Podcasts about lieder

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Der Seestern”, die Moppi und Miwau mit “Die kleine Nachtmusik”, Jan und Henry mit “Der verzauberte Drache", Kalli mit "Super Kalli", Piratengeschichten mit "Piratenfischsuppe”, freu dich auch auf Pittiplatsch mit "Als Pitti den Frühling einladen wollte”, das Märchen "Die drei Melonenkerne” (gelesen von Anna Fischer) und auf viele Kinderlieder (“Drachenwesen spucken Feuer” von Bernd Kohlhepp, “Wir machen Musik” von Wenzel, “Fischflossenflipflops” von Willy Astor, “Im Ozean ist Wochenmarkt” von Barnim Schulz-Kroenert, “Supermänsch” von Mine und Edgar Wasser, “Auf unsrer Wiese gehet was” mit Wenzel und “Der März erwärmt das Herz” von Zwulf)!

Die junge Tochter des preußischen Generalleutnants Herrmann von Redern hatte ein Leben voller Glück und Sonnenschein vor sich. Doch ihre Zukunftsträume zerbrachen jäh, als ihr geliebter Vater plötzlich verstarb. Die Familie hatte den Verlust noch nicht verkraftet, als kurze Zeit später ein Feuer im familieneigenen Gutshof ausbrach. Als die Flammen gelöscht waren und der Schaden begutachtet war, stand die traurige Wahrheit fest: Hedwigs Mutter konnte den jahrhundertelangen Familienbesitz nicht mehr halten und musste mit ihren Kindern in eine ärmliche Mietswohnung nach Berlin ziehen.Wegen dieser Schicksalsschläge begann Hedwig (* 23. April 1866), mit Gott zu hadern. »Ist das ein Gott der Liebe, der einem alles nimmt, wofür es sich zu leben lohnt?« Sie war erstaunt darüber, wie ganz anders ihre Mutter mit den neuen Lebensumständen zurechtkam. Diese fand Trost in dem Wissen, dass Gott ihr Leben lenkte. Schließlich ließ sich Hedwig überreden, an den Bibelstunden teilzunehmen, die ihre Mutter in Berlin besuchte. Und hier endlich fand sie selbst den Gott, den sie zwar seit ihrer Kindheit kannte, zu dem sie aber keine persönliche Beziehung hatte. »Musste Gott mich aus meinem irdischen Paradies vertreiben, um mir die ewige Heimat schenken zu können?«, fragte sie sich rückblickend.Von nun an half sie bei Kindergottesdiensten mit und schrieb christliche Gedichte, von denen viele vertont und sehr bekannt wurden. Eines ihrer schönsten Lieder beginnt mit den Worten: »Weiß ich den Weg auch nicht, du weißt ihn wohl. / Das macht die Seele still und friedevoll.« Diesen Frieden verlor Hedwig ihr Leben lang nicht, selbst als sie durch die Spanische Grippe ihre Mutter und einen ihrer Brüder verlor. Es ist derselbe Friede, den Jesus bis heute jedem anbietet, der ihm sein Leben anvertraut.Uwe Harald BöhmDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.de

Armon Orlik schaffte 2025 den ganz grossen Wurf und wurde am Eidgenössischen Schwing- und Älplerfest zum Schwingerkönig gekrönt. Wird der Bündner nun auch noch Jasskönig? Einen Neuanfang wagt Schlagersängerin Patricia Mathys, die mit dem Jodlerklub Huttwil erstmals ein Lied in Mundart präsentiert. Armon Orlik stieg 2016 zum Spitzenschwinger auf, nachdem er am Eidgenössischen Schwing- und Älplerfest in Estavayer-le-Lac FR im Schlussgang stand. Die Zeit für den Königstitel jedoch war noch nicht reif. Auch ein Nackenschlag und eine daraus resultierende Körperlähmung konnten ihn nicht daran hindern, seinen grossen Traum weiterzuverfolgen. Nach dem Gewinn von 26 Kranzfesten und insgesamt 76 Kränzen schaffte er im August vergangenen Jahres endlich den ganz grossen Coup und wurde zum Schwingerkönig gekrönt, als Erster aus dem Kanton Graubünden. Nun stellt sich der sympathische Bündner Bauingenieur der Jasskonkurrenz im Romantikhotel Bären Dürrenroth und erzählt Gastgeberin Fabienne Gyr unter anderem, warum er auswärts immer einen Mixer dabeihat. Schlagersängerin Patricia Mathys feiert ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum und wagt, gemäss dem Titel ihres neuen Albums einen «Neua(n)fang». So finden sich darauf zum ersten Mal auch Lieder auf Berndeutsch. Im «Samschtig-Jass» präsentiert die Emmentalerin zusammen mit dem Jodlerklub Huttwil den Mundarttitel «Gloub an Di».

Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ spiegeln die tiefen Emotionen eines jungen Wanderers wider, der Liebe, Verlust und Sehnsucht erlebt. Die Lieder verbinden Volksliedhafte Einfachheit mit orchestraler Komplexität und gelten als Meilenstein der romantischen Musik. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Seit Januar letzten Jahres gibt es die Generation Beta. Ungefähr alle 15 Jahre tritt eine neue Generation auf den Plan, die im Durchschnitt jeweils unterschiedlich charakterisiert wird. Die »Babyboomer« (1946–1964) waren zahlreich und selbstbewusst, und die Millennials (Gen Y) erlebten als Erste nicht mehr die Teilung von Ost und West, dafür aber den 11. September 2001. Der Generation Z (1995–2010) fehlte es angeblich an guter Arbeitsmoral, und sie ist auch die erste Generation, die mit Social Media und Cyberraum aufgewachsen ist. Angeblich benutzen Angehörige der Gen Z ihr Smartphone 4000- bis 5000-mal am Tag. Wohl nie in der Geschichte ist ein Gegenstand so oft in die Hand genommen worden. Was wird die Generation Beta prägen und charakterisieren? Jedenfalls wird sie noch stärker vom digitalisierten Leben und KI beeinflusst werden als die Generation vor ihr.Auch Jesus charakterisierte einmal die Generation, die er als Gegenüber erlebte (siehe Tagesvers). Er verglich die Menschen damals mit Kindern, die ihre Spiele spielten und ihre Lieder sangen und sich darüber wunderten, dass niemand sonst nach ihrer Pfeife tanzte. Sie wollten den Ton angeben und verpassten dadurch etwas sehr Wichtiges: nämlich darauf zu hören, was Gott ihnen zu sagen hatte durch so wichtige Sendboten wie den Propheten Johannes oder sogar den Sohn Gottes selbst. Damit unterschied sie sich gar nicht so sehr von den Generationen der Neuzeit.Hoffen wir, dass die Generation Beta sich anders auszeichnet, nämlich durch ein neues Interesse an etwas ganz Altem, aber deshalb nicht Überholtem: nämlich dem Evangelium und seiner Botschaft, dass man aus einer verkehrten und verdrehten Zeit gerettet werden kann zu einem ewigen Leben mit Gott.Joachim PletschDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.de

As a pendant to, and continuation of, my Black History Month 2026 series on Countermelody, I am pleased and honored to present to you the exquisite African American lyric soprano Klesie Kelly, who, as with numerous other singers that we have explored together this month, has made her life, career, and home abroad, in this case, Germany, where she came to pursue post-university studies in Detmold and from there simply put down roots. Though unlike me, Kelly was not born in Milwaukee, she did spend some of her formative years there, including pursuing her undergraduate degree at the University of Wisconsin Madison. In her years in Germany, Kelly was not only an active and deeply respected both on the operatic stage and the concert platform (where her performances of Bach were particularly lauded), but she also dedicated herself to the education of many of the finest singers to have come through the Musikhochschule in Köln. I have managed to unearth a number of invaluable sound documents of Klesie Kelly, including a number of recordings of Lieder and duets with instrumental obbligato accompaniment, and peerless performances of Bach cantatas, as well as a 1970 concert performance of Porgy and Bess in the Netherlands, and an ultrarare recording made during her undergraduate years in Wisconsin. Excerpts from all of these are heard on the episode, which salutes (and delivers flowers to) one of the most respected German-American musical figures of her generation. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

durée : 00:18:52 - Disques de légende du vendredi 06 mars 2026 - La soprano américaine Barbara Bonney et le pianiste Vladimir Ashkenazy enregistrent, en 1996 à Londres pour Decca, une sélection de Lieder de Robert et Clara Schumann, avec comme pièce maîtresse le cycle Frauenliebe und Leben. Un programme intime et lumineux. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:18:52 - Disques de légende du vendredi 06 mars 2026 - La soprano américaine Barbara Bonney et le pianiste Vladimir Ashkenazy enregistrent, en 1996 à Londres pour Decca, une sélection de Lieder de Robert et Clara Schumann, avec comme pièce maîtresse le cycle Frauenliebe und Leben. Un programme intime et lumineux. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Ob Piaf, Weill oder Lieder aus seiner georgischen Heimat, Vladimir Kornéev findet seinen ganz eigenen Zugang in die Welt des Chansons: Ehrlich, von Herzen, ein Erlebnis. "Wir sitzen alle im gleichen Boot", sagt er, "sowohl ich auf der Bühne als auch das Publikum. Wir sind alle zusammen und dürfen gemeinsam in einer Gruppe etwas erfahren." In hr2-kultur teilt er seine Lieblingsmusik mit uns. Die Musikwünsche von Chansonnier und Schauspieler Vladimir Kornéev in "Menschen und ihre Musik". Eine Übernahme von BR-Klassik aus der Reihe "Meine Musik".

„Deutsche Freunde“ von Ozan Ata Canani ist eines der frühesten deutschsprachigen Lieder eines Kindes von Arbeitsmigranten – und ein eindringliches Zeitdokument der späten 1970er-Jahre. Entstanden vor dem Hintergrund von Ausländerfeindlichkeit, Rückkehrdebatten und dem berühmten Zitat von Max Frisch („Man hat Arbeitskräfte gerufen, und es kamen Menschen“), erzählt der Song vom Fremdsein, von Ausgrenzung und von der Zerrissenheit der zweiten Generation zwischen zwei Welten.Ozan Ata Canani, Spitzname Ata, kam mit zwölf Jahren nach Deutschland, spielte Saz, trat auf Hochzeiten auf und begann schließlich, deutsche Texte zu schreiben. Der Anblick von Parolen wie „Ausländer raus!“ und „Türken verboten!“ wurde zum Auslöser für „Deutsche Freunde“, ein Lied, das sich direkt an die politischen Entscheidungsträger jener Zeit richtet.Obwohl der Song zunächst nur auf Kassetten in türkischen Läden kursierte und die Originalaufnahme verloren ging, wurde er 1982 im Fernsehen gezeigt und Jahrzehnte später neu aufgenommen. Heute gilt „Deutsche Freunde“ als wichtiger Beitrag zur Musik- und Migrationsgeschichte in Deutschland – und als späte, aber kraftvolle Stimme einer Generation, die lange überhört wurde.Ozan Ata Canani sagt im Podcast: Die Deutschen sprechen von unseren lieben türkischen Freunden und hintenrum Ende 70er Anfang 80er gab es einfach 10000 Mark in die Tasche, um die Menschen wieder wegzuschmeißen, als ob eine Maschine ausgetauscht wird.  Ein wahrer Freund macht das nicht. Das ist die sarkastische Seite an dem Song. Es ist ein Protestlied gewesen, das ich damals gesungen habe. Die Zeit war damals noch nicht reif für solche Songs, das Lied lief nicht im Radio – echtes Interesse hatte nur Alfred Biolek.Ich freue mich sehr, dass Ozan Ata Canani in dieser Folge dabei ist und über diesen Song erzähltFoto © Nadine Heller MenzelHomepage: https://7tage1song.dePlaylist Podcast und Song: https://open.spotify.com/playlist/20KHRuuW0YqS7ZyHUdlKO4?si=b6ea0b237af041ecInstagram: https://www.instagram.com/7tage1song/Facebook: https://www.facebook.com/pg/7tage1song/Kontakt: post@7tage1song.deLink zum Song: https://open.spotify.com/intl-de/track/3IiPg6u0zQuqEbAJwXnFXG?si=62329f85438741fcSpotify Playlist: https://open.spotify.com/playlist/0M5tOXTC0lM8RVycUBQnjy?si=idKC-CFaRp2ZD992gvWvsQ

Erinnert sich noch jemand? "Keine Lieder über Liebe" - so hieß 2005 ein Beziehungsdrama mit Jürgen Vogel. Wir halten uns dran. Stattdessen heute bei DreiPod: unsere Top 3 Lieder über Musik. Wenn sich so unterschiedliche Künstler wie ABBA ("Thank you for the music"), Judas Priest ("Heavy Metal") und die Beginner ("Liebeslied") einem Subgenre widmen, muss was dran sein. Wieder eine schier unlösbare Aufgabe für die DreiPötte. Aber was soll's. Music was our first love. -- Anregungen, Feedback und/oder Eure eigene Top-3-Liste? Wir freuen uns über Eure Nachricht an meldung@dreipod.de!

Beim 1:2 in Berlin enttäuscht der 1. FC Nürnberg in beinahe allen Belangen. Gegen eine ebenfalls nicht sonderlich überzeugende Hertha verschlechtert der Club seine sowieso schon schlechte Auswärtsbilanz. Warum das so passiert ist, darüber sprechen Uli Digmayer, Fadi Keblawi und Sebastian Gloser in der neuen und von der Sparkasse Nürnberg präsentierten Podcast-Folge. Es geht um den unglücklichen Auftritt von Justin von der Hitz, den unglücklichen Auftritt der anderen und die Frage, ob diese Mannschaft im Notfall auch den Abstiegskampf im Repertoire hätte. Ob dieser Abstiegskampf noch droht in einer Saison, die punktemäßig tatsächlich derzeit noch schlechter verläuft als die vorherige - auch das ist Gegenstand der Diskussionen. Außerdem geht es um Konzerte in Gasthöfen, Currywurst in Berlin und um die Frage, wer eigentlich die Lieder einer Band singen darf. Natürlich kümmert sich der Politik-Podcast des Verlags Nürnberger Presse in aller angemessenen Kürze auch noch um die anstehende Kommunalwahl und kürt den Kadepp-Oberbürgermeister.

Wir sprechen mit Sandra Galli Diedrich, ursprünglich Dolmetscherin und dann lange Zeit Radiomoderatorin an der bayerischen Rundfunk und Radio-Stimme der italienischen Gemeinschaft gewesen ist. Mit ihr haben wir über ihr Leben als Radiomoderatorin für italienische Gastarbeitersendungen ab Abfang der 1960er Jahre gesprochen. In jener Zeit wurde ihre Person zu einer Referenzfigur für Migranten, die keine wirklichen Möglichkeiten hatten, mit ihrer Familie in der Heimat zu kommunizieren, wie es heute möglich ist, und vielleicht Lieder an Menschen widmeten, die sie nie hören würden, sich aber dadurch irgendwie verbunden fühlten. Darüber hinaus berichten wir kurz über die kommende Volksabstimmung über die künftige strenge Aufgabenteilung der Hüter der italienischen Justiz, der Magistraten. In der jetzigen Konstellation, dürfen Richter auch als Staatsanwälte bei unterschiedlichen Gerichtsverfahren dienen und umgekehrt. In der Volksabstimmung, die am nächsten 22 März in Italien stattfindet,wird die Bevölkerung gefragt, ob diese zwei Aufgaben weiterhin von denselben Magistraten ausgeübt werden dürfen, oder jeder Magistrat sich für eine bestimmte Rolle (Richter oder Staatsanwält) entscheiden muss. Auch Auslandsitaliener sollen Ihre Stimme per Briefwahl abgeben

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Der Geier”, die Moffels mit “Luzi braucht ein Geschenk”, Jan und Henry mit “Das verschwundene Ampelmännchen", Kalli mit "Kalli-Eisbär", Piratengeschichten mit "Ballspiele”, freu dich auch auf Herrn Fuchs und Frau Elster mit "Aufregung um einige Pappkartons”, das Märchen "Der Putzstern” (gesprochen von Stefan Kaminski) und auf viele Kinderlieder (“Peng der Pirat" von Christine Weber, "Tiere im Wald" von Alin Coen, "Tierratelied" von Ulf und Zwulf, "Ich träume mir ein Land" von Gerhard Schöne, "Ich bin der Ampelmann" von Ulf und Zwulf, das Lied aus dem Fim "Lotte im Land der Erfinder" von Christoph Goetten, "Der Sternenputzer Funkelfix" von Reinhard Lakomy und Monika Erhardt)!

Daniela Lorenz ist Spezialistin für die paraguayische Harfe. Im SRF Musikwelle Brunch spricht die 58-jährige Musikerin darüber, warum dieses Instrument rhythmisch anspruchsvoll ist – und weshalb man es nicht zählen, sondern fühlen muss. Aufgewachsen in Lantsch/Lenz in Graubünden studierte Daniela Lorenz am Konservatorium Zürich Rhythmik, Musik und Pädagogik, Klavier im Nebenfach. Über Andeninstrumente fand sie zur paraguayischen Harfe – einem diatonischen Instrument, dessen Musik vom inneren Puls lebt. Vieles werde über das Gehör gelernt, sagt sie im Gespräch: hören, aufnehmen, nachspielen. Heute lebt Daniela Lorenz in Wetzikon, sie ist Mutter von zwei Söhnen und einer Tochter. Neben Konzertprojekten arbeitet sie derzeit an einer neuen CD mit südamerikanischen Stimmen, das lateinamerikanische Lieder von Mexiko bis Argentinien vereint.

Ein Teppich für Honecker, unzertrennliche Zwillinge, ein Fräulein in der Schule, ein Plattdeutscher in Bayern und ein Country-Sänger vom Bürgerradio: diese Plappermoehl ist vollgepackt mit guten Geschichten. Und mit vielen Gratulationen, denn der Dörpladen in Alt Schwerin ist eine Institution geworden in den vergangenen zehn Jahren - für die Touristen natürlich, aber auch für alle, die gute Gesellschaft, gutes Essen und Live-Musik schätzen. Zu all dem passen die Lieder von Jan Graf aus Kiel wie die Faust aufs Auge. Den in der Plappermoehl erwähnten Fernsehbeitrag aus "De Noorden op Platt" finden Sie in der ARD Mediathek in der Februar-Sendung 2026.

In dieser Folge von „Lieder zwischen Himmel und Erde“ nimmt Monika Drasch das scheinbar harmlose Kinderlied „Summ, summ, summ, Bienchen, summ herum“ unter die Lupe – und entdeckt darin erstaunliche Tiefenschichten: Die Melodie kommt wohl aus Böhmen und wurde vor über 200 Jahren erstmals veröffentlicht. Vergessene Strophen führen plötzlich zu Weihnachten, während die Biene in der christlichen Symbolik ohnehin präsent ist (Bienenwachs, Osterkerze, Heilige, Patron Ambrosius). Das erwartet euch: • Warum wir meist nur drei Strophen singen – und was danach kommt • „Milch und Honig“: Bienenbilder in Bibel und Tradition • Hoffmann von Fallersleben: Nationalhymne, Kinderlieder, politischer Streit • Bittere Aktualität: Wildbienensterben, Pestizide, Monokulturen • Fundstück aus dem „Lorscher Bienensegen“ (Orff-Schulwerk): Bitte um Schutz, wenn der Mensch versagt • Blick in die Bayerische Verfassung: Schutzauftrag für Natur und Landschaft – 2026 wird sie 80

Im Rahmen eines SRG-Projekts hat die SRF Musikwelle mit dem Appenzeller Jugendchor neue Aufnahmen gemacht. Diese sind nun in der «Fiirabigmusig» als Radiopremiere zu hören. Der Appenzeller Jugendchor wurde im Jahr 2021 von Anna Kölbener und Lea Stadelmann gegründet. Die beiden leiten den Chor seither als Co-Dirigentinnen. Aktuell singen rund 50 Sängerinnen und Sänger im Alter zwischen 16 und 26 Jahren im Chor. Sie stammen aus den beiden Halbkantonen Appenzell Ausserrhoden und Innerrhoden. Der Appenzeller Jugendchor sieht sich als Brücke zwischen den Kinder- und Jugendchören und den Erwachsenenchören im Appenzellerland. Er zeichnet sich durch seine Frische und die Freude am gemeinsamen Singen aus. Es ist auch für das Publikum spürbar, dass hier ein Chor von Freundinnen und Freunden singt. Das Repertoire ist sehr vielseitig. Einerseits ist es den beiden Chorleiterinnen wichtig, dass das vielfältige Kulturgut des Appenzellerlandes erhalten bleibt. So gehören Zäuerli und Rugguseli fix ins Programm. Ebenso wichtig sind für den Appenzeller Jugendchor aber auch neuere Lieder aus allen möglichen Musikgenres bis hin zu einem Chorarrangement zum Song «Apple Tree» der norwegischen Sängerin «Aurora». In dieser «Fiirabigmusig» sind die folgenden neuen Aufnahmen mit dem Appenzeller Jugendchor zu hören: «Trag mi, Wind» «Sut steilas» «Siemi» «Father Thunder» «Apple Tree» Die Aufnahmen entstanden im letzten November im Rahmen eines Chorprojektes der SRG. Die Radiosender der vier Schweizer Sprachregionen (SRF, RTS, RSI und RTR) machten im Jahr 2025 mit diversen Chören Aufnahmen, um ihr Musikprogramm zu bereichern.

Vor 40 Jahren (1986) trat Stephan Eicher zum ersten Mal im legendären Pariser Olympia auf. Nun ist er dort mit seinem neuen Album auf Tournee. Seit Jahrzehnten ist Eicher in Frankreich ein Star. Wie gelang ihm dies? Warum blieb er der Stadt, die sein Herz brach, über all die Jahre treu? Stephan Eicher kennt Paris wie keine andere Stadt. Er liebt sie auch. «Das würde ich nie auf Französisch sagen, sonst werden sie noch eingebildeter», spöttelt er. Seine Auftritte im 133jährigen Pariser Olympia, in welchem auch Edith Piaf oder die Beatles aufgetreten sind, vergleicht er mit kleinen Banküberfällen. Nach Paris kam er, weil er seiner ersten grossen Liebe aus Bern folgte, die er jedoch bald an einen Freund aus Paris verlor. Aus seinem Schmerz und mit ein paar Brocken Französisch textete er Lieder für das kleine Album «Souvenir». Aus einer zufälligen Begegnung mit dem Autor von «Betty Blue, 37.2 am Morgen», Philippe Djian, entwickelte sich eine jahrzehntelange Freundschaft und Zusammenarbeit. Ist Eicher in Frankreich ein anderer Star als in der Schweiz? Warum strotzt sein neues Album vor Naturbeobachtungen? Stephan Eicher ist nach dem Konzert im Olympia zu Gast im Tagesgespräch bei Karoline Arn.

Der Protestsongcontest findet seit 2003 jedes Jahres zum 23. Mal stattfand. Veranstalter ist der zum ORF gehörende Wiener Radiosender FM4. Aus rund 160 Einsendungen hatte die Vorjury die zehn Finalacts ausgewählt, die im Gedenken an den Österreichischen Bürgerkrieg 1934 live im Wiener Rabenhof Theater auftraten. Die Themen reichten „von Krieg bis Endometriose, von der Klimakatastrophe bis zur Umverteilung nach oben". Die Jury bestand aus der Regisseurin, Autorin und Musikerin Marie Luise Lehner, dem Labelbetreiber Hannes Tschürtz, der Singer-Songwriterin Nelavie, dem Musiker und Entertainer Slivo Slivovsky, der Umweltschützerin Hanna Simons und dem Musikjournalisten und FM4-Moderator Christoph Sepin. Als siebentes Jurymitglied fungierte wie immer das Publikum im Saal sowie vor den Endgeräten.

Das Cellospielen war ihr in die Wiege gelegt. Und das nicht nur, weil der Cellokasten beim Fangenspielen so ein gutes Versteck ist. Schon ihr Vater hat im berühmtem Hagen-Quartett das Cello gestrichen. Mittlerweile ist Julia Hagen (*1995) zum Cello-Shootingstar avanciert und tritt selbst mit dem Quartett des Papas auf. Julia Hagen ist fest davon überzeugt, dass man den Inhalt eines Liedes auch dann verstehen kann, wenn die Melodie nur ausdrucksstark genug von einem Cello gespielt wird. Lieder von Brahms und Schubert hat sie mit in die Sendung gebracht, aber auch Volksmusik aus ihrer österreichischen Heimat und Songs von den Beatles (natürlich gespielt von einem Cello-Ensemble).

Dieser Monat ist geprägt von dem Horror der Epstein Files, zuspitzenden imperialistischen Spannungen und Liebe als Kommerz aber auch als Widerstand und schwarzer Geschichte. All das zeigt eins: es wird immer wichtiger die Welt unter einer Perspektive unser Klasse, der Arbeiter*Innenklasse und Armen zu analysieren. Wir fragen uns klassenbewusst: Was sind die Beats des Black History Month? Welche Widersprüchlichkeit hat Liebe in unser Gesellschaft? Warum fühlen sich manche Songs so wahr an? Wir widmen uns in dieser Folge besonders den Erfahrungen der Liebe im Kapitalismus und warum das politische Privat ist. Rebellische Klänge hört Musik nicht als bloßen Soundtrack, sondern als Spiegel gesellschaftlicher Verhältnisse. In dieser Sendung nehmen wir uns Zeit für Lieder, die von Verlangen, Kommerzialisierung, der Vorstellung von Liebe als Transaktion, Sehnsucht und vielen mehr erzählen. Was erzählen Songs über die Welt, in der wir leben? Und was verschweigen sie? Ob Dead Prez, Little Simz, Woodkid oder andere Artists – Rebellische Klänge verbindet Musikanalyse mit Gesellschaftskritik, verständlich, zugänglich. Für alle, die Musik nicht nur fühlen, sondern auch verstehen wollen. Für alle, die ahnen, dass hinter dem Sound mehr steckt. Für alle die wissen, dass Lieder Produkte ihrer Zeit, ihrer Klassenverhältnisse, ihrer Widersprüche sind und Ideologie tragen! Reinhören lohnt sich. In unserer Audiothek verfügbar bis einschließlich 8.3.2026.

Anbetung ist größer als ein Moment – sie ist eine Wirklichkeit, die uns vorausgeht. Dieses Gespräch zwischen Pastor Kris Madarasz, Musiker Arne Kopfermann und Pastor David Schimmel führt von der Schönheit der Schöpfung über biblische Bilder himmlischer Anbetung bis hinein in die Frage: Wie formen Lieder unseren Glauben? Warum braucht es neue Songs, wenn es doch Psalmen und eine 2000-jährige Tradition gibt? Und was gewinnt eine Gemeinde, wenn sie sich sonntags gemeinsam „Wahrheit in den Mund legen lässt“? Im Zentrum steht die Hoffnung, dass Gott reines Licht ist – gerade dann, wenn unser Inneres von Dunkelheit überzogen scheint. Es geht um Gedanken über Gemeinschaft, Klage, Liturgie und die heilsame Kraft, sich von Gott neu ausrichten zu lassen: nicht aus Druck, sondern aus Gnade.

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Der Ameisenbär”, die Moffels mit “Luzi und und das Seepferdchenabzeichen”, Jan und Henry mit “Das Mammut mit dem Mixer", Kalli mit "Kalli-Prinz", Piratengeschichten mit "Das fremde Schiff”, freu dich auch auf Pittiplatsch mit "Das Tautropfenkonzert”, das Märchen "Der Froschkönig” (gesprochen von Anna Fischer) und auf viele Kinderlieder (“Kleine Piratenkunde" von B. Kohlhepp und J. Treyz, "Kitzelkanon" von 3Berlin, "In der Badewanne sitzt ein Prinz" von Rumpelstil, "Schwimmflügel" von Sternschnuppe, "Die Hühner" von der Mukketierbande, "Ich lieb den Frühling", "Der traurige Froschkönig" von den 17 Hippies)!

Die Münchner Sicherheitskonferenz ist gerade vorbei… In den Favourites gibt es diesmal Lieder, die zu mehr Toleranz und Frieden aufrufen. Ein paar der Lieder wurden lange Zeit von der Ausstrahlung im Radio zurückgehalten. Denn die Texte der Lieder regen oft zum Nachdenken an, und nebenbei wird oft auf die Sinnlosigkeit des Krieges hingewiesen. Mit dabei sind Lieder von Eric Burdon & the Animals, Barry McGuire, Fabrizio de André, Rio Reiser, den Simple Minds, u.v.m.

INHALT: Wir leben heute in einer Zeit, in der man mit künstlicher Intelligenz Bilder, Lieder und auch Videos täuschend ähnlich fälschen kann. Niemand kann mehr sagen ob das. was produziert wird, auch authentisch und echt ist. Nicht ganz, denn Wissenschaftler haben nun eine Technologie entwickelt, mit der man das herausfinden kann - die sogenannte 50 Hertz Forensik. Und die stellen wir Ihnen heute mal genauer vor. VERSCHLAGWORTUNG: 50Hz-Forensik Aus für MSR Mission Xenon Kurzbogenlampe GEMA INFO / FOLGENDE MUSIKTITEL WERDEN IN DIESER SENDUNG GESPIELT Slade - My oh My Amy Winehouse - Back To Black Stille Vann - One Way Ticket to Mars ABBA Instrumental Jamelia - Superstar Mike & The Mechanics - All I Need Is A Miracle Gruß und vy 73, Rainer Englert (DF2NU)

Die sogenannten „Rachepsalmen“ drücken schonungslose Bitten um Gottes Gericht über das Böse aus. Doch gehören diese kantigen Zeilen in den sonntäglichen Gemeindegesang? Der Artikel von Samuel Stolz (BK 103) zeigt: Ja – wenn wir sie richtig verstehen.Das erwartet dich in der FolgeWarum Klage ≠ Rachsucht: Die Psalmen rufen nicht zu persönlicher Vergeltung auf, sondern vertrauen Gottes gerechtem Zorn.Christus-Brille aufsetzen: Am Kreuz erfüllt Jesus die Forderung der Rachepsalmen – er trägt das Gericht selbst und schenkt Vergebung.Pädagogik des Gebetsbuchs: Diese Texte lehren uns, das Böse nicht zu verharmlosen und gleichzeitig unsere Wut Gott zu überlassen.Praktische Tipps für den Gottesdienst: Wie man Rachepsalmen ausgewogen in die Liturgie integriert (Kontext geben, auf das Evangelium hin auslegen, gemeinsam beten statt „gegen andere“ singen).Trost für Verfolgte: Wer Leid erträgt, findet in diesen Psalmen eine Stimme, die das Unrecht beim Namen nennt und Gottes Recht erwartet.Starkes Zitat„Der christliche Glaube entsorgt nicht den Zorn – er erlöst ihn, indem er ihn Gottes Gericht anvertraut.“ – Samuel StolzHör rein und entdecke, wie diese herausfordernden Lieder unseren Lobpreis vertiefen, unsere Sehnsucht nach Gerechtigkeit ordnen und uns neu auf das Evangelium ausrichten!---Intro-Musik: David Klautke Outro-Musik:Heartwarming by Kevin MacLeodLink: https://incompetech.filmmusic.io/song/3864-heartwarmingLicense: https://filmmusic.io/standard-licenseSupport the show⭐️ Unterstützen Sie den Podcast: Youtube: @Reformatio-BK | Instagram: bekennende.kirche | Spenden: www.buzzsprout.com/1933983/supporters/new | Stellen Sie uns eine Frage: bekennende-kirche.de/fragen | Besuchen Sie uns im Internet: Bekennende Kirche | ART Gießen | Soundeffekte von https://www.zapsplat.com

durée : 00:15:50 - Disques de légende du mardi 17 février 2026 - Octobre 1973, à Innsbruck : Dietrich Fischer-Dieskau et Sviatoslav Richter capturent l'essence des Mörike-Lieder d'Hugo Wolf dans un récital historique. Un enregistrement qui témoigne de la collaboration exceptionnelle entre le génie allemand de la déclamation et le pianiste soviétique légendaire. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:50 - Disques de légende du mardi 17 février 2026 - Octobre 1973, à Innsbruck : Dietrich Fischer-Dieskau et Sviatoslav Richter capturent l'essence des Mörike-Lieder d'Hugo Wolf dans un récital historique. Un enregistrement qui témoigne de la collaboration exceptionnelle entre le génie allemand de la déclamation et le pianiste soviétique légendaire. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Johannes Brahms (1833-1897) - 5 Lieder, Op. 1051.      Wie Melodien zieht es mir leise durch den Sinn2.      Immer leiser wird mein Schlummer 2:063.      Klage 5:214.      Auf dem Kirchhofe 7:205.      Verrat 10:16 Christoph Prégardien, tenoreUlrich Eisenlohr, pianoforte

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Die Schlange”, Jan und Henry mit “Das Walross im Dunkeln”, Kalli mit "Kalli Roboter", Piratengeschichten mit “Blinder Passagier", “Die Moffels” mit “Luzi, die Krachmacherprinzessin”, freu dich auch auf Herrn Fuchs und Frau Elster mit “Vor dem Maskenball”, das Märchen "Die Tarnkappe” (gelesen von Stefan Kaminski) und auf viele Kinderlieder (“Die Teichpiraten”, “Schlangenlied” von Florian Voigt, “Robotertanz” von Thomas Natschinski, “Die Prinzessin will gern Ritter sein” von Bernd Kohlhepp, “Die Zeiger der Uhr” von Rumpelstil, “Pyjamaparty” von Deine Freunde und “Ein Mädchen mit Dreirad” von Ritter Rost)!

Lechler, Bernd www.deutschlandfunk.de, Corso

durée : 01:28:43 - Une heure et plus, un compositeur : Richard Strauss - passion, vertige - par : Aurélie Moreau - Épouse, muse et première interprète de Richard Strauss, Pauline de Ahna fut bien davantage qu'une silhouette conjugale. Soprano formée à Munich, elle créa plusieurs de ses Lieder, inspira ses héroïnes lyriques et demeura, toute sa vie, l'oreille décisive du compositeur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Wir wollen neue Zielgruppen erschließen, dabei jedoch auch bei unseren Werten bleiben. Also haben Loorie Wutz und Daniel Pook kurzerhand ein Konzert von Herbert Grönemeyer besucht, der Bochum sozusagen mal wieder für einen Abend nach Berlin geholt und dabei allerhand lustige Geräusche gemacht hat. Findet Daniel…Kapitel dieses Podcasts:(00:00:00) Intro(00:00:38) Wir waren bei Herbert Grönemeyer(00:03:19) Lang. Länger. Herbert.(00:05:22) Wie es zum Konzertbesuch kam(00:06:36) Herberts Geräusche(00:07:21) “Danke, Ottmar. UND JETZT GEH!“(00:08:22) Klare Kante gegen Rechts(00:09:52) Antifa-Mitglied wittert Rechte links neben ihm(00:10:54) Altersschnitt beim Konzert(00:12:58) Unplugged(00:13:48) Schwarzmarktpreise(00:15:22) Herbert schießt gegen Sponsoren der Konzertstätte(00:15:46) Der Letzte Podcast über den Hans-Zimmer-Konzertfilm: https://www.dieletzte.website/podcast/2025/03/17/503(00:16:37) Kritik an Musikstreaming(00:19:17) Grönemeyers Texte & sich ähnelnde Lieder(00:20:39) Wo war der Eisbär?(00:20:57) Der cringe Moment(00:22:15) Bochum nach Berlin geholt(00:22:55) Mettgesang & irre Fans(00:26:01) Wird die Berlinale noch rechtzeitig fertig gebaut?(00:29:14) Nutzen oder Nutzlosigkeit von Großevents für eine Region(00:36:56) Daniels Hass auf kommerzialisierten Sport(00:37:19) Handgepäckdrama auf Flugreisen(00:54:31) Trauriger Flugzeugsnack & Schokoladengate(00:57:59) Daniels Langstreckenflughack(00:59:49) Beinleiden im BlueMax Theater Berlin(01:00:13) Outro - Besucht uns auf https://www.DieLetzte.website!

Belge, d'origine danoise, formé au Conservatoire de Bruxelles, Edouard Lassen ne sera pas prophète en son pays. Il connaîtra cependant une grande reconnaissance internationale et sera le compositeur de lieder le plus chanté de son époque. Le pianiste aimait se présenter comme un simple artisan, prenant en compte les attentes de ses interprètes et le goût de ses auditeurs, et malgré la lourdeur des tâches qui lui seront confiées, il ne cessera jamais de composer. Au carrefour des musiques française et allemande, Edouard Lassen, en raison de sa judéité, sera ostracisé par les nazis, dès 1933. A-t-il retrouvé sa place aujourd'hui ? Quelles sont les raisons de son succès ? On en parle avec Manuel Couvreur, membre de l'Académie royale de Belgique. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Richard Stokes has been passionate about song since he was a teenager – although, as he readily admits, he's not a great singer. Instead, he's become one of the world's leading authorities on German art songs – or lieder – and has also co-written books on English, French and Spanish songs. His work as a translator includes the complete Bach cantatas and the complete songs of Hugo Wolf, as well as operas by Wagner and Berg. He also collaborated with the pianist Alfred Brendel on translations of his poetry. Since 2006 he's coached young singers at the Royal Academy of Music in London, where he's Professor of Lieder. His choices include music by Bach, Mahler and Stravinsky. Presenter Michael Berkeley Producer Graham Rogers

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Das Krokodil”, die Moffels mit “Luzi und der Trommelwirbel”, Jan und Henry mit “Die Gewitterziege auf dem Mond", Kalli mit "Kalli-Astronaut", Piratengeschichten mit "Eisekalt”, freu dich auch auf Pittiplatsch mit "Der Tauwetterclown”, das Märchen "Der Waschbär” (gesprochen von Stefan Kaminski) und auf viele Kinderlieder (“Er kann nicht bleiben" von Grünschnabel, "Schnappi", "Der Trommelhund" von der Mukketierbande, "Wenn der helle Mond" von 3 Berlin, "Alles wird gut" von "Herr Jan", "Wilhelmine Waschmaschine" von Geraldino)!

Es sind die Werke eines jungen Mannes am Anfang einer großen Karriere, und sie weisen uns eindrucksvoll darauf hin, was später kommen wird. BR-KLASSIK hat mit Thomas Hampson über Gustav Mahlers "Gesellen"-Lieder gesprochen:

Herbstreuth, Mike www.deutschlandfunk.de, Corso

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf Piratengeschichten mit “Bahn frei”, Jan und Henry mit “Ein Kuchen für den Wal”, Kalli mit "Kalli-Bagger", die Moffels mit “Luzi als Wunscherfüllerin”, "Meine Schmusedecke" mit "Der Elefant", freu dich auch auf Herrn Fuchs und Frau Elster mit “Der gebratene Schneeball”, das Märchen "Der Riese und der Drache"(mit Stefan Kaminski) und auf viele Kinderlieder ("Bahn frei" von Ferri, "Was müssen das für Bäume sein" mit Wenzel, "Der Baggersong" von Helgen, "Wunschlos glücklich" von Sternschnuppe, "Café am Kanal" von Rainer Wenzel, "Schneeflöckchen, Weißröckchen" mit Mai Cocopelli, "Drachenwesen spucken Feuer" von Bernd Kohlhepp)!

Das Sandmännchen hat dir viele Geschichten mitgebracht. Freu dich auf “Meine Schmusedecke” mit “Die Maus”, die Moffels mit “Luzi im Fundbüro”, Jan und Henry mit “Der bananenbiegende Gorilla", Kalli mit "Kalli Kapitän", Piratengeschichten mit "Schnee fegen”, freu dich auch auf Pittiplatsch mit "Als Moppi mit dem Schneemann befreundet war”, das Märchen "Das Märchen von Bruno” und auf viele Kinderlieder (“Es schneit” von Mai Cocopelli, “Jonglieren ist nicht schwer” von Hartmut Höfele, “Schatzsuche” mit Kunterbunt aus Grasberg, “Sachensucher” von Matthias Meyer-Göllner, “Spieglein, Spieglein an der Wand” von Pampelmuse , “Schni-Schna-Schneemann” von Ich und Herr Meyer und “Glück” von Spunk)!

I'm sure many of you balked when you saw the title of this episode: “But Daniel: Schubert wrote no orchestral songs!” And of course you would be correct. And yet, what about when other composers orchestrate his songs? Therein lies the content of today's episode. Historical evidence from some of Schubert's contemporaries and closest associates indicate that he was strict in both tempo and affect in the performance of his Lieder. And yet, in the later 19th century (and beyond) many of his songs were orchestrated by such masters of orchestral color as Reger, Berlioz, Brahms, Liszt, Weingartner, and Mottl. In the twentieth century, individual songs have been orchestrated by such unexpected composers as Britten and Webern. In the late 1970s, Hermann Prey and conductor Gary Bertini made two LPs of the first recordings of these orchestrations and they make for fascinating listening, as these songs are transformed from the distinct genre of Klavierlieder to that of Orchesterlieder. These two records are supplemented by excerpts of  a recording of a live performance by Hermann Prey of the world premiere of an orchestrated version of Winterreise by Japanese composer Yukikazu Suzuki. Even less than a year before his death, Prey's connection to the music of Schubert remains palpable, and the slight vocal vulnerabilities from that performance serve only to intensify and deepen Prey's interpretation. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Eines ist klar: Nichts geschieht zufällig. So sind di e offiziellen Angaben und das ist wahr. Selbst auf dem Ballaballa-Balkan. Dort betrauert man dieser Tage einen schweren Verlust. Jovanka Jolić, die in den letzten Jahren zur Grande Dame der irren Verschwörungstheorien in Serbien avanciert ist, ist mit 69 Jahren gestorben. Eines natürlichen Todes, heißt es. Aber kann man da sicher sein? Wir stellen nur Fragen... Wie dem auch sei. Das Ableben von Jovanka nehmen Krsto und Danijel mal zum Anlass, ein wenig in die Welt des Absurden abzutauchen, wo es nur so von Atlantiden, Sonnenpyramiden, geheimem Wissen und natürlich den Rothschilds wimmelt. Ach ja, natürlich ist auch Koks-Nazi Velimir Bujanec wieder mit von der Partie. Und ein Ex-Admiral, der aussieht wie Präsiden Scroob in Spaceballs. Es wird also ein wilder Ritt direkt zum Jahresauftakt. Nebenbei erfahrt ihr noch, welche neuen Entwicklungen es bei den Protesten in Serbien gibt, wessen Visa in den USA noch bearbeitet werden und wessen nicht und warum Danijel daran schuld ist, dass bei der Handball-EM in Schweden keine Lieder von Fascho-Rocker Thompson mehr gespielt werden dürfen.

durée : 00:16:49 - Disques de légende du mardi 20 janvier 2026 - En 1983, paraît l'un des enregistrements les plus bouleversants de l'histoire du disque. Jessye Norman, 37 ans, interprète les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss avec le Gewandhaus de Leipzig, dirigé par Kurt Masur. Une version qui devient immédiatement une référence absolue. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Today's episode reveals and celebrates the opera queen in me: it's a program entitled “A Smattering of Sopranos” that features twenty-five different singers who “happen to be” sopranos and whom have not yet been featured in full episodes of the podcast. I love producing these “potpourri” episodes, which allow me to offer a marvelous sampling of singers in a wide-ranging repertoire from French, German, Italian, (and Polish!) opera to religious music to orchestral song to Deutsche Schlager to Lieder and melodies to Russian romances to the Great American Songbook. Singers heard include Suzanne Danco, Rita Shane, Raina Kabaivanska, Françoise Pollet, Maggie Teyte, Phyllis Curtin, Jarmila Novotná, Florence Quartararo, Janine Micheau, Stefania Woytowicz, Olive Moorefield, Elisabeth Rethberg, and the late Stefka Evstatieva, among many others and each one puts her distinctive stamp on the material. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

In der heutigen Podcastfolge geht es um die Mamas! Wir lieben sie, wir brauchen sie, und doch vergessen wir als Kinder oft, dass auch Mamas nur Menschen sind und auch mal Zeit für sich brauchen. So geht es auch unserer Pinguin Mama aus "Mama braucht `ne Eiszeit".Eigentlich wollte Mama Pinguin arbeiten. Doch ihre drei quirligen Pinguin-Kinder toben ohne Pause! Also nimmt sich Mama kurzerhand eine kleine Auszeit - doch von Ruhe kann keine Rede sein. Denn die drei kleinen Wirbelwinde sprühen vor Ideen: lustige Lieder, matschige Eiskreationen und jede Menge Kuschelattacken sorgen dafür, dass Mama ganz sicher nicht langweilig wird in ihrer Eiszeit - äh Auszeit!"Mama braucht ne Eiszeit" könnt ihr als Hardcover oder Hörbuch erwerben. Hier zum Beispiel: Weihnachten mit Juli – BaumhausBandeWeitere Geschichten, Bastelideen und Rezepte findet ihr auf: BaumhausBande: Geschichten und DIY-Projekte für KinderWenn ihr Fragen und Anregungen habt, dann schickt uns gerne eine Mail an buchstabenbande@luebbe.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The English contralto Alfreda Hodgson (07 June 1940 – 16 April 1992) has been featured numerous times on Countermelody and when I recently acquired a copy of her 1980 solo recital recording originally released on Pearl Records, I decided that the time was right to do a full episode on this rich-voiced, profoundly musical singer. Though she was equally superb in Bach, Mahler, Handel, and Elgar, I have chosen to focus on her performances of the music of Johannes Brahms, including superb recordings of the Alto Rhapsody, the Songs for Alto and Viola, the Vier ernste Gesänge, and a posthumously-assembled collection of his Lieder published under the title Mädchenlieder. Artists accompanying Hodgson include Bernard Haitink, Edward Downes, violist Ludmila Navrath, and her long-standing pianist, the late Keith Swallow. I begin the episode with brief examples of Hodgson singing (in English) the music of her countrymen Lennox Berkeley, Edward Elgar, and John Ireland in the company of Peter Pears, Gennady Rozhdestvensky, Steuart Bedford, and Alan Rowlands. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Graham F. Valentine ist Schauspieler, Sänger und Stimmkünstler und gehört seit den späten Sechzigerjahren zur Gruppe rund um den Zürcher Theatermacher Christoph Marthaler. Derzeit ist er gerade mit der Marthaler-Produktion «Le Sommet» unterwegs. Graham F. Valentine stammt aus Dundee, einer Hafen- und Arbeiterstadt an der schottischen Ostküste. Dort wächst er als Nachzügler in einer Arbeiterfamilie auf. Die Musik am Radio und der wöchentliche Sprechunterricht, den Graham schon als Sechsjähriger besucht, bilden die Grundlage für den späteren Beruf als Sänger und Schauspieler. Doch dass er den ergreift, ist nicht geplant, sondern ein Zufall: Graham F. Valentine landet nämlich als Austauschstudent an der Universität Zürich ausgerechnet in dem Zürcher Studentenwohnheim, das von Christoph Marthalers Eltern geleitet wird. So kommt es 1969 zu einer wegweisenden Begegnung. Von seiner Prägung in Schottland und seiner Begeisterung für die Sprache, vom Volkslied seiner Heimat und dem Kunstgesang im Beruf, von der Verwurzelung in der Vergangenheit und der Zusammenarbeit mit jungen Menschen am Theater erzählt Graham Valentine im Gespräch mit Michael Luisier. Die Musiktitel: - Alexander Maria Wagner: «Sommer» aus «Käfer töten» (Interpretation: Graham F. Valentine) - Friedrich Wilhelm Möller: Der fröhliche Wanderer (Schaumburger Märchensänger) - Billie Grey: The Laughing Policeman (Charles Jolly) - Traditional Song of Ireland: «Her Mantle So Green» (Margaret Barry / Michael Gorman) - Traditional Song of Scotland: Adieu Dundee (Live gesungen von Graham F. Valentine) - Maurice Ravel: «L'indifférent», aus Shéhérazade. 3 Lieder für Singstimme und Orchester (New Philharmonia Orchestra / Janet Baker, Mezzosopran / John Barbirolli, Leitung) 7. Leos Janácek - Sonate für Klavier es-Moll. 1.X.1905. Von der Strasse: «Der Tod» (András Schiff, Klavier)

I wanted to start off the year (and the new season of the podcast) with something momentous, and who better to take us there than one of the great operatic artists of the twentieth century: Canadian soprano Teresa Stratas. I have not yet done a full episode on this artist, though she provided me with what was probably my greatest night in the opera house (I get into that in the episode, as well as featuring a rare excerpt of her in that shattering performance). As always with my podcast, I like to provide unexpected glimpses of such a great singer, alongside many of her most legendary moments. So not only do we hear Stratas' legendary interpretations of her favorite roles (Mimì, Mélisande, Lulu, Violetta, and Salome [the latter a role she never portrayed onstage]), we also hear her in Mozart, her favorite composer, as an operetta singer, as an interpreter of Lieder, in her single Broadway role in the short-lived Rags, and in another of her creations, the title role in Australian composer Peggy Glanville-Hicks' Nausicaa, as well as two late career Met roles, Liù and the Komponist, roles she had sung there at the beginning of her career, more than thirty years earlier. Along the way, we hear her with artists who have already been featured in previous seasons (Gabriel Bacquier, Florence Quivar and Fritz Wunderlich), but also singers who will each be featured in the upcoming series of the podcast, including Tom Krause, Wiesław Ochman, Bernd Weikl, Elizabeth Harwood, and Vasile Moldoveanu. Also much discussion also about what makes Stratas unique as an interpreter, and why she deserves to be ranked among the very greatest. Welcome to Season Seven! Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Today, December 19, would have been my late mother's 90th birthday. These past three months since her death have been so emotionally draining for me, and would have been even without the shitshow that the world has become in that time. On the other hand, I have been able to appreciate more fully the complicated bond that she and I shared. At the time of her death, I did two memorial tributes to “Jane's Divas” and today, in honor of her birthday, I present a singer that we both adored, the Dutch doyenne of art song, Elly Ameling. And because I've offered so many Elly Ameling episodes already on Countermelody, I thought it completely fitting to celebrate our beloved Elly in the repertoire in which she had virtually no peer: the Lieder of Franz Schubert. I've chosen a setlist of some of my favorite Schubert songs, in performances ranging over nearly 30 years of Ameling's career. And leave it to me, there are more than a few surprises to be encountered herein! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.