Podcasts about cheikha rimitti

Entre Pink Casbah et Everyday Superheroes, piano méditatif et arabo andalou «arrangé» rock & soul. Nos premiers invités sont les 3 chevaliers du trio Armel Dupas pour la sortie de Everyday Superheroes. Avec Everyday Superheroes, le Armel Dupas Trio signe un album vibrant, cinématographique, où chaque morceau célèbre à sa manière les figures ordinaires de la vie quotidienne. À travers dix titres d'une grande cohérence poétique, le trio nous plonge dans un univers acoustique lumineux, enraciné dans la tradition du jazz tout en s'ouvrant aux couleurs du monde d'aujourd'hui. On y entend l'écho des grandes années Blue Note — des grooves inspirés de la soul jazz des années 60, des clins d'œil rythmiques aux musiques latines (Chocolate Cake), une narration presque filmique (The West Coasters, Vert Lagune), mais aussi la douceur d'un piano méditatif (Peace On Earth, Les mystères de l'âme) et l'énergie bondissante d'un trio en pleine osmose (The Playful Listener). À ces compositions s'ajoutent deux reprises emblématiques : Invitation, traité comme un boléro élégant, et Encuentros de John McLaughlin, totalement réinventé dans une dynamique presque orchestrale. Entre éclats, tendresse et clarté mélodique, Everyday Superheroes est un hommage vibrant à celles et ceux qui avancent dans la vie avec grâce, courage ou discrétion. Un album à la fois généreux, accessible, et plein d'âme. Armel Dupas se définit comme un musicien-entrepreneur. Son attrait pour la diversité artistique le conduit à multiplier pendant plus de 10 ans les expériences de tournées, de concerts et de musiques pour le cinéma et le théâtre (Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer). Son oeuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l'album A Night Walk. En 2019, Armel découvre le plaisir de la scène en solo hors des circuits traditionnels, bâtissant une tournée de 100 concerts chez l'habitant baptisée Home Piano Live, laquelle épouse à merveille la sortie de son album Broderies (7 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming). Se produisant davantage à l'étranger qu'en France, Armel prépare un départ pour Moscou avorté par la crise de la COVID. C'est l'occasion d'un retour aux sources sur ses terres nantaises, où Armel redécouvre la vie au calme, entouré de nature et de vieux complices. Home Piano Live devient une émission en direct sur YouTube où l'on joue du jazz pour les amis d'ici et d'ailleurs. En quête permanente de rencontres avec son public, Armel crée en 2021 Le Piano Sacré et Le Coaching Musical, nouvelles passerelles entre musique et bien être. Allongé.e.s sur son piano, les participant.e.s au Piano Sacré vivent la musique d'une manière inédite, entre son vibratoire et portrait musical. 2022 voit la création d'un nouveau Armel Dupas Trio avec Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Acoustique et ancré dans un jazz easy listening, le trio produit deux albums qui remportent instantanément un large succès sur Spotify, propulsant la formation nantaise au rang des artistes de jazz les plus streamés internationalement. Titres interprétés au grand studio - Chocolate Cake Live RFI  - Les mystères de l'âme, extrait CD - Everyday superheroes Live RFI Line Up : Armel Dupas (piano), Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Everyday Superheroes (Jazz Family 2025). Site Armel Dupas  YouTube  Home Piano Live    Puis la #SessionLive reçoit Samira Brahmia pour Pink Casbah. Depuis plus de 10 ans, dans le milieu de la musique «du monde», elle se fait repérer pour sa voix et sa personnalité à la force tranquille.  Mais avec son passage à l'émission «The Voice» où elle défendait crânement «Haramtou Bik Nouassi», chanson d'amour du creuset arabo-andalou, Samira Brahmia a plus que galvanisé un auditoire des deux côtés de la Méditerranée. Un signe d'encouragement pour une chanteuse qui revendique son identité plurielle et a l'ambition de bousculer les codes esthétiques pour faire voyager son art hors des territoires assignés. Toute son histoire la porte vers cette multiculturalité. C'est que celle qui en pince pour le swing d'Ella Fitzgerald, le groove de Cheikha Rimitti, la fougue d'Edith Piaf, la saudade de Cesaria Evora, a comme ses illustres ainées une voix dont le grain, la dynamique, la texture, la classe qui rappellent celles dont on dit qu'elles guérissent l'âme.  Samira Brahmia, femme-monde, voix des deux rives. Née en France mais élevée en Algérie, Samira Brahmia a grandi au carrefour des cultures, bercée autant par le blues et le rock que son père lui faisait écouter que par les mélodies arabo-andalouses qui irriguaient son quotidien. Dans l'Algérie des années 1990, alors que le pays traverse une décennie marquée par la violence, elle rêve déjà de musique et de liberté. Elle fait ses premiers pas comme choriste au sein d'un groupe de rock, puis se lance sur scène avec cette force tranquille et cette voix singulière, suave et brûlante, qu'on n'oublie pas. Son univers, qu'elle nomme le Pink Casbah, abolit les cases et les frontières. Héritière autant de Joni Mitchell que de Cheikha Rimitti, de Piaf que de Cesaria Evora, elle chante en arabe, en français et en anglais, dans un aller-retour constant entre Orient et Occident, entre héritage et invention.  Titres interprétés au grand studio - Sankara (hommage à Thomas Sankara) Live RFI - Len Arka3, extrait album - Dzeoudji ou Quilini (Marie-toi et lâche-moi) (hommage à Cheikha Remitti) Live RFI. Line Up : Samira Brahmia (chant), Khliff Miziallaoua (guitare), Karim Ziad (batterie), Youcef Boukella (basse) et Meddhy Ziouche (piano). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Pink Casbah (auto-prod 2025). Site Samira Brahmia  YouTube.

