Podcasts about afropop

This joyful celebration of gospel music greats brings together Africa and America. Ladysmith Black Mambazo is the South African male a capela choral group singing in the local vocal styles of isicathamiya and mbube. They became known internationally after singing with American Paul Simon on his joyous Grammy Award winning 1986 album Graceland. The Fairfield Four, started over 100 years ago, won a Grammy for the Best Roots Gospel Album. The Four Eagle Gospel Singers are a historic a cappella gospel group from Bessemer, Alabama, known as one of the state's oldest gospel groups. The Gospel Harmonettes were a pivotal 1950s female gospel group, fronted by the legendary Dorothy Love Coates, known for their powerful vocals, civil rights activism, and intense performances that influenced soul/R&B; Also featured are The Birmingham Sunlights who are distinctive for using no instruments in their church services. APWW #40 Produced by Sean Barlow

9-я часть моей коллекции AfroPop, который все больше и больше приковывает внимания! Стараюсь не отставать от "трендов" Хороших музыкальных выходных! Первые 8 частей в телеге: t.me/diseptix P.S. Тут некоторые выпуски блокируют!

durée : 00:02:17 - Shagi, la nouvelle voix afro-pop, mais pas que, venue de Toulouse - La scène musicale toulousaine continue de révéler des talents singuliers. Parmi eux, Shagi, jeune artiste à l'univers solaire et affirmé. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

It's been decades since house and techno music exploded out of South Side Chicago and inner-city Detroit, and most Americans still don't know their dance music history. In 1977 a DJ named Frankie Knuckles moved to Chicago to spin and remix disco records at an underground club called The Warehouse. Out of a fringe subculture that formed there - gay and African-American - house music would emerge to become one the biggest club music genres in the world. Meanwhile, young black futurists of Detroit channeled their city's post-industrial decay into a utopian machine music known as techno. APWW #619 Produced by Marlon Bishop and Wills Glasspiegel

Dans la première partie, programmation consacrée aux nouveautés musicales avec Passi, Zakalara, Rachelle Allison ou encore Smarty. Dans la séquence gold, honneur à Seal et à Smockey Robinson. La chronique de James Woka est consacrée, cette semaine, au rappeur marocain Ino Casablanca. Et dans la seconde partie, émission spéciale consacrée à la carrière de Bruno Mars, proposée par Stéphane Linon. Playlist du 19 février (1ère partie) Passi x Ndo Layams x Djimi Finger - Koala remix Zakalara feat BabyDaiz - L'argent Lëk Sèn - Shine Rachelle Allisson - Konsa Dans sa chronique, James Woka décrypte le style musical de l'artiste marocain Ino Casablanca. Capable de mélanger des sonorités marocaines, espagnoles, congolaises, du bouyon et du konpa haïtien, son empreinte musicale en devient unique.  Récemment, il a été nommé dans la catégorie des révélations masculines aux Victoires de la Musique. James Woka en vidéos sur Instagram Smarty - Le succès Séquence Gold : Seal - Kiss from a rose (1994) Smokey Robinson - Being with you (1981) Playlist du 19 février (2ème partie) Le 27 février, Bruno Mars sortira The Romantic, son quatrième album studio en solo. Stéphane Linon propose de revenir sur le parcours d'une artiste devenue une icône. D'origine portoricaine, c'est en 2003 que sa carrière débute lorsqu'il décide de s'installer à Los Angeles. Après avoir composé pour Brandy, Sean Kingston ou Flo Rida, il passe de l'ombre à la lumière en 2010 avec la sortie de son premier album Doo-wop & Hooligans. Depuis, il enchaine les succès et les récompenses. Bruno Mars - Just the way you are Bruno Mars - Locked out of heaven Bruno Mars feat Mark Ronson - Uptown funk Bruno Mars - Chunky Bruno Mars - I just might Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Dans la première partie, programmation consacrée aux nouveautés musicales avec Passi, Zakalara, Rachelle Allison ou encore Smarty. Dans la séquence gold, honneur à Seal et à Smockey Robinson. La chronique de James Woka est consacrée, cette semaine, au rappeur marocain Ino Casablanca. Et dans la seconde partie, émission spéciale consacrée à la carrière de Bruno Mars, proposée par Stéphane Linon. Playlist du 19 février (1ère partie) Passi x Ndo Layams x Djimi Finger - Koala remix Zakalara feat BabyDaiz - L'argent Lëk Sèn - Shine Rachelle Allisson - Konsa Dans sa chronique, James Woka décrypte le style musical de l'artiste marocain Ino Casablanca. Capable de mélanger des sonorités marocaines, espagnoles, congolaises, du bouyon et du konpa haïtien, son empreinte musicale en devient unique.  Récemment, il a été nommé dans la catégorie des révélations masculines aux Victoires de la Musique. James Woka en vidéos sur Instagram Smarty - Le succès Séquence Gold : Seal - Kiss from a rose (1994) Smokey Robinson - Being with you (1981) Playlist du 19 février (2ème partie) Le 27 février, Bruno Mars sortira The Romantic, son quatrième album studio en solo. Stéphane Linon propose de revenir sur le parcours d'une artiste devenue une icône. D'origine portoricaine, c'est en 2003 que sa carrière débute lorsqu'il décide de s'installer à Los Angeles. Après avoir composé pour Brandy, Sean Kingston ou Flo Rida, il passe de l'ombre à la lumière en 2010 avec la sortie de son premier album Doo-wop & Hooligans. Depuis, il enchaine les succès et les récompenses. Bruno Mars - Just the way you are Bruno Mars - Locked out of heaven Bruno Mars feat Mark Ronson - Uptown funk Bruno Mars - Chunky Bruno Mars - I just might Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Elijah Wald, acclaimed author of “Escaping the Blues: Robert Johnson the Invention of the Blues”, talks with producer Ned Sublette, and plays lesser-known recordings by Peetie Wheatstraw, Lonnie Johnson, Leroy Carr and others, who provided source material for some of Johnson's classic tunes. APWW #452 Produced by Ned Sublette in 2005

