Con el Jazz hemos topado - Clásica FM Radio

Con Carlos López I En este nuevo podcast recibimos a Noa Lur, una de las voces más versátiles y valientes del jazz contemporáneo. Hablamos sobre Multipolar, su nuevo álbum cargado de fuerza, crítica social y belleza sonora. Nos sumergimos en la historia de sus primeros singles, su mirada artística y cómo fue el proceso de grabación de este disco que ha simultaneado con su labor en proyectos educativos y divulgativos como Jazz for Children y su visión del jazz como herramienta de transformación. Un encuentro íntimo y revelador con una artista que no teme mostrar todas sus caras.

Con Carlos López I Aunque durante décadas vivió a la sombra de otros vientos, el clarinete bajo, ese instrumento de voz profunda y elegante, ha terminado por conquistar un lugar propio en el mundo del Jazz. Hoy, su timbre oscuro y poderoso es imprescindible dentro de las nuevas corrientes del género. Desde aquí, te invitamos a realizar un recorrido sonoro por los momentos clave en los que el clarinete bajo rompió barreras de la mano de grandes innovadores que lo llevaron hacia otras latitudes. Escúchalo y déjate envolver por la calidez y el misterio de un instrumento que, sin hacer ruido, deja a su paso una huella imborrable.

Con Carlos López I Marc Miralta, reconocido por su versatilidad y creatividad en el mundo de la música nos presenta su último álbum de estudio titulado Flamenco Vibes. Un trabajo que refleja un compromiso constante con la innovación y la excelencia artística, donde las notas del vibráfono se funden con audacia y sabiduría con el sonido de la guitarra flamenca, sumergiendo al oyente en un universo plagado de matices contemporáneos fundidos con el mayor absoluto respeto por la tradición.

Con Carlos López I Si alguna vez te has preguntado cómo se entrelazan las voces en el Jazz más allá de los conjuntos típicos instrumentales, este podcast es una joya sonora que no te puedes perder. La selección de hoy muestra cómo la polifonía vocal enriquece el lenguaje jazzístico aportándole unas texturas tan particulares que nos llevan hacia dimensiones emocionales pocas veces exploradas. Si ya eres amante de este género o sientes curiosidad por la música coral, no dudes más y haz clic en nuestro enlace.

Con Carlos López I Encuentro en persona con el saxofonista talaverano pero afincado en nuestra capital, Daniel Juárez. Con motivo de la presentación en directo de su nuevo álbum en Madrid, en concreto en el mítico Café Central, nos citamos con él en ese mismo escenario para conocer más detalles acerca de Reflexividad, su quinto álbum como líder y el segundo consecutivo editado con el sello internacional PKMusik. La música de Reflexividad nos lleva hacia una introspección que describe emociones, sentimientos liberados o elementos que pueden definirnos a cada uno de nosotros o nuestro entorno. Con su escucha, es posible que empaticéis con los mensajes intrínsecos que nos deja.

Con Carlos López I El Día Internacional del Jazz celebra la historia y esencia de uno de los géneros musicales más influyentes y universales. Más de 190 países ya se han unido a esta efeméride y para este podcast, vuelve a ser un pilar base de nuestra programación anual. Este día nos invita a explorar la diversidad y la innovación que caracterizan la naturaleza de esta música y para ello hemos podido contar con voces amigas, compañeras y profesionales del género que se dan cita en este mismo espacio para compartir piezas que forman parte de sus vivencias personales, engalanando así un año más nuestras ondas sonoras con el mejor Jazz.

Con Carlos López I Continuamos durante un podcast más sintiendo la esencia sonora que llevan las grabaciones tomadas en el pequeño club neoyorkino: The Village Vanguard, un local que tras noventa años de actividad se ha convertido en “catedral” del género. Tras la escucha de una icónica banda y dos tríos que grabaron hace más de cinco décadas, ahora es turno de degustar grabaciones producidas en este primer cuarto de siglo. Su corta edad no está reñida con la posibilidad de trascendencia histórica, pues la calidad que atesoran está fuera de toda duda y el sello Village Vanguard ya queda en ellos para la posteridad.

Con Carlos López I Este pequeño club ubicado en el corazón de Greenwich Village, no sólo es un bar con buena música, sino que es una auténtica catedral del jazz. En él, la historia del género se ha escrito noche tras noche desde 1935. En 1957 se produjo la primera grabación: A Night at the Village Vanguard con Sonny Rollins como líder. A partir de ahí, la sucesión de grabaciones en su mítico escenario no ha cesado, dejando a su paso icónicos e irrepetibles álbumes que evocan un lugar al que, al menos, un “peregrino del jazz”, tendría que acudir una vez en su vida.

Con Carlos López I En el año 2022 conocíamos en primera persona el proyecto Libérica, liderado por el contrabajista Manel Fortià. Tres años después nos presenta su segundo disco: “Alé – Iberian Chants”. Para ello vuelve a formar una banda de lujo donde destacan varias incorporaciones como la de Alba Careta, Aina López o Carles Dénia. El disco, un homenaje a los cantos libres, a los cantos populares que proceden tanto del norte como del sur de la Península Ibérica y que tan fuertes conexiones presentan, se encuentran aquí de una forma orgánica y libre estableciendo una simbiosis única gracias al Jazz.

Con Carlos López I Publicado en 1965 por el prestigioso sello Blue Note Records, Song for My Father es uno de los discos más emblemáticos del pianista y compositor Horace Silver. Desde su primera nota, este álbum nos transporta a un universo donde el swing, los ritmos latinos y las melodías envolventes se mezclan de manera magistral. El tema que da nombre al álbum es, sin duda, su joya más brillante y una influencia muy directa para otros géneros, pero resultó no ser la única y eso hace que estemos ante uno de los discos imprescindibles y atemporales de este género, un trabajo que tiene algo que pocos logran: sofisticación y accesibilidad.

Con Carlos López I Entre la búsqueda de su identidad y la elección de su nuevo destino surge el segundo trabajo de larga duración del trompetista, compositor y arreglista barcelonés Gregori Hollis. Una propuesta artística atrevida que fusiona el jazz contemporáneo con la música urbana, la música electrónica y a la que añade también influencias flamencas, afro-cubanas e incluso del mundo de la “clásica”. Este segundo trabajo representa, según su autor, el ciclo infinito del aprendizaje, donde el proceso de adquirir conocimiento revela, con humildad, la ignorancia de la inmensidad de la creación.

Con Carlos López I Ya era momento de mover el marcapáginas de nuestro diccionario sonoro particular y llegar a la siguiente letra. En esta nueva edición, la lectura de sus páginas hará que refresquemos piezas que fluctúan por diferentes estilos del género. Nos toparemos con composiciones atemporales que quizá recordéis por quiénes las llevaron a escena o incluso las defendieron como si fueran propias y… para que la selección de hoy sea más especial, la letra F estará relacionada con nuestras protagonistas, pues todas ellas son femeninas.

Con Carlos López I Encuentro en persona con el pianista salmantino Daniel García con motivo de su próxima presentación en directo de su nuevo álbum en Madrid, en el Teatro de Rojas del Círculo de Bellas Artes. Allí estuvimos para conocer de cerca los entresijos de Wonderland, un trabajo editado por el sello ACT y grabado junto a sus inseparables compañeros Reinier “El Negrón” y Michael Olivera, a los que suma colaboraciones estelares. La música de Wonderland nos lleva a un espacio sonoro único y que nos transporta hacia un viaje interior, introspectivo y con la posibilidad de proyectar en otros.

