Podcasts about Villalobos

Hoy hablamos con Luis Fernando Vilchez y también hablamos con Laura Otón, periodista e investigadora de la Universidad Nebrija, sobre el acceso de los jóvenes a las redes sociales y terminamos hablando de cine con Miguel Fernando Ruiz de Villalobos.Escuchar audio

Send a textIt was a privilege to sit down with my dear friend Jenn Villalobos to discuss a topic that's often overlooked: what it truly means to live in exile.Jenn has been in exile from Venezuela for 27 years, part of the more than 9.5 million Venezuelans (30% of the population) forced to leave their homeland since the 90s. In this deeply personal conversation, she shares her journey from growing up between the US and Venezuela in the 1970s and 80s, to witnessing the dramatic transformation of her country, to making the impossible choice to never return.In this episode, we discuss:What life was like in Venezuela before and after Hugo Chávez came to powerThe rapid descent from prosperity to crisis through corruption and oppressionThe personal cost of exile: losing friends, family separation, and raising children without their cultural rootsThe fear, grief, and survival mode that comes with watching your country collapse from afarThe cautious hope emerging after Maduro's capture, and why change will take timeWhat the rest of us can do: "Please don't look away. Don't forget."This isn't just a political story, it's a deeply humanitarian and psychological crisis that has impacted millions of families for nearly three decades.You can find Jenn's blog post here https://www.linkedin.com/pulse/un-shielded-thirty-one-days-hope-after-twenty-seven-years-villalobos-ufrrc/ My ask: If you have Venezuelan friends or colleagues, listen to their stories. Validate their experiences. And please, don't look away.About Jen Villalobos: Jen is currently Deputy CEO of FasterGreener (https://www.linkedin.com/company/fastergreener/) , an AI company focused on solving traffic congestion. She spent nearly 30 years in corporate roles focused on digital transformation and technology. She's also a journalist, a mother, and a Venezuelan who dreams of the day her daughter can experience the Venezuela she once knew.#Venezuela #Exile #HumanRights #LatinAmerica #UncommonCourage #VenezuelanCrisis #Diaspora #HumanitarianCrisisYou can find me Andrea T Edwards | The Digital Conversationalist and Welcome - Uncommon Courage - An Invitation. My book Uncommon Courage, an invitation, is here https://mybook.to/UncommonCourage My book 18 Steps to an All-Star LinkedIn Profile, is here https://mybook.to/18stepstoanallstar

Hoy hablamos con el catedrático de filosofía Moral de la Universidad de Salamanca y autor del libro "Querido profe me invaden las tinieblas" Enrique Bonete y hablamos del Amor con Miguel Garrigós sobre la Campaña "Matrimonio es más" y terminamos hablando de cine con Miguel Fernando Ruiz de Villalobos.Escuchar audio

 No fue una jornada sencilla para don José Miguel Villalobos, mientras CR Hoy dio a conocer que su hijo fue contratado como asesor jurídico en Casa Presidencial, Pilar Cisneros le dijo a Repretel: "A ver él y yo no tenemos nada en común, yo le censuré durante la campaña muchas de sus manifestaciones que no tenían ningún sentido, más que encender la hoguera, en una campaña donde nosotros necesitábamos convencer a la gente de que la continuidad era importante... nunca hizo caso, hizo lo que quiso, hace lo que quiere... entonces yo digo, que siga su camino y yo con el mío, no tengo ningún tipo de relación”. 

No 752º episódio do Podcast mais Rock'n Roll da internets Rômulo Konzen, Daniel Iserhard e Álcio Villalobos batem papo para eleger o melhor refrão do rock.Apoie o CMM:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://orelo.cc/crazymetalmind⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/crazymetalmind⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Compre os produtos do CMM:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://podcaststore.com.br/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apoiadores do CMM no Padrim e Orelo, que ajudam a manter o Podcast no ar:Andre Serviuc - Ayrton Quintela - Marco Antônio Rodrigues Júnior - Christian Benardis - Rafael César Nolasco - Carolina Acsa - Ageu de Oliveira Ribeiro - Thais Caramori Feitosa - Erlan Di Alan - Diogo Felipe da Silva Santos - Christiano de Medeiros Seabra - Guilherme Montanha - Sergio Ricier - Christiano de Medeiros Seabra - Richard Cruz - Stefano Josef Dos Santos Marrara - Cristiano Ludgerio Ferreira - Renato Andrade - José Pereira - Evandro Meneguella - Itamar Carvalho - Lucas Xavier - Natalia Araujo Braz - Ricardo Tavares Pacheco Filho - Juliano Nugent da Silva - Leonardo Fernando Ninck - Heyder Araujo - Marcia Lima - Igor Gimenes - Gean Costa - Marcelo Anda  - Daiara Melo - Bruno Glaser - Bruno Felipe Dos Santos - Luciana Carneiro - João Paulo Luiz Lopes - Luciano Fernandes Alencar - Pancotti Luiz Gustavo - Luis Augusto Avellar Martins - Rafael Schincariol - Leonardo Rosa - Pablo Budke - Marcelo da Cruz Bandeira - Guilherme Calciolari - Elisa Celino - Mileto Neto - Pedro Henrique Avelar - Lucas Abreu - Gabriel Hussid - Daniel Bragança - Thiago Moura Lima - Gustavo Rossi Moreno - Ana Paula Flory Barbosa de Lima - Daniel Barden - Leandro Da Silva Camargo - Renato. P - Pedro Sena - Ana Paula dos Santos - Marcelo Sousa Santos - Marcell Alves - André Passos - Lucas Nascimento - Rafael Arduini - Ricardo Candello - Rafael Costa - Thiago Cruz - Everson Douglas da Silva Andrade - Marcos Rainier Corrêa de Sá - Rogério B. de Miranda - André Mota - Rodolfo A. Redivo - Daniel DPT - Guilherme Morisson - Renan Leite - Augusto Biondini - Bryan Resende - Jordan Kalsing - Stéfano Marrara - Diogo Antonio Honrado - Edgard Teles - Alessandra Maass Costa - Wiliam Faria - Fabio Santos - Luiz Cezer - André Stábile - Anna Carolina Brasil - Álcio Villalobos - Lucas Galano - Wilson Bispo Jr - Amanda Moura - Jean sergio Cambruzzi - Camila Khodr Lobo - Marcio Honda - Leandro Silva Camargo - Roberto Gradaschi - Bruno Tisatto - Rafael Gatto - David Dilkin  - Hugo Henrique Rodrigues Nacif Alves - Eder Moura - Guilherme Dondé Busini - Jonas Gois - Vitória Luísa Albuquerque Araújo e Silva - Ricardo Pontes - Andre Bravin - Gabriel Moura - Bruno Dos Santos - Leandro Rafael Reinbold - Gabriel Margonari - Felipe Da Silva - Ricardo Araujo - Renata da Costa Severo - João Lucas de Sousa Almeida - Priscila Azevedo - Tiago Veras - Henrique Malek - Luiz Frederico Villalobos - Iuri Ballesteros - Dionatan da Silva - Marcus Emanuel - Harrison Oliveira Santos - Marcelo Bandeira

Hoy hablamos con Javier Fariñas, redactor jefe revista "Mundo Negro", también hablamos con el sacerdote colombiano Jesús Albeiro y terminamos hablando de cine con Miguel Fernando Ruiz de Villalobos.Escuchar audio

Nada menos que Alejandro Fernández Almendras (director de Huacho y Aquí no ha pasado nada) llega de visita al podcast para hablar con Villalobos sobre la serie que Vince Gilligan estrenó el año pasado en Apple. Spoilers de todo. 

