Podcasts about lieder

On October 24, we observe the 104th birthday of the nonpareil Croatian soprano Sena Jurinac. Like Hildegard Behrens, whose prowess as a purveyor of art song we explored a few weeks ago, Jurinac was best known as an opera singer, specializing (in her case) in Mozart and Strauss heroines, though she was also beautifully suited to the Lieder repertoire. Jurinac was a singer of enormous warmth, poise, and humanity gifted with a voice that combined warmth and ease. It was her directness and spontaneity which, alongside her peerless musicianship and rock-solid vocal technique, has made her a favorite of many generations of lovers of great singing. Central to this episode is a rare 1976 album of Lieder by Johannes Brahms, which displays, even more than thirty years after her operatic debut, all her most treasurable qualities. The Brahms is supplemented by her 1953 studio recording of Ottorino Respighi's extended vocal chamber work Il tramonto, a setting in Italian of Percy Bysshe Shelley's poem “The Sunset”; as well as a rare live 1961 recording of Richard Strauss's “Im Abendrot” from his Vier letzte Lieder, like the Respighi a meditation on two souls at the setting of the sun. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

German-British soprano Ilse Wolf (07 June 1921 – 06 September 1999) was another fine lyric soprano active primarily in Britain from the 1950s through the early 1980s. One of the reasons she is remembered today is because she recommended a very young Janet Baker to her own teacher, Helene Isepp, which began a long association between the two which lasted until Isepp's death in 1968. But Wolf was a fine singer in her own right and was a particularly cogent and expressive singer of Lieder as well as Baroque music. My listeners may remember that during Holy Week this year I played a live recording of Wolf singing the Johannes-Passion under the baton of Pablo Casals. I knew of Wolf because she is the soprano on a delightful 1967 recording of Monteverdi madrigals led by Raymond Leppard. In 1969 she also made a delightful recording of Lieder, her one solo disc, with Martin Isepp, Helene Isepp's son and also an early collaborator of Janet Baker's. I decided to scour the interwebs to see what other Ilse Wolf material I could come up with to feature her in her own episode. The answer, beyond these few examples, is: not much, but there were a few additional choice items, and in listening and relistening to the Lieder recording in particular, I discovered that Ilse Wolf was a very fine interpreter, indeed. Her life story is also a compelling one, and I'm privileged to share it (and her delectable singing) with my beloved listeners. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Die türkisch-ultranationalistischen “Grauen Wölfe” indoktrinieren Kinder und Jugendliche von klein auf mit ihrer Ideologie - und das mitten in Deutschland. In Kultur- und Sportvereinen lernen Kinder und Jugendliche nicht nur türkische Lieder, sondern ganz spielerisch auch das rassistische Weltbild der “Grauen Wölfe” kennen. In dieser 11KM-Folge erzählt Reporterin Annkathrin Weis von einem Aussteiger, der mit dem Wolfsgruß aufwächst und irgendwann merkt, dass er jahrelang systematisch manipuliert wurde - und der jetzt um Aufklärung kämpft, während politisch bisher erstaunlich wenig passiert. Hier geht's zur Doku “Im Visier der Grauen Wölfe” von Annkathrin Weis, Jan-Phillipp Scholz und Yağmur Ekim Çay: https://www.ardmediathek.de/video/story/im-visier-der-grauen-woelfe/hr/MGM3YzJiOTktMmRmNi00MWRkLTkxNzEtNTExNDY4OGJhNjlh Hier geht's zu „WDR 5 Das philosophische Radio“, unserem Podcast-Tipp: https://1.ard.de/philosophie-podcast-radikalitaet Diese und viele weitere Folgen von 11KM findet ihr überall da, wo es Podcasts gibt, auch hier in der ARD Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/11km-der-tagesschau-podcast/12200383/ An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautor: Moritz Fehrle Mitarbeit: Claudia Schaffer, Lukas Waschbüsch Host: David Krause Produktion: Christiane Gerheuser-Kamp, Konrad Winkler, Jonas Teichmann, Hanna Brünjes Planung: Hardy Funk Distribution: Kerstin Ammermann Redaktionsleitung: Fumiko Lipp und Nicole Dienemann 11KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim BR

Es gibt ja neben Menschen und Tieren auch Dinge, die man ganz arg vermissen kann. Das kann man natürlich nicht miteinander vergleichen. Aber eine Sache, die in Pollis Leben extrem fehlt, seit sie in Deutschland sind, ist Mamas Gitarre. (Von Ursel Böhm, mit Svetlana Belesova)

I tried at the end of last week to do a memorial episode honoring my mother who died just a week ago. At the time I couldn't quite manage it, but I am back again using a different approach: I tell vignettes of mine and my mother's lives as they intertwined with the voice and presence of a singer we both enormously admired and enjoyed: Miss Leontyne Price. In between the personal stories, which extend from my earliest childhood to the day before my mother died, I weave in recordings of Leontyne in opera (Aida, La forza del destino, Antony and Cleopatra, Porgy and Bess), song (Hermit Songs, Vier letzte Lieder), spirituals, and more. There will be one more memorial tribute featuring another of Jane's Divas within the week. Thank you again for your empathetic and loving wishes. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Die französische Sängerin Barbara verwandelte persönliches Leid in Lieder, die leise von Schmerz erzählen. Und von der Kraft, ihn zu tragen. Ihre Musik wurde ein Ort für jene, die sich in einer Welt wiederfanden, die zu entgleiten drohte. Mit  ihren introvertierten Texten und ihrem öffentlichem Engagement berührt sie ihre Fans bis heute. Mit Jeanne Balibar, Jutta Hoffmann, Anne Müller, Christoph Gawenda Regie: Der Autor Redaktion: Gabriela Hermer Produktion: rbb 2020

250929PC Harbour in the StormMensch Mahler meint am 29.09.2025Hook Harbour Anne Tabush schreibt zu dem Song „Harbour“:Vor zwei Jahren habe ich „Harbour“ geschrieben, um an die Flüchtlingskrise der Menschen aus Syrien zu erinnern. Die britische Presse und auch die Regierung reagierten mit großer Bestürzung auf die Tragödien, die sich auf dem Meer abgespielt haben.Ich spürte, dass ich eine einsame Stimme war, die sich ein herzlicheres Willkommen und mehr Mitgefühl in dem Land wünschte, in dem ich lebe. Ich habe diesen Song geschrieben, damit Menschen, die eine gleiche Meinung haben, zusammen singen und wissen: wir sind nicht allein. Gemeinsam können wir unsere Gesellschaft zum Besseren verändern.„Harbour“ ist heute bekannter denn je. Wir wollen alle Menschen in der ganzen Welt bewegen, denen zu helfen, die millionenfach aus der Ukraine fliehen müssen. Ich möchte, dass mein Song denen hilft, die aus den Kriegsgebieten fliehen müssen. Bald werden wir noch mehr Geflüchtete in unseren Ländern willkommen heißen. Meine Hoffnung ist, dass mein Lied dazu beiträgt, dass wir ihnen mit Wärme, Mitgefühl und Großzügigkeit begegnen. Bitte singt und teilt dieses Lied. Sorgt mit dafür, dass die unnötige Bürokratie abgebaut wird, die Menschen daran hindert, einen sicheren Weg in unsere Länder zu finden. Danke, dass ihr an die Kraft der Lieder glaubt. Hook 2 Harbourpara Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Licht an!” mit “Einschlafen, aber wie?”, Jan und Henry mit “Der Elefant im Auto”, Kalli mit "Kalli-Auto Taxi", Raketenflieger Timmi mit “Der Regenplanet”, Rita und das Krokodil mit “Großmutters Geburtstag”, freu dich auch auf Herrn Fuchs und Frau Elster mit “Farbe oder Pflaumenmus”, das Märchen "Der einsame Hausschuh" und auf viele Kinderlieder (“Meine blauen Gummistiefel" von Joely und Oliver, "Geburtstagsständchen" von 3Berlin, "Verrückte Autofahrt" von Pampelmuse, "Schalf Eins, Zwei, Drei" von Zwulf, "Alle meine Entlein" gesungen von Trabitsch, "Eule fühlt den Beat" von Eule, "Armer alter Hausschuh" von Hexe Knickebein)!

Herzlich willkommen zu einer neuen Ausgabe des BB RADIO Mitternachtstalks. Ich bin Jens Herrmann und heute habe ich einen Gast zu Besuch, dessen Musik einem sofort unter die Haut geht. Kaum hört Ihr die ersten Töne seines Megahits „Herz über Kopf“, wisst ihr: Es ist Joris! Mit diesem Song hat er 2015 im Handumdrehen unzählige Herzen erreicht und sich einen festen Platz in der deutschen Popwelt gesichert. Seine Karriere begann jedoch schon viel früher: Mit fünf Jahren schrieb er erste Lieder und sammelte früh Erfahrungen als Schlagzeuger, Pianist, Gitarrist und Sänger in der Musikschulband. Nach dem Abitur zog es ihn nach Berlin an die Hochschule der populären Künste, später wechselte er an die Popakademie in Mannheim. Dort lernte er die heutigen Mitglieder seiner Band kennen. 2014 unterschrieb er seinen ersten Plattenvertrag, ein Jahr später erschien sein Debütalbum „Hoffnungslos Hoffnungsvoll“, das direkt auf Platz 3 der Charts ging. In den folgenden Jahren veröffentlichte er weitere erfolgreiche Alben, darunter 2018 „Schrei es raus“ und 2021 „Willkommen Goodbye“. Seine musikalische Reise führte ihn auch ins Fernsehen: 2021 war er Teil von „Sing meinen Song - Das Tauschkonzert“ und 2024 bei „The Masked Singer“ als Pirat, wo er hinter Loi den zweiten Platz belegte. 2025, zum zehnten Jubiläum seines Durchbruchs, erscheint sein neues Album „Zu viel Retro“. Es ist nicht nur ein nostalgischer Rückblick, sondern auch ein Statement für handgemachte Musik, echte Emotionen und Unvollkommenheit. Außerdem gibt es eine neue Version seines Hits „Herz über Kopf“: „Heart over Head“, gemeinsam mit der irischen Band Picture This. Sie übersetzten den Klassiker ins Englische und begleiten ihn im Video von der Küste über Pubs bis in die irische Landschaft, quasi eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Passend dazu erscheint noch im Dezember 2025 eine besondere Edition seines Debütalbums mit Bonusmaterial und Fanprodukten. Joris' Musik und sein Leben werden auch durch seine Rolle als Familienvater geprägt - und durch seine Tischlerlehre, die er parallel zu seiner Musikerkarriere in Brandenburg absolviert. Macht Euch bereit für einen Talk voller Humor, Tiefgang, Emotionen und Geschichten über Zweifel, Hoffnung und Verletzlichkeit. Joris spricht über all das, was Musik lebendig macht - und verrät natürlich auch das eine oder andere Geheimnis. Finger auf den Play-Button - und los! https://www.jorismusik.de/ https://www.instagram.com/jorismusik/?hl=de https://www.facebook.com/jorismusik https://www.youtube.com/@jorismusik https://www.tiktok.com/@jorismusik Joris mit Video https://www.youtube.com/watch?v=8PuVmzi4rZk Joris Podcast https://mitternachtstalk.podigee.io/182-neue-episode https://www.instagram.com/jensherrmannofficial/?hl=de https://www.facebook.com/jens.herrmann.792 https://www.youtube.com/@JensHerrmann BB RADIO https://www.bbradio.de/ https://www.bbradio.de/shows/51d91f74-b052-42f5-978f-988dd1807ed9 https://www.instagram.com/bbradioofficial/ https://www.facebook.com/bbradioofficial https://www.tiktok.com/search?q=bb%20radio%20offiziell&t=1754913599724

Die Creepypasta "Der Gesang unter meinem Bett" von Torge Meyer – ein Hörbuch auf deutsch. Zum Gruseln, Ablenken und Einschlafen. Vertont von Dr. Zargota.

Am 21.09. war Weltalzheimertag. Den gibt es seit 1994 und er hat zum Ziel, auf die Situation der Erkrankten und ihrer Angehörigen aufmerksam zu machen. Weltweit sind 35 Millionen Menschen erkrankt, davon 2/3 in Entwicklungsländern. Bis 2050 könnte die Zahl auf über 115 Millionen anwachsen. Jemand, der diesen Menschen hilft, ist Sarah Straub. Sarah Straub ist eine bemerkenswerte Person. Sie begann ihre Karriere mit englischsprachiger Pop-Musik. Als Liedermacherin wurde sie von Konstantin Wecker entdeckt und hat begonnen, auf Deutsch wunderbar emotionale und sehr persönliche Lieder zu komponieren und selber zu singen. Mit Wecker tritt sie auch gelegentlich gemeinsam auf. Die Demenz ihrer Großmutter hat sie motiviert, Psychologie zu studieren. Neben ihrer Musik ist die promovierte Neuropsychologin eine anerkannte Expertin für Demenz. Sie arbeitet klinisch und gibt ihr Wissen bei Vortragsreisen weiter. Peter hat sie getroffen und mit ihr ein längeres, sehr persönliches Interview geführt. Wir spielen ihre Musik und sie äußert sich zum Thema Demenz.

Ich freue mich, dass wir uns wieder Zeit nehmen können, gemeinsam das Wort Gottes zu lesen und darüber nachzudenken. Wie gefallen euch geistliche Lieder? Ich liebe sie, besonders auch die älteren. Jedes Mal freue ich mich, wenn in unserer Gemeinde das Lied gesungen wird: „Keiner wird zuschanden, welcher Gottes harrt; sollt ich sein der erste, der zuschanden ward?

Am 21.09. war Weltalzheimertag. Den gibt es seit 1994 und er hat zum Ziel, auf die Situation der Erkrankten und ihrer Angehörigen aufmerksam zu machen. Weltweit sind 35 Millionen Menschen erkrankt, davon 2/3 in Entwicklungsländern. Bis 2050 könnte die Zahl auf über 115 Millionen anwachsen. Jemand, der diesen Menschen hilft, ist Sarah Straub. Sarah Straub ist eine bemerkenswerte Person. Sie begann ihre Karriere mit englischsprachiger Pop-Musik. Als Liedermacherin wurde sie von Konstantin Wecker entdeckt und hat begonnen, auf Deutsch wunderbar emotionale und sehr persönliche Lieder zu komponieren und selber zu singen. Mit Wecker tritt sie auch gelegentlich gemeinsam auf. Die Demenz ihrer Großmutter hat sie motiviert, Psychologie zu studieren. Neben ihrer Musik ist die promovierte Neuropsychologin eine anerkannte Expertin für Demenz. Sie arbeitet klinisch und gibt ihr Wissen bei Vortragsreisen weiter. Peter hat sie getroffen und mit ihr ein längeres, sehr persönliches Interview geführt. Wir spielen ihre Musik und sie äußert sich zum Thema Demenz. In unserer Audiothek verfügbar bis einschließlich 29.9.2025.

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Licht an!” mit “Mal doch, was dir gefällt”, Jan und Henry mit “Der Bär mit den Karten”, Kalli mit "Kalli-Detektiv", Raketenflieger Timmi mit “Der Riesenplanet”, Rita und das Krokodil mit “Krocket”, freu dich auch auf Pittiplatsch mit “Der Geist in der Flasche”, das Märchen "Das Teuflein und der Brotkanten” (erzählt von Anna Fischer) und auf viele Kinderlieder ("Kitzelkanon" von 3Berlin, "Alle Kinder spielen gern" von Helmut Meier, "Streng geheim" von Radau, "Farbenlied" von Hexe Knickebein, "Gemüseorchester" von Florian Voigt, "Fünf Geister" von Michael Volz, "Am Ende des Regenbogens" von Eule)!

In dieser Folge habe ich die Ehre, mit Volker Rosin zu sprechen – einem der bekanntesten Kinderkünstler Deutschlands, dessen ikonische Lieder seit Jahrzehnten Kinder (und Eltern) zum Tanzen bringen.Wir sprechen über seine größten Hits, warum Kinder genau sein Genre sind und weshalb Kindertanzlehrer:innen für ihn eine so wichtige Rolle spielen. Volker gibt uns einen ganz persönlichen Einblick in seine Arbeit, seine Leidenschaft und die Botschaft hinter seiner Musik.Themen dieser Episode:

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit dem Klimawandel und wie er entsteht, Trude und ihrem Tier, Tassen in Schränken, mit Nina und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Frage des Tages: Wie entsteht der Kokon von einer Raupe? (01:13) Trudes Tier: Schattenmond (08:59) Wortschatzkiste (19:01) Wie entsteht der Klimawandel? (28:25) Maus-Philo: Wieso wird man älter? (35:52) Lieder über den Mond (45:30) Herzfunk: Wie merkt man, dass man in der Pubertät ist? (54:40) Von Nina Heuser.

In dieser Episode der Star Trek Talkrunde widmen wir uns der neuesten Folge von "Star Trek: Strange New Worlds", die den Titel "Subraum Rhapsody" trägt. Die Diskussion wird von Nils, Arne und Frank geführt, die alle Aspekte dieser musikalischen Episode tiefgreifend analysieren. Die Folge, die am 3. August 2023 veröffentlicht wurde, behandelt die Crew der Enterprise, die über eine Subraumanomalie experimentiert und dabei in ein musikalisches Chaos gerät. Zu Beginn stellt Nils eine interessante Neuigkeit vor: Die Veröffentlichung eines neuen Podcasts namens "Star Trek Khan", der sich mit den Ereignissen nach Captain Kirks Konflikt mit Khan beschäftigt. In der anschließenden Diskussion erfahren wir, dass die Dreharbeiten zur fünften Staffel von "Strange New Worlds" gerade beginnen. Es gibt auch ein paar humorvolle Anmerkungen zu einem Mini-Teaser der vierten Staffel, der die Spannung um die zukünftigen Episoden erhöht. Der Verlauf der Episode dreht sich um die musikalische Handlung, in der die Crew durch ein unerwartetes musikalisches Feld gezwungen wird, ihre unausgesprochenen Gefühle in Liedern auszudrücken. Dies führt zu wichtigen Entwicklungen zwischen den Charakteren, besonders zwischen Spock und Nurse Chapel, bei denen emotionale Konflikte aufgedeckt werden. Während der Diskussion analysieren die Gastgeber die Dynamik zwischen den Charakteren, die Schwierigkeiten der Kommunikation und die Herausforderungen, die sich aus dem Zwang zum Singen ergeben. Ein wichtiger Punkt ist die Kritik an der Balance zwischen ernsthaften und humorvollen Elementen innerhalb der Episode. Frank und Arne bringen unterschiedliche Perspektiven ein, wobei die musikalische Darbietung die Spannungen zwischen den Charakteren sowohl löst als auch verstärken kann. Insbesondere der Gesang von Spock wird als emotionaler Höhepunkt und gleichzeitig als Quelle seiner inneren Konflikte hervorgehoben. Nils äußert seine Abneigung gegenüber Musical-Folgen, findet jedoch viele positive Aspekte in dieser Episode, während er das Zusammenspiel von Musik und Handlung als hervorragend lobt. Die Analyse der verschiedenen Lieder und deren Bedeutung für die Charakterentwicklung wird von allen drei Sprechern detailliert besprochen. Die Diskussionsrunde schließt mit Bewertungen und Fazits, in denen jeder Gastgeber seine Lieblingsszene und etwaige Schwächen benennt. Während Nils und Frank sich auf die emotionalen Aspekte konzentrieren, zeigt Arne sich begeistert von der Musikalität und den kreativen Möglichkeiten, die die Episode bietet. Es wird deutlich, dass trotz grundlegender Differenzen in der Auffassung der Musical-Elemente alle Protagonisten die Episode sehr schätzen und die Entwicklung ihrer liebsten Charaktere in den Vordergrund rückt. Schließlich wird die Vorfreude auf die nächste Episode, die sich mit Hegemonie beschäftigt, deutlich, und die Diskussion endet mit einem positiven Ausblick auf die kommenden Abenteuer im Star Trek-Universum.

Im Podcast Feuilleton besprechen Marc T. Süß und Marcus S. Kleiner diese Woche die Themen: Im Kampf gegen Korruption ernennt Albanien eine KI zur „Ministerin“, das „Pixelprojekt“ sich als visuelles Gedächtnis des Ruhrgebiets, eine Kunstaktion lässt im Karlsruher Schlossgarten Vögel antifaschistische Lieder zwitschern und das Buch „LAUTER HASS“. Mehr auf www.fugengold.de

Welt-Alzheimertag: Andachten und Lieder für Demenzkranke (Autor: Markus Baum)

Welt-Alzheimertag: Andachten und Lieder für Demenzkranke (Autor: Markus Baum)

Today we celebrate the recorded legacy of Hildegard Behrens, but from an unexpected angle. Like George London and Cesare Valletti, the last two artists heard on the podcast, she is best remembered today for her operatic portrayals. But like both London and Valletti, she was also a recitalist, although this was not, admittedly, a prominent part of her repertoire. Nevertheless, as a recitalist, as in everything she sang, she displayed a keen musical intelligence, a commitment to the inherent drama in the text, and an insistence upon truth in expression. Today, however, we hear the great Wagner and Strauss singer not only in songs by both of those composers, but also less-expected music, including Schumann's Frauenliebe und -leben, as well as songs by Bach, Elgar, and Zumsteeg. This material was featured in her Carnegie Hall recital debut in April 1985 and subsequently recorded in Paris at the legendary (and now no longer extant) Salle Wagram. This recording is supplemented by excerpts from three different orchestral song cycles, Les nuits d'été or Hector Berlioz, the Wagner Wesendonck-Lieder, and Berg's Sieben frühe Lieder. May this episode serve as a tantalizing Vorspiese to an upcoming episode celebrating the operatic career of the great Hildegard! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

(c) WDR 2025 Von Christoph Vratz.

Das Konzept ist genial und etwas für alle, die auf Gesang verzichten können: Mendelssohn schreibt Klavierstücke, so eingängig wie Arien – nur ohne den nervigen Gesang … Von Christoph Vratz.

durée : 00:17:45 - Disques de légende du jeudi 18 septembre 2025 - Dans cet enregistrement de 1964, le plus célèbre baryton du XXe siècle s'illustre dans quelques lieder de Gustav Mahler. Franc succès pour cette magnifique réussite musicale, qui a notamment reçu le Grand prix des discophiles l'année suivante. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:17:45 - Disques de légende du jeudi 18 septembre 2025 - Dans cet enregistrement de 1964, le plus célèbre baryton du XXe siècle s'illustre dans quelques lieder de Gustav Mahler. Franc succès pour cette magnifique réussite musicale, qui a notamment reçu le Grand prix des discophiles l'année suivante. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Die ganze Woche ist die SRF Musikwelle zu Gast im Dorf Oberägeri. Im Ägerital gibt es ganz unterschiedliche Chöre. Chormusikredaktor Guido Rüegge stellt drei davon vor, den Gospelchor «Tears of Joy», den «Shanty Chor Aegeri» sowie den «Peter & Paul Chor». In dieser Fiirabigmusig erzählt Tony Bucher viel Interessantes über den «Shanty Chor Aegeri». Passend dazu wird er nicht als Präsident bezeichnet, sondern als «Skipper». Die Kirchliche Chormusik zeigen zwei ganz unterschiedliche Chöre. Der Gospelchor «Tears of Joy» gehört zur reformierten Kirche, der «Peter & Paul Chor» zur katholischen Kirchgemeinde. Chormusikredaktor Guido Rüegge unterhält sich mit den beiden Präsidentinnen Inge Rother-Schmid und Brigitt Danuser. Neben Liedern, die diese drei Chöre in ihrem Repertoire haben, sind in dieser «Fiirabigmusig» viele Lieder zu Seen, Bächen und zum Meer zu hören.

Heute Abend ist Michael Krebs im Mainzer Unterhaus zu erleben: Musiker, Kabarettist und Pianist, der seit Jahren mit bissigem Humor und pointierten Songs begeistert. Über seine Anfänge erzählt er im Gespräch: „Ich wollte Popstar werden. Im Dorf war ich schon der beste Pianist – aber in Hamburg merkte ich schnell: da war ich abgehängt. Dann kamen Barpiano, Tanzbands, eigene Lieder – und plötzlich war ich Kabarettist.“ 250918MichaelKrebs_Ton01 Doch Krebs ist weit mehr als nur lustige Lieder: 250918MichaelKrebs_Ton02 Sein neues Programm trägt den Titel „Optimismus, stark reduziert“. Michael Krebs stellt fest, dass er heute viel weniger optimistisch in die Welt schaut als noch vor zehn Jahren – und genau mit dieser Veränderung setzt er sich auf der Bühne auseinander. Das Publikum im Unterhaus darf sich auf einen Abend mit viel Musik, zahlreichen Songs, Humor und Gesprächen freuen – über Themen, die uns alle gerade bewegen. Und dabei entsteht jedes Mal ein Abend, der ein bisschen anders klingt. ✨ Heute Abend, 19.09 Uhr, im Unterhaus Mainz: Michael Krebs, ein Flügel, viele Songs und ein Programm, das mitten ins Heute trifft.

Helge Heynold liest: An Nebeltagen - von Harald Albrecht

durée : 00:10:33 - Le Disque classique du jour du mardi 16 septembre 2025 - Jonas Kaufmann redonne vie à deux cycles majeurs de Schumann, Dichterliebe et Kerner-Lieder, véritables chefs-d'œuvre du romantisme allemand, accompagnés par le pianiste Helmut Deutsch. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:10:33 - Le Disque classique du jour du mardi 16 septembre 2025 - Jonas Kaufmann redonne vie à deux cycles majeurs de Schumann, Dichterliebe et Kerner-Lieder, véritables chefs-d'œuvre du romantisme allemand, accompagnés par le pianiste Helmut Deutsch. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

In dieser Folge spreche ich mit Michael Krebs, Musiker, Kabarettist und Pianist aus Schwäbisch Hall. Er erzählt, wie er vom kleinen Dorf Neukupfer den Weg auf die großen Bühnen gefunden hat – über verschlungene Umwege vom Hotelbar-Pianisten bis hin zum gefeierten Kleinkünstler. Wir sprechen über seine ersten lustigen Lieder, warum „Hausverbot bei Aldi“ zu seinem Durchbruch wurde, und wie er es liebt, mit Humor und Musik durch verschiedene Genres zu reisen. Michael teilt auch, warum er Kabarett als Raum für Experimente und Horizonterweiterung versteht, und wie sich die Zeiten – politisch wie persönlich – in seiner Kunst widerspiegeln. Außerdem geht es um das neue Programm „Optimismus – stark reduziert“, über Premierenfieber, die Magie der ersten Shows und darüber, warum gemeinsames Lachen gerade in schwierigen Zeiten so wichtig ist. Ein Gespräch über Musik, Humor, Gesellschaft – und darüber, warum er heute froh ist, kein Popstar geworden zu sein. https://michaelkrebs.de/

Oh Esel, trabeseba Oh Teddy, trabeseba Keiner kennt Chaos so wie wir zwei Keiner schätzt gratis so wie wir zwei Oh Esel, manchmal ists schwer Oh Teddy, ich mag Dich doch sehr Keiner kennt Chaos so wie wir zwei Keiner schätzt gratis so wie wir zwei Strophe 1 Ging die Treppe runter ins Studio Das Mikro sprang an, die Laune war gut (so) Ging die Treppe herunter ins Studio Die Musik war frei und wir auch, wir blödelten so Refrain Oh Esel, trabeseba Oh Teddy, trabeseba Keiner kennt Chaos so wie wir zwei Keiner schätzt gratis so wie wir zwei Strophe 2 Hörer:innen lachen irgendwo im Land Wir stolpern durch Lieder ohne Stimme doch mit Herz Manchmal vergeigt, doch oft voller Glanz Zwei alte Kumpels im Podcast-Tanz Refrain (Finale) Oh Esel, manchmal ists schwer Oh Teddy, ich mag Dich doch sehr Keiner kennt Chaos so wie wir zwei Keiner schätzt gratis so wie wir zwei mobygratis.com

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Licht an!” mit “Einschlafen, aber richtig!”, Jan und Henry mit “Die Toilette im Weltraum”, Kalli mit "Kalli-Krebs", Raketenflieger Timmi mit “Der Räuberplanet”, Rita und das Krokodil mit “Camping”, freu dich auch auf Herrn Fuchs und Frau Elster mit “Hilfe, Wespen!”, das Märchen "Woher das Gänseblümchen seine Röte hat "und auf viele Kinderlieder (“Schlaf ein” und “Im Dunklen ist gut munkeln” von 3Berlin, “Mein Tisch, mein Bett, mein Stuhl und ich” von den 17 Hippies, “Unter Wasser” von Suli Puschban, “Die Astronautin Erika Klose”, “Der Wald singt“ von Spunk und “Wiese, grüne Wiese” von Gerhard Schöne)!

Donald Macleod explores Robert Schumann's years in Dusseldorf – the city where he would spend the final years of his life. Despite often being portrayed as a creative disaster, during this period, Schumann was greatly inspired by the city and by the countryside which surrounded it, and would write some of his greatest music.Music featured: Marchenbilder, Op 113 (1st mvt, Nicht schnell) Symphony No 3 in E-flat major ‘Rhenish' Op 97 5 Lieder, Op 40 (No 4, Der Spielmann) Geistervariationen in E-flat major for piano, WoO 24 Violin Concerto in D minor, WoO 23 (2nd & 3rd mvts) Konzertstück for 4 Horns and Orchestra, Op 86 (1st mvt) Lieder und Gesange aus Wilhelm Meister, Op 98a Scenes from Goethe's Faust, Part 3 (excerpt) The Bride of Messina Overture Kinderszenen, Op 15 (No 7 Träumerei) Genovera Overture Op 81 Sechs Gesange, Op 107 (No 6 Abendlied) Adventlied (excerpt) Mass in C minor, Op 147 (Gloria) Symphony No 4 in D minor, Op 120 (1st mvt) Manfred Overture, Op 115 Cello Concerto in A minor, Op 129 Violin Sonata No 1 in A minor, Op 105 (2nd mvt) Der Rose Pilgerfahrt, Op 112 Marchenerzahlungen, Op132 (No 3) Fantasy for Violin and Orchestra in C major, Op 131 Introduction and Concert Allegro, Op 134 Blumenstuck in D-flat Major, Op 19 Wenn mein Stundlein vorhanden istPresented by Donald Macleod Produced by Sam Phillips for BBC Audio Wales & WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Robert Schumann (1810-1856) https://www.bbc.co.uk/programmes/m002hwtc And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

Was denkst Du, wenn in einem Park amerikanische Chöre Lieder singen und die junge Generation um einen Brunnen tanzt, ein fröhliches „Do-Re-Mi“ auf den Lippen? [...] The post D-RR294 – TALK: „Do-Re-Mi“ und das Phänomen von Salzburg first appeared on Deutsches Reiseradio (German Travelradio).

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Licht an!” mit “Klein, aber pfiffig”, Jan und Henry mit “Die Gespensterparty”, Kalli mit "Kalli-Giraffe", Raketenflieger Timmi mit “Der Urzeitplanet”, Rita und das Krokodil mit “Im Zoo”, freu dich auch auf Pittiplatsch mit “Pitti und die sieben Raupen”, das Märchen "Der Löwe und der Hase” (erzählt von Anna Fischer) und auf viele Kinderlieder ("A Huga Huga Huga" von "Ich und Herr Meyer", "Schnappi", "Raffi, die Giraffe" von "Herr H", "Hänschen klein" mit Wenzel, "Gehen 10 in ein Bett" von Susan Ertel, "Kleiner Schmetterling" von Joely und Oliver, "Ich hab dich zum Fressen gern" von Christian Dähn und Heiner Kondschak)!

Der Mannheimer Filmemacher Mario Di Carlo hat 44 Jugendliche bei einem Musikprojekt auf dem „Ethno-Germany-Camp“ in Kusel mit der Kamera begleitet. Nur durch Zuhören, ohne Noten oder Text, brachten sie sich gegenseitig Lieder und Tänze ihrer Heimat bei.

Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! In dieser Doppelfolge zu Gast: Drangsal. Anlässlich der Veröffentlichung seines vierten Albums lud Jan Max Gruber a. k. a. Drangsal zu einem großen Gespräch über seine Musik und seine gesamte Biografie ein. Das 17-Song-Doppel-Album „Aus keiner meiner Brücken, die in Asche liegen, ist je ein Phönix emporgestiegen“ erschien im Juli 2025. Max und Jan sprechen ausführlich über dieses neue Werk. Max berichtet in Reflektor von künstlerischen und gesundheitlichen Krisen, die sich in seinem Leben nach der Veröffentlichung seines erfolgreichen Albums „Exit Strategy“ ereignet hatten. Max entschloss sich daraufhin, sein Soloprojekt Drangsal in eine dreiköpfige Band zu transferieren. Mit seinen neuen Mitstreitern und dem Produzenten Max Rieger begab sich Max Gruber aufs Land und schuf dort das nächste Drangsal-Kapitel. Im zweiten Teil des Gesprächs geht der Blick zurück. Max schildert, wie früh sich seine Begeisterung für Popmusik manifestierte und berichtet Jan von seinem Weg in die Musik und seine Popmusiker-Werdung. Viel Spaß mit Reflektor und Drangsal!

Eine Boazn, so sagt man in Bayern zu einem Beisl. Und dort haben sich Birgit, Matthias und Beni auch musikalisch gefunden. Mit ihrer besonderen Trio-Besetzung mit Ziehharmonika, Gitarre und Baritonsaxofon sind sie in ihrem Sound unverkennbar. Hinzu kommt der 3-stimmige Gesang der teils selbstkomponierten Lieder und textliche Neuinterpretationen von alten Songperlen. Wichtig: es muss gehaltvoll sein mit einer guten Portion Humor. Jetzt in Servus Musilosn. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Beloved Countermelody favorite Helen Donath celebrated her 85th birthday on 10 July. In honor of that milestone, I once again celebrate her (which I've done so often, but I don't think anyone is complaining!) This episode features the venerated soprano singing the music of Richard Strauss. In 1976 and 1981 she recorded two albums of Lieder for EMI, both accompanied by her husband, pianist and conductor Klaus Donath, each of which included a selection of songs by Strauss. In addition, I offer recordings of Donath singing various operatic excerpts, both live and studio, of her acclaimed Sophie in Rosenkavalier and Zdenka/o in Arabella. In addition, two late career Donath rarities. First is a concert performance of Die ägyptische Helena live from the Salzburg Festival in the summer of 2003 in which Donath sings the challenging role of Aithra with a freshness and radiance that is breathtaking. The episode concludes with an extraordinary live 2000 recording of Donath performing the Vier letzte Lieder, a tribute to the natural progression of her voice into the jugendlich dramatisch repertoire as she aged. Vocal guest stars include Júlia Várady (who today celebrates her 84th birthday!), Doris Soffel, and Deborah Voigt. Let us extend our hearty good wishes and affection to La Donath, who is finally living in well-earned Ruhestand, after a career that extended well into her 70s. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Licht an!” mit “Versteckt und gefunden”, Jan und Henry mit “Der Panda mit dem Einkaufszettel”, Kalli mit "Kalli-Robinson", Raketenflieger Timmi mit “Der Zuckerplanet”, Rita und das Krokodil mit “Am Strand”, freu dich auch auf Herrn Fuchs und Frau Elster mit “Das geflügelte Ungeheuer”, das Märchen "Der Taschenzwerg” (erzählt und gespielt von Stefan Kaminski) und auf viele Kinderlieder (“Oma gibt mir Schokolade” von Deine Freunde, “Die Ameisenstraße” von Erwin Grosche, “Der Tango der Gefühle” von Ich und Herr Meyer, “Eine Insel mit zwei Bergen” von Dolls United , “Ich hab`s viel besser als du” von Masha Qrella,“Lied vom Fliegen" von Reinhard Lakomy und “Ich sammel Steine” von Jan Haarmeyer)!

Mit "Aufgehoben” präsentiert Karl die Große das Dritte Album! Die Band rund um Wencke Wollny singt über Ängste, das Versteckspiel hinter Fassaden und den Wunsch, endlich loszulassen. Es geht um das Scheitern, und darum zu akzeptieren schließlich weiterzumachen. "Ich musste in den letzten Jahren fast gezwungenermaßen meine Ängste und Unzulänglichkeiten erforschen", erklärt Wencke Wollny. Anstrengend sei das gewesen, aber auch verbindend, denn: "Jede*r kennt Unsicherheit und Angst. Meiner Meinung nach stehen wir persönlich, im engen Bekanntenkreis und aber auch gesellschaftlich vor einer Entscheidung: Das Risiko eingehen, sich offen und verletzlich zu zeigen, um das Vertrauen ineinander zu stärken ODER Macht schüren und ausüben, um sich in vermeintlicher Sicherheit wiegen zu können und sich selbst und alles was unangenehm ist, nicht spüren zu müssen." Auch auf ihrem neuen Album "Aufgehoben", das Ende des Monats rauskommt, entscheidet sich Wollny gemeinsam mit ihrer Band für Menschlichkeit und Empathie – und präsentiert einen Teil der neuen Lieder bereits heute im studioeins.

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf Raketenflieger Timmi mit “Der Mädchenplanet”, Jan und Henry mit “Das Piratenfest", Kalli mit "Kalli Pirat", "Licht an!" mit "Verlaufen und gefunden", Rita und das Krokodil mit “Blaubeeren”, freu dich auch auf Pittiplatsch mit “Zwei Eiswaffeln im Briefkasten”, das Märchen "Sechse kommen durch die ganze Welt” und auf viele Kinderlieder ("Raketen Erna ihr Lied" von Raketen Erna, "Waldschätze" von Matthias Meyer-Göllner, "Nichts los auf dem Piratenschiff" von Hartmut E. Höfele, "In einem kleinen Apfel" gesungen von Wenzel, "Sei doch mal Pirat" von Zaches und Zinnober, "Eiszeit" von Ritter Rost und Drache Koks, "Manchmal" von August)!

Auf seiner aktuellen EP singt Marius Lerho über Alltägliches – wie über den Kaffee am Morgen und die Liebe. Also über all das was uns antreibt. Seine neuesten "Tagebucheinträge" bringt Lerho heute mit ins studioeins. "Ich mache Songs, die mir gefallen, und bin gespannt, was andere darin finden", sagt Lerho selbst. Auf seiner Debüt-EP "Daydream Diaries" präsentiert und der deutsch-belgische Musiker vier Geschichten in klassischer Singer-Songwriter-Manier mit einem Hauch Indie-Rock - wobei die Einflüsse viel weiter reichen und sich auch Funk- wie Weltmusik-Elemente in den Tracks verbergen. Aufgewachsen ist Lerho im Osten von Belgien. Nachdem er seine neuen Lieder bereits u.a. in den Britzer Gärten vorgestellt hat, reist er heute erneut nach Berlin, um auch im studioeins seine neuen Songs zu präsentieren.

Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! Dieses Mal eine Folge für alle Synästhetiker und jene, die es werden wollen: Reflektor Spezial. Jan und Thees sprechen über Musiktitel, in denen Farben eine Rolle spielen. Im Gespräch hatten die beiden selbstverständlich stets den Ausspruch von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1911 im Ohr: „Die Farbe ist die Taste. Das Auge ist der Hammer. Die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten.“ Inwieweit klingen die Farben, die in den Songs genannt werden, mit? Warum gibt es so viele schwarze Lieder aber so wenig gelbe? Sind Grau, Weiß und Schwarz überhaupt Farben? All das klären Thees und Jan für euch mit der ihnen eigenen Kompetenz. Und selbstverständlich haben Thees und Jan für euch ganz unterschiedliche Lieder zusammengestellt. Von der Metallica-Ballade bis zum blutroten Schlager aus Zeiten der Weimarer Republik geht die Reise in dieser Folge.

"Sie schreiben Lieder über Zwänge, Liebe, Männer und andere bedrückende Themen" heißt es auf der Hompage der Kölner Band Lawn Chair. Seit ihrer Gründung hat die Band recht rasant die größeren Bühnen betreten; war unter anderem beim Reeperbahn Festival, auf der Fusion, beim Immergut oder auch als Support der Sleaford Mods unterwegs. Die Band rund um Claudia Schlutius hat schon die erste England-Tour hinter sich, und mit dem Debüt-Album im Gepäck stehen dort im Herbst – neben solchen in Deutschland – auch gleich wieder neue an. "You Want It! You Got It" heißt folgerichtig das erste Album, mit dem Lawn Chair einen Großteil des Jahres 2024 verbracht haben. Schon bei ihrer zweiten EP ("Eat the Beans and Wear the Jeans!", 2023) hat die Band mit Olaf Opal (The Notwist, International Music, Beatsteaks) zusammengearbeitet sowie mit Chris Coady (u.a. Beach House, TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs), der die Tracks final gemixt hat. Beide waren nun auch an "You Want It! You Got It" beteiligt.

If the exceptional Illinois-born contralto Carol Smith (20 February 1926 – 06 June 2021) has previously escaped your notice, now is the perfect opportunity to get to know her better. She began her career singing the music of Bach with the legendary Bach Aria Group, founded in 1946 by philanthropist, scholar, and collector William H. Scheide. Smith then went on for further vocal training in Italy, making her operatic stage debut in 1961 in Napoli. There followed a glorious operatic career as one of the world's leading dramatic mezzo-sopranos, with performances throughout Italy and Germany as well as with her home company in Zürich. She went on to become an esteemed and highly respected voice teacher on two continents. This episode digs deep into her recorded legacy, featuring cantata arias of Bach, Lieder of Brahms, arias by Gluck, Verdi, and Saint-Saëns, and scenes from Cavalleria rusticana, Roberto Devereux, and Penthesilea, a hidden early 20th-century masterpiece by Swiss composer Othmar Schoeck. No matter what repertoire Smith was singing, she was, by virtue of her chocolate-timbred voice, dramatic flair, and vocal glamour, power, and flexibility, a true Queen of Song. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Als Support für Hundreds oder auch Fortuna Ehrenfeld ist Marlena Käthe schon vor einiger Zeit aufgefallen. Vor allem aber natürlich, weil Marlena Käthe auf so erzählerisch schöne Weise Themen der Identität in ihrem intimen Songwriting aufgreift. Nachdem sie sich zunächst mit der Idee der Kernfamilie beschäftigt hat, handeln ihre aktuellen Songs vom Leben aus einer explizit weiblichen Perspektive. AMOR" ist eine Konzept-EP, auf der Marlena Käthe auf Deutsch wie Englisch dem Hadern sowie der Akzeptanz mit einer weiblichen Identität begegnet. "I was raised to keep myself small" singt sie im Song "Would I Be A Woman" und fragt was eine Frau eigentlich wäre – ohne einen Mann. Die insgesamt fünf Stücke können in ihrer Abfolge wie ein Drama gehört werden. Es beginnt mit der "Arena", in der Marlena Käthe das Setting klarstellt, in dem sich ihre Lieder bewegen. Eine Kampfarena, wo hinter den Toren immer wieder neue Herausforderungen warten, die letztlich in den Innenraum gelangen und dort im Kampf aufeinandertreffen. Die sinnbildliche Auseinandersetzung, was es eigentlich alles bedeutet eine Frau zu sein, wird untermalt von einem trommelnden Beat, Rhythmus-definierenden Synthesizern oder einer zurückhaltenden Gitarre. Marlena Käthe navigiert mit "AMOR" erneut sicher und mit einem hohen künstlerischen, ästhetischen Anspruch zwischen Träumerei und Realismus. Wir freuen uns, wenn sie heute mit Synthies und Gitarre auf der Bühne im studioeins ihre neuen Songs präsentiert!

If you “get” Gundula Janowitz, then you really get her, and this birthday tribute will be a delectable treat. If, however, you don't get her, or don't think that you get her, you might want to give this episode a try, anyway, for it focuses on her work as a Lieder singer. It is my contention that she was one of the very finest song recitatlists of the late 20th century. Like Grace Bumbry, Margaret Price, Helen Donath, and a number of others, she balanced her work in opera with superlative work on the recital stage. To support my informed opinion, I have found a number of rare live recordings from Amsterdam, Tokyo, and Athens, in which the beloved soprano performs (with her pianists Irwin Gage, Charles Spencer, and Peter Waters and conductor Rudolf Barshai), songs of Strauss, Schubert, Liszt, Wagner, and Hindemith. The episode is supplemented by music by Haydn, Bach, and Robert Stolz, the last an early-career Janowitz performance of his obscure opera Die Rosen der Madonna. In these works, she is heard in duet with Waldemar Kmentt and last week's featured singer, Hermann Prey. Herzliche (aber nachträgliche) Geburtstagsgrüße an unsere geliebte Frau Kammersängerin! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

"Andrè Schuen - Mozart": So lautet der schlichte Titel des Albums, das Arien, Duette, Lieder und Kantaten aus allen Schaffensperioden des Salzburger Meisters vereint. In der Stadt an der Salzach wurde es auch aufgenommen - für den smarten Bariton aus Südtirol eine Rückkehr zu den Anfängen seiner Karriere. Aus Studienzeiten am dortigen Mozarteum kennt André Schuen den Dirigenten Roberto Gonzales-Monjas und den Pianisten Daniel Heide. Mit ihnen und anderen hochkarätigen Künstlern brachte Schuen jetzt beim gelben Label eine sehr persönliche und facettenreiche Mozart-Hommage heraus.