Podcasts about brahms

Johannes Brahms will Komponist werden - und sucht einen Mentor. Er versucht sein Glück bei Franz Liszt. Der Weltstar ist dem jungen Talent durchaus wohlgesonnen. Dann aber begeht Brahms einen Fehler, der alles verderben könnte.

Brahmsi "Saksa reekviem" kammerlikus kõlas 13.

Dans cet épisode, Marc Bourreau reçoit Benjamin Millepied, danseur étoile, chorégraphe et ancien directeur de la danse de l'Opéra de Paris. Millepied revient sur ses trois nouvelles créations qui mêlent la danse classique, la danse contemporaine et la chanson française et internationale.Passionné par l'œuvre de Barbara, Benjamin Millepied a choisi de lui consacrer une soirée entière au Folies Bergère à Paris en novembre prochain. Il explique son choix de cette artiste emblématique, dont les chansons l'inspirent depuis son plus jeune âge. Avec une distribution de cinq danseuses de différentes générations, Millepied souhaite raconter l'histoire d'une femme à travers la poésie et la fluidité des chansons de Barbara. Mais Benjamin Millepied explore également d'autres univers musicaux, comme celui de la jeune chanteuse November Ultra, qu'il a intégrée dans l'un de ses spectacles. Le chorégraphe souligne les passerelles qu'il tisse entre ces artistes du passé et du présent, dans une volonté de renouveler la danse classique tout en rendant hommage à ces grandes figures de la chanson française.Benjamin Millepied évoque également son processus de création, qui l'amène à travailler sur la narration et l'émotion, sans jamais tomber dans le mélodramatique. Ses références à Brahms et à ses Liebesieder Walzer montrent son ambition d'explorer des univers musicaux riches et complexes.Autre projet inédit pour Benjamin Millepied, la création d'une comédie musicale originale, écrite avec la réalisatrice Léa Mysius et l'actrice Noée Abita. Un défi stimulant pour le chorégraphe, qui souhaite raconter une histoire inventée et réfléchir à la musique de manière encore plus approfondie.Enfin, Benjamin Millepied évoque son travail sur les cérémonies d'ouverture et de clôture de Roland-Garros, où il a choisi de célébrer la joie de vivre ensemble et l'exubérance de la danse sur un terrain de tennis. Un pari audacieux qui promet un moment de fête et de rassemblement pour le public.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:38 - par : Aurélie Moreau - Directeur musical du Festival de Glyndebourne et membre honoraire de l'Orchestre de Chambre d'Europe, Robin Ticciati est régulièrement invité à diriger de prestigieux orchestres en Europe et aux USA. Aujourd'hui : Dvořák, Brahms, Fauré, Schumann… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Thomas Guinegagne, Stéphane Poitevin - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:39 - par : Aurélie Moreau - La remarquable pianiste Lilya Zilberstein possède des moyens techniques exceptionnels, un toucher nuancé… et la faculté « de créer le climat, l'atmosphère, la couleur spécifique ». (Le Figaro). Aujourd'hui : Rachmaninov, Taneïev, Brahms, Liszt… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

A hazai klasszikus zenei élet két kiválósága, Horváth Péter klarinétművész és Vedres Péter fagottművész érkezik a Sláger KULT-ba, akik ezúttal szólistaként lépnek a Zeneakadémia közönsége elé. Találkozásunk apropója a GAUDEAMUS 6. – Téma és transzformáció című nagyszabású hangverseny, amely június 8-án a Zeneakadémia Nagytermében várja a közönséget, a Szent István Filharmonikusok közreműködésével, Baráti Kristóf vezényletével. Egy este, ahol a romantika nagy mesterei szólalnak meg, és ahol a hagyomány és a személyes megszólalás egyszerre van jelen. A beszélgetésből kiderül, hogy ez a koncert számukra jóval többet jelent egy fellépésnél. Egy olyan felkészülési folyamat áll mögötte, amely már januárban elkezdődött, és amely hónapokon át tartó, tudatos építkezést jelentett. Egy darab, amelyet korábban egyikük sem játszott, és amely pontosan azt a fajta koncentrációt igényli, ahol minden hangnak helye és súlya van. Szóba kerül Richard Strauss Duett Concertinója is, amelyben a klarinét és a fagott nem egyszerűen együtt szól, hanem párbeszédet folytat. Egy játék, amely mögött történet húzódik, egy medve és egy hercegnő találkozása, közeledése, majd átalakulása, ahol a hangszerek karakterei egymást formálják. A művészek elárulják, mit jelent szólistaként a Zeneakadémia Nagytermében színpadra lépni. Egy tér, amely akusztikájával, történetével és jelenlétével is hat a zenészre, és amely minden alkalommal különleges súlyt ad annak, ami ott megszólal. A koncert programja tovább épül Brahms Variációk egy Haydn-témára című művével, ahol a variációk játéka új és új arcát mutatja ugyanannak az alapgondolatnak, majd Csajkovszkij IV. szimfóniája zárja az estét, egy személyes, sorsszerű ívvel, amely végigkíséri a hallgatót. A vezénylést Baráti Kristóf vállalja, akinek jelenléte olyan inspirációs energia, amely képes az egész zenekart magasabb szintre emelni. A Sláger FM-en minden este 22 órakor a kultúráé a főszerep S. Miller András az egyik oldalon, a másikon pedig a térség kiemelkedő színházi kulturális, zenei szcena résztvevői Egy óra Budapest és Pest megye aktuális kult történeteivel. Sláger KULT – A természetes emberi hangok műsora

Aujourd'hui dans "Esprits Libres", David Abiker reçoit Géraldine Woessner, rédactrice en chef au Point, et Jean-Marie Colombani, fondateur du site Slate.fr. Ensemble, ils analysent l'impact potentiel de l'intelligence artificielle sur la prochaine élection présidentielle française.Selon Géraldine Woessner, l'IA sera au cœur des débats de la campagne électorale, car elle représente à la fois un outil de communication pour les candidats et une source d'inquiétudes pour les électeurs. Elle souligne que la France a tendance à transformer les révolutions technologiques en débats moraux, ce qui risque de rendre le sujet omniprésent mais superficiel. Jean-Marie Colombani abonde dans ce sens, estimant que l'IA jouera un rôle important dans la façon dont les Français se détermineront dans les urnes, notamment à cause de la menace des ingérences étrangères rendues possibles par cette technologie. Il met en garde contre le risque que les candidats instrumentalisent les peurs liées à l'IA à des fins électoralistes.Les deux invités évoquent également l'utilisation croissante des chatbots d'IA par le grand public pour s'informer et se forger une opinion, soulignant les bénéfices en termes de gain de temps mais aussi les dangers liés au manque d'esprit critique face à ces outils.Au-delà du débat sur les usages de l'IA, les intervenants abordent la question épineuse des négociations avec la Russie pour mettre fin à la guerre en Ukraine. Ils s'accordent pour dire que les conditions ne sont pas encore réunies pour entamer des pourparlers, Poutine étant encore sur des positions maximalistes. Géraldine Woessner insiste sur l'importance de renforcer l'aide militaire à l'Ukraine afin de la placer en position de force pour négocier.Enfin, l'épisode se termine sur une note plus légère, avec une évocation d'un match de football opposant le PSG à Arsenal, accompagné d'une danse hongroise de Brahms.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Joanna MacGregor's picks her top recording of Brahms' Piano Concerto no.2.

What's Bach's connection to French composers, both baroque and modern? How did Bach influence Brahms? What's Handel's other great religious oratorio besides Messiah? The 2026 Charlotte Bach Festival offers concerts and experiences that help audiences explore those questions and learn about Bach's singular place in the history of music. On this episode, we take an in depth look at the festival with Bach Charlotte executive director Garrett Murphy.

durée : 01:29:05 - par : Aurélie Moreau - Le grand pianiste Nicholas Angelich était un artiste modeste et réfléchi qui apportait une intégrité, une profondeur et une perspicacité extraordinaires au répertoire le plus exigeant. Aujourd'hui : Bach, Brahms, Beethoven, Liszt, Rachmaninov… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Haldane virtuosos team up for concert For the first time, longstanding Haldane pals Sofia Kelly and Delia Starr are performing their greatest hits together at an independent, one-off concert at St. Mary's Church in Cold Spring on May 31. In the fall, Kelly will attend the University of Cincinnati to study classical vocal music. Many selections on the program will highlight her dramatic, operatic style and are works she submitted on audition tapes for college applications and competitions, like attending the Interlochen Arts Camp in Michigan and singing at the International InterHarmony Music Festival in Italy. In a video of the lieder "Die Stille Stadt" by Alma Mahler (wife of Gustav), recorded at St. Mary's and on the program for Sunday, she looks ready to vanquish a village as her booming voice resonates. Starr began plunking the piano at age 5 and is a fourth-generation musician. In addition to composing solo piano works in the classical vein, she wrote a piece at the Boston University Tanglewood Institute for a string quartet and will perform a "Piece for Clarinet and Piano" at the show (Katherine Filatov will accompany). Beyond their passion for European art music, the two share another bond: Their fathers are professional musicians. Composer and jazz pianist Daniel Kelly learned to play classical after Sofia cottoned on to the genre a couple of years ago, and will accompany her on a tune by Randy Newman and one of his originals based on a poem by Rainer Maria Rilke. Eric Starr's father, Nelson, played trumpet in the Tommy Dorsey Orchestra. Eric composes, leads Haldane's jazz performance program and teaches drums and piano at his Cold Spring studio. He also holds annual recitals at the Chapel Restoration, where Delia has played three solo shows. Kelly decided to attend a large school where she could minor or double-major in environmental studies. Starr, a junior, is applying to conservatories as well as universities and will major in composition, perhaps with a minor in piano performance. "It's nice to meet other people with different interests," says Starr. "I love music, but don't want to be trapped in a bubble with the same type of people." She's expanding her writing prowess beyond the piano because "it makes you a better candidate," she says. "I'm gearing up for tours and applications." Pecking out parts on the keyboard, she also plays back MIDI simulations of other instruments in her software program. "That's why piano is so great; all the notes are in front of you, and I use that to my advantage because it's easy to translate lines or chords for other instruments," she says. At the concert, Starr will perform her original music alongside pieces by Chopin and Beethoven. Her compositions hint at Brahms' cinematic style, and she admits an affinity for French impressionists like Fauré and Debussy. "I love film scores, and that may be something I get into," she says. Kelly and Starr crafted a thoughtful program that features guest artists, offers varied musical styles and contrasts vocals with instrumentals. "We've been talking about doing a concert together for so long, and it's now or never in our Haldane lives, so we're ready for a musical goodbye," says Kelly. "Delia and I share a sense of deep camaraderie in the music world, and we'll always be in the same orbit." St. Mary's Church is located at 1 Chestnut St. in Cold Spring. The free concert begins at 4 p.m. and will be followed by a reception.

Case Scaglione retrouvera ses musiciens de l'ONDIF vendredi 22 mai à la Cité de la musique à Paris puis le 29 à Vélizy-Villacoublay. Il dirigera des œuvres de Bartok, Brahms et Berio, trois compositeurs qui ont en commun d'avoir été puiser dans le répertoire traditionnel pour nourrir leur musique, à travers des démarches différentes. Ce programme s'ouvrira avec les Folk Songs du compositeur italien chantées par Iva Bittova. Un cycle fascinant qui réunit des chants traditionnels américains, français, italiens et même azéris, harmonisés, orchestrés et modernisés par Berio. Ce cycle figure justement au programme du nouvel enregistrement de Case Scaglione avec ses musiciens, sorti chez NoMadMusic. Le chef américain nous éclairera ce soir sur le programme de cet album qui réunit également des pages d'inspirations espagnoles, particulièrement voluptueuse et chatoyantes, de Maurice Ravel. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

It only took 282 episodes, but I have finally gotten rid of Josh. Luckily for the listeners, we were finally able to get some talent on the other side of the podcast. Jesse is joined this week by his wife Isa, our youngest guest Chloe, and her mom Yolanda. For some reason we decided to let the 11 year old pick the movies for the episode, which unfortunately brought us to the Boy, and it's insanely unnecessary sequel, Brahms: The Boy 2. We discuss creepy dolls, creepier man children,  and the scariest thing of all...bad writing. Join us as we try to figure out how the same writer and director made two movies that have absolutely nothing in common. More importantly we tell you whether The Boy and Brahms: The Boy 2 are bloody good films...We encourage everyone to watch along while you listen and make sure to comment and let us know what you think. If you haven't already please follow us on Facebook, TikTok, Threads and Instagram @bloodygoodfilmpodcast and remember...Keep it bloody buddies!!!https://linktr.ee/BloodyGoodFilmPodcast...#theboy #brahms #horror #podcast #sequel #film

durée : 01:28:14 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Avant les soeurs Labèque, il y avait les frères Aloys et Alfons Kontarsky, deux pianistes allemands associés à de nombreuses créations d'œuvres contemporaines. Mais c'est dans Brahms et Milhaud que nous les écouterons ce matin. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:14 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Avant les soeurs Labèque, il y avait les frères Aloys et Alfons Kontarsky, deux pianistes allemands associés à de nombreuses créations d'œuvres contemporaines. Mais c'est dans Brahms et Milhaud que nous les écouterons ce matin. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

A teen pianist shares her passion for Beethoven, and the son of professional vocalists falls in love with making the trombone sing. Plus we're treated to a flashback finale featuring a Brahms horn trio.See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for sponsorship and to manage your podcast sponsorship preferences.NPR Privacy Policy

Es ist nicht nur der Konzertmitschnitt von Brahms' Werk festgehalten, sondern auch die Probenarbeit mit Blomstedt.

We would love to hear from you, wherever you are!https://www.perfectpitchpod.com/contact/@NickHelyHutchLogo design by Robbie Mailer Howat  robbiemailerhowatThank you for listening - please do get in touch with any comments!

Thank you to Jerry for sponsoring today's episode on Patreon! Goethe's Faust is considered to be the greatest work of German literature. This sprawling, 2-part play occupied Goethe's life for nearly 60 years, from its original version, begun in 1772, all the way to Goethe's final revisions before his death. It inspired just about every Romantic era composer who came after it, including Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Berlioz, Gounod, Mahler, and our subject for the show today, Franz Liszt. Liszt, who was in many ways the world's first pop star, was initially skeptical of Faust, saying that he couldn't relate to the eponymous main character of the play. He wrote: "Faust's personality scatters and dissipates itself; he takes no action, lets himself be driven, hesitates, experiments, loses his way, considers, bargains, and is interested in his own little happiness." But slowly, Liszt began to be taken in by this remarkable play and decided to try his hand at a reflection on it, writing a massive, 3-movement, 75-minute-long symphony that never attempts to tell the story of Faust, but instead reflects on the psychological nature of the 3 central characters: Faust, Gretchen, and Mephistopheles (the Devil). A lot of English-speaking listeners will know this as the story of a man who sold his soul to the devil, but for Goethe it was much more than that, and it was for Liszt as well. I've never talked about Liszt on the show, because frankly I've never been in love with his music. But this is one of the great things that these Patreon-sponsored episodes can do — help me discover pieces that I've never come across before. So today, we're going to talk about Liszt, Faust, and then take a stab at some of the greatest moments in this symphony. We'll talk about thematic transformation, a technique Liszt essentially invented and which is a vital part of understanding this piece.

I was so honoured and delighted to have this opportunity to have this conversation with Nancy Shear, whose diverse career in classical music will fascinate you. I loved reading her memoir “I knew a man who knew Brahms” which is very much a book about appreciation for great music making as well as the importance of reflecting on the legacies our elders. You'll hear about insights gleaned from her close releationships with many luminaries including Leopold Stokowski and Mstislav Rostropovich. Nancy was a troubled teenager when she began working as part of the Philadelphia orchestra library staff, and her brave determination, sensitivity and brilliance have led her to many unexpected opportunities. Whether or not you are currently a fan of classical music, I'm sure Nancy's wisdom and storytelling will inspire you. We're also including Nancy's suggested listening links in the show notes, as well as other episodes you'll enjoy. Complete show notes take you to: video, transcript, Nancy's website and listening suggestions, other episodes you'll enjoy, podcast newsletter sign-up, podcast merch store, podcast support page to buy this independent podcaster a coffee, and more! SHOW NOTES with ALL links! (00:00) Intro(01:38) memoir “I Knew a Man Who Knew Brahms”(12:01) Leopold Stokowski and her memoir(38:14) William R. Smith (43:25) Eugene Ormandy(52:48) other suggested episodes (53:47) Stokowski, excerpt from the book(56:50) Stravinsky Rite of Spring, Stokowski, Mahler(01:00:35) Rostropovich(01:08:49) Nancy's career and independence (01:17:35) Stokowski's fascination with technology(01:20:32) great concerts, Byron Janis, Jacqueline du Pré, Ormandy(01:24:22) Curtis(01:27:41) growth mind-set, healthy tech boundaries, writing(01:36:45) final excerpt from “I Knew a Man Who Knew Brahms” about Stokowski, Saul Caston, music appreciation(01:40:14) who was the man who knew Brahms, importance of legacyphoto of Nancy: David Teubner

搜索"巴黎走調" 聽完整全集 如果你能在交通混亂的城市裡游刃有餘地駕駛，恭喜你！ 你的開車技術大概已經足以征服全世界 90% 的城市。 但面對永遠塞不完的車流、忽快忽慢的節奏，心情難免被磨得焦躁。這種時候，到底該聽哪些古典音樂來「降火」？又有哪些旋律，其實會讓你不知不覺油門踩得更深、開得更快呢？ 本集開車清單： Brahms: 4 Ballades, Op.10 - No.4 In B · Arturo Benedetti Brahms: 4 Ballades, Op.10 - No.2 In D · Arturo Benedetti Michelangeli Piazzolla: Las 4 Estaciones Porteñas John Rutter: Et misericordia from Magnificat -- Hosting provided by SoundOn

A teen violinist takes her love of film scores to new heights, a young flutist shares how he got his start watching online videos, and a passionate violist performs Brahms.See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for sponsorship and to manage your podcast sponsorship preferences.NPR Privacy Policy

El Brahms consolidat entre els anys 1876 i 1880, resumits en una hora de r

durée : 01:28:34 - par : Lionel Esparza - On lui doit West Side Story, 3 symphonies, des pages chorales et liturgiques ; on lui doit aussi une discographie immense à la baguette, avec le New York Philharmonic mais pas seulement. Portrait de Leonard Bernstein chef d'orchestre, de Mozart à Chostakovitch, en passant par Brahms, Mahler & Ravel. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Entertainment 2009.  Lusitania sank from German sub, Largest Pearl found, Largest Swordfish caught,New Orleans founded. Todays birthdays - Johannes Brahms, Pytor Tchaikovsky, Gary Cooper, Darren McGavin, Robert Hegyes, Eagle Eye Cherry, Breckin Meyer. Eddie Rabbitt died.Intro - God did good - Dianna Corcoran     https://diannacorcoran.com/I got nothin - Darius RuckerBoom Boom Pow - Blackeyed PeasIt's America - Rodney AtkinsBirthdays - In da club - 50 Cent      http://50cent.com/The cradle song - Brahms1812 overture - TchaikovskyWelcome back Kotter TV themeSave tonight - Eagle Eye CherryI love a rainy night - Eddie RabbittExit - Damn Best - Christie Lamb     https://www.christielamb.com/History & Factoids about today Playlist on SpotifyHistory & Factoids about today webpagecooolmedia.comcountryundergroundradio.com

durée : 01:28:07 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le Kaleidoscope Chamber Collective met en lumière la compositrice croate Dora Pejačević, contemporaine de Brahms. Ce matin également, de la musique française avec l'unique symphonie de Chausson et le violon virtuose de Saint Saëns. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:15:00 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Cet album marque la fin de l'exploration des trois quatuors avec piano de Brahms par le Kaleidoscope Chamber Collective. Deux oeuvres de la compositrice croate Dora Pejačević complètent ce programme. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:07 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le Kaleidoscope Chamber Collective met en lumière la compositrice croate Dora Pejačević, contemporaine de Brahms. Ce matin également, de la musique française avec l'unique symphonie de Chausson et le violon virtuose de Saint Saëns. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:15:00 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Cet album marque la fin de l'exploration des trois quatuors avec piano de Brahms par le Kaleidoscope Chamber Collective. Deux oeuvres de la compositrice croate Dora Pejačević complètent ce programme. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Zu schön, um hässlich zu sein? Daniel Behle spricht über die "Schöne Magelone", Brahms' perfekte Melodien, seinen "Richard-Strauss-Fanboy-Blick" sowie das Münchner Stars and Rising Stars Konzert.

Send us Fan MailWhy Is Bach Called the Father of Classical Music?Why is Johann Sebastian Bach often referred to as the “Father of Classical Music”?In this episode of The Classical Music Minute, we explore the lasting influence of one of history's greatest composers. Although Bach lived during the Baroque period, his work laid the foundation for much of the music that followed.Renowned for his mastery of counterpoint, Bach demonstrated how multiple independent musical lines could work together in harmony. His compositions, including The Well-Tempered Clavier and The Art of Fugue, are still studied today for their structural brilliance and expressive depth.Later composers such as Mozart, Beethoven, and Brahms learned from Bach's techniques, helping to carry his influence into the Classical and Romantic eras.In just sixty seconds, discover why Bach's music continues to shape the sound of classical music centuries later.Fun FactBach's music was largely forgotten after his death in 1750 until it was revived decades later—most notably when Felix Mendelssohn conducted a famous performance of the St. Matthew Passion in 1829, sparking renewed interest in his work.About The Classical Music MinuteThe Classical Music Minute is a short podcast exploring fascinating stories, quirky history, and surprising facts from the world of classical music—all in about sixty seconds.Each episode offers a quick and entertaining glimpse into composers, masterpieces, musical traditions, and the curious moments that shaped music history.You can also read the written versions of these episodes on Substack, where they're published as short articles delivered directly to subscribers.About Steven, HostSteven Hobé is a Canadian composer and actor based in Toronto and a member of the Canadian League of Composers. He is the creator and host of The Classical Music Minute, a series devoted to making classical music history engaging, surprising, and accessible.Join me on Substack

durée : 01:28:27 - par : Lionel Esparza - En ce 1er mai, on célèbre les musiciens qui ont fait de la paresse un art de vivre : Rossini posant la plume à 37 ans pour ne plus jamais écrire d'opéra, Liadov laissant filer L'Oiseau de feu vers Stravinsky, Brahms différant de 20 ans sa 1e Symphonie, Kurt Weill & Mozart glorifiant les fainéants... - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:27:32 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le premier album de l'ensemble Les Impertinences explore le répertoire du XVIIe siècle à travers la représentation animale dans la musique. C'est aussi un florilège de chefs-d'œuvre qui vous attend ce matin avec la "Rhapsodie in blue" de Gershwin, un concerto de Mozart et une sonate de Brahms. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:27:32 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Le premier album de l'ensemble Les Impertinences explore le répertoire du XVIIe siècle à travers la représentation animale dans la musique. C'est aussi un florilège de chefs-d'œuvre qui vous attend ce matin avec la "Rhapsodie in blue" de Gershwin, un concerto de Mozart et une sonate de Brahms. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:19 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - La violoniste Manon Galy et le pianiste Jorge Gonzales Buajasan enregistrent Brahms, Mendelssohn et Grieg, dans un album coup de coeur pour En pistes ! Nous resterons du côté de la musique de chambre en compagnie du Quatuor Animato et du pianiste Pascal Godart. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:14:02 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - La violoniste Manon Galy (Révélation aux Victoires de la musique classique 2022) et le pianiste Jorge Gonzalez Buajasan dévoilent leur deuxième enregistrement : un hommage à la période Romantique avec trois sonates majeures du répertoire. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:14:02 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - La violoniste Manon Galy (Révélation aux Victoires de la musique classique 2022) et le pianiste Jorge Gonzalez Buajasan dévoilent leur deuxième enregistrement : un hommage à la période Romantique avec trois sonates majeures du répertoire. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:19 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - La violoniste Manon Galy et le pianiste Jorge Gonzales Buajasan enregistrent Brahms, Mendelssohn et Grieg, dans un album coup de coeur pour En pistes ! Nous resterons du côté de la musique de chambre en compagnie du Quatuor Animato et du pianiste Pascal Godart. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:16:36 - par : Lionel Esparza - La disparition de Günter Pichler, premier violon et fondateur du Quatuor Alban Berg, nous a donné envie d'évoquer l'un de ses sommets discographiques : l'intégrale irradiante des quatuors de Brahms gravée pour Teldec en 1978, où le jeune ensemble viennois imposait déjà son esthétique. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Nicolas Fleury, le cor solo du Melbourne Symphony Orchestra nous parle des concerts qui auront lieu prochainement au Iwaki auditorium, au Frankston Arts Centre, au Hamer Hall du Arts Centre et au Melbourne Recital Centre. Au programme musique pour harpe et instruments à vent, et aussi un repertoire des oeuvres de Beethoven, Mozart, Bach, Haydn, Locke, Brahms et Mendelssohn.

BRAHMS: Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, Op. 77 (36.02). G. Kremer (vl.), Orq. Real del Concertgebouw de Amsterdam. Dir.: N. Harnoncourt. TELEMANN: Ouverturae (Grave – Allegro – Grave) (Suite para tres oboes, cuerda y continuo en Sol menor) (7.48). Concentus Musicus Wien. Dir.: N. Harnoncourt.Escuchar audio

Dirigent, Organist, Cembalist, Improvisator: Rudolf Lutz gehört zu den prägendsten Bach-Interpreten der Schweiz. Als musikalischer Leiter der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen widmet er sich seit mehr als zwei Jahrzehnten der Aufführung und Einspielung des gesamten Kantatenwerks von J.S. Bach. Fast 200 Kantaten hat er bereits dirigiert – jede einzelne mit der Leidenschaft eines Musikers, für den Bach weit mehr ist als ein Komponist: «Bach ist mein Lebenselexier», sagt Lutz. In «Musik für einen Gast» blickt Rudolf Lutz auf ein vielseitiges Musikerleben zurück. Über 40 Jahre war er Organist an der St. Laurenzenkirche in St. Gallen, wurde für seine Auseinandersetzung mit Bachs geistlicher Musik mit einem Ehrendoktor der Theologie ausgezeichnet und hat sich als Improvisator und Vermittler einen Namen gemacht. Im Gespräch mit Eva Oertle spricht Rudolf Lutz über seine musikalischen Wurzeln und die prägende Rolle seiner englischen Grossmutter. Er erzählt von seinem Weg zur Musik, der über eine Ausbildung zum Primarlehrer führte – und von der Vielseitigkeit, die sein künstlerisches Leben bis heute bestimmt. Er spricht über Inspiration und Zweifel, über Glauben, Familie und das Älterwerden – und darüber, was Musik für ihn im Innersten bedeutet. Neben einer Arie von Bach bringt Rudolf Lutz auch ein englisches Volkslied in der Bearbeitung von Benjamin Britten mit, eine Jazzaufnahme von Benny Goodman, einen Sinfoniesatz von Brahms und Musik, die er im Dialog mit Texten von Klaus Merz selbst geschrieben hat: «Bilder von Leben und Tod», ein Werk, das noch eine weitere Seite von Rudolf Lutz zeigt – die des Komponisten. Die Musiktitel - Johann Sebastian Bach: Die Seele ruht in Jesu Händen, BWV 127 Nr. 3 (J.S. Bach-Stiftung St. Gallen; Julia Doyle, Sopran; Rudolf Lutz, Leitung) - Benjamin Britten: Come you not from New Castle (Peter Pears, Tenor; Benjamin Britten, Klavier) - Rudolf Lutz: Feuerverlauf, aus «Bilder von Leben und Tod», mit Texten von Klaus Merz (Sonus Quartett) - Louis Prima: Sing, Sing, Sing (Benny Goodman & His Orchestra, Live in Stockholm 1970) - Johannes Brahms: 4. Satz aus Sinfonie Nr. 1 c-Moll (Tapiola Sinfonietta; Mario Venzago, Leitung)

Today's featured artist is, I hope, a name that some of you will at least have heard of: the French mezzo-soprano Germaine Cernay, born Germaine Pointu in Le Havre in 1900 and dying tragically young of an epileptic event in war-torn Paris at the age of only 43. Here is an artist who strikes a balance between poise and white heat, with a voice of exquisite timbre anchored by a flawless technique. Between making her debut at the Opéra-Comique in 1927 and her early retirement from her singing career the year before her death with the intention of becoming a nun, Cernay was a prodigious recording artist and a habituée of both the operatic stage and the concert platform. Today's episode presents her in her core operatic repertoire (Debussy, Fauré, Mascagni, Bizet, Thomas, and Saint-Saëns), with a strong emphasis on the works of Jules Massenet (Werther, Don Quichotte, Thérèse, Le Cid, Hérodiade, Sapho). Cernay is also heard at the outer edges of the mélodie repertoire, singing songs by Charles Bordes, Xavier Leroux, and Georges Dandelot, alongside the more familiar Lalo, Chabrier, and Brahms, not to forget a smattering of operetta. Some of her strongest recordings feature stellar contributions by fellow singers Georges Thill, Arthur Endrèze, André d'Arkor, Roger Bourdin, and Charles Friant. In recent years, even without a sytstematic reissue of her recorded oeuvre, her reputation has only increased, and she is now recognized as a standard-bearer of the French mezzo-soprano repertoire. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

The great and somewhat controversial conductor Leopold Stokowski said this about Tchaikovsky: "His musical utterance comes directly from the heart and is a spontaneous expression of his innermost feeling. It is as sincere as if it were written with his blood." I couldn't agree more with Stokowski, because I think he hits on a word that has made Tchaikovsky's music so powerful to almost every audience that encounters it: sincere. Tchaikovsky's music is so profoundly moving because you feel as if there is no gap between the music and Tchaikovsky's emotions. It's as if he is earnestly speaking to you through his music. But paradoxically, this ability that Tchaikovsky had made him a punching bag of critics and cynics throughout his career and even into today. Even though Tchaikovsky remains one of the most popular composers in the Western Classical canon, his name is still not treated with the respect of a composer like Beethoven or Brahms or other luminaries. I understand that, but I also think Tchaikovsky's skills as a composer are extremely underrated, which brings me to Tchaikovsky's 6th and final symphony, nicknamed the "Pathetique." Tchaikovsky's 6th symphony essentially rewrites the traditional symphonic form. It is one of the few 19th century symphonies that end quietly, and that ending is one of the most extraordinary and daring in the entire repertoire. It is a piece of remarkable complexity and brilliant construction, and it packs an emotional wallop that leaves you walking out of the hall slightly changed from the way you walked in. In fact, this piece is so multi-layered that I wanted to devote some extra time to it, so I've decided to make this a two-part episode. This week, we're going to talk about the controversies over Tchaikovsky's emotional state as he composed this symphony, and the first two movements of the piece: a massive, 17-minute first movement that ingeniously melds multiple different symphonic forms into one long breath, and a waltz with a twist. We'll get into a lot more detail than we usually do, giving us a chance to really give Tchaikovsky the respect he deserves.  

The rich-voiced and expressive Hungarian mezzo-soprano Júlia Hamari celebrated her 83rd birthday last November, and in honor of that event, I produced an episode which originally appeared only on Patreon, but which I bring to you today as a belated birthday tribute. I've put together a program that serves mostly as a tribute to her as a song recitalist (with a nod as well to her matchless accomplishment as a Bach singer). Drawing on both studio and live recordings made over the course of nearly 30 years, I feature Hamari singing the songs of Brahms, Beethoven, Haydn, Debussy, Mahler, Schubert, and Wolf, as well as the original songs and folk song arrangements of her compatriots Zoltán Kodály and Béla Bartók. Hamari's rock-solid technique, maple-colored voice, and musical acuity reveal her as a true and humble servant of music. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Johann Strauss: L'empereur de la valse - Hélène de LauzunJohann Strauss est le compositeur du Beau Danube bleu, œuvre jouée et célébrée à travers le monde entier depuis sa création. Par sa capacité à incarner avec élégance une inépuisable joie de vivre, sa musique parle aujourd'hui encore au cœur de tous et fait désormais partie de notre patrimoine universel.La destinée de Strauss est peu commune : il grandit à l'ombre de son père, modèle haï et adoré, qui lui apprend la musique et dont il devient le premier rival. Strauss occupe pendant cinquante ans la scène viennoise – qui rivalise avec Paris –, associe sa mère et ses frères à son entreprise à succès et finit par se rendre indispensable dans toutes les cours européennes. Son don sans pareil pour la composition fait l'admiration de Wagner, Brahms et Verdi.Alors que l'on célèbre les deux cents ans de la naissance de ce génie de la musique, Hélène de Lauzun nous emmène à la découverte de son existence foisonnante. Indissociable de la ville de Vienne qui l'a vu naître, son itinéraire nous entraîne dans les fêtes, les cafés et les salles de bal, de la cour impériale au plus modeste des cabarets.Hélène de Lauzun est notre invitée en studioHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Consider taking out a paid subscription to The Piano Maven podcast via our Substack page (https://jeddistlermusic.substack.com/about), which you also can access by clicking on the "Donate" button here: https://rss.com/podcasts/pianomavenJed talks about Piotr Anderszewski's Warner Classics release devoted to a probing selection of late Brahms piano pieces, while also exploring comparative performances of certain works. Here are links to several of the comparisons cited in this episode:Op. 118 No. 2 – Anderszewski - https://www.youtube.com/watch?v=VpISuRuqylcOp. 118 No. 2 – Emanuel Ax - https://www.youtube.com/watch?v=MLBwPu8tiPQOp. 116 No. 5 – Anderszewski - https://www.youtube.com/watch?v=c2Kivfkxq_YOp. 116 No. 5 – Wilhelm Kempff - https://www.youtube.com/watch?v=PMGg-IDhLYsOp. 116 No. 5 – Elena Kuschnerova - https://www.youtube.com/watch?v=c3rg7wcUrvwOp. 117 No. 2 – Anderszewski - https://www.youtube.com/watch?v=7saFNzKdDjUOp. 117 No. 2 – Walter Gieseking - https://www.youtube.com/watch?v=BdLeYOPHRkE

In this deeply personal and wide‑ranging episode of Equine Assisted World, Rupert Isaacson speaks with longtime colleague and friend Karla Brahms of Wellenreiter in the Odenwald, Germany — a region steeped in myth, forest, and living horse culture.What begins as a conversation about equine‑assisted practice unfolds into an intimate exploration of grief, love, resilience, and the sacred role horses play in helping humans navigate life's darkest passages.Karla shares her evolution from decades of forest‑based therapeutic riding with children into her current work integrating NIG (Neuro‑Imaginative Gestalt) constellation methods with horses. Through spontaneous drawing, embodied awareness, and equine presence, she helps clients access inner wisdom beyond intellectual processing.The conversation then turns to the death of her husband, musician Jan, and the profound grief that followed. Karla speaks openly about ritual, laying out the body at home, identity loss, and how horses — through presence, warmth, and simple being — helped her remain anchored in the present.This episode explores what modern culture has lost around death and ceremony — and how horses may help us reclaim a more honest, embodied relationship with grief.If you want to support the show, you can do so at Patreon: https://www.patreon.com/LongRideHome

Brahms spent much of his adult life battling with his ambition to write the next great symphony and his terror at the shadow of Beethoven standing behind him. Brahms tortured himself for 14 years with his first symphony, and only published it when he was 49 years old. But when that symphony finally came out, it was a relative success for a new work, and with immense relief, Brahms quickly turned out another symphony in just 4 months.  Brahms' first symphony was quickly dubbed "Beethoven's 10th" something that annoyed Brahms to no end.  When told that the main theme of the last movement  resembled the Ode to Joy,  he notoriously responded, "any ass can see that!"  But all the same, Brahms had been re-anointed as Beethoven's successor with the symphony, and so therefore his second symphony would also be given a Beethovinian name, Pastoral.  The question since the symphony has been written has been this: just how pastoral and idyllic is this symphony? Many commentators see an unadulterated joy and gentleness in the piece, with some melancholy moments to be sure.  But overall, the piece is as sunny as it seems on its surface, with just the typical battles between happiness and sadness that mark every symphony. But there's another school fo thought with this symphony, and that is that it is marked by shadows and tremors that go way beyond simple sadness and happiness, and that these shadows and tremors leave a mark that can't be ignored.  I tend to believe in the second theory, but we're going to discuss this symphony with this framework in mind; whether this piece is as sunny as some people would have you believe, or if the shadows are the lasting impression we get as we walk away from the concert hall. We'll also discuss Brahms' innovations with form, and his evergreen ability to write some of the most stunning melodies on the planet. Join us!