Le interviste di Supermarket

"Non ci sarà misericordia" è un inno potente alla libertà personale, dove ogni nota incarna la decisione di spezzare le catene di una relazione tossica. Le atmosfere cupe, ispirate al mondo di Stephen King, avvolgono l'ascoltatore in un abbraccio di dolore e resilienza, mentre la musica hard rock trasmette una sensazione di intensità cinematografica. Con un ritmo pulsante e un ritornello ossessivo, il brano dipinge il viaggio di un'anima che, in un clima di freddezza emotiva, trova finalmente la forza per risollevarsi e affermare la propria identità. Ogni parola è un manifesto di coraggio, un canto di liberazione che lascia risuonare la speranza tra le ombre del passato.

Mai é una canzone che celebra l'amore. É un frizzante, allegro e che invita a ballare. Amare é un viaggio che comporta di attraversare incertezze e bei momenti. É raro trovare la persona giusta per noi, ma una volta trovata. è bene non farsela scappare mai.

Andrea Gherpelli al microfono di Supermarket Show

Brano che descrive una serata all’insegna degli eccessi. Tratta da un racconto di un amico, al quale, durante una festa, gli è stata somministrata a sua insaputa qualche sostanza probabilmente nascosta nei drink. Il poveretto si è ritrovato completamente fuori di testa e sveglio per giorni.Il brano quindi racconta, con una serie di immagini, il […]

"In Tutti I Sensi (Luglio)" è un inno all'estate, un capitolo che cattura l'essenza ardente di una passione che brucia oltre ogni ostacolo. È un viaggio sensoriale, dove gli sguardi si intrecciano e i cuori pulsano in un ritmo che sfida le distanze. Con ogni nota, si avverte l'irresistibile attrazione che travolge, un desiderio che si spinge oltre i confini del lecito, trasportandoci in un vortice di emozioni ardenti. Tra il dolce e il proibito, questo brano celebra l'amore in tutte le sue sfaccettature, abbracciando il rischio e la bellezza del vivere intensamente.

"Keeping Bottle Up" è una melodia che si dipana come un delicato abbraccio tra le paure e le speranze dei giovani di oggi. Ogni nota racconta la lotta interiore di un'anima confusa, intenta a trovare un equilibrio nel turbinio delle aspettative e delle incertezze. Ma nel crescendo della musica, la luce della speranza illumina il percorso, svelando la bellezza di un risveglio interiore che porta alla libertà. Così, il brano si chiude con la promessa di vivere ogni istante con autenticità, abbracciando il futuro senza paura.

In un abbraccio sonoro di note pop e ritmi trap, la canzone racconta l'incertezza di un amore in bilico, un viaggio emotivo che fa vibrare il cuore e la mente. L'artista, perduto tra sogni e realtà, si ritrova a cercare una strada che sembra essergli sfuggita, mentre le melodie avvolgono il suo tormento. Sotto la regia di Giuseppe Candita, il videoclip dipinge l'essenza di questa lotta interiore, dando vita a personaggi e storie che scorrono come un fiume di emozioni. Grazie alla visione di Sauro Moretti, questo progetto si trasforma in un'opera che invita a riflettere sull'amore e sulla sua inevitabile fragilità.

“Albicocca arsenica” è una dolce sinfonia di amore e passione, dove Lomas e Nadia Dolce si intrecciano in una melodia avvolgente. Con il suo ritmo pop-latin e influenze reggaeton, il brano evoca immagini di notti estive illuminate dalla luna. Ogni nota risuona come un battito di cuore, mentre i loro vocali si fondono in un abbraccio sonoro che trasporta l'ascoltatore in un mondo di emozioni. Pronto a rimanere nel cuore, questo singolo è una celebrazione della bellezza e della connessione tra due anime.

Gianni Drudi ritorna con un tormentone estivo che scalda i cuori, intitolato "Non mi han cagato di striscio". Questo nuovo singolo è un invito a lasciarsi andare, a danzare sotto il sole, mentre l'allegria delle sue melodie dipinge emozioni leggere come una brezza marina. Estratto dall'album "L'Ultimo Clown", realizzato in sinergia con talentuosi maestri della discografia internazionale, rappresenta un inno alla vita e all'amore spensierato. Con il suo stile inconfondibile, Gianni ci ricorda che anche tra le difficoltà, c'è sempre spazio per il sorriso e la musica.

