Podcasts about composiciones

Wayo (Lima, Perú, 21 de julio de 1972), fue fundador de la banda alternativa Último Refugio (1988-2000), y en el 2002 emprendió una carrera solista vigente hasta hoy, en donde ha editado 10 discos de estudio, 2 dvd's en vivo, ha colocado sus videoclips en las cadenas MTV y Cadena Sur (Estados Unidos), y le han publicado 3 libros en España. [ ESTUDIOS ] Cuenta con estudios de Periodismo (USMP), de Teatro con Alberto Isola (UMBRAL), de Danza con Mirella Carbone (PUCP), y de Canto con Manuel Cuadros Barr (Fundador y Director del Coro Nacional), y Composición de Canciones (Curso Berklee). Carrera de Música de la Universidad de Ciencias Aplicadas: Docente de los cursos: Composición de Canciones I, Composición de Canciones II, Clínica y Ensamble, y Estrategias de Comunicación. [ CREACIÓN MUSICAL ] Compositor de canciones, música para series de TV, podcast y publicidad. Es creador en letra y música del Himno de Santiago de Surco, obra donada a la comuna, siendo el segundo patrimonio histórico cultural del distrito limeño en más de cien años de creación política. Composiciones para publicidad de: Coca Cola, Agua San Luis, Pfizer, Chocolates Yo-yo, Ministerio de Salud, Ministerio de Trabajo, entre otros. Composición y Producción musical para artistas, bandas y marcas.

Gothural - Reacción #1: Goddamn Particle ¡Bienvenidos al primer episodio de nuestras sesiones de reacción en | Gothural | Aquí no solo escuchamos, sino que despedazamos los nuevos lanzamientos de nuestra escena nacional con los propios creadores en la mesa. En esta entrega, nos acompaña la brutal alineación de Goddamn Particle, quienes se atreven a sentarse junto a los camaradas de GothProds y Brutal Revista para someter su álbum homónimo a un escrutinio sin piedad. ¿Qué encontramos en este disco? Riffs técnicos que golpean como un tubo directo a la cabeza. Composiciones complejas que desafían la lógica y los sentidos. ⚡ Voces que oscilan entre la brutalidad y la atmósfera etérea. Producción quirúrgica que no deja espacio para el error. Pero, ¿será un material digno de reventarnos los tímpanos o hay elementos que podrían haber sido más pulidos? Lo analizamos, lo desarmamos y lo ponemos bajo la lupa en una charla sin filtros, con la banda cara a cara. Reacciones crudas, opiniones viscerales y mucha pasión por el metal progresivo. ¿Sobrevivirá Goddamn Particle a la disección de Gothural? Descúbrelo en este episodio. ¡Dale play y únete a la conversación! #gothural #goddamnparticle #metalmexicano #HeadbangingSinFronteras #GothProds #LaGaleríaNocturna #PodcastDeMusica #podcasting #metal #metalhead #music #fest #metalfestival #metalfest #concert #livemusic #legends #cd #vinyl #unboxing #vinyl #vinylart #vinylcollector #vinylcollection #vinilo #colorvinyl #vinylrecords #AlternativeMetal GothProds Links Apple Podcast — https://podcasts.apple.com/mx/podcast/goth-prods/id1606324255?l=en Amazon Music — https://music.amazon.com.mx/podcasts/d10f63b6-f4f3-4a91-b21d-d98c2b08ca01/goth-prods?ref=dm_sh_xBGgYoDaqnREmWm0IoJu5r4kd Audible — https://www.audible.com/pd?asin=B09Q9YY6PF&source_code=ASSORAP0511160006&share_location=podcast_show_detail Facebook — https://www.facebook.com/Goth-Prods-104237088306624/ Instagram — https://www.instagram.com/goth_prods/​ TikTok - https://www.tiktok.com/@goth_prods

La Pobrecita +Duerme Negrito +Si Se Calla el Cantor +Te Recuerdo Amanda+Alfonsina y el Mar+Gracias a la Vida (En Vivo NY)Mercedes Sosa Mercedes Sosa en New York, 1974 Sony Music ArgentinaMaldigo del alto cielo+Run run se fue pal'norte+Volver a los 17Violeta Parra Las Últimas Composiciones ARCIBrazos De Sol, Katia Cardenal Brazos De Sol Moka DiscosEl Mapa de Mis Canciones, Liuba María Hevia El Mapa de Mis Canciones Bis MusicNo Hay Tanto Pan, Sílvia Pérez Cruz Domus Universal Music Spain S.L.De Curvo Cuerpo, Las Áñez Paralelas Las ÁñezEscuchar audio

En este programa nos encontramos con las fobias de impulsion. Hablamos de las personas que piensan que pueden perder el control y acabar en desastre. Angustiados y preocupados por el devenir de sus pensamientos, temen que estos les lleven a realizar actos, acciones que no tienen la menor intencion de hacer. Para ello vamos a hablar con dos personas que nos van a contar cómo su experiencia con este conflicto ha interferido de manera importante en sus vidas. En nuestro apartado historias de la mente hablaremos de la novela de Stevenson Doctor Jeckyll y Mr Hyde. Créditos Autor y edición: Rubén Casado Invitados: Mari Carmen Japaz Música: Composiciones de Rubén Casado excepto The Racoons (Cuckoos Nest) Brigan (Banish Misfortune) 77 Fresh (Ukelele) Audios de películas: - Un día de furia. - Doctor en Alaska Para contactar con nosotros hacedlo desde www.amadag.com o www.lateoriadelamente.com Si quereis descargaros el curso gratuito comprendiendo la ansiedad, lo podeis hacer en http://amadag.com/comprendiendo-la-ansiedad-2/