No 751º episódio do Podcast mais Rock'n Roll da internets Rômulo Konzen, Álcio Villalobos e Leandro Pereira batem papo sobre o recém lançado, último disco do Megadeth.Apoie o CMM:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://orelo.cc/crazymetalmind⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/crazymetalmind⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Compre os produtos do CMM:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://podcaststore.com.br/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Trilha tocada no episódio (na ordem):*Megadeth - Tipping Point*Megadeth - Let There Be Shred*Megadeth - Tipping Point*Megadeth - I Don't Care*Megadeth - Hey, God?*Megadeth - Let There Be Shred*Megadeth - Puppet Parade*Megadeth - Another Bad Day*Megadeth - Made To Kill*Megadeth - Obey The Call*Megadeth - I Am War*Megadeth - The Last Note*Megadeth - Ride The Lightning*Megadeth - Tipping PointApoiadores do CMM no Padrim e Orelo, que ajudam a manter o Podcast no ar:Andre Serviuc - Ayrton Quintela - Marco Antônio Rodrigues Júnior - Christian Benardis - Rafael César Nolasco - Carolina Acsa - Ageu de Oliveira Ribeiro - Thais Caramori Feitosa - Erlan Di Alan - Diogo Felipe da Silva Santos - Christiano de Medeiros Seabra - Guilherme Montanha - Sergio Ricier - Christiano de Medeiros Seabra - Richard Cruz - Stefano Josef Dos Santos Marrara - Cristiano Ludgerio Ferreira - Renato Andrade - José Pereira - Evandro Meneguella - Itamar Carvalho - Lucas Xavier - Natalia Araujo Braz - Ricardo Tavares Pacheco Filho - Juliano Nugent da Silva - Leonardo Fernando Ninck - Heyder Araujo - Marcia Lima - Igor Gimenes - Gean Costa - Marcelo Anda  - Daiara Melo - Bruno Glaser - Bruno Felipe Dos Santos - Luciana Carneiro - João Paulo Luiz Lopes - Luciano Fernandes Alencar - Pancotti Luiz Gustavo - Luis Augusto Avellar Martins - Rafael Schincariol - Leonardo Rosa - Pablo Budke - Marcelo da Cruz Bandeira - Guilherme Calciolari - Elisa Celino - Mileto Neto - Pedro Henrique Avelar - Lucas Abreu - Gabriel Hussid - Daniel Bragança - Thiago Moura Lima - Gustavo Rossi Moreno - Ana Paula Flory Barbosa de Lima - Daniel Barden - Leandro Da Silva Camargo - Renato. P - Pedro Sena - Ana Paula dos Santos - Marcelo Sousa Santos - Marcell Alves - André Passos - Lucas Nascimento - Rafael Arduini - Ricardo Candello - Rafael Costa - Thiago Cruz - Everson Douglas da Silva Andrade - Marcos Rainier Corrêa de Sá - Rogério B. de Miranda - André Mota - Rodolfo A. Redivo - Daniel DPT - Guilherme Morisson - Renan Leite - Augusto Biondini - Bryan Resende - Jordan Kalsing - Stéfano Marrara - Diogo Antonio Honrado - Edgard Teles - Alessandra Maass Costa - Wiliam Faria - Fabio Santos - Luiz Cezer - André Stábile - Anna Carolina Brasil - Álcio Villalobos - Lucas Galano - Wilson Bispo Jr - Amanda Moura - Jean sergio Cambruzzi - Camila Khodr Lobo - Marcio Honda - Leandro Silva Camargo - Roberto Gradaschi - Bruno Tisatto - Rafael Gatto - David Dilkin  - Hugo Henrique Rodrigues Nacif Alves - Eder Moura - Guilherme Dondé Busini - Jonas Gois - Vitória Luísa Albuquerque Araújo e Silva - Ricardo Pontes - Andre Bravin - Gabriel Moura - Bruno Dos Santos - Leandro Rafael Reinbold - Gabriel Margonari - Felipe Da Silva - Ricardo Araujo - Renata da Costa Severo - João Lucas de Sousa Almeida - Priscila Azevedo - Tiago Veras - Henrique Malek - Luiz Frederico Villalobos - Iuri Ballesteros - Dionatan da Silva - Marcus Emanuel - Harrison Oliveira Santos - Marcelo Bandeira

Hoy hablamos con Luis Fernando Vilchez y con Agustín de Asís, Secretario General de la Fundación de Clausura y terminamos hablando de cine con Miguel Fernando Ruiz de Villalobos.Escuchar audio

