Cinematório Podcasts

Recebe a cineasta Cristiane Oliveira para uma conversa sobre o 2º longa dirigido por ela, vencedor do Prêmio da Crítica no Festival de Gramado. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Vencedor de 11 prêmios nos mais de 40 festivais pelos quais passou, entre eles os de Melhor Filme pelo Júri da Crítica, Melhor Fotografia e Melhor Montagem no 49º Festival de Gramado, “A Primeira Morte de Joana” é uma história de amadurecimento feminina. A protagonista é Joana (Letícia Kacperski), uma adolescente de 13 anos que quer descobrir por que sua tia-avó morreu aos 70 anos sem nunca ter namorado alguém. Vivendo em uma comunidade próxima a uma usina eólica, no Sul do Brasil, Joana parece querer descobrir o segredo da tia para entender o que ocorre com ela mesma – e isso acaba refletindo também na relação com sua melhor amiga, Carolina (Isabela Bressane). “A Primeira Morte de Joana” também é estrelado por Joana Vieira, Lisa Gertum Becker, Rosa Campos Velho, Pedro Nambuco, Roberto Oliveira, Graciela Caputti e Emílio Speck. O roteiro também tem a participação de Silvia Lourenço, a fotografia é assinada por Bruno Polidoro, a montagem é de Tula Anagnostopoulos e a direção de arte é de Adriana Nascimento Borba. Produzido pela Okna Produções, o longa chega aos cinemas brasileiros com distribuição da Lança Filmes. Na entrevista, a diretora compartilha conosco um pouco do processo da realização deste seu segundo longa-metragem e fala sobre como ele se conecta com seu trabalho anterior, o também premiado “Mulher do Pai”, e com o seu próximo filme, “Até que a Música Pare”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos os erros e os acertos da 3ª temporada e especulamos o futuro de "Star Wars" com os novos filmes e séries anunciados pela Lucasfilm. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos a terceira temporada de "The Mandalorian", a mais bem-sucedida série derivada de "Star Wars", criada por Jon Favreau e protagonizada por Pedro Pascal. As aventuras de Djin Djarin e Grogu recomeçam após duas elogiadas temporadas e um spin-off protagonizado por Boba Fett. Agora, a dupla é acompanhada por Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff) enquanto investiga o paradeiro de Moff Gideon (Giancarlo Esposito) e a organização de um levante das forças remanescentes do Império. No podcast, nós analisamos os erros e acertos da terceira temporada de "The Mandalorian" e especulamos o futuro de "Star Wars", após os recentes anúncios da Lucasfilm que incluem não só novas séries como também três novos filmes da franquia. Quem se senta à mesa conosco neste episódio é Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conversamos com o diretor Rubens Rewald sobre o processo de realização do documentário sobre a vida e a obra de um dos grandes nomes da música popular brasileira. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o cinematório café recebe o cineasta Rubens Rewald para uma conversa sobre o filme "Jair Rodrigues - Deixa que Digam". Selecionado para o festival É Tudo Verdade em 2020, ainda durante a pandemia, e lançado nos cinemas brasileiros em 2023, o documentário musical mostra o legado deixado por Jair Rodrigues na música popular brasileira, resgatando imagens de arquivo, apresentações históricas do músico e depoimentos de familiares, amigos, parceiros artísticos e pesquisadores.  Na entrevista, você vai conhecer mais sobre o processo de realização e os temas abordados no filme, que vem fazer jus à relevância e à importância de Jair Rodrigues, um artista que é muito mais do que só o cantor irreverente da música “Deixa Isso Pra Lá”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Coma um cogumelo e aperte o play para revisitar "Super Mario Bros." conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante ruim quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Super Mario Bros.": 00:00:00 - Introdução 00:03:01 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:20:03 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:44:59 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:50:09 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:08:21 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1993 e revisitamos o filme "Super Mario Bros.", a infame adaptação do famoso jogo de videogame da Nintendo, estrelando Bob Hoskins como Mario, John Leguizamo como Luigi, Samantha Mathis como Daisy e Dennis Hopper como o Rei Koopa. Dirigido pelo casal Annabel Jankel e Rocky Morton, "Super Mario Bros." foi a primeira adaptação de um game para o cinema. O filme tentou aproveitar a onda do sucesso do personagem nos anos 1990, mas se distanciou muito dos jogos. O resultado foi uma produção cheia de problemas, do roteiro à direção de arte, com direito até a atores bêbados no set. No podcast, nós relembramos os turbulentos bastidores do longa e comentamos como foi reencontrá-lo hoje, no auge do sucesso da nova adaptação de "Super Mario Bros.", agora como uma animação 3D. No quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas. Será que tem alguma? Descubra, também, por onde andam os principais nomes do elenco. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br

A pedido dos nossos ouvintes, analisamos a série "The Last of Us", baseada no aclamado game de PlayStation e estrelada por Pedro Pascal e Bella Ramsey. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Criada e escrita por Craig Mazin e Neil Druckmann, e exibida pela HBO, a série "The Last of Us" imagina o mundo devastado por uma pandemia provocada por fungos que se instalam no organismo humano e transformam as pessoas em zumbis. Neste cenário apocalíptico, Joel (Pedro Pascal), um homem amargurado e traumatizado, recebe a missão de proteger a jovem Ellie (Bella Ramsey), a única pessoa imune de que se tem notícia e que pode ser a chave para a criação de uma vacina. Para analisar a primeira temporada da série "The Last of Us", nós recebemos neste episódio Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por apoiadores do cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Comentários sobre o filme SEM spoilers na primeira metade e COM spoilers na parte final. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Novamente esbanjando criatividade e rebuscamento estético nas cenas de ação, "John Wick" retorna para a conclusão de sua luta para se libertar da Alta Cúpula. Mais uma vez protagonizado por Keanu Reeves e dirigido por Chad Stahelski, o quarto capítulo de "John Wick" começa de onde o filme anterior parou, com o "Baba Yaga" se recuperando da última batalha para poder reivindicar sua liberdade. Com novos personagens e cenários, o filme prolonga sua duração na mesma medida em que torna mais complexas as cenas de lutas, tiroteios e perseguições. A abordagem artística também é intensificada na fotografia e na direção de arte, comprovando que esta é uma franquia distinta no gênero de filmes de ação. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. JOHN WICK 4: BABA YAGA (John Wick: Chapter 4, 2023, EUA) Sinopse: Depois de descumprir as regras do Hotel Continental e ser excomunicado, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos. Elenco: Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgård, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Shamier Anderson, Lance Reddick, Rina Sawayama, Scott Adkins, Ian McShane Direção: Chad Stahelski Roteiro: Shay Hatten, Michael Finch Produção: Basil Iwanyk, Erica Lee, Chad Stahelski Fotografia: Dan Laustsen Montagem: Nathan Orloff Música:   Tyler Bates, Joel J. Richard Duração: 2 h 49 min Distribuição: Paris Filmes

