Podcasts about Big band

Ginita is an Ecuadorian-Honduran-American composer, trombonist and vocalist. Her music combines straight-ahead jazz, latin-jazz, and popular Latin American music. She has performed with, arranged, and composed for Classical Chamber groups, Jazz Big Bands and Salsa Bands. She's worked with The Roy Hargrove Big Band, The Rufus Reid Big Band, and The Dee Dee Bridgewater Big Band among others. She played in the Broadway production of Huey Lewis' “The Heart of Rock and Roll.” She is also the founder and musical director of “La Orquesta Esa,” her latin-jazz Big Band. They play her music as well as her arrangements of music by artists like Tito Puente, Willie Colon, Celia Cruz, and Eddie Palmieri. She also has contributed music to Jazz at Lincoln Center among others. My featured song is "Mi Cachimber All Stars”, one of my recent singles. Spotify link.—------------------------------------Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!Click here for Start HereClick here for All Episodes Click here for Guest List Click here for Guest TestimonialsClick here for PillarsClick here for Robert's Project Grand SlamClick here to Subscribe Click here to receive our Email UpdatesClick here to Rate and Review the podcast—----------------------------------------CONNECT WITH GINITA:http://ginabenalcazarlopez.com/ SUBMITTED FOR GRAMMY CONSIDERATION:“THE BUZZ” - Ft. Darius de Haas (vocals) and Dave Eggar (Cello). "Short, Sweet and Totally Different"CLICK HERE FOR OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS---------------------ROBERT''S LATEST RELEASE:"MA PETITE FLEUR STRING QUARTET"“Nine minutes of genuinely enjoyable chamber music-making: thoughtful, expressive, beautifully played and full of personality!” (Broadway World)"Robert Miller's "Ma Petite Fleur String Quartet” is a true musical treasure in the string quartet repertoire. Beautifully performed!”. (GRAMMY® nominee cellist Tess Remy-Schumacher)“I love it! Such an amazing work!” (Award Winning Pianist, GRAMMY® U Mentor, Vivian Fang Liu)CLICK HERE FOR ALL LINKS—--------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera FilmsConnect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comFollow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.com

Big Band Serenade 23 Musical History

Er sei sprachlos gewesen, beschreibt Armin Bachmann den Moment, als er vom Stephan-Jaeggi-Preis 2026 erfuhr. Am 4. Oktober wird ihm die höchste Auszeichnung der Schweizer Blasmusik verliehen. Als Posaunist, Dozent und Mentor hat Bachmann weit über die Landesgrenzen hinaus Generationen von Musikerinnen und Musikern geprägt. Gleichzeitig engagierte er sich während seiner gesamten Laufbahn für die Schweizer Blasmusikvereine. «Mir waren immer die Menschen wichtig. Ob Profi oder Amateur, spielte dabei nie eine Rolle», sagt er im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Für die Preisverleihung hat Bachmann sein Projekt «Harmoniversum» ausgewählt, ein Konzertprojekt mit einer Uraufführung und rund 200 Mitwirkenden. Das Oberaargauische Blasmusikcamp steht dabei zusammen mit dem Oberaargauischen Jugendmusikcamp, einer Brass Band, einer Big Band und einer Ad-hoc-Streicherformation auf der Bühne. Zusammen entführen sie das Publikum in ein Universum der Musik, eben ins «Harmoniversum». Weitere Informationen finden Sie unter «Mehr zum Thema». Der Stephan-Jaeggi-Preis gilt als höchste Auszeichnung der Schweizer Blasmusikszene. Er wird jährlich an Persönlichkeiten verliehen, die sich in besonderer Weise um die Blasmusik verdient gemacht haben. 2026 erhalten ihn Armin Bachmann und Felix Hauswirth. Ein Interview mit Felix Hauswirth ist am Montag, 9. November, in der Sendung «Fiirabigmusig» zu hören.

