Podcasts about cartoucherie

Pierre DiotOn peut passer sa vie à jouer les personnages des autres. Ou décider, un jour, d'inventer les siens. Pierre Diot a choisi les deux.Sorti du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, il fait d'abord ses armes dans le théâtre public. À la Cartoucherie de Vincennes, sous la direction de Philippe Adrien, il traverse les grands auteurs, de Shakespeare à Brecht, de Labiche à Vitrac, avant d'être remarqué par Louis-Do de Lencquesaing qui le met en scène dans Anatole au Théâtre de la Bastille. Une école exigeante, qui façonne un acteur autant qu'un auteur.Le cinéma ne tarde pas à lui ouvrir ses portes. Bruno Podalydès lui offre son premier grand rôle dans Dieu seul me voit, puis viennent les collaborations avec Jacques Audiard, Christian Vincent, Jean-Pierre Mocky, Julien Rappeneau, Dany Boon, Olivier Nakache et Éric Toledano. En parallèle, la télévision lui offre une belle visibilité grâce à des séries devenues populaires comme Maigret, où il partage l'écran avec Bruno Cremer, puis plus récemment Candice Renoir, Marseille, Un si grand soleil ou encore Tropiques Criminels.Chez Pierre Diot, l'humour naît toujours d'un pas de côté. Il suffit d'un directeur de zoo en burn-out, d'un Père Noël en pleine crise existentielle ou d'un président coincé dans sa chambre le 14 juillet pour que tout bascule. Son terrain de jeu, c'est l'imaginaire. Et il nous rappelle qu'il suffit parfois de regarder le monde avec quelques degrés de fantaisie en plus pour qu'il devienne infiniment plus drôle.Episode 82Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans Capra (une chèvre), Jeanne Candel nous propose d'entrer dans la tête d'une poétesse, sur les chemins de la mémoire… « Capra » : ça veut dire chèvre en latin. C'est aussi le pseudonyme que s'est trouvé la poétesse dont il est question dans la pièce mise en scène par Jeanne Candel. Le nom n'est pas choisi au hasard: la chèvre, c'est l'animal qui cherche sa liberté dans l'enclos. Ils sont huit comédiens et chanteurs sur scène et nous font entrer dans la tête de Capra pour regarder à l'intérieur d'une femme.  Dans ce spectacle, des morts se sont logés dans son corps et ils parlent à travers elle. « On rentre à travers son corps, son esprit, ses obsessions. » Mais le vrai fil directeur de l'histoire, c'est la mémoire. Jeanne Candel et son collectif ont puisé des anecdotes sur la mémoire en lisant L'Art de la mémoire de l'historienne britannique des arts du 19ᵉ siècle, Frances Yates. Dans son essai, elle relate notamment les techniques des anciens pour « se souvenir ». Elle narre Simonide de Céos, poète « à la langue de miel », lyrique grec né en 556 av. J.-C. à Céos et mort en 467 av. J.-C. à Agrigente. Selon la tradition grecque, il est le premier auteur d'épigrammes. Il passe pour avoir inventé l'Art de mémoire. En effet, ses facultés d'observation et de mémorisation lui permirent, après l'effondrement d'une salle où avait lieu un banquet, de contribuer à l'identification de victimes dont les corps étaient extrêmement abîmés, grâce au souvenir très précis qu'il gardait de la disposition des invités et de leurs vêtements avant la catastrophe. Elle affirme même que cet événement aurait incité le poète à rédiger le premier traité de la mémoire. Il comparait sa mémoire à un tableau et disait que « la peinture, c'est de la poésie muette, la peinture, c'est de la poésie qui parle ». La technique de mémorisation des Anciens est simple mais terriblement efficace: il s'agit d'utiliser un lieu qu'on connaît parfaitement et d'y ranger des images très frappantes, avant de composer une image de ces souvenirs.    Invitée :  Jeanne Candel est une metteuse en scène et actrice. Elle a fondé la compagnie La Vie brève en 2009. L'écriture collective et sa recherche sur l'enchevêtrement entre la musique et le théâtre façonnent ses créations comme notamment Robert Plankett en 2010,  Le Crocodile trompeur / Didon et Énée co-mis en scène avec Samuel Achache en 2013, Baùbo – De l'art de n'être pas mort en 2023 ou Fusées présenté au Festival d'Avignon 2025. Depuis 2019, La Vie brève dirige le théâtre de l'Aquarium à la Cartoucherie, à Paris. Capra (une chèvre) est à voir jusqu'au 25 juillet.    Et dans le OFF, Fanny Imbert nous emmène voir Médusée, une pièce cabaretique dans laquelle la créature mythologique Médusa réclame justice après avoir été violée par Zeus. Médusa et ses sœurs gorgones nomment tout : les rêves romantiques, les viols, les combats, les métamorphoses tout en chantant des tubes pop (Dalida, Juliette Armanet...). Programmation musicale :  Le groupe LAS ONDAS MARTELES avec le titre Y despues de todo. 