Conheça os bastidores da realização do filme "Raquel 1:1" na entrevista que fizemos com a atriz Valentina Herszage e a diretora e roteirista Mariana Bastos. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o cinematório café recebe a atriz Valentina Herszage e a diretora e roteirista Mariana Bastos para uma conversa sobre o filme "Raquel 1:1", suspense psicológico que acompanha o despertar de uma jovem religiosa quando ela embarca numa controversa missão ligada à Bíblia. Além de Valentina Herszage, "Raquel 1:1:" também é estrelado por Emílio de Mello, Eduarda Samara, Ravel Andrade e Priscila Bittencourt. O filme fez sua estreia mundial no Festival South by Southwest (SXSW) de 2022 e chega agora aos cinemas brasileiros, após também ter sido selecionado para o Festival de Guadalajara e vencer o troféu Iguana de Ouro no Festival de Puerto Vallarta, ambos no México. No último ano, a produção esteve presente ainda em festivais de Portugal, Alemanha, Itália e outros países. Produzido pela Claraluz Filmes, "Raquel 1:1" tem direção e roteiro de Mariana Bastos ("Alguma Coisa Assim"), que faz sua estreia como diretora solo em um longa-metragem. Os produtores são Fernando Sapelli, Igor Bonatto e Morena Koti, e a distribuição é da O2 Play. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o único filme dirigido por uma mulher indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2023. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Entre Mulheres" (Women Talking), escrito e dirigido por Sarah Polley, a partir do livro de Miriam Toews. O longa foi indicado a duas estatuetas no Oscar 2023: Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado. Único longa dirigido por uma mulher indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2023, "Entre Mulheres" é baseado em um caso verídico que aconteceu na Bolívia. Em uma comunidade religiosa menonita, mulheres foram atacadas e estupradas pelos homens do povoado enquanto estavam dopadas e inconscientes. Ao descobrirem como aconteciam as agressões, elas decidem se reunir para tomar uma decisão: partir daquele lugar ou ficar e lutar. O elenco conta com Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Frances McDormand, Kate Hallett e Ben Whishaw. No podcast, gravado no Dia Internacional das Mulheres, 8 de março, nós discutimos o quanto "Entre Mulheres" é um filme que espelha a nossa sociedade e convoca o público para refletir e tomar atitudes contra as violências sofridas por mulheres. Nós também analisamos os aspectos técnicos que fazem do longa merecedor de maior reconhecimento na temporada de premiações.  Sentam-se à mesa conosco para discutir "Entre Mulheres": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme protagonizado por Cate Blanchett, um estudo de personagem que discute a separação entre a obra e a vida pessoal de artistas geniais. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Tár", protagonizado por Cate Blanchett e escrito e dirigido por Todd Field ("Pecados Íntimos"). O longa foi indicado a seis estatuetas no Oscar 2023, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz. "Tár" parece uma cinebiografia de uma artista real, mas não é: Lydia Tár é considerada uma das maiores compositoras-regentes vivas e a primeira diretora musical de uma grande orquestra alemã. Mas ainda que ela seja uma personagem fictícia, a forma como Cate Blanchett e Todd Field a constróem é muito metódica e verossímil. No podcast, nós discutimos como o filme é eficaz como estudo de personagem e também na discussão de temas como poder, cancelamento, vingança e a separação entre a obra e a vida pessoal de artistas geniais. O elenco também conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer e Mark Strong. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Tár": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme de Steven Spielberg inspirado na juventude do próprio cineasta e que fala sobre o poder do cinema nas nossas vidas. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Os Fabelmans" (The Fabelmans), de Steven Spielberg, um drama de amadurecimento inspirado na juventude do próprio cineasta. O longa foi indicado a sete estatuetas no Oscar 2023, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz para Michelle Williams. Em "Os Fabelmans", Spielberg narra a sua própria história, mas por meio de personagens e acontecimentos ficcionais. A narrativa remonta diversos momentos vividos pelo diretor na infância e na adolescência, mostrando como surgiu o seu amor pelo cinema e os conflitos pessoais e familiares que muitas vezes inspiraram os filmes que ele realizou. Além de Michelle Williams, "Os Fabelmans" é estrelado por Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Julia Butters e Judd Hirsch (também indicado ao Oscar como Melhor Ator Coadjuvante). Na equipe, Spielberg volta a colaborar com John Williams na trilha sonora, Michael Kahn na montagem e Janusz Kamiński na fotografia. No podcast, nós discutimos não só o filme em seus aspectos narrativos e técnicos, mas também um dos temas principais trabalhados por Spielberg em "Os Fabelmans": o poder do cinema em nossas vidas. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Os Fabelmans": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos a continuação do mega sucesso de James Cameron, que agora retorna ao mundo de Pandora para explorar o fundo do mar. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Avatar: O Caminho da Água" (Avatar: The Way of Water), continuação do mega sucesso de bilheteria dirigido por James Cameron em 2009. Treze anos depois, o cineasta finalmente retorna ao mundo de Pandora, agora para explorar o fundo do mar. O longa foi indicado a quatro estatuetas no Oscar 2023: Melhor Filme, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Direção de Arte e Melhor Som. Em "Avatar: O Caminho da Água", Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) constituíram família e vivem em comunidade na floresta de Pandora, até que um clone de Quaritch (Stephen Lang) aparece em busca de vingança. Os Na'vi se refugiam em um povoado litorâneo e precisam se adaptar aos costumes dos aliados para reunir forças e enfrentar a nova ameaça ao seu planeta. Também estrelado por Sigourney Weaver, Kate Winslet, Cliff Curtis, Edie Falco, CCH Pounder, Joel David Moore e Jack Champion, "Avatar: O Caminho da Água" chama a atenção novamente pelos esplendorosos efeitos visuais e por recorrer a clichês e convenções de gênero no roteiro. No podcast, nós debatemos os prós e os contras das escolhas de Cameron nesse sentido e também se o uso da tecnologia HFR (High Frame Rate, com velocidade de 48 quadros por segundo) é eficaz. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Avatar: O Caminho da Água": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”; e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos "Batem à Porta", thriller de M. Night Shyamalan que pergunta: você sacrificaria alguém que você ama para salvar a humanidade? - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Batem à Porta" (Knock at the Cabin), thriller dirigido por M. Night Shyamalan que propõe uma parábola bíblica moderna a partir do seguinte questionamento: você sacrificaria alguém que você ama para salvar a humanidade? Baseado no livro "Uma Cabine no Fim do Mundo", de Paul G. Tremblay, "Batem à Porta" é um filme de horror que mistura elementos do cinema de horror e dos filmes-catástrofe ao contar a história de uma família que é surpreendida pela chegada de quatro estranhos enquanto descansa em uma casa no meio da floresta. Armado, o grupo ameaça os dois pais e a filha pequena com uma "missão divina": salvar a humanidade a partir do sacrifício de um dos três. Estrelado por Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Abby Quinn, Rupert Grint e a estreante Kristen Cui, o longa tem o próprio Shyamalan como roteirista ao lado da dupla Steve Desmond e Michael Sherman. "Batem à Porta" é o segundo filme seguido do diretor baseado em um material que não é de sua autoria, após "Tempo". Quem se senta à mesa conosco para discutir "Batem à Porta" é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conheça o processo de realização do filme, um dos destaques da Mostra Aurora, na entrevista que fizemos com a diretora Amanda Devulsky, a montadora Luisa Marques e o produtor Pedro B. Garcia. - Confira aqui a nossa cobertura da 26ª Mostra de Tiradentes. - Visite o site oficial da 26ª Mostra de Tiradentes. Neste episódio da nossa série especial de podcasts da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, conversamos sobre o filme "Vermelho Bruto" com a diretora e montadora Amanda Devulsky, a montadora Luisa Marques e o produtor e diretor assistente Pedro B. Garcia. O longa foi exibido em competição na Mostra Aurora. Na entrevista realizada por Renato Silveira e Kel Gomes, você sabe mais sobre o processo de realização do filme "Vermelho Bruto", um documentário experimental sobre quatro mulheres -- Alessa, Eunice, Fabiana e Jo -- que se tornaram mães durante a adolescência, na década após o início do período chamado redemocratização brasileira (1985-1995). Em 2018, em Brasília, os seus arquivos domésticos misturam-se enquanto elas concebem novas imagens sobre suas vivências cotidianas. Visite o site da Casadearroz e conheça os demais filmes da produtora. Quer nos mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema.  