Este é o segundo episódio da série de podcasts Ugo Giorgetti em 4 documentários e trata de dois médias-metragens: “Variações Sobre Um Quarteto de Cordas” e “Santana em Santana”, documentários produzidos pelo diretor e produtor, que também são muito diferentes entre si, mas que têm um ponto crucial em comum. No episódio, Liniane Brum e Mayra Trinca revelam como eles entrelaçam as trajetórias de vida de dois artistas, em meio ao desenvolvimento da cidade de São Paulo.  _____________________________ Roteiro [Som de tráfego em cidade: buzinas, carros, ruídos de fundo.]  Mantém em BG até entrada da música de transição. LINI: Esse é o segundo episódio da série de podcasts Ugo Giorgetti em 4 documentários. Meu nome é Liniane Haag Brum, sou doutora em teoria e crítica literária pela Unicamp e realizei a pesquisa de pós-doutorado “Contra o apagamento – o cinema de não ficção de Ugo Giorgetti” também na Unicamp, no Labjor, com o apoio da Fapesp. Essa pesquisa surgiu da descoberta de uma lacuna. Percebi que não havia nenhum estudo sobre a obra de não ficção de Giorgetti. Apesar de ela ser tão expressiva quanto a sua ficção, e mais extensa. MAYRA: E eu sou a Mayra Trinca, bióloga e mestra em Divulgação Científica e Cultural pelo Labjor. Você já deve me conhecer aqui do Oxigênio. Eu tô aqui pra apresentar esse episódio junto com a Liniane. Nele, vamos abordar os médias-metragens “Variações sobre um Quarteto de Cordas” e “Santana em Santana”. [Música de transição – tirar da abertura de “Variações Sobre um Quarteto de Cordas”] LINI: No primeiro episódio, apresentamos os documentários “Pizza” e “Em Busca da Pátria Perdida”, destacando os procedimentos e recursos de linguagem empregados pelo cineasta para retratar a complexidade da capital paulista. MAYRA: Em “Pizza”, as contradições de São Paulo surgem na investigação de pizzarias de diversas regiões, por meio de depoimentos de seus donos, funcionários, clientes e pizzaiolos. Já “Em Busca da Pátria Perdida” se concentra no bairro do Glicério, e registra a experiência de migrantes e imigrantes que encontram acolhida e fé na Igreja Nossa Senhora da Paz. Se você ainda não ouviu, é só procurar por “Ugo Giorgetti” no nosso site ou no seu agregador de podcasts.  LINI: Nesse segundo episódio, vamos falar sobre dois médias-metragens: “Variações Sobre Um Quarteto de Cordas” e “Santana em Santana”, documentários que também são muito diferentes entre si, mas que tem um ponto crucial em comum. Vamos revelar como eles entrelaçam as trajetórias de vida de dois artistas, ao desenvolvimento da cidade de São Paulo.  (pausa) Vinheta Oxigênio LINI: Se você não tem muita ligação com a música de câmara, seja tocando, estudando ou pesquisando o tema, é provável que nunca tenha ouvido falar em Johannes Olsner.  “Variações Sobre Um Quarteto de Cordas” retrata a trajetória profissional desse violista que chegou no Brasil em 1939, vindo da Alemanha para uma turnê musical, e nunca mais voltou pra casa.  MAYRA: Sobre esse documentário o crítico literário e musical Arthur Nestrovski escreveu o seguinte na Folha de São Paulo, em setembro de 2004: “O filme é muito simples. O que, no caso, é uma virtude: (…) a vida de Johannes Oelsner se confunde com a arte que praticou ao longo de quase 70 anos de carreira.” LINI: O violista alemão fez parte da formação inicial de músicos do que é hoje o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. [Música de transição – escolher excerto de “Variações Sobre um Quarteto de Cordas”] MAYRA: Talvez você esteja se perguntando o que é um quarteto de cordas… Vamos por partes:  Um quarteto de cordas é uma das formações mais emblemáticas da música de câmara e reúne quatro instrumentistas em dois pares: dois violinos, uma viola e um violoncelo. [Entra música de fundo: escolher excerto de “Variações Sobre um Quarteto de Cordas”] [Sugestão – time code do Youtube – 09:32 até 10:42] A expressão “música de câmara” tem sua origem na “musica da câmera”, termo italiano que significa “música para a sala”. É originalmente um gênero de música erudita para ser tocada em ambientes privados e íntimos, como nos aposentos palacianos e gabinetes da aristocracia, – e não nas grandes salas de concerto. LINI: A música de câmara pode ter diferentes formações, como por exemplo um dueto ou um quinteto. Mas – sim! – o quarteto é a sua forma mais clássica. [Música de transição] Embora os quartetos de cordas se dediquem a um repertório de alto refinamento artístico, sua presença no Brasil é pouco comum. Foi pensando nisso que perguntei pra Ugo Giorgetti por que motivo ele decidiu fazer um documentário sobre um tema tão específico. Ouve só como foi a nossa conversa: LINI: Sobre o quarteto de cordas eu queria perguntar o seguinte: é um tema restrito? Fica um documentário mais assim, restrito, você acha?  GIORGETTI: O Quarteto de Cordas é só um lado do documentário. Ele fala também de São Paulo, ele fala do Mário Andrade, ele fala do Prestes Maia, ele fala um monte de coisa. Ele fala da durabilidade do tempo, esse negócio se transformou em uma coisa que durou 37 anos tocando juntos. Esses caras envelheceram juntos.  [Música de transição – trecho de “Variações Sobre um Quarteto de Cordas”] GIORGETTI: Quando eu fiz o documentário, esse quarteto já não existia mais naquela forma original. Já passou por outras formas, mas é sempre o Quarteto de Cordas do município de São Paulo. Então, nenhuma coisa é tão fechada assim. MAYRA: Retomando a trajetória de Johannes Olsner: sua formação como músico erudito começou cedo e se deu por meio do aprendizado do violino. Foi só mais tarde, quando já tocava profissionalmente, que ele chegou à viola que lhe acompanhou ao longo da vida. Escuta o próprio Johannes falando um pouco sobre isso: [trecho do documentário] – Johannes Olsner: Estudei primeiro violino, comecei com 9 anos o violino, então eu me apresentei no Conservatório Real de Dresden. Aí quem me ouviu foi o grande professor Henri Marteau, francês. Depois, com 13 anos, me deram uma bolsa de estudo integral. Eu me formei, depois ganhei o meu diploma, etc, etc. Isso foi em 1935, até 1937. [trecho de MOZART em violino] LINI:  O violista já tocava no prestigioso Quarteto Fritzsche de Dresden, ainda na Alemanha, quando recebeu a notícia que iria sair em turnê para as Américas. No dia 9 de março de 1939, aos 24 anos, ele e seus parceiros musicais pegaram um navio, em Bremen, também na Alemanha.   [Efeito de som do mar]  Primeira parada: Panamá, por três dias. Depois Argentina, onde tocaram na escola alemã e permaneceram por semanas a fio. Em seguida Montevidéu, onde fizeram quatro concertos. E, finalmente, aportaram no Rio de Janeiro. [Efeito de som do mar] [trecho do documentário] – Johannes Olsner: Chegamos dia 26 de julho de 1939, com bastante atraso, mas aqui no Brasil.  LINI: Veio a Segunda Guerra, ele e os colegas permaneceram em terras brasileiras.   [trecho do documentário] – Johannes Olsner: A gente pode dizer mesmo o Deus é brasileiro, né? Eu tive sorte lá, com entrar no Quarteto e tudo assim, mas aqui, olha que, eu sempre digo para todos vocês que são brasileiros natos: pode ficar contente, porque é a melhor terra que tem. Fora de tudo que tem, olha que, é a melhor terra que tem. LINI: Olsner criou raízes em São Paulo. Em 1944, mesmo ano em que se casou, entrou para o Quarteto Haydn.  MAYRA: O Quarteto Haydn do Departamento de Cultura de São Paulo representa a fase inicial e histórica do que hoje é o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. Sua origem remonta a 1935, quando foi fundado por iniciativa de Mário de Andrade, que na época era o diretor do Departamento. A formação respondia a um antigo anseio do escritor, crítico musical, ensaísta e professor de música. Entre outras tantas lutas culturais, Mário de Andrade acabou se tornando um verdadeiro paladino da construção de uma cultura musical consciente e autônoma para o Brasil. A rememoração de Oelsner dá indícios dessa efervescência: EXCERTO MÁRIO DE ANDRADE: Oelsner: Um dos primeiros concertos, me lembro, era em frente do Teatro Municipal, a velas. E então, aí o Mário, como disse, como assistiu todos os concertos, um dia ele chegou também. Ele dizia, seria possível tocar uma vez com o nosso quarteto aqui do teatro, do departamento. Então, como eu já falei para o senhor, fizemos o quarteto de Mendelssohn  [trecho do quarteto de Mendelssohn do documentário Variações(continuação do texto acima) ]  LINI: Pausa para um esclarecimento. Você lembra que no primeiro episódio a gente falou da presença da literatura na obra de não ficção de Giorgetti? Pois é, “Variações sobre um quarteto de cordas” também revela essa face do diretor paulista. Na entrevista com Oeslner, ele não disfarça o interesse pelo escritor brasileiro Mário de Andrade. [trecho do documentário] Ugo Giorgetti: O senhor lembra do bem do Mário de Andrade? Oelsner: Sim, nós éramos amigos, que infelizmente eu tinha mais contato com ele de 44, quando eu entrei no departamento, até 45, e pobre Mário morreu em 45.  Ugo Giorgetti Como ele era?  