Podcasts about Compositor

O Vrau Cast de hoje é com o Fausto Fawcett, que é um cantor-compositor, letrista, romancista, contista, dramaturgo, jornalista, ator e roteirista brasileiro. Se duvidar ele também é médico, engenheiro, professor, arquiteto, artista, cientista, cozinheiro, designer, programador, psicólogo, dentista, jornalista, motorista, pedreiro, farmacêutico, enfermeiro, biólogo, mecânico, veterinário e eletricista. Pra quem não sabe, Fausto dirigiu e escreveu todo esse Vrau, além de ter escrito também essa sinopse, composto Kátia Flávia e a música de abertura do programa, construído a câmera que gravou e próprio estúdio. Ah, o Mike e o Cauê? Não estão nesse episódio, é o Fausto Fawcett atuando num jogo de câmera, podem acreditar.ELENCOCaíto MainierRafael SaraivaPARTICIPAÇÃO ESPECIALFausto FawcettROTEIROGustavo VilelaCaíto MainierRafael SaraivaDIREÇÃOMatheus MonkAcesse também no:SPOTIFY: https://bit.ly/3RY1iwfAPPLE PODCASTS: https://bit.ly/45Se1X9AMAZON MUSIC: https://amzn.to/41KAYKgDEEZER: https://bit.ly/3LgQOElENTRE NO CANAL DO PORTA NO WHATSAPPhttps://bit.ly/ZapdoPortaBAIXE O APP DO PORTAAndroid: http://bit.ly/2zcxLZOiOS: https://apple.co/2IW633jAPROVEITA E VAI NO NOSSO SITE⁠https://portadosfundos.com.br/

¡NUEVO EPISODIO!

Compositor de grandes éxitos de la música tropical, Jorge Cottes celebrará los treinta años del Tropicombo. Jorge Cottes es un músico ecléctico. Así lo educó María Teresa Benítez, su mamá. De esa variedad de influencia musicales dan cuenta los éxitos que ha compuesto para el Combo de las Estrellas y el Tropicombo, referentes de la música tropical colombiana. Con el pretexto noticioso del concierto por los treinta años del Tropicombo, que se realizará en el Teatro Metropolitano el viernes 28 de marzo a las ocho de la noche, EL COLOMBIANO conversó con Cottes.

No episódio de hoje, Afonso Borges fala sobre Kledir Ramil, que após construir uma carreira de sucesso na música, migrou para a literatura, escrevendo obras de sucesso. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Llega a las salas de cine Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert, la película sobre el famoso compositor a Hans Zimmer al que Nacho García dedica su carta a la ciudadanía de Cuerpos especiales. 

Llega a las salas de cine Hans Zimmer & Friends: Diamond in the Desert, la película sobre el famoso compositor a Hans Zimmer al que Nacho García dedica su carta a la ciudadanía de Cuerpos especiales. 

O Papo de Trilha tomou dose dupla da Substância e voltou a ser quinzenal! E para comemorar, um episódio jovial: com um compositor em carne, osso, e voz. Gustavo e Maurício entrevistam Bernardo Uzeda, que fala das trilhas de Abraço de Mãe e A Herança, e da aventura de fazer música pra cinema no Brasil.

A presença maciça de sambas-enredo com temáticas de religiões de matriz africana no Carnaval carioca deste ano, não é uma mera “coincidência”, mas sim “um movimento”, segundo o compositor Cláudio Russo, que, neste ano, compôs o samba da escola Paraíso do Tuiuti, em homenagem à primeira mulher trans do Brasil, Xica Manicongo. Das 12 escolas do grupo especial, ao menos nove tratarão do tema. O compositor é o convidado desta semana no BdF Entrevista, gravado no final de janeiro, antes dos desfiles oficiais das escolas de samba do grupo especial do Carnaval carioca.

Episodio #166Enrique VIII no sólo era un rey obsesionado con el matrimonio y la política, también fue un apasionado de la música, Llegó a contar con más de 50 músicos en su corte y sus composiciones aún hoy  se interpretan. Te invito a descubrir  su faceta menos conocida: el monarca que escribía canciones, tocaba laúd y convirtió su palacio en un festival musical permanente podés acceder a una lista de reproducción de las obras escuchadas en este episodio, y descargar las partituras visitando este enlace166 espero tus comentarios!

Hoje nossos convidados são os músicos e compositores André Julião e Sivaldo Chaves , André tem uma vasta carreira como instrumentista de Acordeon e atualmente faz parte da Banda de Alceu Valença , Sivaldo Chaves é um grande Cantor e Compositor que tem diversas composições com música de qualidade. Inscreva-se no nosso Canal , deixe um Like.INSTAGRAM: https://encurta.ae/vPQJQTIK TOK: https://encurta.ae/r5py5KWAI: https://encurta.ae/Le3grFACEBOOK: https://encurta.ae/AR3LTSPOTIFY: https://encurta.ae/Yie2vCONTATO: https://encurta.ae/buDV7#podcast #nordeste #cultura

En el 1999 hace mas de 25 años conocí y entrevisté a uno de los grandes del mundo del tango. Víctor Lavallén nació el 18 de diciembre de 1935 en Rosario, en el seno de una familia de músicos. Primero quería aprender a tocar la trompeta porque le fascinaba la música de jazz. Pero su padre dirigía una orquesta de tango. Y su tío era bandoneonista. Le convencieron de que debía aprender a tocar el bandoneón porque era demasiado joven para la trompeta. Así que Victor empezó a estudiar el bandoneón a los 8 años, porque el tango también le gustaba muchisimo. A los 14 años Victor Lavallen se trasladó a Buenos Aires y empezó a tocar en una pequeña orquesta de tango en el Picadilly en la Avenida Corrientes. Pero el director no tardó en echarle porque no tocaba lo suficientemente bien. Entonces tomó clases con Eladio Blanco, que tocaba en la orquesta de Juan D'Arienzo. Poco después, fue contratado por Miguel Caló y recorrió Latinoamérica con esta orquesta de 1951 a 1954. En 1958 se realizó un sueño suyo cuando Victor empezó a tocar en la orquesta de Osvaldo Pugliese. Le gustaba que este gran maestro exigiera a sus músicos que compusieran y escribieran ellos mismos los arreglos para que la orquesta se mantuviera viva y variada. Victor Lavallen permaneció 10 años con Pugliese, hasta que éste se enfermó y animó a sus músicos a formar conjuntos más pequeños. Porque la época de las grandes orquestas había terminado cuando el rock conquistó el mundo. Junto con Osvaldo Ruggiero, Julian Plaza, Emilio Balcarce, Oscar Herrero y Alcides Rossi funda el Sexteto Tango, que durante 19 años hace giras por todo el mundo. Luego Victor Lavallen pasó a formar parte de la Orquesta Municipal de Tango bajo la dirección de Carlos García y Raul Garello. Cuando hablé con Victor Lavallen en 1999, el gran violinista, compositor y arreglador Emilio Balcarce y el contrabajista Ignacio Varschauski acababan de fundar la Orquesta Escuela de tango para que los jóvenes músicos de Buenos Aires pudieran conocer todos los estilos que habían caracterizado la época de oro del tango. Víctor Lavallén es ahora el director de esta orquesta escuela y actúa regularmente con ella, a pesar de su edad bíblica. Cuando yo estuve en Buenos Aires en noviembre 2024, este musico emblemático que en el 2025 cumplirá 90 años recibió un homenaje por su trayectoria musical. Escuchen ustedes mismos todo lo que Victor Lavallen, este legendario bandoneonista, compositor y arreglador me contó sobre su richisima y variada vida musical.

La obra refleja la audacia y el carácter del contrabandista que le da nombre, combinando tradición y modernidad en un estilo vibrante y lleno de energía.

Entrevistem un dels compositors amb m

Ernesto Cano Lomelí ha buscado rescatar el patrimonio musical de Jalisco, que incluye la época prehispánica, variantes del mariachi, música sinfónica, de cámara, de salón; valses, marchas, polcas y de compositores de la Costa Sur, entre otros. Fundó el grupo Huehuecuicatl, con el cual realiza conciertos didácticos, conferencias y performances tanto a nivel nacional como internacional. En este podcast de El Expresso de las 10 compartimos el honor de conversar con el Maestro Ernesto Cano, Etnomusicólogo, Compositor, Maestro en ciencias musicales y Profesor investigador del Departamento de Música del Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la UDG; Orgullo universitario y orgullo de México.

Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La Sociedad de los Poetas Muertos, Ghost. Uno de los más prolíficos compositores de bandas sonoras en la historia del cine, alguna vez vino a Chile. Y lo hizo nada menos que para ser jurado del festival. ¿Qué hacía Maurice Jarre en Viña 89?

Compositor brasileiro, autor de inúmeros clássicos das rodas de samba, conversou sobre carnaval, patrocínio da festa e também sobre disputa judicial que leva a anos contra a cantora inglesa Adele por uma acusação de plágio

Este viernes 21 de febrero, el Casino Ferrolano será el escenario de una fascinante disertación sobre la figura del compositor ferrolano José Arriola. La encargada de la charla será Julia María Dopico Vale, quien profundizará en la vida y obra de este destacado músico. La conferencia, que promete arrojar una nueva luz sobre la trayectoria de Arriola, será de entrada libre hasta completar el aforo, lo que invita a todos los interesados a asistir a este evento cultural único en la ciudad. Este acto se enmarca dentro de las iniciativas del Liceo Europeo de la Artes para promover el conocimiento y la difusión de la cultura local. La figura de José Arriola, cuya música ha dejado una huella en la historia de la música, será analizada en un contexto accesible para todo tipo de público. No te pierdas esta oportunidad de conocer más sobre la historia musical de Ferrol y sumérgete en los secretos de la obra de uno de sus compositores más emblemáticos.