Big Band Serenade 21 Musical History

Comment la voix intemporelle d'une artiste disparue trop tôt continue-t-elle de faire vibrer les passionnés de musique ? Dans cet extrait audio consacré à la chanteuse américaine Eva Cassidy, découvrez la genèse et la magie de l'album Jazzed, sorti près de trois décennies après sa disparition prématurée en 1996 à l'âge de 33 ans. Révélée aux yeux du monde bien après ses débuts dans les clubs intimistes de Washington avec sa seule guitare acoustique, la chanteuse se voit aujourd'hui célébrée à travers la réinvention de ses plus belles interprétations du Great American Songbook. Loin d'une simple compilation, ce projet sublime ses pistes vocales originales grâce à des arrangements orchestraux inédits signés Christopher Willis et enregistrés avec le London Symphony Orchestra, rappelant l'âge d'or du jazz des années 50 et 60. Cet épisode offre une plongée captivante dans le destin d'une diva hors du temps et constitue une recommandation d'écoute indispensable pour tous les amoureux de grande musique.La Minute Crooner Attitude, le billet d'humeur de Jean-Baptiste Tuzet, tous les jours de la semaine, 9 h 15 et 19 h 15 sur Crooner Radio. Plus d'informations et podcasts www.croonerradio.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

hr-Bigband feat. Brandee Younger, cond. by John Beasley, Sendesaal des Hessischen Rundfunks in Frankfurt, Mai 2026, Teil 2 | Brandee Younger nur eine Jazz-Harfenistin zu nennen, wird ihr nicht gerecht, denn sie entzieht sich nicht nur musikalischen Genre-Grenzen, sie ist derzeit DIE Jazz-Harfenistin. 2022 wurde sie als erste schwarze Frau für eine Instrumental-Komposition für den Grammy nominiert. Ihr Spiel verbindet Arpeggios mit Grooves und entführt in eine wahrhaft träumerische Klangwelt, ohne auch nur im Geringsten verträumt zu sein. Brandee Younger erweitert das musikalische Feld für ihr Instrument drastisch. (Sendung vom 27.9.)

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Big Band Serenade 22 Musical History

Louie, Al & Ryan discuss the kinks of the 1982 music video for "Come Dancing" by The Kinks. A bit of sadness, tragedy and comedy in this installment.Music Video in question.

Big Band Serenade 19 Musical History

hr-Bigband feat. Brandee Younger, cond. by John Beasley, Sendesaal des Hessischen Rundfunks in Frankfurt, Mai 2026, Teil 1 | Brandee Younger nur eine Jazz-Harfenistin zu nennen, wird ihr nicht gerecht, denn sie entzieht sich nicht nur musikalischen Genre-Grenzen, sie ist derzeit DIE Jazz-Harfenistin. 2022 wurde sie als erste schwarze Frau für eine Instrumental-Komposition für den Grammy nominiert. Ihr Spiel verbindet Arpeggios mit Grooves und entführt in eine wahrhaft träumerische Klangwelt, ohne auch nur im Geringsten verträumt zu sein. Brandee Younger erweitert das musikalische Feld für ihr Instrument drastisch. (Sendung vom 20.9.)

Mit seinem erdigen Sound, unerschütterlichem Groove und grosser stilistischen Offenheit hat Christian McBride den Jazz unserer Zeit geprägt. Seit den 1990er-Jahren gehört er zu den gefragtesten Bassisten überhaupt, hat auf mehr als 400 Alben mitgewirkt und für sein Werk bis dato 11 Grammys erhalten. Als Sideman ist er gefragt wie kaum ein anderer, aber es kommt noch besser. Christian McBride hat über die Jahre auch ein spektakuläres Schaffen als Bandleader, Komponist und Arrangeur Von Duoformationen über Pianotrio bis zu orchestralen Grossprojekten mit Big Band und Gospelchor zeigt der US-Amerikaner eine bemerkenswerte Breite. Trotz aller Vielseitigkeit wirkt McBrides Werk aber nicht beliebig, denn es bleibt stets tief verankert in der US-Jazztradition. Für sein Geschichtsbewusstsein ist der 54-jährige bei der jungen Musikergeneration bekannt; als eine Art Gedächtnis der US-Jazzcommunity beschreiben ihn seine Mentees. Was Christian McBride als Bassisten, als Komponisten und Bandleader auszeichnet und wie er mit seinem Geschichtsbewusstsein zur Schlüsselfigur der US-amerikanischen Jazzcommunity wurde: darüber diskutiert Annina Salis mit dem Schweizer Bassisten, Label-Koleiter und Festivalkurator Luca Sisera. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label): - Christian McBride: EGAD (Number Two Express / Verve) - Joe Henderson: Isfahan (Lush Life: The Music of Billy Strayhorn / Verve) - Super Bass: Brown Funk (Super Bass. Recorded Live at Sculler's / Telarc) - Christian McBride&Sting: Consider Me Gone (Conversations with Christian / Mack Avenue Records) - Christian McBride Big Band: Sahara (Bringin' It / Mack Avenue Records) - Christian McBride: A View from the Mountain Top (The Movement Revisited. A Musical Portrait of Four Icons / Mack Avenue Records) - Christian McBride: Sister Rosa (The Movement Revisited. A Musical Portrait of Four Icons / Mack Avenue Records) - Christian McBride's New Jawn: The Lurkers (Prime / Mack Avenue Music Group) - Christian McBride & Ursa Major: More Is (More Is (Single) / Mack Avenue Records)

Big Band Serenade 18 Musical History

The Grammy-winning trumpeter and composer was born and raised in New York City. Nabaté's debut album called, 'Eclectic Excursions' he's had a glorious career journey. During his high school years, Nabaté represented the fifth generation of jazz for the preview of the Louis Armstrong Archives, with trumpet greats Dr. Donald Byrd, "Doc" Cheatham, "Dizzy" Gillespie, Jimmy Owens, Jon Faddis and Wynton Marsalis. Nabaté also appeared in a Coca-Cola commercial, directed by John Singleton and produced by Roy Eaton. While attending Eastman, Nabaté was a featured soloist with the Rochester Pops Orchestra. Nabaté also participated in the Thelonious Monk Institute of Jazz summer program at Aspen Snowmass and its Jazz Gala at the Kennedy Center. He went on to receive his BM from the Eastman School of Music and his MA from New York University. Nabaté has performed, toured and/or recorded with unique artists Yasiin Bey (aka Mos Def), Christian McBride, Kenny Lattimore, Philip Bailey, Fantasia, Jeffrey Osborne, Jill Scott, Robert Glasper, Dianne Reeves, José James, Savion Glover, Gregory Porter, Freda Payne, Shareefa, Oliver Lake, Steve Coleman, Ravi Coltrane, Steve Wilson, Muhal Richard Abrams, Matthew Shipp, Charli Persip, Mike Longo, Uri Caine, Buster Williams, Grady Tate, Jay Hoggard, Holt McCallany, the Mingus Big Band, and the José Limon Dance Company. He composed a solo double bass composition called 'Lessons', which was premiered by world-renowned double bassist James VanDemark at Louisiana State University. Nabaté also received a commission from the Festival of New Trumpet Music to compose and premiere a new piece which he entitled, 'We Need Unity in the Community'. He has worked  with Christian McBride's Big Band on three Grammy-winning projects, and  performed or recorded with dozens of greats including Yashin Bey,  Jeffrey Osborne, Jill Scott, Dianne Reeves, Robert Glasper, Steve  Coleman, and Ravi Coltrane. His independent debut was a Top 50 JazzWeek  album for multiple weeks, and he has had the honor of performing at The  White House (with Christian McBride) for President Barack Obama.©2026 Building Abundant Success!! 2026 All Rights Reserved Join Me on iHeart Radio @ https://tinyurl.com/iHeartBASSpot Me on Spotify: https://tinyurl.com/yxuy23ba

In dieser Folge zu Gast: Fee Penafiel. Mit „Die Wolken über uns“ veröffentlicht die Frankfurter Singer-Songwriterin am 18. September 2026 ihr drittes Album – sechs Jahre nach „Nachtluft“ (2020). Wir haben uns die Platte intensiv angehört, und was bleibt, ist dieses Gefühl von Unmittelbarkeit: ein Sound zwischen Indie-Pop, folkigen Singer-Songwriter-Momenten und einer bewusst vintage getönten, organischen Produktion, der sich anfühlt, als säße man direkt neben Fee. „First take, ja – Inszenierung, nein“ ist hier kein Slogan, sondern Programm – man hört es etwa in „Dunkel“, wo die Strophen so nah und unproduziert sind, dass wirklich jede Emotion im Gesang mitschwingt. Wir sprechen über die Entstehung, die Themen und eine Reihe von Songs, die unter die Haut gehen. Fee Penafiel, bürgerlich Felicitas Mietz, war früher Frontfrau der Deutschpop-Band Neoh, ging 2014 solo und hat seitdem „Ein Zimmer Küche Bad“ (2018), „Nachtluft“ (2020) und das Live-Album mit der hr-Bigband (2021) veröffentlicht. 2024 kam die EP „Zwei Jahre“ heraus, entstanden mit dem Filmmusik-Komponisten Ralf Hildenbeutel. Was uns an „Die Wolken über uns“ besonders nimmt: die Bandbreite – von der irre guten Hook in „Lost im Paradies“ über die leichte Positivität und die Field Recordings in „Gut“ bis zur feinen Cabasa in „Genug“. Eine Stunde über ehrlichen Indie-Pop, über das Schreiben mit der alten Flohmarkt-Gitarre und über Geschichten, die manchmal nur halb zu Ende erzählt werden müssen, um wahr zu sein. Website: https://www.feepenafiel.de Kapitel 00:00:00 Intro 00:17:24 Welten - Embrace 00:24:06 Romie - Partysongs for the Downcast 00:29:55 Mina Richman - Different flavours of being happy 00:49:10 Julien Baker & Torres - Send a Prayer my Way 00:55:55 Niels Frevert - Putzlicht 01:00:03 Rob Grant - Lost at Sea 01:18:20 Peter Fox - Stadtaffe

Big Band Serenade 17 Tunes from the past

hr-Bigband & Studierende des Masterstudiengangs Bigband, cond. by Christopher Zuar, Hörfunkstudio II des Hessischen Rundfunks, Frankfurt, Juli 2026 | Die Arbeit des jungen New Yorker Komponisten und Bandleaders Christopher Zuar bekommt Applaus von den namhaftesten Kritikern und Musikern wie Fred Hersch oder Maria Schneider. Seine fantasievollen Kompositionen erzählen Geschichten ganz ohne Worte. Jetzt kam er zu uns, um den Studierenden des MA Bigband seine Vision zu zeigen. (Sendung vom 13.9.)

This week I am joined by Joe Clark and Joel Baer from the Blueshift Big Band. They helped release the 30th anniversary Persona Jazz album this year with Atlus and iam8bit. The album features 8 tracks spanning three decades and five mainline games. I hope you not only enjoy this episode, but also support Blueshift and give their music a listen! https://www.blueshiftbigband.com/ https://www.iamjoeclark.com/  https://joelbaermusic.com/ Support the podcast: Patron.com/SMTN   Subscribe on YouTube Here: https://www.youtube.com/user/torchwood4SP  Check out the Shin Megami Tensei Network podcast on iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/shin-megami-tensei-network/id1527210478  Spotify: https://t.co/wOXqDqPqoc?amp=1 Find us online X/Twitter @SMTNetwork @Torchwood4sp  Bluesky @Smtnetwork.bsky.social  Join the Facebook group: https://www.facebook.com/groups/SMTNetwork  Join our discord.gg/TkBgNpp

Big Band Serenade 16 Tunes from the past

»Backstage - Der Podcast der Kölner Philharmonie« ist ein neues Format, in dem Menschen zu Wort kommen und vorgestellt werden, die die Kölner Philharmonie auf unterschiedlichste Art und Weise bereichern. In der zweiten Folge trifft der Host und Moderator des Formats Daniel Danger den Posaunisten Roman Sladek. Zusammen mit seiner Jazzrausch Bigband treten sie am 19.09.2026 in der Kölner Philharmonie auf. Grund genug den Bandleader in seiner musikalischen Heimat in München zu besuchen. Das Bergson beinhaltet einen Konzertsaal, eine Gallery und ein Restaurant, es liegt im Münchner Westen. Aber nicht nur hier tritt die Jazzrausch Bigband regelmäßig auf, ihre Bühnen-Bandbreite streckt sich von der Hamburger Elbphilharmonie, über Kirchen bis zu Stadtfesten. Warum ihnen der Auftritt in der Kölner Philharmonie besonders viel bedeutet, was das Alleinstellungsmerkmal ihres Jazz-Techno-Genres ist und wie und warum Roman Sladek (der 1989 bei Nürnberg geboren ist) sich als Kind für die Posaune entschieden hat - das alles verrät er Daniel Danger beim gemeinsamen Rundgang durch das Kunstkraftwerk in München.

hr-Bigband feat. Walter Smith III, cond. by Darcy James Argue, Sendesaal des Hessischen Rundfunks in Frankfurt, Juni 2026, Teil 2 | Walter Smith III ist in Europa noch ein echter Geheimtipp, dabei ist er schon auf über 100 Platten zu hören. Der Saxofonist hat mit den meisten wichtigen Jazzmusikern unserer Zeit gespielt, jetzt trat er selbst ins Rampenlicht. Sein melodiöser Modern Jazz klärt den Geist und lenkt den Fokus auf das Wesentliche. Darcy James Argue arrangierte Smiths' Stücke für die Big Band neu. (Sendung vom 6.9.)

Big Band Serenade 15 Tunes from the past

Big Band Serenade 14 flash from the past

Liam Brocious and Spencer Cindia join The METALBIRB Podcast to discuss their new cinematic album "Mahjong". They share their insights on storytelling in music, their future plans in music and in music videos, their inspirations and go in more detail the writing process behind their new album "Mahjong". I truly believe this band is doing something special and has a very exciting future in the heavy music space.

hr-Bigband feat. Walter Smith III, cond. by Darcy James Argue, Sendesaal des Hessischen Rundfunks in Frankfurt, Juni 2026, Teil 1 | Walter Smith III ist in Europa noch ein echter Geheimtipp, dabei ist er schon auf über 100 Platten zu hören. Der Saxofonist hat mit den meisten wichtigen Jazzmusikern unserer Zeit gespielt, jetzt trat er selbst ins Rampenlicht. Sein melodiöser Modern Jazz klärt den Geist und lenkt den Fokus auf das Wesentliche. Darcy James Argue arrangierte Smiths' Stücke für die Big Band neu. (Sendung vom 30.8.)

Big Band Serenade 13

On this episode of The Bandwich Tapes, I sit down with Jeff Bush, director of the Tommy Dorsey Orchestra, for a conversation about swing music, leadership, ensemble playing, education, and the responsibility that comes with carrying one of American music's great band traditions forward.Jeff first joined the Tommy Dorsey Orchestra more than two decades ago when Buddy Morrow was leading the band, and after years spent pursuing other musical opportunities, he returned to take over the leadership role. We talk about what that job actually involves today — everything from hiring musicians, coordinating travel, and working with venues to choosing repertoire, writing arrangements, and making sure the band continues to sound authentic without becoming frozen in time.A big part of our conversation centers on feel. Jeff breaks down how the Tommy Dorsey Orchestra sits rhythmically compared with other great bands, including the Glenn Miller Orchestra and Count Basie Orchestra, and why forward motion without rushing is such an important part of swing. We also talk about the relationship between the drummer and lead trumpet, the importance of strong section leaders, and how a great rhythm section can completely change the way an ensemble feels.Jeff also shares the story of how he found the trombone, the influence of teachers who introduced him to great music, and what he learned both at Youngstown State University and the Manhattan School of Music. Just as importantly, we talk about the education that only comes from making gigs, being on the road, working with experienced musicians, and learning the professional skills that cannot be taught from a book.We also get into Tommy Dorsey's famous phrasing and breath control, including why singers such as Frank Sinatra paid such close attention to the way Dorsey played a melody. Jeff talks about his work as coordinator of jazz studies at Duquesne University, the changing realities of touring a seventeen-piece orchestra, and a new Tommy Dorsey Orchestra recording made largely as a working band with limited editing. At the heart of it all is Jeff's belief that this music belongs to a continuum — something each generation has a responsibility to learn, respect, and keep moving forward.Key TakeawaysLeading the Tommy Dorsey Orchestra means much more than standing in front of the band. Jeff is involved in personnel, travel, venue coordination, programming, arranging, and the day-to-day decisions required to keep a large ensemble working.Preserving a musical legacy does not mean simply recreating the past. The orchestra performs a substantial amount of material associated with Tommy Dorsey, while Jeff also looks for ways to introduce repertoire that feels consistent with what Dorsey himself might have explored.Swing depends on the feel of the entire ensemble. The rhythm section provides the foundation, but lead players throughout the horn sections must understand where the beat sits for the band to truly lock together.The drummer and lead trumpet function almost like co-quarterbacks in a big band. Their relationship has an enormous influence on time, articulation, dynamics, and the overall direction of the ensemble.Tommy Dorsey approached the trombone like a singer. His breath control, phrasing, and awareness of the lyric helped redefine what the instrument could sound like and became an important influence on vocalists including Frank Sinatra.Professionalism is built from simple, controllable habits. Jeff stresses punctuality, attitude, appearance, preparation, and learning how to work well with people as essential parts of a sustainable music career.Playing with experienced musicians is an education of its own. Jeff believes younger players develop adaptability, humility, ensemble awareness, and professional instincts by spending time on actual bandstands with musicians who have already lived that life.Music from the EpisodeOpus One - Tommy Dorsey OrchestraAbout the PodcastThe Bandwich Tapes is a podcast about the people who make music and the experiences that shape them. I sit down with musicians, songwriters, producers, engineers, educators, and other creative people for thoughtful conversations about craft, collaboration, careers, influences, and the realities of making music. The goal is simple: get beyond the résumé and talk about how music actually gets made.Connect with the ShowQuestions, comments, guest suggestions, or just want to say hello?contact@thebandwichtapes.com

Der US-amerikanische Pianist Jacob Mann schreibt Bigband-Musik mit eisenhartem Groove, Humor und Innovation. Die Notenblätter der Kompositionen für seine Bigband sind voller Staccato-Punkte. Er liebt kurze Töne. Sie verleihen seiner Musik einen Groove, zu dem man sich bewegen und breit grinsen muss - auch Humor ist ihr eingeschrieben. Immer den Schalk im Nacken schreibt Jacob Mann Musik, die innovativ, eigen und sehr unterhaltsam ist. (Sendung vom 29.8.)

Big Band Serenade 12

durée : 01:00:33 - Chaque lundi, le club Jazzafip dévoile son album favori. Cette semaine on décolle avec le disque du big band mené par le trompettiste Noé Codja, qui puise dans la tradition populaire pour donner envie à leur génération de renouer avec le jazz. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Big Band Serenade

durée : 00:30:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Comment le saxophone a-t-il été accueilli par les compositeurs de son époque au 19e siècle ? Comment s'est-t-il imposé dans le monde de la musique, notamment dans les big bands de jazz ? C'est le thème du 3e épisode de cette série consacrée à l'inventeur du saxophone, Adolphe Sax, en 1990. - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA - invités : Jean-Louis Chautemps Musicien, saxophoniste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

This week on Jazz After Dinner, Joe is featuring The Thad Jones/Mel Lewis Big Band from their 2005 Blue Note Records recording, titled “Live At The Village Vanguard.” 

durée : 00:14:53 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans "Jeu de l'ouïe" Yvan Amar proposait en 1995 une série consacrée à Frank Sinatra. Dans le cinquième et dernier épisode il était question de "Frank Sinatra en Big band". - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Spätburgunder, Flaschenwolken und Mozart – das große Finale am Kaiserstuhl Ein Novembertag im Wald. Dunkle Beeren, Balsamisches, Trüffel, Leder. So klingt ein Spätburgunder vom Kaiserstuhl – und so schmeckt er auch. In dieser letzten Folge unserer kleinen Kaiserstuhl-Trilogie bringt Martin Schmidt die roten Weine ins Glas und erklärt, warum sein Spätburgunder kein Allerweltswein ist – und warum er das auch gar nicht sein will. Drei Spätburgunder, drei völlig unterschiedliche Charaktere: der tiefe, würzige Zwölf-Ender, die reife, samtweiche Spätlese und der elegante Drei-Sterne aus der Höchstlage direkt am Waldrand auf Vulkanverwitterungsboden. Dazu die Antwort auf die Frage der letzten Folge – was passt bloß zu diesem Rosé? – und eine Kombination, die uns sofort zum Grill zieht. Außerdem: eine Vinothek mit 65 offenen Weinen, eine Flaschenwolke aus 8000 Flaschen an der Decke, ein Innenhof mit Regenhimmel aus Weinreben – und ein Winzer, der nebenbei Big Band spielt und seinen Lieblingswein mit Mozart vergleicht. Kaiserstuhl, wie er sein soll.   Weingut Schmidt | Bio-Weingut für Rotwein und Weißwein   ************************************************ Abonniere jetzt den Podcast bei Spotifyund verpasse keine Folge mehr! Mehr findest du auch auf den Social-Media-Kanälen Facebook Youtube Instagram Feinschmeckertouren ************************************************

Con una versión de "Verdad amarga" en la voz de La Negra junto a Josemi Carmona, Javier Colina y Bandolero comenzamos. Después nos quedamos con Josemi y su nuevo trabajo. Otras novedades llegan de la mano de la cantaora Alicia Morales, José del Curro. Israel Fernández por fiesta también tiene su momento en este programa y no falta Mayte Martín. Terminamos con Alex Conde y su último trabajo en directo junto a una Big Band y tocando a Paco.Escuchar audio

Max Mutzke empfindet es als großes Glück, mit Ensembles von Weltrang – wie der SWR Big Band – auf der Bühne zu stehen und erzählt bei SWR Kultur, wem er seine Musikleidenschaft zu verdanken hat.

Recuperamos y recordamos algunos momentos celebrados en el último Festival de Jerez con extractos de los recitales de Mayte Martín, Arcángel y José el Berenjeno. Terminamos con la música de Paco de Lucía que ha grabado en directo, junto a una Big Band, el pianista y compositor Alex Conde.Escuchar audio

Listen to Carey Johnston as he spotlights the talents of the big band sounds of DC Starlight Ochestra. Keep up with their performance schedule in the DC region. 

Vivir Gitano en los primeros minutos de la mano del cantaor madrileño José del Curro y sus colaboradores como La Plazuela o también Israel Fernández o Jerónimo Maya. Viejín y su guitarra de Caño Roto suene por tangos. Escuchamos y anunciamos algunos de los artistas que esta próxima semana estarán en Ponferrada formando parte de la programación del Festival Bierzo al toque como Montse Cortés, Estrella Morente, José del Tomate o Arcángel. Terminamos con flamencos de Big Band.Escuchar audio

En este programa les tenemos preparados temas muy interesantes ¡No se lo pierdan! ¿Comparten casa, pero cada quien vive en su propio mundo? Hoy hablamos sobre la diferencia entre coexistir y realmente vivir en pareja, y cómo recuperar la conexión antes de que sea demasiado tarde. Sobrevivió al cáncer cinco veces y convirtió su historia en una lección de vida. Ana María Sánchez presenta Tú eres la medicina, un libro sobre hábitos, bienestar y el poder de participar activamente en nuestra salud. El despecho también se canta. Aranza, Natalia Sosa y Myriam Montemayor nos visitan para hablar de Esto Sí es Despecho, el concierto que reúne los grandes himnos del desamor con Big Band en La Maraka. Esto y más aquí en Tamara con Luz.See omnystudio.com/listener for privacy information.

We're only halfway through the remixed revisit of our coverage of Friday the 13th: The Final Chapter,  and it's time to bring in an expert. That's right, this week we're joined by film director Jeremy Kasten (The Wizard of Gore, Attic Expeditions) to learn what it's really like to be on a movie set with Crispin Glover. Along the way, we attempt to uncover the mystery of Mrs. Jarvis' missing first name, expose the kind of person who samples a dip with their fingers, and learn of Jason Voorhees' secret life as a Swap Meet Craft Salesman. Plus, we try to find out why anyone would stock a rental cabin with sad Big Band records and stag films, and we toss out our suggestions in a new edition of Choose Your Own Deathventure. Let's get stunt-acular, people! Follow Jeremy here to learn more about his movies and upcoming projects!! Part of the BLEAV Network.Get even more episodes exclusively on Patreon! Join Patrick's new newsletter SCREAM SHARE for weekly new/classic/and "free to watch" streaming horror picks, and join him for a virtual watch party on the 3rd Friday of every month!! Check out Gena's newsletter on Ghost!! Artwork by Josh Hollis: joshhollis.com Kill By Kill theme by Revenge Body. For the full-length version and more great music, head to revengebodymemphis.bandcamp.com today!Join the new Discord Server Convo here! Click here to visit our Dashery/TeePublic shop for killer merch! Join the conversation about any episode on the Facebook Group! Follow us on IG @killbykillpodcast!! Join us on Threads or even Bluesky Check out the films we've covered & what might come soon on Letterboxd! Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Danielle is foxtrotting back into the ballroom to hang with the host who was there for the DWTS universe Big Band, Tom Bergeron! Tom shares his memories of the early seasons, and what his expectations were for a show trying to bring competitive dancing to the forefront of pop culture. Plus, we get some expert advice for any new contestants coming on the show, and learn the exact recipe for making a great host, as we tango with Tom Bergeron on a new Danielle With…!See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 01:58:51 - par : Christian Merlin - Après les orchestres d'harmonie, les orchestres de studio, les orchestres de variétés, nouveau pas de côté hors du symphonique : explorons l'univers fascinant des grandes formations de jazz, avec trompettes, trombones, saxophones, section rythmique et plus si affinités. Place au swing ! - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:00:33 - Chaque lundi, le club Jazzafip dévoile son album favori. Cette semaine on décolle avec le disque du big band mené par le trompettiste Noé Codja, qui puise dans la tradition populaire pour donner envie à leur génération de renouer avec le jazz. - réalisation : Marjolaine Portier-Kaltenbach, François Lacharme, Denis Soula Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:35 - par : Christian Merlin - Après les orchestres d'harmonie, les orchestres de studio, les orchestres de variétés, nouveau pas de côté hors du symphonique : explorons l'univers fascinant des grandes formations de jazz, avec trompettes, trombones, saxophones, section rythmique et plus si affinités. Place au swing ! - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:34 - par : Christian Merlin - Après les orchestres d'harmonie, les orchestres de studio, les orchestres de variétés, nouveau pas de côté hors du symphonique : explorons l'univers fascinant des grandes formations de jazz, avec trompettes, trombones, saxophones, section rythmique et plus si affinités. Place au swing ! - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:37 - par : Christian Merlin - Après les orchestres d'harmonie, les orchestres de studio, les orchestres de variétés, nouveau pas de côté hors du symphonique : explorons l'univers fascinant des grandes formations de jazz, avec trompettes, trombones, saxophones, section rythmique et plus si affinités. Place au swing ! - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Former U.S. Poet Laureate and musician Joy Harjo (Mvskoke) immerses listeners in a diverse array of jazz styles and deeply emotional poetry in her new album, “Insomnia and Seven Steps to Grace”. Co-produced by Grammy-winning artist Esperanza Spalding, the album features originals and covers, including a re-interpretation of Charles Mingus’s “Goodbye Pork Pie Hat”. Harjo also transforms her 2015 poem, “I Pray for My Enemies”, into a feverish, free-form composition, while “Rabbit Is Up to Tricks” draws on the power of traditional oral storytelling and “Stomp All Night” delivers a fun and funk-filled jam. Acclaimed jazz vocalist Julia Keefe (Nez Perce) and the 16-piece ensemble of talented Native musicians known as the Indigenous Big Band make their album debut with “Incarnadine”. The album honors Native jazz pioneers like Mildred Bailey (Coeur d’Alene) and Jim Pepper (Kaw/Muscogee), as well as featuring innovative originals like “Wawasint8Da” and “Ddat Suite, MVT. 3 Iron Horse Gallup”. The ensemble continues to earn critical praise especially for their live performances, highlighted by their 2024 spring residency at the Kennedy Center. We’ll speak with both Joy Harjo and Julia Keefe about their new albums in this episode of Native Playlist, our regular feature on Indigenous music.

John Goldsby returns to the podcast to celebrate Big Band Bass, a project that spotlights the double bass at the front of the band alongside the legendary WDR Big Band and arranger/conductor Bob Mintzer. We talk about what it felt like to close a 30-year run in one of the world's rare full-time jazz ensemble jobs, and how stepping away has opened up space for hand-picked gigs, home projects, and new recordings. We dig into the album's origin story—why Vince Mendoza's "Sonatinita" is the lone non-Goldsby composition, how Bob Mintzer turned John's "little ditties" into full-blown big band architecture, and what it's like hearing your writing amplified by master arrangers. We also get nerdy (in the best way) about gear and sound: Spirocore light gauge vs. Gerald Genssler's silk-core strings, recording with a Schoeps MK 41, using a Fishman Full Circle onstage, and the realities of earplugs and in-ears in a loud big band environment. Connect with John at john.goldsby.de and explore his work with Discover Double Bass. Connect with DBHQ Join Our Newsletter Double Bass Resources Double Bass Sheet Music Double Bass Merch Gear used to record this podcast Zoom H6 studio 8-Track 32-Bit Float Handy Recorder Rode Podmic Sony Alpha 7 IV Full-frame Mirrorless Interchangeable Lens Camera Sony FE 16-35mm F2.8 GM Lens Sony FE 24-70mm F2.8 GM Lens   When you buy a product using a link on this page, we may receive a commission at no additional cost to you. Thank you for supporting DBHQ. Theme music by Eric Hochberg