Afrotronix, le musicien et compositeur tchadien, revient avec un nouvel album intitulé KÖD. 27 pistes aussi variées que dansantes avec lesquelles il propulse dans le XXIe siècle les rythmes, les mélodies et les voix du patrimoine musical africain. Caleb Rimtobaye, aka Afrotronix, est l'invité de la rédaction. Il répond à Olivier Rogez. RFI : Köd, c'est le titre de votre nouvel album. Qu'est-ce que signifie ce mot ? Afrotronix : Köd en Saran, une langue du sud du Tchad, cela veut dire tam-tam, parce que le tam-tam est l'un des premiers outils de codage, et j'ai voulu le ramener sur le devant en cette période où l'intelligence artificielle prend toute la place. Donc, j'ai voulu rappeler la genèse de cette intelligence basée sur le coding, j'ai voulu ramener l'attention sur l'humain, sur l'origine. Bien sûr, beaucoup craignent que la machine prenne le relais et que l'homme passe en dernier, mais je veux juste rappeler que tout ça vient de l'humain et que cela ne date pas d'aujourd'hui.  Sur votre site, on peut lire que vous avez nourri les logiciels, les machines de sons traditionnels et de musiques traditionnelles. Expliquez-nous.  Le processus consiste à fournir à la machine les algorithmes africains dans le cadre de mes logiciels de musique. J'ai fait un travail de « sound design » à partir des sons d'instruments qu'on ne retrouve même plus aujourd'hui et je les ai synthétisés. Au niveau rythmique, je ne compose pas une électro qui part de la house-music à laquelle on ajouterait des éléments africains. Avec moi, la base elle-même est africaine. Donc j'amène la machine à penser dans les langues et dans les codes africains. C'est ce que j'appelle « la proposition de l'algorithme africain aux machines ». Et vous vous êtes appuyé sur de vieilles cassettes, peut-être aussi de vieux vinyles africains que vous avez fait écouter à vos logiciels, c'est ça ? C'est exact. Je suis allé au Tchad et j'ai rapporté beaucoup de samples. De même, j'ai récupéré de vieilles cassettes audios à la radio nationale. Avec tout cela, j'ai créé une database. Toute ma démarche consiste à célébrer les valeurs culturelles africaines et non de les considérer comme des vestiges du passé. J'aimerais en faire des ressources vivantes qui continueront à alimenter nos conversations, nos projets de société, nos projets politiques, parce que c'est un héritage. Des ancêtres ont travaillé dur pour en arriver là. La question est de sortir du mimétisme au niveau politique et social, d'arrêter d'essayer de copier tout ce qui vient de l'Occident. Parce que nous avons une force de créativité à laquelle il faut faire de la place.  À écouter aussiAfrotronix code les sons de l'Afrique sur « KÖD », son nouvel album « Köd est une méditation sur ce qui échappe aux machines », écrivez-vous. Pourtant, ce disque doit aussi beaucoup aux machines. Ces logiciels, cette intelligence artificielle, vous les prenez à contre-pied ?  La chose que je veux éviter, c'est que l'on se mette à servir les machines. Les datas qu'on propose aux machines, c'est nous qui décidons de ce qu'elles sont. C'est nous qui décidons ce que la machine doit apprendre. Je ne prompte pas ma musique, c'est une limite que je ne franchis pas parce que je pense qu'alors il manquerait l'essence. Moi, je ne fais pas la musique pour du commercial. J'ai un message à transmettre. Les mots, l'effort et l'énergie que j'essaie de faire passer par la musique, sont l'essence de mon travail. Donc, si je m'abstiens de prompter car sinon je perdrais l'intérêt. Il y a beaucoup de choses intéressantes sur cet album. On trouve par exemple un chant rebelle Toubou, l'ethnie du Tchad, dans le titre « Himini ». Vous l'avez trouvé où, ce chant rebelle Toubou ?  J'étais en route pour le Nord vers Fada, et j'ai entendu dans la voiture les chansons que passaient les chauffeurs. Vous savez, dans certaines régions, les chauffeurs prennent des risques, et ils passent beaucoup de chansons de bravoure. Et pendant tout le temps du parcours, j'écoutais et un chauffeur m'a parlé de ces chants. Il m'a expliqué et j'étais vraiment touché par la force de cette musique composée pour pousser les hommes à ne pas reculer.  Des chants pour aller au combat ? Oui. Et dans la résistance de ce que je suis en train de mener aujourd'hui, dans le besoin de faire de la place à la culture africaine et à résister à l'envahissement, j'ai trouvé important de remettre ça au centre.  Justement, est-ce qu'à Ndjamena ce message est compris ? Est-ce que les autorités sont attentives à ce travail de préservation du patrimoine musical ? C'est ce qui manque un peu, hélas. C'est mon combat, et c'est le grand message que j'essaie d'envoyer au fur et à mesure. Moi, je ne crois pas qu'il y ait de développement sans la culture et l'un des messages que j'envoie à l'autorité, encore aujourd'hui, c'est : oui, on fait beaucoup de sacrifices au niveau de l'armée pour défendre, mais défendre quoi ? Si on met de côté la culture, qu'est-ce qu'on défend ? Notre identité passe par les manifestations culturelles, et ce que l'État devrait comprendre. Le public l'a compris et les gens répondent parce que c'est l'image qu'ils veulent voir d'eux-mêmes. Moi, je rassemble plus de monde que les leaders politiques au Tchad. Il est peut-être temps que ces leaders se penchent sur la question et qu'ils investissent dans la culture.

The Harlem Renaissance was a vibrant 1920s-1930s Black cultural movement centered in Harlem, a hub for African American creativity, literature (Langston Hughes, Zora Neale Hurston), music (jazz, blues), and art (Aaron Douglas), fueled by the Great Migration and a desire to redefine Black identity that forged a new sense of Black Pride. In this program, we hear less well known artists such as James (“Big Jim”) Reese Europe who led an orchestra of 120 musicians. We also hear iconic songs of the era including Fats Waller's “Ain't Misbehavin'”, Mamie Smith's massive 1920 hit “Crazy Blues,” Cab Colloway's “St. James Infirmary” and more. Along the way, we'll enjoy the Fletcher Henderson Orchestra featuring Louis Armstrong on trumpet and vocals and Coleman Hawkins on sax, Ethel Waters, James P. Johnson, and Willie the Lion Smith. Harlem also drew the top Cuban orchestras who came to New York by steamship to record, calyso singers, and Haitian vodou music and theater. Harlem was famous for its rent parties and a wide open attitude to defying Prohibition where revelers danced to the shimmy, the black bottom, and the Charleston from down south. Relive the glory! APWW #226 Produced by Ned Sublette

Sierra Leone has deep reserves of resilience, and an ability to come together and overcome great obstacles embedded in its culture. To provide the kind of history that is all too often overlooked when reporting on current events on the African continent, we are encoring this Hip Deep episode, which explores the nation's past. When Sierra Leone gained independence in 1961, Freetown swayed to the beguiling, breezy lilt of palm wine guitar and danced to the funky pop of Geraldo Pino and the Heartbeats. Once a center of the trans-Atlantic slave trade, Sierra Leone became an improbable amalgamation of indigenous peoples and repatriated Africans freed from slavery. Thirty years of political and economic disintegration led to a horrific civil war that claimed tens of thousands of victims and created a generation of maimed bodies and ruined lives between 1991 and 2002. A significant portion of the violence was internal, with community members and sometimes children taking up arms against each other. Following the conflict, efforts to restore peace included truth and reconciliation programs aimed at strengthening social ties. This episode profiles the inspiring story of Sierra Leone's Refugee All Stars, a band formed in war-era refugee camps in Guinea. The band played a key role in giving citizens the courage to return home, and now, along with other young musicians in Freetown, attempt to pick up where others left off before the war. Produced by Simon Rentner with Wills Glasspiegel. APWW PGM #552 Originally broadcast in 2008

Dans la première partie, programmation consacrée aux nouveautés musicales avec Shenseea, Doria, Maureen et, en exclusivité, le nouveau titre de Tiken Jah Fakoly. La chronique de James Woka consacrée cette semaine au ganga riddim. Et dans la seconde partie, émission spéciale consacrée à un nouveau genre musical : l'Indian afro. (Rediffusion) Playlist du 22 janvier Mimie feat Phillbill - 237 mood Shenseea - Time for me Kery James feat Kareen Guiock Thuram - Qui on est ? [Rap Live Session 5] Doria - Verbatim Dans sa chronique, James Woka fait le pont entre le Maghreb et l'Afrique de l'Ouest, le Fuji et le Gnawa grâce au ganga riddim. James Woka en vidéos sur Instagram Darina Victry - Ma raison Maureen - Automatic Exclusivité : Ce vendredi, la star du reggae Tiken Jah Fakoly sortia la chanson Mutamba, en hommage au Congo et à la résistance de Constant Mutamba. Tiken Jah Fakoly - Mutamba Spéciale scène musicale indienne afropop De nombreux artistes indiens s'inspirent aujourd'hui des musiques afro... mais sans le dire.  Jordan Sandhu feat Avvy Sra - One in a million Karan Aujla feat Ikky - MF Gabhru ! Diijit Dosanjh feat Mashud, Seabay - Wassiq Cheema y et Gur Sidhu - Arhe so Jhde Gur Sidhu feat Gurlez Akhar, Kaptaan, Cheema Y, Ponjabi Song - Business Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Dans la première partie, programmation consacrée aux nouveautés musicales avec Shenseea, Doria, Maureen et, en exclusivité, le nouveau titre de Tiken Jah Fakoly. La chronique de James Woka consacrée cette semaine au ganga riddim. Et dans la seconde partie, émission spéciale consacrée à un nouveau genre musical : l'Indian afro. (Rediffusion) Playlist du 22 janvier Mimie feat Phillbill - 237 mood Shenseea - Time for me Kery James feat Kareen Guiock Thuram - Qui on est ? [Rap Live Session 5] Doria - Verbatim Dans sa chronique, James Woka fait le pont entre le Maghreb et l'Afrique de l'Ouest, le Fuji et le Gnawa grâce au ganga riddim. James Woka en vidéos sur Instagram Darina Victry - Ma raison Maureen - Automatic Exclusivité : Ce vendredi, la star du reggae Tiken Jah Fakoly sortia la chanson Mutamba, en hommage au Congo et à la résistance de Constant Mutamba. Tiken Jah Fakoly - Mutamba Spéciale scène musicale indienne afropop De nombreux artistes indiens s'inspirent aujourd'hui des musiques afro... mais sans le dire.  Jordan Sandhu feat Avvy Sra - One in a million Karan Aujla feat Ikky - MF Gabhru ! Diijit Dosanjh feat Mashud, Seabay - Wassiq Cheema y et Gur Sidhu - Arhe so Jhde Gur Sidhu feat Gurlez Akhar, Kaptaan, Cheema Y, Ponjabi Song - Business Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Guitariste et producteur tchadien, Afrotronix présente Köd, son troisième album sorti le 16 janvier 2026. Et Benito, humoriste français d'origine comorienne, présente Benito sincère, le spectacle qu'il joue tous les samedis et dimanches sur la scène du République, à Paris. Ils répondent aux questions de Claudy Siar, Warra Charlotte Gomis et Stéphane Linon. Afrotronix propose un projet de 27 chansons qu'il définit comme une réflexion sur l'intelligence artificielle, entre autres. Fidèle à son héritage musical, il continue de nous transporter dans une transe afrofuturiste tout en arborant sur scène un casque futuriste qui symbolise la sagesse ancestrale. Plus d'informations sur Afrotronix Benito a d'abord conquis son public sur les réseaux sociaux. Depuis, l'artiste poursuit son ascension dans un spectacle dans lequel il souhaite rassembler les personnes en quête de rires et de vérités. Plus d'informations sur Benito Playlist du 26 janvier : Afrotronix - Dakoun Sougourou Afrotronix - Oda yé Afrotronix feat Hendry Massamba - Malembé sono in Therapia Afrotronix - Beyond the sky  Afrotronix - Himini Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Guitariste et producteur tchadien, Afrotronix présente Köd, son troisième album sorti le 16 janvier 2026. Et Benito, humoriste français d'origine comorienne, présente Benito sincère, le spectacle qu'il joue tous les samedis et dimanches sur la scène du République, à Paris. Ils répondent aux questions de Claudy Siar, Warra Charlotte Gomis et Stéphane Linon. Afrotronix propose un projet de 27 chansons qu'il définit comme une réflexion sur l'intelligence artificielle, entre autres. Fidèle à son héritage musical, il continue de nous transporter dans une transe afrofuturiste tout en arborant sur scène un casque futuriste qui symbolise la sagesse ancestrale. Plus d'informations sur Afrotronix Benito a d'abord conquis son public sur les réseaux sociaux. Depuis, l'artiste poursuit son ascension dans un spectacle dans lequel il souhaite rassembler les personnes en quête de rires et de vérités. Plus d'informations sur Benito Playlist du 26 janvier : Afrotronix - Dakoun Sougourou Afrotronix - Oda yé Afrotronix feat Hendry Massamba - Malembé sono in Therapia Afrotronix - Beyond the sky  Afrotronix - Himini Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Nestled between Ghana, Burkina Faso, Niger, and Nigeria, Benin is a rich sliver of West Africa too often overlooked. This program puts Afropop's spotlight on Benin, starting with the country's favorite daughter. International star Angelique Kidjo looks back on her musical education in the Benin capital, Cotonou, as she walks us through the songs on her album Oyo, which spans covers of songs by James Brown, Aretha Franklin, Miriam Makeba, and Benin's own Bella Bellow. We meet the 70s "vodoun funk" band Orchestre Poly-Rythmo, who are still going strong, and recently made their belated US debut. We move forward to present a chat with Lionel Loueke, a Beninois guitarist who has moved on to become one of the most original voices in contemporary American jazz. The program ends with a remembrance of the brilliant Malian guitarist and singer Lobi Traore. APWW PGM #594 Originally aired in 2010

Dans la première partie, programmation consacrée aux nouveautés musicales avec Shenseea, Doria, Maureen et, en exclusivité, le nouveau titre de Tiken Jah Fakoly. La chronique de James Woka consacrée cette semaine au ganga riddim. Et dans la seconde partie, émission spéciale consacrée à un nouveau genre musical : l'Indian afro. Playlist du 22 janvier Mimie feat Phillbill - 237 mood Shenseea - Time for me Kery James feat Kareen Guiock Thuram - Qui on est ? [Rap Live Session 5] Doria - Verbatim Dans sa chronique, James Woka fait le pont entre le Maghreb et l'Afrique de l'Ouest, le Fuji et le Gnawa grâce au ganga riddim. James Woka en vidéos sur Instagram Darina Victry - Ma raison Maureen - Automatic Exclusivité : Ce vendredi, la star du reggae Tiken Jah Fakoly sortia la chanson Mutamba, en hommage au Congo et à la résistance de Constant Mutamba. Tiken Jah Fakoly - Mutamba Spéciale scène musicale indienne afropop De nombreux artistes indiens s'inspirent aujourd'hui des musiques afro... mais sans le dire.  Jordan Sandhu feat Avvy Sra - One in a million Karan Aujla feat Ikky - MF Gabhru ! Diijit Dosanjh feat Mashud, Seabay - Wassiq Cheema y et Gur Sidhu - Arhe so Jhde Gur Sidhu feat Gurlez Akhar, Kaptaan, Cheema Y, Ponjabi Song - Business Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Dans la première partie, programmation consacrée aux nouveautés musicales avec Shenseea, Doria, Maureen et, en exclusivité, le nouveau titre de Tiken Jah Fakoly. La chronique de James Woka consacrée cette semaine au ganga riddim. Et dans la seconde partie, émission spéciale consacrée à un nouveau genre musical : l'Indian afro. Playlist du 22 janvier Mimie feat Phillbill - 237 mood Shenseea - Time for me Kery James feat Kareen Guiock Thuram - Qui on est ? [Rap Live Session 5] Doria - Verbatim Dans sa chronique, James Woka fait le pont entre le Maghreb et l'Afrique de l'Ouest, le Fuji et le Gnawa grâce au ganga riddim. James Woka en vidéos sur Instagram Darina Victry - Ma raison Maureen - Automatic Exclusivité : Ce vendredi, la star du reggae Tiken Jah Fakoly sortia la chanson Mutamba, en hommage au Congo et à la résistance de Constant Mutamba. Tiken Jah Fakoly - Mutamba Spéciale scène musicale indienne afropop De nombreux artistes indiens s'inspirent aujourd'hui des musiques afro... mais sans le dire.  Jordan Sandhu feat Avvy Sra - One in a million Karan Aujla feat Ikky - MF Gabhru ! Diijit Dosanjh feat Mashud, Seabay - Wassiq Cheema y et Gur Sidhu - Arhe so Jhde Gur Sidhu feat Gurlez Akhar, Kaptaan, Cheema Y, Ponjabi Song - Business Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

In the music of the French Antilles - the islands of Martinique and Guadeloupe - you can hear influences that range from the traditional béle and gwo ka drumming of the islands' rural communities, to European additions like polka and French chanson. But when these islands produced a pop genre that took much of the Caribbean and African world by storm - the smooth and sexy dance music zouk, which exploded in the 1980s - it was an entirely new blend that uniquely reflected the complex layers of identity in these Caribbean communities that are, administratively, a full-fledged part of France. Still colonies? Many think so. Either way the Antilles have long produced artists and thinkers with deep sensitivity to the gradations of race, class, migration, and relationship to a powerful, distant metropolis. Now, musicians in Guadeloupe and Martinique are re-exploring their roots, celebrating rhythms that go back to slavery days without pulling back from the cosmopolitanism of recent years. Our guide to this music - and the rich history and ongoing debates that it reflects - is Brenda Berrian of the University of Pittsburgh, whose book, Awakening Spaces: French Caribbean Popular Songs, Music and Culture, is a definitive - and enthusiastic - treatment of the subject. Hip Deep by Siddhartha Mitter. APWW #570 Produced by Siddhartha Mitter in 2009

The first decade of the 21st century saw the beginning of huge changes in African diaspora music. Afrobeats and amapiano were still in the cradle, but a new spirit was in the air. In this program, we return to that crucial decade to hear some of the bold new ideas bubbling up in Africa. We'll hear Buraka Som Sistema from Angola and Portugal, Nigerian rapper 9ice, an Akon remix of Amadou and Mariam, and a then emerging American rock band with a bright future ahead of them, Vampire Weekend. Produced by Wills Glasspiegel. Originally broadcast in 2009.

Le 10 décembre 2025, veille de son concert parisien à la Maroquinerie, l'artiste franco- camerounais James BKS a offert à son public une version deluxe de son EP See us rise - and win. Accompagné de son invité, le peintre et digital artiste Fred Ebami, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Stéphane Linon. En fin d'émission, les invités affrontent les chroniqueurs dans l'épreuve du Blind Test. James BKS est un artiste pluridisciplinaire, auteur-compositeur interprète, fils de Manu Dibango. Sa musique fusionne rythmes et chants d'Afrique de l'Ouest aux sonorités modernes telles que le hip-hop et l'afro-pop. See us rise est le troisième projet de l'artiste, co-produit par JoAtouch et mixé par Roark Bailey. Dans cet EP, l'artiste se révèle sans artifice. Playlist du 7 janvier : James BKS - Milli Vanity La chanson Milli Vanity fait référence au scandale qui a touché groupe Milli Vanilli à la fin des années 80. Dans Milli Vanity, James BKS raconte l'envers du décor du succès. James BKS - See us rise James BKS - Assia James BKS - Wettin U go choose La chaine YouTube de James BKS Fred Ebami, l'invité que James BKS a souhaité mettre en lumière : Artiste pop art franco-camerounais, Fred Ebami s'inscrit dans le digital et s'inspire de Basquiat ou encore d'Andy Warhol. Grâce à une technique artistique qui lui est propre - créer des visuels à partir de photos et de dessins retravaillés à l'ordinateur -, Fred Ebami fait le lien entre l'organique et le digital. Plus d'infos sur Fred Ebami Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Le 10 décembre 2025, veille de son concert parisien à la Maroquinerie, l'artiste franco- camerounais James BKS a offert à son public une version deluxe de son EP See us rise - and win. Accompagné de son invité, le peintre et digital artiste Fred Ebami, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Stéphane Linon. En fin d'émission, les invités affrontent les chroniqueurs dans l'épreuve du Blind Test. James BKS est un artiste pluridisciplinaire, auteur-compositeur interprète, fils de Manu Dibango. Sa musique fusionne rythmes et chants d'Afrique de l'Ouest aux sonorités modernes telles que le hip-hop et l'afro-pop. See us rise est le troisième projet de l'artiste, co-produit par JoAtouch et mixé par Roark Bailey. Dans cet EP, l'artiste se révèle sans artifice. Playlist du 7 janvier : James BKS - Milli Vanity La chanson Milli Vanity fait référence au scandale qui a touché groupe Milli Vanilli à la fin des années 80. Dans Milli Vanity, James BKS raconte l'envers du décor du succès. James BKS - See us rise James BKS - Assia James BKS - Wettin U go choose La chaine YouTube de James BKS Fred Ebami, l'invité que James BKS a souhaité mettre en lumière : Artiste pop art franco-camerounais, Fred Ebami s'inscrit dans le digital et s'inspire de Basquiat ou encore d'Andy Warhol. Grâce à une technique artistique qui lui est propre - créer des visuels à partir de photos et de dessins retravaillés à l'ordinateur -, Fred Ebami fait le lien entre l'organique et le digital. Plus d'infos sur Fred Ebami Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Once-substantial Jewish enclaves of Morocco, Algeria and other North Africa states have dwindled steadily since World War II, mostly through migration to Israel. In sub-Saharan Africa, lesser known Jewish communities provide strikingly different narratives. Guided by ethnomusicologist and Rabbi Jeffrey A. Summit of Tufts University, this program focuses on the history and music of a small but robust community of Jewish converts in Uganda, the Abayudaya. Summit's own recordings include the Abayudaya singing choral music, modified folkloric songs accompanied by local drums and harps, such as the enchanting adungu, and also ventures into pop music bring this remarkable story vividly to life. This program will also introduce history and music from a younger community of practicing Jews in Ghana. APWW #544 Produced by Banning Eyre.

Pour sa quatrième édition consécutive, le festival de musique Mother Africa s'est installé le temps d'un week-end au bord de la lagune d'Abidjan. Avec sa programmation éclectique, entre rap, coupé-décalé et afrobeats, et des têtes d'affiche internationales, l'événement ambitionne d'égaler un jour les grands festivals anglophones comme AfroNation. De 30 000 à 40 000 personnes ont fait le déplacement samedi 27 et dimanche 28 décembre, selon les organisateurs. De notre correspondante à Abidjan, Malgré les problèmes d'organisation, la pluie, la boue et les cinq heures de retard sur la programmation, le public a répondu présent. Pour voir les stars locales bien sûr, Himra et Didi B en tête, mais aussi et surtout des artistes internationaux. Une occasion rare à Abidjan, qu'Enoch Tiehi, 25 ans, n'aurait manquée pour rien au monde : « C'est une très grande opportunité. Pourquoi ? Parce que cela permet de voir des artistes qu'on n'a jamais vus. Par exemple, samedi, il y avait Asake, que je n'ai jamais vu ! » En plus de la superstar nigériane de l'afrobeats Asake, la scène du festival a vu se succéder des artistes guinéens, congolais et français comme Gims, Keblack, Triangle des Bermudes, et la chanteuse de zouk Fanny J, qui s'est exprimée à sa descente de la scène : « Il y a une grande histoire d'amour entre Abidjan et moi. Donc, quand on m'a invitée, c'était une évidence pour moi de venir. Abidjan est doux et ça, c'est connu depuis la nuit des temps ! Et je suis vraiment très heureuse de voir qu'il existe un festival comme ça, parce que ça fait vraiment écho à l'international. » Pour les étoiles montantes du rap français issues de diasporas africaines, comme le drilleur Lamano ou le trio L2B, c'est aussi l'occasion de découvrir un nouveau public, déjà conquis, et de renouer avec ses racines, confient ces derniers depuis leurs loges : « C'est une fierté pour nous, les enfants du pays. On est des jeunes Africains remplis d'ambition. C'est l'Afrique qui gagne ! En plus c'est la première fois, on n'a jamais fait un concert au pays, et franchement on a kiffé, c'était lourd. Le public abidjanais est adorable, rient-ils. Une fois que tu es passé à Abidjan, c'est tout droit ! Tout est ouvert ! » Le nombre de spectateurs a augmenté d'année en année, passant de 5 000 à la première édition en 2022 à près de huit fois plus aujourd'hui, se réjouit le producteur exécutif du festival Patrick Ebongue, qui dit rêver encore plus haut : « L'objectif, un peu comme AfroNation, c'est que quand tu es invité au Mother Africa, sans connaître le line-up, tu aies envie de venir. Que ce soit pour les artistes ou pour le public. C'est le dernier week-end de l'année, donc tu peux venir à Abidjan passer ces fêtes, et tu sais que tu auras des headliners à un concert en face de la lagune. C'est un truc qu'on essaie d'instaurer, et je crois qu'on s'en sort plutôt bien. On espère même en faire bientôt un festival itinérant sur d'autres villes du continent. » Un pari ambitieux alors que dans le sillage des précurseurs, comme le Femua, de nombreux jeunes festivals sont apparus en Afrique de l'Ouest ces dernières années. Le WeLovEya, à Cotonou au Bénin, né en 2022 lui aussi, s'est ainsi déroulé aux mêmes dates cette année encore.

In hard times and boom times, people in Ghana know how to party. In this program, we hear regional pop and neo-traditional music at festivals, funerals and community celebrations across the county. We travel to the lush south-east Volta region to hear Ewe borborbor, agbadza and brass band music. In the northern city of Tamale, we hear Dagbani traditional music, hip-hop and pop, and visit the vibrant Damba chieftaincy festival in nearby Yendi. And back in the bustling metropolis, Accra, there's new trend moving hips: classic highlife, with a new pop flavor. Produced by Morgan Greenstreet APWW #745

Le chanteur de RNB français était sur la scène de la Cigale, à Paris, le 30 novembre. Une expérience inédite baptisée Hiro à la carte part 1, puisque son public a pu choisir la playlist du show. Accompagné de son père, Joseph Nganda Adidema, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Stéphane Linon. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Hiro - C'est mort Hiro feat Warren Saada - C'est faux Hiro feat Kobe LaD - Quatre secondes Hiro feat Mon papa - 14 juillet Hiro - Baby girl Hiro - Aya Bébé. Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Le chanteur de RNB français était sur la scène de la Cigale, à Paris, le 30 novembre. Une expérience inédite baptisée Hiro à la carte part 1, puisque son public a pu choisir la playlist du show. Accompagné de son père, Joseph Nganda Adidema, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Stéphane Linon. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Hiro - C'est mort Hiro feat Warren Saada - C'est faux Hiro feat Kobe LaD - Quatre secondes Hiro feat Mon papa - 14 juillet Hiro - Baby girl Hiro - Aya Bébé. Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Tarab, the ecstatic feeling associated with listening to and playing great music, is a fundamental characteristic in many varieties of Arab music. In this program, we explore tarab with special guest UCLA ethnomusicology professor A.J. Racy. Racy draws on his lifelong study of music and musicians, and also his insights as a virtuoso performer on the nay flute and the buzuq. Racy guides us through the experiences of listeners and players, providing deep insight into many varieties of tarab. We hear works by A.J. Racy, Sabah Fakhri and Ensemble Al-Kindi of Syria.

Jessy Matador est l'un des pionniers de la scène afro-urbaine en France. Après avoir fondé la Selesao en 2005, il enchaîne les succès et se produit sur plusieurs scènes du monde. En parallèle de sa carrière d'artiste, il révèle des talents comme Vegedream. Le 7 février 2026 à l'Arena Grand Paris, il célèbrera ses 20 ans de carrière. Accompagné de son invité, Tsuna, co-fondateur de la Selesao, il répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Laura Mbakop. Né en République Démocratique du Congo, Jessy Matador a grandi en région parisienne. En 2001, il débute sa carrière en intégrant le groupe de danse Les Coeurs Brisés. Quatre ans plus tard, il assure les premières parties de Magic System avec son groupe La Selesao. En 2008, il sort le tube Décalé Gwada qui le propulse au devant de la scène, au point qu'il est choisi en 2010 pour représenter la France au concours de l'Eurovision. Aujourd'hui, Jessy Matador cumule plus de 100 millions de vues sur YouTube. À l'occasion de ses vingt ans de carrière, et avant son grand concert prévu à l'Arena Grand Paris le 7 février 2026, il propose, depuis septembre 2025, des medleys reprenant tous ses tubes. Des vidéos disponibles sur sa chaine YouTube. Playlist du 17 décembre Jessy Matador - Medley Spécial « Twenty » Jessy Matador - Confession Jessy Matador - Selesao Magic System - On est Degba Jessy Matador - Medley Twenty Part II Jessy Matador feat Raicha - Touché coulé Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Jessy Matador est l'un des pionniers de la scène afro-urbaine en France. Après avoir fondé la Selesao en 2005, il enchaîne les succès et se produit sur plusieurs scènes du monde. En parallèle de sa carrière d'artiste, il révèle des talents comme Vegedream. Le 7 février 2026 à l'Arena Grand Paris, il célèbrera ses 20 ans de carrière. Accompagné de son invité, Tsuna, co-fondateur de la Selesao, il répond aux questions de Claudy Siar, Stéphane Linon et Laura Mbakop. Né en République Démocratique du Congo, Jessy Matador a grandi en région parisienne. En 2001, il débute sa carrière en intégrant le groupe de danse Les Coeurs Brisés. Quatre ans plus tard, il assure les premières parties de Magic System avec son groupe La Selesao. En 2008, il sort le tube Décalé Gwada qui le propulse au devant de la scène, au point qu'il est choisi en 2010 pour représenter la France au concours de l'Eurovision. Aujourd'hui, Jessy Matador cumule plus de 100 millions de vues sur YouTube. À l'occasion de ses vingt ans de carrière, et avant son grand concert prévu à l'Arena Grand Paris le 7 février 2026, il propose, depuis septembre 2025, des medleys reprenant tous ses tubes. Des vidéos disponibles sur sa chaine YouTube. Playlist du 17 décembre Jessy Matador - Medley Spécial « Twenty » Jessy Matador - Confession Jessy Matador - Selesao Magic System - On est Degba Jessy Matador - Medley Twenty Part II Jessy Matador feat Raicha - Touché coulé Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Sweet accordion riffs, the steady twang of the triangle, and the off-beat pounding of the zabumba drum make forro a favorite for all Brazilians. The infectious tunes and syncopated beats have been described as "a mixture of ska with polka in overdrive." This edition of Afropop Worldwide's Hip Deep will profile forro creator Luiz Gonzaga--from the wanderlust that led him from his rural birthplace in northeastern Brazil to a pumping career in the capital, Rio de Janeiro, in the 1940s. Conversations with Brazilian artists, recorded on location in the forro capital of Recife, following in Gonzaga's footsteps. Produced by Megwen Loveless APWW #457

The massive Niger River Delta is a fantastically rich cultural region and ecosystem. Unfortunately, it has been laid low by the brutal Biafran War (1967-70) and by decades of destructive and mismanaged oil exploration. This program offers a portrait of the region in two stories. First, we chronicle the Biafran War through the timeless highlife music of Cardinal Rex Jim Lawson, perhaps the most popular musician in Nigeria at the time. Then we spend time with contemporary musical activists in Port Harcourt's waterfront communities and in oil-ravaged Ogoniland to hear how music is providing hope for these profoundly challenged communities. The program features new and classic music, the words of Nigerian scholars, musicians, activists and veterans of the Biafran War, concluding with an inspiring live highlife concert on the Port Harcourt waterfront in which rappers and highlife graybeards come together to imagine a better road ahead. Produced by Banning Eyre APWW #754

Salegy may be the most popular dance music of Madagascar. It's a churning, harmonious groove with spine-stiffening vocal harmonies that emerged from towns and cities of northern Madagascar in the mid-20th century. On a trip to Diego Suarez, we learn that salegy's older origins are both fascinating and mysterious. We meet young salegy stars Ali Mourad and Jacs, and speak with the genre's reigning legend, Jaojoby, on the roof of his nightclub in Antananarivo. Along the way we visit a music school in Diego and hear blazing guitar riffs and get a fingerpicking tour of the entire island from guitar maestro Hajazz. Produced by Banning Eyre APWW #698

Cazulee joins The.WavNG host Djaji Prime to share The Hustle Mode Boss Mode Story, working with TML on Hallelujah & The Importance of Hardwork. Cover artist: CazuleeFollow us on Instagram: https://www.instagram.com/thewavngTimestamps0:00 - Intro1:55 - The meaning Behind Hustle Mode/ Boss Mode3:00 - If Sapa Day catch you, no sleep!4:14 - I make music for the soul, good music6:29 - I make more than Afro-adura music7:46 - Liya & TML Vibez are my favourite artists to collab with9:19 - The Importance of hardwork; I don't like to famz people 12:24 - the making of “Juru” & “Cana”15:19 - Burna Boy & Seyi Vibez are my favourite artists15:57 - Dapper's role in my career17:25 - "Hooligan" & working with Dwillsharmony19:40 - If my mum was alive, I wouldn't be making music21:34 - I'll win a grammy in 5 years time!Cover art designed by Djaji Prime & Shina LadipoProduction & Distribution: VISIONARY STUDIOS#TheWavNG

On a visit to the U.S. Virgin Islands in winter 2018, we took the pulse of the national music of St. Croix – quelbe. Rarely recorded, rarely exported, quelbe is an energetic form, led by sax or flute with percussion and banjo, and it fuels the traditional dance style, quadrille. St Croix is the largest of the U.S. Virgin Islands, and sits alone 42 miles south of St. Thomas and St. John. That's part of why traditional music and dance forms have remained strong on St. Croix. Meet bandleaders Stanley Jacobs of Stanley and the 10 Sleepless Knights, and Dmitri Copemann of the Renaissance Band, who are cultivating a vibrant next generation. Produced by Marika Partridge and Banning Eyre APWW #782

Cabo Verde (aka Cape Verde) has long been known as a music powerhouse. Despite its little size (population: 500,000), the West African archipelago is the third largest country in music sales in the “World” market by some estimations. That's why the island has become home to the Atlantic Music Expo: a trans-oceanic music fair featuring conferences and concerts that attract musicians and industry professionals from across the globe. In this episode, Afropop takes a visit to the islands and the Expo to check out what's going on today with Cape Verdean music. We hear from talented new singer-composers Dino D'Santiago and Ceuzany, check out high-energy funana from Ferro Gaita and Ze Espanhol, and sample other tasty musical fruits from the islands that created Cesaria Evoria. Produced by Marlon Bishop APWW #687

AR04_NouraMintSeymali by Afropop Worldwide

Le chanteur de RNB français sera sur la scène de la Cigale, à Paris, le 30 novembre. Une expérience inédite baptisée Hiro à la carte part 1, puisque son public pourra choisir la playlist du show. Accompagné de son père, Joseph Nganda Adidema, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Stéphane Linon. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Hiro - C'est mort Hiro feat Warren Saada - C'est faux Hiro feat Kobe LaD - Quatre secondes Hiro feat Mon papa - 14 juillet Hiro - Baby girl Hiro - Aya Bébé. Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Le chanteur de RNB français sera sur la scène de la Cigale, à Paris, le 30 novembre. Une expérience inédite baptisée Hiro à la carte part 1, puisque son public pourra choisir la playlist du show. Accompagné de son père, Joseph Nganda Adidema, il répond aux questions de Claudy Siar, Yasmine Bakayoko et Stéphane Linon. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Hiro - C'est mort Hiro feat Warren Saada - C'est faux Hiro feat Kobe LaD - Quatre secondes Hiro feat Mon papa - 14 juillet Hiro - Baby girl Hiro - Aya Bébé. Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Since the 1960s in Jamaica, iconic figures such as Bob Marley have gathered in backyards to write reggae anthems that conquered world charts. The yard remains a cornerstone in Jamaican culture. Musicians withdraw from the violence of the city to create and play songs in their yards. In Jamaican patois, “mi yard” means “my home,” and many songs, proverbs and colloquialisms hinge on the word “yard.” More even than the music itself, the yard evokes a state of mind and a physical space wherein artists create amid the warmth of acoustic sound, raw emotion of voices and a collective energy. In this program, we move yard to yard in Jamaica, listening to acoustic music being written and recorded, smelling trees and flowers, and meeting legendary artists like Ken Boothe, Winston McAnuff, Cedric Myton of the Congos, Kiddus I, Robbie Lyn, Viceroys, or Nambo Robinson, as well as a number of young and emerging reggae artists like JAH9, Var, and Derajah, who grew up and found their artistic voices in ghetto yards. You've never heard Jamaica sound like this before! Produced by Elodie Malliot APWW #753

Nigerian pop-star Yarden joins The.Wav NG's Djaji Prime in the maiden edition of our series "Afropop's Most Essential" to discuss his new EP "Muse", his experiences clearing the sample for his hit "Wetin", his goal of reaching 1 billion streams, and much more!Cover artist: YardenFollow us on Instagram: https://www.instagram.com/thewavngTimestamps0:00 - Intro1:30 - People Only want to listen to you when you're successful3:20 - Why Yarden thinks like an exec not an artist6:55 - Yarden wants to build infrastructure for creatives8:10 - “I feel things that I can't describe when I make music”9:50 - The influence of Nigerian radio and parents on Yarden's music12:00 - Is any creative original14:18 - Yarden's hit “Wetin” had sample issues 20:05 - Career Beginnings at Yabatech22:23 - Meeting and battling Victony, meeting Boy Director as well (TG Omori)24:29 - Yarden's hack to social media27:03 -How Yarden made his debut EP “The One Who Descends”30:50 - Carrying people along brings peace of mind33:45 - What makes Yabatech a creative hub?37:45 - Misdirected Ego is a bad thing, no one knows anything39:25 - Yarden's musical influences 40:52 - Learning to use social media like Qing Madi, Odumodu & Rema45:57 - Breaking down the creative process behind “Muse”49:00 - Recording with Taves54:29 - Allowing creatives thrive 57:00 Nobody cares about the background once the content is good1:02:10 - Yarden's strategy to reach 1 billion streams 1:05:55 - Why do Nigerians abandon the country when they succeed1:11:00 - Most interesting country where they listen to Yarden1:16:50 - What would a Yarden x Daft Punk song sound like?1:17:56 - Creating a safe space for artists1:19:45 - No one knows anything

Join us on a musical adventure into the storied past of Africa's Rainbow Nation. In 2016, 20-plus years removed from apartheid, South Africa was a nation deep in transition. And, that was reflected in its music—brimming with enthusiasm and creativity, yet also suffering from the growing pains of a new democracy. On the ground at the 2016 Cape Town International Jazz Festival, we celebrate the country's amazing diversity and discover its hottest local talent: Mafikozolo, the sizzling fashionista Zulu pop duo; Tribute “Birdie” Mboweni, a soulful and socially conscious songbird from the rural north; Gigi Lamayne, a fresh voice from hip-hop's "born-free" generation; Bokani Dyer, a worldly jazz-cat on 88 keys; and Derek Gripper, a Capetonian guitarist virtuoso making us rethink African classical music as a whole. Produced by Sarah Geledi and Simon Rentner APWW #732

#Afrobeatspodcast #Afrobeats #afropop Every Week New Episode, Listen to @AfrobeatsPodcast 24/7Thank you for your Subscriptions Keep Subscribing to get this platform as big as a possible so we can support our own people without having to wait for others to support us or tell our stories. We appreciate it , Keep Commenting, Liking and Sharing .5:17 Flavour and I have a very deep history8:53 Why Flavour's name is omitted in some conversations around Afrobeats/Afropop...15:37 If your 1 million followers are not Bots, you are meant to promote your shows to them!19:03 What I saw when I watched Fireboy perform for the first time!21:39 Beyond taking money for shows, take some responsibility!33:48 There is a streaming platform that is trying to push an agenda of sounds through playlisting..38:23 Wizkid knew what he was doing when he cooked 'Kese'!40:00 Gang-affiliation in the industry; music is not meant to be done that way!________________________________________________________________________►INSTAGRAM : https://bit.ly/3N04TFE , @adesope.olajide - https://bit.ly/3LUFsUx►SPOTIFY : https://spoti.fi/3x2rURI►GOOGLE : https://g.co/kgs/V4ceGL►APPLE PODCAST : https://apple.co/3PRpeP4►TWITTER : https://bit.ly/3LZqrAI►AUDIOMACK : https://audiomack.com/afrobeats-podcast►YOUTUBE : https://bit.ly/2LG5UbH►DEEZER PODCAST : https://www.deezer.com/en/show/2367332►SOUNDCLOUD : https://bit.ly/3t4jZSy►AMAZON MUSIC Managed by Lm media https://bit.ly/38sZ84c

Musicians create worlds of their own. They are sonic alchemists. This program, originally produced in 2007, surveys a wide range of artists from throughout the African diaspora, artists with this special ability to spin out their own realities. We hear classic work from Basssekou Kouyate, Habib Koite, Youssou N'Dour, Konono No 1, The Assad Brothers, Dee Dee Bridgewater, and we hear many of them speak about their work. The Malian artists are particularly poignant, as they speak from a time before the turmoil that has enveloped the country since 2012. APWW #539 Produced by Banning Eyre.

Dans la sélection musicale de Brice Albin : Pepe Oleka, Nikanor, Fanicko, First King feat Fanicko, OPA, OPA feat T.Gang, Vano Baby, Bobo Wé, Axel Merryl et Credo. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Pepe Oleka - Sêbla koko Nikanor - Veux-tu m'épouser ? Fanicko - Origine First King feat Fanicko - Jago life OPA - Che Che Che OPA feat T.Gang le technicien - Pause Vano Baby - Fitè Bobo Wé - Mea culpa Axel Merryl feat Mia Guisse et Bass Thioung - Titulaire Credo - Dudedji Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

It turns out that the first American city to host a roster of local African bands was not New York, Miami or Chicago, but the San Francisco Bay Area of northern California. Hugh Masekela brought Hedzoleh Soundz from Ghana, and they settled in Santa Cruz. Nigerian maestros O.J. Ekemode and Joni Haastrup lived in Oakland in the 1970s. South African musicians from the touring stage show Ipi Tombi also settled in the Bay Area and started the band Zulu Spear. By the early ‘80s, the Bay Area “worldbeat” scene was in full swing, and along with it came Kotoja, Mapenzi, Big City, the Nigerian Allstars and more. Join us for a tour through the sounds and stories of the Bay Area's catalytic African music scene. Produced by Banning Eyre APWW #713

Bachata is a music of the people. Recalling the American blues, bachata was infamous as the anthem of the hard-drinking, womanizing, down-on-his-luck man, vilified as the entertainment of the brothels and the cabarets, and worshipped by the down-trodden poor as the deepest expression of their feelings. Today it is an international sensation. Alex Wolfe, director of the film "Santo Domingo Blues: The Story of Bachata" brings us live ambience and stories of bachata stars Luis Vargas, Antony Santos, Luis Segura, Adridia Ventura. Produced by Alex Wolfe.

On January 8, 1959, Fidel Castro and his ragtag army marched into Havana and proclaimed victory in the Cuban revolution. Much of the world knew Cuba primarily from its 1930 megahit "El Manicero" ("The Peanut Vendor") and from the mambo craze of the 1950's. After Castro came to power, the economic, political and cultural doors between Cuba and the U.S. would soon be shut. The doors opened briefly for tours by Cuban artists in the U.S. during the Carter and Clinton administrations. In this broadcast, we savor sounds from the pre-Revolutionary golden age of Cuban music that sets the scene for the international success of Cuban music. We illustrate how popular music in Africa and the Americas is not imaginable without the influence of Cuban music--copied and adapted on three continents. We'll hear the stories and rare recordings of such core styles as son - as well as luminaries like Beny Moré, Arsenio Rodriguez, Celia Cruz and the Sexteto Habanero; along with less well known artists. Produced by Ned Sublette APWW #65

This classic episode features Afropop Worldwide's original live recordings of stellar artists Joe Arroyo (Colombia) in London, Paulina Tomayo (Ecuador) in Quito, Los Muñequitos de Matanzas (Cuba) in New York, Los Van Van (Cuba) in Havana, and Willie Colon in New York. Produced by Sean Barlow APWW #292

The first time Puerto Rican bandleader Willie Rosario heard the word salsa applied to the Cuban-style music he played was in Venezuela, where DJ Phidias Danilo first popularized it. Subsequently applied as a marketing tool by Fania Records in New York, the word quickly became a marker of Puerto Rican identity. We talk to the founding bandleaders of the genre -- Rafael Ithier (El Gran Combo), Quique Lucca (Sonora Ponceña), and Willie Rosario -- and presents immortal hits of early Puerto Rican salsa. Produced by Ned Sublette with José Mandry APWW #207

In this Hip Deep edition, Afropop producer Wills Glasspeigel heads to South Africa to reveal the story of the inimitable Hugh Tracey, a field recordist born at the turn of the 20th century in England. A wayward youth, Tracey found himself in Africa in the 1920s where he became fascinated with music from Zimbabwe. Tracey became a pioneer field recordist, making over 250 LPs of traditional African music for the Gallo label in South Africa. Like John and Alan Lomax in the US, Tracey was instrumental in preserving hundreds of songs that have since gone extinct. Glasspiegel speaks with Dianne Thram, director of Tracey library in Grahamstown, South Africa; Tracey's son Andrew, a musician and field recordist in his own right; Michael Baird, an expert on the Tracey catalog; and esteemed South African anthropologist David Coplan. We'll also head to Malawi to make a field recording of our own with the help of Malawian singer, Esau Mwamwaya. APWW #590