Esce su tutte le piattaforme il nuovo singolo e il video di Marcello Romeo, Ritornerai, celebre cover di Bruno Lauzi in una versione del cantautore bolognese che omaggia, a vent'anni dalla sua scomparsa, un autore e interprete di brani indimenticabili.

"Solo lavoro" è un dolce inganno, un canto che, con il suo ritmo avvolgente e leggero, ci abbraccia come una dolce melodia d'amore. Sotto questa musica incantata si cela un amore amaro per un'Italia contorta, tra sorrisi e disillusioni, dove ogni nota riflette le contraddizioni di un'anima in cerca di verità. Le immagini vivide e i riferimenti culturali danzano insieme, raccontando un paese che, come un amante, ci attira e ci tradisce, mentre i ritornelli liberatori ci invitano a sognare. In questo ballo di ironia e realismo, "Solo lavoro" è la poesia di una generazione che, tra delicate tensioni, cerca di trovare la propria voce in un mondo che sembra averla smarrita.

Con “Ora che non si può”, i The Kloser mettono in luce l'ipocrisia e la falsità di una società che, di fronte alle situazioni più scomode, preferisce voltarsi dall'altra parte e giudicare. Solo quando non è più possibile intervenire, emerge tardivamente il rimpianto per ciò che si sarebbe potuto fare…”Ora Che Non Si Puo'”

Il nuovo singolo dell'artista messinese, divenuto vicentino per amore, è un inno che avvolge l'anima con il calore e la bellezza del nostro Paese. Le note danzano come i colori del tramonto su una spiaggia dorata, raccontando storie di passione e nostalgia. Ogni parola è un abbraccio, un invito a riscoprire la magia dei luoghi che ci fanno sognare. Ascoltando, ci si perde in un viaggio emozionante, dove l'amore per la terra si intreccia con quello per chi ci sta accanto.

In un tumultuoso oceano di emozioni, un uomo si ritrova a navigare tra le onde delle sue lotte e delle sue paure, il suo cuore un pezzo di legno portato dalla tempesta. Ogni mareggiata lo scuote, ma è tra i flutti impetuosi che scopre una forza silenziosa, quella che lo porta a riva, stanco ma non vinto. Qui, adagiato sulla sabbia dorata, si rende conto che la sua esistenza può ancora brillare negli occhi di un altro, che può essere raccolto e trasformato in calore o in bellezza. Ed è in quel momento di quiete che il desiderio di ricominciare arde nel suo spirito, pronto a riscrivere la sua storia, l'ultima volta.

"Prima della Fine" è un viaggio sonoro che accarezza l'anima, intrecciando delicatamente archi eterei e sintetizzatori sognanti con la calda intimità di una chitarra acustica. La ritmica si alza come un cuore che batte forte, creando un'emozione che cresce ed esplode nel ritornello, dove ogni nota diventa un inno all'amore eterno. Le parole, fitte di introspezione e metafore, risuonano come promesse sussurrate, rivelando che anche dopo un addio, il destino ha in serbo incontri magici. In questo brano, l'ascoltatore scopre la bellezza imperfetta di un amore che supera la fine, perché ogni addio è solo un preludio a un nuovo inizio.

L'album "Across The River" è un viaggio sonoro che naviga tra le onde di energia rock e le dolci correnti dell'introspezione. Ogni traccia, frutto di una creazione appassionata con Simona Toscano, esplode in un dinamismo travolgente, equilibrato da momenti di intensa vulnerabilità. Si intrecciano melodie vivaci con testi che esplorano le sfumature dell'amore, della perdita e delle disillusioni quotidiane, dipingendo paesaggi emotivi che fanno vibrare l'anima. È un invito a perdersi e ritrovarsi, attraversando il fiume delle esperienze umane.

In questo racconto incantevole, Stefano Napolitano dipinge un affresco moderno delle relazioni, dove l'ironia si intreccia con le inquietudini quotidiane. Come in uno psicodramma avvincente, i protagonisti affrontano non solo le loro differenze, ma anche il caos generato dai social, che sembra disintegrare il tenero legame che unisce due anime. Ma sotto la superficie di incomprensioni e conflitti, si nasconde una scintilla di speranza, un filo sottile che invita a ritrovarsi e a riscoprire la bellezza dell'amore autentico. In questo gioco di luci e ombre, Napolitano ci ricorda che, nonostante le tempeste moderne, la vita e l'amore possono ancora essere salvati, se solo si ha il coraggio di guardarsi negli occhi.

"Nuovo Marco Polo" è un'incantevole odissea sonora che ci trasporta attraverso paesaggi eterei, dove ogni nota diventa un'immagine vivida nel cuore. Con un sound indie-pop che avvolge come un abbraccio caldo, il brano invita a esplorare l'anima e a perdersi in un viaggio interiore affascinante. È un salto nello spazio, ma sempre con il pensiero rivolto al nostro punto di partenza, alle radici che ci ancorano. Lasciati guidare da queste melodie sognanti mentre scopri il mondo che è dentro di te.

"Il brano 'Evil's Trap' di Khef featuring Mavero è un viaggio emozionale attraverso l'anima, dove il turbamento si trasforma in poesia. Tra le note avvolgenti, si svela la lotta interiore di chi teme di lasciare il passato, un affascinante balletto tra paura e rinascita. La melodia sussurra dolcemente che anche nel caos dell'esistenza, c'è una luce, un percorso da esplorare con calma e coraggio. Così, alla fine, scopriamo che ogni cambiamento, per quanto spaventoso, è un invito a rinascere, a danzare con il nuovo che si fa strada."

"Spiraglio di Luce" è un inno all'amore eterno che trascende il tempo e lo spazio, una dolce melodia che intreccia i ricordi preziosi di una persona amata. Ogni nota è una carezza, una promessa di presenza, che illumina anche i giorni più bui con la sua essenza luminosa. L'artista, immerso in un mare di emozioni, si aggrappa a quel raggio di luce che continua a guidarlo, regalandogli forza e serenità. La musica diventa così una preghiera, un canto che celebra il legame indissolubile tra chi ama e chi è stato amato.

Elisa Alberti, con la sua delicata ma potente voce, si prepara a incantare i cuori con “Male Inesistente”, un singolo che è un abbraccio melodioso di sofferenza e resilienza. Questo brano, frutto di un'intensa esperienza personale, riesce a trasformare il dolore invisibile della fibromialgia in una poesia sonora capace di far vibrare le anime. Attraverso le sue note, Elisa ci invita a fermarci, a guardare oltre le apparenze e a riconoscere la bellezza delle fragilità umane. Con ogni accordo, ci ricorda che anche il silenzio del dolore può essere una dolce sinfonia da ascoltare.

"Che male fa" segna il ritorno di Gisella Cozzo, un'artista dall'anima romantica che da oltre trent'anni incanta gli italiani con la sua voce inconfondibile. Questo nuovo singolo è solo l'inizio di un viaggio emozionante verso l'album “Songwriters/Cantautori”, dove melodie inedite si intrecciano con reinterpretazioni di classici che hanno segnato il cuore e l'anima di intere generazioni. Con ogni nota, Gisella ci invita a immergerci in una dolce nostalgia, riscoprendo l'incanto di storie d'amore che ci appartengono. La sua presenza, costante e avvolgente, continua a essere una dolce colonna sonora della nostra quotidianità.

"Canzone senza titolo" è una sinfonia emozionale che dipinge l'ansia come una dea inquieta che danza nel profondo dell'anima. Le note vibrano con l'intensità di un cuore che batte all'impazzata, mentre l'oscurità avvolge l'ascoltatore come un abbraccio gelido. Ogni verso diventa un sussurro di solitudine, un eco di tremore che ricorda il dolce dolore di un amore perduto. In questo viaggio musicale, le emozioni si intrecciano, trasformando la fragilità in bellezza, come un aquilone che, pur perdendo il suo filo, continua a librarsi nel cielo.

Restiamo umani è un appassionato inno di resistenza, un grido d'amore verso l'umanità che si oppone all'oscurità di un mondo che sembra svanire. Con note forti e incisive, la canzone ci avvolge in un abbraccio di ribellione contro le disuguaglianze e la guerra, un richiamo a unirsi contro ogni forma di divisione e conflitto. Il suono essenziale, quasi punk, sembra battere come un cuore infuocato, inspirandoci a lottare per un futuro migliore, a riconnettere ciò che è stato fratturato. In questo momento cruciale, la musica diventa la nostra bandiera, una luce che si erge fiera contro i muri dell'intolleranza.

Il nuovo singolo dell'artista siciliano è un'incantevole melodia che intreccia emozioni profonde e nostalgie dolci. Con ogni nota, si dipinge un quadro intimo di un amore che, pur nella distanza, continua a brillare come una stella nel cielo notturno. La voce delicata avvolge l'ascoltatore, trasportandolo in un viaggio di ricordi e desideri, dove la presenza di chi amiamo si fa sentire oltre l'assenza fisica. Un inno alla passione eterna, capace di far vibrare il cuore e l'anima.

Angelo Ticli ci incanta con il suo nuovo singolo "Cuore di fuoco", un inno all'energia e alla passione che arde dentro di noi. Ogni nota di questo brano racconta di una determinazione fervente, un richiamo irresistibile a non arrendersi mai. Durante la magica esperienza al Dpot Studio di Prato, sotto la guida ispiratrice di Fabrizio Simoncioni, Angelo ha scritto la sua storia insieme a musicisti di incomparabile talento, come Barny, ex bassista dei Litfiba. In questo viaggio musicale, grazie ad Angelo Tordini di Reference Cables, ha incontrato il virtuoso chitarrista Angelo Massafra, dando vita a connessioni preziose che illumineranno il suo futuro.

In un mondo dove la dolcezza dell’amore può essere offuscata dalla brutalità, “Far Away” emerge come un appello intenso e poetico contro la violenza sulle donne. Ispirato dalle oscure verità di “Epstein Files”, Luke trasforma il suo turbamento in un inno delicato, in cui le note danzano con parole di coraggio e speranza. La melodia, […]

“Tutto Il Resto È Niente (Maggio)” si svela come una dolce melodia che accarezza l'anima, invitandoci a liberare il nostro cuore da ogni vincolo. In questo canto di primavera, la natura diventa testimone delle nostre emozioni più autentiche, avvolgendoci con il suo abbraccio. Maggio ci regala il coraggio di abbracciare il silenzio delle nostre scelte, lasciandoci trasportare dalle mani che intrecciano sogni e desideri. È un inno alla libertà profonda, a quella che si svela nell'intimità di uno sguardo, dove riconosciamo che davvero, tutto il resto è niente.

Il progetto Sciamantrica è un abbraccio tenero tra due anime creative, un poema d'amore che danza tra parole e melodie. Gianni Venturi, con la sua poesia gitana, e Felice Del Gaudio, maestro delle note, intrecciano le loro visioni in una sinfonia celestiale, dove l'essenza dell'arte trascende le convenzioni. In questo giardino incantato, la musica diventa poesia e la poesia si veste di note, esplorando un mondo dove la massificazione si dissolve nell'intimo sussurro dell'emozione. La vera magia risiede nella fusione, un invito a riscoprire il potere dell'arte nella nostra vita, come un amante che ci guida verso l'ignoto.

"Viva", il nuovo EP di Nicole Saccardo, è un viaggio emozionante nel cuore e nell'anima di ogni donna. Ogni nota è una celebrazione della resilienza femminile, un invito a riscoprire la propria forza interiore ogni volta che si incontra l'ostacolo. Attraverso melodie delicate, Nicole dipinge paesaggi emotivi complessi; un'introspezione intima che esplora il potere della rinascita. Con voce incantevole, ci ricorda che ogni caduta è solo un preludio a una nuova ascesa, un canto d'amore alla vita e alla resilienza.

"Sound of us" è una melodia che esplora le sfumature di un amore non ricambiato, catturando l'eco delle speranze infrante e dei sogni inespressi. Ogni nota è pervasa dall'incertezza di un'età in cui i sentimenti si intrecciano con dubbi e confusione, ma l'amore per quella persona rimane un faro in mezzo alla tempesta. La voce del protagonista sussurra le fragilità di un cuore che, nonostante tutto, continua a battere forte per l'amato. In questo viaggio emotivo, il suono di noi è un eterno richiamo, un'armonia che persiste oltre le parole non dette.

Il nuovo singolo dell'artista romano è una dolce melodia pop che si illumina come un'alba dopo una lunga notte. Con testi poetici, il brano narra la magia di una rinascita emotiva, dipingendo un quadro di speranza e meraviglia in cui un amore inatteso fiorisce. Ogni nota è un inno alla vita e ai sentimenti, avvolgendo l'ascoltatore in un abbraccio di passione e gioia. Lasciati trasportare in questo viaggio musicale, dove il cuore batte forte e il destino sorride.

“MaveriX Radio” è un'ode travolgente alla libertà, un viaggio sonoro che abbatte le convenzioni con passione e furia. I MaveriX si fanno portavoce di una ribellione vibrante, abbracciando il caos con ritmi pulsanti e melodie che risuonano come un cuore che batte all'unisono. Ogni nota è un invito a lasciarsi andare, a ballare sotto le stelle e a cantare a squarciagola, riscrivendo le storie di notti indimenticabili. Con un grido di battaglia e un'anima ardente, questo brano ci invita a essere autentici, a vivere senza paura e a celebrare la vera essenza della musica.

"Lascia andare" è una melodia che avvolge l'anima, un invito a danzare con le proprie emozioni senza paura. Ogni nota è un sussurro di serenità, un richiamo a scoprire la bellezza nel quotidiano e a lasciare andare ciò che pesa sul cuore. In questo viaggio interiore, si impara a dare voce ai sentimenti autentici, senza compromessi, abbracciando la luce delle piccole cose che rendono la vita preziosa. È un inno all'amore per sé stessi, un abbraccio che scalda e coccola, mentre si attraversa il labirinto dei pensieri e delle emozioni.

Un omaggio personale all’artista che Matteo ha sempre amato moltissimo, il grande Lucio Battisti, a cui si è ispirato per scegliere questo mestiere.Ha scelto di interpretare E penso a te, una canzone che racconta una mancanza nel modo più diretto, semplice ed elegante. Questa versione rappresenta l’essenza di una canzone: chitarra acustica, studio di registrazione, […]

Tu, sempre tu racconta di un amore profondo e totalizzante, espresso con immagini poetiche e sensazioni intime, in cui la persona amata diventa una presenza costante e vitale. Esprime un legame assoluto, che resiste al tempo e dà significato a tutto.Anche se il mondo cambiasse o il tempo cercasse di separarli, l’amore rimarrebbe. È un […]

"Kept on running" è una melodia che risuona nel profondo dell'anima, dove il rock si fonde con un ritornello avvolgente, capace di catturare anche i cuori più fragili. In un danza di emozioni, il testo si snoda attraverso le insicurezze di chi fatica a prendere il volo, ma sottolinea anche la bellezza del cambiamento e della resilienza. Con ogni nota, ci invita a inseguire le opportunità nascoste tra le pieghe della vita, dimostrando che, lavorando su noi stessi, possiamo riscrivere il destino. È un inno alla speranza, dove l'amore per la propria crescita diventa la chiave per un futuro luminoso.

Dopo “Le scimmie a guidare l'astronave”, un viaggio tra le stelle e le pulsazioni, "Troppo Umani/Noi non siamo robots" si rivela come un gioco di loop e ritmi incalzanti che abbracciano l'essenza stessa dell'esistenza. Questo brano, che porta il nome della band, si erge maestoso come un inno alla vita, sfidando con ironia le rigidità della nostra realtà. Ogni nota è un sussurro che invita a riscoprire la bellezza dell'essere imperfetti, a danzare tra emozioni e contraddizioni. In un mondo che tende a disumanizzarci, l'esortazione è chiara: abbracciamo la nostra umanità, con tutto il suo ardore e la sua vulnerabilità.

"Renegades", scritto con passione da Simona Toscano, è un inno vibrante alla libertà, dedicato a coloro che osano sfidare le convenzioni. Con melodie avvolgenti e un'atmosfera notturna, il brano racconta di anime audaci che, tra le luci e le ombre della città, tracciano il loro percorso unico. Ogni nota è un afflato di coraggio, un invito a mantenere viva la fiamma dei propri sogni, anche quando il mondo sembra opporsi. Un canto che celebra la bellezza di vivere con autenticità, come una danza indomita sotto le stelle.

Questo brano è un delicato vortice di emozioni non dette, dove il silenzio diventa un'eco assordante nel cuore di chi ama con intensità. Ogni nota risuona come un sospiro di attesa, mentre i messaggi ignorati si trasformano in ombre di ricordi dolci e amari, danzando tra la vulnerabilità e la rabbia. La fragilità si fa palpabile in ogni verso, evocando l'istante in cui l'amore si specchia in un abisso, e la mancanza di risposte diventa una ferita aperta. È un canto di anime in cerca di connessione, in un mondo dove la parola "addio" risuona ancora tra le stelle.

Il brano che dà il titolo all'album è un'incantevole melodia che si fonde con il ritmo ipnotico dei tergicristalli, accompagnando un viaggio emozionante tra ricordi e sogni. Mentre la vita si snoda dinanzi ai nostri occhi, ogni battito di note rivela un istante che scivola via, catturato tra la luce dorata dell'alba e l'ombra del crepuscolo. In questo continuo loop, ci sentiamo avvolti da una sensazione di nostalgia e speranza, come se fossimo seduti nel sedile posteriore di un'auto che attraversa paesaggi infiniti. Ogni sguardo fuori dal finestrino diventa un frammento di un film, una poesia raccontata in silenzio, che celebra la bellezza del momento fugace.

Nelle note intime de "L'ultimo volo," Davide Tonello dipinge un quadro mozzafiato, dove la bellezza si mescola alla tristezza in un melodioso abbraccio. La storia di un volatile, simbolo di libertà e gioia, si trasforma in una riflessione profonda sulla fragilità della vita e il rispetto per le creature che ci circondano. Con un'armonia che ricorda i grandi classici della canzone d'autore italiana, ogni verso è un sussurro del cuore che ci invita a considerare il valore dell'amore, anche nei momenti di perdita. Attraverso questa narrazione, il protagonista ci parla di una condizione paradossale, dove la bellezza diventa una condanna, evocando in noi un'emozione che ci accomuna tutti.

Il singolo del cantautore varesino trasporta l'ascoltatore in un incanto di suoni elettrodance anni '80, rieditato con la magica collaborazione di Fabrice Pascal Quagliotti dei Rockets. Questa nuova versione del brano, originariamente dall'album "Postumi", si anima di una passione vibrante che riempie l'aria, evocando ricordi romantici di un'epoca d'oro. Ogni nota danza come un battito di cuore, avvolgendo l'anima in una melodia che celebra l'amore e la nostalgia. È un invito a lasciarsi andare, a viaggiare nei sogni e nei ricordi, dove il passato si fonde con il presente in un abbraccio eterno.

"Dammi una parola" è un viaggio poetico che esplora il linguaggio come chiave per svelare il senso della vita, un atteso abbraccio tra le note e il significato. La canzone invita ad abbandonarsi all'ineffabilità della realtà, dando voce a quell'anelito profondo di trovare la parola che illumina l'anima. Con sonorità eteree e atmosfere oniriche, il brano costruisce un ponte tra il visibile e l'invisibile, culminando in un finale che dissolve la parola in puro suono, avvicinandosi alla pura essenza dell'esistenza. In questa danza di armonie, si riscopre il linguaggio della prima infanzia, dove ogni suono diventa poesia da vivere, non da spiegare.

Il brano ci trasporta nel profondo e delicato legame tra madre e figlia, dove l'amore si intreccia con la crescita e la ricerca di indipendenza. La madre, con il cuore colmo di emozioni, osserva la sua dolce ragazza allontanarsi, consapevole che le barriere costruite sono parte del viaggio verso la libertà. In un momento di intensa riflessione, augura alla figlia di abbracciare la vita con passione, di inseguire i suoi sogni e di affrontare il futuro con il coraggio di chi ama. È un inno all'amore in tutte le sue forme, un messaggio che risuona nel silenzio di un abbraccio e nelle parole sussurrate tra le onde del tempo.

In un morbido crepuscolo, una donna sola si perde nel vuoto della sua stanza, i pensieri danzano come ombre sul muro che la osserva. Ogni sguardo a quella parete è un'affermazione di un amore che si dissolve, mentre le parole "dicendoti cose come l'intonaco" scorrono via come un ricordo svanito. La sua anima si dibatte tra luci e ombre, tra la dolce melodia del passato e il silenzioso grido del presente. In questo momento di verità cruda, si risveglia una nuova consapevolezza: anche nel grande niente s'intravede la forza di rinascere, riscoprendo la bellezza di essere, semplicemente, se stessa.

"Mai più di così" è un viaggio sonoro nei meandri dell'anima, dove la giovane cantautrice Freakybea disvela le emozioni vibranti dell'adolescenza. Con un delicato equilibrio tra fragilità e determinazione, la canzone cattura l'essenza di quei momenti in cui il cuore batte forte, mentre il mondo intorno sembra confondersi. Ogni nota è un sussurro, un invito a riconoscere la bellezza della vulnerabilità, celebrando le relazioni che ci plasmano. In questo brano, l'amore e l'incertezza si intrecciano, creando un affresco romantico e autentico delle esperienze che ci definiscono.

"Feel Right" è il sogno inquieto di una band che coglie l'essenza della nostra esistenza moderna, un canto d'amore verso la verità nascosta nel caos della vita quotidiana. Le note vibrano come un cuore in tumulto, mentre la voce si alza in un "urlo di coscienza", esprimendo la lotta interiore tra il desiderio di libertà e la necessità di indossare una maschera. In un mondo in cui il tempo scorre veloce, ci invita a guardare dentro noi stessi, a riconoscere la bellezza nel dolore e la forza nella vulnerabilità. Un viaggio sonoro che ci ricorda che anche se affoghiamo, il nostro spirito può ancora cercare la luce.

La canzone svela un viaggio emozionante nella crescita personale, intrecciando la forza interiore con l'amore profondo per le proprie radici campane. La sirena, evocativa e seducente, canta melodie che risvegliano l'anima, richiamando l'appartenenza a una terra ricca di storia e passione. In ogni nota si percepisce il richiamo delle onde, un invito a celebrare la bellezza delle origini e la potenza dei sentimenti che ci uniscono. Un inno all'amore, dove la voce della sirena ci guida verso la riscoperta di noi stessi.

In questo brano, ogni nota è un sussurro dell'anima che esplora le profondità del nostro essere. Si danza tra le domande esistenziali, riflettendo su come la vita fluisca come un fiume, avvolgendo i nostri sogni e le nostre paure. Ci ritroviamo, così, a essere piccoli granelli di sabbia, fragili eppure essenziali, in balia di un tempo che scorre, ma che nel suo abbraccio ci unisce in un amore eterno. È un invito a lasciarci andare, a donare ciò che siamo, mentre ci perderemo insieme nella vastità dell'universo.

Lungo la costa, dove il cielo bacia il mare, la nuova road song del cantautore varesino ci avvolge in un abbraccio di note e parole. Ogni verso racconta di desideri e sogni, un viaggio che porta l'anima verso orizzonti infiniti, preludio all'album d'esordio "Dirupi". La melodia, delicata e intensa, risuona come il ritmo delle onde, mentre l'artista si fa portavoce di emozioni mai sopite. Sarà un percorso da scoprire, un canto d'amore per la vita e per l'orizzonte che ci attende.