Podcasts about lieder

Thema: Unsere Lieder: Ein Gott der redetPrediger: Dr. Johannes Schröder--------------------------------------------------------------Alle Predigten auch als Audio auf:https://freikirche.koeln/predigten/Youtube:https://youtube.com/EFKölnInstagram:https://www.instagram.com/freikirche.koelnFacebook:https://web.facebook.com/efkoeln/Tochtergemeinde Chorweiler auf Youtube:https://www.youtube.com/EFChorweilerPastor Daniel Siemens auf Youtube:https://www.youtube.com/DanielSiemens--------------------------------------------------------------

Jahrgang 1942, Liedermacher & Sänger Wer Dinge oder Ideen entwickelt, die es der Nachwelt leichter machen, wer die Welt also ein bisschen besser hinterlässt, als er sie ursprünglich mal vorgefunden hat, der verdient es, bedacht zu werden. Man schreibt Bücher über diese besonderen Menschen, benennt Straßen oder auch Flughäfen nach ihnen. Wie wunderbar aber muss es für jemanden sein, schon zu Lebzeiten zu erfahren: Deine Lieder haben mein Leben schöner gemacht. Deine Texte haben mich gerettet. Der 1942 in Berlin geborene Musiker Reinhard Mey wird diese Sätze häufiger gehört oder gelesen haben. Über 80 Jahre alt ist er jetzt und wird nicht müde, seine feinen Beobachtungen musikalisch einzupacken und weiterzugeben. Bewegende acht Jahrzehnte werden das gewesen sein, ein Leben, das im Krieg begann und in das sich sehr früh diese eine Konstante einschlich: die Gitarre - auch wenn es inzwischen mehrere gewesen sein dürften. Fast 24 Studio-Alben und mehr als 500 Songs hat Reinhard Mey erschaffen. Und auch, wenn diese Lieder im Grunde immer erzählen, was in seinem Leben passiert, freuen wir uns sehr darauf, diesen Geschichten und Gedanken jetzt auch im Gespräch begegnen zu dürfen. Playlist: Udo Lindenberg - Der Astronaut muss weiter Gerhard Wendland - Domino Silly & Das Deutsche Filmorchester Babelsberg - Wo bist Du Klaus Hoffmann - Zeit zu Leben Jochen Distelmeyer - Let's stay together Hannes Wader & Reinhard Mey - Zwei Musketiere Konstantin Wecker - Schlendern Ulla Meinecke - Ein Schritt vor und zwei zurück Heinz Rudolf Kunze - Akrobat Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf Raketenflieger Timmi mit “Der Mond”, Jan und Henry mit “Die Oma in der Ritterrüstung”, Kalli mit "Kalli Kater", Moppi und MiWau mit “Das schräge Bild", “Licht an!” mit “Einschlafen, aber richtig”, freu dich auch auf Herrn Fuchs und Frau Elster mit “Vergessene Blumenpflege”, das Märchen "Der Fuchsschwanz” (gelesen von Stefan Kaminski) und auf viele Kinderlieder (“Schlaf ein” von 3Berlin, “Oma” von Radau, “Gemeinschaft macht stark” von Eule, “Mondsilbertaufe” von Veronika Fischer, “Das Katerlied” von Gerhard Schöne, “Das ist gerade, das ist schief” mit Herrn H und “Heute Morgen im Garten” von Markus Reyhani)!

Was sagt Danger Dan über die Ausladung durch das ZDF? Was sagt Deutschlands Umweltminister über Klimaanlagen? Und was sagt Deutschlands Mann in Moskau über Putin? Das ist die Lage am Freitagabend. Hier die Artikel zum Nachlesen: Danger Dan über seine radikale neue Single »Keine Angst«: »Dass der Intendant des ZDF anfängt, antifaschistische Lieder zu zensieren, ist leider ein furchtbares Zeichen« Umweltminister Carsten Schneider: »Wir werden ernsthafte Konflikte um Wasser haben – auch in Deutschland« Botschafter Lambsdorff zum Ende seiner Zeit in Moskau: »Es ist fürchterlich, eine schleichende Re-Stalinisierung« Anmerkung der Redaktion: Eine Textstelle von Danger Dan wird in der Audio-Lage falsch wiedergegeben. Die Linksextremistin, um die es geht, heißt Lina, nicht Nina. Wir haben den Fehler im Text auf SPIEGEL.de korrigiert und bitten ihn hier zu entschuldigen. +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Hier geht es zu unserem SPIEGEL Shop. Alle Newsletter vom SPIEGEL finden Sie hier. Hier geht es zur SPIEGEL Akademie. Sie möchten den SPIEGEL mitgestalten? Registrieren Sie sich bei SPIEGEL Perspektiven. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Mein heutiger Gast in der aktuellen Folge vom BB RADIO Mitternachtstalk Podcast ist Sänger und Popstar Alexander Knappe. Er kommt aus Guben, ist in Cottbus groß geworden und hätte eigentlich eine ganz andere Karriere machen sollen. Als großes Fußballtalent spielte Alex bei Hertha BSC, besuchte die Sportschule in Berlin und träumte von der Bundesliga. Doch mit gerade einmal 18 Jahren riss das Kreuzband. Der Traum vom Profifußball platzte. Ausgerechnet dieser Rückschlag wurde zum Startschuss für ein völlig neues Leben. Zurück in Cottbus entdeckte er seine Leidenschaft für die Musik. 2010 stand er bei X Factor auf der Bühne und sorgte dort gleich für eine Geschichte, über die bis heute gesprochen wird. Um sich ganz auf ein Musikprojekt konzentrieren zu können, erfand er einen Kreuzbandriss. Später gestand er den Schwindel und schied daraufhin aus. Manchmal führen Umwege eben genau dorthin, wo man hingehört. Schon kurz darauf landete Alexander Knappe mit „Weil ich wieder zu Hause bin“ in den deutschen Singlecharts. Das Debütalbum „Zweimal bis unendlich“ schaffte es bis auf Platz 21. Er eröffnete Konzerte der legendären Band a ha und entwickelte sich zu einer der markantesten Stimmen des deutschsprachigen Pop. Es folgten erfolgreiche Alben wie „Musik an. Welt aus.“, „Ohne Chaos keine Lieder“ und zuletzt „Rendezvous“. 2019 wurde er außerdem Teil der BB RADIO Familie und stand plötzlich nicht nur auf der Bühne, sondern auch hinter dem Mikrofon. Nach mehr als 20 Jahren in der Musikbranche, über 1.000 Konzerten und unzähligen Gänsehautmomenten zog Alex 2025 einen Schlussstrich unter seine Popkarriere. Sein Abschiedskonzert zu seinem 40. Geburtstag fand in der Stadthalle Cottbus statt. Doch wer ihn kennt, weiß, Stillstand ist nichts für diesen Mann. Dann kam vielleicht die verrückteste Idee seines Lebens. 2026 lief Alexander Knappe in 50 Tagen von Cottbus bis nach Mallorca. 2.116 Kilometer. 46 Marathons. Ein offiziell bestätigter Weltrekord für die weiteste kumulierte "Huckepackstrecke" auf einer Reise zu Fuß. Gleichzeitig sammelte er Spenden für „Ein Herz für Kinder“ und den Kinderschutzverein Lausitz e.V. Insgesamt hat Alexander Knappe mit seinem sozialen Engagement inzwischen rund eine Viertelmillion Euro für wohltätige Zwecke gesammelt. War das wirklich das Ende seiner Popkarriere? Oder erleben wir irgendwann doch noch ein Comeback des Balladenkönigs? Genau darüber sprechen wir in dieser Folge. Außerdem geht es um Herausforderungen, neue Ideen und die Chancen, die manchmal genau dort entstehen, wo niemand sie erwartet. Freut Euch auf einen Mann, der immer wieder neu anfängt, nie aufgibt und seiner Heimat bis heute treu geblieben ist. Viel Spaß jetzt in der nächsten halben Stunde mit Alexander Knappe und mir. Bisherige Folgen: https://mitternachtstalk.podigee.io/375-new-episode https://mitternachtstalk.podigee.io/179-neue-episode https://mitternachtstalk.podigee.io/159-neue-episode https://mitternachtstalk.podigee.io/108-alexander-knappe-neues-im-corona-jahr https://mitternachtstalk.podigee.io/65-neue-episode https://www.knappeentertainment.com/ https://open.spotify.com/artist/02jkPxmytH0Jj7qtp1qooI?si=NaKzl4Q_R2KGia38Oq465w https://www.instagram.com/alexanderknappe/ https://www.facebook.com/KnappeAlexander/?locale=de_DE https://www.tiktok.com/@alexanderknappe https://www.youtube.com/@alexanderknappe https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann https://www.linkedin.com/in/jens-herrmann-9a6198136/ https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/@bbradioofficial

Eine Extra-Ausgabe der Schlagershow stand ganz im Zeichen eines der größten Entertainer des deutschsprachigen Showgeschäfts: Peter Alexander. Am 30. Juni wäre der beliebte Künstler aus Österreich 100 Jahre alt geworden – ein Anlass, an seine außergewöhnliche Karriere und seine unvergesslichen Lieder zu erinnern. Gemeinsam ließen Lisa Loreen und Simon Ladewig den Ausnahmekünstler hochleben und präsentierten seine schönsten Songs. Mit seinem Charme, seinem Humor und seiner Vielseitigkeit prägte Peter Alexander über Jahrzehnte das Fernsehen und die Musiklandschaft wie kaum ein anderer. Ob als Sänger, Schauspieler oder Showmaster – Millionen Menschen begeisterte er mit seinem unverwechselbaren Stil. Als besonderen Gast begrüßten Lisa Loreen und Simon Ladewig außerdem Andy Borg.

Es gibt so Abende, da braucht man nicht rausgehen und trotzdem bekommt man mit, dass irgendetwas anders ist als sonst. Gestern Abend spürte man so eine Aufregung in der Stadt und andere Stimmen, Klänge und Düfte. Der Donnerstag vor dem Schützenfest ist hier in Olpe FAHNE HISSEN. Jedes Grundstück hat einen Fahnenmast und da wird am Abend die grünweiße Schützenfahne gehisst. Das dauert ja nur eine Minute, aber gefeiert wird das den ganzen Abend mit Grillparty im Garten mit den Nachbarschaften, mit Musik und fröhlichem Geplauder. Die Stadt ist erfüllt davon und an jeder Ecke hört und sieht man vergnügte Leute, die sich vorfreuen auf das Fest und alle begrüßen, die aus nah und fern zu diesem Fest nachhause kommen. Bei uns zuhause im Eichsfeld in Thüringen gibt es die Kirmes, die eine ebensolche Bedeutung hat. Das Dorf wird auf Vordermann gebracht und geschmückt und der Prozessionsweg für den Sonntag besonders schön zurecht gemacht. Feste zu feiern sind die wunderbaren Gelegenheiten, zusammen zu kommen, Gemeinschaft zu erleben, sich des Miteinanders zu versichern. Schon Demokrit, ein griechischer Philosoph aus dem dritten Jahrhundert vor Christus hat den sehr treffenden Satz geprägt:"Ein Leben ohne Feste ist wie eine lange Wanderung ohne Einkehr!"Ob nun also Schützenfest oder Kirchweih, ob die Großkonzerte von Taylor Swift oder kleine Geburtstagspartys, ob Sommerfest oder Kindergartenabschluss, ob Bundesligastart oder Strandparty, ob Sonntagsgottesdienst oder Tauffeier am Nachmittag: Feiert die Feste, die vor euch liegen und genießt das Miteinander, den Austausch und die Unbeschwertheit. Unser Leben sei ein Fest, heißt nicht umsonst eins der Lieder im Gotteslob. Feiern wir den Geist Gottes in unsere Mitte, das Wort Jesu, dass uns beschwingt und befreit, die Worte der Wahrheit, die uns Jesus auf den Weg mitgibt. Feiern wir und genießen wir den Sommer.

Vor dem Urlaub: Abwesenheitsnotiz nicht vergessen, kann man auch singen. Von Tobias Brodowy.

Eine Symbiose aus modernem Indie-Pop und klassischer Tradition – so wird mitunter der musikalische Output des Solo-Projektes der polnisch-deutschen Künstlerin Edita Karkoschka bezeichnet, und welchen sie uns heute im radioeins-Studio präsentiert! Die in Berlin und der Bretagne lebende Sängerin, Komponistin und Produzentin war bis Ende 2019 Frontfrau der Band NAUSICA, bevor sie sich ab 2020 vollständig ihrer Solokarriere widmete. Ihr im März 2024 erschienenes Debütalbum "KOSCHKA" verbindet eigene englischsprachige Kompositionen mit Neu-Interpretationen deutscher Lieder aus der Romantik, etwa von Franz Schubert oder Clara Schumann. Diese Mischung schafft eine Atmosphäre, die Koschka Genre-Titel wie "Neo-Romantik" oder "Pop Noir" einbringen und Vergleiche zu Roadmovies und den Werken von Jim Jarmusch aufrufen. Während ihr Debüt größtenteils in ihrem Berliner Homestudio entstanden ist, wurde es von renommierten, Grammy-prämierten Technikern in New York von Emily Lazar und Chris Allgood (u.a. David Bowie) gemastert. Ursprünglich als Performance Duo KOSCHKA & HEIMPROFI mit der bildenden Künstlerin Krista Burger 2012 gestartet, hat sich Edita Karkoschka nach dem gemeinsamen Touren als Live-Cinema Act durch ganz Europa von ihrem neuen Moniker nicht mehr trennen können. Seit 2018 hat sie regelmäßig neue Musik veröffentlicht – zuletzt im Mai ihre Single "Should I Have Told You", um die es unter anderem heute bei ihrem radioeins-Besuch geht.

Wenn Herbert Grönemeyer in diesem Jahr auf die sieben Jahrzehnte seines Lebens zurückblickt, sind viele Erfolge darunter. Es sind aber auch Lieder dabei, denen ein großer Schmerz vorausgegangen ist.

Tausend Gründe sprechen dafür, mit Kindern zu singen. Und in den meisten Kitas ist Musik ein fester Bestandteil des täglichen Lebens. Vom Begrüßungsllied am Morgen bis zum Singen beim gemeinsamen Aufräumen begleiten Lieder die KInder und geben ihnen Vertrauen und Zuversicht. Marc Urban hat Nicole Böhm vom Kindergarten Pusteblume in Mainz besucht.

Eine Symbiose aus modernem Indie-Pop und klassischer Tradition – so wird mitunter der musikalische Output des Solo-Projektes der polnisch-deutschen Künstlerin Edita Karkoschka bezeichnet, und welchen sie uns heute im radioeins-Studio präsentiert! Die in Berlin und der Bretagne lebende Sängerin, Komponistin und Produzentin war bis Ende 2019 Frontfrau der Band NAUSICA, bevor sie sich ab 2020 vollständig ihrer Solokarriere widmete. Ihr im März 2024 erschienenes Debütalbum "KOSCHKA" verbindet eigene englischsprachige Kompositionen mit Neu-Interpretationen deutscher Lieder aus der Romantik, etwa von Franz Schubert oder Clara Schumann. Diese Mischung schafft eine Atmosphäre, die Koschka Genre-Titel wie "Neo-Romantik" oder "Pop Noir" einbringen und Vergleiche zu Roadmovies und den Werken von Jim Jarmusch aufrufen. Während ihr Debüt größtenteils in ihrem Berliner Homestudio entstanden ist, wurde es von renommierten, Grammy-prämierten Technikern in New York von Emily Lazar und Chris Allgood (u.a. David Bowie) gemastert. Ursprünglich als Performance Duo KOSCHKA & HEIMPROFI mit der bildenden Künstlerin Krista Burger 2012 gestartet, hat sich Edita Karkoschka nach dem gemeinsamen Touren als Live-Cinema Act durch ganz Europa von ihrem neuen Moniker nicht mehr trennen können. Seit 2018 hat sie regelmäßig neue Musik veröffentlicht – zuletzt im Mai ihre Single "Should I Have Told You", um die es unter anderem heute bei ihrem radioeins-Besuch geht.

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Raketenflieger Timmi” mit “Der Plüschplanet”, Jan und Henry mit “Das Känguru mit dem Wecker”, Kalli mit "Kalli Saurier", Moppi und MiWau mit “Das Katzenufo", “Licht an!” mit “Versteckt und gefunden”, freu dich auch auf Pittiplatsch mit “Als Pitti ein Hochhaus baute”, das Märchen "Hase und Igel” (mit Axel Prahl) und auf viele Kinderlieder (“Tango der Gefühle” von Ich und Herr Meyer, “Alle Augen zugemacht” mit Jan und Henry, “Hase und Igel” mit Hannes Wader, “Gedanken wollen fliegen” Toni Geiling, “Brontosaurus” von Felix Janosa , “Erde - unser Zuhause” von Hexe Knickebein und “Hochhaus Nummer 9” von Christof Balling)!

Lieder mit problematischen Texten sieht Musikethnologe Nepomuk Riva kritisch: "Solche Texte setzen sich fest und werden in anderen Kontexten diskriminierend benutzt." Man sensibilisiere die Chöre dafür, sagt Regina van Dinther vom Chorverband NRW. Allroggen, Antje www.deutschlandfunk.de, Streitkultur

Kraftquelle 1 - Singen und betenPfarrerin Nathalie Aebischer, UnterseenManchmal fehlen uns die Worte. Dann können Lieder für uns sprechen.Ob im Chor, im Gottesdienst oder ganz allein – Singen verbindet, tröstet und schenkt neue Kraft.Auch die Psalmen der Bibel waren ursprünglich Lieder. Sie erzählen von Freude, Angst, Hoffnung und Vertrauen – Gefühlen, die Menschen seit Jahrtausenden teilen.Vielleicht gibt es auch ein Lied, das Sie gerade heute trägt.Spendenaufruf:„Wort zum Tag“ lebt von Menschen, die zuhören und mittragen. Unterstützen Sie unsere Arbeit mit einer Spende:https://wortzumtag.ch/unterstuetzenSingen, Psalmen, Kraftquelle, Musik, Hoffnung, Vertrauen#wortzumtag #singen #psalmen #musik #hoffnung #kraftquelle #glaubeimalltag #vertrauen

Luca, Levi, Noelle, Tim, Jannis, Manuel, Philipp, Florian, Alexander, Lukas, Jihan, Joleen, Anton. Diese 13 Kinder und Jugendlichen sind in den vergangenen 12 Monaten im Kinder- und Jugendhospiz Balthasar in Olpe gestorben. Am Sonntag war, wie jedes Jahr am ersten Julisonntag, der Gedenktag an diese verstorbenen Kinder und Jugendlichen. "Dein Licht, das bleibt" war die wunderschöne Überschrift über diesem Nachmittag im Garten des Hospizes in Olpe. Vorbereitet waren im Garten Bänke und Sessel mit hellen Hussen, die dem Ganzen einen sehr festlichen Rahmen gegeben haben. Und auf jeder Bank standen kleine Boxen mit Taschentüchern, bereit für die vielen Tränen, die zu einem solchen Erinnern selbstverständlich gehören. Ich fand das so liebevoll und hilfreich und es schuf eine sanfte Geborgenheit bei allem Schmerz um den Tod der geliebten Kinder.Eltern und Geschwister, Mitarbeitende und Ordensschwestern haben zusammen Lieder gehört und gesungen, schöne Texte gelesen und die Namen derer genannt, die als Gäste im Hospiz gewesen waren, manche über viele Jahre immer wieder, manche erst kurz und nur selten. Das Leben der Kinder und Jugendlichen war kürzer, als es normalerweise gehofft war. Aber die Liebe, die sie geschenkt haben, endet nicht mit dem Tod. Sie bleibt, wie eine Kerze, die eine andere entzündet hat. Wie ein Lichtstrahl, der Wärme hinterlässt, so tragen die zurückgebliebenen Eltern, Geschwister und verwandten diese Spuren des Lichtes in sich.Manchmal treten sie hinter dem Schmerz zurück, manchmal zeigen sie sich mitten in der Sehnsucht nach dem, was fehlt. Die Namen der Kinder werden dann auf die Flügel von Windrädern geschrieben und am Ende der Feier zu den anderen in den Garten gestellt. Die Namen der Jugendlichen kommen auf Steine, die dann in einer neu gestalteten Spirale in einem anderen Teil des Gartens ausgelegt werden – von den Eltern oder Geschwistern. Bei der Gedenkfeier gibt es viele Tränen bei allen Beteiligten und tröstende Umarmungen und Küsse und Streicheln. Und danach gibt es, wie immer, eine wunderschöne Kaffeetafel mit allen, einem köstlichen Kuchenbuffet und viele Gespräche und Erinnerungen und viel Lachen und köstliche kleine Geschichten, mit Lachtränen in den Augen, wo vorher noch Tränen der Trauer waren. 

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Der Hund”, “Licht an!” mit “Streifen oder Punkte”, Jan und Henry mit “Das Seepferd mit der Zahnbürste", Kalli mit "Kalli-Wassertropfen", Moppi und MiWau mit "Der Gestank", freu dich auch auf Herrn Fuchs und Frau Elster mit "Die Vogelscheuche August”, das Märchen "Strohhalm, Kohle und Bohne” und auf viele Kinderlieder (“Schweinchen bunt” von den 17 Hippies, “Hundemüde” von Markus Reyhani, “Guten Abend, gute Nacht” mit Herrn H, “Die graue Regenwolke” von Zwulf, “Elvira Firlefanz” von Sebaszian Krumbiegel, “Dieser Duft hier in der Luft” von Markus Reyhani und “Einzigartig” von Rainer Wenzel)!

In seiner ersten Folge für die Podfluencer nimmt Euch Joachim Zdzieblo mit auf eine sehr persönliche Reise durch die Welt der Musik.Dabei wird schnell klar: Er ist weder Musiker noch Musikexperte. Ganz im Gegenteil – seine musikalische Karriere endete gleich mehrfach und eher unfreiwillig.Trotzdem begleitete ihn Musik schon sein ganzes Leben. Sie weckt Emotionen, Erinnerungen, spendet Trost, gibt Energie und verbindet uns mit besonderen Momenten.Und natürlich erzählt er auch, welche Musikstücke ihn bis heute berühren, warum er bei manchen Hörspielen aus seiner Kindheit noch immer Gänsehaut bekommt und weshalb bestimmte Lieder für immer mit seiner Frau verbunden bleiben.Eine Folge über Musik, Erinnerungen, Wissenschaft und die Frage, warum uns manche Melodien ein Leben lang begleiten.Viel Spaß beim Hören!Mein Podcast "Männer gestalten die Lebensmitte" auf Spotify und Apple Podcasts:https://open.spotify.com/show/2QVpVFB9kWlI1HXR38FDoA?si=d23c107016394c52 https://podcasts.apple.com/us/podcast/mnner-gestalten-die-lebensmitte/id1690989791 Die erwähnten Musikstücke aus meiner Kindheit: Rübezahl: https://open.spotify.com/intl-de/album/0yIBuYKgAbIj5PEn9LhkNJ?si=V76J4sI0Q9yDuZtCaSjOHg Peter und der Wolf: https://open.spotify.com/intl-de/album/76vW9dCZzixuVIwW1NZtom?si=heLpYmxnTTqD0D4beYxFPQ---Du bist Podcaster (w/m/d) und möchtest Teil von Die Podfluencer werden?Melde dich auf https://www.diepodfluencer.com/ und starte bei Die Podfluencer durch!Schnitt und Audiobearbeitung - Intro-Sprecher: Thomas Speckhttps://www.der-schalltrichter.atHosting-Plattform und Sponsoring: https://letscast.fm/ Producer: Giovanni Pellegrino und Michael Czesun by Podcast Creatorhttps://podcastcreator.de/ueberunsMusic by Nikitsan Music

Min'yō hat eine uralte Tradition in Japan. Es sind einfache Volkslieder, die über Generationen hinweg vor allem auf dem Land weitergegeben wurden. Sie erzählen von der Arbeit der einfachen Menschen, von Regionen und Landstrichen. Die 12-köpfige Band Minyo Crusaders hat diese sehr besonderen Folkssongs für sich entdeckt und neu interpretiert. Sie mischt die alten Lieder zum Beispiel mit thailändischem POP oder äthiopischer Musik. Für das neue Album „From Japan with love“ hat Bandleader Katsumi Tanaka Min'yō mit afrokaribischen und westafrikanischen Sounds kombiniert. Auf der Bühne wird diese ungewöhnliche Verbindung über traditionelle Masken, Kostüme und Choreographien sichtbar. Ein mutiges Experiment, das Jazzkritiker Niklas Wandt begeistert.

Vier junge Männer, lange miteinander befreundet und mit Fantasie dabei, wenn es um die Neuinterpretation traditioneller Lieder geht. Sie gehören zur ethnischen Minderheit der burgenländischen Kroaten im Grenzgebiet Österreich, Slowakei und Ungarn. Mitreißender a capella-Gesang voller Klangfarben und Emotionen, mit Einsprengseln aus Jazz und Barbershop - von einer Kultur- und Sprachinsel, die man viel zu selten erlebt. Ein Konzertmitschnitt aus der Stadtkirche Rudolstadt vom Bayerischen Rundfunk

Eine schwarze Frau, die komponiert: Noch Anfang des vergangenen Jahrhunderts war Florence Price damit eine Ausnahmekünstlerin. Zahlreiche Werke der afroamerikanischen Komponistin sind deshalb immer noch unbekannt auf der Konzertbühne – auch ihre Lieder. Mehr als 30 von ihnen hat der Tenor Ted Black jetzt aufgenommen mit dem Pianisten Sascha El Mouissi an seiner Seite. „Ein grandiose Debüt-Album“, findet SWR Kultur-Kritikerin Christine Lemke-Matwey.

Vielleicht habt ihr es schon gemerkt, es gibt keinen Song „Glaube ohne Gott“ von Kettcar, aber es gibt zwei Songs in denen das vorkommt – „Mit der Stimme eines Irren“ und „Zurück“ außerdem interessant die Bücher von Dorothee Sölle und Hartmut von Sass, die sich mit atheistisch glauben beschäftigen und auch das Buch von Martin Buber Ich und Du.Das Buch von Hartmut Sass – mit dem Titel „Atheistisch glauben“ und die beiden Kettcar Songs „Mit der Stimme eines Irren“ und Zurück“– beschreiben was mir theologisch wichtig ist – aber wie bekomme ich das zu fassen – als Pfarrer habe ich manchmal das Gefühl mit der Stimme eines Irren in einer noch bekloppteren Welt zu leben und gegen diesen Irrsinn anzureden, anzuhoffen und anzureden – in all der Verzweiflung ist es dann gut sichere Orte zu haben an die ich mich zurückziehen kann – zurück um mich selbst zu finden – „Ein Glauben ohne Gott“ – so singen Kettcar, und zunächst klingt das wie eine Absage an Religion. Aber je länger du hinhörst, desto deutlicher tritt eine andere Gestalt hervor: Glaube nicht als Bekenntnis zu einem entfernten Himmelswesen, sondern als Weise, das Leben zu führen; nicht als Flucht, sondern als Blick, der in diese Welt anderes reinschaut. Genau hier treffen sich Kettcar mit einer Theologie, die von Dorothee Sölle bis Hartmut von Sass reicht – oder den Evangelien, wo der Glaube eben Zwischen den Menschen passiert, im Dialog in der Zuwendung. Martin Buber hätte es so gesagt: Alles Wesentliche spielt sich im „Zwischen“ ab, nämlich zwischen Ich‑Du.Ich finde, Kettcars „Glaube ohne Gott“ ist im besten Sinn christlich: Ich denke Jesus würde da mitsingen. Hört euch beide Lieder mal an und überlegt von das eigentlich gesungen wird.Es geht um Kontakt zu den Mitmenschen, im Du wird Bereicherung entdeckt, in derselben Wirklichkeit tauchen auf einmal Möglichkeiten auf. Um es mit Martin Buber zu sagen es ist ein Glaube im Zwischen: Kein Besitz, sondern Begegnung; kein System, sondern Stimme; keine Flucht, sondern Nähe. Darauf kommt es an. Wir müssen keinen Gott vorschieben, um das zu tun, was Gottes Sache ist. Wir sollten anderen den Himmel nicht erklären, sondern ihn runter auf die Erde leben. Glaube ist etwas, dass ich nur – mit blinden Händen, mit zitternder Stimme –zeigen kann – und eben nicht mit ausgestrecktem Zeigefinger. Auf was es ankommt, das was uns unbedingt angeht ist da wo jemand sagt „Ich bin mehr, wenn ich hier bei dir bin“ Anke liest die Textstellen der Kettcar Songs.Ich freue mich sehr, dass Hartmut von Sass am Ende der Folge auch etwas zu Kettcar und Glaube ohne Gott sagt.Mehr dazu: https://www.swr.de/swr1/leute/theologe-hartmut-von-sass-ueber-glaube-und-kirche-100.htmlFoto: ©BorriesHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/6jAxNXtrtI7ydWb5ypmC1J?si=3ae3933aeee14313Spotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ 

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Der Esel”, Jan und Henry mit “Das hüpfende Nashorn”, Kalli mit "Kalli Ballon", Moppi und MiWau mit “Der Miese-Mieze-Tag", “Licht an!” mit “Er riecht, na und?”, freu dich auch auf Pittiplatsch mit “Die Blume in der Gießkanne”, das Märchen "Die Prinzessin auf der Erbse” (mit Stefan Kaminski) und auf viele Kinderlieder (“Ich bin wichtig” von Antje Schomaker, “Der Esel” von der Mukketierbande, “Gummi-Flummi”, “Lavendelblau” mit Susann Ertel, “Heliumballon” von Markus Reyhani , “Hej Midsommar” von Eule und “Sommerduft” von Zwulf)!

„Ich möchte mit meinen Liedern gerne Zärtlichkeit, Wärme und Geborgenheit schenken", sagt Alin Coen im Gespräch mit SWR Kultur. Auch ihr neues Programm „Du bedeutest mir die Welt" spiegelt ihr großes Talent für Songs mit Tiefgang und einer starken Nahbarkeit.

Bengt Kiene ist seit über dreißig Jahren auf Kabarettbühnen aktiv, als Solist oder mit der Gruppe „Hammer und Harfe“. Von Anfang an waren Lieder von Georg Kreisler im Programm; Kreisler war überhaupt der Grund, „warum er auf die Bühne geklettert ist“. Von Anfang an gehörte auch das Thema Krieg und Frieden dazu. Da konnte er aus dem Vollen schöpfen und sich an den Perlen der Kabaretttradition bedienen. So weit, so gut. Doch dann wurde durch den Lockdown „alles dichtgemacht“. Corona war für ihn „die Wetterscheide“. Bengt Kiene findet deutliche Worte: „Der ganze Berufsstand Kabarett hat sich bis auf die Knochen blamiert“, und es hat sich wieder mal gezeigt, dass die Eliten nicht für, sondern gegen die Bevölkerung arbeiten.

In der Liederwerkstatt am Staatstheater Mainz schreiben und produzieren Kinder eigene Lieder und verschaffen ihren persönlichen Gedanken Gehör.

Pride 2026 at Countermelody continues with an episode devoted to the towering German mezzo-soprano Brigitte Fassbaender, not only one of the great opera stars of the late twentieth century (her Octavian, for instance, was, is, and remains, hors concours), but also one of the greatest Lieder singers of all time. Today I choose to focus on her performance of the songs of Johannes Brahms, whose music is ideally suited to her dark-timbred, urgently projected voice and artistry. She's heard in these selections with four of the primary pianists with whom she collaborated and recorded in the songs of Brahms: Erik Werba, Irwin Gage, Karl Engel, and the great Georgian pianist Elisabeth Leonskaja, with whom she made her final recordings and performances in the early 1990s, just before her sudden departure from the opera and concert stage. I read a portion of her memoirs (translated into English) in which she candidly discusses the reasons for that choice. Fassbaender has always lived her life openly and matter-of-factly, never foregrounding her sexuality while also never denying or hiding it. For her, music and the theater have always been the focal points in her public life, and her unique artistry has placed her at the forefront of the great musical artists of our time. There are few vocal artists I esteem as highly. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Das Faultier”, Jan und Henry mit “Die Giraffe auf dem Klo”, Kalli mit "Kalli Wolke", Moppi und MiWau mit “Das Chaos", “Licht an!” mit “Verlaufen und gefunden”, freu dich auch auf Herrn Fuchs und Frau Elster mit “Die unheimliche Erscheinung”, das Märchen "Das Froschkonzert” (mit Stefan Kaminski) und auf viele Kinderlieder (“In einem kleinen Apfel” mit Wenzel, “Schlaf ein” von 3Berlin, “In der Wolkenfabrik” von Toni Geiling, “Die Grille Ciciri” mit Susann Ertel, “Summ, summ, summ” , “Der faule Frosch” von Wolfgang Hering und “Wir räumen die Erde auf” mit Jan und Henry)!

durée : 00:23:14 - par : Lionel Esparza - En septembre 1953, trois ans après la création posthume du cycle, Elisabeth Schwarzkopf grave les Quatre derniers Lieder de Strauss avec Otto Ackermann et le Philharmonia Orchestra. Un sommet d'émotion et de fraîcheur, devenu sa carte de visite et l'une des versions de référence du XXe siècle. - équipe : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Wir entdecken die Sehenswürdigkeiten einer Reise zur musikalischen Entfaltung im Gesang zur Stärkung in Zeiten im Ungewissen.Singend, heilsam, in Gemeinschaft an einer neuen Gesellschaftsstruktur bauen, das ist unsere Passion. Als ausgebildete Singleiter und cantomove(r) Gesundheitsanimateure, ohne Anspruch auf Perfektion, aber mit viel Herz und Empathie, leiten wir Gruppen an, gemeinsam zu singen, zu tanzen, einzutauschen in die Kraft heilsamer Lieder. Lieder aus unterschiedlichen Kulturen, Lieder von Freunden und Eigenkompositionen. Singen, bewegen, berühren - cantomove(r)Mehr über unser Tun findest du auf: www.singmituns.at www.cantomove.at www.musikschafftnähe.org

durée : 00:16:35 - par : Lionel Esparza - En 1941, à Hollywood, la soprano Lotte Lehmann enregistre avec le pianiste & chef Bruno Walter les cycles de Robert Schumann « Frauenliebe und Leben » et « Dichterliebe ». Deux musiciens émigrés réunis autour d'un répertoire qu'ils ont porté ensemble en récital, de Salzbourg aux scènes américaines. - équipe : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Der Frosch”, Jan und Henry mit “Das ängstliche Glühwürmchen”, Kalli mit "Kalli Teddy", Moppi und MiWau mit “Der Ausflug", “Licht an!” mit “Erst ängstlich, aber dann süß”, freu dich auch auf Pittiplatsch mit “Zwei Eiswaffeln im Briefkasten”, das Märchen "Der fröhliche Schuster” (gelesen von Benno Fürmann) und auf viele Kinderlieder (“Heut ist ein Fest” mit Fünf, “Bin kein Angsthase, keine Pfeffernase” von Pampelmuse, “Glühwürmchen” mit Paulione, “Eiszeit” von Ritter Rost, “Teddybär, Teddybär, dreh dich um” , “Die Elfe Mirabella” und “Ab auf die Reise” von Fidibus)!

WEBER: Concierto para piano y orquesta nº 1 en Do Mayor J 98 (20.38). P. Roesel (p.), Orq. Estatal Sajona. Dir.: H. Blomstedt. 3 Canzonette (5.29). 5 Lieder, Op. 13 (10.03). P.-M. Martínez (sop.), N. Daza (guit.). 6 Piezas para piano a 4 manos (selec.) (Andante con variazioni, Mazurka) (7.58). L. Marrucci (p.), M. Galli (p.).Escuchar audio

Komm mit auf die Schmusedecke, denn da ist immer etwas los! Der Frosch singt schräge Lieder und will gar nicht mehr aufhören. Die anderen Tiere sind genervt. Plötzlich aber finden sie den Froschgesang doch schön. Das Sandmännchen hat dir aber nicht nur diese Geschichte mitgebracht, sondern auch noch das Kinderlied "Heut ist ein Fest" von Fünf.

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Der Schmetterling”, Jan und Henry mit “Der sprechende Außerirdische”, Kalli mit "Kalli Hund", Piratengeschichten mit “Das Sommerfest", “Moppi und MiWau” mit “Die Wut”, freu dich auch auf Herrn Fuchs und Frau Elster mit “Sternengucker”, das Märchen "Die Rübe” (gelesen von Benno Fürmann) und auf viele Kinderlieder (“Kindertag” von Zwulf, “Schmetterling” von Bernd Kohlhepp, “Der kleine Astronaut” von Herrn H, “Hey, kannst mir mal helfen” von Joely und Oliver, “Gemeinschaft macht stark” von Eule, “Jack Russel Lucky” von Paul Reinig und “Kleiner Stern” mit Susann Ertel)!

Drei Jahre nach ihrem Debüt präsentiert Marlène Colle mit "Heilige Scheiße" ein Werk, das private Bestandsaufnahme mit politischem Anspruch verknüpft. Zwischen Darkpop und Indie markiert das Album markiert eine thematische Weiterentwicklung von der “Feier der Kaputtheit” hin zu expliziten gesellschaftlichen Analysen. Ihr Debütalbum "Schade kaputt" thematisiert das menschliche Scheitern und den Umgang mit Unvollkommenheit. Und auch auf ihrem neuen Album erforscht sie diese Bilder weiter – taucht aber tiefer ein in das Systemische dahinter. So setzt sich Colle mit Vermögensverteilung ("Kein Arschloch") und zeitgenössischen Schönheitsidealen (“4&fck40") auseinander oder referenziert aktuelle feministische Literatur ("Bald") und entwirft das Szenario einer bevorstehenden gesellschaftlichen Revolution. Zudem findet sich in den neuen Liedern von PAULA PAULA auch immer wieder die Erkenntnis, dass dem Menschsein der konstante Verlust innewohnt. Entstanden ist "Heilige Scheiße" gemeinsam mit Kristina Koropecki (Cello, Backing Vocals und Produktion), Daniel Freitag (Synths, Produktion), Moritz Bossmann (E-Gitarre), Joda Foerster (Drums, Percussion) und Gisbert zu Knyphausen (Bass) im Studio. Die insgesamt zehn Lieder bewegen sich zwischen Chanson-haften Melodien und düsterem Art-Pop – und nach dem freudigen Debüt vor zwei Jahren, folgt mit "Heilige Scheiße" nun der würdige Nachfolger von Marlène Colle, mit dem sie dann im Herbst auf Tour geht.

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Der Maulwurf”, Moppi und Miwau mit “Die hungrige Fliege”, Jan und Henry mit “Der spuckende Löwe", Kalli mit "Kalli - Kalli", Piratengeschichten mit "Gespenster”, freu dich auch auf Pittiplatsch mit "Die Kiste am Bach”, das Märchen "Der Fischer und seine Frau” (mit Stefan Kaminski) und auf viele Kinderlieder (“Tropfenhochzeit” von Reinhard Lakomy, “Im alten Schloss ist Geisterstund” mit dem MDR Kinderchor, “Das rote Pferd”, “Wir werden immer größer” mit 3Berlin, “Maulwurf” von Pohlman, “Erst kommt der Sonnenkäferpapa” mit Rudi Mika und “Die Suche nach dem Glück” von Spunk!

Aus einem der schönsten Orte in Mecklenburg-Vorpommern melden sich diesmal unsere Plappermoellers Susanne Bliemel und Christian Peplow. Auf Einladung des Nationalparkzentrums Königsstuhl auf Rügen waren Moderatoren und Crew dort zu Gast, wo schon Caspar David Friedrich die Schönheit der Kreidefelsen auf Leinwand bannte. Heute kommen bis zu eine Million Besucher pro Jahr und die Einheimischen, die haben gute Geschichten zu bieten: etwa davon, wie Fischer aus Sassnitz in einer norwegischen Stadt für einen Pfeffer-Notstand sorgten, oder davon, dass die Nachkriegswurst auf der Insel verdächtig nach Dorsch geschmeckt hat. Auch davon, wie die Suche nach umweltzerstörenden Geisternetzen hier ihren Ursprung nahm und die Methode mittlerweile auch am Mittelmeer angewandt wird, berichten die Gäste am Moehlendisch. Dazu gibt es im Nationalparkzentrum nun auch eine Führung auf Platt, mit dem "Schnackerapparat"“, geprüft von einheimischen Plattsprechern und: für gut befunden. Es plaudern: Ingrid Zachau, Dieter Holtz, Hannes Prestin und Jochen Lamp und wunderbare Musik kommt von "Meyering un Waterstradt" - Platt von der Nordsee, dazu Mandoline und Kontrabass, das ergibt Lieder, die ins Ohr und dann direkt ins Herz gehen.

Vier Wochen mussten die Hörerinnen und Hörer auf eine neue Folge warten – jetzt sind die drei Plattbarden endlich wieder am Start. Und natürlich gibt es jede Menge zu erzählen: Marco und Markus haben Holland neu für sich entdeckt, während Ralf am Pfingstsonntag das Autocrossrennen in Rütenbrock besucht hat. Auch sonst ist einiges passiert: Der SV Meppen ist zurück in Liga 3, Markus hat mit seiner Familie Winterberg unsicher gemacht und Ralf war auf einem der größten Flohmärkte der Region unterwegs. Begleitet wird die Runde diesmal von einem besonderen 6er-Träger aus dem Hause Störtebeker: der sogenannten „Schatzkiste“ mit sechs spannenden Kreationen – vom Wild-Coast-Ale bis zum Kellerbier 1402. Außerdem sprechen die drei über das Zentralabitur und dessen Notenverteilung, über die überraschende Erkenntnis, dass E-Autos dick machen können, und darüber, dass Jugendliche ihren Führerschein künftig möglicherweise appgesteuert erhalten. In der Rubrik „Dät platte Wort“ wird es diesmal besonders bewegend: Es geht um die Geschichte von Platti Jürgen, der seit einigen Jahren mit der Diagnose Parkinson lebt. Mithilfe von KI schreibt er plattdeutsche Lieder, die ihm dabei helfen, seine Erkrankung zu verarbeiten – eine beeindruckende und berührende Geschichte.

Die Musik legt sich langsam über Deinen Atem, die Seele wird leicht. Pop- und Klassikstücke zum Loslassen.Diese Stücke hast Du in der Folge gehört:Ane Brun & Dustin O'Halloran - "Lose My Way" //Nora Johansson - "If I Had My Way" //Wolfgang Amadeus Mozart - "Laudate Dominum" //Michael Patrick Kelly - "So Beautiful" //Haevn - "We are" //Den ARD Podcast "Kompost und Konfetti" findest Du hier:https://www.ardaudiothek.de/sendung/komm-mit-in-den-garten-der-ard-garten-podcast/urn:ard:show:45bc4b9b47c95c31/Wenn Du eine Idee oder einen Wunsch zu einem musikalischen Thema hast, dann schreib ihm eine Mail: playlist@ndr.de

Die Lieder Paul Gerhardts gehören mit zum Besten, was die europäische Kultur hervorgebracht hat. Schon lange, bevor jemand das Wort "Resilienz" kannte, schwärmte der glaubensstarke Dichter von der unbändigen Kraft des Lebens. Durch ihre emotionale Tiefe, ihre bildhafte Sprache, ihre Menschlichkeit und ihre legendären Vertonungen ermutigen die Hits von Paul Gerhardt auch 350 Jahre nach seinem Tod.

Lieder leben, Lieder sterben, das möchte wohl keiner bestreiten. Falls aber doch, postulieren wir das einfach mal. Wenn das also unsere Annahme ist, können wir wohl auch annehmen, dass jedes Lied irgendwann noch einmal wiedergeboren werden möchte. Je häufiger, desto besser, denn umso mehr lebt es. Manche Lieder haben Glück und landen bei Sinéad O'Connor, Aretha Franklin oder Johnny Cash. Andere landen bei Esel. Das Cover ist nicht das Lied. Es ist ein anderes, oft merkwürdiges Wesen. Es steht vor dem Original und sagt: „Hallo, ich bin du, aber anders.“ Vielleicht sagt es auch: „Ich bin besser, ich stehe ja auf deinen riesigen Schultern.“ Oder es sagt gar nichts, obwohl es eigentlich nur „Bitte verzeih mir, ich wollte dich nicht beleidigen!“ hätte sagen sollen. In dieser Folge widmen sich Esel und Teddy der Kunst des schlechten Coverns. Also jener Kunstform, bei der man ein bekanntes Lied nicht zerstört, sondern nur so weit beschädigt, dass jemand anderes noch erraten kann, was es früher einmal war. Esel spielt Akkorde. Teddy erkennt Lieder. Oder erkennt zumindest die Absicht hinter den Akkorden. Das ist vielleicht noch schwieriger. Am Ende bleibt die Erkenntnis: Auch ein schlechtes Cover ist eine Wiedergeburt. Nur eben eine, bei der der Arzt kurz das Zimmer verlässt.

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Der Koala”, Jan und Henry mit “Der musizierende Fußballspieler”, Kalli mit "Kalli Eule", Piratengeschichten mit “Ganz doll krank", “Moppi und MiWau” mit “Die Hundekatze”, freu dich auch auf Herrn Fuchs und Frau Elster mit “Der Spiegel”, das Märchen "Der Brunnenputz” (gelesen von Stefan Kaminski) und auf viele Kinderlieder (“Eine Giraffe mit Halsweh" von Christiane Weber, "Der Koala ist kein Bär" von Karibuni, "Eule und Lerche" von Eule und Lerche, "Zeit ins Bett zu gehen" von Sasha, "Abendlied" von Gerhard Schöne, "Spieglein, Spieglein an der Wand" von Pampelmuse, "Putztag" von Jael)!

Narbonne, Frankreich 18. Mai 1913. Der Chansonnier wird Charles Trenet wird geboren. Französisches Chanson mit Swing gemischt - das war sein Erfolgsrezept, Wortwitz und Lebensfreude zählten zu seinen Markenzeichen.

Trump: China-Reise zu Ende, Katholikentag: Merz in Würzburg, Vitamin B12: Babys werden untersucht, ESC: Wettbewerb für Lieder, Das Wetter

We'll look at some of Beethoven's early lieder (art songs) including the collection from Op. 52, the Gellert Lieder of Op. 48, and the song “Adelaide.”

James Krüss - einer der bekanntesten Kinder- und Jugendbuchautoren - wäre am 31. Mai 100 Jahre alt geworden. Er ist der Erfinder von Klassikern wie "Timm Thaler", dem "Leuchtturm auf den Hummerklippen" und unzähligen Gedichten.In unserer Geburtstagssendung backen wir für ihn und hören dabei, wie er von Helgoland, seinem Aufwachsen, und den Anfängen des Dichtens erzählt. Außerdem gibt es ein Wiederhören mit einigen seiner unvergessenen Gedichte, wie zum Beispiel dem "Zauberer Korinthe". Dazu tolle Lieder nach James Krüss-Texten, Ausschnitten aus "Mein Urgroßvater und ich" und der "Konferenz der Tiere" - eine rundum krüssige Jubiläumssendung von Maya Rollberg.

Today's episode serves two purposes: First, I introduce my listeners to a wonderful series first released on Eterna, the East German state record label, entitled “Ein Opernabend mit…” which featured singers, some but not all of them German, active in East Germany between the late 1960s and the early 1980s. Some of these singers are well-known to lovers of great singers, with others much less-so. The quality of the singing varies from release to release, but the very best of these represents singing on the most exalted level. Over the past several years, I have been collecting these (sometimes very rare) recordings and now have nearly all of them in my personal collection. I'll be doing an ongoing Countermelody series featuring these recordings, and present the first such episode today, featuring what is by far the most famous and well-circulated of these recordings, “Ein Opernabend mit Anna Tomowa-Sintow,” which features the beloved Bulgarian jugendlich-dramatisch soprano in some of her core repertoire (from Yevgeny Onegin, Otello, Forza del destino, Ariadne auf Naxos, and Arabella) made in December 1974 with Kurt Masur leading the Gewandhausorchester Leipzig. ATS had recently joined the ensemble at the Staatsoper Berlin (then located in East Germany) and is heard in her creamy, exultant prime. I have supplemented this album with additional material recorded between 1970 and 1993, featuring Tomowa-Sintow in refulgently beautiful (and sometimes quite dramatically alive) excerpts from Così fan tutte, Forza, Die ägyptische Helena, Daphne, and the Vier letzte Lieder. I had a former boyfriend who once dismissed this singer as “garden variety.” All I can say is, if this is garden variety singing, then this is a garden I don't want to leave anytime soon! Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.