Manuel Eduardo Toscano, compositor de 'Rata de dos patas', asiste al FUNERAL de #PaquitaLaDelBarrioSee omnystudio.com/listener for privacy information.

¡Circulan supuestas PRUEBAS de AGR3SI0N3S y G0LP3S a #AliciaVillarreal por parte de #CruzMartínez !See omnystudio.com/listener for privacy information.

¡#AliciaVillareal DENUNCIA a #CruzMartínez! | Programa Completo 19/02/2025 | Sale el SolSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Es considerado uno de los principales exponentes del jazz mexicano contemporáneo con renombre internacional. Ha participado en importantes festivales como el North Sea Festival, Prambanan Jazz Festival en Indonesia, el Lille Piano Festival en Francia y el Festival Cervantino. Autor de los libros “Arte, conciencia y vida” y “El sublime proceso del lenguaje musical”.Recientemente participó en La La Land in Concert en el Auditorio Nacional como solista al piano.

Brasílio Itiberê da Cunha1 nasceu em Paranaguá, em 8 de setembro de 1846 em uma família musical.  Sua posição como adido cultural brasileiro facilitou seu trânsito no meio musical, sendo que o período em Roma, entre 1873 e 1882, foi dos mais intensos. Em um evento, na mesma noite, reuniu três dos mais renomados pianistas: Giovanni Sgambati, Franz Liszt e Anton Rubinstein,Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort e Arthur Muhlenberg.

