulos una motivación para acercarse a las obras de nuevo o por primera vez, para conocerlas en profundidad. Se contextualizan, de forma modesta, en base a la motivación que nos llevó a ponerle este título: Aislados en el cine. ¿QUÉ MÁS PODEMOS DESCUBRIR EN ESTE VOLUMEN? Un compendio de momentos inolvidables, arropados por la nostalgia y el recuerdo, certificado por los autores, que además firman sus capítulos de forma muy personal y diferente uno del otro, ofreciendo interesantes aspectos que convierten la obra en algo único. Detalles de la producción, curiosidades y anécdotas de los rodajes o los protagonistas, salpican el libro, rico en matices. En ocasiones nos desviamos del camino para exponer temáticas paralelas que vienen a colación a través de las historias que se nos cuentan: autores de las obras, entorno social, peculiaridades… CAPÍTULOS El libro se divide en cuatro capítulos: Soledad, Religión, Exclusión social y Enfermedad. En cada uno de ellos podrás encontrar cinco películas indispensables de cada tema, analizadas y acompañadas de datos y material gráfico SOLEDAD: – Candilejas – Los puentes de Madison – Primavera tardía – Bailando con lobos – Solas. RELIGIÓN: – Carrie – Él – La semilla del diablo – La palabra – Los chicos del maiz. EXCLUSIÓN SOCIAL: – Yo, Cristina F. – Billy Elliot – Días sin huella – Hugo – El hombre elefante. ENFERMEDAD: – El Resplandor – Bailar en la oscuridad – Memento – Hana-Bi – Psicosis

Compositor húngaro nacido en Budapest. En los treinta hubo una profesionalización de la música en el cine con Erich Korngold y Max Steiner como máximos exponentes. Luego llegaron célebres compositores como Frank Waxman, Dimitri Tiomkin o nuestro invitado de hoy Miklos Rozsa. Su gran trabajo como artesano, investigando en como adaptar la música de forma dramática en las películas, le llevó a ser un referente del cine de aventuras y sobre todo del épico, consiguiendo marcar un estilo imitado hasta hoy día. Durante algo más de tres horas, te contamos toda su vida y escucharás treinta y un temas inolvidables, todos ellos emblemáticos. Ben-Hur o El Cid, son algunas de sus magníficas bandas sonoras, en una vida repleta de éxitos, donde le contemplan tres Oscar. Además tendremos a Nacho Granda el especialista en bandas sonoras y ex-director del extinto programa Scores de cine, que nos hablará curiosidades y anécdotas de este gran compositor y nos recomendará sus cuatro composiciones favoritas. +Info: www.masqcine.com twitter: @masquecine2 telegram: @masquecineradio facebook: @masquecine mail: info@masqcine.com Canal Scores de cine (Nacho Granda): https://www.ivoox.com/podcast-podcast-scoresdecine-musica-cine_sq_f1157884_1.html Playlist del programa: https: https://music.youtube.com/playlist?list=PLKuVCYpv1hsT0KgtfXFDofMh0ZLyo7Wfi&feature=share Libro-AISLADOS EN EL CINE- El gran éxito que está teniendo nuestro primer libro editado por Terra Ignota y escrito por Pepe Dana y Javier Pérez-vico, ya está disponible en: www.riffraff.es ¿Cuáles son los Baluartes de este libro? Tratar la obra con nostalgia indagando en nuestra niñez y juventud, recordando estas maravillosas obras de las que hablamos en el libro. ¿CÓMO ABORDAMOS LAS PELÍCULAS? Agrupándolas en cuatro categorías, o capítulos, en los que el nexo de unión es la soledad, la religión, la exclusión social y la enfermedad. En cada grupo encontrarás cintas que tratan estas temáticas de forma concreta y específica. El lector al que le guste el cine en general, encontrará en estos títulos una motivación para acercarse a las obras de nuevo, o por primera vez, para conocerlas en profundidad. Se contextualizan, de forma modesta, en base a la motivación que nos llevó a ponerle este título: Aislados en el cine. ¿QUÉ MÁS PODEMOS DESCUBRIR EN ESTE VOLUMEN? Un compendio de momentos inolvidables, arropados por la nostalgia y el recuerdo, certificado por los autores, que además firman sus capítulos de forma muy personal y diferente uno del otro, ofreciendo interesantes aspectos que convierten la obra en algo único. Detalles de la producción, curiosidades y anécdotas de los rodajes o los protagonistas, salpican el libro, rico en matices. En ocasiones nos desviamos del camino para exponer temáticas paralelas que vienen a colación a través de las historias que se nos cuentan: autores de las obras, entorno social, peculiaridades… CAPÍTULOS El libro se divide en cuatro capítulos: Soledad, Religión, Exclusión social y Enfermedad. En cada uno de ellos podrás encontrar cinco películas indispensables de cada tema, analizadas y acompañadas de datos y material gráfico SOLEDAD: – Candilejas – Los puentes de Madison – Primavera tardía – Bailando con lobos – Solas. RELIGIÓN: – Carrie – Él – La semilla del diablo – La palabra – Los chicos del maiz. EXCLUSIÓN SOCIAL: – Yo Cristina F. – Billy Elliot – Días sin huella – Hugo – El hombre elefante. ENFERMEDAD: – El Resplandor – Bailar en la oscuridad – Memento – Hana-Bi – Psicosis

No et fiïs ni de la teva ombra. «Estranys en un tren». Adaptació de Craig Warner sobre la novel·la homònima de Patricia Highsmith. Traducció i adaptació: Tamar Aguilar. Intèrprets: José Barón, Ramon Bonvehí, Xavi Carreras, Mercè Rovira, Laura Sancho i Carlos Vicente. Escenografia: Estanis Aboal. Construcció escenografia: Ramó. Vestuari: Dress Art. Disseny llums: Xavi Costas. Fotografia: Martí E. Berenguer. Tècnic llum i so: Eduard Entrena. Producció: Muntsa Tur. Ajudant direcció: Albert López Vivancos. Direcció: Empar López. Teatre del Raval, Barcelona, 9 setembre 2022. Veu: Andreu Sotorra Música: Strangers on a train Intèrpretació: Charles Ketcham, Dimitri Tiomkin, Utah Symphony Orchestra Composició: Dimitri Tiomkin Àlbum: Music from the filns of Alfred Hitchcock, 1985

Northern Exposure dream — Rich and long — Many scenarios and segments — Dreams are a gift — Places familiar from earlier dreams — Another puzzle piece — Stan Jones song “Riders in the Sky” (1948) — A seed for Ennio Morricone — Great Western music — Finding my own way — Sergio Leone asked him to write in the style of Dimitri Tiomkin's Western soundtracks — Born in Russia, moved to the United States — “Do Not Forsake Me, Oh My Darling” from High Noon (1952) — Later instrumental music — The two influences — Spotify playlist “What Now 1956–1959” — Performance by Nelson Riddle — Music composed by Tiomkin — Two John Wayne movies — Rio Bravo (1959) and The Alamo (1960) — Johnny Puleo & His Harmonica Gang's “You Are Always in My Heart” — Now in the 1960s — Journey through music — So far listened to 72,268 tracks — Created 3,201 playlists — New: “What Now 1960–1964” — Name and cover art changes — Great freedom — The Scorpions: “(Ghost) Riders in the Sky” — The Ventures: “Pipeline” and “Spudnik (Surf Rider)” — Firing the imagination — This freedom never existed before — How elusive it is — Only some very special artists have the key to that freedom always — David Lynch's INLAND EMPIRE (2006), Mulholland Dr. (2001), and Twin Peaks season 3 — So much more to do with that freedom — Freedom and fragmentation — With regard to my own work — It comes through you — It's somewhere out there — Flowing through what you do — Can't be faked — You know the real thing immediately — Marketing tricks — May take a long time — Finding your way to ever more true and real things — Goes for life as well — Don't settle if… — Feeling truly loved — “You are the one. I don't want anyone else.”

Avui sentirem m

Tercer programa que dediquem aquesta temporada a la m

Último programa dedicado a los grandes documentales de cine y televisión, con más compositores de altura, en concreto John Williams, Jerry Goldsmith, Dimitri Tiomkin, Riz Ortolani, Steven Price, John Scott, Antón García Abril, José Nieto y Elmer Bernstein. ¿Los scores? The Unfinished Journey (Flight and technology)/Soarin’ over California (Theme). The Battle of Russia (Suite)/Este perro mundo (Life savers girl). Suite de Steven Price: Nuestro planeta/Delfines. Suite John Scott: Parque Oceánico Cousteau/Amazonas/Cabo de Hornos. El hombre y la tierra (Suite)/El Arca de Noé (Tema). National Geographic (Theme). Sintonía compuesta por Curro Martín. Voz de Pablo Silicato.

Today we present the second ALL REQUEST SHOW on THE FLAGSHIP SHOW on the CINEMATIC SOUND RADIO PODCAST. Since launching the CINEMATIC SOUND RADIO PODCAST Patreon in April, we've offered our patrons exclusive perks based on the tier they signed up for. One of those perks is participating in all request programs. If you want to participate in future all-request shows, please head over to our Patreon page, and join the community in any tier that is $5 USD/month or above. Once you do so you will be able to participate in all upcoming all request programs. For this second all-request program, our participants included Don Mase, Jochen Stolz, Andreas Wennmyr, Eldaly Morningstar, Will Welch, Glenn McDorman, Victor Field, Dave Williams, Doug Lacey, Al Brown, Alan Rogers, Max Hamulyak and Tim Burden.  They requested tracks from such composers as Brad Fiedel, Don Davis, Marc Shaiman, Keiki Kobayashi, Dimitri Tiomkin, Alan Silvestri, Bruce Broughton, Simon Boswell, Stephan Gregory, Ilan Eshkeri, Kenji Kawai, Marc Streitenfeld, and Alexandre Desplat. This was once again a fantastic show to produce and I want to thank those who participated. Again, for those that didn't get a chance to send in a request and want to be a part of the next all-request program, either in January or February 2022, we'd love to have you join the CINEMATIC SOUND RADIO PODCAST Patreon family. But don't feel like you have to join. I'm not forcing anyone to join.  Remember this podcast will always be free to listen to but if you want to support the program and join the community we've formed on Patreon then we'd love to have you. Enjoy the show! Special thanks to our Patreon supporters: Matt DeWater, David Ballantyne, Mindtrickzz, Joe Wiles, Rich Alves, Maxime, William Welch, Tim Burden, Alan Rogers, Dave Williams, Max Hamulyák, Jeffrey Graebner, Douglas Lacey, Don Mase, Victor Field, Jochen Stolz, Emily Mason, Eric Skroch, Alexander Schiebel, Alphonse Brown, John Link, Andreas Wennmyr, Matt Berretta, Eldaly Morningstar, Elizabeth, Glenn McDorman & Chris Malone. —— Cinematic Sound Radio is fully licensed to play music by SOCAN. Support us on Patreon https://www.patreon.com/cinematicsoundradio Check out our NEW Cinematic Sound Radio TeePublic Store! https://www.teepublic.com/stores/cinematic-sound-radio Cinematic Sound Radio Web: http://www.cinematicsound.net Twitter: http://www.twitter.com/cinsoundradio Facebook: http://www.facebook.com/cinematicsound Cinematic Sound Radio Fanfare and Theme by David Coscina https://soundcloud.com/user-970634922 Bumper voice artist: Tim Burden http://www.timburden.com

C'è chi lo considera un capolavoro e chi invece un film banale e noioso, ma a parte l'opinione personale è innegabile che Mezzogiorno di fuoco sia una pietra miliare del genere western ed abbia gettato le basi per tutto quello che è venuto dopo. Immensa l'interpretazione di Gary Cooper nei panni dello sceriffo Kane, lasciato solo ad affrontare i suoi vecchi nemici, che stanno per arrivare in città, pronti a saldargli il conto. Divenuta leggenda la scena del testamento in ufficio, mentre la pendola scandisce il poco tempo che rimane e leggendaria la colonna sonora di Dimitri Tiomkin, che ha il suo apice con la canzone "Do not forsake me oh, my darling!" di Tex Ritter. Nel cast un giovanissimo e quasi irriconoscibile Lee Van Cleef. 4 statuette portate a casa e scusate se è poco.

Distinguished author Steven C. Smith and composer & conductor William Stromberg discuss the lineage that connects John Williams and the great composers of the Golden Age of Hollywood, including Bernard Herrmann and Max Steiner John Williams is the film composer who, more than any other, was able to take the great tradition of the Golden Age of Hollywood's film music and revive it for modern audiences. Thanks to the impressive box office success of such films as Jaws, Star Wars, Close Encounters of the Third Kind and Superman, the late 1970s saw a resurgence of the classic symphonic film score as intended by the great composers of the Golden Age: Max Steiner, Erich Wolfgang Korngold, Alfred Newman, Dimitri Tiomkin, Miklós Rózsa, Franz Waxman, were the forefathers of what is commonly referred as "the Hollywood sound", i.e. the lush, romantic orchestral vernacular in vogue during the 1930s, '40s and '50s, mostly based on the great tradition of Late Romantic symphonic music from Europe, of which all the aforementioned composers were all natural descendants. This type of vibrant, colorful and emotional musical accompaniment defined Hollywood's film music until the dramatic turn of the tide known as the end of the studio era in the early 1960s. John Williams restored almost single-handedly that tradition with a sincere, heartfelt homage to those musical stylings and a new renaissance of film music began. This is the starting point of this new episode of the Legacy Conversations series on The Legacy of John Williams podcast, featuring two very esteemed and distinguished special guests who are among the most respected authorities on the subject of classic film music: author Steven C. Smith and composer/conductor William T. Stromberg. Steven is an Emmy-nominated documentary producer, author, and speaker who specializes in Hollywood history and profiles of contemporary filmmakers. He is the author of two acclaimed biographies: Music by Max Steiner: The Epic Life of Hollywood's Most Influential Composer (Oxford University Press), and A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann (University of California Press). William T. Stromberg is a respected composer and conductor working in the film music business since the late 1980s. Together with his artistic partner John W. Morgan, he produced an impressive amount of brand-new recordings of classic film scores from the Golden Age of Hollywood by Max Steiner, Bernard Herrmann, Erich Wolfgang Korngold, Franz Waxman, Dimitri Tiomkin and other illustrious composers, including premiere complete recordings of such iconic scores as King Kong, The Adventures of Robin Hood, Fahrenheit 451, The Egyptian. The profound expertise and knowledge of both Steven C. Smith and William Stromberg make them the ideal guests to talk about the lineage that connects John Williams to the great tradition of the Golden Age of Hollywood's film music, especially to composers like Max Steiner and Bernard Herrmann. For more information and the list of the musical excerpts featured in the episode, visit https://thelegacyofjohnwilliams.com/2021/06/10/steven-c-smith-william-stromberg-podcast

Dimitri Tiomkin, James Newton Howard y Miklós Rózsa. Tres estilos claramente diferenciados de tres compositores que no necesitan presentación. Los scores isleños que he seleccionado han sido La caída del imperio romano, Hidalgo (Océanos de fuego) y Ben-Hur. Sintonía compuesta por Curro Martín. Voz de Pablo Silicato.

Synopsis Is the customer always right? Apparently Giuseppe Verdi thought so–to a degree, at least. On today’s date in 1872, Verdi sent a note to his publisher with an attached letter he had received from a disgruntled customer, a certain Prospero Bertani, who had attended not one, but two performances of Verdi’s brand-new opera, “Aida.” Bertani said, “I admired the scenery... I listened with pleasure to the excellent singers, and took pains to let nothing escape me. After it was over, I asked myself whether I was satisfied. The answer was ‘no’.” Since everyone else seemed to think “Aida” was terrific, Bertani attended a second performance to make sure he wasn’t mistaken, and concluded: “The opera contains absolutely nothing thrilling or electrifying. If it were not for the magnificent scenery, the audience would not sit through it.” Bertini itemized his expenses for tickets, train fare, and meals, and asked Verdi for reimbursement. Verdi was so amused that he instructed Ricordi to pay Bertani – but not the full amount, since, as Verdi put it: “…to pay for his dinner too? No! He could very well have eaten at home!” COMPOSERS DATEBOOK is produced by APM, American Public Media, in collaboration with the American Composers Forum, reminding you that "all music was once new." Music Played in Today's Program Giuseppe Verdi (1813 - 1901) Aida excerpts On This Day Births 1697 - French violinist and composer Jean Marie Leclair, in Lyons; 1888 - Austrian-born American film composer Max Steiner, in Vienna; 1894 - Russian-born American film composer, Dimitri Tiomkin, in St. Petersburg; 1916 - American composer Milton Babbitt, in Philadelphia; Deaths 1760 - German composer Johann Christoph Graupner, age 77, in Darmstadt; Premieres 1876 - Wagner: "Festival March" (commissioned for the American Centennial), at the opening of the Centennial Exposition in Philadelphia, conducted by Theodore Thomas; 1894 - R. Strauss: opera "Guntram," in Weimar at the Hoftheater, with the composer conducting; 1904 - Alfvén: "Midsommarvaka" (Midsummer Vigil), in Stockholm; 1907 - Dukas: opera "Ariane et Barbe-Blue" (Ariane and Bluebeard),in Paris; 1954 - Rautavaara: "A Requiem in Our Time," in Cincinnati, with Cincinnati Brass Choir, Ernest N, Glover, conducting; This work had won First Prize in the Thor Johnson Composition Contest that year; 1957 - Shostakovich: Piano Concerto No. 2, in Moscow, by the USSR State Symphony, Nikolai Anosov conducting, with the composer's son, Maxim, as the soloist; 1964 - Roy Harris: "Epilogue to ‘Profiles in Courage'" for orchestra, in Los Angeles; 1985 - Peter Maxwell Davies: "An Orkney Wedding, with Sunrise" for orchestra with bagpipe solo, ay Boston's Symphony Hall, by the Boston Pops conducted by John Williams; 1985 - Michael Torke: "Ecstatic Orange," at the Cooper Union in New York, by the Brooklyn Philharmonic, Lukas Foss conducting; 1997 - Philip Glass: opera "The Marriage Between Zones Three, Four and Five" (based on the sci-fi novel by Doris Lessing), at the State Theater in Heidelberg (Germany); Others 1824 - American premiere of Mozart's opera "The Marriage of Figaro" (sung in English ) at the Park Theater in New York.

Synopsis Is the customer always right? Apparently Giuseppe Verdi thought so–to a degree, at least. On today’s date in 1872, Verdi sent a note to his publisher with an attached letter he had received from a disgruntled customer, a certain Prospero Bertani, who had attended not one, but two performances of Verdi’s brand-new opera, “Aida.” Bertani said, “I admired the scenery... I listened with pleasure to the excellent singers, and took pains to let nothing escape me. After it was over, I asked myself whether I was satisfied. The answer was ‘no’.” Since everyone else seemed to think “Aida” was terrific, Bertani attended a second performance to make sure he wasn’t mistaken, and concluded: “The opera contains absolutely nothing thrilling or electrifying. If it were not for the magnificent scenery, the audience would not sit through it.” Bertini itemized his expenses for tickets, train fare, and meals, and asked Verdi for reimbursement. Verdi was so amused that he instructed Ricordi to pay Bertani – but not the full amount, since, as Verdi put it: “…to pay for his dinner too? No! He could very well have eaten at home!” COMPOSERS DATEBOOK is produced by APM, American Public Media, in collaboration with the American Composers Forum, reminding you that "all music was once new." Music Played in Today's Program Giuseppe Verdi (1813 - 1901) Aida excerpts On This Day Births 1697 - French violinist and composer Jean Marie Leclair, in Lyons; 1888 - Austrian-born American film composer Max Steiner, in Vienna; 1894 - Russian-born American film composer, Dimitri Tiomkin, in St. Petersburg; 1916 - American composer Milton Babbitt, in Philadelphia; Deaths 1760 - German composer Johann Christoph Graupner, age 77, in Darmstadt; Premieres 1876 - Wagner: "Festival March" (commissioned for the American Centennial), at the opening of the Centennial Exposition in Philadelphia, conducted by Theodore Thomas; 1894 - R. Strauss: opera "Guntram," in Weimar at the Hoftheater, with the composer conducting; 1904 - Alfvén: "Midsommarvaka" (Midsummer Vigil), in Stockholm; 1907 - Dukas: opera "Ariane et Barbe-Blue" (Ariane and Bluebeard),in Paris; 1954 - Rautavaara: "A Requiem in Our Time," in Cincinnati, with Cincinnati Brass Choir, Ernest N, Glover, conducting; This work had won First Prize in the Thor Johnson Composition Contest that year; 1957 - Shostakovich: Piano Concerto No. 2, in Moscow, by the USSR State Symphony, Nikolai Anosov conducting, with the composer's son, Maxim, as the soloist; 1964 - Roy Harris: "Epilogue to ‘Profiles in Courage'" for orchestra, in Los Angeles; 1985 - Peter Maxwell Davies: "An Orkney Wedding, with Sunrise" for orchestra with bagpipe solo, ay Boston's Symphony Hall, by the Boston Pops conducted by John Williams; 1985 - Michael Torke: "Ecstatic Orange," at the Cooper Union in New York, by the Brooklyn Philharmonic, Lukas Foss conducting; 1997 - Philip Glass: opera "The Marriage Between Zones Three, Four and Five" (based on the sci-fi novel by Doris Lessing), at the State Theater in Heidelberg (Germany); Others 1824 - American premiere of Mozart's opera "The Marriage of Figaro" (sung in English ) at the Park Theater in New York.

Settle  down there, you bunch 'a rowdy polecats, it's time to get your Davy Crockett on for another full-length episode of the Six-Gun Justice Podcast. Git on up to them adobe ramparts and prepare to defend yourselves against Santa Ana's hordes... Join co-hosts Paul Bishop and Richard Prosch as they navigate the truth, fiction, tall stories, rumors, and false histories of the almost uncountable movies, books, TV shows, magazines, comics, toys, games, and collectables dedicated to Remembering the Alamo ...If you ain't got a coonskin hat, don't worry—neither did Davy.00:00 -- Welcome and Announcements2:25 -- If you enjoy the Six-Gun Justice Podcast, please consider donating at Patreon3:35 -- We're remembering about the Alamo!4:00 -- A quick history of the Alamo5:50 -- What do people disagree about regarding the Alamo?6:31 -- What do people agree on regarding the Alamo?7:00 -- Paul talks about visiting the Alamo8:20 -- We will be talking about the most readily available Alamo tie-ins8:35 -- Marx Alamo Playsets9:50 -- Alamo Coloring Books10:16 -- Paperback Cover Catalog of Alamo Books11:10 -- When the legend becomes fact, print the legend11:50 -- Frazee's novelization of the John Wayne movie The Alamo15:05 -- Thirteen Days to Glory by Lon Tinkle, The Alamo by John Meyers Meyers, The Gates of the Alamo by Stephen Harrigan16:38 -- Time travel Alamo Remember the Alamo by Kevin Randall and Robert Cornett17:25 -- Remember the Alamo by William Johnstone18:50 -- Flashman at the Alamo by Robert Brightwell20:10 -- Comics related to the Alamo20:14 -- Two Gun Kid #75 by Stan Lee and Jack Kirby and Two Gun Kid #95  21:00 -- Davy Crockett in comic books22:00 -- Alamo puzzles and games22:15 -- The Alamo on the small screen22:30 -- Two for Texas with Kris Kristofferson23:25 -- Texas by James Michener24:40 -- Thirteen Days to Glory25:10 -- Lon Tinkle and John Wayne's The Alamo and Thirteen Days to Glory27:33 -- John Wayne's The Alamo  (and John Ford) with a star-studded cast34:35 -- The outstanding Dimitri Tiomkin soundtrack for The Alamo37:00 -- Battle scenes in Alamo movies, Alamo village, 38:27 -- The History Channel's series Texas Rising39:35 -- Viva Max and The Man from the Alamo42:50 -- A quick run-down of lesser known Alamo movies44:44 -- Shoot-Outs and Shout-OutsSupport the show (https://www.paypal.com/donate?token=kRf2_NuEPxu37b9-4FZKmX0UAJ4ZdKVRhAgUrm-4gBj-CkNHowjeqW7Q4bYKdoyNoNgGhKTBK-OpQSh_)

🔴#Fitz42 En “La guía del autoestopista galáctico” 🚀, cuando una raza de seres superinteligentes pregunta al súper ordenador Deep Thought ¿Cuál es el sentido de la vida, del universo y todo lo demás? Después siete millones y medio de años procesando lel ordenador responde ,42. En la página 42 de la edición original de “Harry Potter y la piedra filosofal” Harry descubre que es un mago. Según el matemático Paul Copper , tardaríamos 42 minutos en atravesar la tierra por un agujero hasta las antípodas , impulsándonos con la fuerza de la gravedad. Seguimos con más teorías sobre el átomo y aventuras, mientras la vida pasa con sus rutinas. Arrancamos nuestra selección musical con un clásico del indie americano, Damien Jurado y su nuevo tema “Helena” que va a pertenecer a suvdisco “The Monster Who Hated Pennsylvania”, el de Seatle mantiene durante este año de confinamiento un ritmo endiablado de trabajo, las discográficas no dan a basto a sacar sus temas, hasta el punto de que Jurado ha tenido que lanzar su propio sello para dar salida a tanta obra. Los Ratboys , la banda de Chicago , están de regreso con un nuevo single que los devuelve a la senda alt-country que tanto destacó en sus inicios. De esta forma nos encontramos con ‘Go Outside’, una melodía radiante, muy asociada a la canción americana y que recoge muy bien esas ganas de disfrutar la vida de una forma apacible y sin prisas. Desde México nos llega Yosoymatt, el alias de Roberto Matthews que en colaboración con Hermanu acaba de lanzar el tema de mismo titulo “YoSoyMatt” que nos da buen rollo pero que trasmite la impresión de que el artista vive en una realidad bastante diferente a la nuestra, música electrónica con una trompeta por encima, mientras recita, … ¿Cómo te ves en 10 años? Después del brillante “Maple Key” en 2015 y “Meadow Lane Park” en 2019, Maxwell Farrington & Le SuperHomard ha visto algunos cambios en su "alineación", pero el francés Christophe Vaillant no ha renunciado a su búsqueda de la excelencia pop. Esta vez con una nueva voz, la del australiano Maxwell Farrington , residente en Aviñón, con el que colaboran desde hace unos meses , podremos escuchar el resultado en un nuevo álbum que saldrá en primavera, este es el primer adelanto ′′ We, Us The Pharaohs”. Suena un clásico eterno del western, “My Rifle, My Pony and Me” en la versión original interpretada por Ricky Nelson y Dean Martin, tal como sonaba en “Rio Bravo” el maravilloso western del gran Howard Hawks, la música a cargo de uno de los grandes de la música del oeste, Dimitri Tiomkin. El guitarrista zurdo y cantautor tuareg Mdou Moctar autodidacta en el sentido más estricto del término. Se construyó su propia guitarra con cuerdas de una bicicleta, en pleno desierto de Níger. Su primer trabajo “Anar” (2008) se grabó en condiciones precarias, no salió en formato físico y contiene blues mezclado con psicodelia procesada con cajas de ritmos y autotune. Su fama fue propagándose por el Sahel gracias a los teléfonos móviles y entonces fue descubierto por la gente del sello Sahel Sounds. Ahora convertido ya en figura prepara “Afrique Victime”,su debut en Matador Records, se abre un nuevo hueco para la música sahariana contemporánea y la “música rock”, fundiendo guitarras y grabaciones de campo con meditaciones poéticas sobre amor, religión, derechos de las mujeres, desigualdad. “Tala Tannam”, que sirve como adelanto de este nuevo álbum, significa “tus lágrimas” ‼️▶️▶️49:58 “Noticias del gran mundo” de Paul Greengrass Basada en la novela de Paulette Jiles, “Noticias del gran mundo” cuenta cómo Kidd (Tom Hanks) encuentra en su camino a la joven Johanna (Helena Zengel), una niña alemana huérfana que fue secuestrada por la tribu Kiowa y que tiene que ser llevada a casa de sus tíos en Castroville, Texas. Tras intentar en vano que las autoridades se hagan cargo de la pequeña, el capitán decide hacerlo él mismo y ambos emprenden un viaje donde no solo se enfrentarán a los peligros del Lejano Oeste, desde tiroteos bajo el sol hasta tormentas de arena, sino también a sus propios demonios personales. Los años de Trump han sacado a relucir la división interna del país, el mismo espíritu guerracivilista y la lacra del racismo que se respiraba en los años de la posguerra a finales del siglo XIX, donde transcurre la película … El pasado cimenta el presente, y por eso es imprescindible que lo recordemos y aprendamos de él.

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - Dans le quatrième numéro d'une série d''Euphonia' consacrée aux "Cinéastes et Musiciens", il était question d'Howard Hawks et de sa fructueuse collaboration avec le compositeur Dimitri Tiomkin. Noël Simsolo et Jean-Claude Biette y analysaient le rôle de Tiomkin dans l'oeuvre de Hawks. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Noël Simsolo réalisateur, comédien, scénariste, historien du cinéma

Musique Mécanique par le Théâtre Électrique ::"Wild is the Wind" by Dimitri Tiomkin

Segunda parte de tres dedicada a Kirk Douglas en la que nos encontraremos con grandes compositores, una vez más, en concreto Mario Nascimbene, Dimitri Tiomkin, Alex North, Jerry Goldsmith, Malcolm Arnold y Maurice Jarre, en los largometrajes Los vikingos (Finale) - El último tren de Gun Hill (Prelude). Espartaco (Suite). Los valientes andan solos (Prelude) – El último de la lista (Prologue). Los héroes de Telemark (Theme) - ¿Arde París? (Overture). Ataque al carro blindado (Suite). Sintonía compuesta por Curro Martín. Voz de Pablo Silicato.