Con Carlos López I La irrupción del bebop llevó a sus dos máximos exponentes (Gillespie y Parker) a buscar las raíces africanas que el jazz había perdido. En ese intento, mirar hacia Cuba, les acercó a su propósito y la inclusión de nuevos timbres y ritmos determinó el uso de las congas como elemento esencial. De origen africano, estos alargados tambores fueron desarrollándose en la isla del mar Caribe y los maestros congueros pronto simpatizaron con sus homólogos “jazzistas” para contribuir a la consolidación de un nuevo instrumento dentro de un género para el que ya las etiquetas comenzaban a quedarse cortas.

Con Carlos López I Atlantic Bridge Trio nació hace más de una década gracias al encuentro promovido por el maestro estadounidense Steve Brown a partir de su relación con el pianista gallego Alberto Conde. Bajo esta denominación grupal, nos citamos con ellos por segunda vez, y es que ahora, junto al guitarrista John Stowell, regalan a nuestros oídos uno de los discos más elegantes que se publicaron a finales del año 2024. Su título es “I Wish” y como bien afirma el escritor Luis Cuntín, su título evoca una posibilidad, tal vez una esperanza soñada. Lejos de recrearnos en palabras que lo definan, puesto que lo más inmediato es dedicarnos a su escucha, no exageramos al decir que estamos ante un disco lleno de creatividad, maestría y buen gusto. Una autenticidad que alza el vuelo y nos convoca por encima de cualquier frontera u océano.

Con Carlos López I Norman Granz, sin ser músico, es uno de los nombres más destacados de la historia del jazz. Creador de los sellos Verve y Pablo Records (este último rindiendo homenaje en su nombre a su admirado Picasso) ideó en la década de los años cuarenta del siglo pasado una fórmula de conciertos que no sólo le sirvió para hacer fortuna, sino que contribuyó a que los músicos que le acompañaron en esta aventura musical se ganaran dignamente la vida, se hicieran famosos a nivel mundial y fueran tratados como nunca antes se había hecho con un artista de jazz. Hoy, con todos ustedes: “¡Jazz en el auditorio!”.

Con Carlos López I Conocimos a Quique Ramírez con su disco debut: Trough the Darkness. Ahora, con su segundo disco como líder y titulado Connected to Earth nos muestra que aquellas primeras composiciones sólo eran la antesala de lo que estaba por venir. Con este nuevo trabajo se consolida como uno de los músicos a tener en cuenta en nuestra escena y como podréis escuchar en este podcast, el eclecticismo de sus composiciones atesoran un dominio no solo de la rítmica, que es de esperar en un baterista, sino también de los otros dos elementos (melodía y armonía) que conforman una música con un sello muy especial que no debes perderte.

Con Carlos López I Han pasado 50 años de su publicación y el increíble éxito de esta grabación sigue siendo hasta cierto punto, un enigma para muchos, incluido el propio Keith Jarrett. En poco tiempo, este concierto grabado en la Ópera de Colonia se convirtió en el disco de jazz, a piano solo, más vendido de la historia y aunque parezca poco verosímil, continúa generando ventas en formato físico, a las que habría que añadir el número de escuchas in streaming que los nuevos tiempos están deparando a una obra atemporal que, a día de hoy, nos sigue conmoviendo y asombrando.

Con Carlos López I Uno de los recursos expresivos más llamativos dentro de un solo de jazz es la cita. ¿En qué consiste? En introducir un breve fragmento melódico que pertenece a una canción o pieza musical muy conocida entre el gran público dentro de un solo improvisado. No, no se trata de plagiar, sino de evocar unos sonidos que despiertan la curiosidad del oyente al permitir identificar en unos pocos segundos algo que ya ha escuchado con anterioridad y que, sin saberlo, despierta la memoria auditiva de su cerebro y lo conecta con la creatividad inmediata que está percibiendo. Las citas son muy variadas, por lo que nuestra selección de hoy pasa a la vez por muchos géneros y estilos musicales. ¡No os lo perdáis!