Entre Pink Casbah et Everyday Superheroes, piano méditatif et arabo andalou «arrangé» rock & soul. Nos premiers invités sont les 3 chevaliers du trio Armel Dupas pour la sortie de Everyday Superheroes. Avec Everyday Superheroes, le Armel Dupas Trio signe un album vibrant, cinématographique, où chaque morceau célèbre à sa manière les figures ordinaires de la vie quotidienne. À travers dix titres d'une grande cohérence poétique, le trio nous plonge dans un univers acoustique lumineux, enraciné dans la tradition du jazz tout en s'ouvrant aux couleurs du monde d'aujourd'hui. On y entend l'écho des grandes années Blue Note — des grooves inspirés de la soul jazz des années 60, des clins d'œil rythmiques aux musiques latines (Chocolate Cake), une narration presque filmique (The West Coasters, Vert Lagune), mais aussi la douceur d'un piano méditatif (Peace On Earth, Les mystères de l'âme) et l'énergie bondissante d'un trio en pleine osmose (The Playful Listener). À ces compositions s'ajoutent deux reprises emblématiques : Invitation, traité comme un boléro élégant, et Encuentros de John McLaughlin, totalement réinventé dans une dynamique presque orchestrale. Entre éclats, tendresse et clarté mélodique, Everyday Superheroes est un hommage vibrant à celles et ceux qui avancent dans la vie avec grâce, courage ou discrétion. Un album à la fois généreux, accessible, et plein d'âme. Armel Dupas se définit comme un musicien-entrepreneur. Son attrait pour la diversité artistique le conduit à multiplier pendant plus de 10 ans les expériences de tournées, de concerts et de musiques pour le cinéma et le théâtre (Henri Texier, Arnaud Desplechin, Sandra Nkaké, Catherine Ringer). Son oeuvre en tant que leader débute avec deux albums remarqués : Inner Island, album du groupe WaterBabies, vainqueur en 2013 du Tremplin Rezzo Focal Jazz à Vienne, auquel succède Upriver en 2015, sorti sous la bannière prestigieuse du label Jazz Village. En 2017-2018, le Armel Dupas Trio parcourt les scènes jazz françaises et européennes grâce au soutien du projet Jazz Migration qui entoure la sortie de l'album A Night Walk. En 2019, Armel découvre le plaisir de la scène en solo hors des circuits traditionnels, bâtissant une tournée de 100 concerts chez l'habitant baptisée Home Piano Live, laquelle épouse à merveille la sortie de son album Broderies (7 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming). Se produisant davantage à l'étranger qu'en France, Armel prépare un départ pour Moscou avorté par la crise de la COVID. C'est l'occasion d'un retour aux sources sur ses terres nantaises, où Armel redécouvre la vie au calme, entouré de nature et de vieux complices. Home Piano Live devient une émission en direct sur YouTube où l'on joue du jazz pour les amis d'ici et d'ailleurs. En quête permanente de rencontres avec son public, Armel crée en 2021 Le Piano Sacré et Le Coaching Musical, nouvelles passerelles entre musique et bien être. Allongé.e.s sur son piano, les participant.e.s au Piano Sacré vivent la musique d'une manière inédite, entre son vibratoire et portrait musical. 