Dans Capra (une chèvre), Jeanne Candel nous propose d'entrer dans la tête d'une poétesse, sur les chemins de la mémoire… « Capra » : ça veut dire chèvre en latin. C'est aussi le pseudonyme que s'est trouvé la poétesse dont il est question dans la pièce mise en scène par Jeanne Candel. Le nom n'est pas choisi au hasard: la chèvre, c'est l'animal qui cherche sa liberté dans l'enclos. Ils sont huit comédiens et chanteurs sur scène et nous font entrer dans la tête de Capra pour regarder à l'intérieur d'une femme.  Dans ce spectacle, des morts se sont logés dans son corps et ils parlent à travers elle. « On rentre à travers son corps, son esprit, ses obsessions. » Mais le vrai fil directeur de l'histoire, c'est la mémoire. Jeanne Candel et son collectif ont puisé des anecdotes sur la mémoire en lisant L'Art de la mémoire de l'historienne britannique des arts du 19ᵉ siècle, Frances Yates. Dans son essai, elle relate notamment les techniques des anciens pour « se souvenir ». Elle narre Simonide de Céos, poète « à la langue de miel », lyrique grec né en 556 av. J.-C. à Céos et mort en 467 av. J.-C. à Agrigente. Selon la tradition grecque, il est le premier auteur d'épigrammes. Il passe pour avoir inventé l'Art de mémoire. En effet, ses facultés d'observation et de mémorisation lui permirent, après l'effondrement d'une salle où avait lieu un banquet, de contribuer à l'identification de victimes dont les corps étaient extrêmement abîmés, grâce au souvenir très précis qu'il gardait de la disposition des invités et de leurs vêtements avant la catastrophe. Elle affirme même que cet événement aurait incité le poète à rédiger le premier traité de la mémoire. Il comparait sa mémoire à un tableau et disait que « la peinture, c'est de la poésie muette, la peinture, c'est de la poésie qui parle ». La technique de mémorisation des Anciens est simple mais terriblement efficace: il s'agit d'utiliser un lieu qu'on connaît parfaitement et d'y ranger des images très frappantes, avant de composer une image de ces souvenirs.    Invitée :  Jeanne Candel est une metteuse en scène et actrice. Elle a fondé la compagnie La Vie brève en 2009. L'écriture collective et sa recherche sur l'enchevêtrement entre la musique et le théâtre façonnent ses créations comme notamment Robert Plankett en 2010,  Le Crocodile trompeur / Didon et Énée co-mis en scène avec Samuel Achache en 2013, Baùbo – De l'art de n'être pas mort en 2023 ou Fusées présenté au Festival d'Avignon 2025. Depuis 2019, La Vie brève dirige le théâtre de l'Aquarium à la Cartoucherie, à Paris. Capra (une chèvre) est à voir jusqu'au 25 juillet.    Et dans le OFF, Fanny Imbert nous emmène voir Médusée, une pièce cabaretique dans laquelle la créature mythologique Médusa réclame justice après avoir été violée par Zeus. Médusa et ses sœurs gorgones nomment tout : les rêves romantiques, les viols, les combats, les métamorphoses tout en chantant des tubes pop (Dalida, Juliette Armanet...). Programmation musicale :  Le groupe LAS ONDAS MARTELES avec le titre Y despues de todo. 