Con Carlos López I Tras explorar uno de los pilares del flamenco con “Al Toque”, donde exploró la guitarra flamenca desde una perspectiva única. El contrabajista vitoriano aborda en su reciente publicación discográfica el mundo del cante, integrando ahora la voz del cantaor jerezano David Carpio en su repertorio de jazz-flamenco. El habitual trío se nutre con la fuerza del cante, donde la combinación de compases y falsetas unifican las melodías de unos temas que se abren hacia nuevas visiones y en las que no se echa en falta el pilar flamenco tan ligado al cante: la guitarra. En definitiva, nos os perdáis esta nueva panorámica musical que nutrirá los escenarios de este recién estrenado 2025.

Con Carlos López I Abrimos el año con un programa muy especial al recibir a David Mullor y Carlos Moreno, creadores de Segell Microscopi, que nos acompañan para celebrar los diez años de vida de su discográfica. Es la primera entrevista que tenemos con unos invitados que no son músicos de la escena jazzística, pero dicha escena necesita personas como ellos: valientes, con muchos conocimientos sobre la materia y con una ilusión contagiosa que transmiten en cada una de las propuestas artísticas que publican.

Con Carlos López I Terminamos el año con el segundo programa dedicado a discos publicados en este 2024 dentro de la escena internacional. Este repaso a la cosecha que nos deja el año en este último semestre y que ha estado cargado de grandes y buenos álbumes nos hace plantearnos la siguiente pregunta: ¿estamos ante una nueva época dorada de esto que llamamos Jazz?. Artistas consagrados, noveles ya contrastados y piezas standard que llegan con aires renovados invitan a una escucha activa que no cierra la puerta al año, sino que la abre para dar paso a un ilusionante 2025.

Con Carlos López I Grabado el pasado 8 de noviembre, el programa de hoy recoge en exclusiva la conversación que mantuvimos con Abe Rábade desde el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid momentos antes de su concierto. Las notas y sonidos de “Tempo de Cor” se irán entrelazando entre las declaraciones del músico gallego que aborda la temática de la psicología del color y el poder de evocación que han suscitado en él los siete colores que maridan el sonido y las imágenes de la artista plástica Beatriz Sáa.

Con Carlos López I “A Love Supreme” nació como la expresión individual de un titán musical que quiso dar al mundo un mensaje de luz inspirado en su propia relación con Dios, una humilde ofrenda sonora como muestra de agradecimiento a un ser supremo. La versión de estudio, grabada el día 9 de diciembre de 1964 y publicada en 1965 continúa generando admiración y adeptos. Estamos ante una obra de referencia no sólo en el mundo del jazz, sino que músicos y oyentes de otros estilos la proclaman como una de sus mayores influencias.

Con Carlos López I Hoy, el viaje sonoro lo haremos a través de un EP, de una pequeña colección de cinco composiciones (aunque no os vamos a desvelar todas) que llevan la firma de un grupo novel llamado Genboo. Es probable que, si no nos llegan a decir nada de forma previa, los sonidos de este grupo nos lleven a viajar hacia otras zonas geográficas que no pasan estrictamente por la Península Ibérica pero, sin embargo, estamos ante una banda madrileña que recoge influencias no solo del jazz, sino que se acerca a sonidos propios del hiphop, del soul, del rock alternativo y de más influencias que podrás conocer escuchando este nuevo podcast.

Con Carlos López I Conectamos con el flautista y compositor venezolano Omar Acosta. Su reciente publicación, “Impronta”, le ha servido para ser nominado por segunda vez en su carrera a un Latin Grammy en la categoría de mejor álbum instrumental. Su música pasea alegremente por diferentes estilos y géneros, pero manteniendo un fuerte arraigo a la música popular venezolana. Esa riqueza y variedad cultural de sus composiciones no solo está impresa sobre el papel pautado, sino que se ha puesto de manifiesto en las diferentes colaboraciones que atesora, llenas de maestría y amor por una música que hoy aquí, ya ha dejado su huella.

