Marimba Podcast

Fechando a terceira temporada do Marimba Podcast, hoje recebemos novamente o Leo Labrada para conversar sobre um compositor francês que foi muito icônico para o século XX, não só compondo e regendo, mas também como pensador, crítico, escritor, e fundador de duas instituições emblemáticas da música contemporânea: o Ensemble Intercontemporain e o IRCAM. Estamos falando do mestre do serialismo, Pierre Boulez!

Voltamos para os Estados Unidos para falar de um compositor que nasceu em 1936 e ainda está vivo, e compondo! Ele é o nome quando se fala em música minimalista, criou o conceito de "phasing", ou defasagem, compôs muitas obras para diversos instrumentos, porém todas elas conversam muito com a percussão... Estamos falando de Steve Reich, e claro que convidamos um percussionista, Leo Labrada, para falar dele!

Na reta final da terceira temporada, hoje vamos para a França para falar de um compositor que tinha diversas particularidades pessoais: era sinestésico, católico fervoroso e organista a vida toda, e também ornitólogo! Ele escreveu dois tratados muito marcantes, catalogou cores, sons, modos, tons e o canto dos pássaros, compôs dentro de um campo de concentração nazista, e viveu até a década de 1990... Estamos falando de Olivier Messiaen, e para falar dele recebemos novamente o compositor Rodrigo Bussad!

Já se aproximando do século XXI, no episódio de hoje falamos de um compositor que revolucionou a música do século XX: valorizou o silêncio, desmistificou o compositor e o intérprete, compôs para tudo que é formação, inaugurou a música cênica e também peças solo para percussão múltipla... Vamos de John Cage, e para tanto recebemos o percussionista e professor Eduardo Gianesella!

Voltamos ao leste com um compositor russo que viveu os altos e baixos da União Soviética e das guerras, e que compôs de tudo: sonatas, óperas, música de câmara, fugas, prelúdios, e já que estamos no século XX, muita trilha sonora! Estamos falando de Dmitri Shostakovich, e para conversar sobre ele recebemos um expert no assunto e super tradutor dos mais célebres autores russos, além de jornalista de música de concerto, Irineu Franco Perpétuo!

Finalmente chegamos na terrinha para falar de um compositor bem brasileiro que alcançou fama internacional e levou ao mundo diversas influências do samba, do choro, da música regional, da música indígena, sempre de forma autêntica e extremamente única, e se tornou o grande ícone da música de concerto brasileira. No episódio de hoje vamos falar de Heitor Villa-Lobos, e para tanto recebemos a super expert do assunto, Camila Fresca!

Hoje vamos dar um pequeno pulo adiante no tempo para falar de um compositor que teve que correr atrás do tempo perdido na história da música. Nascido no que hoje é a Romênia, porém considerado um dos grandes compositores da Hungria, que se tornou muito conhecido por causa trilhas sonoras de um certo diretor... Hoje vamos falar de György Ligeti, e para tanto recebemos novamente a pianista e doutora em Ligeti - literalmente! - Helen Gallo!

Chegamos em um dos mais icônicos compositores do século XX e de todos os tempos, uma figura que protagonizou diversos momentos polêmicos, causou bastante na música - no melhor sentido da palavra - e marcou profundamente a música e o século XX. De volta para a Rússia para depois ir para os Estados Unidos, vamos falar de Igor Stravinsky, e para isso recebemos novamente a flautista e fã do compositor, Sarah Hornsby!

No episódio de hoje recebemos o professor, músico e historiador Marco Prado para conversar um pouco sobre tudo que não é a clássica música clássica do século XX, mas que também marcou este período com inovações, invenções, criações e muito mais: o jazz de Joe Coltrane, o rock'n'roll dos Beatles, o tango de Piazzolla, o cinema de Rodgers & Hart... E é claro, o rádio de todos eles!

No episódio de hoje seguimos para o leste europeu, para os mais remotos cantos da região dos Cárpatos, onde hoje ficam a Eslováquia, a Hungria, a Romênia, a Bulgária e diversos outros países que formavam o Império Austro-Húngaro, para falar de um compositor, pianista, educador e grande pesquisador, praticamente o fundador da etnomusicologia, Béla Bartók!