2022 voit la création d'un nouveau Armel Dupas Trio avec Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Acoustique et ancré dans un jazz easy listening, le trio produit deux albums qui remportent instantanément un large succès sur Spotify, propulsant la formation nantaise au rang des artistes de jazz les plus streamés internationalement. Titres interprétés au grand studio - Chocolate Cake Live RFI  - Les mystères de l'âme, extrait CD - Everyday superheroes Live RFI Line Up : Armel Dupas (piano), Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Everyday Superheroes (Jazz Family 2025). Site Armel Dupas  YouTube  Home Piano Live    Puis la #SessionLive reçoit Samira Brahmia pour Pink Casbah. Depuis plus de 10 ans, dans le milieu de la musique «du monde», elle se fait repérer pour sa voix et sa personnalité à la force tranquille.  Mais avec son passage à l'émission «The Voice» où elle défendait crânement «Haramtou Bik Nouassi», chanson d'amour du creuset arabo-andalou, Samira Brahmia a plus que galvanisé un auditoire des deux côtés de la Méditerranée. Un signe d'encouragement pour une chanteuse qui revendique son identité plurielle et a l'ambition de bousculer les codes esthétiques pour faire voyager son art hors des territoires assignés. Toute son histoire la porte vers cette multiculturalité. C'est que celle qui en pince pour le swing d'Ella Fitzgerald, le groove de Cheikha Rimitti, la fougue d'Edith Piaf, la saudade de Cesaria Evora, a comme ses illustres ainées une voix dont le grain, la dynamique, la texture, la classe qui rappellent celles dont on dit qu'elles guérissent l'âme.  Samira Brahmia, femme-monde, voix des deux rives. Née en France mais élevée en Algérie, Samira Brahmia a grandi au carrefour des cultures, bercée autant par le blues et le rock que son père lui faisait écouter que par les mélodies arabo-andalouses qui irriguaient son quotidien. Dans l'Algérie des années 1990, alors que le pays traverse une décennie marquée par la violence, elle rêve déjà de musique et de liberté. Elle fait ses premiers pas comme choriste au sein d'un groupe de rock, puis se lance sur scène avec cette force tranquille et cette voix singulière, suave et brûlante, qu'on n'oublie pas. Son univers, qu'elle nomme le Pink Casbah, abolit les cases et les frontières. Héritière autant de Joni Mitchell que de Cheikha Rimitti, de Piaf que de Cesaria Evora, elle chante en arabe, en français et en anglais, dans un aller-retour constant entre Orient et Occident, entre héritage et invention.  Titres interprétés au grand studio - Sankara (hommage à Thomas Sankara) Live RFI - Len Arka3, extrait album - Dzeoudji ou Quilini (Marie-toi et lâche-moi) (hommage à Cheikha Remitti) Live RFI. Line Up : Samira Brahmia (chant), Khliff Miziallaoua (guitare), Karim Ziad (batterie), Youcef Boukella (basse) et Meddhy Ziouche (piano). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Pink Casbah (auto-prod 2025). Site Samira Brahmia  YouTube.

Cheikha Rimitti was certainly a queen. For some, she was the queen of raï (pronounced RYE), which means “opinion" in Arabic. For others, she was the queen of freedom, an Algerian Statue of Liberty wielding the fire of independence, as she sang daringly and frankly about love, sexuality, poverty, drinking and oppression. She defied taboos and her music was often banned. She used to say that "misfortune was her teacher” but she became an international star who died at 86, two days after a sold-out show! However, it might be too simple to portray Rimitti only in this iconic role. She was even more than a musical and cultural queen, and she still lives on in many hearts. Rimitti would have been 100 in 2023 - and yet the Algerian diva is still praised and remixed by a young new generation of artists. In this episode, we'll journey through Rimitti's rocky life and we'll meet her musical progeny. Produced by Elodie Maillot. APWW #870

durée : 00:49:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Cheikha Rimitti : "Je chante tout ce qui m'inspire, les mots me piquent comme des abeilles"

Cheikha Rimitti was certainly a queen. For some, she was the queen of raï (pronounced RYE), which means “opinion" in Arabic. For others, she was the queen of freedom, an Algerian Statue of Liberty wielding the fire of independence, as she sang daringly and frankly about love, sexuality, poverty, drinking and oppression. She defied taboos and her music was often banned. She used to say that "misfortune was her teacher” but she became an international star who died at 86, two days after a sold-out show! However, it might be too simple to portray Rimitti only in this iconic role. She was even more than a musical and cultural queen, and she still lives on in many hearts. Rimitti would have been 100 in 2023 - and yet the Algerian diva is still praised and remixed by a young new generation of artists. In this episode, we'll journey through Rimitti's rocky life and we'll meet her musical progeny.  Produced by Elodie Maillot APWW #870

Rachid Taha a été nourri toute sa jeunesse aux mélopées et sonorités de deux monstres sacrés de la musique arabe, Oum Kalsoum et Cheikha Rimitti, ainsi que de chanteurs algériens de chaâbi comme Dahmane El Harrachi, avant de tout mélanger avec ces autres sons de son adolescence, venus de mille ramifications du rock, d'Elvis à Alan Vega, en passant par les Clash, Nina Simone ou Bashung.. Artiste : Rachid Taha . Genre : rock et raï, rock et chaâbi, dans le fond il n'a cessé de tendre des ponts entre toutes les musiques de sa jeunesse.. Époque : de 1980 à 2018. De 1 à 10, probabilité que tu connaisses : 8. De 1 à 10, probabilité que tu aimes : alors ça dépend de pas mal de choses, notamment de tout un tas de trucs. . Numéro de l'épisode : 106Pour l'écouter, c'est par ici si tu utilises Apple Podcasts, ici si tu utilises Deezer ou encore ici si tu utilises Spotify.Pour me contacter, pour me dire que tu as adoré (ou pas du tout mais j'y crois pas) ou encore me suggérer un artiste pour le prochain épisode, tu peux m'écrire à contact@lavoixdessillons.comGros Naze te souhaite une très bonne écoute. On se retrouve dans un prochain numéro de La Voix des Sillons, en attendant café et à la messe !Pour soutenir gratuitement le podcast :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toiEt pour le soutenir pas gratuitement :Alimenter ce podcast prend beaucoup de temps, sans compter les coûts induits. Alors, si tu prends du plaisir à écouter ces chroniques, si tu te marres, si tu apprends des choses, si tu découvres de nouveaux artistes, aide-moi à continuer, tout apport sera le bienvenu. Rendez-vous sur Tipeee ou Paypal. Tu peux aussi suivre la sortie des prochains épisodes sur mon site internet, sur ma page Facebook et sur mon compte Instagram. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:49:00 - Les Nuits de France Culture - par : Marie-Hélène Bernard - "C'est moi qui ai enfanté le raï, j'en suis la doyenne. Cette musique est implantée dans mon corps, dans ma tête", disait Cheikha Rimitti. En 2000, Marie-Hélène Bernard consacrait une émission à la musicienne algérienne considérée comme la mère spirituelle du raï moderne. - invités : Cheikha Rimitti Chanteuse populaire algérienne de raï, musicienne et auteur (1923-2006)

Raconter la vie de Cheikha Rimitti, c'est retracer une histoire du raï et de la musique algérienne. Des plaines de Relizane au Boulevard de la Chapelle, la diva des cabarets a forgé l'art du raï et marquée de son art la musique. Ce podcast propose une plongé biographique et musicale dans l'oeuvre d'une des artistes algériennes les plus importantes de l'histoire contemporaine. Ce podcast a été produit avec le soutien du FGO Barbara dans le cadre de l'édition 2021 du festival Magic Barbès consacré "Aux héritières" et dirigé par Mouss Amokrane. Ecriture et prod : Hajer Montage & mixage : Bachir Playlist indicative : Hocine Slaoui - Lamerikane Cheikh Hamada - Ya bouya ki rani Cheikha Rimitti - Cherrag gataa Cheikha Rimtti - El Djazair Cheikha Rimitti - Kheir mra, Char mra Bouteldja Belkcam - Sid el Hakem Cheikha Rimitti - Cherrabat ou ghabart Cheba Fadela et Cheb Sahraoui - N'sel fik Cheikha Rimitti - Allo téléphone Cheikha Rimitti - La camel Cheikha Rimitti - Nouar

Seguimos trayendo nuevas conversaciones sobre diferentes feminismos. Es muy importante tomar en cuenta que las mujeres vivimos diferentes tipos de violencia basados en temas socio-económicos y también, raciales. Por eso mismo platicamos con una excelente invitada, Henriette Mbawmbaw, orgullosamente afro-mexicana. Nuestro labor es escuchar y aprender de estas luchas que están dentro del movimiento feminista. Música: Las Mascotas de la pandilla Distant Stars - 01 Total Eclipse by Nathaniel Wyvern https://freemusicarchive.org/music/Nathaniel_Wyvern/2019_releases_collection/Nathaniel_Wyvern_-_Distant_Stars_-_01_Total_Eclipse Mpongo Love Success Nouar (une legende) "rimitti rimitti" - Cheikha Rimitti

Aujourd'hui dans La Potion, le prince du raï 2.0 en personne : Sofiane Saïdi ! Sidi Bel-Abbès, Oran, Brest, Paris, Pigalle… Dans un club branché, un cabaret enfumé ou la grande scène d'un festival, Sofiane Saïdi a toujours suivi les routes du raï, dont il s'attache à perpétuer la liberté comme l'ivresse, dans les pas de Khaled, Cheikha Rimitti ou de Rachid Taha. En nomade moderne, toujours prêt à se laisser enchanter par une rencontre, ces dernières années on a pu voir Sofiane Saïdi aux côtés de Natacha Atlas, Acid Arab, Catherine Ringer ou encore Mazalda, ce combo lyonnais hautement cosmique avec lequel Sofiane Saïdi emmenait son raï dans les étoiles sur l'excellent El Ndjoum en 2018. Aujourd'hui Sofiane Saïdi est de retour avec Rodolphe Burger et le oud électrique de Mehdi Haddab, un trio baptisé Mademoiselle au croisement du blues et du raï que vous pourrez découvrir en live le 14 avril prochain à l'occasion de la 38e édition - numérique - du festival Banlieues Bleues… Mais en attendant, le voici dans La Potion aujourd'hui ! Un épisode dans lequel on (re)découvre un Sofiane Saïdi spirituel à ses heures, porté par la magie du raï, inspiré par la philosophie du poète soufi Ibn Arabi ou encore totalement hypnotisé par le tambour et les chants du vodou haïtien. Visuel © Getty Images / David Corio See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Tous les jours dans Nova Lova, Jeanne Lacaille vous propose une chronique sur les musiques rituelles, les rythmes issus des musiques de guérison (traditionnelles ou repassées à la moulinette des musiques actuelles), des plantes ou bien des savoirs hérités racontés par des invité.e.s un peu sorcier.e.s de passage à Nova. Un podcast réalisé par Tristan Guérin.Après Emballage d'Origine en 2010, Action en 2015 et une forte présence à l'écran dans Les Sauvages sur Canal +, Cannabis sur Netflix, Karimouche est de retour avec un nouvel album : Folies Berbères, produit par Tom Fire. Un disque qui synthétise parfaitement son amour infini de la guinguette - son univers, ses chansons, entre chroniques sociales et textes humoristiques - et ses racines berbères. Dans les bacs le 15 janvier 2021 et co-écrit avec R.Wan, Folies Berbères s'en prend au racisme d'État comme au patriarcat et fait notamment honneur aux femmes, en appelant à la sororité.https://www.youtube.com/watch?v=9rJ8cnGERyk&feature=youtu.bePour La Potion, Karimouche nous révèle les pouvoirs médicinaux de l'huile de nigel et du cumin, son amour pour la transe rock de Nass El Ghiwane ou pour la mère du raï Cheikha Rimitti. Mais la chanteuse nous confie aussi la recette du tajine-blanquette-de-veau et du mahjoun... le space cake marocain !Crédit © Sony Music See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

"Hey tonton, les cabas ils sont trop lourds! " Prêt pour la deuxième partie de RAPZA ? Ca se passe toujours avec Hajer, créatrice de Vintage Arab, et Bachir, dj rap, journaliste pour l'Abcdr du son et moitié du duo Toukadime sur le patrimoine musical maghrébin. On reprends la 504 pour continuer à explorer les samples de musiques arabes dans le rap à travers quelques exemples éloquents. Et comme la première fois, on accordera autant d'importance à la chanson samplée qu'au son rap à laquelle elle aura contribuée. Cette fois l'épisode est résolument plus tourné vers le Maghreb, et disons le franchement, vers l'Algérie. De Oran à Marseille, de 113 à Wahbi en passant par l'évocation de grands noms comme Mister You, Cheikha Rimitti, Cheb Hasni, DJ Mehdi... On vous offre une exploration des chansons et lieux phares des deux rives de la Méditerranée. Et promis cette fois vous allez l'entendre "Tonton du Bled" ! Car cet épisode est assurément à la sauce algérienne ! Playlist: 113 - Tonton du Bled Ahmed Wahby - Harguetni Eddamaa - حرقتني الدمعه Cheb Khaled - El Aadyene - خلي العديان يقولو Fonky Family feat Cheb Khaled - Les ennemis K-Mel feat Cheb Mami - Parisien du nord Mister You - Gambetta Cheb Hasni - Sbaat w tal adabi - صبرت وطال عذابي RAPZA est une mini série de podcast en 3 épisodes imaginée et crée par Hajer et Bachir, scenarisée et produit par eux-même. Bachir est au montage et l'ensemble des musiques utilisées sont issues de sa collection personnelle de vinyles. L'ensemble des super mix que vous écouterez dans cet épisode sont l'oeuvre de Bachir.

durée : 00:50:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 2000, l'Atelier de Création Radiophonique rendait hommage à la reine du raï, "Cheikha Rimitti, l’étoile bédouine", elle venait de sortir un album, "Nouar", elle racontait sa vie dans ce documentaire illustré de nombreuses chansons (1ère diffusion : 14/05/2000). - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Cheikha Rimitti Chanteuse populaire algérienne de raï, musicienne et auteur (1923-2006)

durée : 00:04:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dernier entretien de Jacqueline Caux pour sa Nuit rêvée, au cours de laquelle elle a choisi de faire entendre John Coltrane, La Monte Young, Marian Zazeela, Steve Mills, Cheikha Rimitti "l’étoile bédouine", Nina Simone et Arvo Pärt. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jacqueline Caux

"Zidane travaille avec ses pieds, Rimitti gagne en utilisant sa voix." Une émission entièrement consacrée à celle qui a tout gagné, la mère nourricière du raï moderne, la grande Cheikha Rimitti. L'occassion d'explorer l'immense carrière et la vie d'une femme qui a marqué l'histoire de la musique algérienne et maghrébine au côté de nos invités Megda Bentout, chercheuse à l'université Paris 8 spécialiste des moralités féminines en Algérie qui consacre ses récents travaux à l'oeuvre de Cheikha Rimitti, et Hani Rais, spécialiste des musiques algériennes, fondateur du projet musical Ekker projet et animateur de l'émission "Vinyle Trip" sur Radio Campus Paris. Cet épisode se déploie autour d'une playlist soigneusement choisie par les invités afin d'explorer la dimension musicale et sociale de Cheikha Remitti. Playlist indicative : Cheikha Rimitti - Nouar Cheikha Rimitti - Cheragata Cheikha Rimtti - El Djazair Cheikha Rimitti - Kheir mra, Char mra Cheikha Rimitti - Milouda Cheikha Rimitti - J'en ai marre Cheikha Rimitti - La Camel Cheikha Rimitti - Leilet el oudou

Ett program om kvinnliga raï-musiker. Hör den första kvinna som sjöng raï, Cheikha Rimitti och the Queen of raï, Cheba Fadéla, som spelade in i den första pop-raï-hitten. Om traditionell raïmusik från sekelskiftet 1900, vilken var folkmusik sprungen ur herdar. Den sjöngs på lokal dialekt och kompades av rosenträflöjt och handtrumma. Den utfördes av män, men i början av 1940-talet dök kvinnan Cheikha Rimitti upp och uppträdde på kabareter, klubbar, bordeller och fester där enbart män var välkomna. Smeknamnet fick hon av männen som ropade "Fyll på glaset!". "Rimitti, Rimitti" ropade hon tillbaka. Cheikha betyder vis, gammal, lärd. Cheikha Rimitti var vis på att underhålla män. De bokstavstrogna muslimerna i Algeriet ansåg att många av de kvinnliga sångarna och musikerna var glädjeflickor och prostituerade. Det bekom inte Cheikha Rimitti. Hon kallade sig Nattens sångerska och bodde senare högt uppskattad i Paris. Hon har skrivit och sjungit in ett stort antal sånger. "Sångerna surrar omkring i mitt huvud och som bin sticker de mig. De håller mig vaken och för att gäcka sömnlösheten så komponerar jag sent om nätterna" har hon sagt. Cheikha Rimitti kallades en feminist före sin tid. Redan på 1940-talet sjöng hon sånger som reagerade mot kvinnors villkor. Hon sjöng om unga flickor som giftes bort till gamla män med texten: "Vad finns det för gemensamt mellan en frisk salviakvist och en ålderdomlig narr." Hon sjöng om fysisk njutning, vänskap och om klasskillnader. Hon försökte förklara prostitution, alkoholism och emigration som flykt. Han gjorde till och med sånger om järnvägen och telefon-nätet. I en berömd sång låter det "Flå din mödom itu, Rimitti syr ihop den!". En protest mot att kvinnor, för att vara ärbara, måste vara oskulder vid giftermålet. "Jag tar hem till den sjuka" sjunger hon i programmet. Den sjuka kan vara en omskrivning för en gravid kvinna eller en kvinna som just gjort en abort. En annan yngre Cheikha är Cheikha Djenia. Namnet betyder ungefär hon-djävuen eller hon-anden. Hon var en av de första moderna sångerskor som vågade visa fram sitt riktiga ansikte på kasett-omslagen. Tidigare pryddes de kvinnliga sångerskornas kasetter med fotomodeller, gärna blonda och från väst. Ett slags beslöjande som försvann mer och mer. 1988 gick Cheikha Djenia över gränsen, s a s, och har sedan dess även spelat in pop-raï med moderna instrument som synt, elgitarr och trummaskin. Vi hör henne sjunga texten: "Jag tycker om vin och jag vill skiljas." Hon var inte ensam. I Oran i Algeriet skilde sig en hög procent av de gifta kvinnorna. De skilde sig från tvångsäktenskap och enorm trångboddhet. Här är män alltid män. Kvinnor är alltid kvinnor med eller kvinnor utan män. Kvinnor utan män kallas Hayalat. Kvinnor utan män kan vara faderlösa, unga flickor, ogifta, lesbiska, skilda eller änkor. De delades upp i olika kategorier: baderskorna vid de offentliga baden, de legitima hororna som var polisiärt och medicinskt kontrollerade, de fria kvinnorna, kurtisanerna eller glädjeflickorna samt cheikhorna. Medahatter finns i kvinnorkestrar som uppträder endast för kvinnor. De sjunger, dansar magdans och spelar på akustiska instrument: enhandstrumman darbuka, tamburinen bindir och olika fioler. Majoriteten av medahatterna var frånskilda eller änkor. De var för det mesta svarta och tillhör underklassen. Överklassfamiljerna ansåg det mycket vanärande om en kvinna ur deras familj skulle arbeta som proffsmusiker. Men de engagerade gärna medahatter till bröllop, dop och omskärelsefester. Vi hör Cheba Varda med sina medahatter. De spelar akustiskt och på pappersomslaget till musik-kasetten finns ingen bild alls. Texten säger ungefär "Ta henne till honom även om inte hans vänner eller hans familj anser det vara passande". Polyrytmiken i raï-texterna kallas också medahatt-rytmik. Hör Cheba Zahia i samma sång fast med pop-raï-instrument. På denna musik-kasett finns bilden av en västerländsk fotomodell. Medverkar gör raï-forskaren Marc Schade-Poulsen som berättar om varför många av de här sångerskorna; cheikhor, medahatter och raï-artister, sjunger med en mycket maskulin stämma och ett starkt uttryck.

Nous sommes au mois de Janvier 1986, le raï traverse la Méditerranée et arrive en France. Un festival se tient alors à la Maison de la Culture de Bobigny, il rassemble Cheb Khaled, Cheb Mami, la sulfureuse Cheikha Rimitti ainsi que le groupe Raïna Raï. Le public est en liesse, et cette évènement marque les débuts du succès du raï. Trente ans plus tard, en 2016, nous fêtons les 30 ans du raï en France… Nous recevons pour cette occasion le chanteur, compositeur et interprète Sofiane Saidi. Né dans l’ouest algérien, à Sidi Bel Abbés et baigné dans le tumulte des années noires, il arrive en France où il se construit dans l’aventure et l’effervescence des cabarets orientaux des années 90. De son expérience personnelle, de ses nombreuses rencontres et collaborations musicales – comme avec Natacha Atlas, Smadj, Tim Whelan, etc. – il tire un album talentueux intitulé “El Mordjane”. Sorti en novembre 2015, l'artiste y dévoile une voix chaude et abrasive et signe une composition musicale aux teintes multiples, véritable voyage entre le rai et des sonorités électro-rock ! Ensuite et pour mieux prolonger le voyage, nous partons  à la découverte de l'actualité culturelle du mois : sortie et concerts à ne pas rater, expositions ou films ! Pour visualiser le clip de Gasbah Ya Moul Taxi de Sofiane Saidi :[embed]https://www.youtube.com/watch?v=vDXeiI8E5Yo[/embed] Retrouvez Sofiane Saidi en concert :le 10 novembre pour la soirée Release party « Labesse Club » 10th anniversary à l'Alimentation Générale en duo avec Tim Whelan du Transglobal Undergroundle 2 décembre à Pantin, à l'occasion du Festival Africolor avec Super Orion (Mazalda - Super Orion et Sofiane Saidi) Playlist :Sofiane Saidi, Gasbah Ya Moul TaxiCheikha Rimitti, Rimitti, RimittiRodrigo Amarante, IreneCairokee, Akheer Oghnia  Extraits :Extraits sonores et Interview d'H.A.T à l'Institut des cultures d'IslamPrésentation de la saison “Sacrées Graines” de l'Institut des cultures d'Islam par l'une de ses commissaires, Elsa BlancTrailer de “Sonita”, réalisé par Rokhsareh Ghaem Maghami et sorti le 12 octobre 2016Extrait du nouvel album “Musique de France” d'Acid Arab ( La Hafla feat Sofiane Saidi) Programmation et Animation : Sarah Melloul, Oumayma Ajarrai et Salma Mochtari Réalisation technique : Louis-Julien Pannetier

Musica urbana e popolare algerina, tra rockers indomiti e orgogliose rivendicazioni femminili. Con Idir, Cheikha Rimitti, Rachid Taha e la cantautrice Souad Massi.