Con Carlos López I El programa de hoy desemboca en un nuevo capítulo de nuestra serie jazz y cine, aunque igual podríamos decir que estamos ante su último episodio. Con él llegamos a nuestra década actual y para resumir la próxima, tendremos que esperar, al menos, seis años. Pero no es momento de ponernos nostálgicos porque clausuramos, al menos de momento, una serie que ha reunido elementos mágicos de una relación que comenzó con el primer film sonoro de la historia: “El Cantor de Jazz”. ¿Continuará?…

Con Carlos López I Noviembre, en Madrid, suena más que nunca a jazz y su festival internacional nos está permitiendo ver y escuchar de cerca a muchos de los músicos que, o bien ya han pasado por nuestro programa o que, como la invitada de hoy, Carmen Souza, llegan por primera vez. Con la cantante y compositora portuguesa vamos a poder conocer más de cerca su último trabajo titulado “Port ´Inglês”, un viaje sonoro profundamente personal donde nos cuenta historias que versan sobre la presencia británica en Cabo Verde. Dos mundos enlazados, dos conexiones muy cercanas al corazón de la cantante y que enmarcan la celebración de su propia identidad caboverdiana.

Con Carlos López I Hacía tiempo que no abríamos nuestro diccionario de standards, por lo que retomar su lectura nos vuelve a abrir los oídos hacia un repertorio que, aunque parezca que nos lleva a viajar al pasado, no es así, y en esta ocasión hemos dado con una serie de temas que vinculan a nuevas generaciones de músicos y cantantes con esta fuente inagotable de ideas musicales que demuestran que todavía tienen mucha vida por delante.

Con Carlos López I Hiru, tres en euskera, es precisamente el tercer trabajo como líder del contrabajista y compositor Tana Santana. Se publicó hace poco más de un año pero llegó a nuestro estudio recientemente, pero como bien dicen, la vida de un disco es larga, sobre todo si atesora buena música, así que, nunca es tarde si la dicha es buena para conocer de cerca un álbum que consta de ocho temas y que fue grabado en directo. Jazz con influencia de músicas urbanas como el rock, el funk, e incluso influencias directas del folclore canario o simplemente buena música que queremos disfrutar en compañía.

Con Carlos López I Los primeros experimentos del Jazz con el Flamenco, o del flamenco con el jazz, quedan ya lejos si nos remontamos a los bocetos iniciales que tejió Miles Davis, a los que siguió John Coltrane con su Olé y sobre todo el asentamiento más serio que dejó Pedro Iturralde a finales de los años 60 del siglo pasado. Sin embargo, si hablamos de la interpretación de esta fusión musical con grandes bandas, no llega nuestro primer ejemplo hasta 1992, cuando el sello ACT grabó un disco titulado Jazzpaña. A partir de ahí, los caminos se fueron abriendo, pero en nuestra selección sonora de hoy, comprobaremos que no es nuestro país territorio único de exploraciones tímbricas flamencas en manos de una gran banda.

Con Carlos López I Estamos ante una generación de músicos que abre nuevas perspectivas sonoras, con una constante evolución para la que tenemos que tener oídos y escenarios expectantes para que suceda la magia del desarrollo artístico. Esta es la sensación que deja el nuevo trabajo del abulense Roberto Nieva. Lo consolida como una de las figuras emergentes más destacadas de la escena jazzística nacional y también europea. “Empirical Sounds” es un disco equilibrado entre fundamentos técnicos y la vertiente creativa que empieza a construir Nieva como compositor y líder. Sus viajes, sus encuentros y las experiencias vitales de sus últimos años se plasman en una música profunda que teje el hilo conductor de la conversación que mantuvimos con el saxofonista en un podcast que no debes perderte.

Con Carlos López I Pegadizo, alegre, sofisticado y virtuoso a la vez que asequible, One More Once, publicado en 1994, no fue el primer disco de Michel Camilo, pero para muchos significó un descubrimiento que les abrió las puertas de par en par al jazz latino. Sin embargo, sí fue su primer disco al frente de una Big Band, que más que “re-visitar” o versionar los originales del pianista dominicano, consiguieron configurar un paraje sonoro novedoso. Su título, Una vez más (en castellano) parece inducir de forma previa al oyente para que esa expresión se convierta en la intención final tras la escucha completa del álbum.