Hoje voltamos para a França - ou melhor, para a fronteira da França com a Espanha - para falar de um compositor muito conhecido, que compôs inúmeras peças e era um verdadeiro mestre da orquestração. De todas as suas obras, destacam-se bastante uma valsa e um bolero. Sim, estamos falando dele mesmo: Maurice Ravel!

Hoje entramos de vez no século XX, ou melhor, na música do século XX! Voltamos à boa e velha Áustria com a Segunda Escola de Viena e o criador do chamado dodecafonismo (embora ele preferisse outro termo), o pai da neue Musik, ou música contemporânea: compositor austro-americano Arnold Schoenberg!

Hoje vamos até a Finlândia para falar de um compositor que colocou este país no mapa da música de concerto, cujas obras foram muito importantes na criação de uma identidade nacional finlandesa e na luta pelo fim da dominação do Império Russo. Vamos de Jean Sibelius!

No episódio de hoje falamos de um dos muitos compositores de sobrenome Strauss. Este representante do final do Romantismo alemão é autor de inúmeras peças nos mais diversos formatos: óperas, lieder, sinfonias, poemas sinfônicos... E uma destas obras marcou também a história do cinema, ao ser usada em uma das cenas mais emblemáticas de Stanley Kubrick! Bora falar de Richard Strauss!

Voltamos à França para falar de um compositor muito único, marcante por seu inconformismo tanto na vida pessoal quanto nas suas obras, um grande influenciador de inúmeros compositores e autor da peça considerada marco zero da música moderna do século XX: o impressionista Claude Debussy!

Abrimos o ano com mais um grande ícone da música de concerto, o cara de muitas canções e das sinfonias gigantescas com mais de mil músicos no palco - literalmente: Gustav Mahler!

Continuamos na Rússia, agora com um grupo! Estes cinco compositores, quatro deles músicos amadores - César Cui, Aleksandr Borodin, Mili Balakirev, Modest Mussorgski e Nikolai Rimski-Korsakov - se juntaram no final do século XIX para (re)definir a música de concerto russa, incluindo em suas obras hoje mundialmente conhecidas alguns padrões, estilos, temas e personagens tradicionais deste país gigantesco, e essencialmente oriental.

Hoje começamos a desbravar o Império Russo com o compositor que primeiro colocou este país no mapa da música de concerto, com hits como "O Quebra Nozes", "O Lago dos Cisnes", a Sinfonia Patética, um lindíssimo Concerto para Piano, a Abertura 1812 e muito mais. Vamos de Piotr Illitch Tchaikovski, ou Tchaikovsky, ou Чайковский!

Chegamos no pianista que inventou o recital solo, o poema sinfônico e arrebatou inúmeros corações no século XIX: o pop-star de todo um século, o pianista virtuoso, compositor e professor húngaro Franz Liszt.

Depois de Bach e Beethoven, Brahms! Hoje temos mais um compositor alemão que teve enorme reconhecimento em vida, sendo considerado "o terceiro B" dessa trilogia fantástica. Brahms se destaca muito por sua música de câmara, e compôs de (quase) tudo um pouco, incluindo quatro sinfonias lindíssimas.

No episódio de hoje falamos de um dos grandes mestres do piano, muito querido e admirado por músicos e não-músicos, e que revolucionou o método deste instrumento: Frédéric Chopin! E para falar com a gente sobre ele recebemos a professora, pianista, pesquisadora e muito mais, Danieli Longo.

Pianista prodígio, esse alemão virou compositor por causa de problemas de saúde que o assombraram a vida inteira, e foi casado com uma super pianista (e compositora) que tornou as obras do marido conhecidas - antes e depois de sua morte. Apresentamos dois grandes expoentes do Romantismo alemão, Robert e Clara Schumann!

Hoje falamos de um compositor que mudou a história da música não só com as suas próprias obras, por si só inesquecíveis, mas também através de sua pesquisa e resgate de obras esquecidas, perdidas, desconhecidas de compositores como Bach, Schubert, Haydn, Händel, Beethoven... Apresentamos Felix Mendelssohn Bartholdy! E para falar dele recebemos o violinista Djavan Caetano!

Ainda em Viena, hoje temos um compositor do início do século XIX, contemporâneo de Beethoven porém menos (re)conhecido, de uma produção extensa e extremamente variada, com destaque para as famosas Lieder, ou canções: Franz Schubert.

Chegamos ao final do século XVIII com um dos maiores ícones da música ocidental: Ludwig van Beethoven! E para falar da história e das histórias dessa figura, recebemos a professora, pianista, pesquisadora e muito mais, Helen Gallo!

Chegamos de vez no Classicismo com o menino prodígio mais conhecido da história da música: Wolfgang Amadeus Mozart.

Chegamos ao início do século XVIII com o austríaco Joseph Haydn, responsável por inúmeras obras e também diversos elementos que vemos na música até os dias de hoje. E para falar desse compositor gente fina, talentoso e super reconhecido já naquela época, recebemos o professor, pianista e cravista Hermes Jacchieri!

No episódio de hoje falamos sobre uma das peças mais conhecidas, tocadas, cantadas e cantaroladas da história da música! Bora falar de George Frideric Handel (ou Georg Friedrich Händel) e o famosíssimo coro do oratório "O Messias": Hallelujah, ou Aleluia.

Seguimos no período Barroco e hoje recebemos a super cravista, pianista, acompanhadora e professora Isabel Kanji para falar sobre o cravo e o papel de acompanhador/a dentro de outra característica barroca marcante: o baixo contínuo.

Seguimos no Barroco para falar de um dos maiores nomes da música, conhecido muito bem por quem toca e também por quem ouve: Johann Sebastian Bach! E para decifrar e desconstruir um pouco a figura de Bach, recebemos pela segunda vez o super professor, musicólogo e medievalista Clóvis de André.

Abrindo a terceira temporada do Marimba Podcast, recebemos o meraviglioso violinista e maestro Luís Otávio Santos para falar sobre o período Barroco, a tão chamada "Música Antiga" e um dos mais famosos compositores do período: Antonio Vivaldi, "o cara" de As Quatro Estações.

Em pleno agosto de 2021, aos poucos, os espetáculos, concertos e shows estão voltando a um formato presencial. E agora? Como é para quem toca? E como é para quem frequenta? Como será essa experiência pós isolamento?

No episódio final da segunda temporada, hoje recebemos um super amigo, Herí Brandino! O Herí é percussionista, dá aula na EMESP junto com a Marcinha, e é um grande curioso, pesquisa e explorador de linguagens - musicais ou não - dentro do seu fazer musical. #Feshow segunda temporada do Marimba Podcast!

O mês de julho, para o mundo da música clássica daqui, significa Festival de Campos do Jordão. Hoje falamos do trabalho que a Key fez nessa edição do festival, traduzindo algumas das masterclasses internacionais com professores top de tudo que é canto do mundo!

No episódio de hoje continuamos o papo com o cantor Leonardo Neiva! Hoje ele conta um causo que mostra bem como é bom - e difícil! - se virar nos trinta, e também fala sobre aulas remotas, mudanças da pandemia e muito mais.

Ópera ou musical? Ópera e musical! Hoje falamos com Leonardo Neiva, cantor lírico que já atuou em diversos musicais, além de fazer muita música de câmara, concertos sinfônicos e ópera. Ele estrelou "O Fantasma da Ópera" no Brasil e no México, recebeu o prêmio Carlos Gomes por seu Grand Prêtre em "Sansão e Dalila", e muito mais.

Continuamos o nosso papo com o stage manager, bailarino, professor de sapateado e muito mais, João Sá! Nesse episódio falamos mais sobre a história dele com a música instrumental e o sapateado, a situação atual dos musicais e as vantagens de ser múltiplo e fazer de tudo um pouco.

Ainda no fantástico mundo dos musicais, nesse episódio temos a primeira parte do papo com o João Sá, que foi stage manager de diversos musicais, além de ser ator, sapateador, bailarino, professor e muito mais. O que fazem, afinal, os stage managers? Bora conhecer essa função que não é muito (re)conhecida, mas que faz tudo, tudo, tudo acontecer.

Já que estamos no fantástico mundo dos musicais, vamos conversar hoje com o Mario Surcan, conhecedor assíduo de musicais de todos os tipos, e criador do Instagram Amor Por Musicais, onde ele explora as produções - cinematográficas ou teatrais - e as novidades desse universo.

Hoje continuamos nosso papo com José Possi Neto, entrando mais a fundo nos musicais! Falamos sobre o quanto o Brasil já desenvolveu uma indústria de musicais, por que ainda estamos para atrás em produções autorais, e onde estamos agora em termos de produção cultural e artística em geral.

Hoje recebemos o diretor José Possi Neto para um papo muito massa sobre direção de espetáculos! Possi já dirigiu balé, dança, ópera, musicais, música pop, teatro e muito mais. Nessa primeira parte vamos viajar pela trajetória impressionante dele e pelos caminhos e meandros do fantástico mundo dos palcos - e dos bastidores!

Pegando o fio da meada do programa passado, hoje falamos dos diversos tipos de microfone e de áudio, tanto da captação quanto da reprodução. E já que entramos no assunto, abordamos o som de uma forma geral, como linguagem e como estética, especialmente no fantástico mundo do cinema.

No episódio de hoje recebemos o violinista Edgar Leite, que além de tocar violino na Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, também manja muuuuito de gravação, edição, microfones, câmera, acústica e tecnologia em geral, e foi a salvação de muita gente - e dele mesmo! - em tempos de pandemia.

Nessa edição comemorativa de um ano de Marimba Podcast - com quase 1 hora de duração! - falamos com quatro convidados super especiais sobre um projeto que vem alcançando todos os continentes como um sopro de alma na vida de muita gente - o Música Para Respirar, da Sociedade Boliviana de Música de Câmara, representada por Bruno Lourensetto, Camila Barrientos, Ana Claudia Machicado & Ana Paola Machicado!

No episódio de hoje batemos um papo com duas convidadas: a percussionista Ana Paola Machicado Torres e a contrabaixista Ana Claudia Machicado Torres. Gêmeas naturais de Cochabamba, Bolívia, elas moram em Sampa desde 2016, e contam sobre a escolha de instrumentos tradicionalmente masculinos, viver no Brasil, escolhas profissionais e muito mais.

No episódio de hoje faremos um pequeno bê-a-bá de alguns termos musicais que aparecem no programa de concerto, como opus, BWV, allegro, andante, adagio, presto, vivace e muitas outras palavrinhas, geralmente italianas, que adoram dar o ar da graça no mundo da música.

A pedido de um ouvinte, finalmente vamos falar de dois temas históricos da música: ethos e a teoria dos afetos. E para falar disso, nada melhor que um medievalista e expert de história da música, o professor Clóvis de André!

No episódio de hoje fazemos uma coletânea das músicas clássicas mais manjadas, famigeradas, usadas, tocadas, usadas de novo, repetidas, regravadas, reinventadas e usadas mais uma vez! Vale tudo: cinema, séries, propagandas, jogos, casamento. Sabe aquela música lá? Então, tá no programa de hoje. E você vai reconhecer quase todas.

Continuando o nosso papo com o compositor, pesquisador, engenheiro de áudio e músico Rodrigo Bussad, nesse episódio entramos mais no ofício de compositor, falando sobre causos, como é trabalhar nos Estados Unidos, parcerias que mudam a vida, professores inspiradores e muito mais.

Depois de recebermos um músico camaleão e dois membros do Coletivo Marimba, hoje temos a parte 1 do nosso papo com um compositor camaleão que também faz parte do Coletivo Marimba! Rodrigo Bussad está concluindo seu PhD em Composição e Etnomusicologia pela Universidade de Chicago, e fala conosco sobre composição, o jeito estadunidense de ser, gravação, colaborações e muito mais.

Depois de falarmos sobre o que é fotografar música, nesse episódio vamos além, para explorar a tarefa nada fácil (apesar de acharem que é) de filmar, captar som e editar vídeos de música! Com a participação da diretora de projetos audiovisuais Cristina Müller, diretamente de Lausanne, Suíça!