Oelsner: Sempre alegre, sempre disposto, e qualquer coisa que o senhor disse, uma novidade, o senhor dizia, vamos ver. Sim, sim, sim. E marcava quanto se podia fazer. O Mário era formidável. LINI: Eu perguntei ao diretor se ele de fato – abre aspas “perseguiu” – a presença e a figura de Mário de Andrade, na entrevista com o Oelsner. Ele respondeu que sim. E fez o seguinte relato: [trecho do documentário] Ugo Giorgetti: Eu considero o Mário de Andrade o maior intelectual de São Paulo, de todos os tempos, porque ele era um grande poeta. Tem poemas que são fantásticos, citei um num artigo que escrevi sobre Abujamra, um poema dele, que dizia, “eu sou 300, sou 350, mas um dia eu toparei comigo.” Ele era um músico, ele dava aula no Instituto de Arte Dramática, professor, ele era um etnógrafo, ele saia pelo Brasil cantando folclore, ele era um professor, claro, político, na boa fase, na boa forma de político. Ele foi o primeiro secretário de Cultura de São Paulo. Eu procuro o Mário de Andrade, onde é possível achar. Eu tenho contos dele, o que ele escreveu para jornais, ele escreveu para jornais também, era um cronista, um cara fantástico. MAYRA:  Johannes Olsner cultivou laços com Mário de Andrade e também com personalidades  como  os compositores e regentes Heitor Villa-Lobos e Camargo Guarnieri. Além disso, executou peças com as pianistas Guiomar Novaes e Magdalena Tagliaferro. Durante a formação mais longeva do Quarteto, de 1944 a 1979, ele tocou com Gino Alfonsi no primeiro violino, Alexandre Schaffman no segundo e Calixto Corazza no violoncelo. LINI: A gente pode dizer que Johannes Olsner é o biografado do documentário. Mas também podemos afirmar que essa peça audiovisual é um testemunho. Por meio de um único depoimento, o média-metragem: flagra o nascimento do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, – que é também um registro do florescimento da vida cultural e do desenvolvimento da capital paulista. MAYRA: Vislumbra uma linhagem de músicos alemães surgida em Dresden, berço musical em um dos momentos mais ricos, inovadores e contraditórios do Ocidente. LINI: Testemunha os efeitos da Segunda Guerra Mundial, quando centenas de cidadãos alemães se viram obrigados a imigrar para sobreviver. Esse ponto não está explícito no relato de Olsner, mas as imagens do documentário fazem referência ao fato. MAYRA: Revela a devoção de Johannes Olsner à música. LINI: Mesmo depois de aposentado, Johannes Olsner seguiu trabalhando como músico. Na época da gravação do documentário, em 2003, lecionava no Conservatório Villa Lobos, em Osasco, e tocava em eventos e festas de casamento. Ele jamais considerou parar com suas atividades musicais. Faleceu aos 94 anos, em São Paulo, no ano de 2010. [Bloco 2: documentário “Santana em Santana”] LINI: Santana em Santana, de 2007, foi realizado a partir de um edital da Secretaria Municipal de Cultura que visava a realização do projeto “História dos bairros de São Paulo”. A ideia por trás da chamada pública era fomentar o mapeamento audiovisual da capital paulista, por meio de documentários sobre os bairros que a compõem. MAYRA: Ugo Giorgetti, com sua produtora, a SP Filmes de São Paulo, foi selecionado com o projeto de documentário que propunha explorar a história do seu bairro de origem: Santana, localizado na zona norte da capital paulista.   [Ruído de passagem de cena] LINI: Santana em Santana: de cara dá pra perceber que o título escolhido pelo cineasta é tanto uma provocação existencial e poética, quanto um convite à interpretação.  MAYRA: A gente se pergunta: como assim Santana EM Santana? Existe um bairro dentro do bairro original? Isso seria um erro de grafia ou uma pista? Ou apenas um jogo linguístico para atrair a atenção do espectador? [Ruído de passagem de cena] LINI: Pois é, eu questionei o Ugo Giorgetti sobre o que o título do filme pretende revelar. Sua resposta acabou mostrando as motivações por trás do projeto original. Além, é claro, de elucidar esse “mistério”… Ele disse: UGO GIORGETTI: Bom, eu fiz pelo seguinte, também eu quis fazer. Se Santana realmente correspondia à minha concepção que eu tinha dela. Por quê? Porque eu ia na casa do meu irmão… Eu vou sempre na casa do meu irmão. Toda a vez que eu ia na casa dele, às vezes eu ia à noite, às vezes de dia, eu tinha a impressão que não tinha sobrado pedra sobre pedra do meu bairro. Era uma coisa sórdida, vulgar, ridícula, todas as construções iguais, uma coisa cafajeste, não sobrou nada do cinema, nada de nada. Eu não falava com ele sobre isso porque ele morava lá, ele também não falava. Então ficou essa ideia que estava cimentada na minha cabeça. E, para a minha surpresa, quando eu fiz o documentário, eu vi que não só restavam coisas, mas que restava muita coisa. Uma pessoa como eu, que conhecia muito bem o bairro, eu andava para aquele bairro o tempo todo, você procurando os lugares que você ia, em geral, eu achava o lugar. Não só achava o lugar, como alguns lugares intactos. [Ruído de passagem de cena: um carro passando] MAYRA: A escolha da linguagem cinematográfica mostra também esse interesse pessoal pelo tema.  O principal recurso usado em Variações sobre Um Quarteto de Cordas se repete em Santana em Santana: o depoimento de um único artista, nesse caso, o próprio Giorgetti.  Em Santana em Santana Ugo não é apenas o cineasta, mas assume também a posição de narrador-apresentador. Na cena que abre a narrativa, você vê um ambiente despojado, o diretor atrás de uma escrivaninha olhando para a câmera e falando o seguinte texto: [trecho do documentário Santana em Santana] Ugo Giorgetti: Santana sob o ponto de vista da história, do fato histórico, não é relevante, não há nada na história de Santana, que eu saiba, que mereça um registro significativo. Santana é uma região que fica ao norte da cidade, dividida pelo Tietê. Isto é, o Tietê é a primeira fronteira dela, que separa Santana da cidade. E o início dela, é o início mais ou menos costumeiro dos bairros de São Paulo. Quer dizer, é uma grande quantidade de terra, ocupada por uma associação entre o Estado, a Igreja e ricos proprietários. . Evidentemente essas proporções foram se desfazendo depois, principalmente os ricos proprietários, e se tornou um bairro, conforme ele se configurou, a partir de 1942”. LINI: A fala do cineasta sugere que o documentário vai investigar a história do bairro Santana. No entanto, à medida que a narrativa avança, o que se vê na tela é um percurso afetivo que pouco tem a ver com acontecimentos verificáveis, dados e informações precisas. Santana em Santana revela o cineasta à procura de sua própria história… MAYRA: Em cena, a escola que frequentou na primeira juventude, o Mirante de Santana, o cinema de bairro que hoje é shopping center. LINI: Ouve só como também é revelador esse trecho da conversa que tive com ele: GIORGETTI – O filme que mais me impactou que eu vi lá em Santa Ana foi um filme de 1960. Eu tinha 18 anos. É um filme maravilhoso não pelo, digamos assim, valor cinematográfico, é pequeno o valor cinematográfico, mas porque era um filme chamado O Julgamento de Nuremberg; o casting era inacreditável: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Montgomery Clift. Lini: É um bom filme. Ugo: Pô!  MAYRA: Em entrevista, o diretor também expôs a importância do processo de produção do documentário, para o tema de que ele trata: GIORGETTI: Tem alguns planos nesse filme que eu gosto muito. Tem um plano que eu acho que é muito bom, que é um plano numa tempestade. Eu falei, se prepara que vai chover, se prepara que vai ter uma puta tempestade que ocorre nesse bairro. E, de repente, o que eu acho curioso é que, no meio da tempestade, o bairro ficou um bairro. Tudo ficou um pouco impreciso, como se o tempo tivesse passado, porém deixou como um quadro impressionista, contornos no meio daquela névoa da tempestade. Daí eu reconheci o bairro.  Daí eu falei, esse é Santana. Casas meio aparecendo, outras não. Uma coisa mais na sombra, outra coisa mais evidente. Ficou muito legal aquilo. Mas tem outras coisas. Tem o meu irmão voltando da feira.  Não sei se você viu. Ele está identificado como… Lini: Não, não. Ah, então eu não identifiquei. Acho que foi uma cena muito de passagem. É, o cara voltando da feira. O maestro Mauro Giorgetti com uma puta de uma cesta. Ele nem viu que ele estava lá.  MAYRA: Essa atitude artística de Giorgetti em Santana em Santana, de individualizar a narrativa, ao invés de elucidar fatos e discursar sobre eles, faz parte de um – digamos – estilo. Segundo o diretor, ele nunca trata realmente do tema que se anuncia; ele afirma que o seu mote é, abre aspas, “ter sempre uma coisa que vista a cidade (…) você pensa que tá vendo uma coisa, mas é outra”. LINI: Ou seja, de acordo com o diretor, no fundo ele está sempre tratando de São Paulo. [Pausa.] OK, como você ouviu lá no primeiro episódio, é preciso considerar a visão do artista sobre seu próprio trabalho. Mas sem tirar de foco aquilo que a obra, ela mesma, mostra.  No caso, o documentário – sobretudo – ativa a memória do diretor e a projeta no presente. Essa projeção oferece ao espectador uma realidade construída por um discurso que é uma espécie de auto-perscrutação dos primeiros anos de vida do artista em contato com a cidade. [Efeito sonoro de tráfego em cidade: buzinas, carros, ruídos de fundo]  LINI: Uma investigação a partir do subjetivo…que é também um documento…. [trecho do documentário Santana em Santana] Ugo Giorgetti: Por isso que eu tento fazer uma coisa que deixe, pelo menos, uma impressão do mundo que eu vivi. Eu não estou fazendo poesia, não estou fazendo filmes fora, cabeça, mensagem. Isso não é comigo. [Efeito sonoro de tráfego em cidade: buzinas, carros, ruídos de fundo.]  MAYRA: O roteiro desse episódio foi escrito pela Liniane Haag Brum, que também realizou as entrevistas. A revisão do roteiro foi feita por mim, Mayra Trinca, que também apresento o episódio. LINI: A pesquisa de pós-doutorado teve orientação do professor Carlos Vogt, e seu resultado é objeto de meu trabalho no âmbito do Programa Mídia Ciência, do Labjor, com supervisão da Simone Pallone. As reportagens referentes à divulgação de “Contra o apagamento, o cinema de não ficção de Ugo Giorgetti”, foram publicadas no dossiê “Ugo Giorgetti” da Revista ComCiência. A gente vai deixar o link e a ficha técnica dos documentários na descrição do episódio. LINI: A edição de áudio foi feita pela Carolaine Cabral e a vinheta do Oxigênio é do Elias Mendez.  MAYRA: Este episódio tem o apoio da Diretoria Executiva de Apoio e Permanência, da Unicamp e da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, a FAPESP, por meio de bolsas e também da Secretaria Executiva de Comunicação da Unicamp. MAYRA: Você encontra a gente no site oxigenio.comciencia.br, no Instagram e no Facebook, basta procurar por Oxigênio Podcast.  LINI: Se você gostou do conteúdo, compartilhe com seus amigos.