Con Carlos López I Es su primer disco como líder y su primera visita a nuestro programa. La historia personal de Goran Levi está determinada por su pasión por la música, una pasión que sufrió un período de interrupción y que afortunadamente pudo reanudar a los 17 años para, años después, traerle hasta aquí y presentarnos “Guide Tones”, un disco ecléctico en el que encontramos temas cercanos e íntimos en formato acústico hasta toparnos con otros que llevan una gran carga enérgica y explosiva en formato eléctrico. Con él, con su música y los relatos intrínsecos de sus composiciones inauguramos los encuentros en primera persona de esta temporada.

Con Carlos López I No es casualidad que el inicio de nuestra séptima temporada en Clásica FM nos lleve a la escucha de siete septetos seleccionados con una premeditada meticulosisad. No es para menos si tenemos en cuenta el significado que puede tener este número en muchas culturas. Sí, el siete es sinónimo de perfección, de conexión entre el ser humano y el cosmos y esa conjunción única la dejamos enmarcada con esta “playlist” bien contada, para que podáis así multiplicar la dicha que surge con la escucha de unos septetos únicos.

Con Carlos López I Joe Lastie, baterista durante más de tres décadas de la Preservation Hall Jazz Band estuvo el pasado mes de julio de gira por nuestro país. De la mano del cantante y banjoísta Carlos Childe recorrió una serie de salas dejando en ellas presente el ritmo y la esencia de su ciudad natal: Nueva Orleans. Con “sold out” en la mayoría de ellas, a su paso por Madrid y unas horas antes de su concierto en Clamores, pudimos conversar con él, siendo testigos directos de una energía única, contagiable y que nos demostró que el Jazz tradicional continúa enganchando a audiencias de diferentes generaciones.

Con Carlos López I A diferencia de otros pioneros del jazz, que revolucionaron el mundo sonoro cuando eran jóvenes pero que se establecieron en sus costumbres a medida que maduraban, Max Roach tuvo la curiosidad y voluntad de ir creciendo como músico. Siendo el baterista que estableció los cánones rítmicos del bebop, supo ir más allá de este lenguaje que causó furor a mediados del siglo XX. Sus décadas de carrera no sólo estuvieron marcadas por avanzar en cuanto a estructuras compositivas, rítmicas o buscando agrupaciones de instrumentos inusuales, sino que fue también un ferviente defensor de los derechos humanos; una postura (la lucha por la igualdad racial) que perjudicó su carrera en varios momentos pero que, sin embargo, constituyó un motor de inspiración para muchas de sus composiciones.

Con Carlos López I La constante evolución de este género nos hace estar con el oído bien atento porque no nos gusta perdernos nada de lo que sale al mercado (ahora más conocido como “streaming”). Las publicaciones, más allá de nuestra escena, son constantes y dejar solamente un repaso a final de año hace que no podamos compartir toda esa música que tanto nos gusta; así que, para que prolonguéis la escucha durante vuestro verano os vamos a dejar con una buena selección musical que incluye parte de los discos que más nos han emocionado, sorprendido, divertido o encandilado de lo que llevamos de 2024.

Con Carlos López I Desde el año 2017 Colectivo Zafra lleva cautivando audiencias locales con su enfoque innovador del jazz latino: ritmos vibrantes, melodías cautivadoras y una constante experimentación sonora. Hace tan sólo unas semanas publicaron su primer álbum de estudio y toparnos con su música ha hecho que tengamos en cuenta a una banda que, aunque su centro de operaciones lo sitúan en A Coruña, deba ser un referente inmediato para otras partes de nuestra geografía. De momento, podéis escucharlos en nuestro podcast de hoy, para conocerlos de cerca y seguros estamos que, a partir de ahora, sus temas girarán en vuestras cabezas durante tiempo prolongado.

Con Carlos López I Terminamos esta serie especial de podcast dedicados al saxofón con el miembro más grave de toda la familia: el barítono. Un instrumento de gran tamaño, potente, con un sonido más aguerrido pero a la vez cálido y dulce. Visualmente, gracias a su tamaño y tudel de forma circular, es sencillo distinguirlo, pero nuestro ejercicio de hoy pasa por centrarnos en su sonido, cercano al timbre del tenor en su registro agudo pero mucho más carismático e identificable cuando sus melodías pasan por su registro más grave.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el cantante, banjoísta e investigador de campo Carlos Childe, no nos “visita” con la intención de presentar su último disco, sino explicarnos la elaboración de un trabajo que ha estado gestando durante meses en la ciudad de Nueva Orleans. In Their Own Voices (En sus propias voces) recoge una serie de entrevistas con músicos de la ciudad del Misisipi que tocaron y recibieron la herencia cultural musical de manos de las primeras generaciones que impulsaron un género que hoy es tradición máxima y que pretenden seguir extendiendo entre las nuevas generaciones.

Con Carlos López I Dedicar es ofrecer a alguien algo, especialmente una obra literaria o artística, como obsequio o muestra de agradecimiento. En el caso que hoy nos acoge se refiere de forma más concreta a una composición musical en la que su título lleva impreso el nombre o las iniciales de la persona a la que se hace dicha dedicatoria. Los motivos pueden ser varios y van desde la admiración al recuerdo póstumo o, incluso, a “coger prestado” parte de su propia obra.

Con Carlos López I Moisés P. Sánchez es uno de nuestros pianistas y compositores más consolidados, tanto en nuestra escena nacional como internacional. En el año 2010 publicó Dedication; ahora, 14 años después, el pianista y compositor madrileño nos presenta la segunda parte o, mejor dicho, la continuación de aquel viaje sonoro que continúa abriendo nuevas vías de expansión. Dedication II surge a partir de una sensibilidad y un conocimiento en evolución donde aborda nuevas composiciones originales acompañado por los mismos músicos que en su día iniciaron con él estos nuevos caminos exploratorios musicales y a los que ahora ha sumado nuevas colaboraciones para hacer de este Dedication II una de las publicaciones estrella del año.

Con Carlos López I La nueva era del saxo tenor llevó consigo elementos del bebop, la vieja escuela y la audacia de mirar hacia delante sin ningún tipo de vértigo. En este segundo capítulo no solo podremos escuchar a nombres míticos de ese nuevo período, sino que haremos que vuestros oídos se topen con las nuevas generaciones de saxofonistas tenores surgidas en las últimas décadas, con lo que dejaremos la puerta abierta a futuros encuentros con una serie de músicos que, respetando el pasado, buscan nuevas vías de expresión sonora.

Con Carlos López I Abordamos otro capítulo más dedicado a la sonoridad del saxofón; en esta ocasión pasamos a otro miembro de la familia que es santo y seña del género: el tenor. En este primer capítulo abordaremos la escucha de la “vieja escuela”, una trilogía de nombres que dará paso a la siguiente generación de músicos que enlazaron de forma magistral con los posteriores movimientos que surgieron tras la irrupción del bebop como estilo imperante.

Con Carlos López I Supimos de Isaac Romagosa y Sergio de Miguel cuando llegó a nosotros el disco homónimo de Carles Pereira. Dos músicos jóvenes, de Cataluña y Galicia respectivamente que, a día de hoy, continúan en Estados Unidos completando su formación musical. Mientras, ya se han encargado de publicar discos como líderes y hoy, en este programa de conversación múltiple, podremos conocer de cerca qué elementos contiene su música y qué mejor que hacerlo en primera persona para que podáis descubrir dos álbumes de una nueva generación de músicos que apunta muy alto.