Conheça o processo de realização do filme na entrevista que fizemos com o diretor Tiago A. Neves. A atriz Edna Maria venceu o Prêmio Helena Ignez como destaque feminino do festival. - Confira aqui a nossa cobertura da 26ª Mostra de Tiradentes. - Visite o site oficial da 26ª Mostra de Tiradentes. Neste episódio da nossa série especial de podcasts da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, conversamos com o diretor Tiago A. Neves sobre o filme "Cervejas no Escuro", exibido em competição na Mostra Aurora. A atriz Edna Maria recebeu o Prêmio Helena Ignez como destaque feminino do festival. Na entrevista realizada por Renato Silveira e Kel Gomes, você sabe mais sobre o processo de realização do filme "Cervejas no Escuro". Na tela, Edna interpreta uma versão dela mesma: uma mulher que, diante do luto pela morte do marido, decide refazer o filme que foi a sua vida na cidade de Princesa Isabel, interior da Paraíba. Por trás dessa aventura, Edna encontra amizades e situações cujos enlaces costuram o passado histórico local à sua própria vida. Visite o site do Cinema no Meio do Mundo e conheça os demais filmes realizados por meio do projeto. Quer nos mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema.  

Conheça o processo de realização do filme vencedor da Mostra Aurora na entrevista que fizemos com o diretor João Dumans e a atriz Viviane de Cássia Ferreira. Neste episódio da nossa série especial de podcasts da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, conversamos com o diretor João Dumans e a atriz Viviane de Cássia Ferreira sobre o filme vencedor da Mostra Aurora, "As Linhas da Minha Mão". Na entrevista realizada por Renato Silveira e Kel Gomes, você sabe mais sobre o processo de realização do filme "As Linhas da Minha Mão", documentário experimental que acompanha a atriz e performer belo-horizontina Viviane de Cássia Ferreira. Filmado durante a pandemia, o longa é um filme de conversas, no qual Viviane fala sobre seu processo criativo e sua experiência pessoal com a bipolaridade, além de contar histórias íntimas, como uma viagem à Itália durante a qual viveu um romance rápido, mas intenso. A direção é de João Dumans, que antes codirigiu com Affonso Uchôa o premiado “Arábia”. Confira aqui a nossa cobertura da 26ª Mostra de Tiradentes. Visite o site oficial da 26ª Mostra de Tiradentes. Quer nos mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema.  

Iniciando a nossa série especial de podcasts da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes, Renato Silveira e Kel Gomes comentam todos os filmes vistos durante a cobertura do festival, incluindo os longas das mostras Aurora e Olhos Livres, curtas da Mostra Foco e médias da mostra Cinema Mutirão. Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção Entre os filmes da 26ª Mostra de Tiradentes comentados estão os premiados "As Linhas da Minha Mão", "Cervejas no Escuro", "O Canto das Amapolas" e "Remendo" (veja a lista completa de vencedores), além dos prestigiados "Vermelho Bruto", "Cambaúba" e "Caixa Preta". Confira abaixo a minutagem em que cada seção da mostra é comentada no podcast: 00:00:00 - Abertura da mostra e filmes do primeiro fim de semana, incluindo médias da mostra Cinema Mutirão 00:30:10 - Longas da Mostra Olhos Livres 00:53:53 - Longas da Mostra Aurora 01:32:08 - Curtas da Mostra Foco Confira aqui a nossa cobertura da 26ª Mostra de Tiradentes. Visite o site oficial da 26ª Mostra de Tiradentes. Quer nos mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema.  

Pegue a sua espada, vista o seu capuz e aperte o play para revisitar "O Feitiço de Áquila" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "O Feitiço de Áquila": 00:00:00 - Introdução 00:06:38 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:24:38 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:42:32 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:54:43 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:03:59 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1985 e revisitamos "O Feitiço de Áquila" (Ladyhawke), clássico filme de aventura, fantasia e romance dirigido por Richard Donner, com Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer e Matthew Broderick no elenco. Em "O Feitiço de Áquila", uma maldição separa dois amantes: o guerreiro Etienne de Navarre (Rutger Hauer) se transforma em um lobo selvagem à noite, enquanto Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer) assume a forma de um falcão durante o dia. Cabe ao ladrão Philippe Gaston, "O Rato" (Matthew Broderick), ajudar o casal a quebrar o feitiço e derrotar o Bispo de Áquila (John Wood) para que possam viver juntos. Indicado ao Oscar de Melhor Som e Melhor Edição de Efeitos Sonoros, "O Feitiço de Áquila" ainda se destaca pela fotografia do mestre Vittorio Storaro e a trilha sonora de Andrew Powell e Alan Parsons, que mistura música orquestrada e rock progressivo. No podcast, nós relembramos quando vimos "O Feitiço de Áquila" na infância e comentamos como foi reencontrar o filme hoje. No quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas. Descubra, também, por onde andam os principais nomes do elenco. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br

Saiba quais são os filmes estrangeiros que mais queremos ver em 2023, incluindo apostas do Oscar, Marvel e DC, blockbusters e novos trabalhos de grandes diretores. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café lista os filmes estrangeiros mais esperados de 2023: - as apostas para a temporada de premiações ("Os Fabelmans", "Babilônia", "Tár", "Os Banshees de Inisherin", "Triângulo da Tristeza", entre outros); - as grandes produções que devem ser sucesso de bilheteria (filmes da Marvel e da DC, o quinto "Indiana Jones", o sétimo "Missão: Impossível", o live-action de "A Pequena Sereia", a "Barbie" de Greta Gerwig...); - e os novos trabalhos de diretores e diretoras renomados (Martin Scorsese, Sofia Coppola, Hayao Miyazaki, Mia Hansen-Løve, David Fincher, Kelly Reichardt, Michael Mann, Christopher Nolan e muito mais). Confira em nosso site a listagem com todos os filmes citados e suas respectivas previsões de estreia. Lembrando que as datas estão sujeitas a alterações. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Saiba quais são os filmes brasileiros que mais queremos ver em 2023, incluindo longas premiados em festivais e novos trabalhos de grandes diretores e diretoras. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café lista os filmes brasileiros mais esperados de 2023. Você confere um apanhado com os longas nacionais que se destacaram em festivais em 2022 e chegam agora ao circuito comercial, além de outras produções aguardadas e novos trabalhos de diretores e diretoras cujas filmografias nós sempre acompanhamos. Tem de tudo um pouco: de "Regra 34", grande vencedor do Festival de Locarno, passando por animações e cinebiografias de artistas da MPB, até a volta de Xuxa aos cinemas. Confira em nosso site a listagem com todos os filmes citados e suas respectivas previsões de estreia. Lembrando que as datas estão sujeitas a alterações. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Nesta edição especial do Cinefonia, nós prestamos uma homenagem a Pelé. O Rei do Futebol e Atleta do Século nos deixou no último dia 29 de dezembro de 2022, aos 82 anos.  Pelé transcende o mundo do esporte e é um ícone da cultura popular. Com diversas incursões no cinema, ele teve um documentário sobre a sua trajetória lançado pela Netflix em 2021. Na época, nós fizemos uma boa resenha sobre o filme, com a participação de José Augusto Toscano, jornalista e chefe do departamento de Esportes da Rádio Inconfidência. Para além do documentário em si, a nossa conversa relembrou alguns dos filmes que Pelé fez e também fatos históricos e curiosidades sobre a Copa do Mundo de 1970. Além de resgatarmos essa resenha, que agora você pode escutar na íntegra, nós vamos ouvir, claro, algumas músicas que estão na trilha sonora do longa-metragem dirigido por Ben Nicholas e David Tryhorn.  O Cinefonia é um programa da Rádio Inconfidência. Apresentação, redação e seleção musical de Renato Silveira. Produção de Pedro Vieira. Trabalhos técnicos de Celso Júnior. Escute o Cinefonia todas as quartas-feiras, às 22h, no FM 100,9, em Belo Horizonte, com reprise aos sábados, às 19h. Ouça também no AM 880, online e na EMCplay.

Sátira social harmonizada com boas doses de tensão. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Uma grata surpresa nos cinemas neste final de 2022, "O Menu" é o tipo do filme sobre o qual é melhor não saber do que se trata antes de vê-lo. Nós embarcamos com Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult rumo a uma ilha onde um renomado chef de cozinha, vivido por Ralph Fiennes, prepara uma experiência única para os clientes do seu requintado restaurante. Com direção de Mark Mylod (da premiada série "Succession"), o longa se revela um thriller gastronômico que pode surpreender o público com suas cenas temperadas com sarcasmo, violência e tensão, marinadas em sátira social. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. O MENU (The Menu, 2022, EUA) Sinopse: Um grupo de clientes viaja para uma pequena ilha americana na costa do Pacífico para desfrutar de um jantar exclusivo no aclamado restaurante Hawthorne, comandado pelo chef do momento, Julian Slowik. O encontro, no entanto, toma rumos inesperados quando o majestoso evento se transforma, aos poucos, em uma experiência cheia de tensão e segredos que vêm à tona. Elenco: Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Hong Chau, Janet McTeer, Paul Adelstein, John Leguizamo Direção: Mark Mylod Roteiro: Seth Reiss, Will Tracy Produção: Adam McKay, Betsy Koch, Katie Goodson, DanTram Nguyen, Zahra Phillips Fotografia: Peter Deming Montagem: Christopher Tellefsen Música: Colin Stetson Duração: 1 h 47 min Distribuição: Searchlight Pictures

Um ótimo thriller jornalístico sobre o início do movimento #MeToo. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Dirigido com sobriedade e precisão por Maria Schrader, "Ela Disse" sai do mero drama biográfico para se tornar um thriller jornalístico que revela os bastidores da reportagem que ajudou a impulsionar o movimento #MeToo.   As atrizes Carey Mulligan e Zoe Kazan interpretam as repórteres Megan Twohey e Jodi Kantor, que deram voz às mulheres que sofreram assédio, abuso e violência sexual do poderoso produtor de Hollywood Harvey Weinstein.   O filme acompanha o trabalho das jornalistas desde a apuração até a publicação da histórica reportagem, ressaltando todos os cuidados que elas tomaram para conseguir os depoimentos das vítimas e de ex-funcionários que decidiram denunciar os crimes cometidos por Weinstein, um verdadeiro predador e símbolo de um sistema machista e opressor que existe em diversas esferas da nossa sociedade. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. ELA DISSE (She Said, 2022, EUA) Sinopse: As repórteres do jornal New York Times Megan Twohey e Jodi Kantor publicaram juntas uma das matérias mais importantes de toda uma geração: a história que ajudou a lançar o movimento #Metoo, quebrou décadas de silêncio sobre o tema do abuso sexual em Hollywood e transformou a cultura norte-americana para sempre.  Elenco: Carey Mulligan, Zoe Kazan, Patricia Clarkson, Andre Braugher, Jennifer Ehle, Samantha Morton, Ashley Judd Direção: Maria Schrader Roteiro: Rebecca Lenkiewicz (baseado no livro “Ela Disse: Os Bastidores da Reportagem que Impulsionou o #MeToo”, escrito por Megan Twohey e Jodi Kantor) Produção: Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Megan Ellison, Sue Naegle Fotografia: Natasha Braier Montagem: Hansjörg Weißbrich Música: Nicholas Britell Duração: 2 h 9 min Distribuição: Universal Pictures  

Analisamos o filme "Pantera Negra: Wakanda Para Sempre" e as decisões tomadas para dar sequência à história após a morte de Chadwick Boseman. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Pantera Negra: Wakanda Para Sempre" (Black Panther: Wakanda Forever, 2022), de Ryan Coogler, a continuação de um dos melhores filmes da Marvel. Debate com spoilers sobre as decisões tomadas para dar sequência à história após a morte do ator Chadwick Boseman, intérprete do super-herói no primeiro longa. Neste episódio, nós também discutimos a nova trama política que envolve Wakanda a partir do surgimento de um personagem inédito nos filmes da Marvel, mas um velho conhecido dos leitores de quadrinhos: Namor, o Príncipe Submarino. Interpretado por Tenoch Huerta, ele forma uma relação ambígua com Shuri (Letitia Wright), enquanto ela ainda lida com o luto pela morte do irmão. Ao mesmo tempo, Wakanda, agora governada por Ramonda (Angela Bassett), está dividida entre se defender ou formar uma aliança com o reino subaquático de Talokan. O protagonismo feminino é reforçado ainda pelas guerreiras Nakia (Lupita Nyong'o), Okoye (Danai Gurira) e a novata Riri (Dominique Thorne). Sentam-se à mesa conosco para discutir "Pantera Negra: Wakanda Para Sempre": Pedro Amaro, crítico, professor de cinema e podcaster do Canal Claquete, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos Drácula de Bram Stoker", uma das mais aclamadas adaptações do clássico do horror, dirigida por Francis Ford Coppola e estrelada por Gary Oldman. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:09:31 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:22:05 - Close-up: perfil do autor Bram Stoker e seu estilo de escrita em "Drácula" 00:40:14 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme 01:23:04 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas 01:31:21 - Fora de Quadro: as paródias e homenagens feitas a partir do longas e a música-tema de Annie Lennox No episódio #35, o podcast Em Foco analisa o filme "Drácula de Bram Stoker" (1992, EUA), uma das mais aclamadas adaptações do clássico do horror, dirigida por Francis Ford Coppola e estrelada por Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves e Anthony Hopkins. Lançado nos cinemas há exatos 30 anos, "Drácula de Bram Stoker" é um dos filmes mais celebrados da carreira de Coppola e também uma das mais distintas adaptações do livro originalmente publicado em 1897. Com um trabalho impecável de fotografia, montagem, efeitos visuais, maquiagem e direção de arte, o longa é também uma ode ao cinema de horror clássico e uma história de amor arrebatadora. Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil do autor Bram Stoker e discute o quanto o longa de Coppola se aproxima da obra literária e difere de outras versões de "Drácula" no cinema. Participam do podcast sobre "Drácula de Bram Stoker": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Pegue a sua poção mágica e aperte o play para revisitar "Convenção das Bruxas" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Convenção das Bruxas": 00:00:00 - Introdução 00:07:50 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:38:15 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:48:57 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:56:22 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:06:33 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1990 e revisitamos o filme "Convenção das Bruxas" (The Witches), a cultuada adaptação do livro de Roald Dahl, dirigida por Nicolas Roeg e estrelada por Anjelica Huston. Com produção de Jim Henson, criador dos Muppets, "Convenção das Bruxas" conta a história de um menino e sua avó que, durante uma viagem de férias, hospedam-se em um hotel luxuoso. Mas lá, eles descobrem que o local é a sede de um suposto congresso de prevenção à violência contra crianças, criado para disfarçar um encontro de bruxas maléficas. Com direção de Nicolas Roeg ("Inverno de Sangue em Veneza") e roteiro de Allan Scott ("O Gambito da Rainha"), o filme é um clássico que marcou a infância de muita gente, graças à história que mistura comédia e terror, além dos incríveis efeitos especiais de maquiagem. No podcast, nós relembramos quando vimos "Convenção das Bruxas" na infância e comentamos como foi reencontrar o filme hoje. No quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas. Descubra, também, por onde andam os principais nomes do elenco -- que inclui Rowan Atkinson, o eterno Mr. Bean -- e confira nossa opinião sobre a refilmagem de 2020, dirigida por Robert Zemeckis e estrelada por Anne Hathaway. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br

Prepare a sua receita de caçarola e aperte o play para revisitar "Elvira, a Rainha das Trevas" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Elvira, a Rainha das Trevas": 00:00:00 - Introdução 00:05:12 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:34:17 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:45:28 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:54:37 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:22:35 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1988 e revisitamos "Elvira, a Rainha das Trevas" (Elvira: Mistress of the Dark), filme de comédia e horror estrelado por Cassandra Peterson e baseado na personagem criada por ela na televisão, sucesso absoluto nos anos 80. Em "Elvira, a Rainha das Trevas", a personagem-título viaja até uma pequena cidade conservadora no interior dos Estados Unidos para reivindicar uma herança deixada por sua tia-avó Morgana. Chegando lá, Elvira descobre que herdou apenas uma casa abandonada, um cachorro e um misterioso "livro de receitas" que é cobiçado pelo tio-avô dela, o senhor Vincent Talbot (papel de William Morgan Sheppard). Com direção de James Signorelli ("Tudo por uma Herança"), o filme surgiu após o sucesso de Elvira na televisão norte-americana. Seu programa era uma espécie de "Cine Trash", no qual a personagem criada e vivida por Cassandra Peterson apresentava filmes B de horror e ficção científica, acompanhados de comentários bem-humorados. No podcast, nós relembramos o legado de "Elvira", desde a sua exibição na TV aberta até a realização tardia de um segundo filme e a influência da personagem nos dias de hoje. Além disso, no quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal no filme, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas. Descubra também por onde andam os principais nomes do elenco. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br

Analisamos o filme "Blonde", a controversa cinebiografia de Marilyn Monroe estrelada por Ana de Armas. O que deu errado? E o que deu certo? - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Blonde" (2022), de Andrew Dominik, a controversa cinebiografia de Marilyn Monroe, baseada no livro de Joyce Carol Oates e estrelada por Ana de Armas. De super aguardado e cotado ao Oscar, o filme se tornou um dos mais odiados pelo público da Netflix. O que deu errado? E o que deu certo? O debate deste episódio gira em torno dos erros e acertos do diretor e roteirista Andrew Dominik ("O Assassinato de Jesse James") ao adaptar para as telas o livro "Blonde", da escritora norte-americana Joyce Carol Oates. Ao mesmo tempo em que Ana de Arma brilha no papel de Marilyn Monroe e o filme desfila um sem número de qualidades técnicas, Dominik vem sendo muito criticado pela forma como retrata a vida de Marilyn, concentrando quase que o tempo inteiro do filme no sofrimento de uma das maiores estrelas de Hollywood. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Blonde": Juarez Guimarães Dias, professor do Departamento de Comunicação Social da Fafich-UFMG e um dos autores da peça "Marilyn Monroe.doc", Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme "Como Eliminar Seu Chefe", clássica comédia feminista dos anos 80 estrelada por Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast Escolha da Audiência, o tema é o filme "Como Eliminar Seu Chefe" (Nine to Five, 1980), de Colin Higgins. Estrelada por Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton, a comédia discute os direitos trabalhistas das mulheres e critica o machismo no mundo corporativo. Pedido do nosso apoiador Hélcio da Silva Jr. Escrito por Colin Higgins e Patricia Resnick, "Como Eliminar Seu Chefe" se inspira nas clássicas screwballs comedies (ou "comédias malucas") para mostrar as situações absurdas em que três funcionárias de uma grande empresa se envolvem quando tentam se livrar do chefe machista e sexista delas (interpretado por Dabney Coleman). O filme "Como Eliminar Seu Chefe" foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original: a clássica "Nine to Five", de Dolly Parton. No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por apoiadores do cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

A distopia de Olivia Wilde é melhor do que as fofocas querem fazer você acreditar. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Segundo longa-metragem dirigido por Olivia Wilde, "Não Se Preocupe, Querida" é uma distopia sci-fi com um mistério envolvente e imagens muito bem trabalhadas. No entanto, as fofocas sobre supostas brigas nos bastidores ofuscaram o que há de melhor no filme. Florence Pugh, em uma ótima atuação, interpreta Alice, uma jovem dona de casa que acredita ter uma vida perfeita em um típico subúrbio estadunidense dos anos 1950. Até que certo dia, ela começa a ter estranhas visões e passa a desconfiar de algo está errado com aquele lugar. Com roteiro de Katie Silberman (com quem Wilde já havia trabalhado na bem-sucedida comédia adolescente "Fora de Série"), "Não Se Preocupe, Querida" sofre um pouco com a perda de ritmo e com a atuação limitada de Harry Styles no papel do marido de Alice. Porém, o filme tem mais qualidades do que problemas e se sai bem na sua mensagem anti-patriarcal. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. NÃO SE PREOCUPE, QUERIDA (Don't Worry Darling, 2022, EUA) Sinopse: Alice (Florence Pugh) e Jack (Harry Styles) são um casal que tem a sorte de viver na comunidade planejada de Victory, cidade experimental que abriga os trabalhadores do ultrassecreto Projeto Victory e suas famílias na década de 1950. A vida é perfeita, com as necessidades de todos os residentes atendidas pela empresa, que apenas lhes pede em troca a discrição e o compromisso incondicional com o projeto. Mas quando rachaduras nessa vida quase perfeita começam a aparecer, expondo flashes de algo muito mais sinistro à espreita, sob uma fachada sedutora, Alice não pode deixar de questionar o que exatamente é feito no Projeto Victory e por quê.  Elenco: Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Chris Pine, KiKi Layne, Gemma Chan Direção: Olivia Wilde Roteiro: Katie Silberman Produção: Olivia Wilde, Katie Silberman, Miri Yoon, Roy Lee Fotografia: Matthew Libatique Montagem: Affonso Gonçalves Música: John Powell Duração: 2 h 03 min Distribuição: Warner Bros.  

Anote as dicas dos melhores filmes brasileiros e latinos que nós vimos na 16ª CineBH - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café traz um balanço dos filmes vistos na 16ª CineBH -- Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte. Nós acompanhamos o evento de 20 a 25 de setembro e neste episódio você poderá anotar as dicas dos melhores longas brasileiros e latinos aos quais assistimos, entre eles "Noites Alienígenas", vencedor do Festival de Gramado de 2022, e "O Grande Movimento", premiado no Festival de Veneza de 2021. Confira a minutagem em que nós comentamos cada filme: 00:13:19 - "Os Ossos da Saudade", de Marcos Pimentel 00:24:38 - "Vai e Vem", de Fernanda Pessoa e Chica Barbosa 00:34:28 - "O Clube dos Anjos", de Angelo Defanti 00:45:19 - "A Mãe", de Cristiano Burlan 00:54:52 - "Noites Alienígenas", de Sérgio de Carvalho 01:09:28 - "Aurora", de Paz Fábrega 01:21:47 - "Eu e as Bestas" (Yo y las bestias), de Nico Manzano 01:27:16 - "Coração Azul" (Corazón Azul),de Miguel Coyula 01:34:42 - "O Grande Movimento" (El Gran Movimiento), de Kiro Russo 01:41:33 - "O Curto Verão de Hilda" (Las Vacacciones de Hilda), de Agustín Banchero + "Utama", de Alejandro Loayza Grisi O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Que tal uma trama de mistério com boas doses de humor? Saiba mais sobre "Amsterdam", novo filme do diretor David O. Russell ("O Lado Bom da Vida"), com um elenco estelar. Lançamento exclusivo nos cinemas, em cartaz a partir de 6 de outubro. Este episódio é um oferecimento da 20th Century Studios. - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema   Neste episódio do cinematório café, nós falamos sobre o filme "Amsterdam".  Uma fascinante história com um rico enredo que brilhantemente mescla fatos históricos e ficção para trazer uma experiência cinematográfica oportuna, o épico romance criminal original da 20th Century Studios e New Regency sobre três amigos que se encontram no centro de uma das mais secretas conspirações da história dos Estados Unidos. "Amsterdam" é estrelado pelo vencedor do Oscar® Christian Bale, pela duas vezes indicada ao Oscar® Margot Robbie, assim como John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Zoe Saldaña, com o vencedor do Oscar® Rami Malek e o duas vezes vencedor do Oscar® Robert De Niro. Escrito e dirigido pelo cinco vezes indicado ao Oscar® David O. Russell, "Amsterdam" é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale, com produção executiva de Yariv Milchan, Michael Schaefer e Sam Hanson. Podcast apresentado por Renato Silveira e Larissa Vasconcelos. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br

Analisamos o filme "Não, Não Olhe!" e como o diretor Jordan Peele insere comentário social em temas do horror e da ficção científica. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Não! Não Olhe!" (Nope, 2022), de Jordan Peele. O diretor e roteirista de "Corra!" e "Nós" volta a inserir comentário social em temas do cinema de horror, mas agora associado também à ficção científica. Estrelado por Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott, Brandon Perea e Keith David, "Não! Não Olhe!" se passa em um rancho nos arredores de Hollywood, onde dois irmãos treinadores de cavalos são surpreendidos por eventos enigmáticos vindos do céu. O debate deste episódio gira em torno da metalinguagem que Jordan Peele propõe ao tratar do apagamento e invisibilidade a que pessoas negras são sujeitadas na indústria hollywoodiana, e a maneira como o cineasta brinca com estruturas clássicas dos gêneros em que o filme se insere: o horror, a ficção científica, mas também o western. Sentam-se à mesa conosco para discutir "Não! Não Olhe!": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme "Cidade de Deus" no aniversário de 20 anos de seu lançamento. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema No episódio #34, o podcast Em Foco analisa o filme "Cidade de Deus" (2002, Brasil), no aniversário de 20 anos de seu lançamento. Considerado um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos, "Cidade de Deus" foi exibido fora de competição no Festival de Cannes e estreou nos cinemas brasileiros em 30 de agosto de 2002. O roteiro é baseado no livro homônimo de Paulo Lins e a direção é de Fernando Meirelles, com codireção de Kátia Lund. Dono de expressiva bilheteria e com quatro indicações ao Oscar (Melhor Direção para Meirelles, Melhor Roteiro Adaptado para Bráulio Mantovani, Melhor Fotografia para César Charlone e Melhor Montagem para Daniel Rezende), o longa-metragem é estrelado por Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Alice Braga, Douglas Silva e grande elenco. A partir do ponto de vista de um jovem chamado Buscapé, nós conhecemos a história da Cidade de Deus, comunidade carioca que, por anos, foi classificada como uma das regiões mais violentas do Rio de Janeiro. Buscapé encara os problemas diários do local onde mora e encontra na paixão pela fotografia um futuro promissor. É através de sua narração que nós voltamos até os anos 1960 para acompanharmos a origem da Cidade de Deus e o crescimento da criminalidade que termina por dominar o local na década de 1970, quando as gangues de Zé Pequeno e Cenoura declaram guerra pelo controle do tráfico de drogas. Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil dos atores Douglas Silva e Leandro Firmino (intérpretes de Dadinho e Zé Pequeno) e discute o legado deixado pelo longa duas décadas depois de sua estreia. Participam do podcast sobre "Cidade de Deus": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”; e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:10:56 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:23:31 - Close-up: perfil dos atores Douglas Silva e Leandro Firmino e discussão sobre o personagem Zé Pequeno 00:52:08 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme 01:37:51 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas 01:49:54 - Fora de Quadro: o curta que precedeu o longa, o documentário sobre o elenco do filme e audiobook narrado por Buscapé Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conheça os bastidores da realização do premiado filme "Marte Um" na entrevista que fizemos com o diretor e roteirista Gabriel Martins. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Produzido pela Filmes de Plástico e rodado em Belo Horizonte e Contagem, "Marte Um" acompanha os Martins, família negra de classe média baixa. Eles seguem a vida entre seus compromissos do dia-a-dia e seus desejos e expectativas, mesmo com a tensão de um governo conservador que acaba de assumir o poder no país. Em meio a esse cotidiano, Tércia cuida da casa enquanto passa por crises de angústia, Wellington quer ver o filho virar jogador de futebol profissional, Eunice tem um novo amor e o pequeno Deivinho sonha em colonizar Marte. No elenco do filme "Marte Um" estão Rejane Faria, Carlos Francisco, Camilla Damião, Cícero Lucas, Ana Hilário, Russo APR, Dircinha Macedo, Tokinho e Juan Pablo Sorín. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Um horror slasher cuja ousadia ficou no papel. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Com produção da A24 e direção de Ti West ("A Casa do Diabo"), "X - A Marca da Morte" é um filme de horror que se sai bem como slasher, mas falha ao trabalhar os temas ousados que propõe. A trama se passa no final dos anos 1970 e acompanha um grupo de jovens que pretende fazer um filme pornô ousado, com uma proposta artística além do sexo. Mas, na casa de campo onde eles decidem filmar, vive um casal de idosos que tem segundas (e nada amistosas) intenções. Apesar de construir bem a atmosfera de tensão e caprichar nas cenas de gore, o longa enfrenta problemas na construção da personagem principal, vivida por Mia Goth, e na forma como representa os corpos envelhecidos dos vilões. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. X - A MARCA DA MORTE (X, 2022, EUA) Sinopse: No final da década de 1970, uma equipe de cineastas de filmes eróticos vai a uma fazenda isolada no Texas gravar uma nova produção. Quando as filmagens iniciam, sem o consentimento do casal proprietário, coisas estranhas começam a acontecer. A partir daí, eles lutam pela vida, antes que tudo se torne um grande banho de sangue. Elenco: Mia Goth, Jenna Ortega, Brittany Snow, Stephen Ure, Martin Henderson, Owen Campbell, Scott Mescudi Direção: Ti West Roteiro: Ti West Produção: Ti West, Jacob Jaffke, Kevin Turen, Harrison Kreiss Direção de fotografia: Eliot Rockett Montagem: David Kashevaroff, Ti West Trilha sonora: Tyler Bates, Chelsea Wolfe Duração: 1 h 46 min Distribuição: PlayArte, A24  

Horror sobrenatural com Stephen King nas veias. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Dirigido por Scott Derrickson ("O Exorcismo de Emily Rose" e "Doutor Estranho"), o filme "O Telefone Preto" trabalha o horror dos traumas da infância associado a uma investigação policial sobre o desaparecimento de vários adolescentes no subúrbio de Denver, nos EUA, em 1978. Ethan Hawke interpreta o sequestrador por trás dos casos. Sua mais recente vítima é o tímido Finney (Mason Thames), que precisará da ajuda de sua sensitiva irmã mais nova (Madeleine McGraw) e de misteriosas ligações telefônicas para conseguir sobreviver. Produzido pela Blumhouse e baseado no conto do escritor e quadrinista Joe Hill (filho de Stephen King e autor de "Locke & Key"), o filme é um dos destaques de 2022 por contar com direção estilosa, um roteiro engenhoso e ótimas atuações. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. O TELEFONE PRETO (The Black Phone, 2021, EUA) Sinopse: Finney Shaw, um menino tímido e inteligente, de 13 anos, é sequestrado por um assassino sádico e preso em um porão à prova de som, onde gritar é de pouca utilidade. Quando um telefone desconectado na parede começa a tocar, Finney descobre que pode ouvir as vozes das vítimas anteriores do assassino. E eles estão determinados a garantir que o que aconteceu com eles não aconteça com Finney. Elenco: Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies, James Ransone, Ethan Hawke Direção: Scott Derrickson Roteiro: Scott Derrickson, C. Robert Cargill (baseado no conto de Joe Hill) Produção: Jason Blum, Scott Derrickson, C. Robert Cargill Direção de fotografia: Brett Jutkiewicz Montagem: Frédéric Thoraval Trilha sonora: Mark Korven Duração: 1 h 43 min Distribuição: Universal Pictures  

Analisamos o novo filme de David Cronenberg e o comentário social feito pelo mestre do horror corporal. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Crimes do Futuro" (Crimes of the Future, 2022), de David Cronenberg. O mestre do horror corporal retoma temas e imagens que marcam sua filmografia para fazer um comentário social sobre como o ser humano contemporâneo tem se relacionado com o seu corpo. Estrelado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman e Don McKellar, "Crimes do Futuro" concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2022. O filme é situado em um futuro distópico e decadente em que as pessoas desenvolveram órgãos sintéticos e substituíram a dor pelo prazer. Neste contexto, um artista performático cujo corpo consegue gerar novos e estranhos órgãos recebe uma proposta inusitada de um homem que tenta lhe vender o cadáver de seu próprio filho. O debate deste episódio gira em torno de diversos temas que Cronenberg trabalha no longa, cuja inspiração vem de um de seus primeiros filmes, também chamado "Crimes do Futuro" e lançado em 1970, mas que é bastante diferente deste novo trabalho. Ele questiona, por exemplo, qual é o lugar da dor e do prazer na nossa sociedade, e o que estamos fazendo com nossos corpos diante do avanço da tecnologia, dos procedimentos estéticos e da poluição. Quem se senta à mesa conosco para discutir "Crimes do Futuro" é Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos a cinebiografia de Elvis Presley dirigida de maneira catártica por Baz Luhrmann, com atuação impressionante de Austin Butler. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Elvis" (2002). A cinebiografia do astro Elvis Presley é dirigida de maneira catártica por Baz Luhrmann ("Romeu + Julieta", "Moulin Rouge") e traz o ator Austin Butler em uma performance impressionante. "Elvis" narra a trajetória meteórica de Elvis Presley por meio do ponto de vista de seu empresário, o Coronel Tom Parker, vivido por Tom Hanks. Com a montagem frenética e a direção de arte caprichada características do estilo de Baz Luhrmann, o filme mostra o sucesso, mas também (e principalmente) o lado trágico da fama vivenciado por Elvis, restaurando sua dignidade após décadas de especulações em torno do final de sua carreira e da morte precoce quando tinha apenas 42 anos. Quem se senta à mesa conosco para discutir "Elvis" é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Enrole uma toalha molhada na cabeça e aperte o play para revisitar "O Vingador do Futuro" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1990 e analisamos "O Vingador do Futuro" (Total Recall), filme de ação e ficção científica estrelado por Arnold Schwarzenegger, dirigido por Paul Verhoeven ("RoboCop", "Instinto Selvagem") e baseado em um conto de Philip K. Dick ("Blade Runner"). - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para o Sofá sobre "O Vingador do Futuro": 00:00:00 - Introdução 00:08:25 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:38:42 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:58:35 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 01:20:20 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:49:45 - A continuação que não saiu do papel e o remake de 2012 01:54:38 - Música de Encerramento Também estrelado por Sharon Stone, Rachel Ticotin, Michael Ironside e Ronny Cox, "O Vingador do Futuro" é um dos filmes mais memoráveis dos anos 90. Com roteiro de Ronald Shusett, Dan O'Bannon e Gary Goldman, a produção inaugura a década contando uma história intrigante e visionária, além de apresentar efeitos especiais de alta qualidade. Schwarzenegger interpreta Douglas Quaid, um operário que tem sonhos recorrentes de estar em Marte. Vivendo em 2084 e sem condições de pagar por uma viagem ao planeta vermelho, ele decide recorrer à empresa Rekall para implantar em sua mente uma memória fabricada com base em seus sonhos. Porém, o procedimento desperta uma memória real, mas que havia sido "apagada": Quaid na verdade é um agente secreto que vivia disfarçado na Terra. No podcast, nós falamos sobre as diferenças entre o filme e o conto "Lembramos para Você a Preço de Atacado", apontamos os aspectos que envelheceram mal e destacamos aqueles que até hoje impressionam, principalmente em relação aos temas pensados por Philip K. Dick e aos efeitos especiais, com criaturas construídas por Rob Bottin (de "RoboCop", "O Enigma de Outro Mundo", entre outros). Nós também contamos para você por onde andam os atores principais do elenco e comentamos o remake de 2012. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br

Cinema em favor de uma causa urgente. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Filme vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza em 2021, "O Acontecimento", da diretora Audrey Diwan, narra a difícil jornada de uma jovem estudante para interromper uma gravidez não desejada. O drama francês discute como o tabu em torno do aborto na sociedade e a criminalização do procedimento colocam em risco a saúde e a vida de mulheres que não estão prontas para se tornarem mães. Baseado no aclamado livro de Annie Ernaux, o filme utiliza muito bem a linguagem cinematográfica para representar a angústia vivida pela protagonista, interpretada pela atriz franco-romena Anamaria Vartolomei. Com câmera na mão e enquadramento fechado, Diwan faz seu posicionamento político ao adotar o realismo social como estilo e flertar com o horror, nos colocando bem próximos da personagem em sua busca. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. O ACONTECIMENTO (L'événement, 2021, França) Sinopse: França, 1963. Uma sociedade que censura os desejos das mulheres. E o sexo em geral. A história de Anne, uma jovem que decide abortar para terminar seus estudos e escapar das restrições sociais de uma família operária. Esta história simples segue o itinerário de uma mulher que decide ir contra a lei. Anne tem pouco tempo pela frente. Seus exames estão chegando, e sua barriga está crescendo... Elenco: Anamaria Vartolomei, Luana Bajrami, Louise Orry-Diquero, Kacey Mottet Klein, Louise Chevillotte, Pio Marmaï, Sandrine Bonnaire Direção: Audrey Diwan Roteiro: Audrey Diwan, Marcia Romano (baseado no livro de Annie Ernaux) Produção: Alice Girard, Edouard Weil Direção de fotografia: Laurent Tangy Montagem: Géraldine Mangenot Trilha sonora: Evgueni Galperine, Sacha Galperine Duração: 1 h 40 min Distribuição: Zeta Filmes  

Mais do mesmo só que mais caro. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Em "Agente Oculto", os diretores Anthony e Joe Russo (de "Vingadores: Ultimato") colocam Ryan Gosling e Chris Evans um contra o outro em um filme de ação que conta com um dos maiores orçamentos da Netflix: 200 milhões de dólares. Porém, o alto investimento não se traduz em alta qualidade. Apesar do bom elenco e de cenas grandiosas de perseguição, tiroteios e explosões, o filme é pouco criativo, não constrói um bom protagonista e repete clichês do gênero à exaustão. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. AGENTE OCULTO (The Gray Man, 2022, EUA) Sinopse: Arrancado de uma penitenciária federal, o agente conhecido como Sierra Seis já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela CIA. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Lloyd, um ex-membro da Agência que não vai parar por nada até derrubá-lo. Elenco: Ryan Gosling, Chris Evans, Ana de Armas, Jessica Henwick, Wagner Moura, Dhanush, Billy Bob Thornton, Alfre Woodard, Regé-Jean Page, Julia Butters, Eme Ikwuakor e Scott Haze Direção: Anthony Russo e Joe Russo Roteiro: Joe Russo, Christopher Markus e Stephen McFeely (baseado no livro de Mark Greaney) Produção: Joe Roth, Jeffrey Kirschenbaum, Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca e Chris Castaldi Direção de fotografia: Stephen F. Windon Montagem: Jeff Groth e Pietro Scalia Trilha sonora: Henry Jackman Duração: 2 h 2 min Distribuição: Netflix

Analisamos a temporada 4 de "Stranger Things" e como a série intensifica os elementos de terror para retratar o fim da infância dos protagonistas. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa a temporada 4 de "Stranger Things". A série criada pelos irmãos Duffer e exibida pela Netflix recebeu 13 indicações ao Emmy 2022 (incluindo Melhor Série e Melhor Elenco). "Stranger Things 4" tem nove episódios que mais parecem filmes. Será que a longa duração se justifica? Esta é uma das questões que nós discutimos no podcast. E também: Vecna é o melhor vilão que a série já apresentou? O núcleo de Hawkins salvou a temporada? Eleven perdeu também seu poder narrativo? Hopper e Joyce viraram personagens dispensáveis? E o que esperar da 5ª e última temporada? Sentam-se à mesa conosco para discutir a temporada 4 de "Stranger Things": Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz” O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos "Thor: Amor e Trovão" e o quanto o filme dirigido por Taika Waititi abusa na paródia com o super-herói da Marvel. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café analisa o filme "Thor: Amor e Trovão" (Thor: Love and Thunder, 2022), que marca o retorno de Natalie Portman ao Universo Marvel, agora no papel da Poderosa Thor. Dirigido por Taika Waititi, o filme também traz de volta Chris Hemsworth como o Deus do Trovão e abusa na paródia com o super-herói. Baseado no arco dos quadrinhos escrito por Jason Aaron, "Thor: Amor e Trovão" retoma a trajetória de Thor a partir dos eventos de "Vingadores: Ultimato". O herói é surpreendido pela aparição não só de um novo vilão -- Gorr, o Carniceiro dos Deuses (interpretado por Christian Bale) -- como também de uma nova heroína: sua antiga paixão Jane Foster, que se torna digna de erguer o Mjolnir enquanto luta contra um câncer terminal. O filme parte de uma história trágica e muito mais complexa nas HQs para intensificar a abordagem cômica que Waititi já havia proposto em "Thor: Ragnarok". No podcast, nós discutimos os vários problemas das escolhas do diretor e roteirista, como desperdiçar o tema do questionamento da divindade e não aproveitar o potencial da Poderosa Thor e da Valquíria (Tessa Thompson) em ação. Também falamos sobre o final da Fase 4 do MCU e o quanto a franquia se ampliou na mesma medida em que parece perdida na busca por uma ligação entre suas várias histórias e personagens desde o fim dos Vingadores. Quem se senta à mesa conosco é Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Discutimos "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo", filme que esbanja criatividade e humor nonsense em uma aventura existencialista no multiverso. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição, o podcast cinematório café discute o filme "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo" (Everything Everywhere All at Once, 2022), de Daniel Kwan e Daniel Scheinert, mais conhecidos como os Daniels. Um dos destaques do cinema em 2022, o longa é estrelado por Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong e Jamie Lee Curtis. Em "Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo", Evelyn Wang, uma imigrante chinesa dona de uma lavanderia, recebe a missão de salvar o multiverso da destruição explorando realidades alternativas que revelam as vidas que ela poderia ter levado. Ao mesmo tempo, ela ainda precisa lidar com a crise no casamento, resolver um conflito com a filha e preparar a festa de aniversário do pai. No programa, nós analisamos os prós e os contras do estilo maximalista adotado pelos diretores, bem como da comédia absurda (e por vezes grotesca) que permeia o filme. Também falamos sobre o uso criativo da montagem, da fotografia e dos efeitos especiais, as múltiplas referências cinematográficas, a representação do TDAH na jornada da protagonista e as diferentes camadas de interpretação que o longa pode levantar. Sentam-se à mesa conosco neste podcast: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”, e Larissa Vasconcelos, jornalista e redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!