Gabriel Ferrandini estreou-se a solo no Théâtro de la Ville, em Paris, partilhou com o público uma experiência de improvisação, explorando a liberdade sonora da bateria. Compositor e baterista, Ferrandini combina ritmo, textura e harmonia de forma inovadora. Nascido na Califórnia, filho de pai moçambicano e mãe brasileira, vive em Lisboa, onde se destacou em grupos como RED Trio e Rodrigo Amado Motion Trio. Colaborou com artistas como Thurston Moore (Sonic Youth), Evan Parker e Hilary Woods. RFI: Durante o concerto que relação sentiu com o público?Gabriel Ferrandini: Nesta coisa das vibrações e dos feedbacks há qualquer coisa de meio medo e aquela coisa impressionante que  quase que nos junta um bocado a todos e as dinâmicas de ir para um muito alto ou muito baixo e trazer esse silêncio para dentro da sala, algo muito poderoso. Às vezes dá para sentir o público e neste concerto acho que sim. Estávamos todos juntos.Há intervenções do público nos seus concertos. Houve um momento em que quase que havia impulsos para as pessoas baterem palmas, por exemplo. Isso acontece?Às vezes acontece. A malta acha que são falsos fins, mas às vezes até as pessoas tossem ou há coisas a cair na sala. Eu gosto dessa parte porque há qualquer coisa que pode entrar e, como estou a improvisar, posso agarrar em qualquer coisa. Um sentimento que vem do nada por causa de uma coisa exterior. E eu gosto de trabalhar em cima disso. Tenho uma estrutura fechada, mas a coisa é toda muito aberta e inevitavelmente estou num sítio, num espaço e não consigo controlar tudo. E tudo pode ser música. De certa maneira.Tudo é música, até mesmo o tossir das pessoas e qualquer ruído que venha do público, como dizia John Cage e tantos outros, não é? Gabriel tocou durante uma hora a solo. Foi pura improvisação ?Sim, é uma peça que não conseguiria repetir. Há uma narrativa, há uma estrutura. Mas não é uma composição clássica no sentido em que tudo o que eu estou a tocar está escrito, com a estrutura e um arco narrativo. Eu sei como é que vou começar, sei o que vai acontecer no meio, sei o que vai acontecer no final e o resto são gavetas minhas. São coisas da minha linguagem com as quais convivo diariamente. Portanto, às vezes pode entrar um bocadinho depois, ou um bocadinho antes, ou bem mais tarde, ou antecipar. Mas lá está, começámos com o gongo. Havia toda uma introdução do gongo. Havia um som de uma pandeireta com o gongo que eu trouxe para o final. Portanto, há toda uma estrutura, mas é bastante aberto, sim.Qual é essa narrativa? Em que é que pensa? Porque cada instrumento conta uma história e cada instrumento parece assumir uma personagem...Sim. A percussão e a bateria têm essa coisa incrível de infinito, não é? Há muitos instrumentos que são o que são, um saxofone, um violino, trompete e na percussão; temos aqui um gongo gigantesco, até uma peça meio rara de se ter acesso. Os amplificadores gigantescos, depois a bateria em si e as percussões todas de mão. Eu, a mim, interessa-me mexer nestas coisas, nestas matérias e, depois, com o tempo, talvez até com os anos, essas matérias começam a ter ligações emocionais comigo. Porque uma pessoa, quando toca um piano, um acorde, ou um acorde numa guitarra, ou uma melodia de um instrumento melódico, é algo mais clara, emocionalmente. A bateria, a clareza da bateria tem a ver com o ritmo. É algo primordial, rítmico. Mas a questão da emoção, às vezes, é difícil de pintar as cores. Esta coisa dos feedbacks e de conseguir ter coisas longas, é o que sustém. É por aí que eu tenho tentado explorar um bocado a coisa.E há países ou há públicos mais receptivos a essa exploração e ao tempo de ouvir? Sim, eu acho que cada país, cada sítio ou continente... Mas acho que isto tem sempre a ver com a disponibilidade do público. A música é algo muito universal e esta coisa mais experimental e do jazz são línguas absolutamente... Qualquer pessoa pode tocar em qualquer sítio e é uma coisa unificadora da linguagem e das ferramentas da música experimental. Eu acho que, no fim, é um bando de nerds ou pessoas muito disponíveis e abertas, e isso encontra-se em qualquer lado. As pessoas que querem coisas novas, ou a malta nova que tem muita sede. Mas eu não consigo dizer que haja um sítio em que haja mais disponibilidade. Acho que tenho tido surpresas um pouco por todo o lado.Fez parte de vários trios como com o Rodrigo Amado.  É pouco comum ver percussionistas ou bateristas a solo e perguntei-lhe porquê?Sim, por excelência, a bateria é um instrumento de acompanhamento, não é? Há papéis... Os instrumentos também têm papéis nas suas constelações, nos trios, nos quartetos ou nas orquestras. E o papel da bateria é esse: manter o ritmo, manter a pressão sonora, o pulso, e também ajudar os outros a soarem melhor. Não é um solista. Está a fazer um solo, seja qual for o instrumento. E o baterista está a acentuar os sítios que são importantes ou a criar tensão onde tem que ser, criando uma coisa de "release". E isso é a história do instrumento agora. Há alguns malucos que gostam de fazer isto sozinhos e isso não é muito comum. Mas há alguma história de bateria a solo.Porquê malucos?Não é uma coisa usual e acho que quando contrariamos a natureza do instrumento... Eu conto como uma banda, eu estou em casa e é fácil para mim, porque estou um bocadinho mais lá atrás. Mesmo que eu possa ter uma importância grande, sou um "team player", não é? Não estou no foco, no spotlight. E eu digo "maluco" mais nisto, nesta coisa de abraçar essa questão de não posso ir pela estrutura normal deste instrumento e mergulhar, sabe-se lá para onde.Em 1914, Igor Stravinsky mudou a estrutura da música tradicional e colocou o ritmo no topo da pirâmide da "Sagração da Primavera". Ele já era, na altura, vanguardista e maluco.Com certeza. Claro, só podia, não é? Mas também um grande virtuoso. Devia ser doido, de certeza.Para mudar a estrutura musical nacional, inevitavelmente fala das luzes, as luzes que ocupam um espaço muito importante neste seu espetáculo a solo. Como é que foi trabalhado? Tenho tido a sorte de trabalhar com o Rui Monteiro e acho que não só o trabalho dele é incrível, mas todo este trabalho que tenho feito... A bateria tem aquele perigo de ser um meio de exibição, um showcase, e estar a mostrar os virtuosismos de cada coisa que sabemos fazer. E aquilo que tenho tentado fazer é pensar numa narrativa ou numa história, num arco. E eu acho que a luz ajuda muito nisso. E em vez de ser aquela coisa mais clássica, há aqui uma luz em cima do instrumento e que pode mudar um bocadinho, conforme o que está a acontecer. É muito diferente de haver uma coisa mais completa, que está sincronizada com a estrutura. A luz também é muito aberta, abstrata, mas é bastante clara. E acho que isso oferece espaço às pessoas, de repente, dois ou três minutos só faziam uma linha contínua de graves, não há realmente muito a acontecer, mas se houver também uma componente visual, talvez aí cada pessoa possa viajar para onde quiser. E eu gosto quando há esse espaço em que as pessoas podem pôr o que quiserem ali, no que está a acontecer, e não ser só aquela coisa de absorver apenas o momento musical. Acho que é fixe as pessoas irem para onde têm que ir também.A música, que também cria imagem, além de ser apoiada pela luminosidade. E depois há esta questão da exploração e do trabalho do som, que em inglês chamamos "noise", o ruídoTem a ver com o timbre que estamos mais habituados ou texturas que estamos mais habituados. E sim, acho que plasticamente, esteticamente, há aqui coisas que têm a ver com esse barulho estranho, que, de certa maneira, é também um monstro que eu estou aqui a querer controlar. E, às vezes, eu deixo que esse monstro tome controle e às vezes estou eu a tentar apanhar as rédeas. E esse monstro é noise, de certeza.Como é que de repente sabe o que está a criar, a interpretar, a improvisar? Como é que todas estas sonoridades acontecem, naturalmente? Dá ideia que, no final do espetáculo, está em transe? Sim. Eu não estou completamente em controlo. Lá está e a concentração é a única coisa que me pode ajudar, a estar ali focado e perceber o que vai acontecer. Mas eu nunca sei o que vai acontecer. E, por mais que eu queira controlar, eu também gosto de não estar completamente sob controlo. Mas isso só me obriga a estar mais atento porque, se fosse uma estrutura ou uma competição cerrada, mesmo, poderia ter as suas dificuldades. É uma coisa mais segura, de certa maneira.Se uma pessoa souber o que fazer, aquilo sai. Eu gosto desta novidade: De repente, há uma coisa que me cai, de repente, há um som... Como já fiz muita força na pele, ela já mudou de nota... há muitas coisas. Às vezes é um bocado infeliz, porque pode levar os sons para sítios que não são tão interessantes. Mas o incrível é que, quando essas pequenas mudanças que não controlo são coisas boas, é como se houvesse música dentro da música. O que tento fazer é estar só preparado para isso. Eu estou com estes sons. Mais estranho que isso pareça, eu convivo com isto, não é? É estar pronto para qualquer coisa que possa acontecer.Já esteve aqui em Paris com o espectáculo "Dans la mesure de l'impossible", de Tiago Rodrigues, cuja música é sua. Aqui, é, mais uma vez, uma forma de representar?Ali eu estava a tocar música e houve uma criação e havia uma história, não é? E eu estou a tocar para aquilo, estou a tocar para a história. É uma banda sonora. Aqui, não estou a tocar para nada. De certa forma, estou livre. Estou completamente livre, mas não consigo pôr um nome nisto, dar uma estética definida. Há materiais que trago e esses materiais têm uma presença e aquilo que tento é mexer com essa presença. No caso do teatro, tudo o que levo para ali é para a peça e para aquela história.Nasceu nos Estados Unidos, os seus pais tem origem brasileira e moçambicana. Tem ligações a Itália, a Espanha..  vive em Portugal. Esta multiculturalidade à sua volta também ascende na música que faz e com a qual cresceu?Sim, eu acho que a bateria apareceu aí. Esta coisa de não ter bem uma nação, de não ter bem uma linguagem que seja mesmo minha e ser um pouco de todo o lado não ser de lado nenhum. Acho que a bateria tem um bocado essa coisa. A bateria é uma coisa universal e que não tem bem a palavra, não tem bem a nota. E apesar de ser um instrumento claro, é muito abstracto. E eu acho que talvez tenha sido por isso que vim aqui parar à bateria e depois, ainda dentro disso, vim parar aqui a este outro sítio. Portanto, acho que isto tem a ver, talvez com esta minha, esta minha confusão criativa e a estrutura da minha família e por onde eu andei e talvez apanhei um bocadinho de cada sítio, mas à minha maneira.O que é que sentiu esta noite? Não sei se penso mesmo, mais é uma coisa de delivery. É uma coisa de querer que aquilo que que aparece ali a qualquer momento que aquilo resulte é fazer aquilo soar. O grande objectivo é pôr um instrumento a cantar. Posso ir por aqui, posso ir por ali. Há muitas coisas, como pudeste ver, que podem acontecer, mas a minha preocupação é o meu corpo, é a minha cabeça estarem no sítio certo para eu poder agarrar essas janelas de oportunidades que surgem. Eu acho que é só isso. Estou sempre só à procura de um som que possa agarrar e que possa espremer.Gabriel Ferrandini nasceu na Califórnia, é filho de pai moçambicano e mãe brasileira com origens italianas e espanholas. Vive em Lisboa onde construiu uma carreira de destaque na música, sendo parte central de grupos como RED Trio e Rodrigo Amado Motion Trio. Colaborou com artistas renomados, como Thurston Moore (Sonic Youth), Evan Parker, Hilary Woods e Peter Evans.