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Formée à l'école du théâtre de l'Epée de Bois à la Cartoucherie de Vincennes, Toufan Manoutcheri fait ses premières armes de comédienne dans le théâtre de rue et de tréteau au sein de la troupe du Théâtre du Nouveau Monde dirigée par Smaël Benabdelouhab : Festival d'Avignon, d'Aurillac, de Sarlat, les rues de Paris...Compte instagram : https://www.instagram.com/toufan_manoutcheri/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Faut-il tout accepter pour garder son travail ? Cette question est au cœur de la pièce 7 minutes (comité d'usine) de Stefano Massini, mise en scène cette année par Olivier Mellor. Dans une usine Picard & Roche, onze femmes disposent d'une heure top chrono pour s'accorder sur une décision : voter pour ou contre la réduction de leur pause déjeuner de 7 minutes, au nom des 200 ouvrières de l'usine. Une chronique sociale où le temps devient outil de pouvoir. À retrouver sur scène :  Du 11 au 28 juin 2026 au Théâtre de l'Épée de Bois, Cartoucherie de Vincennes (Paris) Décembre 2026 : à l'espace culturel Saint-André (Abbeville, 80) Mars 2027 : au Centre culturel Jacques Tati (Amiens, 80) Mars 2027 : à L'Éden – scènes transfrontalières (Hirson, 02) Mars 2027 : à l'Espace culturel Antoine Vitez (Moreuil, 80) 11, 12, 13 mai 2027 : au Comité de Picardie (Amiens, 80) Mai 2027 : au Théâtre du Beauvaisis – scène nationale (Beauvais, 60) Mai 2027 : au Théâtre de la Verrière (Lille, 59)

Faut-il tout accepter pour garder son travail ? Cette question est au cœur de la pièce 7 minutes (comité d'usine) de Stefano Massini, mise en scène cette année par Olivier Mellor. Dans une usine Picard & Roche, onze femmes disposent d'une heure top chrono pour s'accorder sur une décision : voter pour ou contre la réduction de leur pause déjeuner de 7 minutes, au nom des 200 ouvrières de l'usine. Une chronique sociale où le temps devient outil de pouvoir. À retrouver sur scène :  Du 11 au 28 juin 2026 au Théâtre de l'Épée de Bois, Cartoucherie de Vincennes (Paris) Décembre 2026 : à l'espace culturel Saint-André (Abbeville, 80) Mars 2027 : au Centre culturel Jacques Tati (Amiens, 80) Mars 2027 : à L'Éden – scènes transfrontalières (Hirson, 02) Mars 2027 : à l'Espace culturel Antoine Vitez (Moreuil, 80) 11, 12, 13 mai 2027 : au Comité de Picardie (Amiens, 80) Mai 2027 : au Théâtre du Beauvaisis – scène nationale (Beauvais, 60) Mai 2027 : au Théâtre de la Verrière (Lille, 59)

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Dans cette nouvelle création, «Ici sont les dragons», la metteuse en scène Ariane Mnouchkine, raconte en deux époques la montée des totalitarismes.  Dans la première partie, 1917 : la victoire était entre nos mains, la metteuse en scène et ses comédiens remontent le fil de l'Histoire jusqu'à la révolution russe de 1917.  La première époque met en scène Lénine, Trotski et Staline et dévoile la manière dont une révolution peut être confisquée à un peuple par quelques hommes, tandis que la deuxième période couvre les années 1918-1933 et la montée du nazisme jusqu'à l'arrivée d'Hitler au pouvoir et se nomme «Choc et mensonges» : un titre emprunté à Goebbels, ministre de Propagande d'Hitler...  Une fresque historique en deux époques  L'histoire débute à la fin de l'année 1916: trois femmes de noir vêtues, portant une lanterne s'avance sur scène et nous disent... «et souviens-toi, tout commence toujours par une guerre...».  Mais il faut revenir à la toute première image projetée en fond de scène : une vidéo de Vladimir Poutine, face à laquelle le personnage de Cornélia le somme de se taire… Pour la metteuse en scène, l'invasion de l'Ukraine le 24 février 2022 a été le déclencheur de cette nouvelle création «Ça a été un tel choc. Comment est-ce possible qu'aujourd'hui un pays en Europe puisse en envahir un autre ? Comment arrive-t-on de cette Révolution à Poutine avec cette inguérissable impérialisme ?»  "Tout ce que les personnages disent, ils l'ont soit dit, soit écrit"   Une force d'incarnation dans la mise en scène  L'une des surprises tient au traitement des voix : la plupart sont enregistrées, le spectateur n'entend donc pas la voix du comédien. On entend une voix, on voit un autre corps… Cela est lié à la présence de plusieurs langues étrangères dans le spectacle : «On a essayé de faire le spectacle en français, mais cela faisait bizarre de voir Lénine parler en français ! On perdait l'époque, l'étrangeté, l'historicité».  Tous les comédiens portent des masques ou des demi-masques qui les font ressembler aux personnages mais cela ne tient pas seulement à la passion qu'Ariane Mnouchkine voue aux masques «C'est un outil extraordinaire pour l'acteur. Pour qu'on croit que Lénine est en scène, il fallait le masque, autrement, ça aurait été un acteur qui essaye de ressembler à Lénine. Ici c'est l'incarnation qui rentre en scène et sorte de l'oubli».   Pour Ariane Mnouchkine, le spectacle est une alerte, il parle d'aujourd'hui. «Un spectacle peut et doit parfois être un tocsin. Pas un glas, mais un tocsin. Le tocsin réveille, le glas annonce la fin, la mort. Les dragons, ce sont des tocsins». Invitée :  Ariane Mnouchkine (née en 1939) est une metteuse en scène française majeure, fondatrice du Théâtre du Soleil en 1964. Sa troupe s'installe à la Cartoucherie de Vincennes en 1970. Elle a créé un théâtre collectif, engagé et populaire, mêlant travail d'ensemble, recherche esthétique (influences orientales, masque, clown, commedia dell'arte) et réflexion politique : créant des «théâtres-mondes».   Elle a signé des mises en scène marquantes de classiques (Molière, Shakespeare, Eschyle) et de créations contemporaines, et a aussi réalisé pour le cinéma, notamment « Molière » (1978).  Ici sont les dragons : à voir au Théâtre du Soleil jusqu'au 31 mai 2026.

Dans cette nouvelle création, «Ici sont les dragons», la metteuse en scène Ariane Mnouchkine, raconte en deux époques la montée des totalitarismes.  Dans la première partie, 1917 : la victoire était entre nos mains, la metteuse en scène et ses comédiens remontent le fil de l'Histoire jusqu'à la révolution russe de 1917.  La première époque met en scène Lénine, Trotski et Staline et dévoile la manière dont une révolution peut être confisquée à un peuple par quelques hommes, tandis que la deuxième période couvre les années 1918-1933 et la montée du nazisme jusqu'à l'arrivée d'Hitler au pouvoir et se nomme «Choc et mensonges» : un titre emprunté à Goebbels, ministre de Propagande d'Hitler...  Une fresque historique en deux époques  L'histoire débute à la fin de l'année 1916: trois femmes de noir vêtues, portant une lanterne s'avance sur scène et nous disent... «et souviens-toi, tout commence toujours par une guerre...».  Mais il faut revenir à la toute première image projetée en fond de scène : une vidéo de Vladimir Poutine, face à laquelle le personnage de Cornélia le somme de se taire… Pour la metteuse en scène, l'invasion de l'Ukraine le 24 février 2022 a été le déclencheur de cette nouvelle création «Ça a été un tel choc. Comment est-ce possible qu'aujourd'hui un pays en Europe puisse en envahir un autre ? Comment arrive-t-on de cette Révolution à Poutine avec cette inguérissable impérialisme ?»  "Tout ce que les personnages disent, ils l'ont soit dit, soit écrit"   Une force d'incarnation dans la mise en scène  L'une des surprises tient au traitement des voix : la plupart sont enregistrées, le spectateur n'entend donc pas la voix du comédien. On entend une voix, on voit un autre corps… Cela est lié à la présence de plusieurs langues étrangères dans le spectacle : «On a essayé de faire le spectacle en français, mais cela faisait bizarre de voir Lénine parler en français ! On perdait l'époque, l'étrangeté, l'historicité».  Tous les comédiens portent des masques ou des demi-masques qui les font ressembler aux personnages mais cela ne tient pas seulement à la passion qu'Ariane Mnouchkine voue aux masques «C'est un outil extraordinaire pour l'acteur. Pour qu'on croit que Lénine est en scène, il fallait le masque, autrement, ça aurait été un acteur qui essaye de ressembler à Lénine. Ici c'est l'incarnation qui rentre en scène et sorte de l'oubli».   Pour Ariane Mnouchkine, le spectacle est une alerte, il parle d'aujourd'hui. «Un spectacle peut et doit parfois être un tocsin. Pas un glas, mais un tocsin. Le tocsin réveille, le glas annonce la fin, la mort. Les dragons, ce sont des tocsins». Invitée :  Ariane Mnouchkine (née en 1939) est une metteuse en scène française majeure, fondatrice du Théâtre du Soleil en 1964. Sa troupe s'installe à la Cartoucherie de Vincennes en 1970. Elle a créé un théâtre collectif, engagé et populaire, mêlant travail d'ensemble, recherche esthétique (influences orientales, masque, clown, commedia dell'arte) et réflexion politique : créant des «théâtres-mondes».   Elle a signé des mises en scène marquantes de classiques (Molière, Shakespeare, Eschyle) et de créations contemporaines, et a aussi réalisé pour le cinéma, notamment « Molière » (1978).  Ici sont les dragons : à voir au Théâtre du Soleil jusqu'au 31 mai 2026.

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Dimanche 25 mai 2025, le mouvement Restaure proposait une journée engagée et fédératrice aux Halles de la Cartoucherie à Toulouse, pour échanger sur les violences et discriminations dans le secteur de la restauration. En partenariat avec La Source, Festin, Des Étoiles et des Femmes, La Communauté Ecotable, Les Halles de la Cartoucherie, Egalitère et Sororitère, cette journée invitait les professionnels, les curieux et passionnés de cuisine à penser, dire, transformer et se former ensemble. Elle sera aussi l'occasion de présenter le dispositif pour accompagner les victimes de violence en cuisine.Où en est-on de la prise en compte de la parole des victimes ? Comment les syndicats peuvent-ils être la solution pour renverser la vapeur et assainir le secteur ? Aussi, est-il possible de tendre la main vers des personnes qui ont envie de changer et d'adopter, enfin, des pratiques vraiment respectueuses de l'humain ?Animatrice : Céline BousquetLieu de l'enregistrement : Halles de la Cartoucherie à ToulouseAutour de la table ronde :2 temps de discussions à partir de témoignages de victimes, en présence de professionnel.les pour comprendre comment réagir et prévenir les violences.RÉAGIR : Une succession de témoignages (audio, textes, et prises de parole) de personnes ayant subi des violences, et les clés de professionel.le.s pour avoir les bons réflexes face à ces situations.Autour de la table :- Philippe Bézard - délégué syndical CFDT Toulouse- Stéphane Cassaing - cuisinier et formateur (Cédrat Conseil)- Anne-Lise Vinciguerra, directrice La PetitePRÉVENIR : Que faire pour éviter que ces situations n'adviennent ? Des professionnel.le.s partagent à coeur ouvert leurs dispositifs d'aide aux victimes, et les solutions concrètes pour mieux former les managers et éradiquer les violences. Autour de la table :- Raphaëlle Asselineau (formatrice, sociologue, ex-Institut Lyfe)- Iris Liberty (responsable du mouvement Restaure )Liens des sites importantshttps://www.mouvement-restaure.com/https://www.lapetite.fr/la-petite/Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Au programme de l'émission du dimanche 29 mars 2026 :L'INSTANT PHILO : Fabulation et post-vérité parDidier Guillomet)10 MINUTES CHRONIQUE : Lumière, un roman d'Eva Figes par Catherine DésormièreAGENDA : "Ici sont les dragons" 2ème époque, Ariane Mnouchkine, Théâtre du soleil, le 19 avril à 14h à la Cartoucherie de Vincennes. Il reste des places à tarif réduit (25€ au lieu de 35€). https://asso-maisondelaculture.fr/critique-du-12-mars-au-26-avril-au-theatre-du-soleil-ariane-mnouchkine-et-les-siens-creent-ici-sont-les-dragons-deuxieme-epoque-une-fresque-brillamment-incarnee-qui-nous-ale/

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Dans leur nouveau spectacle Combustions, le collectif Les souffleurs commandos poétiques nous embarque dans un flot de sentiments et de mots.  Le collectif des Souffleurs, fondé en 2001 par le comédien Olivier Comte, est une troupe unique en son genre. Aujourd'hui, elle rassemble 29 comédiens français et 38 comédiens du théâtre Kasé à Tokyo, créant un pont artistique entre la France et le Japon. Le collectif dispose de plusieurs lieux emblématiques : un espace à Aubervilliers, un centre à Tokyo, ainsi qu'un décor insolite niché dans les « Alpes japonaises ». Ralentir le monde  Leur ambition est de « transformer le monde » en le ralentissant, mais aussi de « partager un moment avec la littérature ». Ils se définissent comme des souffleurs, des passeurs d'émotions qui « soufflent l'âme » et « injectent de la poésie dans les territoires, les vies et les oreilles ». Leur outil, ce sont les « rossignols », de longues cannes creuses en bois, qu'ils utilisent pour murmurer des mots à l'oreille des passants, offrant une expérience intime et poétique. Ils exécutent des performances qui ne se déroulent pas systématiquement en salle, mais aussi beaucoup à l'extérieur, en régions. « On écrit sur mesure, c'est toujours totalement différent. On se rend souvent dans les cafés, qui sont l'espace public n°2. » Combustions : parler d'amour dans un monde en déglingue  Dans leur nouveau spectacle Combustions, en chansons et en poèmes, Les souffleurs clament l'amour, la passion, le désir, mais aussi le sexe et l'amour charnel.  Mais pourquoi parler d'amour alors que le monde est en incendie généralisé ? Pour ralentir le monde, ne suffit-il pas juste d'être en avance d'une seconde sur le monde. Des lettres qui embrasent Ils puisent dans les correspondances et lettres de Rimbaud, Arthur Miller, Édith Piaf, Victor Hugo ou encore Virginia Woolf. « La lettre donne accès à une littérature particulière car elle n'est pas destinée à être lue par tout le monde, surtout quand il s'agit d'une lettre d'amour. Cette littérature qui crie le manque est brûlante », explique Julia Loyez.  On y entend aussi la correspondance de Victoria, femme ukrainienne exilée en France, et de son mari, Pablo resté sur le front en Ukraine. Des mots qui traversent la guerre.  Invités : Olivier Comte et Julia Loyez, directeurs artistiques de la compagnie des Souffleurs commandos poétiques.  À voir au Théâtre de l'épée de bois à la Cartoucherie jusqu'au 29 mars. Programmation musicale : l'artiste Anaïs Rosso avec le titre « Les colombes ». 

Dans leur nouveau spectacle Combustions, le collectif Les souffleurs commandos poétiques nous embarque dans un flot de sentiments et de mots.  Le collectif des Souffleurs, fondé en 2001 par le comédien Olivier Comte, est une troupe unique en son genre. Aujourd'hui, elle rassemble 29 comédiens français et 38 comédiens du théâtre Kasé à Tokyo, créant un pont artistique entre la France et le Japon. Le collectif dispose de plusieurs lieux emblématiques : un espace à Aubervilliers, un centre à Tokyo, ainsi qu'un décor insolite niché dans les « Alpes japonaises ». Ralentir le monde  Leur ambition est de « transformer le monde » en le ralentissant, mais aussi de « partager un moment avec la littérature ». Ils se définissent comme des souffleurs, des passeurs d'émotions qui « soufflent l'âme » et « injectent de la poésie dans les territoires, les vies et les oreilles ». Leur outil, ce sont les « rossignols », de longues cannes creuses en bois, qu'ils utilisent pour murmurer des mots à l'oreille des passants, offrant une expérience intime et poétique. Ils exécutent des performances qui ne se déroulent pas systématiquement en salle, mais aussi beaucoup à l'extérieur, en régions. « On écrit sur mesure, c'est toujours totalement différent. On se rend souvent dans les cafés, qui sont l'espace public n°2. » Combustions : parler d'amour dans un monde en déglingue  Dans leur nouveau spectacle Combustions, en chansons et en poèmes, Les souffleurs clament l'amour, la passion, le désir, mais aussi le sexe et l'amour charnel.  Mais pourquoi parler d'amour alors que le monde est en incendie généralisé ? Pour ralentir le monde, ne suffit-il pas juste d'être en avance d'une seconde sur le monde. Des lettres qui embrasent Ils puisent dans les correspondances et lettres de Rimbaud, Arthur Miller, Édith Piaf, Victor Hugo ou encore Virginia Woolf. « La lettre donne accès à une littérature particulière car elle n'est pas destinée à être lue par tout le monde, surtout quand il s'agit d'une lettre d'amour. Cette littérature qui crie le manque est brûlante », explique Julia Loyez.  On y entend aussi la correspondance de Victoria, femme ukrainienne exilée en France, et de son mari, Pablo resté sur le front en Ukraine. Des mots qui traversent la guerre.  Invités : Olivier Comte et Julia Loyez, directeurs artistiques de la compagnie des Souffleurs commandos poétiques.  À voir au Théâtre de l'épée de bois à la Cartoucherie jusqu'au 29 mars. Programmation musicale : l'artiste Anaïs Rosso avec le titre « Les colombes ». 

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durée : 00:10:01 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Seule école française d'animation dédiée à la réalisation, la Poudrière est installée à la Cartoucherie à Bourg-lès-Valence. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Annick Teninge Directrice de l'école de film d'animation la Poudrière à Bourg-lès-Valence

durée : 00:08:30 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Seule école française d'animation dédiée à la réalisation, la Poudrière est installée à la Cartoucherie à Bourg-lès-Valence. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Annick Teninge Directrice de l'école de film d'animation la Poudrière à Bourg-lès-Valence

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Hiam Abbas et Jean-Baptiste Sastre dirigent une trentaine de jeunes comédiens et comédiennes dans L'écriture ou la vie, un projet franco-allemand, adapté du livre de Jorge Semprún.  Témoigner de l'expérience des camps de concentration et d'extermination nazis : Jorge Semprún le fait en 1994 avec l'Écriture ou la vie, près de quarante ans après la libération des camps. Le premier titre du livre à l'origine était «L'écriture ou la mort», l'idée de l'écriture de ce livre lui apparait en 1987, le jour de la mort de Primo Levi. Un texte pour raconter l'impératif de la mémoire, pour ne pas oublier. C'est aussi un appel à la puissance de la vie.  Qui témoigne aujourd'hui ? Qui va pouvoir parler ? Qui de mieux que la jeunesse ?  Jean-Baptiste SASTRE Dans cette mise en scène, les metteurs en scène ont confié le texte à trente jeunes comédiens, français et allemands, qui n'avaient jamais fait de théâtre. Le spectacle a été créé à Avignon il y a deux ans et a également été joué sur les lieux mêmes de la déportation, à Buchenwald. La première chose qu'on dit à ces jeunes qui jouent, c'est "Mettez de la vie dedans!", c'est ce que voulait Jorge Semprún.  Hiam Abbas   Le spectacle est raconté en deux langues : en allemand et en français. Il était important de mettre en avant les deux langues : Jorge Semprún était parfaitement germanophone et c'est peut-être ce qu'il lui a permis de rester en vie.  Jorge Semprún (1923-2011) était un écrivain, intellectuel, résistant et homme politique espagnol. Il est né à Madrid et a fui la guerre civile espagnole. Résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, il est déporté à Buchenwald en septembre 943. Après la libération et la guerre, il milite au sein du Parti Communiste espagnol qu'il quitte en 1964. Il devient ministre de la Culture en Espagne de 1988 à 1991. Il a consacré une grande partie de son œuvre à la mémoire, à ses mois passés dans le camp de Buchenwald mais aussi à son engagement pour lutter contre les régimes totalitaires.  Je suis emprisonné, car je suis un homme libre  Jorge Sempun  À écouter aussiAnniversaire de la libération du camp de Buchenwald   Parmi ses œuvres, figurent  :  - Le grand voyage  - L'écriture ou la vie  - Quel beau dimanche !   Invités :  - Hiam Abbas est une comédienne, photographe et metteuse en scène franco-israélo-palestinienne. Elle a joué dans des films tels que Satin rouge, Les Citronniers, La fiancée syrienne...  - Jean-Baptiste Sastre est un comédien et metteur en scène français de théâtre. Il a mis en scène des auteurs tels que Marguerite Duras, Jean Genet ou encore Marivaux.  Ils ont mis en scène l'écriture ou la vie qu'on peut voir au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie jusqu'au 22 juin.  Programmation musicale : Les artistes Felhur x Andro avec le titre Bref.

Hiam Abbas et Jean-Baptiste Sastre dirigent une trentaine de jeunes comédiens et comédiennes dans L'écriture ou la vie, un projet franco-allemand, adapté du livre de Jorge Semprún.  Témoigner de l'expérience des camps de concentration et d'extermination nazis : Jorge Semprún le fait en 1994 avec l'Écriture ou la vie, près de quarante ans après la libération des camps. Le premier titre du livre à l'origine était «L'écriture ou la mort», l'idée de l'écriture de ce livre lui apparait en 1987, le jour de la mort de Primo Levi. Un texte pour raconter l'impératif de la mémoire, pour ne pas oublier. C'est aussi un appel à la puissance de la vie.  Qui témoigne aujourd'hui ? Qui va pouvoir parler ? Qui de mieux que la jeunesse ?  Jean-Baptiste SASTRE Dans cette mise en scène, les metteurs en scène ont confié le texte à trente jeunes comédiens, français et allemands, qui n'avaient jamais fait de théâtre. Le spectacle a été créé à Avignon il y a deux ans et a également été joué sur les lieux mêmes de la déportation, à Buchenwald. La première chose qu'on dit à ces jeunes qui jouent, c'est "Mettez de la vie dedans!", c'est ce que voulait Jorge Semprún.  Hiam Abbas   Le spectacle est raconté en deux langues : en allemand et en français. Il était important de mettre en avant les deux langues : Jorge Semprún était parfaitement germanophone et c'est peut-être ce qu'il lui a permis de rester en vie.  Jorge Semprún (1923-2011) était un écrivain, intellectuel, résistant et homme politique espagnol. Il est né à Madrid et a fui la guerre civile espagnole. Résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, il est déporté à Buchenwald en septembre 943. Après la libération et la guerre, il milite au sein du Parti Communiste espagnol qu'il quitte en 1964. Il devient ministre de la Culture en Espagne de 1988 à 1991. Il a consacré une grande partie de son œuvre à la mémoire, à ses mois passés dans le camp de Buchenwald mais aussi à son engagement pour lutter contre les régimes totalitaires.  Je suis emprisonné, car je suis un homme libre  Jorge Sempun  À écouter aussiAnniversaire de la libération du camp de Buchenwald   Parmi ses œuvres, figurent  :  - Le grand voyage  - L'écriture ou la vie  - Quel beau dimanche !   Invités :  - Hiam Abbas est une comédienne, photographe et metteuse en scène franco-israélo-palestinienne. Elle a joué dans des films tels que Satin rouge, Les Citronniers, La fiancée syrienne...  - Jean-Baptiste Sastre est un comédien et metteur en scène français de théâtre. Il a mis en scène des auteurs tels que Marguerite Duras, Jean Genet ou encore Marivaux.  Ils ont mis en scène l'écriture ou la vie qu'on peut voir au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie jusqu'au 22 juin.  Programmation musicale : Les artistes Felhur x Andro avec le titre Bref.

durée : 00:04:23 - Le Zoom de France Inter - Zoom ce matin au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie où Ariane Mnouchkine présente sa nouvelle création "Ici, sont les dragons", inspirée par l'invasion de l'Ukraine par la Russie.

durée : 00:11:08 - L'Avant-scène - par : Aurélie Charon - Macha Isakova, comédienne et metteuse en scène, a initié la Semaine de la dramaturgie ukrainienne : c'est la deuxième édition au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie de Vincennes. Quatre pièces ukrainiennes sont présentées : deux classiques et deux contemporaines. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Macha Isakova comédienne et metteuse en scène

Vous aimez notre peau de caste ? Soutenez-nous ! https://www.lenouvelespritpublic.fr/abonnement Une conversation entre et Philippe Meyer, enregistrée au studio l'Arrière-boutique le 30 septembre 2022. Elaine Meric co-dirige le théâtre de l'Aquarium à la Cartoucherie de Vincennes, et a mis en place un système de ressourcerie et de recyclage des éléments de scénographie, qu'elle explique à Philippe Meyer dans ce bada. Chaque semaine, Philippe Meyer anime une conversation d'analyse politique, argumentée et courtoise, sur des thèmes nationaux et internationaux liés à l'actualité. Pour en savoir plus : www.lenouvelespritpublic.fr

durée : 00:36:17 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins) - par : Guillaume Erner - Nous sommes à Vincennes, au lieu dit la Cartoucherie, qui accueille le Théâtre du Soleil depuis presque 60 ans. Aujourd'hui, nous avons rendez-vous avec sa fondatrice et metteuse en scène, Ariane Mnouchkine. - invités : Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil