Podcasts about barroco

Este vecino murciano se encontró el cuadro del famoso pintor valenciano por las calles de Sevilla, decidió llevárselo a casa y ya allí comenzó a sospechar de su elevado valor, por lo que se puso en contacto con una casa de subastas.

Este vecino murciano se encontró el cuadro del famoso pintor valenciano por las calles de Sevilla, decidió llevárselo a casa y ya allí comenzó a sospechar de su elevado valor, por lo que se puso en contacto con una casa de subastas.Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/mas-noticias--4412383/support.ESCUCHAR RADIO 

¿Por qué las imágenes del dolor nos atraen en lugar de alejarnos? ¿Por qué seguimos contemplando con fascinación los mártires del Barroco, los cuerpos atravesados por flechas, las escenas de éxtasis, violencia y muerte? En este episodio exploramos la relación entre el sufrimiento y el arte barroco, una época que convirtió el dolor en una experiencia estética, espiritual y política. Desde la teatralidad de la Contrarreforma hasta la intensidad de artistas como Caravaggio, Ribera o Bernini, analizamos cómo la representación del sufrimiento buscaba conmover, transformar y hacer visible aquello que las palabras no podían expresar. A través de la historia del arte, la filosofía y la psicología, reflexionamos sobre por qué el dolor posee una fuerza visual tan poderosa, qué diferencia existe entre el sufrimiento real y su representación artística, y por qué estas imágenes continúan interpelándonos siglos después. Un viaje por la estética barroca para comprender cómo el arte convirtió el sufrimiento en una de las formas más profundas de belleza.

¿Qué hace que una obra sea verdaderamente barroca? Más allá del exceso ornamental o la exuberancia visual, el Barroco fue una forma de entender el mundo: un lenguaje construido sobre el movimiento, la contradicción, el asombro y la conciencia de la fugacidad de la existencia. En este episodio exploramos los fundamentos de la estética barroca, desde su contexto histórico hasta sus principales conceptos: el claroscuro, la teatralidad, el dinamismo, la tensión entre apariencia y realidad, el *memento mori*, la vanitas y la búsqueda constante de lo sublime. Analizamos cómo estas ideas se manifestaron en la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura y la música, y por qué el Barroco sigue siendo una sensibilidad sorprendentemente contemporánea. A través de las obras de artistas como Caravaggio, Velázquez, Bernini, Rubens o Ribera, y del pensamiento de autores que han reflexionado sobre este periodo, descubrimos que el Barroco no fue simplemente un estilo artístico, sino una respuesta estética a un mundo marcado por la incertidumbre, la crisis y el deseo de trascendencia. Un recorrido por una de las épocas más intensas y complejas de la historia del arte para entender por qué la estética barroca continúa moldeando nuestra forma de mirar el mundo.

Com cerca de 450 peças entre roupas, acessórios, desenhos, fotografias, vídeos e documentos, o Museu Maillol, em Paris, apresenta uma retrospectiva dedicada ao estilista italiano Gianni Versace. A mostra reúne criações produzidas entre as décadas de 1970 e 1990 e traça um panorama da trajetória de um dos estilistas que ajudaram a definir a moda das décadas de 1980 e 1990. Patrícia Moribe, da RFI em Paris Nascido na Calábria, no sul da Itália, em 1946, Versace incorporou referências da cultura greco-romana à sua obra. A Medusa, transformada em símbolo da marca, é um dos exemplos mais conhecidos. Suas coleções também dialogaram com o barroco, a arte clássica e a cultura pop. Ao longo da carreira, o estilista manteve relações próximas com artistas como Elton John, Prince, Madonna e Sting, além de vestir personalidades como a princesa Diana. A mostra em Paris tem um significado particular. Foi na capital francesa que Versace passou a exibir regularmente suas coleções de alta-costura, fazendo da cidade um dos principais palcos de seu trabalho. A mostra também recupera a relação do estilista com a cena cultural parisiense, reunindo fotografias, documentos e peças associadas aos desfiles e eventos que marcaram sua passagem pela cidade. Pensada como uma grande passarela, a exposição percorre duas décadas da produção de Versace por meio de um acervo reunido por colecionadores privados. Distribuída em 11 núcleos temáticos, a mostra aborda temas como a influência da cultura greco-romana, o barroco, a cultura das celebridades, o fenômeno das supermodelos, as estampas de seda que se tornaram uma de suas marcas registradas e suas incursões pelo teatro e pela dança. A retrospectiva foi concebida pelos curadores Saskia Lubnow e Karl von der Ahé, que desenvolvem o projeto desde 2017. Segundo Von der Ahé, a importância de Versace está na combinação entre a criatividade do estilista e as condições oferecidas pela indústria italiana naquele período. "Ele tinha acesso a um conhecimento extraordinário em áreas como tecelagem, estamparia, joalheria e produção têxtil. Conseguiu reunir esses recursos com uma compreensão muito clara das transformações sociais e culturais de seu tempo", afirmou à RFI. "Foi a era de ouro da moda italiana. Havia designers ambiciosos e uma infraestrutura muito forte, especialmente no norte da Itália." Para o curador, Versace soube traduzir mudanças sociais em linguagem visual. "Ele combinou as vantagens tecnológicas que existiam na Itália com sua capacidade de compreender a sociedade e as transformações no design." Mostra independente Diferentemente de mostras institucionais ligadas a grandes marcas, com o objetivo de autopromoção, a mostra em Paris foi construída sem participação da empresa Versace ou da família do estilista. Von der Ahé conta que procurou a companhia ainda em 2016, quando o projeto começou a ser desenvolvido. "A resposta foi que eles não interfeririam em atividades privadas envolvendo peças de coleções particulares", afirma. Para o curador, a independência é um elemento central da proposta. "Não temos nada a ver com o mercado da moda e não dependemos de estratégias de marketing ou da imagem da empresa", explica. "Falamos de Gianni Versace como uma figura histórica. Nunca tratamos do período posterior à sua morte, em 1997." O acervo foi reunido a partir de uma rede internacional de colecionadores, ex-clientes e antigos colaboradores do estilista. "Temos centenas de peças completamente independentes do arquivo Versace", diz Von der Ahé. "Isso nos permite construir cada exposição com novos recortes, novas peças e narrativas atualizadas." Entre os empréstimos estão roupas adquiridas por antigos clientes, peças compradas diretamente dos desfiles e arquivos preservados por profissionais que trabalharam com o estilista em Milão. Nos últimos anos, os próprios organizadores também passaram a adquirir peças para ampliar o acervo. "Há um ou dois anos começamos a comprar peças importantes em diferentes partes do mundo", acrescenta o curador. O estilista calabrês morreu assassinado diante de sua mansão em Miami, em 1997.  A retrospectiva Gianni Versace está em cartaz no Museu Maillol, em Paris, durante todo o verão europeu.

Nos visita el director técnico del Museo de Arte Sacro, Mariano Cecilia, para hablarnos del barroco oriolano y las obras que alberga este museo, desde cuyo claustro hacemos hoy el programa

José de Ribera fue uno de los grandes maestros del Barroco español y una figura fundamental de la pintura europea del siglo XVII. Aunque nació en Játiva (Valencia), desarrolló casi toda su carrera en la ciudad de Nápoles, entonces parte de la Monarquía Hispánica, donde se convirtió en uno de los artistas más influyentes de su tiempo. En este vídeo exploramos su biografía, el contexto histórico de la Nápoles barroca, la influencia de Caravaggio y el naturalismo tenebrista que definió su estilo. Analizaremos algunas de sus obras más importantes, como El martirio de San Felipe, Ticio, La mujer barbuda, El sueño de Jacob o sus célebres filósofos y santos penitentes. Además, reflexionaremos sobre las grandes preguntas filosóficas y psicológicas que atraviesan su pintura: el sufrimiento, la fragilidad humana, la vejez, la muerte, la dignidad y la búsqueda de sentido en un mundo marcado por la incertidumbre. Una introducción completa a la vida y obra de José de Ribera, uno de los artistas más fascinantes y radicales del Siglo de Oro.

Francisco de Zurbarán fue uno de los grandes maestros del Barroco español y el pintor por excelencia de monjes, santos, mártires y visiones místicas. Nacido en Extremadura en 1598 y formado en la Sevilla del Siglo de Oro, desarrolló una obra única marcada por el silencio, el claroscuro y una extraordinaria capacidad para convertir la materia en experiencia espiritual. El Museo Nacional del Prado lo define como el gran pintor de la vida monástica española.

En este episodio exploramos la vida y obra de Luis de Góngora, figura clave del Barroco español. Hablamos de su innovador uso del hipérbaton y la metáfora, del gongorismo, su rivalidad con Francisco de Quevedo y de cómo su poesía invita a detenerse, pensar y contemplar la belleza del lenguaje.

En la televisión del trasnoche de la infancia ochentera, cuando empezaba “lo bueno”, apareció El abominable Dr. Phibes. A 55 años de su estreno, Daniel Villalobos revisa este clásico del cine B: una historia de venganza barroca, humor negro y asesinatos inspirados en las plagas bíblicas, que convirtió a Vincent Price en uno de los grandes villanos del cine. Un ícono del terror de culto que sigue dialogando con los monstruos modernos.Escucha este y otros episodios en Cooperativapodcast.cl

El Buscón es la novela picaresca más ingeniosa y despiadadadel Siglo de Oro: un torbellino de chistes, estafas y hambre que, bajo la risa, esconde una visión pesimista del ser humano y de una España obsesionada con la honra falsa y el linaje. Quevedo, con su pluma afilada como una navaja debarbero, nos muestra que cambiar de fortuna es casi imposible cuando la “sangre” y la sociedad te marcan desde la cuna. Leerla hoy es como ver un stand-up comedy del Barroco: te partes de risa con las barbaridades de Pablos,pero terminas reflexionando sobre ambición, prejuicios y fracaso. Si buscas diversión inteligente y una radiografía sin anestesia de la condición humana, este libro es imprescindible. ¿Te animas a seguir los pasos del Buscón? Prepárate para reír… y para mirarte un poco en su espejo deformado. ¡La aventura (y las burlas) empiezan en esa primera frase tan descarada!Anónimo - #Lazarillo de Tormes (Análisis integral)https://youtu.be/VM-admHWfK8"Crónicas Lunares di Sun" es un podcast cultural presentado por Irving Sun, que abarca una variedad de temas, desde la literatura y análisis de libros hasta discusiones sobre actualidad y personajes históricos. Se difunde en múltiples plataformas como Ivoox, Apple Podcast, Spotify y YouTube, donde también ofrece contenido en video, incluyendo reflexiones sobre temas como la meditación y la filosofía teosófica. Los episodios exploran textos y conceptos complejos, buscando fomentar la reflexión y el autoconocimiento entre su audiencia, los "Lunares", quienes pueden interactuar y apoyar el programa a través de comentarios, redes sociales y donaciones. AVISO LEGAL: Los cuentos, poemas, fragmentos de novelas, ensayos y todo contenido literario que aparece en Crónicas Lunares di Sun podrían estar protegidos por derecho de autor (copyright). Si por alguna razón los propietarios no están conformes con el uso de ellos por favor escribirnos al correo electrónico cronicaslunares.sun@hotmail.com y nos encargaremos de borrarlo inmediatamente. Si te gusta lo que escuchas y deseas apoyarnos puedes dejar tu donación en PayPal, ahí nos encuentras como @IrvingSun  https://paypal.me/IrvingSun?country.x=MX&locale.x=es_XC  Síguenos en:  Telegram: Crónicas Lunares di Sun  ⁠Crónicas Lunares di Sun - YouTube⁠ ⁠https://t.me/joinchat/QFjDxu9fqR8uf3eR⁠  ⁠https://www.facebook.com/cronicalunar/?modal=admin_todo_tour⁠  ⁠Crónicas Lunares (@cronicaslunares.sun) • Fotos y videos de Instagram⁠  ⁠https://twitter.com/isun_g1⁠  ⁠https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9lODVmOWY0L3BvZGNhc3QvcnNz⁠  ⁠https://open.spotify.com/show/4x2gFdKw3FeoaAORteQomp⁠  https://mx.ivoox.com/es/s_p2_759303_1.html⁠ https://tunein.com/user/gnivrinavi/favorites⁠ ORTOLARRY:  - NORTE 9 #175 ESQ. OTE 164. COLONIA MOCTEZUMA SEGUNDA SECCION. CDMX - NORTE 17# 211-A COLONIA MOCTEZUMA SEGUNDA SECCION C.P 15530 ALCALDIA VENUSTIANO  Teléfonos: 5557860648, 5524158512. Whatsapp: 5561075125 

Los procesos de retiro de trabajadores continúan siendo voluntarios: Pemex Accidente provoca caos vial en la autopista Ixtlahuaca-TolucaSe reaviva incendio en nave industrial de IztapalapaIrán mantiene diálogo con Estados UnidosMás información en nuestro podcast#grc

Al leer detenidamente la oración poética del Barroco español percibimos que esta plegaria ya no es solo la contemplación y la pasión del alma creyente por su Señor, sino una expresión de esa lucha interior que surge entre la culpa de la ofensa a Dios y la gracia que Él ofrece a todos los que se acercan con un corazón humilde. En su recorrido esta plegaria evoca el Salmo 51:1 “Los sacrificios de Dios son el espíritu quebrantado; al corazón contrito y humillado no despreciarás tú, Oh Dios.” Cada poeta expresa una faceta de esa lucha interior, Lope de Vega expone el arrepentimiento, Quevedo el desengaño y la redención, Góngora exalta la Cruz como el lugar donde el alma se purifica y el poema anónimo adjudicado a Santa Teresa expresa la contrición amorosa.

La música es casi tan antigua como la propia humanidad. Antes de que existiera la escritura, los seres humanos ya usaban la voz, las palmas, piedras, huesos, tambores rudimentarios y otros instrumentos sencillos para acompañar rituales, celebraciones, trabajos colectivos o momentos de duelo. Todas las civilizaciones antiguas, como Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma, China o la India, tuvieron en la música un papel religioso, educativo y social muy importante. En Grecia, por ejemplo, se relacionaba con la poesía, el teatro y la formación moral de los ciudadanos. Con el paso de los siglos, la música fue evolucionando y se hizo cada vez más compleja. En la Edad Media destacó el canto gregoriano; en el Renacimiento creció la polifonía; en el Barroco brillaron compositores como Bach o Vivaldi; y en el Clasicismo y el Romanticismo surgieron figuras como Mozart, Beethoven, Chopin o Verdi. Ya en los siglos XX y XXI, la música se diversificó enormemente con el jazz, el blues, el rock, el pop, el flamenco, la música electrónica, el rap y muchos otros estilos. Hoy la música es un lenguaje universal que sigue cambiando gracias a la tecnología, las mezclas culturales y la creatividad de artistas de todo el mundo. Para hablar de todo esto, hoy volvemos a contar en Imagen por la Historia con El Barroquista, Miguel Ángel Cajigal Vera, que nos presentará su nuevo libro Otra historia de la Música. Este programa cuenta con la colaboración del podcast “Espiral” de Karen Codner (karencodner.com) Música: Múltiples autores.

Con Isabel Juarez | Vuelve el investigador y percusionista Pablo Cantalapiedra a presentarnos la percusión en el Barroco: desde los indiscutibles reyes de la orquesta, los timbales, hasta los efectos especiales de las óperas barrocas. La mejor música antigua, con Isabel Juarez.

Con música original para clavecín, escuchamos algunos fragmentos del segundo capítulo de la célebre obra del escritor colombiano Gabriel García Márquez, “El otoño del patriarca”, leídos por el gran actor y director Humberto Dorado. La música original de clavecín, compuesta e interpretada por Juan Luis Restrepo Viana, acompaña el eclipse y el paso de un cometa, entre muchos otros acontecimientos de esta obra. Escucha este episodio sonoro en Spotify (enlace en la BIO) o tu plataforma favorita de podcast. Invitados: Humberto Dorado: actor, escritor y dramaturgo colombiano. Ha interpretado más de 50 papeles en televisión y cine. Cortejó la física y la antropología, pero el teatro lo subraya hoy como un autor de amplio reconocimiento. Su obra forma parte de momentos históricos del cine en el país y en América. Se le recuerda, entre otras obras, por: La estrategia del caracol (1993), Ilona llega con la lluvia, Del amor y otros demonios, Técnicas de duelo: una cuestión de honor. “Me gusta lo que hago. He aprendido más en este oficio que en mi vida. Si existiera una fórmula, serían el sudor y la suerte." Juan Luis Restrepo Viana: reconocido compositor e intérprete de clavecín, uno de los más antiguos instrumentos de teclado y de cuerdas, que tuvo interesante protagonismo en la obra de Bach, Händel y otros músicos. La música que hizo parte de la obra con lectura en vivo del segundo capítulo de El otoño del patriarca, es original, compuesta por este autor antioqueño, conocido también por ser un destacado promotor de la música en Colombia, orientando de manera directa proyectos como la Asociación Nacional de Música Sinfónica del país. El Clavecín, instrumento de especial figuración en el Renacimiento y, sobre todo, en el Barroco. Esta conversación hizo parte de la programación del Parque Explora en la 13ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín 2019.

Factos Curiosos e às vezes até interessantes sobre as marcas. Essas coisas que passam a vida a tentar seduzir-nos. Com João Soares Barros

Carlos Iribarren | Cuando la música sacra entra en Hoy Toca, todos cogemos aire para disfrutar plenamente de la sucesión de milagros que nos vamos encontrando durante el programa. El tema de hoy está dedicado al “Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo” y está representado por piezas auténticamente soberbias compuestas por grandes músicos como Mozart, Rossini o el polaco Krzysztof Penderecki. Pero también os están esperando joyas de autores mucho menos populares como Fux, Minoret o Francisco Valls, uno de los mejores representantes del Barroco catalán. Es música para impactar, sobre todo en fechas como esta Semana Santa, que esperamos disfrutes en la mejor compañía. Nosotros hemos traído al estudio a uno de nuestros invitados favoritos: el musicólogo y divulgador salmantino David González Nuño, con quien gozaremos de esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: FIAS 2026 La primavera nos trae una de las grandes citas culturales: el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid (FIAS). Celebra su 36ª edición del 29 de marzo al 20 de abril con una temática centrada en Johann Sebastian Bach, en el Barroco musical de carácter sacro y en la interpretación histórica con criterios de época. La programación del FIAS 2026 engloba 17 conciertos que van a acoger diversos espacios de la región: Teatros del Canal, el Auditorio Nacional de Música, la Capilla del Palacio Real de Madrid, la Basílica Pontificia de San Miguel, el Real Coliseo de Carlos III (San Lorenzo de El Escorial) y el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera). Entre los artistas participantes figuran nombres como el célebre director William Christie y Les Arts Florissants, Josetxu Obregón y La Ritirata, Accademia del Piacere, la Orquesta Barroca de Sevilla, Tiento Nuovo, Concerto 1700, Hippocampus, Forma Antiqva, Jácaras del Zéfiro o la ORCAM. Organizado por la por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, este año el Festival Internacional de Arte Sacro estrena director. Se trata del aclamado violonchelista bilbaíno, profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y creador y director artístico del grupo español La Ritirata, que trabaja con instrumentos de época, Josetxu Obregón, a quien entrevistamos. Sección de cine clásico "Es sesión continua" Antolín de la Torre hoy nos habla sobre "Las Leandras". Comedia musical de 1969 dirigida por Eugenio Martín y protagonizada por Rocío Dúrcal, Jeremy Bulloch, Celia Gámez, Antonio Garisa, Alfredo Landa, Isabel Garcés y Juanito Navarro. Se trata de una versión libre basada en la revista cómica lírica homónima en 2 actos, con música de Francisco Alonso y libreto de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román, estrenada en 1931 con la vedete Celia Gámez. En esta película, Gregorio García Segura realizó los arreglos musicales de los números de la revista y escribió los fondos musicales. Cuenta la historia de Patricia (Rocío Dúrcal, que se encuentra estudiando en un colegio del Reino Unido por deseo de su tío Francisco. Mientras, su madre, que es 'vedette' y actriz de variedades, está preparando un montaje escénico de "Las leandras" para revivir el éxito que obtuvo hace años en el famoso Teatro Pavón.

La Sociedad Filarmónica Ferrolana inaugura una nueva propuesta cultural con marcado carácter divulgativo. Este jueves el Teatro Jofre acogerá a las 20.30 horas el primero de los conciertos del mini-ciclo dedicado a la música barroca, una iniciativa que refuerza la vocación pedagógica y de difusión del patrimonio musical de la entidad. La actuación correrá a cargo del grupo de música antigua Ferrabosco, acompañado en esta ocasión por la soprano venezolana María José Pire, reconocida por su trabajo en el ámbito barroco. El programa, titulado «Hear Me», ofrecerá un recorrido por música alemana e inglesa, combinando la riqueza tímbrica de las violas con la expresividad de la voz. Ferrabosco se sitúa como uno de los conjuntos de referencia dentro de la interpretación historicista, lo que convierte esta cita en una oportunidad destacada para el público ferrolano. El concierto se enmarca dentro de las actividades de la «programación de primavera» de la Filarmónica Ferrolana, con las que busca acercar al público repertorios menos habituales, pero de gran valor artístico.

¿Sabías que BMW estuvo a punto de convertirse en una simple fábrica de piezas para Mercedes-Benz? A finales de los años 50, la marca de Múnich estaba herida de muerte, al borde de la quiebra técnica y con una oferta de absorción sobre la mesa que habría borrado sus siglas de la historia para siempre. En el vídeo de hoy, analizamos la asombrosa historia de la "Junta de los Cuchillos Largos" de 1959: un relato de traiciones bancarias, balances manipulados, orgullo bávaro y un rescate heroico en el último minuto. Dos mundos tras la ceniza (1945-1955) Tras la Segunda Guerra Mundial, el contraste entre los dos gigantes alemanes era brutal. Mientras Mercedes-Benz se recuperaba con rapidez, ganando en la Fórmula 1 y lanzando el mítico 300 SL, BMW era una sombra de lo que fue. Su fábrica principal en Eisenach quedó en zona soviética (fabricando los "BMW rusos" o EMW) y en Múnich solo quedaban ruinas. BMW sobrevivió fabricando cacerolas y bicicletas antes de poder volver a los coches, pero su estrategia inicial fue un desastre: coches de superlujo como el "Ángel Barroco" (501) que daban pérdidas por cada unidad vendida. La esquizofrenia industrial y la trampa del Deutsche Bank A mediados de los 50, BMW vivía una dualidad insostenible. Por un lado, berlinas de lujo inalcanzables y el precioso pero carísimo 507; por otro, el Isetta, un microcoche bajo licencia italiana que movilizó al país pero con márgenes de beneficio ridículos. No había un término medio. Para 1958, el Deutsche Bank decidió que BMW era un enfermo terminal. Hans Feith, ejecutivo del banco y presidente del Consejo de BMW (un conflicto de intereses flagrante), diseñó un plan para liquidar la empresa y vendérsela a su mejor cliente: Daimler-Benz. 9 de diciembre de 1959: La rebelión de los accionistas En una tensa Asamblea General en el Palacio de Congresos de Múnich, el destino de BMW se decidió en 12 horas de batalla dialéctica. La oferta de Mercedes era una sentencia de muerte: querían las instalaciones para montar carrocerías de la estrella; la marca BMW desaparecería en una década. Sin embargo, tres factores hicieron fracasar el plan: -Los hermanos Reuter: Abogados astutos que descubrieron que el balance estaba manipulado. El banco había cargado todos los costes de desarrollo del nuevo BMW 700 a las cuentas actuales para forzar la quiebra técnica. -El orgullo bávaro: Trabajadores y concesionarios se rebelaron, negándose a ver una estrella de tres puntas en sus fachadas. -Herbert Quandt: El inversor silencioso que, con el 30% de las acciones, iba a firmar la venta, pero al ver el fervor de los trabajadores y el potencial del prototipo del BMW 700, decidió arriesgar su fortuna personal y pedir un aplazamiento. El coche que "engañó" a la muerte Tras frenar la compra in extremis, Quandt tomó el control total. BMW activó un plan de emergencia basado en dos pilares: -BMW 700: Un coche con motor de moto pero estampa de coche real que fue un éxito de ventas instantáneo, llenando las arcas de la compañía. -La Nueva Clase (Neue Klasse): El dinero del 700 permitió terminar el BMW 1500 de 1961, el abuelo de todos los BMW modernos, con su motor inclinado y su enfoque deportivo. ¿Qué habría pasado si Mercedes compra BMW? Si los hermanos Reuter no hubieran detectado el fraude o si Quandt hubiera firmado aquel día, el mundo del automóvil sería hoy mucho más aburrido: -El fin de la berlina deportiva: Sin BMW, Mercedes no habría tenido un rival que le obligara a ser dinámica. Probablemente no existiría el concepto del M3 E30 ni los grandes duelos del DTM. Ingeniería perdida: El motor M10 o el concepto de "placer de conducir" serían solo notas a pie de página en un museo de Stuttgart. -BMW sería hoy una marca olvidada, como Borgward o NSU, absorbida para facilitar la producción del Mercedes W110. Conclusión La historia de BMW es una lección de resistencia. Nos enseña que la identidad de una marca reside en la voluntad de su gente. Gracias a que Mercedes no pudo comprar BMW, hoy existe una alternativa real a la sobriedad absoluta. La próxima vez que veas un BMW, recuerda que estuvo a solo unos minutos de ser una furgoneta Mercedes. ¿Te ha parecido interesante esta historia de "negocios y pistones"? ¿Crees que BMW sería hoy lo que es si no hubiera pasado por este borde del abismo? Cuéntamelo en los comentarios.

En Madrid Directo de Onda Madrid, con Nieves Herrero, hemos callejeado por Madrid y le hemos rendido homenaje, en el día de su nacimiento, un 2 de marzo de 1642, a uno de los pintores españoles y madrileños más destacados del Barroco español que además da nombre a una de las vías más elegantes de la capital. Hemos estado en la calle Claudio Coello, en pleno barrio de Salamanca, acompañados por la historiadora Begoña Domínguez.

Parece insólito pensar que las enseñanzas de religiosas de hace 400 años puedan ser relevantes hoy, pero para las españolas Ana Garriga y Carmen Urbita, las lecciones de esas monjas siguen siendo valiosas. Convencidas de que su sabiduría puede ofrecer soluciones a los problemas actuales, han escrito ‘Instrucción de novicias', una guía práctica fruto de casi una década de investigación. En esta emisión especial de Carrusel de las Artes desde la Librería ‘Ici' en París, conversamos con las autoras sobre cómo las monjas del Barroco enfrentaron dilemas que siguen siendo relevantes para las mujeres del siglo XXI.

Carlos Iribarren | Es un gustazo seguir aumentando la cuenta de programas y nada nos puede gustar más que alcanzar una cifra tan redonda como la de trescientas entregas. Como es habitual cada 100 programas, echamos la vista atrás 4 siglos y vamos saltando de 50 en 50 años para recordar o descubrir grandes obras de la música clásica que también cumplen una cifra bonita y redonda este 2026. Los autores oscilan entre los conocidísimos Beethoven y Tchaikovsky, los recordables Pleyel y Szymanowski o los casi ignorados Farina, Lebégue, Somis y Bourgon. Todas las obras escogidas por Carlos conforman un repaso que abarca desde el Barroco temprano hasta nuestros días y que seguro que te va a satisfacer como buen gourmet de la música que eres… Así de apetitosa y festiva es la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

El universo de Hemlocke Springs se asemeja al interior de un bazar: desbordante de color y saturado de estímulos, una representación plástica del presente más vertiginoso. Así suena 'The Apple Tree Under The Sea', el primer disco de esta creadora cuyo nombre real es Isimeme Udu, la última estrella surgida de TikTok dispuesta a conquistar el trono del pop. Sus canciones son "himnos incómodos de chicas negras" que han respaldado otras estrellas singulares como Chapelle Roan y Doja Cat.Además, Javier Ambrosi se asoma a nuestro cuestionario cultural en FAQ! Y hablamos sobre la relación entre disfunción sensorial y salud mental con Rosana Corbacho y Rob Shepheard, médico experto en audición y miebro de la Organización Mundial de la Salud.Playlist:Vera Fauna - MartesCiutat, Rafael Ulecia - Que salga el solairu - Con las ventanas tan grandes da vergüenza mirarYung Beef - MENTAL BREAKDOWNC.Tangana, pablopablo - Estrecho / Alvaradopablopablo - Mandela PlaceJames Blake, André3000 - Where’s The Catch?Against All Logic - Now U Got Me HookedPolo & Pan - NanaDaft Punk - Something About UsAir - Surfing on a RocketLCD Soundsystem - All My FriendsFred again.., Baxter Dury - Baxter (these are my friends)American Football, Hayley Williams - Uncomfortably NumbHayley Williams - GlumLos Planetas, La Bien Querida - Espíritu OlímpicoLa Amenaza Constante - Un desierto de amapolasel diablo de shanghai - Pisa FuerteCharli xcx - Seeing ThingsCharlotte Day Wilson, Saya Gray - LeanMaria Arnal - AMAJuana Molina - desinhuman,PVA - EnoughROSALÍA - De MadrugáCA7RIEL & Paco Amoroso, Sting - HASTA JESÚS TUVO UN MAL DÍAGorillaz, Trueno, Proof - The ManifiestoDe La Soul - The PackageThe Avalanches - Because I’m MeLykke Li - Lucky Againhemlocke springs - head, shoulders, knees and anklesSophia Stel - I’ll Take It (Mura Masa’s Can’t Feel A Thing Edit)Ralphie Choo, Mura Masa - MAQUINA CULONAPatrick Watson, November Ultra - SilencioRebe, AMORE - Sobre tu ventanaJames Blake - I Had a Dream She Took My HandHarry Styles - ApertureHoly Fuck - ElevateFred again.., Jamie T - Lights Burn DimmerDanny L Harle, Dua Lipa - Two HeartsEscuchar audio

Alicia Parente nos ofrece: La Feria del Disco de Mérida, la Controversia de Valladolid en León y del Barroco al Clasicismo en Canarias.

Jamais!!!! Aqui contamos todas as vezes em que a vida nos enganou sem dó! Golpes, supostas amizades, trabalho, machos...Nós, pessoas sinceras, honestas, puras, com fé na humanidade e de coração aberto… que às vezes ignoramos alguns sinais óbvios...Junto com Baueny Barroco, cotamos histórias para alertar a população como um todo....Curte o Joguei? Apoie NA ORELO!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://orelo.cc/jogueinogrupo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Ou no APOIA-SE:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/jogueinogrupopodcast⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠Envie seu e-mail para:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ jogueinogrupo@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Siga o Joguei no Grupo: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.instagram.com/jogueinogrupo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Siga a Jenny Prioli: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.instagram.com/jennyprioli⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Siga o Controle Y: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠w⁠ww.instagram.com/controle_y⁠

Para conocer a fondo este periodo cultural que se desarrolla desde el siglo XVII al XVIII, hablamos con Miguel Ángel Cajigal, más conocido como 'El Barroquista', historiador del arte, divulgador. El doctor Bueno nos explica cómo era la medicina de entonces, contándonos curiosidades como, por ejemplo, que los barberos eran también cirujanos. José Luis Díez Garde, el presidente de la Asociación de Amigos del Museo del Traje, nos explica cómo se vestía la alta sociedad durante el barroco.

La primera parte del programa está dedicada a comentar la actualidad. Nos centraremos en el acuerdo comercial entre la Unión Europea y el bloque sudamericano Mercosur, formado por Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay. Después, analizaremos los esfuerzos de Europa para mantenerse unida frente al rápido cambio del orden mundial. Nuestra siguiente noticia tratará sobre las tasas globales de fertilidad, que están cayendo más rápido de lo que los expertos habían previsto. Un descenso así plantea la posibilidad de una reducción de la población mundial en un futuro próximo. Y, por último, hablaremos del aumento en los precios de entrada al Museo del Louvre de París para la mayoría de los visitantes no europeos. El resto del episodio de hoy lo dedicaremos a la lengua y la cultura españolas. La primera conversación incluirá ejemplos del tema gramatical de la semana, The Present Perfect Subjunctive. En esta conversación hablaremos de la entrada de España en la Unión Europea. Desde el 1 de enero de 1985, somos europeos. Esta etapa está llena de éxitos, pero también de quejas. El sector primario español, tanto el agrícola como el pesquero, se siente muy perjudicado. Y en nuestra última conversación, aprenderemos a usar una nueva expresión española: Irse por las ramas. La emplearemos para hablar de la literatura barroca. Una de sus características fundamentales es la complejidad de sus recursos formales. En contraposición, la compararemos con la literatura del realismo, que muestra la realidad de forma clara. Pero, ¿es una mejor que la otra? ¡Cada cual elige!   La UE firma un pacto económico con Mercosur que desata la reacción de los euroescépticos Europa lucha por mantenerse unida ante el rápido cambio del orden mundial Los modelos predicen que la humanidad podría reducirse antes de lo previsto El Louvre apunta a los turistas extranjeros con un gran aumento del precio de la entrada Entrada de España en la Comunidad Económica Europea Literatura española del Barroco

Guido Reni fue uno de los pintores más celebrados del Barroco italiano, favorito de papas y cardenales, ejemplo oficial de virtud artística y moral. Pero bajo esa imagen pulida se esconde una vida marcada por el celibato, la obsesión por la pureza y una producción artística saturada de cuerpos masculinos jóvenes, bellos y vulnerables. En este episodio de Grandes Maricas de la Historia exploramos la sexualidad no heteronormativa de Guido Reni desde una lectura histórica y queer, sin anacronismos ni hagiografías. Analizamos su elección de no casarse, su convivencia exclusivamente masculina, su religiosidad extrema y su reiterada representación de santos que parecen más cuerpos deseados que modelos de ascetismo. Reni no dejó confesiones explícitas ni cartas de amor, pero su pintura habla donde su biografía calla. A través de San Sebastián, San Juan Bautista o los ángeles de mirada lánguida, el deseo encuentra una vía de expresión tolerada por la Iglesia: la belleza masculina legitimada como devoción. Con nuestro humor, rigor y la complicidad habitual (modestia aparte), este episodio desmonta la imagen del artista “aséptico” y propone a Guido Reni como lo que probablemente fue: un hombre que sobrevivió en un sistema represivo sublimando el deseo en forma, gesto y repetición. Porque a veces, cuando el deseo no puede hablar, pinta, y a veces canta, como aquí: https://open.spotify.com/playlist/2H1k0THGlygiv8LgWWi2Z4?si=19a6d3dd2b2a478b

La escritora Espido Freire dedica su columna de este domingo en A vivir Madrid a invitarnos a visitar Juan Muñoz. Historias de Arte, la gran exposición del Museo Nacional del Prado dedicada a uno de los artistas españoles más influyentes del arte contemporáneo. La muestra revela la profunda conexión que el escultor mantuvo con los grandes maestros del Prado, como Velázquez y Goya, y con las tradiciones del Renacimiento y el Barroco.Nacido en 1953 en Madrid, Juan Muñoz (m. 2001) visitó el Prado toda su vida, siendo una fuente constante de inspiración.

La corrupcion en Espana es como la caries: nadie la ve venir hasta que aparece el agujero. Por eso es tan revelador el lenguaje maxilodentario que el expresidente de la Diputacion de Almeria y varios de sus colegas cultivaban en un chat: 'pedir cita al dentista', 'empastarse las muelas' o, mi favorito, 'cambiar la pinata'. El juez, poco dado al humor bucal, ve en todo esto presuntos indicios de cohecho, blanqueo (no precisamente dental) y malversacion. Los investigados, por su parte, se declaran pulcros como el primer cepillado del dia.Inagotable es la imaginacion patria. Si el culterano Cerdan exprimio el lexico charcutero hasta dejarlo como una morcilla reseca, tirando de "chistorras" y "longanizas", ahora llega esta nueva hornada linguistica. El nuestro es el pais del Barroco, de Gongora, de Quevedo, y cada trama corrupta inventa su propio diccionario.El problema es que los dientes, en no pocas culturas, son portadores de malos presagios. Suenas que se te caen y ya tienes a la abuela diciendo que alguien va a enfermar o que se aproxima una desgracia. No hay psicoanalista que desmonte esa supersticion milenaria: un incisivo que cae es sinonimo de fatalidad. Recuerdese el consejo inmortal de la tonadillera al alcalde marbelli: "dientes, dientes!"; ambos acabaron ensenando los suyos en la carcel. Mas que un simbolo, el diente es una profecia.Quien no pueda morder, que no ensene los dientes. Abalos, por ejemplo. Y cuando el poder da diente con diente, respondamosle con una sonrisa. No nos hagamos dano

Con Miguel Angel Cajigal, El Barroquista, Jose Luis Gallego y Antonio Martinez Ron hablamos del turismo historico y su aportacion a la historia del Arte, la llegada de los gansos salvajez a Donana y los angeles de la ciencia, personas que dejan sus herencias a la investigacion cientifica.

En 1606, Caravaggio, el maestro del claroscuro, se vio envuelto en una reyerta que acabó con la muerte de Ranuccio Tomassoni. Condenado a muerte, huyó de Roma y vivió como fugitivo entre Nápoles, Malta y Sicilia mientras seguía pintando con furia e intensidad. Su técnica revolucionaria del tenebrismo y el realismo crudo definieron el Barroco, pero su vida tormentosa, llena de violencia, le persiguió hasta su muerte en 1610. Y descubre más historias curiosas en Disney+ y en el canal National Geographic. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

EL BARROCO by Rosa Argentina Rivas Lacayo

¿Sabes que es el sistema braille? ¿Quien lo perfeccionó? ¿Conoces la Biblioteca Vasconcelos? ¿Cuando se fundó? En este capítulo hablamos de: Louis Braille, Celdas de seis puntos, Acervos, Lenguaje se señas mexicano, Jaqueline Mendoza, Servicios bibliotecarios Vasconcelos, Aline Escoto, actividades culturales Vasconcelos, Semana del Barroco en la Universidad Panamericana, Y más en los entremeses del Banquete del Dr. Zagal.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La hora más Random de la radio española sienta a la mesa al historiador del arte, Miguel Angel Cajigal, el Barroquista, el divulgador científico, Antonio Martinez Ron y el naturalista, José Luis Gallego para hablar de la importancia del Barroco y sus falsos estereotipos, de las claves de la longevidad y del ave más fascinante de Oriente medio.

La música protagoniza el inicio del programa con la presentación de Lágrimas de plomo fundido, el nuevo disco de Los Estanques junto a El Canijo de Jerez. Una colaboración inesperada que une el pop psicodélico del grupo cántabro con el estilo inconfundible del garrapaterismo. Una propuesta que demuestra cómo trayectorias distintas pueden converger en un mismo proyecto artístico.La literatura también ocupa un lugar destacado con el Premio Tusquets de Novela 2025. Entre 366 manuscritos presentados, el jurado ha distinguido a Francisco Serrano por su obra El corazón revolucionario del mundo, una historia que se impone entre cientos de aspirantes. Montse Soto nos ofrece más detalles sobre la novela ganadora.El teatro regresa con la obra El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, una pieza clave del Barroco español que se presenta en Madrid de la mano de la compañía For The Fun Of It y bajo la dirección de Antonio Castillo Algarra. La puesta en escena incluye música y baile, y podrá verse en los Teatros del Canal hasta el 21 de septiembre.En el terreno de las artes plásticas, se abre la retrospectiva dedicada a Alfredo Alcaín en la sala Alcalá 31. Con más de 150 piezas, la muestra recorre seis décadas de trayectoria de uno de los pioneros del pop art en España, con obras que abarcan pintura, escultura, bordado y más soportes.El análisis de actualidad aborda la piratería digital, que tras años de descenso ha vuelto a crecer. Series y películas encabezan los accesos ilegales, mientras que la música lidera las descargas. Una tendencia que preocupa al sector cultural, como explica Íñigo Picabea.La fotografía cierra el programa con la mirada al festival Visa Pour l’image en Perpiñán. Allí el fotoperiodista italiano Alfredo Bosco ha recibido el Visa de Oro por su trabajo sobre el tráfico de drogas en Irak. Una segunda vez que Perpiñán reconoce su labor, como cuenta Helena Cerveto en la sección "Lo invisible".Escuchar audio

DESCRIÇÃOAchava que artista barroco era só devoto, quietinho e cheio de fé? Pois Caravaggio pintava santos com cara de ladrão e anjos com cheiro de vinho barato. Neste episódio, exploramos a vida intensa desse gênio violento que reinventou a luz — e espalhou sombra por onde passou.Entre brigas de rua, assassinato de um tal Ranuccio Tomassoni e fugas cinematográficas, Caravaggio criou obras como Davi com a Cabeça de Golias e Medusa, misturando fé, carne e sangue fresco. De Roma a Nápoles, passando por Milo Manara e Vik Muniz, mostramos como ele virou ícone eterno.A arte aqui não é paz — é provocação. E Caravaggio nunca pediu desculpas por isso.—------------------------------APOIE o programa: APOIA.SE - https://apoia.se/nosnahistoriaSIGA-NOS no Instagram: @nosnahistoria_@buenasideias@lucianopotter @arthurdeverdadePatrocínio:TRADUZCA - https://www.traduzca.com/LIVROS INDICADOS NO EPISÓDIO - UM LIVRO - https://www.livrarianosnahistoria.com.br/

The Tragically Hip Top Forty Countdown: Song 20 — Neil from Arroyo GrandeHey, it's jD, and this week I'm joined by a die-hard hockey fan and Hip convert who hails from California. Meet Neil from Arroyo Grande, the west coast wizard of late-night YouTube rabbit holes and deep-cut reverence.Neil didn't grow up with The Hip in his backyard. He had to find them — through hockey, through Trailer Park Boys, through a fascination with Canadian culture that led him down a road paved with Gretzky, Jericho, and yes… Gord.We talk about getting into the band via Yer Favourites, chasing context across albums and eras, and how discovering The Hip opened the door to new perspectives on art, identity, and memory. He shares what it's like being an American Hip fan (“Wait, they're not on the radio here?”), and how Phantom Power, Man Machine Poem, and some Gordon Edgar Downie solo magic helped him through hard times — and made the music his own.From WWE finishers to vapor trails to songs that hit like Shakespearean tragedy, this one's for the late bloomers, the lyric heads, and anyone who ever found themselves singing along to a song they didn't fully understand… until they really did.

Eduardo Vasco y Lara Grube vienen a hablarnos de 'Viaje hasta el límite', una obra de Luis Martín-Santos escrita en 1953 y ahora en cartel en el Teatro Español hasta el 8 de junio. Ernesto Arias interpreta a Pedro, un empresario que lleva al extremo sus relaciones para saber si lo quieren a él o a su dinero. Con ecos de Sartre y Camus, la pieza explora la codicia, el amor y el efecto Pigmalión en un entorno de posguerra marcado por la alta burguesía.Dani Galindo informa sobre la décima edición del Festival Visibles, que promueve la inclusión y diversidad en las artes escénicas, con una programación que pone en valor las diferencias. Ángela Núñez nos presenta la obra del escultor gallego Rodríguez-Méndez, expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo 2 de Mayo de Móstoles. Su trabajo, en constante transformación, desafía los límites del objeto artístico. Agnès Batlle nos lleva al CaixaForum Barcelona, donde José Juan Pérez Preciado comisaría Rubens y los artistas del Barroco flamenco, una exposición con 60 obras que muestran la influencia de Rubens en otros grandes maestros flamencos.Laura García cubre la nueva creación de La Fura dels Baus en el Teatro Cervantes de Málaga: SONS: ser o no ser, una versión inmersiva de Hamlet que mezcla proyecciones, sonido envolvente y contacto directo con el público. Inko Martín adelanta el homenaje de la Orquesta y Coro RTVE al director rumano Sergiu Comissiona, que tendrá lugar el 30 de mayo en el Teatro Monumental. Por último, Martín Llade comenta El poder de la música, de Pedro González Mira, un relato novelado donde un personaje, Gastón, recorre su vida a través de la música, desde la radio de su infancia hasta convertirse en crítico, guiado por Bach, Bartók o Beethoven.Escuchar audio

Viajamos al siglo XVII para conocer una de las historias más increíbles protagonizadas por la Iglesia en el Barroco. Una mezcla de superstición, creencias extrañas y supuestas posesiones demoniacas es lo que rodea a las endemoniadas de la ciudad francesa de Loudun. A ellas vamos a dedicar nuestro cronovisor de hoy junto a Jesús Callejo. Luego viajamos a la antigua Grecia para descubrir los secretos de la sociedad espartana. Lo hacemos junto a César Fornís, catedrático de historia Antigua de la Universidad de Sevilla y autor de Esparta. Ciudad de la virtud y de la guerra (La Esfera 2025). En su sección ¿Qué me pongo con… Lorenzo Caprile? Nos habla de la fotografía que Annie Leibovitz hizo de la reina doña Letizia. Acabamos viajando a la historia contemporánea de Oceanía con el célebre culto cargo, una de las religiones modernas más extrañas de todos los tiempos. Lo hacemos junto al viajero Luis Tobajas

Viajamos al siglo XVII para conocer una de las historias más increíbles protagonizadas por la Iglesia en el Barroco. Una mezcla de superstición, creencias extrañas y supuestas posesiones demoniacas es lo que rodea a las endemoniadas de la ciudad francesa de Loudun. A ellas vamos a dedicar nuestro cronovisor de hoy junto a Jesús Callejo. Luego viajamos a la antigua Grecia para descubrir los secretos de la sociedad espartana. Lo hacemos junto a César Fornís, catedrático de historia Antigua de la Universidad de Sevilla y autor de Esparta. Ciudad de la virtud y de la guerra (La Esfera 2025). En su sección ¿Qué me pongo con… Lorenzo Caprile? Nos habla de la fotografía que Annie Leibovitz hizo de la reina doña Letizia. Acabamos viajando a la historia contemporánea de Oceanía con el célebre culto cargo, una de las religiones modernas más extrañas de todos los tiempos. Lo hacemos junto al viajero Luis Tobajas

Mensagem do culto de domingo de manhã (13/04), da Família Jesuscopy, ministrada por Vivian Barroco. Nos siga no instagram: www.instagram.com/familiajesu... Baixe nosso app na Play Store (bityli.com/celularesandroid) ou App Store (bityli.com/iphones : Família Jesuscopy PARA OFERTAR - linktr.ee/familiajesuscopyon

Un cuadro de Fe Blasco, 'Las palabras mienten', sirve como detonante para 'Luna Park', el nuevo libro de relatos de Marina Perezagua. La autora conversa hoy sobre cómo esta imagen pictórica —una mujer cargando paquetes, un perro a sus pies, un fondo dividido en colores vibrantes— se convierte en universo literario. Sus relatos son un parque de atracciones emocional, donde las palabras, como en el título del cuadro, pueden mentir, pero también revelar.Miguel Ángel Delgado, en su sección de ciencia, presenta 'Crímenes animales' de Mary Roach (Capitán Swing). Un ensayo que analiza cómo la humanidad ha desplazado a otras especies, provocando una convivencia forzada que a veces termina en conflictos y muertes. Desde osos en garajes hasta leopardos en núcleos urbanos, el libro ofrece casos reales con rigor e ironía.Desde Berlín, Beatriz Domínguez nos guía por la exposición 'Yoko Ono: Music of the Mind'. Más de 200 obras recorren la evolución creativa de una artista pionera, cuyas instalaciones, vídeos y acciones han cuestionado la percepción, la violencia, el amor y la paz durante décadas.En la cartelera teatral, Ana Gil nos habla de 'Me trataste con olvido', montaje que reúne textos de autoras del Renacimiento y el Barroco, bajo la dramaturgia de Raúl Losánez. Se presenta en los Teatros del Canal de Madrid hasta el 19 de abril.Y viajamos al Ártico con 'El hielo de los suyos', novela de Montse Sánchez Alonso que rescata la historia de Ada Blackjack. Una joven iñupiat contratada como traductora para una expedición en 1921, que terminó sobreviviendo sola durante dos años para salvar a su hijo. Susana Santaolalla conversa con la autora sobre esta hazaña poco conocida, donde el frío extremo y la tenacidad maternal se entrelazan.Escuchar audio

Santiago González comenta las patadas al diccionario de los ministros, la institución privada en la que estudió Montero y el mensaje de Elisa Mouliaá.

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