(Antevíspera del Día Mundial del Matrimonio) (Canción cantada por Carlos Rey en audio y en video) En 1991, fue elegida como «La canción más bella de Colombia», y en diciembre de 1999, como «La canción colombiana del siglo veinte», en ambas ocasiones por votación nacional en concursos convocados por RCN (Radio Cadena Nacional). Su compositor, Héctor Ochoa Cárdenas, nació en Medellín, Antioquia, en 1934. El tema de la canción es «El camino de la vida»: De prisa como el viento van pasando los días y las noches de la infancia. Un ángel nos depara sus cuidados mientras sus manos tejen las distancias. Después llegan los años juveniles: los juegos, los amigos, el colegio. El alma ya define sus perfiles, y empieza el corazón de pronto a cultivar un sueño. Y brotan, como un manantial, las mieles del primer amor. El alma ya quiere volar, y vuela tras una ilusión. Y aprendemos que el dolor y la alegría son la esencia permanente de la vida. Y luego, cuando somos dos en busca de un mismo ideal, formamos un nido de amor, refugio que se llama hogar, y empezamos otra etapa del camino: un hombre, una mujer, unidos por la fe y la esperanza. Los frutos de la unión que Dios bendijo alegran el hogar con su presencia. ¿A quién se quiere más si no a los hijos? Son la prolongación de la existencia. Después ¡cuantos esfuerzos y desvelos para que no les falte nunca nada, para que cuando crezcan lleguen lejos y puedan alcanzar esa felicidad tan anhelada! Y luego cuando ellos se van, algunos sin decir adiós, el frío de la soledad golpea nuestro corazón. Es por eso, amor mío, que te pido por una y otra vez, si llego a la vejez, que estés conmigo. Gracias a Dios, el compositor Héctor Ochoa, que es el hijo número trece de los veinte que tuvieron sus padres, «frutos de la unión que Dios bendijo», no se desvió de su propio «camino de la vida» por seguir el consejo de su padre, el maestro, músico y compositor Eusebio Ochoa. Es que su padre había insistido en que «ser músico y compositor no ofrecía un futuro económicamente asegurado», sin imaginarse jamás que algún día habría más de cuarenta versiones grabadas y se venderían más de dos millones de copias de esta canción cuyo éxito, a juicio de Héctor mismo, se debe a que cada persona se identifica con ella y la define como un himno a los hijos, a la familia, al amor y a la vida.1 Carlos ReyUn Mensaje a la Concienciawww.conciencia.net 1 «Héctor Ochoa Cárdenas (Compositor)», Colombianos destacados, Colombia.com En línea 5 noviembre 2007.

Compositor e pianista, o Máximo Francisco foi para os Países Baixos estudar. A licenciatura está quase a terminar, mas ao contrário da ideia que levava o Máximo está agora mais inclinado a voltar a Portugal.

Compositor e pianista, o Máximo Francisco foi para os Países Baixos estudar. A licenciatura está quase a terminar, mas ao contrário da ideia que levava o Máximo está agora mais inclinado a voltar a Portugal.

En este episodio, exploramos temas fascinantes con invitados especiales y secciones llenas de contenido interesante:

Con mucha sorpresa nos enteramos del deceso de un hombre que la mayoria de los mexicanos y personas de todo el mundo conocen #LeoDan Quien fuera el genio detrás de muchos éxitos musicales que forman parte de nuestra juventud, y que lamentablemente perdió la vida ¿Quien fué? Y sobre todo, ¿que sucedió? Hoy te platico esto y mas solo aquí

O músico russo ficou muito famoso na América e teve um papel importante na inauguração da casa de show Carnegie Hall; sucesso no país se relacionou com apresentação de seu primeiro concerto e com festival em Nova Iorque. 

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos sumergimos en la electrizante vida de Little Richard, el pionero del rock and roll que revolucionó la música y desafió las normas sociales de su tiempo. Nacido en el corazón segregado de Georgia en 1932, Richard Wayne Penniman convirtió su rareza en dinamita: con maquillaje, gritos desatados y un piano frenético, iluminó escenarios y rompió barreras raciales y de género en los Estados Unidos de los años 50. Pero detrás de su brillo y descaro escénico, Little Richard libraba una lucha interna marcada por la religión, la culpa y la condena social. Exploramos cómo este niño afeminado y expulsado de su hogar por su "diferencia" encontró refugio en la música, solo para verse atrapado entre su deseo de libertad y el peso de una fe que lo consideraba pecador. Desde los éxitos censurados de "Tutti Frutti" hasta su renuncia al rock por visiones divinas, esta es la historia de un hombre que, a pesar de sus contradicciones, dejó un legado imborrable. Hablamos de un ídolo queer antes de que existiera la palabra con su significado actual, un artista cuya influencia marcó a The Beatles, Prince y Bowie, pero que nunca consiguió reconciliarse del todo consigo mismo. Little Richard gritó al mundo su libertad, aunque la sociedad de su época no estaba lista para escuchar. Playlist del episodio: https://open.spotify.com/playlist/3tmGhwaVQitgmMlpeExNxi?si=c939236204744102

Músico, cantante y comunicador, Juan David Chacón, mejor conocido bajo su alias artistico, OneChot, es el invitado del episodio 55 de Metralla Rosa. Esta entrevista no solo fue grabada en Venezuela, sobre el cause del Río de Choroní, en uno de los santuarios creativos favoritos del artista, sino que además, refleja la posibilidad que siempre tenemos de dar un contexto reflexivo a nuestros afectos incuestionables. Carla y OneChot son hermanos de sangre y de camino, porque los unen visiones creativas, memorias de su amado país Venezuela y sentimientos acerca del arte y de la vida que comparten en este fluido encuentro de puntos de vista.En esta deliciosa y fluida conversación a orillas de las aguas dulces del rio, que probablemente escuchen como backgroud musical a lo largo de toda la entrevista, OneChot rebobina la memoria y se remonta a sus inicios en el mundo de la música, a sus maestros musicales y a su participación junto a bandas venezolanas como Negus Nagast y Papashanty: agrupaciones que han hecho historia en el devenir contemporáneo de los sonidos urbanos de la región. En esta entrevista llena de auténtica fraternidad, nuestro invitado aborda con proliferación anecdótica su nada modesta discografía como solista, nos cuenta acerca de su libro Reggae y Rastafari: Dos formas de entender el Caribe, y acerca de su actual proyecto radial de alcance mundial, Caribbean Flow, transmitido online por Radio Caribe – la emisora oficial de la diáspora venezolana – y por PelaGatos, la plataforma (argentina) de mayor difusión de la música Afro-Caribe en español. Carla y OneChot también conversan en esta entrevista sobre la pérdida de la inocencia en una ciudad cómo Caracas, una ciudad que, poco después de haber hecho viral el tema Rotten Town, le hizo pagar un precio muy alto, a nuestro artista invitado, por el milagro de usar su voz.Comprometido con el proceso de transformación y liberación de Venezuela, país que atraviesa una crisis política que parece no tener fin, y comprometido con la difusión del paradigma cultural y espiritual rastafari, OneChot cumplió 25 años de carrera artística en 2024 y lo celebró con un gran concierto de resistencia en su Caracas natal, ciudad que además ha sido hasta hoy, el epicentro natural de todas sus asertivas experimentaciones musicales. Siendo un sobreviviente de la violencia de la Caracas del 2000, OneChot nos cuenta también como ni siquiera recibir un disparo en la cien, ha debilitado su inquebrantable lealtad hacia un pueblo – el venezolano – que merece artistas que siembren futuro donde muchos solo ven frustración y desesperanza.En esta entrevista relajada, amorosa, cercana y serena, OneChot nos deleita con su pacifista cosmovisión del arte y de la vida y nos invita a fluir con su tempo, en su tono y al ritmo de su cálido verbo. Sin prisas, gracias a esta entrevista, todos nos vemos convocados a honrar la paz y la esperanza que Juan David predica con su vida, cada dia.¡Y ahora, disfruten la entrevista!_________Esta entrevista está disponible en Youtube, donde están disponibles subtítulos en inglés, italiano y español.También puedes visitar el sitio web de Metralla Rosa para más detalles.Support the show

“Quiero tomar mucho quiero tomar mucho para olvidar no me importa el dinero, aquí traigo mucho para pagar” fue la célebre letra de una de las canciones del repertorio de #AlexLora qué lamentablemente se hicieron realidad, hoy te cuento la historia de este Rockanrolero mexicano que llevó a la cima el género en México, y además las difíciles situaciones que atravesó antes y durante su gran carrera artística, sólo aquí

Amorós dedica el programa al centenario de este compositor francés muy notable pero no muy popular.

In this episode, I sit down with Daria Fissoun—Colorist, Compositor, and Certified Blackmagic Trainer. We dive into her captivating journey from creating video tutorials on YouTube to collaborating with Blackmagic Design on the official DaVinci Resolve manual.We cover a range of fascinating topics, including:•The evolution of her YouTube channel.•The challenge of “scope creep” and how it manifests in creative projects.•Her experience using AI upscaling on an SD restoration project and navigating client feedback.Grab your favorite mug, fill it with your beverage of choice, and settle in for another engaging episode of Color & Coffee!Guest Links:IG - https://www.instagram.com/daria.fissoun/Facebook - https://www.facebook.com/dariafissoun/Blackmagic Official Training - https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/trainingDaria's YouTube Channel - https://www.youtube.com/@DaVinciMasterKeyTopaz Video AI (Upscaling) - https://www.topazlabs.com/topaz-video-aiSend us a textFlanders Scientific Inc. (FSI)Reference Displays for Editors, Colorists and DITSPixelToolsModern Color Grading Tools and Presets for DaVinci Resolve Disclaimer: This post contains affiliate links. If you make a purchase, I may receive a commission at no extra cost to you.Like the show? Leave a review!This episode is brought to you by FSI and PixelToolsFollow Us on Social: Instagram @colorandcoffeepodcast YouTube @ColorandCoffee Produced by Bowdacious Media LLC

Torbjørn Nymark is a martial artist, but also a Compositor and 3D/VFX-Generalist. He works at Storm Studios where they work on many high-profile movies and TV shows: Wakanda Forever, The Old Man, The Last Of Us, several Star Trek series, and much more. We talk about his passion for martial arts and the many projects he worked on professionally Part two of our conversation is here on Patreon: https://www.patreon.com/posts/116824683 The show notes are here: https://wimsblog.com/150 Support the podcast and get instant access to dozens of bonus episodes and HUNDREDS of exclusive videos: https://www.patreon.com/wimdemeere New book/video email notification list: http://www.wimdemeere.com/notification/ My blog: http://www.wimsblog.com/ Facebook:https://www.facebook.com/WimDemeerePage/ Twitter: https://twitter.com/wimdemeere Instagram: https://www.instagram.com/wimdemeere/ Facebook group: https://www.facebook.com/groups/YouAreNotAres Merch: https://wim-demeere-merch.creator-spring.com

Alan Menken es uno de los compositores que hizo renacer a Disney con éxitos como La Bella y la Bestia o La Sirenita. Y sin embargo, Hollywood lo odió.

Exiliado de Polonia a causa de la represión rusa, Chopin triunfó como pianista en Francia, donde mantuvo una tormentosa relación con la novelista George Sand.

Felicitamos a nuestro Premio El Ojo Crítico de Cómic 2024, Javi de Castro, un creador versátil y valiente, capaz tanto de recuperar el folclore de su tierra, León, para construir una historia de terror como hizo en "Villanueva" o de apostar por el cómic infantil como en su reciente "Cosmo", un tebeo muy original con el que cautiva a los primeros lectores.El Premio Nacional de las Letras 2024 es para el periodista y escritor gallego Manuel Rivas por toda una trayectoria dedicada a escribir.'Rebirth' es el octavo disco del compositor, pianista y productor mallorquín Joan Valent. También arreglista de música sinfónica, música para audiovisual y productor discográfico. Esto le ha llevado a transitar en distintos lenguajes musicales como son: ópera, pop, clásica, tradicional y flamenco.Con nuestro hombre de ciencia, Miguel Ángel Delgado, vamos hasta el espacio experior para leer 'El último latido de Laika', el libro de Eugenio Manuel Fernández que publica por Guadalmazán.Escuchar audio

Hoy conversamos en vivo desde argentina vía Zoom en el Tema del Día con Andrea Montano, comunicadora, actriz, poeta, Audiel Ávalos, Compositor y contrabajista, Vicky Lemus, estudiante, César Rauda, estudiante, Julieta Martínez, estudiante Ricardo Avelar, músico, salvadoreños residentes en Argentina, acompañados por Diego Lenger y Julián Mansilla.

La cantante española Rosario Flores conversó con La W acerca de su colaboración con el artista colombiano Sebastián Yatra para reinventar la canción ‘Cómo quieres que te quiera'.

La música de ‘Pipe' se caracteriza por introducir nuevos elementos al vallenato tradicional. El músico además es intérprete de pop, salsa, merengue, tropical y urbano, entre otros géneros. El artista multifacético conversó con SBS Spanish sobre su trayectoria, sus sueños y su visita a Australia.

El dia de hoy tenemos mucho que contarte en este canal de #ElFilip ya que son muchas las anécdotas que tiene la vida de un grande de la canción, don #FranciscoCespedes porque efectivamente como su álbum lo dice… vivió la #VidaLoca y estuvo a punto de perder la vida, hoy te cuento todo sobre el maestro de la canción.

Uno de los mejores compositores que ha tenido mexico, uno de los mas reconocidos a nivel internacional, pero que en su vida no le fue como muchos pensarían, tuvo muchos problemas desde su infancia, y ni despues de su lamentable partida pudondescansar en paz, el es #CucoSanchez y hoy te cuento su historia solo aquí.

The COSMIC desktop is just around the corner. We get the inside scoop from System76 and go hands-on with an early press build.Sponsored By:Core Contributor Membership: Take $1 a month of your membership for a lifetime!Tailscale: Tailscale is a programmable networking software that is private and secure by default - get it free on up to 100 devices! 1Password Extended Access Management: 1Password Extended Access Management is a device trust solution for companies with Okta, and they ensure that if a device isn't trusted and secure, it can't log into your cloud apps. Support LINUX UnpluggedLinks: