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Con Carlos López I Conversamos con Dani Pérez, Horacio Fumero y Guillem Arnedo a propósito de Buddy Django, un álbum que reúne composiciones originales de sus tres integrantes. Fruto de una larga complicidad musical y de un repertorio desarrollado y transformado sobre los escenarios, el disco propone un sonido orgánico, sincero y profundamente personal, donde la escucha mutua y el diálogo entre generaciones se convierten en elementos esenciales. A lo largo del programa, los músicos reflexionan sobre el proceso creativo detrás de las composiciones, la evolución del trío y el papel que desempeñan la experiencia, la curiosidad y la colaboración. Una invitación a descubrir la música desde dentro, en compañía de tres voces fundamentales de nuestra escena.

Con Carlos López I Conversamos con Dani Pérez, Horacio Fumero y Guillem Arnedo a propósito de Buddy Django, un álbum que reúne composiciones originales de sus tres integrantes. Fruto de una larga complicidad musical y de un repertorio desarrollado y transformado sobre los escenarios, el disco propone un sonido orgánico, sincero y profundamente personal, donde la escucha mutua y el diálogo entre generaciones se convierten en elementos esenciales. A lo largo del programa, los músicos reflexionan sobre el proceso creativo detrás de las composiciones, la evolución del trío y el papel que desempeñan la experiencia, la curiosidad y la colaboración. Una invitación a descubrir la música desde dentro, en compañía de tres voces fundamentales de nuestra escena.

Con Carlos López I Una palabra “inventada”, traducida de forma literal del japonés, nos descubre una obra sonora basada en experiencias vitales. Natsuko Sugao, trompetista, compositora, arreglista y directora de Big Band, nos cuenta en este programa cómo consiguió cumplir un sueño que ansiaba desde hacía tiempo: escribir música para una gran formación. Su nuevo disco es una suite donde cada movimiento representa, en palabras de la propia autora, una fotografía sonora de momentos que no permanecen. No te pierdas este viaje musical por la memoria, la emoción y la belleza fugaz de todo aquello que, precisamente por ser efímero, deja una huella imborrable.

Con Carlos López I Una palabra “inventada”, traducida de forma literal del japonés, nos descubre una obra sonora basada en experiencias vitales. Natsuko Sugao, trompetista, compositora, arreglista y directora de Big Band, nos cuenta en este programa cómo consiguió cumplir un sueño que ansiaba desde hacía tiempo: escribir música para una gran formación. Su nuevo disco es una suite donde cada movimiento representa, en palabras de la propia autora, una fotografía sonora de momentos que no permanecen. No te pierdas este viaje musical por la memoria, la emoción y la belleza fugaz de todo aquello que, precisamente por ser efímero, deja una huella imborrable.

Hay mucho detrás de un filete de carne animal. Siglos de historia hasta que perfeccionamos cómo comerlo, y cientos de dudas para hasta pensar en cómo dejar de hacerlo. Con Carlos López-Tapia y Fernanda Fernández recorremos la historia del consumo de carne y conocemos las soluciones que están planteándose para el futuro de la alimentación de la mano de Carlos Campillos, delegado para España y Portugal de la organización Good Food Institute Europe, y de Patxi Larumbe, diriector de Cocuus. 

Con Carlos López I Nacida en el corazón de la tradición musical india, la tabla emprendió un viaje inesperado hasta encontrarse con uno de los lenguajes más libres y creativos del siglo XX: el Jazz. El diálogo entre sus complejos patrones rítmicos y el espíritu de la improvisación abrió nuevas sendas sonoras que transformaron a músicos y oyentes por igual. Te invitamos a descubrir las historias, los encuentros y las grabaciones que marcaron esta fascinante convergencia cultural. Déjate envolver por el sonido vibrante de la tabla y acompáñanos en un recorrido por las huellas que ha dejado en la constante reinvención del Jazz.

Con Carlos López I Nacida en el corazón de la tradición musical india, la tabla emprendió un viaje inesperado hasta encontrarse con uno de los lenguajes más libres y creativos del siglo XX: el Jazz. El diálogo entre sus complejos patrones rítmicos y el espíritu de la improvisación abrió nuevas sendas sonoras que transformaron a músicos y oyentes por igual. Te invitamos a descubrir las historias, los encuentros y las grabaciones que marcaron esta fascinante convergencia cultural. Déjate envolver por el sonido vibrante de la tabla y acompáñanos en un recorrido por las huellas que ha dejado en la constante reinvención del Jazz.

Con Carlos López I Cuando uno escucha Seven Letters, uno tiene la sensación de haber leído correspondencia emocional escrita desde muchos lugares del mundo, pero con una voz profundamente personal. Esa voz es la de Viktorija Pilatovic: íntima, elegante y honesta. Las composiciones de Seven Letters se establecen como nexo en una conversación que recorre aspectos como la memoria, los viajes, la identidad y la música como forma de narrar lo que a veces no puede decirse con palabras. No te pierdas un encuentro más en primera persona con una de las voces más sensibles del jazz contemporáneo.

Con Carlos López I Cuando uno escucha Seven Letters, uno tiene la sensación de haber leído correspondencia emocional escrita desde muchos lugares del mundo, pero con una voz profundamente personal. Esa voz es la de Viktorija Pilatovic: íntima, elegante y honesta. Las composiciones de Seven Letters se establecen como nexo en una conversación que recorre aspectos como la memoria, los viajes, la identidad y la música como forma de narrar lo que a veces no puede decirse con palabras. No te pierdas un encuentro más en primera persona con una de las voces más sensibles del jazz contemporáneo.

Con Carlos López I Mientras Cuba buscaba una nueva identidad cultural, en la década de los ‘70 un grupo de jóvenes músicos comenzó a crear un sonido imposible de clasificar: jazz eléctrico, percusión ritual, improvisación salvaje y raíces afrocubanas. Así nació Irakere. En este breve episodio exploramos la historia de la banda que transformó el latin jazz y sorprendió al mundo con una música adelantada a su tiempo. La historia de Chucho Valdés, Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval y toda una generación de músicos extraordinarios que cambiaron para siempre el sonido de Cuba, podrás escucharla en este nuevo programa que abre nuevas formas de exploración sonora. ¡No te lo pierdas!

Con Carlos López I Mientras Cuba buscaba una nueva identidad cultural, en la década de los ‘70 un grupo de jóvenes músicos comenzó a crear un sonido imposible de clasificar: jazz eléctrico, percusión ritual, improvisación salvaje y raíces afrocubanas. Así nació Irakere. En este breve episodio exploramos la historia de la banda que transformó el latin jazz y sorprendió al mundo con una música adelantada a su tiempo. La historia de Chucho Valdés, Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval y toda una generación de músicos extraordinarios que cambiaron para siempre el sonido de Cuba, podrás escucharla en este nuevo programa que abre nuevas formas de exploración sonora. ¡No te lo pierdas!

Con Carlos López I Conversamos con el guitarrista y compositor Víctor Antón. Su último trabajo, Nudos (Música Inevitable) es un disco que nace de la necesidad de entender la música como una forma de búsqueda constante dentro de su proceso vital. Este punto no extraña una vez que se conoce de cerca a Antón y toda su formación universitaria que configura una mirada propia sobre el proceso compositivo. La música de Nudos entrelaza un diálogo que reflexiona sobre el acto de crear en un tiempo saturado de estímulos, así como la idea de la música siendo espacio de resistencia y de pregunta más que de respuesta. Una conversación pausada que te invitamos a escuchar con atención.

Con Carlos López I Conversamos con el guitarrista y compositor Víctor Antón. Su último trabajo, Nudos (Música Inevitable) es un disco que nace de la necesidad de entender la música como una forma de búsqueda constante dentro de su proceso vital. Este punto no extraña una vez que se conoce de cerca a Antón y toda su formación universitaria que configura una mirada propia sobre el proceso compositivo. La música de Nudos entrelaza un diálogo que reflexiona sobre el acto de crear en un tiempo saturado de estímulos, así como la idea de la música siendo espacio de resistencia y de pregunta más que de respuesta. Una conversación pausada que te invitamos a escuchar con atención.

Con Carlos López I Grabado en 1956, Tenor Madness es uno de esos discos esenciales que no pueden faltar en ninguna colección de jazz. Sí, otra vez nos detenemos en un trabajo liderado por el enorme Sonny Rollins, pero es que, a día de hoy, sigue marcando pautas sobre cómo abordar el saxo tenor. Además, el álbum captura un encuentro histórico con John Coltrane, convirtiéndose en una referencia imprescindible tanto por su energía como por la altura de sus improvisaciones. Si te interesa por vez primera el jazz, o quieres redescubrir uno de esos discos que nunca se olvidan, este episodio es para ti. Te invito a escucharlo y a dejarte llevar por esta locura sonora.

Con Carlos López I Grabado en 1956, Tenor Madness es uno de esos discos esenciales que no pueden faltar en ninguna colección de jazz. Sí, otra vez nos detenemos en un trabajo liderado por el enorme Sonny Rollins, pero es que, a día de hoy, sigue marcando pautas sobre cómo abordar el saxo tenor. Además, el álbum captura un encuentro histórico con John Coltrane, convirtiéndose en una referencia imprescindible tanto por su energía como por la altura de sus improvisaciones. Si te interesa por vez primera el jazz, o quieres redescubrir uno de esos discos que nunca se olvidan, este episodio es para ti. Te invito a escucharlo y a dejarte llevar por esta locura sonora.

Con Carlos López I Adelantamos un día la publicación del programa más especial y emotivo del año para hacerlo coincidir en fecha con el “Día Internacional del Jazz” (30 de abril). Por octava temporada consecutiva logramos reunir a parte de la comunidad jazzística de Clásica FM para compartir una auténtica fiesta sonora, cargada de emoción y significado. Todas las voces que hoy nos acompañan nos regalan algunas de sus piezas favoritas del género, porque si algo tenemos claro… es que aman el jazz.

Con Carlos López I Adelantamos un día la publicación del programa más especial y emotivo del año para hacerlo coincidir en fecha con el “Día Internacional del Jazz” (30 de abril). Por octava temporada consecutiva logramos reunir a parte de la comunidad jazzística de Clásica FM para compartir una auténtica fiesta sonora, cargada de emoción y significado. Todas las voces que hoy nos acompañan nos regalan algunas de sus piezas favoritas del género, porque si algo tenemos claro… es que aman el jazz.

Con Carlos López I Nuestra invitada de hoy es dueña de un lenguaje muy personal, su gran proyección internacional le ha llevado a visitar numerosos festivales por todo el mundo y ahora, en su nuevo álbum (Hope) vuelve a liderar su banda The Fearlees, su proyecto berlinés. A lo largo de la conversación, descubrimos las historias que se esconden tras cada composición, los impulsos que dieron forma al disco y la mirada artística de una creadora que entiende la música como un espacio de resistencia y esperanza. No os perdáis este nuevo encuentro con Lucía Martínez, una compositora y baterista con voz propia, capaz de convertir el ritmo en relato y de llevarnos a paisajes sonoros llenos de sensibilidad, fuerza y libertad.

Con Carlos López I Nuestra invitada de hoy es dueña de un lenguaje muy personal, su gran proyección internacional le ha llevado a visitar numerosos festivales por todo el mundo y ahora, en su nuevo álbum (Hope) vuelve a liderar su banda The Fearlees, su proyecto berlinés. A lo largo de la conversación, descubrimos las historias que se esconden tras cada composición, los impulsos que dieron forma al disco y la mirada artística de una creadora que entiende la música como un espacio de resistencia y esperanza. No os perdáis este nuevo encuentro con Lucía Martínez, una compositora y baterista con voz propia, capaz de convertir el ritmo en relato y de llevarnos a paisajes sonoros llenos de sensibilidad, fuerza y libertad.

Con Carlos López I Retomamos nuestro particular diccionario de standards, esta vez por la letra H. Hacía tiempo que no abríamos sus páginas y volver a ellas nos afina de nuevo el oído hacia un repertorio que, aunque a primera escucha parezca invitarnos a viajar al pasado no es del todo cierto y sigue plenamente de actualidad. En esta ocasión, el recorrido nos lleva a una serie de temas que conectan a nuevas generaciones de músicos y cantantes con esta fuente inagotable de ideas musicales, confirmando que, lejos de agotarse, estos standards aún tienen mucho que decir.

Con Carlos López I Retomamos nuestro particular diccionario de standards, esta vez por la letra H. Hacía tiempo que no abríamos sus páginas y volver a ellas nos afina de nuevo el oído hacia un repertorio que, aunque a primera escucha parezca invitarnos a viajar al pasado no es del todo cierto y sigue plenamente de actualidad. En esta ocasión, el recorrido nos lleva a una serie de temas que conectan a nuevas generaciones de músicos y cantantes con esta fuente inagotable de ideas musicales, confirmando que, lejos de agotarse, estos standards aún tienen mucho que decir.

Con Carlos López I En búsqueda de nuevos lenguajes sonoros, nos topamos con el trompetista y compositor Ricardo Formoso que nos presenta, en primera persona, Electric Rebound, su tercer trabajo discográfico como líder. Una obra que no solo consolida su identidad artística, sino que también expande los límites de su universo musical, explorando territorios donde la tradición y la experimentación conviven con naturalidad. Formoso se adentra en este nuevo proyecto con una propuesta vibrante, cargada de energía y matices, que invita al oyente a un viaje tan eléctrico como emocional.

Con Carlos López I En búsqueda de nuevos lenguajes sonoros, nos topamos con el trompetista y compositor Ricardo Formoso que nos presenta, en primera persona, Electric Rebound, su tercer trabajo discográfico como líder. Una obra que no solo consolida su identidad artística, sino que también expande los límites de su universo musical, explorando territorios donde la tradición y la experimentación conviven con naturalidad. Formoso se adentra en este nuevo proyecto con una propuesta vibrante, cargada de energía y matices, que invita al oyente a un viaje tan eléctrico como emocional.

Con Carlos López I El pianista y compositor menorquín vuelve a nuestro podcast por quinta vez. En esta ocasión lo hace para compartir con todos nosotros “Táctil”, su nuevo álbum, un trabajo que propone una escucha cercana, casi física. Un disco donde cada sonido parece tener relieve, respiración y movimiento, donde la música se despliega con la sensibilidad y la libertad que caracterizan el lenguaje artístico de uno de nuestros músicos más aclamados a nivel internacional. Conversamos con él sobre el origen de las piezas de “Táctil”, sobre el afianzamiento del trabajo en trío, la improvisación y la paradoja de la creación artística. Marco Mezquida, además, no tiene reparos para ofrecer a través de su arte una mirada personal y cívica ante la barbarie que atraviesa el mundo en estos tiempos. Os invitamos a entrar en sus nuevos paisajes sonoros y a escuchar —de otra manera— una música que concilia con lo mejor del ser humano.

Con Carlos López I El pianista y compositor menorquín vuelve a nuestro podcast por quinta vez. En esta ocasión lo hace para compartir con todos nosotros “Táctil”, su nuevo álbum, un trabajo que propone una escucha cercana, casi física. Un disco donde cada sonido parece tener relieve, respiración y movimiento, donde la música se despliega con la sensibilidad y la libertad que caracterizan el lenguaje artístico de uno de nuestros músicos más aclamados a nivel internacional. Conversamos con él sobre el origen de las piezas de “Táctil”, sobre el afianzamiento del trabajo en trío, la improvisación y la paradoja de la creación artística. Marco Mezquida, además, no tiene reparos para ofrecer a través de su arte una mirada personal y cívica ante la barbarie que atraviesa el mundo en estos tiempos. Os invitamos a entrar en sus nuevos paisajes sonoros y a escuchar —de otra manera— una música que concilia con lo mejor del ser humano.

Con Carlos López I Una cifra redonda que invita a celebración por partida doble. La ocasión, se fusiona con otra efeméride muy especial: el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, una de las figuras imprescindibles de la música española. En este episodio, su música aparece bajo una luz distinta: melodías y ritmos que nacieron en su universo sonoro y que, aquí, aparecen transformados, abiertos a la improvisación y al lenguaje del jazz. Una forma diferente de acercarse a Falla: dejando que sus ideas musicales viajen, respiren y encuentren nuevos acentos, nuevos colores y nuevas libertades sonoras. Una escucha especial para un programa también especial.

Con Carlos López I Una cifra redonda que invita a celebración por partida doble. La ocasión, se fusiona con otra efeméride muy especial: el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla, una de las figuras imprescindibles de la música española. En este episodio, su música aparece bajo una luz distinta: melodías y ritmos que nacieron en su universo sonoro y que, aquí, aparecen transformados, abiertos a la improvisación y al lenguaje del jazz. Una forma diferente de acercarse a Falla: dejando que sus ideas musicales viajen, respiren y encuentren nuevos acentos, nuevos colores y nuevas libertades sonoras. Una escucha especial para un programa también especial.

Con Carlos López I Cuando en octubre de 2020 Alba Careta “visitó” por primera vez nuestro programa ya intuíamos que estábamos ante una de las voces más personales de nuestra escena. Con el tiempo y los discos, aquella intuición se ha ido confirmando. Ahora regresa con Panical, su cuarto álbum, un trabajo en el que su trompeta, su voz y su sensibilidad compositiva vuelven a trazar un paisaje musical tan delicado como intenso. En este nuevo disco, Alba explora emociones y atmósferas con la naturalidad que caracteriza su música, rodeada una vez más de músicos cercanos, compañeros de viaje con quienes comparte complicidad y escucha. Hoy conversamos con ella sobre este nuevo capítulo de su trayectoria y sobre las historias que laten detrás de Panical.

Con Carlos López I Cuando en octubre de 2020 Alba Careta “visitó” por primera vez nuestro programa ya intuíamos que estábamos ante una de las voces más personales de nuestra escena. Con el tiempo y los discos, aquella intuición se ha ido confirmando. Ahora regresa con Panical, su cuarto álbum, un trabajo en el que su trompeta, su voz y su sensibilidad compositiva vuelven a trazar un paisaje musical tan delicado como intenso. En este nuevo disco, Alba explora emociones y atmósferas con la naturalidad que caracteriza su música, rodeada una vez más de músicos cercanos, compañeros de viaje con quienes comparte complicidad y escucha. Hoy conversamos con ella sobre este nuevo capítulo de su trayectoria y sobre las historias que laten detrás de Panical.

Con Carlos López I A finales de los años 60´y comienzo de los 70´los sintetizadores comenzaron a abrir nuevos universos sonoros para aquellos pianistas ávidos de experimentación en la búsqueda de timbres insospechados. Años después, con la rápida evolución tecnológica, aquellos sintetizadores podían articularse gracias al soplido de un instrumentista. La llegada del sintetizador de viento abrió la puerta a una generación de intérpretes dispuestos a cruzar la frontera entre lo acústico y lo electrónico. En este nuevo episodio no hablamos solo del sonido de un instrumento, hablamos de un instrumento que contiene muchos sonidos y que nos llevará a realizar un recorrido por piezas jazzísticas donde el viento no solo sopla, sino que programa, modula y transforma el sonido en pura energía. Si te apasiona el jazz que mira al futuro sin olvidar sus raíces, este episodio es para ti.

El 23F se ha contado mil veces, de todas las formas y en todos los formatos posibles, pero faltaba la versión del Estado, que ha mantenido clasificados bajo secreto oficial desde 1981, al menos 153 documentos. Papeles confidenciales que estaban en el Ministerio de Defensa, en el de Interior, en Presidencia, en el CNI y que, 45 años después, el Gobierno ha decidido publicar sin mucho contexto. Hay transcripciones de llamadas telefónicas, informes de inteligencia, documentos sin firmar y hasta dibujos. Estos papeles tan secretos ¿desvelan algo relevante o que realmente no se supiera? ¿Cambian el sentido de la historia? Hablamos con Raquel Ejerique, Marta Borraz e Iñigo Aduriz, miembros del equipo de elDiario.es que ha explorado esos documentos. Con Carlos López Fonseca, uno de los escritores y periodistas que más ha indagado en el 23F, calibramos la relevancia del material revelado por el Gobierno. *** Guía para no perderse en los documentos desclasificados del 23F: de los rumores sobre el rey a la implicación de los espías *** Envíanos una nota de voz por Whatsapp contándonos alguna historia que conozcas o algún sonido que tengas cerca y que te llame la atención. Lo importante es que sea algo que tenga que ver contigo. Guárdanos en la agenda como “Un tema Al día”. El número es el 699 518 743See omnystudio.com/listener for privacy information.

Con Carlos López I Entre sonidos envolventes y letras que invitan a la reflexión, conversamos con la cantante Diana Palau, que nos abre la puerta a su universo artístico y personal con su nuevo trabajo discográfico: As Long As You Agree. El álbum, grabado junto a su cuarteto, funciona como un retrato musical de una etapa muy concreta: los diez años de Vocal Jam Sessions celebradas en el emblemático Robadors 23 de Barcelona. Prepárate para una conversación sincera, cercana y llena de matices sonoros. Dale al play y acompáñanos.

Con Carlos López I Nos adentramos en uno de los discos más influyentes del jazz moderno. Una joya absoluta que más de medio siglo después, continúa siendo referencia imprescindible para músicos y amantes de este género. Una obra que redefinió el jazz modal, con composiciones que evocan el mar, el movimiento y la introspección. Herbie Hancock, acompañado por un quinteto legendario, construyó un sonido elegante, expansivo y profundamente evocador que sigue marcando a diferentes generaciones. Si te gusta el jazz, o quieres descubrir uno de esos discos que siempre vuelven, este episodio es para ti. Te invito a escucharlo y a dejarte llevar por una increíble travesía sonora.

Con Carlos López I Ovella Negra se mueve fuera de los márgenes. Además, sus componentes son mucho más que un trío que trabaja desde la intersección entre tradición y creación contemporánea. Su disco Va de mescles! parte de la música y la danza tradicional de las Islas Baleares para reinterpretarlas desde el lenguaje del jazz, sin jerarquías ni etiquetas cerradas. En esta programa, el grupo habla sobre su manera de entender la mezcla como motor creativo, el proceso de trabajo detrás de los trece temas del disco y la relación entre memoria, improvisación y presente que define su propuesta musical.

Con Carlos López I En este episodio arrancamos una nueva etapa del podcast con nuestro primer programa dedicado a documentales de jazz. Lo hacemos de la mano de un nombre imprescindible: Marcus Miller. A partir del documental Marcus, repasamos su trayectoria, sus producciones más influyentes y su forma única de entender la música. Un programa pensado para acercarnos a la figura de este gran músico y, sobre todo, para invitar a nuestros oyentes a escuchar más jazz, descubrir nuevas historias y dejarse llevar por un sonido tan personal como ya icónico.

Con Carlos López I En este episodio nos sentamos a charlar con el contrabajista alavés Iosu Izaguirre, que llega con música nueva bajo el brazo y muchas cosas que contar. Ilusio es su segundo álbum como líder de un sexteto y también una declaración de intenciones: sonido propio, composición cuidada y un equilibrio muy fino entre riesgo, lirismo y groove. Hablamos con Iosu del proceso creativo detrás del disco, de cómo se construye un proyecto colectivo sin perder una voz personal, de influencias, de directos y de todo lo que no siempre se escucha cuando la aguja cae sobre el vinilo o el play empieza a darnos música. Una conversación cercana y honesta, pensada tanto para quienes siguen el jazz actual como para quienes simplemente quieren descubrir nueva y buena música.

Con Carlos López I El fliscorno es un instrumento que cautiva por su timbre suave y lleno de matices. Con su sonido cálido y envolvente, tiene la capacidad de añadir una textura única a cualquier pieza de jazz. Es uno de esos metales que puede pasar de ser melódico y tranquilo a deslumbrar con su fuerza en los momentos clave. Aunque a menudo queda en un segundo plano o eclipsado por la brillantez de la trompeta, su versatilidad y profundidad lo hacen indispensable para crear una sonoridad rica y compleja. Hoy te invitamos a explorar su sonido en su máximo esplendor, un instrumento tan delicado como poderoso. ¡No te pierdas este nuevo episodio de “Con el Jazz”!

Con Carlos López I Abrimos nuestro espacio “el jazz en primera persona” en este 2026 con la compañía (en la distancia) de la saxofonista y compositora Irene Reig, una de las figuras más destacadas de la nueva generación del jazz catalán, nacional y europeo contemporáneo. Su nuevo disco: “Anima” refleja las etapas que, como seres humanos, experimentamos. Nuestra alma, según describe Reig, lucha, sufre, sana y evoluciona ante las adversidades de la vida. Una nueva hoja de ruta sonora que os animamos a seguir de cerca y no perderos nada de esta saxofonista que nos trae uno de los álbumes de referencia del año 2025 y que esperamos poder disfrutar también de cerca, en escena, en este recién estrenado 2026.

Con Carlos López I Os damos la bienvenida a este primer episodio de 2026 y aprovechamos la ocasión para desearos un feliz y próspero año jazzístico. En este programa, nos adentraremos en los sonidos más frescos y emocionantes del jazz internacional, presentando algunos de los álbumes más destacados publicados durante la segunda mitad de 2025. A lo largo de este recorrido, descubriremos propuestas que exploran nuevas fronteras sonoras fusionando lo clásico con lo experimental y conoceremos voces emergentes que están marcando el futuro del género. Además, celebraremos cómo los grandes referentes del jazz siguen evolucionando, manteniendo vivo el espíritu de la improvisación y la reinvención.

Con Carlos López I Astrid Jones comenzó como cantante en la escena madrileña del soul y r&b. Su trayectoria profesional la ha ido definiendo a través de estos estilos, adentrándose también en el mundo del jazz y otros géneros. Antes de su concierto en el Círculo de Bellas Artes de la capital, nos abrió las puertas de Shine, un disco que marca un punto clave en su camino artístico. Hablamos de las decisiones que dieron forma al álbum, de las dudas, de los impulsos creativos y de esa luz que atraviesa cada canción. Si quieres entender el alma del disco, este nuevo episodio es tu entrada directa a una conversación honesta, cercana y llena de momentos que iluminarán tu escucha.

Con Carlos López I Con una trayectoria que abarca décadas de innovación y excelencia en el jazz nacional e internacional, Perico Sambeat comparte una vez más con nosotros el proceso creativo y las influencias que dieron forma a su último disco: Boreal, un trabajo junto a la Orquesta Jazz de Matosinhos. No os perdáis esta conversación reveladora, que no solo profundiza en la génesis de Boreal, sino que también abre una ventana al mundo sonoro de uno de los grandes del jazz europeo.

Con Carlos López I Volvemos a un clásico de nuestra programación, el diccionario jazzístico que nos sumerge en un fascinante recorrido sonoro por algunos de los temas más icónicos del género. En este podcast, si llegas por primera vez a él, todas las piezas compartirán la particularidad de empezar por la letra G, así que, tanto si eres fan del jazz más clásico o si te dejas llevar por la modernidad vanguardista que encierra su catálogo, este episodio será una invitación a disfrutar de una experiencia auditiva sin límites o, siendo más precisos, el límite lo pondrá la siguiente letra del diccionario con la que nos toparemos en próximos programas.

Con Carlos López I Tuvimos el privilegio de conversar con K´TaM, un grupo cuya sensibilidad musical y energía creativa se sienten desde el primer acorde. Sus cuatro integrantes comparten la historia que hay detrás de Mosaico de Luz, su primer disco, un trabajo que reúne influencias diversas y las transforma en un sonido propio, íntimo y profundamente evocador. Con ellos, conocimos el proceso de creación del álbum, desde la búsqueda de una identidad musical colectiva hasta las inspiraciones personales que dieron forma a cada pieza. Entre anécdotas, reflexiones y risas, los músicos revelaron cómo es este retrato sonoro de su recién iniciado camino juntos; un collage de emociones, raíces y exploraciones artísticas.

Con Carlos López I A lo largo de su trayectoria, Chano Domínguez ha trazado un puente inconfundible y magistral entre el jazz y el flamenco. Su capacidad para mezclar tradición y vanguardia lo ha convertido en una figura única, capaz de reinterpretar géneros enteros con una naturalidad deslumbrante. Por primera vez en Clásica FM, nos visita para hablarnos de su nuevo trabajo: The Blues Around Us, un disco que revela otra faceta de su universo musical: la profunda conexión entre su lenguaje pianístico y las raíces del blues. Una charla cercana en la que el pianista y compositor comparte el origen del proyecto, la conexión entre flamenco y blues y la manera en que este disco amplía su universo musical. Una escucha imprescindible para quienes disfrutan del cruce entre tradición, improvisación y búsqueda personal.

Con Carlos López I El guitarrista y compositor Álvaro del Valle, músico habitual de la escena y colaborador estelar en muchos de los proyectos más destacados de la misma en los últimos años, nos presenta su primer disco como líder, un EP que ha titulado “Agua”. Estas composiciones son el reflejo de toda una trayectoria vital, un punto de inflexión en su amplia trayectoria donde explora los límites entre la música acústica y la electrónica. Un lenguaje sonoro que invita a sumergirnos en su universo creativo y con el que pretende hacernos ver cómo en un mundo cada vez más definido por las conexiones artificiales, se puede seguir llegando a los demás a través de este lenguaje ancestral y universal llamado música.

Con Carlos López I Celebramos el centenario de uno de los pianistas más virtuosos y elegantes del jazz: Oscar Peterson. A través de su música, su legado y la reciente publicación en castellano de su autobiografía "A Jazz Odyssey", exploramos la vida de un artista que transformó el piano en una orquesta completa. Escucharemos algunos de sus temas más emblemáticos a trío y sus prodigiosos acompañamientos a otros grandes nombres del género, descubriremos la humanidad detrás del genio y cómo su historia sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos y amantes del jazz.

Con Carlos López I Desde España a Nueva Orleans o a la inversa, puede parecer un viaje bastante largo, pero quizá no lo sea tanto, puesto que estas dos tierras comparten más de lo que imaginamos. La ciudad del Misisipi fue colonia española durante varias décadas y esa huella todavía late en su carácter, en sus calles, en sus ritmos y en el disco que hoy os presentamos: Nola By Spain, donde se dan cita dos grandes representantes del sonido de Nueva Orleans. Con ellos pudimos hablar durante su paso por Madrid el pasado septiembre para dejaros un encuentro lleno de historias, swing y pasión por una forma de entender la música como celebración y herencia viva.

Con Carlos López I En este episodio os acercamos el universo sonoro del guitarrista gallego Rubén Reinaldo. Conversamos con él sobre su primer trabajo como líder, Fusión Olívica, un disco que rinde homenaje a las raíces musicales de Vigo y al mismo tiempo se abre a las influencias del jazz moderno, la música latina y la improvisación libre. A lo largo del diálogo, Reinaldo comparte el proceso creativo detrás de cada tema, sus colaboraciones y su visión sobre la fusión como lenguaje musical. Una charla imprescindible para amantes del jazz y de la música en general.

Con Carlos López I ¿Sabías que probablemente ya has escuchado a músicos de jazz… sin saberlo? En este episodio exploramos cómo algunos de los intérpretes más talentosos del jazz —bateristas, saxofonistas, pianistas y más— han dejado su huella en grandes éxitos del pop. Acompáñanos a descubrir cómo el virtuosismo del jazz se esconde detrás de canciones que seguramente ya conoces, revelando las conexiones ocultas entre dos mundos musicales que conviven más de lo que imaginas.

Con Carlos López I Comenzamos nuestra octava temporada adentrándonos en la talentosa sonoridad de la cantante colombiana Juana Gaitán. Desde su casa en Sevilla, nos presentó su Proyecto Jazz Colombia y su primer disco publicado: De aquel alto vengo. Juana nos ofreció una conversación sincera y profunda sobre el proceso creativo de este nuevo álbum, sus raíces y su experiencia de vida, que queda reflejado en un estilo único e inconfundible que fusiona la tradición colombiana con influencias contemporáneas. A través de esta colección de canciones populares, Juana nos invita a un viaje sonoro lleno de emociones, nostalgia y poder cultural. No te pierdas este encuentro con una de las artistas más auténticas de la escena actual.