Rochelle senior Roman Villalobos, an IHSFCA All-State running back with over 2,800 career rushing yards, has committed to play football at North Central College. "I've wanted to go to North Central since I was a little kid."Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/friday-night-drive--3534096/support.

Hoy hablamos con el Obispo de Córdoba Jesús Fernández González, del accidente ferroviario en Adamuz, también hablamos de la palabra de Dios con la Teóloga Inmaculada Rodriguez y terminamos hablando de cine con Miguel Fernando Ruiz de Villalobos.Escuchar audio

El Amor de Dios | Hno. Walter Villalobos by Ministerios Hebron

Más de 20 años como corresponsal en Estados Unidos, cubriendo noticias generales y Deportes. Ha sido testigo de los acontecimientos más importantes de este siglo en ese país. Actualmente reporta para Radio Fórmula, Tele Fórmula, CNN, WRadio, Televisa Univisión y N+.

A atriz Maria Fernanda Cândido apresenta em Paris Ballade au-dessus de l'abîme (Balada acima do abismo, tradução livre), de 21 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026, no Théâtre du Soleil, em Paris. Com direção de Maurice Durozier e o piano sublime de Sônia Rubinsky como personagem e presença, o espetáculo coloca em perspectiva e faz dialogar Brasil e França, literatura e música, revelando a intensidade e as contradições de Clarice Lispector. O Théâtre du Soleil é um dos espaços mais emblemáticos do teatro contemporâneo francês. Fundado por Ariane Mnouchkine em 1964, o local é reconhecido internacionalmente pelo trabalho coletivo, estética rigorosa e forte dimensão política e humanista, sendo referência da cena europeia, embora ainda pouco conhecido do público brasileiro em geral. O espetáculo propõe um diálogo intenso entre literatura e música, atravessando a obra de Clarice Lispector desde a infância até a sua morte, e a espiritualidade da autora. Maria Fernanda observa que, ao invés de pensar num abismo entre palavra e música, "é mais justo imaginar uma ponte, uma ligação, porque, nesse diálogo, as conexões vão se criando de maneira muito orgânica, muito intensa e muito real”. As músicas, escolhidas com precisão, "não são um simples fundo sonoro, mas interlocutor do texto, ajudando o público a compreender o universo afetivo e literário da autora", explica a atriz. Nesse sentido, a presença de compositores como Sergei Rachmaninov (1873-1943), Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e Alberto Nepomuceno (1864-1920) não é "aleatória". Maria Fernanda explica que “não é à toa que escolhemos Rachmaninov, porque existe uma nostalgia eslava muito presente na obra da Clarice, na própria história de vida dela”, enquanto a música brasileira traduz a brasilidade profunda da autora. Clarisse e a paixão pela língua portuguesa Villa-Lobos e Nepomuceno trazem esse universo em contraponto com algo distante geograficamente, como Rachmaninov, criando um diálogo entre o Nordeste – "especialmente Recife, onde Clarice cresceu" – e outras paisagens afetivas. Esse Recife aparece como fonte de memórias e experiências que atravessam os contos abordados no espetáculo, como Águas do Mundo, Restos de Carnaval e A Repartição dos Pães. Ao falar do desafio de condensar a obra de Clarice Lispector em cerca de 70 minutos, Maria Fernanda afirma que foi inevitável incluir a paixão visceral da escritora pela língua portuguesa. “Clarice expressa isso de maneira tão clara e tão exposta que emociona profundamente”, diz a atriz, citando o trecho em que a autora afirma ter feito da língua portuguesa sua vida interior e seu pensamento mais íntimo. Para ela, é comovente imaginar a fricção constante entre a ponta do lápis e a folha em branco: a vocação para a escrita é um dos eixos centrais da peça. “Não tinha como não incluir o momento em que a obra fala do ato de escrever”, diz, sobre um trecho que aprecia particularmente.  Leia tambémMaria Fernanda Cândido leva frescor para coleção francesa de audiobooks de Clarice Lispector Questionada sobre o que teria sido impossível levar à cena, a atriz relativiza: "a vastidão da obra naturalmente deixou de fora muitos aspectos, o que despertou o desejo de criar outros espetáculos no futuro". Maria Fernanda revela que já existe a ideia de uma nova criação no mesmo formato, mas dedicada a outros temas. O "arco dramático" de Ballade au-dessus de l'abîme, segundo ela, é bem definido: o espetáculo parte da concepção de Clarice – de como e por que ela nasceu – e segue até sua morte, atravessando infância, vida adulta, uma relação amorosa marcada por erotismo, o ato de escrever, a paixão pela língua portuguesa e o lado espiritual da autora. A peça se encerra justamente nesse momento final. Para Maria Fernanda, o espetáculo funciona como uma "porta de entrada para o universo de Clarice Lispector", capaz de dialogar tanto com leitores já familiarizados com a obra quanto aqueles que nunca tiveram contato com ela, oferecendo uma experiência singular do mundo literário da autora. “O piano como personagem que toca a alma” A pianista Sônia Rubinsky, reconhecida internacionalmente por suas interpretações de Villa-Lobos e de clássicos do cânone russo e mundial, dá ao piano um papel de verdadeiro personagem, criando pontes entre palavra e música. Para Sônia, “ é um diálogo absolutamente, que não dá para separar uma coisa da outra”. O piano "influencia o ritmo emocional da peça, estando sempre presente, intensificando a experiência sensorial e emotiva", afirma. "A música não apenas acompanha, mas elucida e amplia a compreensão do texto de Clarice", sublinha Rubinsky. O repertório, cuidadosamente escolhido, dialoga com a obra, reforçando a intensidade das emoções e permitindo que o público sinta o ritmo, a poesia e a tensão de cada cena. Entre Rachmaninov, Villa-Lobos e Nepomuceno, a música cria conexões entre geografias, afetos e lembranças, tornando-se mediadora da narrativa literária e emocional. “O piano chama a alma à tona, toca a alma do texto e do público. Muitas vezes, eu e Maria Fernanda estamos à beira da emoção máxima – eu, com as palavras, e ela, com a música – e entramos numa sintonia muito rica”, comenta a pianista. O olhar francês sobre Clarice A versão francesa, dirigida por Maurice Durozier, traz um olhar distinto sobre Clarice. O diretor enfatiza que sua função foi a direção cênica, não a tradução literal, transformando a escrita da autora em imagens e emoções para o público francês. “Não tentei fazer o retrato da Clarice Lispector, mas me concentrei nas imagens e nas emoções que provocava o texto. Descobri uma mulher com dor constante e uma vontade de entender o que aconteceu no seu mundo interior”, explica. Durozier destaca a complexidade do texto, permeado de contradições e uma honestidade singular: “Muitas vezes ela começa tentando explicar algo e, no final, percebe que a verdade não existe realmente: há várias possibilidades da realidade”. Para o diretor, trabalhar com Maria Fernanda e Sônia Rubinsky foi uma revelação: “No espetáculo, o texto e a música têm o mesmo valor, se respondem constantemente: o texto inspira a música e a música inspira o texto em uma balada.” Essa interação cria uma camada adicional de percepção, guiando toda a pesquisa durante os ensaios e aproximando o público da intensidade da obra clariceana, segundo Durozier, um habitué da trupe do Soleil de Ariane Mnouchkine, com quem já trabalhou diversas vezes. Maria Fernanda Cândido observa as diferenças entre as concepções brasileira e francesa da peça. "A montagem brasileira é iluminada, etérea e diáfana, com figurinos esvoaçantes, enquanto a leitura francesa é mais austera e áspera, refletindo a cultura local", diz. Para a atriz, poder transitar entre essas duas experiências é um privilégio raro. “Como atriz, posso viver as duas experiências ao mesmo tempo, e isso é muito especial.” Ballade au-dessus de l'abîme fica em cartaz no Théâtre du Soleil até o dia 1° de fevereiro de 2026.

Hindemith, Poulenc o Villa-Lobos s

Hoy hablamos con Rafael Vázquez, director del Secretariado de la Subcomisión Episcopal para las Relaciones Interconfesionales de la Conferencia Episcopal de España, también hablamos del matrimonio y autoras del libro "Crisis no ruptura" María Álvarez de las Asturias y Mercedes Honrubia y terminamos hablando de cine con Miguel Fernando Ruiz de Villalobos.Escuchar audio

Se murió Von Daniken, autor de esa obra clásica y capital llamada Recuerdos del futuro. El señor Francisco Ortega, escritor, podcastero y experto en todas las cosas conspiranoicas y los paleocontactos del tercer tipo, nos visita para hablar con Villalobos respecto al impacto del suizo en la cultura popular. 

Colabora con la Fundación Theodora: https://www.kilometrosporsonrisas.com/colabora/Bienvenidos al primer programa de este 2026. Empezamos el año con mucha energía, tal y como despedimos el 2025, con la locura de Pablo Villalobos y su San Silvestrada. En este episodio os traemos una crónica muy especial de ese 31 de diciembre en el que Pablo se calzó las zapatillas para correr, no una, ¡sino cuatro San Silvestres en un solo día!.Lo más bonito es que este reto no fue solo por los tiempos —que fueron de otro planeta, ¡a 3:12 el kilómetro de media!— sino por una causa que nos toca el corazón: el proyecto “Kilómetros por Sonrisas” de Eurotaller y la Fundación Theodora. Gracias a todos los que os sumasteis, logramos acumular unos 300 kilómetros que se transforman en visitas de los Doctores Sonrisa para los peques hospitalizados. Pablo nos cuenta desde dentro cómo gestionó los nervios de los dorsales, su “pócima mágica” de café y remolacha para desayunar, y esa odisea logística para aparcar en Vallecas que casi le deja sin salir en la última carrera. ¡Un auténtico carrusel de emociones para cerrar el año!.Momentos destacados:00:00:00 – Inicio00:00:14 – Presentación: A tu ritmo, el podcast de los corredores populares.00:02:46 – El reto de las cuatro San Silvestre y la colaboración solidaria con la Fundación Theodora.00:04:06 – ¿Cómo participar en el proyecto "Kilómetros por Sonrisas"?00:06:09 – Logística y coordinación: El grupo de WhatsApp y los audios de los participantes.00:07:08 – Crónica de las cuatro carreras: 40 kilómetros en un solo día.00:08:24 – Análisis deportivo: Correr a un ritmo de 3:12 min/km.00:09:13 – La diferencia entre correr 40 km seguidos vs. con parones y desplazamientos.00:10:34 – Estrategia en carrera: El esfuerzo extra en Las Rozas y Alcobendas.00:12:00 – Los días previos: Inscripciones y recogida de dorsales.00:14:31 – Preparación física y carga de glucógeno para el reto.00:21:01 – Bienvenida a los apoyos del reto: Santi (agencia i-dea) y Raúl (Eurotaller).00:23:14 – El desafío del aparcamiento y la movilidad entre carreras.00:26:47 – Logística de pódiums: ¿Qué pasa si ganas un trofeo y tienes que irte a otra carrera?00:30:13 – 31 de diciembre: El desayuno de los campeones: Café y Remolacha.00:31:06 – Secretos de nutrición: El uso de café y zumo de remolacha como suplementos con evidencia científica para mejorar el rendimiento.00:32:25 – Estrategia de comidas: El uso de "tuppers" preparados para comer rápido entre las carreras de la mañana y la tarde.00:33:00 – Llegada a Las Rozas: Ambiente previo y sensaciones antes de la primera de las cuatro pruebas.00:41:30 – Crónica de la San Silvestre de Las Rozas: El duelo por el primer puesto y la gestión del esfuerzo inicial.00:48:15 – El traslado crítico: Cómo gestionar los 30 minutos entre el final en Las Rozas y la salida en Alcobendas.00:52:40 – La San Silvestre de Alcobendas: Correr con fatiga acumulada y el apoyo de los corredores del grupo.00:57:10 – Transición a la tarde: Preparativos para la San Silvestre Vallecana (Popular e Internacional).01:01:20 – El significado del reto: Reflexiones sobre el esfuerzo físico y el impacto de la recaudación para la Fundación Theodora.01:04:50 – Reflexiones finales y planes para futuros retos solidarios en 2026.01:05:10 – Agradecimientos a la audiencia y despedida del programa.01:05:36 – Cierre: La "traca final" con el sonido ambiente representativo de la San Silvestre Vallecana.Canal de Telegram: ⁠⁠https://web.telegram.org/k/#@aturitmochat⁠⁠ FB: ⁠⁠https://www.facebook.com/correaturitmoES⁠⁠ IG: ⁠⁠https://www.instagram.com/correaturitmo/

No 748º episódio do Podcast mais Rock'n Roll da internets Rômulo Konzen, Daniel Iserhard, Carlos Augusto Monteiro e Álcio Villalobos batem papo sobre o disco de 1987 do Whitesnake.Apoie o CMM:⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://orelo.cc/crazymetalmind⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/crazymetalmind⁠⁠⁠⁠⁠⁠Compre os produtos do CMM:⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://podcaststore.com.br/⁠⁠⁠⁠⁠⁠Trilha tocada no episódio (na ordem):*Whitesnake - Still Of The Night*Whitesnake - Here I Go Again*Whitesnake - Crying In The Rain*Whitesnake - Bad Boys*Whitesnake - Still Of The Night*Whitesnake - Here I Go Again*Whitesnake - Give Me All Your Love*Whitesnake - Is This Love*Whitesnake - Children Of The Night*Whitesnake - Straight For The Heart*Whitesnake - Don't Turn Away*Whitesnake - You're Gonna Break My Heart AgainApoiadores do CMM no Padrim e Orelo, que ajudam a manter o Podcast no ar:Andre Serviuc - Ayrton Quintela - Marco Antônio Rodrigues Júnior - Christian Benardis - Rafael César Nolasco - Carolina Acsa - Ageu de Oliveira Ribeiro - Thais Caramori Feitosa - Erlan Di Alan - Diogo Felipe da Silva Santos - Christiano de Medeiros Seabra - Guilherme Montanha - Sergio Ricier - Christiano de Medeiros Seabra - Richard Cruz - Stefano Josef Dos Santos Marrara - Cristiano Ludgerio Ferreira - Renato Andrade - José Pereira - Evandro Meneguella - Itamar Carvalho - Lucas Xavier - Natalia Araujo Braz - Ricardo Tavares Pacheco Filho - Juliano Nugent da Silva - Leonardo Fernando Ninck - Heyder Araujo - Marcia Lima - Igor Gimenes - Gean Costa - Marcelo Anda  - Daiara Melo - Bruno Glaser - Bruno Felipe Dos Santos - Luciana Carneiro - João Paulo Luiz Lopes - Luciano Fernandes Alencar - Pancotti Luiz Gustavo - Luis Augusto Avellar Martins - Rafael Schincariol - Leonardo Rosa - Pablo Budke - Marcelo da Cruz Bandeira - Guilherme Calciolari - Elisa Celino - Mileto Neto - Pedro Henrique Avelar - Lucas Abreu - Gabriel Hussid - Daniel Bragança - Thiago Moura Lima - Gustavo Rossi Moreno - Ana Paula Flory Barbosa de Lima - Daniel Barden - Leandro Da Silva Camargo - Renato. P - Pedro Sena - Ana Paula dos Santos - Marcelo Sousa Santos - Marcell Alves - André Passos - Lucas Nascimento - Rafael Arduini - Ricardo Candello - Rafael Costa - Thiago Cruz - Everson Douglas da Silva Andrade - Marcos Rainier Corrêa de Sá - Rogério B. de Miranda - André Mota - Rodolfo A. Redivo - Daniel DPT - Guilherme Morisson - Renan Leite - Augusto Biondini - Bryan Resende - Jordan Kalsing - Stéfano Marrara - Diogo Antonio Honrado - Edgard Teles - Alessandra Maass Costa - Wiliam Faria - Fabio Santos - Luiz Cezer - André Stábile - Anna Carolina Brasil - Álcio Villalobos - Lucas Galano - Wilson Bispo Jr - Amanda Moura - Jean sergio Cambruzzi - Camila Khodr Lobo - Marcio Honda - Leandro Silva Camargo - Roberto Gradaschi - Bruno Tisatto - Rafael Gatto - David Dilkin  - Hugo Henrique Rodrigues Nacif Alves - Eder Moura - Guilherme Dondé Busini - Jonas Gois - Vitória Luísa Albuquerque Araújo e Silva - Ricardo Pontes - Andre Bravin - Gabriel Moura - Bruno Dos Santos - Leandro Rafael Reinbold - Gabriel Margonari - Felipe Da Silva - Ricardo Araujo - Renata da Costa Severo - João Lucas de Sousa Almeida - Priscila Azevedo - Tiago Veras - Henrique Malek - Luiz Frederico Villalobos - Iuri Ballesteros - Dionatan da Silva - Marcus Emanuel - Harrison Oliveira Santos - Marcelo Bandeira