Time Out es un disco de 1959 (originalmente catalogado como CS 8192) del Dave Brubeck Quartet. Es caracterizado por piezas compuestas en compases musicales inusuales en el jazz contemporáneo al disco, incluyendo vals y vals de doble tiempo, como también compases de 9/8 y de 5/4, este último en una de las obras más famosas del grupo, Take Five, la cual fue compuesta por Paul Desmond. Aunque el disco fue concebido como un experimento (supuestamente el presidente de la productora Columbia Records, Goddard Lieberson, tomaba un riesgo al lanzarlo) y recogió críticas negativas luego de su lanzamiento, se transformó en uno de los más famosos y mejor vendidos discos de jazz de la historia, y su sencillo Take Five se convirtió en un estándar del género musical. Time Out Artículo Discusión Leer Editar Ver historial Herramientas Apariencia ocultar Texto Pequeño Estándar Grande Anchura Estándar Ancho Color (beta) Automático Claro Oscuro Time Out Álbum de Dave Brubeck Quartet Publicación 1959 Género(s) West Coast jazz Duración 38:21 Discográfica Columbia Records Productor(es) Teo Macero [editar datos en Wikidata] Time Out es un disco de 1959 (originalmente catalogado como CS 8192) del Dave Brubeck Quartet. Es caracterizado por piezas compuestas en compases musicales inusuales en el jazz contemporáneo al disco, incluyendo vals y vals de doble tiempo, como también compases de 9/8 y de 5/4, este último en una de las obras más famosas del grupo, Take Five, la cual fue compuesta por Paul Desmond. Aunque el disco fue concebido como un experimento (supuestamente el presidente de la productora Columbia Records, Goddard Lieberson, tomaba un riesgo al lanzarlo) y recogió críticas negativas luego de su lanzamiento, se transformó en uno de los más famosos y mejor vendidos discos de jazz de la historia, y su sencillo Take Five se convirtió en un estándar del género musical. Producción A pesar de que la temática y el propio título de Time Out giran en torno a lo poco frecuente que son los compases en las cuales están compuestos los temas, la cuestión puede ser analizada con más detenimiento. "Blue Rondo à la Turk" comienza con un compás de 9/8 (mismo ritmo de la danza turca zeybek, equivalente a la griega zeibekiko), pero con la poco tradicional subdivisión de 2+2+2+3 (el patrón normal para el 9/8 es 3+3+3), y los solos de saxo y piano están en 4/4. "Blue Rondo à la Turk" no está basada en "Rondo alla Turca", de la Sonata para piano nº 11 de Mozart, sino en un ritmo turco que Brubeck había escuchado.1​ "Strange Meadow Lark" comienza con un solo de piano sin una métrica definida, para luego asentarse en un ritmo corriente de 4/4 cuando se incorpora el resto de los instrumentos. "Take Five" se mantiene en 5/4 de comienzo a fin, excepto en el solo de batería. "Three to Get Ready" se inicia en ritmo de vals y luego alterna entre dos ritmos, el 3/4 (propio del vals) y dos de 4/4. "Kathy's Waltz" comienza en 4/4 y más adelante cambia a un vals doble, para luego fusionar ambos ritmos. "Everybody's Jumpin'" se desarrolla principalmente en un 6/4 flexible, mientas que "Pick Up Sticks" se afirma en un claro y regular 6/4. Emeki además de contar con una excelente producción, resulta ser un ejercicio de pura espontaneidad y frescura. Un disco sincero, sin más artificio que la recreación del instante en clave de pura elegancia jazz. Un trabajo que gira en torno a la búsqueda de identidad propia. Sutil, parte de sólidas premisas y nos propone el encuentro con ese momento irrepetible a través de la improvisación. Composiciones como Whisper not del saxofonista, compositor y arreglista norteamericano Benny Golson o Blue in Green, una composición original de Bill Evans y Miles Davis que aparecería en el aclamado disco Kind of Blue de este último, dotan al trabajo de una impronta poco frecuentes. La banda transita suavemente por los dinámicos e improvisados pasajes de In love in vain, una composición original de Jerome Kern para deleitarnos con la deliciosa adaptación de Over the rainbow. Rafa Aceves escribe Marian como homenaje a su hermana, una composición que pone de manifiesto, tanto la sensibilidad como el talento compositivo de su autor. La banda recrea la figura del pianista norteamericano Herbie Hancock en Dolphin dance, obsequiándonos nuevamente con la delicadeza siempre muy presente a lo largo de este trabajo en Never let me go, del compositor Jay Livingston para finalizar con la recreación de la canción popular La Tarara, recuperada y adaptada en su momento por el poeta y dramaturgo Federico García Lorca. Emeki está escrito con ese lenguaje aún por descubrir, imprevisible y sutil. Ese lenguaje delicado y sin palabras donde subyace entre millones de probabilidades, la opción precisa. Ese instante concreto y no otro. Una nota que fugazmente nos desvela la verdadera esencia de un artista en busca de lo extraordinario, en busca de lo que es.

Queremos compartir contigo este De Creativo a Creativo que tuvimos con Mau Jimenez de Luminos, fue una muy buena plática, platicamos sobre sus canciones, lanzamientos, composición y mucho más. ¡Escúchala y compártela!

Composiciones brasileñas grabadas por Gabriele Mirabassi ('Segura ele'), Quintetto X ('Diplomacia', 'C´é piú samba', 'Senza paura', 'Freio aerodinámico'), Tok Tok Tok ('Waters of march'), Steve Barta ('Like an old piano'), Xiomara ('Soledad'), Celia Cruz y Willie Colón ('Usted abusó'), The Village Callers ('The frog'), Los Super Seven con Caetano Veloso ('Qualquer coisa', 'Baby') y Paquito D´Rivera ('Corcovado'.Escuchar audio

Y es martes y nos sentamos en "La platea". Esta semana, con Andrés Salado, nos fijamos en algunas composiciones musicales que fueron rechazadas por crítica especializada y público pero, sin embargo, consiguieron sobrevivir a la historia y hoy en día forman parte de programaciones de auditorios y orquestas.Escuchar audio

Entre sus trabajos encontramos el arreglo musical del pasodoble San Antón, con ampliación instrumental, por encargo de la Junta Central de Comparsas de Moros y Cristianos de Elda. 

Composiciones con cualidades narrativas, que nos cuentan historias únicas. De Lang Lang y la magia de Debussy, a Julian Lage y su música "íntima en el tono y amplia en la intención". Un jazz-gospel-blues-rural, que continuamos con las evocadoras composiciones de otros guitarristas, como Salinas, Amaia Miranda o Carlos Coronado.I. En bateau (Andantino) + II. Cortège (Moderato)+ III. Menuet (Moderato) Petite Suite (Debussy)VII. In paradisum Réquiem, Op. 48 (Fauré, Arr. Naoumoff para piano)Lakmé: Flower Duet (Léo Delibes, Arr. Naoumoff para piano) Lang Lang Saint-SaënsSuite del Tiempo Ausente: IV. Cristalino       Horacio Salinas Fragments of a dream: John C. Williams, Paco Peña, Inti-IllimaniHymnal + Serenade + As It Were + Speak to me      Julian Lage Speak to meEpitafio de Seikilos + Mientras viva brillas+ Será mejor       Amaia Miranda Mientras vivas brillaTema de amor + Ànima Carlos Coronado Flamenco MediterráneoEscuchar audio

El compositor sevillano Manuel Font de Anta, quizás es conocido por ser el autor de algunas de las marchas procesionales más emblemáticas de la Semana Santa, como por ejemplo “Amarguras” o “Soleá dame la mano”. Lo que no es tan conocido es que Font de Anta también compuso algunas obras flamenca para piano. En este episodio repasamos algunas de estas obras, completamente desconocidas, y escuchamos algunas de ellas.

Nueva entrega de Música de Contrabando (21/3/24) semanario de actualidad musical en Onda Regional de Murcia (jueves, 23.05h)Entrevistas:- Claudio Simonetti, autor de bandas sonoras como 'Suspiria' o 'Prpfondo Rosso'- Joaquín Talismán nos habla de la gira conjunta con Santi Campos por el 30º aniversario de Rock Indiana- La ilustradora Victoria Su , autora de 'Murcia Loves indie", nos presenta ahora "Galicia MusiCalidade"- El prolífico músico y productor Guille Solano nos adentra en su proyecto Sistema NerviosoNoticias: A Complete Unknown, biopic dirigido por James Mangold, que cuenta la historia de Dylan centrándose en el momento de su electrificación. Weezer anuncia gira Voyage To The Blue Planet Tour, con motivo del 30º aniversario de su “Blue Album”. James regresan cion nuevo disco y actuarán en España en el mes de mayo. Marc Almond anuncia disco de versiones. Ginebras a la cabeza de las nominaciones de los Premios MIN. Walmart elige “Travieso” de Niña Polaca para una campaña de tv en USA. lanzamientos discográficos : Vetusta Morla, Bodega, Vampire Weekend, Metz, Two Shell, Villanueva, Adrianne Lenker, Las Wonder, Stanich -Juno y Los Gemelos Cósmicos, Malva, For Your Information, Perdón, Hipergéminis, Sofía Amores, Crumbs, Yana Zafiro, La Habitación Roja, Baiuca & Xoel López, Golpes Bajos, Triángulo de Amor Bizarro. Agenda de concierto: Guadalupe Plata, Shaman Shaman, Narco, Hens, Israel Fernández & Frente Abierto, Higinio, Golden Peluco, Alexanderpltaz, Alvaro Ruiz, Venturi, Ruto Neón, Grande Amore, Sistema Nervioso

Composiciones de George Gershwin y Cole Porter en adaptaciones al portugués de Carlos Rennó grabadas por Zélia Duncan ('Eu só me ligo em você'), Caetano Veloso ('Qué de lindo'), Elza Soares & Chico Buarque ('Façamos'), Tom Zé ('Você é o mel'), Cassia Eller ('Toda vez que eu digo adeus'), Jussara Silveira ('A moça mais legal da cidade'), Sandra de Sá ('Enfim o amor'), Gilberto Gil ('Um dia de garoa'), Rita Lee ('Blablablá'), Jane Duboc ('Abraçavel você'), Ed Motta ('Fascinating rhythm') y Paula Toller ('Quem tome conta de mim').Escuchar audio

Composiciones de João Donato, con letras de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Abel Silva o su hermano Lysias Ènio, grabadas por Gilberto Gil ('Minha saudade'), Rosa Passos ('A paz'), Ivan Lins y João Donato ('Muito à vontade'), Ed Motta y João Donato ('Everyday'), J.T. Meirelles y Ed Motta ('Bananeira'), Nana Caymmi ('Até quem sabe'), Caetano Veloso y João Donato ('O fundo'), Daniela Mercury y Guinga ('A rã'), Edu Lobo ('Nua idéia'), Marcos Valle ('Café com pão'), Miucha ('Chorou chorou'), Gal Costa ('Simples carinho'), Adriana Calcanhotto ('Surpresa'), Chico Buarque ('Brisa do mar') y Wanda Sá ('Nasci para bailar'). Escuchar audio

En este nuevo episodio de "Imprescindibles", Pablo Aranzaes conversó con Niña Tormenta, cantante chilena con canciones que abordan escenas cotidianas e íntimas, que le han permitido un reconocimiento en el mundo musical como, por ejemplo, el premio Pulsar a la artista revelación, en el año 2017.

En este nuevo episodio de "Imprescindibles", Pablo Aranzaes conversó con Niña Tormenta, cantante chilena con canciones que abordan escenas cotidianas e íntimas, que le han permitido un reconocimiento en el mundo musical como, por ejemplo, el premio Pulsar a la artista revelación, en el año 2017.

Vicente Sánchez Mascaray, socio de la Asociación de Artistas Plásticos Goya Aragón, donde el próximo día 1 de junio, a las 19 horas se inaugurará la exposición de "30 composiciones", de la que Vicente es el creador y que se podrá visitar hasta el 24 de junio

Hola y bienvenidos a nuestro segundo episodio de la 4ta temporada. Alejandro Ruiz, mas conocido artísticamente como Alejo, es un director de un label de música nacido en Paris, Francia de padres peruanos, estudió música desde los cinco años en un conservatorio de Paris donde obtuvo su diploma en piano y trompeta. Fue entonces donde empezó a producir música y ha tenido la oportunidad de trabajar con grandes artistas franceses de la escena urbana como Booba. Todo ese recorrido le permitió fundar su propio label musical llamado Werssmusic.  Composiciones utilizadas en este episodio fueron creadas por Alejo. Ingeniero de sonido: Matero Romero: @mateo_romero Síguelo en todas las plataformas como: @alejo_opiano | @werssmusic Follow The Cebiche Podcast in all the platforms as @thecebichepodcast | Help us by giving us a review in Apple Podcast & sharing with your friends and family.

Arrancamos la sexta temporada con el canto del pulque, bebida ancestral que ha acompañado a los pueblos en sus celebraciones y también en sus luchas. Viajaremos hasta Tecoltemi, municipio de Ixtacamaxtitlán, Puebla, comunidad en resistencia contra megaproyectos mineros y defensa de lo que se obtiene del territorio, incluido el maguey de donde nace el pulque. Pasearemos por Tentzoncuahuigtic, conocido por su feria del pulque, en donde aprenderemos cómo se prepara. Queremos dedicar este programa a la memoria de Paula Ávila, seguidora de Canto de Cenzontles, originaria de la comunidad Constitución Mexicana, Oaxaca. Contenido: Tecoltemi a un año de la aprobación del amparo contra la minería - Colectivo Coyomes / Radio Tsinaka Doña Lupe: preparación de chilocle y tepache con pulque - Colectivo Coyomes / Radio Tsinaka Don Pablo: la comercialización y producción de pulque - Colectivo Coyomes / Radio Tsinaka Don Constantino y las variedades del maguey - Colectivo Coyomes / Radio Tsinaka Producción de pan de maguey - Colectivo Coyomes / Radio Tsinaka Conducción: Gabriela Vázquez (Radio Tsinaka) y Giovanni Mota "Wakko" (Colectivo Coyomes) Música: Composiciones de Juan López Hernández Imagen: Ángel Froylan Flores (Colectivo Coyomes)

Episodio número 14 gente, con mi compa Julián Mercado. Nos fuimos recio con la plática, acabamos de grabar casi a las 4am pero bien contentos con lo chingón que salió el podcast Espero y disfruten el capítulo tanto como yo disfrute grabarlo. #julianmercado #losmitotes #kanoescalante

Àdemas, se considera un super fanático de la Salsa. Conoce más de Mario Caceres y su música en otra edición De Tú a Tú con José Nelson. www.tusexitosfm.com. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/detuatu/support

Fantakuka me acompaña a hablar de como se empieza a ser compositor del genero. Fanta es compositor firamado por Yandel de Wisin y Yandel y ahora recientemente con De La Ghetto. Tambien ha trabajado con Young Miko y muchos otros de la nueva. Abajo hay un playlist de spotify para que veas todas las canciones que ha producido. Composiciones por Joan M. Ubiñas AKA Fantasma: //open.spotify.com/playlist/3BtIhXfWn9Dn2dYdBcZcvG?si=3b7c2043e8d84bb6 Dona al proyecto del podcast y @JuanVi Productions Ath Movil: Negocio: fuistealgym Juan Vi Productions esta con horas de estudio abierto para que crees el contenido de tu compañía podcast o redes. Escríbenos para más info: juan@cafeenmano.com Redes y MERCH de Juan Vi Productions: https://linktr.ee/juanviproductions

Este es el episodio # 135 de Dirección Coral Online, y hoy hablamos con Juan Stafforini sobre su actividad como compositor de música coral Juan Stafforini es integrante de Comcorar, Compositores Corales Argentinos SXXI, asociación que agrupa, como su nombre lo indica, a compositores argentinos de música coral de nuestro tiempo. Esta es la entrevista #12 de este ciclo de episodios dedicados a los integrantes de Comcorar Todos los enlaces de este episodio, y mucha más información, están disponibles en gusespada.com/135 espero tus comentarios, dudas y sugerencias en gusespada.com/contacto

Santiago Ramírez conversó en profundidad con el músico nacional, quien contó sobre su último trabajo.

Con Carlos López I Nuestra primera entrevista de este 2022 fue con él, con el contrabajista catalán Manel Fortià al frente de Libérica. Ahora, para abrir nuestro espacio de entrevistas en esta quinta temporada, vuelve para hablarnos sobre su disco más personal e íntimo al que ha puesto por título “Despertar”. El propio Fortià escribe en el libreto interior del álbum que la música que hoy nos acompaña refleja uno de los momentos más trascendentes su vida artística. Composiciones propias que, al compartir con dos de sus músicos favoritos, han hecho de un sueño, una realidad.

Hoy os acercamos un trabajo que reúne a dos de los grandes de la música brasileña, por un lado el pianista, compositor y arreglista Cesar Camargo Mariano y a la vocalista Nana Caymmi. El disco se llama Voz i Suor y fue editado en el año 1983. Voz i Suor es un disco muy delicado y que dispone de una selección de temas cuando menos atípica. Composiciones enormemente conocidas como Velho Piano de Dori Caymmi o Fruta Boa de Milton Nascimento o Por Toda Minha Vida de Jobim se combinan con otros absolutamente desconocidos para el gran público como es el caso de la preciosa Neste Mismo Lugar de Klecius Caldas y Armando Cavalcanti o o Iso E Aquilo de Guilherme Rondon y Ivo Fischer. Un trabajo de aquellos que se hacen con el corazón y que a buen seguro logrará tocar la fibra de todos los gatos. TRACKS 1-Voz e Suor Silva, Costa 2-Velho Piano Caymmi, Pinheiro 3-Doce Presença Martins, Lins 4-Clara Paixao Buzar, Benchimol, Rosinha de Valença 5-Neste Mesmo Lugar Cavalcanti, Caldas 6-Valera A Pena Dorival Caymmi 7-Fruta Boa Nascimento, Brant 8-Isso E Aquilo Rondon, Fischer 9-Nao Diga Nao Henry, Madi 10-Sede Moraes Moreira 11-Por Toda a Minha Vida Jobim, De Moraes 12-Nosso Tempo Gonçalves, Nucci, Caymmi CREDITS Cesar Camargo Mariano Piano, Arranger Nana Caymmi Vocals

Con Carlos López I Nuestra primera entrevista de este 2022 fue con él, con el contrabajista catalán Manel Fortià al frente de Libérica. Ahora, para abrir nuestro espacio de entrevistas en esta quinta temporada, vuelve para hablarnos sobre su disco más personal e íntimo al que ha puesto por título “Despertar”. El propio Fortià escribe en el libreto interior del álbum que la música que hoy nos acompaña refleja uno de los momentos más trascendentes su vida artística. Composiciones propias que, al compartir con dos de sus músicos favoritos, han hecho de un sueño, una realidad.

Sofía Oriana Infante, comenzó sus estudios musicales a los ocho años en el Conservatorio de Música de Xan Viaño, en Ferrol. En el año 2009 terminó el grado medio y decidió continuar sus estudios en Oviedo.1​ Allí estudió Composición en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner, donde se especializó en la composición general y audiovisual. Al mismo tiempo, inició los estudios de Magisterio Musical en la Universidad de Oviedo, y finalizó las dos titulaciones en el año 2013. Prosiguió su formación con un máster de educación, también en la Universidad de Oviedo en 2014. Como ella misma dice no para de estudiar. En 2015 se trasladó a Londres. En la capital británica cursó un máster en composición para el cine y la televisión en la Universidad de Kingston de Londres, y obtuvo una distinción en su proyecto final sobre la serie documental 14 actors acting, del New York Times ese mismo año. Especializada en musica para cine ha compuesto entre otras las bandas sonoras de Carne de Camila Kater, Elisa y Marcela de Isabel Coixet, Souvenir de Cristina Vilches y Paloma Canonica y mas recientemente Foto de Familia de Fernando G. Pliego.

Sofía Oriana Infante, comenzó sus estudios musicales a los ocho años en el Conservatorio de Música de Xan Viaño, en Ferrol. En el año 2009 terminó el grado medio y decidió continuar sus estudios en Oviedo.1​ Allí estudió Composición en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner, donde se especializó en la composición general y audiovisual. Al mismo tiempo, inició los estudios de Magisterio Musical en la Universidad de Oviedo, y finalizó las dos titulaciones en el año 2013. Prosiguió su formación con un máster de educación, también en la Universidad de Oviedo en 2014. Como ella misma dice no para de estudiar. En 2015 se trasladó a Londres. En la capital británica cursó un máster en composición para el cine y la televisión en la Universidad de Kingston de Londres, y obtuvo una distinción en su proyecto final sobre la serie documental 14 actors acting, del New York Times ese mismo año. Especializada en musica para cine ha compuesto entre otras las bandas sonoras de Carne de Camila Kater, Elisa y Marcela de Isabel Coixet, Souvenir de Cristina Vilches y Paloma Canonica y mas recientemente Foto de Familia de Fernando G. Pliego.

Sofía Oriana Infante, comenzó sus estudios musicales a los ocho años en el Conservatorio de Música de Xan Viaño, en Ferrol. En el año 2009 terminó el grado medio y decidió continuar sus estudios en Oviedo.1​ Allí estudió Composición en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner, donde se especializó en la composición general y audiovisual. Al mismo tiempo, inició los estudios de Magisterio Musical en la Universidad de Oviedo, y finalizó las dos titulaciones en el año 2013. Prosiguió su formación con un máster de educación, también en la Universidad de Oviedo en 2014. Como ella misma dice no para de estudiar. En 2015 se trasladó a Londres. En la capital británica cursó un máster en composición para el cine y la televisión en la Universidad de Kingston de Londres, y obtuvo una distinción en su proyecto final sobre la serie documental 14 actors acting, del New York Times ese mismo año. Especializada en musica para cine ha compuesto entre otras las bandas sonoras de Carne de Camila Kater, Elisa y Marcela de Isabel Coixet, Souvenir de Cristina Vilches y Paloma Canonica y mas recientemente Foto de Familia de Fernando G. Pliego.

Sofía Oriana Infante, comenzó sus estudios musicales a los ocho años en el Conservatorio de Música de Xan Viaño, en Ferrol. En el año 2009 terminó el grado medio y decidió continuar sus estudios en Oviedo.1​ Allí estudió Composición en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner, donde se especializó en la composición general y audiovisual. Al mismo tiempo, inició los estudios de Magisterio Musical en la Universidad de Oviedo, y finalizó las dos titulaciones en el año 2013. Prosiguió su formación con un máster de educación, también en la Universidad de Oviedo en 2014. Como ella misma dice no para de estudiar. En 2015 se trasladó a Londres. En la capital británica cursó un máster en composición para el cine y la televisión en la Universidad de Kingston de Londres, y obtuvo una distinción en su proyecto final sobre la serie documental 14 actors acting, del New York Times ese mismo año. Especializada en musica para cine ha compuesto entre otras las bandas sonoras de Carne de Camila Kater, Elisa y Marcela de Isabel Coixet, Souvenir de Cristina Vilches y Paloma Canonica y mas recientemente Foto de Familia de Fernando G. Pliego.

Sofía Oriana Infante, comenzó sus estudios musicales a los ocho años en el Conservatorio de Música de Xan Viaño, en Ferrol. En el año 2009 terminó el grado medio y decidió continuar sus estudios en Oviedo.1​ Allí estudió Composición en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner, donde se especializó en la composición general y audiovisual. Al mismo tiempo, inició los estudios de Magisterio Musical en la Universidad de Oviedo, y finalizó las dos titulaciones en el año 2013. Prosiguió su formación con un máster de educación, también en la Universidad de Oviedo en 2014. Como ella misma dice no para de estudiar. En 2015 se trasladó a Londres. En la capital británica cursó un máster en composición para el cine y la televisión en la Universidad de Kingston de Londres, y obtuvo una distinción en su proyecto final sobre la serie documental 14 actors acting, del New York Times ese mismo año. Especializada en musica para cine ha compuesto entre otras las bandas sonoras de Carne de Camila Kater, Elisa y Marcela de Isabel Coixet, Souvenir de Cristina Vilches y Paloma Canonica y mas recientemente Foto de Familia de Fernando G. Pliego.

El proyecto AcercArte de la artista nedense Eva Cayetana Somolinos Olmo sigue vivo. Se trata de un proyecto creativo que busca difundir las grandes obras de arte a través de una experiencia innovadora, novedosa y única. La muestra consta de treinta piezas musicales creadas por Eva e inspiradas en otras tantas pinturas que integran la exposición, de forma que podamos disfrutar de ella no solo a través de la vista, sino también del oído, guiados por la música. Y es que AcercArte no es una exposición de arte más, es una nueva experiencia que nos acerca a los clásicos del arte como La Gioconda de Da Vinci, El Grito de Eduard Munch, Las lanzas o La rendición de Breda de Velázquez o Los fusilamientos del 3 de Mayo de Goya, entre otros, a través de la música

El proyecto AcercArte de la artista nedense Eva Cayetana Somolinos Olmo sigue vivo. Se trata de un proyecto creativo que busca difundir las grandes obras de arte a través de una experiencia innovadora, novedosa y única. La muestra consta de treinta piezas musicales creadas por Eva e inspiradas en otras tantas pinturas que integran la exposición, de forma que podamos disfrutar de ella no solo a través de la vista, sino también del oído, guiados por la música. Y es que AcercArte no es una exposición de arte más, es una nueva experiencia que nos acerca a los clásicos del arte como La Gioconda de Da Vinci, El Grito de Eduard Munch, Las lanzas o La rendición de Breda de Velázquez o Los fusilamientos del 3 de Mayo de Goya, entre otros, a través de la música

El proyecto AcercArte de la artista nedense Eva Cayetana Somolinos Olmo sigue vivo. Se trata de un proyecto creativo que busca difundir las grandes obras de arte a través de una experiencia innovadora, novedosa y única. La muestra consta de treinta piezas musicales creadas por Eva e inspiradas en otras tantas pinturas que integran la exposición, de forma que podamos disfrutar de ella no solo a través de la vista, sino también del oído, guiados por la música. Y es que AcercArte no es una exposición de arte más, es una nueva experiencia que nos acerca a los clásicos del arte como La Gioconda de Da Vinci, El Grito de Eduard Munch, Las lanzas o La rendición de Breda de Velázquez o Los fusilamientos del 3 de Mayo de Goya, entre otros, a través de la música

El proyecto AcercArte de la artista nedense Eva Cayetana Somolinos Olmo sigue vivo. Se trata de un proyecto creativo que busca difundir las grandes obras de arte a través de una experiencia innovadora, novedosa y única. La muestra consta de treinta piezas musicales creadas por Eva e inspiradas en otras tantas pinturas que integran la exposición, de forma que podamos disfrutar de ella no solo a través de la vista, sino también del oído, guiados por la música. Y es que AcercArte no es una exposición de arte más, es una nueva experiencia que nos acerca a los clásicos del arte como La Gioconda de Da Vinci, El Grito de Edvard Munch, Las lanzas o La rendición de Breda de Velázquez o Los fusilamientos del 3 de Mayo de Goya, entre otros, a través de la música

El proyecto AcercArte de la artista nedense Eva Cayetana Somolinos Olmo sigue vivo. Se trata de un proyecto creativo que busca difundir las grandes obras de arte a través de una experiencia innovadora, novedosa y única. La muestra consta de treinta piezas musicales creadas por Eva e inspiradas en otras tantas pinturas que integran la exposición, de forma que podamos disfrutar de ella no solo a través de la vista, sino también del oído, guiados por la música. Y es que AcercArte no es una exposición de arte más, es una nueva experiencia que nos acerca a los clásicos del arte como La Gioconda de Da Vinci, El Grito de Edvard Munch, Las lanzas o La rendición de Breda de Velázquez o Los fusilamientos del 3 de Mayo de Goya, entre otros, a través de la música

El proyecto AcercArte de la artista nedense Eva Cayetana Somolinos Olmo sigue vivo. Se trata de un proyecto creativo que busca difundir las grandes obras de arte a través de una experiencia innovadora, novedosa y única. La muestra consta de treinta piezas musicales creadas por Eva e inspiradas en otras tantas pinturas que integran la exposición, de forma que podamos disfrutar de ella no solo a través de la vista, sino también del oído, guiados por la música. Y es que AcercArte no es una exposición de arte más, es una nueva experiencia que nos acerca a los clásicos del arte como La Gioconda de Da Vinci, El Grito de Edvard Munch, Las lanzas o La rendición de Breda de Velázquez o Los fusilamientos del 3 de Mayo de Goya, entre otros, a través de la música

El proyecto AcercArte de la artista nedense Eva Cayetana Somolinos Olmo sigue vivo. Se trata de un proyecto creativo que busca difundir las grandes obras de arte a través de una experiencia innovadora, novedosa y única. La muestra consta de treinta piezas musicales creadas por Eva e inspiradas en otras tantas pinturas que integran la exposición, de forma que podamos disfrutar de ella no solo a través de la vista, sino también del oído, guiados por la música. Y es que AcercArte no es una exposición de arte más, es una nueva experiencia que nos acerca a los clásicos del arte como La Gioconda de Da Vinci, El Grito de Edvard Munch, Las lanzas o La rendición de Breda de Velázquez o Los fusilamientos del 3 de Mayo de Goya, entre otros, a través de la música

En esta emisión de “Estación Piazzolla” se hizo un repaso a la poco difundida colaboración de Astor en la década de 1970 junto al cantante francés Georges Moustaki, músico multinstrumentista y cantautor poliglota. Nacido en Alejandria en 1934, Moustaki, fue criado en un entorno de diversas culturas donde confluía lo árabe, judío, francés, griego e italiano. Entusiasta de la cultura francesa desde muy joven, e instalado en ese país a partir de 1951, compuso para algunos de los músicos franceses más exitosos,  una de sus canciones más famosas de Édith Piaf y en 1975 se produjo la reunión con Piazzolla que gestó notables composiciones y presentaciones en vivo.

Juan Carlos Pichardo, Ñonguito, Dolphy Pelaez, Harold Diaz, Oscar Carrasquillo Zamantha Diaz Y Katherin Amesty

Juan Carlos Pichardo, Ñonguito, Dolphy Pelaez, Harold Diaz, Oscar Carrasquillo Zamantha Diaz Y Katherin Amesty

Una conversación con la artista Andrea Infante sobre un universos de efectos sonoros que son detectados en el espacio y que se originan en nuestro continente. Composiciones de Andrea Infante de su trabajo CETUS y Sonidos de tránsito de ROSSBY

00:00 INTRO 01:46 ENTREVISTA a MIXWELL 10:48 DEBATE sobre CHAMBER 12:00 G2 y rendimiento 19:48 Composiciones de G2 34:05 ¿NERF a CHAMBER y JETT? 38:14 VCT MASTERS: Grupo A 45:15 Opinión sobre FPX y la sanción 58:18 VCT MASTERS: Grupo B 01:07:10 Salida de KILES y noticias 01:21:33 Opinión NUEVO AGENTE y final

Santiago Ramírez conversó con el trompetista sobre su nuevo proyecto que consiste en un disco con composiciones para la Big Band de Conchalí.

Esta semana en Islas de Robinson nos movemos entre 1987 y 1990. Suenan: THE dB'S - "MOLLY SAYS" ("THE SOUND OF MUSIC", 1987) / THE SMITHEREENS - "CUT FLOWERS" ("11", 1989) / PAUL KELLY AND THE COLOURED GIRLS - "BIG HEART" ("UNDER THE SUN", 1987) / THE GO-BETWEENS - "LOVE IS A SIGN" ("16 LOVERS LANE", 1988) / BOB MOULD - "COMPOSITIONS FOR THE YOUNG AND OLD" ("WORKBOOK", 1989) / AMERICAN MUSIC CLUB - "FIREFLY" ("CALIFORNIA", 1988) / JOHN HIATT - "SOMETIME OTHER THAN NOW" ("SLOW TURNING", 1988) / COWBOY JUNKIES - "ROCK AND BIRD" ("THE CAUTION HORSES", 1990) / MARY MARGARET O'HARA - "BODY'S IN TROUBLE" ("MISS AMERICA", 1988) / RICKIE LEE JONES - "RODEO GIRL" ("FLYING COWBOYS", 1989) / SYD STRAW - "SPHINX" ("SURPRISE", 1989) / MAZZY STAR - "HALAH" ("SHE HANGS BRIGHTLY", 1990) / Escuchar audio

En este episodio, se hablará sobre canciones y composiciones de películas. De películas con excelentes soundtracks como Alta Fidelidad (high fidelity) y Guardianes de la galaxia hacia composiciones musicales como Requiem for a dream y de algunas hechas por Hans Zimmer. Terminaran cantando y bailando con canciones de Dirty dancing o Frozen. Además se menciona canciones de peliculas juveniles como Cruel Intentions y de la peruana No se lo digas a nadie.  Canciones y melodias mencionadas en orden: Oh sweet nuthin' - Velvet underground Let's get it on - Jack Black (I've had) The time of my life - Bill Medley featuring Jennifer Warnes Stayin' alive - Bee Gees Eye of the tiger - Survivor Bitter sweet symphony - The Verve Lux Aeterna - Clint Mansell, Kronos Quartet Hooked on a feeling - Blue Swede, Bjorn Skifs Why so serious? - Hans Zimmer Dream is collapsing - Hans Zimmer Loose yourself - Eminem I'm Kising you - Des'ree Talk show host - Radiohead Lovefool - The Cardigans El amor despues del amor - Fito Paez Siguenos en  Instagram: @Mixtape_Lado_A Spotify: Mixtape: Lado A Amazon Music: Mixtape: Lado A Envien sus comentarios o propuestas de sponsor a nuestro correo: Mixtapeladoa@gmail.com

Hola, ¿qué tal?, os damos la bienvenida a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. Estamos escuchando la canción “JL frente a su ordenador”, incluida en Momento de auténtica realidad, el nuevo trabajo de Marcelo Criminal, editado por Sonido Muchacho. Si hace un año ya lo conocimos en este podcast por la presentación de “Repentino brote de amor y añoranza”, por ese pop lo-fi y costumbrista de sus composiciones, ahora en este disco no abandona esa idea inicial en cuanto a concepto musical, ni mucho menos, pero parece construir un discurso más sólido, tanto musical como en cuanto a letras se refiere, más políticas y sociales, sin olvidar el amor, por supuesto. Composiciones de menos de dos minutos que han aupado a este murciano a uno de los primeros puestos del pop underground, pero con una legión muy importante de fans. Antes de escuchar la entrevista que hicimos a Marcelo, os quiero recordar que podéis ser mecenas de ERA Magazine, y ayudarnos a conocer muchos más grupos de música independiente de nuestro país. Es muy sencillo, entras en eramagazine.fm/mecenas y desde sólo 1 euro al mes, contribuyes a que sigamos descubriendo propuestas muy interesantes. Y, además, por ser mecenas tendrás descuentos y regalos relacionados con la música que escuchas en este podcast. Venga, entra y anímate a formar parte de esta gran familia independiente que pretende ser ERA Magazine. Marcelo nos presentó las siguientes canciones: “Quemando contenedores por dentro”. “Brain Training”. “Demasiado lento”. “Momento de auténtica realidad”. Con esta canción nos despedimos por hoy. También te quiero recomendar si eres un autor o autora que puedes escuchar el podcast Autoría, que hago junto a Ainara LeGardon, música y especialista en propiedad intelectual y que puedes encontrar en legardon.net/autoria. En este programa, contestamos a las preguntas que la audiencia nos hace llegar a través de legardon.net/contacto. Así que si tienes alguna duda sobre derechos de autoría y propiedad intelectual, ya sabes dónde encontrar las respuestas. La entrada #665 Marcelo Criminal, un discurso más sólido de pop lo-fi se publicó primero en ERA Magazine.

En este programa nos encontramos con las fobias de impulsion. Hablamos de las personas que piensan que pueden perder el control y acabar en desastre. Angustiados y preocupados por el devenir de sus pensamientos, temen que estos les lleven a realizar actos, acciones que no tienen la menor intencion de hacer. Para ello vamos a hablar con dos personas que nos van a contar cómo su experiencia con este conflicto ha interferido de manera importante en sus vidas. En nuestro apartado historias de la mente hablaremos de la novela de Stevenson Doctor Jeckyll y Mr Hyde. Créditos Autor y edición: Rubén Casado Invitados: Mari Carmen Japaz Música: Composiciones de Rubén Casado excepto The Racoons (Cuckoos Nest) Brigan (Banish Misfortune) 77 Fresh (Ukelele) Audios de películas: - Un día de furia. - Doctor en Alaska Para contactar con nosotros hacedlo desde www.amadag.com o www.lateoriadelamente.com Si quereis descargaros el curso gratuito comprendiendo la ansiedad, lo podeis hacer en http://amadag.com/comprendiendo-la-ansiedad-2/