Sinónimo de carisma es Kirk Douglas, un actor irrepetible de la historia del cine, como las músicas de gran parte de su filmografía. En esta primera parte nos encontraremos con los compositores Miklós Rózsa, Dimitri Tiomkin, David Raksin, Paul J. Smith y Franz Waxman, en las siguientes películas: El extraño amor de Martha Ivers (Suite) – Río de sangre (Suite). Cautivos del mal (Suite). 20000 leguas de viaje submarino (Suite). La pradera sin ley (Man without a star) – Pacto de honor (Main theme) – El loco del pelo rojo (Suite). Duelo de titanes (Suite). Sintonía compuesta por Curro Martín. Voz de Pablo Silicato.

Cover Bowie continues with a hit song from a long forgotten film. We're talking "Wild is the Wind" written by Dimitri Tiomkin and Ned Washington, and originally performed by Johnny Mathis. We talk about the hit musical "Lazarus" in our bonus segment. It's all sorts of Bowie! Covers by: Nina Simone, David Bowie, Madeline Eastman and Tom Harrell, Esperanza Spalding, Xiu Xiu, Rosemary Standley and Sylvain Griotto Spotify playlist here

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On this week's episode, we find ourselves in profound disagreement with a Western icon over an iconic Western film. Join us in proving John Wayne's bitch ass wrong as we discuss the "un-American" classic High Noon, and its iconic score by the legendary Dimitri Tiomkin. 

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Western Films as America's origin story, and why they sound the way they do. Featuring Gary Farmer, Rion Amilcar Scott, Jeff Grace and Kathryn Kalinak. ------------------Playlist of Western Film Scores:SPOTIFY  | YOUTUBE------------------In this episode we investigate western film scores from early westerns and singing cowboys (Gene Autry, Roy Rogers, Herb Jeffries) to the John Ford Era (Tiomkin, Hageman, Steiner and Bernstein) to Ennio Morricone to Neil Young's score for Dead Man and beyond.

Segona part del programa que vam comen

It's rare to find a film from 75 years ago that feels relevant still in today's world, but Frank Capra's 1939 “Mr. Smith Goes to Washington” is one of those films. Corruption in the Senate? Check. Corporate interests secretly working their own machinations behind the scenes to get their political puppets to do their bidding? Check. Cynical office staff who are only interested in making a buck? Check. Sad to say that the only thing that doesn't feel modern is that a politician like James Stewart's titular character could actually exist. Or at least survive in today's political world. Join us — Pete Wright and Andy Nelson — as we continue with our great films from 1939 series with Capra's fantastic film “Mr. Smith Goes to Washington.” We talk about how much we love this film and why, highlighting everything aforementioned. We chat about Stewart and Jean Arthur as the perfect leads for this film, aided by the wonderful supporting cast including Edward Arnold, Harry Carey, Claude Rains, Thomas Mitchell and more. We discuss how the Washington, D.C. press and the real Senators received the film compared with the general public. And we discuss the people behind the cameras with Capra and what they bring to the table — Joseph Walker, Lionel Banks, Dimitri Tiomkin, Sidney Buchman, Lewis R. Foster and more. It's a top notch film that still speaks to its audiences, all while avoiding being cheesy while full of honesty. We love it. Make sure you watch this one and then tune in!

It's rare to find a film from 75 years ago that feels relevant still in today's world, but Frank Capra's 1939 “Mr. Smith Goes to Washington” is one of those films. Corruption in the Senate? Check. Corporate interests secretly working their own machinations behind the scenes to get their political puppets to do their bidding? Check. Cynical office staff who are only interested in making a buck? Check. Sad to say that the only thing that doesn't feel modern is that a politician like James Stewart's titular character could actually exist. Or at least survive in today's political world. Join us — Pete Wright and Andy Nelson — as we continue with our great films from 1939 series with Capra's fantastic film “Mr. Smith Goes to Washington.” We talk about how much we love this film and why, highlighting everything aforementioned. We chat about Stewart and Jean Arthur as the perfect leads for this film, aided by the wonderful supporting cast including Edward Arnold, Harry Carey, Claude Rains, Thomas Mitchell and more. We discuss how the Washington, D.C. press and the real Senators received the film compared with the general public. And we discuss the people behind the cameras with Capra and what they bring to the table — Joseph Walker, Lionel Banks, Dimitri Tiomkin, Sidney Buchman, Lewis R. Foster and more. It's a top notch film that still speaks to its audiences, all while avoiding being cheesy while full of honesty. We love it. Make sure you watch this one and then tune in!