Colabora con la Fundación Theodora: https://www.kilometrosporsonrisas.com/colabora/ Bienvenidos al primer programa de este 2026. Empezamos el año con mucha energía, tal y como despedimos el 2025, con la locura de Pablo Villalobos y su San Silvestrada. En este episodio os traemos una crónica muy especial de ese 31 de diciembre en el que Pablo se calzó las zapatillas para correr, no una, ¡sino cuatro San Silvestres en un solo día!. Lo más bonito es que este reto no fue solo por los tiempos —que fueron de otro planeta, ¡a 3:12 el kilómetro de media!— sino por una causa que nos toca el corazón: el proyecto “Kilómetros por Sonrisas” de Eurotaller y la Fundación Theodora. Gracias a todos los que os sumasteis, logramos acumular unos 300 kilómetros que se transforman en visitas de los Doctores Sonrisa para los peques hospitalizados. Pablo nos cuenta desde dentro cómo gestionó los nervios de los dorsales, su “pócima mágica” de café y remolacha para desayunar, y esa odisea logística para aparcar en Vallecas que casi le deja sin salir en la última carrera. ¡Un auténtico carrusel de emociones para cerrar el año!. Momentos destacados: 00:00 – Inicio 00:14 – Presentación: A tu ritmo, el podcast de los corredores populares. 00:02:46 – El reto de las cuatro San Silvestre y la colaboración solidaria con la Fundación Theodora. 00:04:06 – ¿Cómo participar en el proyecto "Kilómetros por Sonrisas"? 06:09 – Logística y coordinación: El grupo de WhatsApp y los audios de los participantes. 00:07:08 – Crónica de las cuatro carreras: 40 kilómetros en un solo día. 00:08:24 – Análisis deportivo: Correr a un ritmo de 3:12 min/km. 00:09:13 – La diferencia entre correr 40 km seguidos vs. con parones y desplazamientos. 00:10:34 – Estrategia en carrera: El esfuerzo extra en Las Rozas y Alcobendas. 00:12:00 – Los días previos: Inscripciones y recogida de dorsales. 00:14:31 – Preparación física y carga de glucógeno para el reto. 00:21:01 – Bienvenida a los apoyos del reto: Santi (agencia i-dea) y Raúl (Eurotaller). 00:23:14 – El desafío del aparcamiento y la movilidad entre carreras. 00:26:47 – Logística de pódiums: ¿Qué pasa si ganas un trofeo y tienes que irte a otra carrera? 00:30:13 – 31 de diciembre: El desayuno de los campeones: Café y Remolacha. 00:31:06 – Secretos de nutrición: El uso de café y zumo de remolacha como suplementos con evidencia científica para mejorar el rendimiento. 00:32:25 – Estrategia de comidas: El uso de "tuppers" preparados para comer rápido entre las carreras de la mañana y la tarde. 00:33:00 – Llegada a Las Rozas: Ambiente previo y sensaciones antes de la primera de las cuatro pruebas. 00:41:30 – Crónica de la San Silvestre de Las Rozas: El duelo por el primer puesto y la gestión del esfuerzo inicial. 00:48:15 – El traslado crítico: Cómo gestionar los 30 minutos entre el final en Las Rozas y la salida en Alcobendas. 00:52:40 – La San Silvestre de Alcobendas: Correr con fatiga acumulada y el apoyo de los corredores del grupo. 00:57:10 – Transición a la tarde: Preparativos para la San Silvestre Vallecana (Popular e Internacional). 01:01:20 – El significado del reto: Reflexiones sobre el esfuerzo físico y el impacto de la recaudación para la Fundación Theodora. 01:04:50 – Reflexiones finales y planes para futuros retos solidarios en 2026. 01:05:10 – Agradecimientos a la audiencia y despedida del programa. 01:05:36 – Cierre: La "traca final" con el sonido ambiente representativo de la San Silvestre Vallecana. Canal de Telegram: ⁠⁠https://web.telegram.org/k/#@aturitmochat⁠⁠ FB: ⁠⁠https://www.facebook.com/correaturitmoES⁠⁠ IG: ⁠⁠https://www.instagram.com/correaturitmo/

Hoy hablamos con Cristian Gálvez, presentador de televisión, actor y escritor para hablar sobre el evangelista San Lucas, también hablamos del Centenario de Antonio Gaudí con el arquitecto José Manuel Almuzara y terminamos hablando de cine con Miguel Fernando Ruiz de Villalobos.Escuchar audio

El escritor y académico Roberto Castillo viene al podcast para hablar con Villalobos sobre la antología que en 1972 el poeta Enrique Lihn armó con distintos relatos de bandidos, firmados por escritores tan diversos como Baldomero Lillo, Olegario Lazo y Guillermo Blanco. 

Hoy hablamos con el sacerdote José Lamadrid y con José Carlos González Hurtado, autor del libro "Jesús es Dios" y terminamos hablando de cine con Miguel Fernando Ruiz de Villalobos.Escuchar audio

Nuevo CAAD cargadísimo de contenido que bien merece ser comentado junto a JUANJO MUÑOZ, JOSÉ LUIS CEBRIÁN, EDUARDO VILLALOBOS y , quizás, algún invitado sorpresa. En este directo nos explicará, sección a sección, todo lo bueno que encontraremos en sus páginas. https://wiki.caad.es/CAAD_70 Descarga: https://caad.club/tercera-edad/

Hoy hablamos de la inocencia con Luis Fernando Vilchez, también hablamos con la autora del libro "Padres que duelen", Beatriz Ortega y terminamos hablando de cine con Miguel Fernando Ruiz de Villalobos.Escuchar audio

Ernesto Ayala vuelve al podcast para hablar con Villalobos acerca de los directores / guionistas que despeinaron y renovaron la comedia de Hollywood en los 90. Mencionan títulos como Tonto y Retonto y Green Book, pero en general se concentran en Kingpin, Loco por Mary, Irene, yo y mi otro yo y Amor ciego. 

El estimadísimo JM Simián se une vía zoom para discutir con Villalobos dos relatos del fallecido Roberto Bolaño: Ultimos atardeceres en la tierra (Putas asesinas) y El policía de las ratas (El gaucho insufrible).

Chambristes jazz & choro x musique bretonne contemporaine. Nos premiers invités sont le duo formé par Guillaume Latil et Matheus Donato avec l'album Hémisphères. Violoncelle pour l'un, cavaquinho pour l'autre, Guillaume Latil et Matheus Donato s'accordent sur Hémisphères, dont la beauté jaillit entre jazz, choro, improvisation et compositions chambristes. Quels sont les Hémisphères désignant l'album de Guillaume Latil et Matheus Donato ? Deux pour ne faire qu'un, ils ont combiné leurs origines, leurs parcours et leurs pratiques distincts. Ça ne coulait pas de source. Violoncelle pour l'un et cavaquinho pour l'autre, c'est une prouesse de produire autant de beauté dans l'entrelacs des cordes. Guillaume, membre de la formation d'André Manoukian, collaborateur de Youn Sun Nah, Lou Tavano ou Sélène Saint-Aimé, il a également enregistré avec le quartet Cuareim, collaboré avec Thierry Eliez et participé au quartet Altérité avec Édouard Ferlet, Naïssam Jalal et Sonny Troupé. Il a 38 ans. Il faut traverser un océan et rejoindre le centre du Brésil pour trouver trace de Matheus Donato. Grandi à Brasilia avec des parents férus de Bach, Wagner et Villa-Lobos, entré au conservatoire pour y apprendre la guitare classique, il avait 10 ans quand il a éprouvé un coup de foudre pour le cavaquinho dont jouait un copain à l'église. Adoptant illico la petite guitare d'origine portugaise, devenue emblématique du choro, une expression instrumentale populaire émergée au XIXè siècle, fondement des musiques brésiliennes. Matheus Donato était encore adolescent quand il a rencontré le mandoliniste Hamilton de Holanda, devenu son maître. En France depuis trois ans, il a 25 ans. Titres interprétés au grand studio : - Prière en Bambara Live RFI - Yaô, extrait de l'album  - Aos Meus Amigos Live RFI. Line Up : Guillaume Latil (violoncelle), Matheus Donato (Cavaquinho). Son : Benoît Letirant. ► Album Hemisphères (Matrisse Prod/L'Autre Dist.) Site label - Instagram Guillaume Latil - Instagram Matheus Donato.   Puis nous recevons le groupe breton Eben pour la sortie de Dinaskañ. Après plus de sept années passées à porter leurs chants à danser sur les routes de Bretagne et d'Europe, EBEN amorce un tournant décisif avec la sortie de son deuxième album, Dinaskañ. Ce terme breton, qui signifie «désentraver», donne la clé de lecture de ce projet né d'un désir commun : affirmer une liberté artistique sans compromis et inscrire la tradition dans le présent. Plus qu'un simple recueil de chansons, Dinaskañ est pensé comme un manifeste qui s'ancre dans l'héritage du chant breton tout en le confrontant aux réalités d'aujourd'hui. Inspiré par les luttes et les voix trop souvent réduites au silence, il donne chair à des récits contemporains – de l'ouvrière révoltée à la danseuse insoumise, de la sorcière condamnée au voyageur rêveur – et transforme la mémoire en un espace de résistance vivante Titres interprétés au grand studio : - Danz Ar Blaez Live RFI - Tremen, extrait de l'album - Eostig Khuz I Live RFI. Line Up : Marine Lavigne (chant) Sterenn Le Guillou (chant), Jonathan Dour (alto 5 cordes), Julien Stevenin (contrebasse) et Antoine Lahay (guitare douze cordes, guitare électrique). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset. ► Album Dinaskan (Arfolk 2025). Site label - Soundcloud - Instagram.

Chambristes jazz & choro x musique bretonne contemporaine. Nos premiers invités sont le duo formé par Guillaume Latil et Matheus Donato avec l'album Hémisphères. Violoncelle pour l'un, cavaquinho pour l'autre, Guillaume Latil et Matheus Donato s'accordent sur Hémisphères, dont la beauté jaillit entre jazz, choro, improvisation et compositions chambristes. Quels sont les Hémisphères désignant l'album de Guillaume Latil et Matheus Donato ? Deux pour ne faire qu'un, ils ont combiné leurs origines, leurs parcours et leurs pratiques distincts. Ça ne coulait pas de source. Violoncelle pour l'un et cavaquinho pour l'autre, c'est une prouesse de produire autant de beauté dans l'entrelacs des cordes. Guillaume, membre de la formation d'André Manoukian, collaborateur de Youn Sun Nah, Lou Tavano ou Sélène Saint-Aimé, il a également enregistré avec le quartet Cuareim, collaboré avec Thierry Eliez et participé au quartet Altérité avec Édouard Ferlet, Naïssam Jalal et Sonny Troupé. Il a 38 ans. Il faut traverser un océan et rejoindre le centre du Brésil pour trouver trace de Matheus Donato. Grandi à Brasilia avec des parents férus de Bach, Wagner et Villa-Lobos, entré au conservatoire pour y apprendre la guitare classique, il avait 10 ans quand il a éprouvé un coup de foudre pour le cavaquinho dont jouait un copain à l'église. Adoptant illico la petite guitare d'origine portugaise, devenue emblématique du choro, une expression instrumentale populaire émergée au XIXè siècle, fondement des musiques brésiliennes. Matheus Donato était encore adolescent quand il a rencontré le mandoliniste Hamilton de Holanda, devenu son maître. En France depuis trois ans, il a 25 ans. Titres interprétés au grand studio : - Prière en Bambara Live RFI - Yaô, extrait de l'album  - Aos Meus Amigos Live RFI. Line Up : Guillaume Latil (violoncelle), Matheus Donato (Cavaquinho). Son : Benoît Letirant. ► Album Hemisphères (Matrisse Prod/L'Autre Dist.) Site label - Instagram Guillaume Latil - Instagram Matheus Donato.   Puis nous recevons le groupe breton Eben pour la sortie de Dinaskañ. Après plus de sept années passées à porter leurs chants à danser sur les routes de Bretagne et d'Europe, EBEN amorce un tournant décisif avec la sortie de son deuxième album, Dinaskañ. Ce terme breton, qui signifie «désentraver», donne la clé de lecture de ce projet né d'un désir commun : affirmer une liberté artistique sans compromis et inscrire la tradition dans le présent. Plus qu'un simple recueil de chansons, Dinaskañ est pensé comme un manifeste qui s'ancre dans l'héritage du chant breton tout en le confrontant aux réalités d'aujourd'hui. Inspiré par les luttes et les voix trop souvent réduites au silence, il donne chair à des récits contemporains – de l'ouvrière révoltée à la danseuse insoumise, de la sorcière condamnée au voyageur rêveur – et transforme la mémoire en un espace de résistance vivante Titres interprétés au grand studio : - Danz Ar Blaez Live RFI - Tremen, extrait de l'album - Eostig Khuz I Live RFI. Line Up : Marine Lavigne (chant) Sterenn Le Guillou (chant), Jonathan Dour (alto 5 cordes), Julien Stevenin (contrebasse) et Antoine Lahay (guitare douze cordes, guitare électrique). Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset. ► Album Dinaskan (Arfolk 2025). Site label - Soundcloud - Instagram.

Elias Villalobos v. Louis Picicco

Silvana vuelve al podcast para conversar con Villalobos acerca de Ferrari, la extraña pero cautivante película que el director de Heat filmó sobre uno de los períodos más dramáticos de la vida de Enzo Ferrari. Hablan de Italia, de correr a todo mango por caminos públicos y de los hobbies del abuelo de Silvana. 

durée : 01:28:44 - Guiomar Novaes, 1896-1979 - par : Philippe Cassard - Cette pianiste formée à Paris fut une immense star sur les deux continents américains durant les 60 ans de sa carrière. Interprète inspirée de Chopin, Schumann et de Villa-Lobos, entre autres. - réalisé par : Philippe Petit Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

JM Simián y Andrés Valdivia se juntan con Villalobos para hablar de un disco que los ha obsesionado por casi treinta años: Time out of mind, el trabajo que reinició o relanzó la carrera y el lugar de Bob Dylan dentro del firmamento de los grandes cantautores norteamericanos. 

El escritor y periodista Mario Villalobos recordó la tragedia de Armero, habló sobre su libro 'Armero: 40 años, 40 historias' y cuestionó al gobierno por haber hecho caso omiso a las constantes alertas de erupción del volcán Nevado del Ruiz.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Los choferes y los coches oficiales son terreno pantanoso para los políticos cuando hay una cámara cerca y prisas. Traemos de vuelta a la memoria el "vamos joder Manolo" de Celia Villalobos de 2007 a su chófer, Manolo, que era el último en salir del parking del Congreso, y hacemos el recorrido metro a metro de la huida de Esperanza Aguirre cuando en 2014 arrolló una moto de policía y se dio a la fuga por la Gran Vía de Madrid. 

In this First Wednesday message, Let Me See Your I.D., Pastor Tom Villalobos teaches from Ephesians about the true identity God has given every believer. He reminds us that we are chosen, loved, redeemed, and commissioned to walk out God's purpose with His grace, not our own strength.Be encouraged to see yourself through God's eyes and to step boldly into the calling He has placed on your life.

Villalobos-Santana v. PR Police Department

A setenta años del estreno de “Rebelde sin causa”, Daniel Villalobos recuerda a James Dean, ícono de la rebeldía eterna, y a Maila Nurmi, la mujer que lo amó y se convirtió en Vampira, reina gótica de la televisión. Una historia de vínculos fantasmagóricos entre dos destinos extraordinarios más allá del cine, entre la fama y la tragedia.

Entre la creación de novelas, ensayos y cuentos, László Krasznahorkai (Premio Nobel de Literatura 2025), se las ha arreglado para escribir o coescribir siete guiones de cine. Pero la adaptación realizada por Bela Tarr de su novela "Satantangó" es una de las películas más singulares de la historia. Dura 7 horas y media, y en ella el tiempo, la miseria y la belleza se entrelazan en un extraño tango con el diablo.

What’s in the latest DATOS report and why is it important to the overall economy for Arizona? We talked to President and CEO of the Arizona Hispanic chamber Monica Villalobos all about it.

Nada menos que Gonzalo Maza llega al podcast para comentar con Villalobos la nueva película de Paul Thomas Anderson. Hablan de los trabajos anteriores del director, de la figura de DiCaprio y de la idea de Pynchon de Estados Unidos como un país formado por sectas y sociedades secretas. 

Tolkien, la Duna de Frank Herbert, las aventuras de Harry Potter, las diferencias entre una saga y una serie, el detalle de Homero al describir el escudo de Aquiles, la posibilidad de que la Biblia sea antes que nada una saga con mal remate y el extenso segmento de La historia sin fin que la película adaptada dejó de lado. Estas y otras tantas cosas discuten Urzúa y Villalobos en este episodio épico, heroico, cabalgado y recorrido. 

Thomas Pynchon es un escritor invisible: lejos de la vida pública, eligió hablar solo a través de sus libros. Un autor del que casi no existen fotos y cuya obra ha intrigado tanto como su vida. Tras algunos documentales, llegó en 2014 la primera adaptación oficial: “Inherent Vice”, dirigida por Paul Thomas Anderson. Ahora, el cineasta vuelve con una nueva apuesta: Una batalla tras otra, basada en la novela “Vineland”.

Un hombre con la pierna enyesada pasa el tiempo espiando a sus vecinos por la ventana y advierte lo que podría ser un crimen. “La ventana indiscreta” cuenta una historia en varios niveles, que realmente esconde una fábula sobre el acto de ver cine. ¿Es la gran obra maestra de Hitchcock?

A standout 16-year-old accordionist from Eugene, Oregon brings style and sensitivity. We meet a 17-year-old guitarist and math whiz. A teen cellist performs Villa-Lobos' Song of the Black Swan.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

Heitor Villa-Lobos: Song of the Black SwanPhilippe Honore, violinAlison Nicholls, harpMore info about today's track: Naxos 8.557765Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

The Call To Make Disciples // Gabriel Villalobos by HungryGen