Podcasts about Compositor

#MarcosValdés CRITICA a su tío #FelipeGil por RENUNCIAR a ser #FeliciaGarza, una mujer TRANSSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoje no Podcast Nordestino 269 nosso convidado é o Artista Pajeuzeiro Galego do Pajeú, Poeta , Compositor , Cantor Galego vai nos contar sua história de vida e sua trajetória na cultura musical na região do Pajeú Pernambucano e no Nordeste Brasileiro.Inscreva-se no nosso Canal , deixe um Like.INSTAGRAM: https://encurta.ae/vPQJQTIK TOK: https://encurta.ae/r5py5KWAI: https://encurta.ae/Le3grFACEBOOK: https://encurta.ae/AR3LTSPOTIFY: https://encurta.ae/Yie2vCONTATO: https://encurta.ae/buDV7#podcast #nordeste #cultural

Ele é um dos rappers mais inteligentes e admirados do País -- e que agora faz sua estreia no Lollapalooza Brasil.  Compositor, Beatmaker, Produtor e também skatista, ele iniciou a carreira no final dos anos 1990. Já lançou uma dúzia de álbuns…Dentre eles, o ótimo Non D'ucor Duco, disco de estreia de Kamau, lançado em 2008. E é considerado uma das principais referências dos novos rappers. A nova conversa neste episódio é como Marcus Vinicius Andrade e Silva, o Kamau.

O Vrau Cast de hoje é com o Fausto Fawcett, que é um cantor-compositor, letrista, romancista, contista, dramaturgo, jornalista, ator e roteirista brasileiro. Se duvidar ele também é médico, engenheiro, professor, arquiteto, artista, cientista, cozinheiro, designer, programador, psicólogo, dentista, jornalista, motorista, pedreiro, farmacêutico, enfermeiro, biólogo, mecânico, veterinário e eletricista. Pra quem não sabe, Fausto dirigiu e escreveu todo esse Vrau, além de ter escrito também essa sinopse, composto Kátia Flávia e a música de abertura do programa, construído a câmera que gravou e próprio estúdio. Ah, o Mike e o Cauê? Não estão nesse episódio, é o Fausto Fawcett atuando num jogo de câmera, podem acreditar.ELENCOCaíto MainierRafael SaraivaPARTICIPAÇÃO ESPECIALFausto FawcettROTEIROGustavo VilelaCaíto MainierRafael SaraivaDIREÇÃOMatheus MonkAcesse também no:SPOTIFY: https://bit.ly/3RY1iwfAPPLE PODCASTS: https://bit.ly/45Se1X9AMAZON MUSIC: https://amzn.to/41KAYKgDEEZER: https://bit.ly/3LgQOElENTRE NO CANAL DO PORTA NO WHATSAPPhttps://bit.ly/ZapdoPortaBAIXE O APP DO PORTAAndroid: http://bit.ly/2zcxLZOiOS: https://apple.co/2IW633jAPROVEITA E VAI NO NOSSO SITE⁠https://portadosfundos.com.br/

¡NUEVO EPISODIO!

Compositor de grandes éxitos de la música tropical, Jorge Cottes celebrará los treinta años del Tropicombo. Jorge Cottes es un músico ecléctico. Así lo educó María Teresa Benítez, su mamá. De esa variedad de influencia musicales dan cuenta los éxitos que ha compuesto para el Combo de las Estrellas y el Tropicombo, referentes de la música tropical colombiana. Con el pretexto noticioso del concierto por los treinta años del Tropicombo, que se realizará en el Teatro Metropolitano el viernes 28 de marzo a las ocho de la noche, EL COLOMBIANO conversó con Cottes.

No episódio de hoje, Afonso Borges fala sobre Kledir Ramil, que após construir uma carreira de sucesso na música, migrou para a literatura, escrevendo obras de sucesso. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Llega a las salas de cine Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert, la película sobre el famoso compositor a Hans Zimmer al que Nacho García dedica su carta a la ciudadanía de Cuerpos especiales. 

Llega a las salas de cine Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert, la película sobre el famoso compositor a Hans Zimmer al que Nacho García dedica su carta a la ciudadanía de Cuerpos especiales. 

O Papo de Trilha tomou dose dupla da Substância e voltou a ser quinzenal! E para comemorar, um episódio jovial: com um compositor em carne, osso, e voz. Gustavo e Maurício entrevistam Bernardo Uzeda, que fala das trilhas de Abraço de Mãe e A Herança, e da aventura de fazer música pra cinema no Brasil.

A presença maciça de sambas-enredo com temáticas de religiões de matriz africana no Carnaval carioca deste ano, não é uma mera “coincidência”, mas sim “um movimento”, segundo o compositor Cláudio Russo, que, neste ano, compôs o samba da escola Paraíso do Tuiuti, em homenagem à primeira mulher trans do Brasil, Xica Manicongo. Das 12 escolas do grupo especial, ao menos nove tratarão do tema. O compositor é o convidado desta semana no BdF Entrevista, gravado no final de janeiro, antes dos desfiles oficiais das escolas de samba do grupo especial do Carnaval carioca.

Episodio #166Enrique VIII no sólo era un rey obsesionado con el matrimonio y la política, también fue un apasionado de la música, Llegó a contar con más de 50 músicos en su corte y sus composiciones aún hoy  se interpretan. Te invito a descubrir  su faceta menos conocida: el monarca que escribía canciones, tocaba laúd y convirtió su palacio en un festival musical permanente podés acceder a una lista de reproducción de las obras escuchadas en este episodio, y descargar las partituras visitando este enlace166 espero tus comentarios!

Hoje nossos convidados são os músicos e compositores André Julião e Sivaldo Chaves , André tem uma vasta carreira como instrumentista de Acordeon e atualmente faz parte da Banda de Alceu Valença , Sivaldo Chaves é um grande Cantor e Compositor que tem diversas composições com música de qualidade. Inscreva-se no nosso Canal , deixe um Like.INSTAGRAM: https://encurta.ae/vPQJQTIK TOK: https://encurta.ae/r5py5KWAI: https://encurta.ae/Le3grFACEBOOK: https://encurta.ae/AR3LTSPOTIFY: https://encurta.ae/Yie2vCONTATO: https://encurta.ae/buDV7#podcast #nordeste #cultura

En el 1999 hace mas de 25 años conocí y entrevisté a uno de los grandes del mundo del tango. Víctor Lavallén nació el 18 de diciembre de 1935 en Rosario, en el seno de una familia de músicos. Primero quería aprender a tocar la trompeta porque le fascinaba la música de jazz. Pero su padre dirigía una orquesta de tango. Y su tío era bandoneonista. Le convencieron de que debía aprender a tocar el bandoneón porque era demasiado joven para la trompeta. Así que Victor empezó a estudiar el bandoneón a los 8 años, porque el tango también le gustaba muchisimo. A los 14 años Victor Lavallen se trasladó a Buenos Aires y empezó a tocar en una pequeña orquesta de tango en el Picadilly en la Avenida Corrientes. Pero el director no tardó en echarle porque no tocaba lo suficientemente bien. Entonces tomó clases con Eladio Blanco, que tocaba en la orquesta de Juan D'Arienzo. Poco después, fue contratado por Miguel Caló y recorrió Latinoamérica con esta orquesta de 1951 a 1954. En 1958 se realizó un sueño suyo cuando Victor empezó a tocar en la orquesta de Osvaldo Pugliese. Le gustaba que este gran maestro exigiera a sus músicos que compusieran y escribieran ellos mismos los arreglos para que la orquesta se mantuviera viva y variada. Victor Lavallen permaneció 10 años con Pugliese, hasta que éste se enfermó y animó a sus músicos a formar conjuntos más pequeños. Porque la época de las grandes orquestas había terminado cuando el rock conquistó el mundo. Junto con Osvaldo Ruggiero, Julian Plaza, Emilio Balcarce, Oscar Herrero y Alcides Rossi funda el Sexteto Tango, que durante 19 años hace giras por todo el mundo. Luego Victor Lavallen pasó a formar parte de la Orquesta Municipal de Tango bajo la dirección de Carlos García y Raul Garello. Cuando hablé con Victor Lavallen en 1999, el gran violinista, compositor y arreglador Emilio Balcarce y el contrabajista Ignacio Varschauski acababan de fundar la Orquesta Escuela de tango para que los jóvenes músicos de Buenos Aires pudieran conocer todos los estilos que habían caracterizado la época de oro del tango. Víctor Lavallén es ahora el director de esta orquesta escuela y actúa regularmente con ella, a pesar de su edad bíblica. Cuando yo estuve en Buenos Aires en noviembre 2024, este musico emblemático que en el 2025 cumplirá 90 años recibió un homenaje por su trayectoria musical. Escuchen ustedes mismos todo lo que Victor Lavallen, este legendario bandoneonista, compositor y arreglador me contó sobre su richisima y variada vida musical.

La obra refleja la audacia y el carácter del contrabandista que le da nombre, combinando tradición y modernidad en un estilo vibrante y lleno de energía.

Entrevistem un dels compositors amb m

Ernesto Cano Lomelí ha buscado rescatar el patrimonio musical de Jalisco, que incluye la época prehispánica, variantes del mariachi, música sinfónica, de cámara, de salón; valses, marchas, polcas y de compositores de la Costa Sur, entre otros. Fundó el grupo Huehuecuicatl, con el cual realiza conciertos didácticos, conferencias y performances tanto a nivel nacional como internacional. En este podcast de El Expresso de las 10 compartimos el honor de conversar con el Maestro Ernesto Cano, Etnomusicólogo, Compositor, Maestro en ciencias musicales y Profesor investigador del Departamento de Música del Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la UDG; Orgullo universitario y orgullo de México.

Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La Sociedad de los Poetas Muertos, Ghost. Uno de los más prolíficos compositores de bandas sonoras en la historia del cine, alguna vez vino a Chile. Y lo hizo nada menos que para ser jurado del festival. ¿Qué hacía Maurice Jarre en Viña 89?

Compositor brasileiro, autor de inúmeros clássicos das rodas de samba, conversou sobre carnaval, patrocínio da festa e também sobre disputa judicial que leva a anos contra a cantora inglesa Adele por uma acusação de plágio

Este viernes 21 de febrero, el Casino Ferrolano será el escenario de una fascinante disertación sobre la figura del compositor ferrolano José Arriola. La encargada de la charla será Julia María Dopico Vale, quien profundizará en la vida y obra de este destacado músico. La conferencia, que promete arrojar una nueva luz sobre la trayectoria de Arriola, será de entrada libre hasta completar el aforo, lo que invita a todos los interesados a asistir a este evento cultural único en la ciudad. Este acto se enmarca dentro de las iniciativas del Liceo Europeo de la Artes para promover el conocimiento y la difusión de la cultura local. La figura de José Arriola, cuya música ha dejado una huella en la historia de la música, será analizada en un contexto accesible para todo tipo de público. No te pierdas esta oportunidad de conocer más sobre la historia musical de Ferrol y sumérgete en los secretos de la obra de uno de sus compositores más emblemáticos.

Manuel Eduardo Toscano, compositor de 'Rata de dos patas', asiste al FUNERAL de #PaquitaLaDelBarrioSee omnystudio.com/listener for privacy information.

¡#AliciaVillareal DENUNCIA a #CruzMartínez! | Programa Completo 19/02/2025 | Sale el SolSee omnystudio.com/listener for privacy information.

¡Circulan supuestas PRUEBAS de AGR3SI0N3S y G0LP3S a #AliciaVillarreal por parte de #CruzMartínez !See omnystudio.com/listener for privacy information.

Es considerado uno de los principales exponentes del jazz mexicano contemporáneo con renombre internacional. Ha participado en importantes festivales como el North Sea Festival, Prambanan Jazz Festival en Indonesia, el Lille Piano Festival en Francia y el Festival Cervantino. Autor de los libros “Arte, conciencia y vida” y “El sublime proceso del lenguaje musical”.Recientemente participó en La La Land in Concert en el Auditorio Nacional como solista al piano.

Brasílio Itiberê da Cunha1 nasceu em Paranaguá, em 8 de setembro de 1846 em uma família musical.  Sua posição como adido cultural brasileiro facilitou seu trânsito no meio musical, sendo que o período em Roma, entre 1873 e 1882, foi dos mais intensos. Em um evento, na mesma noite, reuniu três dos mais renomados pianistas: Giovanni Sgambati, Franz Liszt e Anton Rubinstein,Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort e Arthur Muhlenberg.

(Antevíspera del Día Mundial del Matrimonio) (Canción cantada por Carlos Rey en audio y en video) En 1991, fue elegida como «La canción más bella de Colombia», y en diciembre de 1999, como «La canción colombiana del siglo veinte», en ambas ocasiones por votación nacional en concursos convocados por RCN (Radio Cadena Nacional). Su compositor, Héctor Ochoa Cárdenas, nació en Medellín, Antioquia, en 1934. El tema de la canción es «El camino de la vida»: De prisa como el viento van pasando los días y las noches de la infancia. Un ángel nos depara sus cuidados mientras sus manos tejen las distancias. Después llegan los años juveniles: los juegos, los amigos, el colegio. El alma ya define sus perfiles, y empieza el corazón de pronto a cultivar un sueño. Y brotan, como un manantial, las mieles del primer amor. El alma ya quiere volar, y vuela tras una ilusión. Y aprendemos que el dolor y la alegría son la esencia permanente de la vida. Y luego, cuando somos dos en busca de un mismo ideal, formamos un nido de amor, refugio que se llama hogar, y empezamos otra etapa del camino: un hombre, una mujer, unidos por la fe y la esperanza. Los frutos de la unión que Dios bendijo alegran el hogar con su presencia. ¿A quién se quiere más si no a los hijos? Son la prolongación de la existencia. Después ¡cuantos esfuerzos y desvelos para que no les falte nunca nada, para que cuando crezcan lleguen lejos y puedan alcanzar esa felicidad tan anhelada! Y luego cuando ellos se van, algunos sin decir adiós, el frío de la soledad golpea nuestro corazón. Es por eso, amor mío, que te pido por una y otra vez, si llego a la vejez, que estés conmigo. Gracias a Dios, el compositor Héctor Ochoa, que es el hijo número trece de los veinte que tuvieron sus padres, «frutos de la unión que Dios bendijo», no se desvió de su propio «camino de la vida» por seguir el consejo de su padre, el maestro, músico y compositor Eusebio Ochoa. Es que su padre había insistido en que «ser músico y compositor no ofrecía un futuro económicamente asegurado», sin imaginarse jamás que algún día habría más de cuarenta versiones grabadas y se venderían más de dos millones de copias de esta canción cuyo éxito, a juicio de Héctor mismo, se debe a que cada persona se identifica con ella y la define como un himno a los hijos, a la familia, al amor y a la vida.1 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 «Héctor Ochoa Cárdenas (Compositor)», Colombianos destacados, Colombia.com En línea 5 noviembre 2007.

Compositor e pianista, o Máximo Francisco foi para os Países Baixos estudar. A licenciatura está quase a terminar, mas ao contrário da ideia que levava o Máximo está agora mais inclinado a voltar a Portugal.

Compositor e pianista, o Máximo Francisco foi para os Países Baixos estudar. A licenciatura está quase a terminar, mas ao contrário da ideia que levava o Máximo está agora mais inclinado a voltar a Portugal.

En este episodio, exploramos temas fascinantes con invitados especiales y secciones llenas de contenido interesante:

Con mucha sorpresa nos enteramos del deceso de un hombre que la mayoria de los mexicanos y personas de todo el mundo conocen #LeoDan Quien fuera el genio detrás de muchos éxitos musicales que forman parte de nuestra juventud, y que lamentablemente perdió la vida ¿Quien fué? Y sobre todo, ¿que sucedió? Hoy te platico esto y mas solo aquí

O músico russo ficou muito famoso na América e teve um papel importante na inauguração da casa de show Carnegie Hall; sucesso no país se relacionou com apresentação de seu primeiro concerto e com festival em Nova Iorque. 

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos sumergimos en la electrizante vida de Little Richard, el pionero del rock and roll que revolucionó la música y desafió las normas sociales de su tiempo. Nacido en el corazón segregado de Georgia en 1932, Richard Wayne Penniman convirtió su rareza en dinamita: con maquillaje, gritos desatados y un piano frenético, iluminó escenarios y rompió barreras raciales y de género en los Estados Unidos de los años 50. Pero detrás de su brillo y descaro escénico, Little Richard libraba una lucha interna marcada por la religión, la culpa y la condena social. Exploramos cómo este niño afeminado y expulsado de su hogar por su "diferencia" encontró refugio en la música, solo para verse atrapado entre su deseo de libertad y el peso de una fe que lo consideraba pecador. Desde los éxitos censurados de "Tutti Frutti" hasta su renuncia al rock por visiones divinas, esta es la historia de un hombre que, a pesar de sus contradicciones, dejó un legado imborrable. Hablamos de un ídolo queer antes de que existiera la palabra con su significado actual, un artista cuya influencia marcó a The Beatles, Prince y Bowie, pero que nunca consiguió reconciliarse del todo consigo mismo. Little Richard gritó al mundo su libertad, aunque la sociedad de su época no estaba lista para escuchar. Playlist del episodio: https://open.spotify.com/playlist/3tmGhwaVQitgmMlpeExNxi?si=c939236204744102

Músico, cantante y comunicador, Juan David Chacón, mejor conocido bajo su alias artistico, OneChot, es el invitado del episodio 55 de Metralla Rosa. Esta entrevista no solo fue grabada en Venezuela, sobre el cause del Río de Choroní, en uno de los santuarios creativos favoritos del artista, sino que además, refleja la posibilidad que siempre tenemos de dar un contexto reflexivo a nuestros afectos incuestionables. Carla y OneChot son hermanos de sangre y de camino, porque los unen visiones creativas, memorias de su amado país Venezuela y sentimientos acerca del arte y de la vida que comparten en este fluido encuentro de puntos de vista.En esta deliciosa y fluida conversación a orillas de las aguas dulces del rio, que probablemente escuchen como backgroud musical a lo largo de toda la entrevista, OneChot rebobina la memoria y se remonta a sus inicios en el mundo de la música, a sus maestros musicales y a su participación junto a bandas venezolanas como Negus Nagast y Papashanty: agrupaciones que han hecho historia en el devenir contemporáneo de los sonidos urbanos de la región. En esta entrevista llena de auténtica fraternidad, nuestro invitado aborda con proliferación anecdótica su nada modesta discografía como solista, nos cuenta acerca de su libro Reggae y Rastafari: Dos formas de entender el Caribe, y acerca de su actual proyecto radial de alcance mundial, Caribbean Flow, transmitido online por Radio Caribe – la emisora oficial de la diáspora venezolana – y por PelaGatos, la plataforma (argentina) de mayor difusión de la música Afro-Caribe en español. Carla y OneChot también conversan en esta entrevista sobre la pérdida de la inocencia en una ciudad cómo Caracas, una ciudad que, poco después de haber hecho viral el tema Rotten Town, le hizo pagar un precio muy alto, a nuestro artista invitado, por el milagro de usar su voz.Comprometido con el proceso de transformación y liberación de Venezuela, país que atraviesa una crisis política que parece no tener fin, y comprometido con la difusión del paradigma cultural y espiritual rastafari, OneChot cumplió 25 años de carrera artística en 2024 y lo celebró con un gran concierto de resistencia en su Caracas natal, ciudad que además ha sido hasta hoy, el epicentro natural de todas sus asertivas experimentaciones musicales. Siendo un sobreviviente de la violencia de la Caracas del 2000, OneChot nos cuenta también como ni siquiera recibir un disparo en la cien, ha debilitado su inquebrantable lealtad hacia un pueblo – el venezolano – que merece artistas que siembren futuro donde muchos solo ven frustración y desesperanza.En esta entrevista relajada, amorosa, cercana y serena, OneChot nos deleita con su pacifista cosmovisión del arte y de la vida y nos invita a fluir con su tempo, en su tono y al ritmo de su cálido verbo. Sin prisas, gracias a esta entrevista, todos nos vemos convocados a honrar la paz y la esperanza que Juan David predica con su vida, cada dia.¡Y ahora, disfruten la entrevista!_________Esta entrevista está disponible en Youtube, donde están disponibles subtítulos en inglés, italiano y español.También puedes visitar el sitio web de Metralla Rosa para más detalles.Support the show

“Quiero tomar mucho quiero tomar mucho para olvidar no me importa el dinero, aquí traigo mucho para pagar” fue la célebre letra de una de las canciones del repertorio de #AlexLora qué lamentablemente se hicieron realidad, hoy te cuento la historia de este Rockanrolero mexicano que llevó a la cima el género en México, y además las difíciles situaciones que atravesó antes y durante su gran carrera artística, sólo aquí

Amorós dedica el programa al centenario de este compositor francés muy notable pero no muy popular.

In this episode, I sit down with Daria Fissoun—Colorist, Compositor, and Certified Blackmagic Trainer. We dive into her captivating journey from creating video tutorials on YouTube to collaborating with Blackmagic Design on the official DaVinci Resolve manual.We cover a range of fascinating topics, including:•The evolution of her YouTube channel.•The challenge of “scope creep” and how it manifests in creative projects.•Her experience using AI upscaling on an SD restoration project and navigating client feedback.Grab your favorite mug, fill it with your beverage of choice, and settle in for another engaging episode of Color & Coffee!Guest Links:IG - https://www.instagram.com/daria.fissoun/Facebook - https://www.facebook.com/dariafissoun/Blackmagic Official Training - https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/trainingDaria's YouTube Channel - https://www.youtube.com/@DaVinciMasterKeyTopaz Video AI (Upscaling) - https://www.topazlabs.com/topaz-video-aiSend us a textFlanders Scientific Inc. (FSI)Reference Displays for Editors, Colorists and DITSPixelToolsModern Color Grading Tools and Presets for DaVinci Resolve Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Like the show? Leave a review!This episode is brought to you by FSI and PixelToolsFollow Us on Social: Instagram @colorandcoffeepodcast YouTube @ColorandCoffee Produced by Bowdacious Media LLC

Torbjørn Nymark is a martial artist, but also a Compositor and 3D/VFX-Generalist. He works at Storm Studios where they work on many high-profile movies and TV shows: Wakanda Forever, The Old Man, The Last Of Us, several Star Trek series, and much more. We talk about his passion for martial arts and the many projects he worked on professionally Part two of our conversation is here on Patreon: https://www.patreon.com/posts/116824683 The show notes are here: https://wimsblog.com/150 Support the podcast and get instant access to dozens of bonus episodes and HUNDREDS of exclusive videos: https://www.patreon.com/wimdemeere New book/video email notification list: http://www.wimdemeere.com/notification/ My blog: http://www.wimsblog.com/ Facebook:https://www.facebook.com/WimDemeerePage/ Twitter: https://twitter.com/wimdemeere Instagram: https://www.instagram.com/wimdemeere/ Facebook group: https://www.facebook.com/groups/YouAreNotAres Merch: https://wim-demeere-merch.creator-spring.com

Alan Menken es uno de los compositores que hizo renacer a Disney con éxitos como La Bella y la Bestia o La Sirenita. Y sin embargo, Hollywood lo odió.

Exiliado de Polonia a causa de la represión rusa, Chopin triunfó como pianista en Francia, donde mantuvo una tormentosa relación con la novelista George Sand.

Felicitamos a nuestro Premio El Ojo Crítico de Cómic 2024, Javi de Castro, un creador versátil y valiente, capaz tanto de recuperar el folclore de su tierra, León, para construir una historia de terror como hizo en "Villanueva" o de apostar por el cómic infantil como en su reciente "Cosmo", un tebeo muy original con el que cautiva a los primeros lectores.El Premio Nacional de las Letras 2024 es para el periodista y escritor gallego Manuel Rivas por toda una trayectoria dedicada a escribir.'Rebirth' es el octavo disco del compositor, pianista y productor mallorquín Joan Valent. También arreglista de música sinfónica, música para audiovisual y productor discográfico. Esto le ha llevado a transitar en distintos lenguajes musicales como son: ópera, pop, clásica, tradicional y flamenco.Con nuestro hombre de ciencia, Miguel Ángel Delgado, vamos hasta el espacio experior para leer 'El último latido de Laika', el libro de Eugenio Manuel Fernández que publica por Guadalmazán.Escuchar audio

Hoy conversamos en vivo desde argentina vía Zoom en el Tema del Día con Andrea Montano, comunicadora, actriz, poeta, Audiel Ávalos, Compositor y contrabajista, Vicky Lemus, estudiante, César Rauda, estudiante, Julieta Martínez, estudiante Ricardo Avelar, músico, salvadoreños residentes en Argentina, acompañados por Diego Lenger y Julián Mansilla.

La música de ‘Pipe' se caracteriza por introducir nuevos elementos al vallenato tradicional. El músico además es intérprete de pop, salsa, merengue, tropical y urbano, entre otros géneros. El artista multifacético conversó con SBS Spanish sobre su trayectoria, sus sueños y su visita a Australia.

El dia de hoy tenemos mucho que contarte en este canal de #ElFilip ya que son muchas las anécdotas que tiene la vida de un grande de la canción, don #FranciscoCespedes porque efectivamente como su álbum lo dice… vivió la #VidaLoca y estuvo a punto de perder la vida, hoy te cuento todo sobre el maestro de la canción.

Uno de los mejores compositores que ha tenido mexico, uno de los mas reconocidos a nivel internacional, pero que en su vida no le fue como muchos pensarían, tuvo muchos problemas desde su infancia, y ni despues de su lamentable partida pudondescansar en paz, el es #CucoSanchez y hoy te cuento su historia solo aquí.

The COSMIC desktop is just around the corner. We get the inside scoop from System76 and go hands-on with an early press build.Sponsored By:Core Contributor Membership: Take $1 a month of your membership for a lifetime!Tailscale: Tailscale is a programmable networking software that is private and secure by default - get it free on up to 100 devices! 1Password Extended Access Management: 1Password Extended Access Management is a device trust solution for companies with Okta, and they ensure that if a device isn't trusted and secure, it can't log into your cloud apps. Support LINUX UnpluggedLinks: