Podcast appearances and mentions of Marguerite Duras

“No se puede escribir sin la fuerza del cuerpo. Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe”. La cita que describe esta práctica casi como un flechazo, un designio o una maldición pertenece a la autora francesa Marguerite Duras. A la luz de lo que le sucede con su oficio, Duras reflexiona largamente en un ensayo llamado Escribir editado por Tusquets en 1994. Tres años después, en 1997, la revista argentina V de Vian (dirigida por Sergio Olguín) seleccionó un fragmento muy breve y es lo que aquí compartimos. Como muestra, un botón. ++++++++++++++++++++++++++++++++++ Pre producción y voz: CECILIA BONA Editó este episodio: DANY FERNÁNDEZ @danyrap.f para @activandoproducciones.proyecto ⚙️ Producción: XIMENA GONZALEZ @ximegonzal3z Edición de video: LUZ FERNÁNDEZ @luzma.fz ¡Ayudanos a crecer! Patrociná POR QUÉ LEER: https://porqueleer.com/patrocina Nuestras redes sociales: ⚡https://instagram.com/porqueleerok ⚡https://twitter.com/porqueleerok ⚡https://www.facebook.com/porqueleerok/

In The Position of Spoons novelist, essayist and playwright Deborah Levy invites the reader to share in her interior world, mapping her own life through the lives and works of the artists and writers who have shaped her own practice, from Marguerite Duras to Colette and Ballard, and from Lee Miller to Francesca Woodman and Paula Rego. Levy, described by Lauren Elkin as ‘one of the most exciting voices in contemporary British fiction', talks about it here with Adam Thirlwell.

« Écrire, c'est aussi ne pas parler. C'est se taire. C'est hurler sans bruit ». Cette citation de Marguerite Duras aide à comprendre le rôle thérapeutique de l'écriture. Quand l'expérience est traumatisante, qu'il est difficile d'en parler à voix haute, l'écriture peut devenir un refuge et même un traitement. (Rediffusion) Quelles sont les vertus thérapeutiques de l'écriture ? Comment encadrer cette pratique ?  Nayla Chidiac, docteure en psychopathologie, psychologue clinicienne, fondatrice des ateliers d'écriture thérapeutique au Centre hospitalier Sainte-Anne, spécialiste du traumatisme psychique chez les adultes. Autrice de L'écriture qui guérit. Traumatismes de guerre et littérature, aux éditions Odile Jacob  Armelle Abadagan, psychologue clinicienne à Cotonou, au Bénin  Angela Kpeidja, journaliste et auteure béninoise. Présidente de l'ONG « N'aie pas peur » Un reportage de Thalie Mpouho.  Programmation musicale : ► Dinah Washington – I could write a book ► Queen Rima – Lantchou mi yobaï.

« Écrire, c'est aussi ne pas parler. C'est se taire. C'est hurler sans bruit ». Cette citation de Marguerite Duras aide à comprendre le rôle thérapeutique de l'écriture. Quand l'expérience est traumatisante, qu'il est difficile d'en parler à voix haute, l'écriture peut devenir un refuge et même un traitement. (Rediffusion) Quelles sont les vertus thérapeutiques de l'écriture ? Comment encadrer cette pratique ?  Nayla Chidiac, docteure en psychopathologie, psychologue clinicienne, fondatrice des ateliers d'écriture thérapeutique au Centre hospitalier Sainte-Anne, spécialiste du traumatisme psychique chez les adultes. Autrice de L'écriture qui guérit. Traumatismes de guerre et littérature, aux éditions Odile Jacob  Armelle Abadagan, psychologue clinicienne à Cotonou, au Bénin  Angela Kpeidja, journaliste et auteure béninoise. Présidente de l'ONG « N'aie pas peur » Un reportage de Thalie Mpouho.  Programmation musicale : ► Dinah Washington – I could write a book ► Queen Rima – Lantchou mi yobaï.

durée : 00:28:48 - Le Feuilleton - " Ici je parle des périodes cachées de ma jeunesse, de certains enfouissements que j'aurais opérés sur certains faits, sur certains sentiments."

durée : 00:28:46 - Le Feuilleton - " L'homme élégant est descendu de la limousine, il fume une cigarette anglaise. Il regarde la jeune fille au feutre d'homme et aux chaussures d'or. "

durée : 00:28:43 - Le Feuilleton - " Parfois je ne rentre pas à la pension, je dors près de lui. Il me douche, il me lave, il me rince, il adore, il me farde et il m'habille, il m'adore. "

durée : 00:28:46 - Le Feuilleton - " Son corps est souple, il part tout entier dans la jouissance comme s'il était grand, en âge, il est sans malice, d'une intelligence effrayante."

durée : 00:28:43 - Le Feuilleton - " Elle savait qu'il la regardait. Elle le regardait elle aussi. Et puis à la fin elle ne l'avait plus vu. Le port s'était effacé et puis la terre."

durée : 01:52:45 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Michel Polac - Avec Alain Resnais (cinéaste) - Lecture du scénario "Hiroshima mon amour" par Emmanuelle Riva (comédienne) et Marguerite Duras (auteure du scénario et des dialogues de "Hiroshima mon amour") - Réalisation Annie Coeurdevey - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar

durée : 01:50:52 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Michel Polac - Avec Alain Resnais (cinéaste) - Lecture du scénario de "Hiroshima mon amour" par Emmanuelle Riva (comédienne) et Marguerite Duras (auteure du scénario et des dialogues d'Hiroshima mon amour") - Réalisation Annie Coeurdevey - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar

Una conversación sobre libros y literatura que te acercará a los grandes clásicos y a la nueva literatura. http://facebook.com/groups/LaRepublicadelasLetrasAntofagasta/

Vita e libri di Marguerite Duras, scrittrice e regista francese autrice, tra gli altri, del famoso romanzo L'amante.

... Il y a aussi les livres sur le Cinéma !Comme tous les ans, émission conseil conso sur les grands livres de Cinéma parus dans l'année : Jean-François Stévenin – Le cinéma buissonnier - Entretien avec Romain Sublon ( Capricci ), Golden Eighties, la guerre entre Marguerite Duras et Louis de Funès n'aura pas lieu de Nicolas Brévière (Carlotta), Paul Verhoevende Rob Van Scheers (Aux forges de Vulcain), Sam Peckinpah, Le rebelle mélancolique de Gérard Camy (Actes Sud/Institut Lumière)A vos agendas ! Le Film du dimanche soir : Indiana Jones et la dernière croisade le 14 septembre à 20h au Cinéma Arvor.Cycle estival cinéthylique au Cinéma Arvor concocté par la moitié poilue de l'émission

En la habitación de hoy se cuela la voz de María Negroni, poeta, ensayista, narradora argentina y autora de numerosos libros. Hablamos de lo que no cambia aunque el mundo se desplace, de la obstinación de ciertos intereses, de lo indócil, eso que se niega a ser domesticado: la infancia, la escritura, el dolor, el asombro. María nos lleva por sus años en Nueva York, ciudad que fue un ‘esplendor perplejo', y por los claroscuros que habitan su obra. En un tiempo de certezas absolutas, ella defiende la lentitud de la poesía, lo inestable, la contradicción como un lugar fértil y la belleza que encierra la palabra infortunio. Acaba de publicar ‘Colección permanente' (Random House) Algunos libros mencionados:Escribir — Marguerite DurasMalina — Ingeborg BachmannEl corazón del daño — María NegroniDemian — Herman HesseArte — Yasmine RezaLa niña sobre el altar — Marina CarrEl amante — Marguerite Duras

Au printemps 1981, un homme est arrêté, soupçonné d'avoir commis 17 viols et agressions sexuelles : il s'appelle Luc Tangorre. D'emblée, il nie les faits et parvient à rallier à sa cause tout un comité de soutien qui va du maire de Marseille, Jean-Claude Gaudin, à l'écrivaine Marguerite Duras. Tous dénoncent une enquête à charge. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rudolf Stingel talks to Ben Luke about his influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Stingel was born in 1956 in Merano, South Tyrol, Italy, and lives in New York. He explores myriad ways of making paintings and extending the idea of what painting might be. With both a love of his medium and skepticism about the possibility of creating something new from such a time-honoured discipline, Rudolf explores a range of forms of painting, from abstraction to photorealism. He emerged in the 1980s, a period in which painting was condemned to obsolescence by some prominent critics, but he met this dismissal with a tangible sense of liberation, pushing painting beyond its traditional formats and contexts into the realms of sculpture and installation, while also engaging with historical genres and with key figures and objects in art history. The result is a body of work that is simultaneously weighty in the seriousness with which it questions painting and fleet-footed in the way that it relentlessly shifts, doubles-back and invents. Stingel reflects on his constant irreverence for convention, his attempts to “crank up the volume” in his groups of paintings and installation, the subtle strain of autobiography through his work. He discusses the early influence of Pablo Picasso, the enduring impact of Ernst Ludwig Kirchner and the energy given to him by close friendships with artists including Urs Fischer and Maurizio Cattelan. He talks about the impact of films by Marguerite Duras and the music of Brian Eno. Plus, he answers our usual questions, including those about the art he would like to live with and the rituals of studio life.Rudolf Stingel: Vineyard Paintings, Gagosian, Grosvenor Hill, London, until 20 September; Les yeux dans les yeux: portraits from the Pinault Collection, Couvent des Jacobins, Rennes, France, until 14 September Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hiam Abbas et Jean-Baptiste Sastre dirigent une trentaine de jeunes comédiens et comédiennes dans L'écriture ou la vie, un projet franco-allemand, adapté du livre de Jorge Semprún.  Témoigner de l'expérience des camps de concentration et d'extermination nazis : Jorge Semprún le fait en 1994 avec l'Écriture ou la vie, près de quarante ans après la libération des camps. Le premier titre du livre à l'origine était «L'écriture ou la mort», l'idée de l'écriture de ce livre lui apparait en 1987, le jour de la mort de Primo Levi. Un texte pour raconter l'impératif de la mémoire, pour ne pas oublier. C'est aussi un appel à la puissance de la vie.  Qui témoigne aujourd'hui ? Qui va pouvoir parler ? Qui de mieux que la jeunesse ?  Jean-Baptiste SASTRE Dans cette mise en scène, les metteurs en scène ont confié le texte à trente jeunes comédiens, français et allemands, qui n'avaient jamais fait de théâtre. Le spectacle a été créé à Avignon il y a deux ans et a également été joué sur les lieux mêmes de la déportation, à Buchenwald. La première chose qu'on dit à ces jeunes qui jouent, c'est "Mettez de la vie dedans!", c'est ce que voulait Jorge Semprún.  Hiam Abbas   Le spectacle est raconté en deux langues : en allemand et en français. Il était important de mettre en avant les deux langues : Jorge Semprún était parfaitement germanophone et c'est peut-être ce qu'il lui a permis de rester en vie.  Jorge Semprún (1923-2011) était un écrivain, intellectuel, résistant et homme politique espagnol. Il est né à Madrid et a fui la guerre civile espagnole. Résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, il est déporté à Buchenwald en septembre 943. Après la libération et la guerre, il milite au sein du Parti Communiste espagnol qu'il quitte en 1964. Il devient ministre de la Culture en Espagne de 1988 à 1991. Il a consacré une grande partie de son œuvre à la mémoire, à ses mois passés dans le camp de Buchenwald mais aussi à son engagement pour lutter contre les régimes totalitaires.  Je suis emprisonné, car je suis un homme libre  Jorge Sempun  À écouter aussiAnniversaire de la libération du camp de Buchenwald   Parmi ses œuvres, figurent  :  - Le grand voyage  - L'écriture ou la vie  - Quel beau dimanche !   Invités :  - Hiam Abbas est une comédienne, photographe et metteuse en scène franco-israélo-palestinienne. Elle a joué dans des films tels que Satin rouge, Les Citronniers, La fiancée syrienne...  - Jean-Baptiste Sastre est un comédien et metteur en scène français de théâtre. Il a mis en scène des auteurs tels que Marguerite Duras, Jean Genet ou encore Marivaux.  Ils ont mis en scène l'écriture ou la vie qu'on peut voir au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie jusqu'au 22 juin.  Programmation musicale : Les artistes Felhur x Andro avec le titre Bref.

Hiam Abbas et Jean-Baptiste Sastre dirigent une trentaine de jeunes comédiens et comédiennes dans L'écriture ou la vie, un projet franco-allemand, adapté du livre de Jorge Semprún.  Témoigner de l'expérience des camps de concentration et d'extermination nazis : Jorge Semprún le fait en 1994 avec l'Écriture ou la vie, près de quarante ans après la libération des camps. Le premier titre du livre à l'origine était «L'écriture ou la mort», l'idée de l'écriture de ce livre lui apparait en 1987, le jour de la mort de Primo Levi. Un texte pour raconter l'impératif de la mémoire, pour ne pas oublier. C'est aussi un appel à la puissance de la vie.  Qui témoigne aujourd'hui ? Qui va pouvoir parler ? Qui de mieux que la jeunesse ?  Jean-Baptiste SASTRE Dans cette mise en scène, les metteurs en scène ont confié le texte à trente jeunes comédiens, français et allemands, qui n'avaient jamais fait de théâtre. Le spectacle a été créé à Avignon il y a deux ans et a également été joué sur les lieux mêmes de la déportation, à Buchenwald. La première chose qu'on dit à ces jeunes qui jouent, c'est "Mettez de la vie dedans!", c'est ce que voulait Jorge Semprún.  Hiam Abbas   Le spectacle est raconté en deux langues : en allemand et en français. Il était important de mettre en avant les deux langues : Jorge Semprún était parfaitement germanophone et c'est peut-être ce qu'il lui a permis de rester en vie.  Jorge Semprún (1923-2011) était un écrivain, intellectuel, résistant et homme politique espagnol. Il est né à Madrid et a fui la guerre civile espagnole. Résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, il est déporté à Buchenwald en septembre 943. Après la libération et la guerre, il milite au sein du Parti Communiste espagnol qu'il quitte en 1964. Il devient ministre de la Culture en Espagne de 1988 à 1991. Il a consacré une grande partie de son œuvre à la mémoire, à ses mois passés dans le camp de Buchenwald mais aussi à son engagement pour lutter contre les régimes totalitaires.  Je suis emprisonné, car je suis un homme libre  Jorge Sempun  À écouter aussiAnniversaire de la libération du camp de Buchenwald   Parmi ses œuvres, figurent  :  - Le grand voyage  - L'écriture ou la vie  - Quel beau dimanche !   Invités :  - Hiam Abbas est une comédienne, photographe et metteuse en scène franco-israélo-palestinienne. Elle a joué dans des films tels que Satin rouge, Les Citronniers, La fiancée syrienne...  - Jean-Baptiste Sastre est un comédien et metteur en scène français de théâtre. Il a mis en scène des auteurs tels que Marguerite Duras, Jean Genet ou encore Marivaux.  Ils ont mis en scène l'écriture ou la vie qu'on peut voir au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie jusqu'au 22 juin.  Programmation musicale : Les artistes Felhur x Andro avec le titre Bref.

Formé de cinq membres dont Anna Mouglalis et Lucie Antunes, le groupe punk Draga sort un premier album qui met à l'honneur la pensée féministe de la romancière et militante Monique Wittig. Le groupe Draga est formé d'Anna Mouglalis, Lucie Antunes, Théodora Delilez, P.R2B, et Narumi Herisson. Leur premier album, enregistré en 4 jours, s'appelle ô Guérillères, en référence directe au texte de Monique Wittig publié en 1969, qu'elles chantent. Un long récit choral dans lequel elle raconte le poids de la langue conçue, formaté par les hommes.  Draga vient du texte de Monique Wittig, il y a une ponctuation avec des listes de prénoms féminins. C'est le nom de toutes ces femmes qui entrent en guerre.  Guérillères c'est la contraction de "Guérilla" et de "guerrières" Monique Wittig revendique la nécessité d'inventer des mots, un nouveau langage.  Anna Mouglalis Monique Wittig (1935-2003) est une romancière, philosophe et militante franco-américaine féministe. Elle s'installe à Paris dans les années 50 pour étudier les lettres à la Sorbonne. Elle se fait connaître en 1964 avec la sortie de L'Opoponax, publié aux éditions de Minuit qui obtient le Prix Médicis, et qui fut honoré par Marguerite Duras. Dans ce roman qui raconte l'histoire d'une petite fille depuis la maternelle jusqu'à la fin de sa scolarité, elle emploie le pronom «on» à la place de «elle» ou de «je» pour déconstruire les normes de langages patriarcales. Ça nous semblait urgent de mettre les mots en avant. Ça a résonné immédiatement en nous. Nous sommes habitées par ce texte.  Lucie Antunes    En 1968, elle s'engage dans le mouvement de révolte étudiant, puis en 1970, puis elle co-fonde le MFL, Mouvement de Libération des Femmes, puis elle participe à la fondation du groupe féministe radical des Féministes Révolutionnaires qui deviendra Les Gouines Rouges. Elle finit par quitter la France pour s'installer aux États-Unis. Dans La pensée straight, elle critique, dans un recueil d'articles, le système hétérosexuel comme une norme qui structure la société. Elle y défend l'idée que le genre est une construction politique. Par ses écrits et recherches, elle a grandement influencé les études queer.  Invitées : Anna Mouglalis, actrice, chanteuse, membre du groupe Draga et Lucie Antunes, musicienne, percussionniste et multi-instrumentiste française et membre du groupe Draga.  Programmation musicale :​​​​​​ - Féminaire - She says - Guérillères - Sirène Tous ces titres sont sur l'album ô guérillères de Draga.  À voir à la Philharmonie le 4 juillet 2025. 

Formé de cinq membres dont Anna Mouglalis et Lucie Antunes, le groupe punk Draga sort un premier album qui met à l'honneur la pensée féministe de la romancière et militante Monique Wittig. Le groupe Draga est formé d'Anna Mouglalis, Lucie Antunes, Théodora Delilez, P.R2B, et Narumi Herisson. Leur premier album, enregistré en 4 jours, s'appelle ô Guérillères, en référence directe au texte de Monique Wittig publié en 1969, qu'elles chantent. Un long récit choral dans lequel elle raconte le poids de la langue conçue, formaté par les hommes.  Draga vient du texte de Monique Wittig, il y a une ponctuation avec des listes de prénoms féminins. C'est le nom de toutes ces femmes qui entrent en guerre.  Guérillères c'est la contraction de "Guérilla" et de "guerrières" Monique Wittig revendique la nécessité d'inventer des mots, un nouveau langage.  Anna Mouglalis Monique Wittig (1935-2003) est une romancière, philosophe et militante franco-américaine féministe. Elle s'installe à Paris dans les années 50 pour étudier les lettres à la Sorbonne. Elle se fait connaître en 1964 avec la sortie de L'Opoponax, publié aux éditions de Minuit qui obtient le Prix Médicis, et qui fut honoré par Marguerite Duras. Dans ce roman qui raconte l'histoire d'une petite fille depuis la maternelle jusqu'à la fin de sa scolarité, elle emploie le pronom «on» à la place de «elle» ou de «je» pour déconstruire les normes de langages patriarcales. Ça nous semblait urgent de mettre les mots en avant. Ça a résonné immédiatement en nous. Nous sommes habitées par ce texte.  Lucie Antunes    En 1968, elle s'engage dans le mouvement de révolte étudiant, puis en 1970, puis elle co-fonde le MFL, Mouvement de Libération des Femmes, puis elle participe à la fondation du groupe féministe radical des Féministes Révolutionnaires qui deviendra Les Gouines Rouges. Elle finit par quitter la France pour s'installer aux États-Unis. Dans La pensée straight, elle critique, dans un recueil d'articles, le système hétérosexuel comme une norme qui structure la société. Elle y défend l'idée que le genre est une construction politique. Par ses écrits et recherches, elle a grandement influencé les études queer.  Invitées : Anna Mouglalis, actrice, chanteuse, membre du groupe Draga et Lucie Antunes, musicienne, percussionniste et multi-instrumentiste française et membre du groupe Draga.  Programmation musicale :​​​​​​ - Féminaire - She says - Guérillères - Sirène Tous ces titres sont sur l'album ô guérillères de Draga.  À voir à la Philharmonie le 4 juillet 2025. 

C'est un concept auquel presque personne n'adhérait il y a dix ans. Mais patience est mère de toutes les vertus, et visiblement patience est aussi mère de croissance. Le troc de maisons a désormais le vent en poupe. Le principe est simple, il s'agit d'échanger son logement avec des inconnus, sans la moindre transaction financière, et donc de s'offrir des vacances pour pas cher.Le leader du secteur est une plateforme française, HomeExchange, présente dans 155 pays et particulièrement prisée en France : le site y revendique plus de 100 000 membres, un chiffre en constante hausse ces dernières années. Cette forte croissance a permis à HomeExchange d'atteindre 30 millions d'euros de chiffre d'affaires, fin 2024.Comment fonctionne ce système d'échange non marchand ? Est-ce sécurisé et accessible à tout le monde, même aux locataires ? Enfin, comment expliquer son récent succès ? Dans cet épisode du podcast « L'Heure du Monde », la journaliste Jessica Gourdon, spécialiste des questions de tourisme au Monde, explique les raisons d'un tel essor.Un épisode produit et présenté par Claire Leys. Réalisation : Florentin Baume. Rédaction en chef : Adèle Ponticelli. Dans cet épisode : extraits des films Le Petit Baigneur, réalisé par Robert Dhéry ; Le Gendarme et les Gendarmettes, réalisé par Jean Girault et Tony Aboyantz ; Alice au pays des merveilles, réalisé par Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske (Studios Disney) ; Nos jours heureux, réalisé par Olivier Nakache et Eric Toledano ; The Holiday, réalisé par Nancy Meyers ; d'une interview de l'écrivaine Marguerite Duras, diffusée sur A2/France 2 en 1985.Cet épisode a été publié le 12 mai 2025. Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 01:56:45 - Fictions / Théâtre et Cie - Dans l'Inde britannique des années 1930, à l'ambassade de France de Calcutta, des voix évoquent le souvenir d'une femme aujourd'hui disparue et inhumée au cimetière de la ville : Anne-Marie Stretter épouse de l'ambassadeur.

durée : 01:56:45 - Fictions / Théâtre et Cie - Dans l'Inde britannique des années 1930, à l'ambassade de France de Calcutta, des voix évoquent le souvenir d'une femme aujourd'hui disparue et inhumée au cimetière de la ville : Anne-Marie Stretter épouse de l'ambassadeur.

durée : 01:30:41 - Fictions / Théâtre et Cie - Ce qui me passionne c'est ce que les gens pourraient dire s'ils avaient les moyens de le dire. Et non pas ce qu'ils disent quand ils en ont tous les moyens. Le réalisme ne m'intéresse en rien. Il a été cerné de tous les côtés. C'est terminé. Marguerite Duras

durée : 00:26:34 - Fictions / Théâtre et Cie - "Les évidences nocturnes" est un texte de Marguerite Duras qui accompagnait le scénario qu'elle avait écrit pour Alain Resnais : Hiroshima mon amour.

durée : 01:30:41 - Fictions / Théâtre et Cie - Ce qui me passionne c'est ce que les gens pourraient dire s'ils avaient les moyens de le dire. Et non pas ce qu'ils disent quand ils en ont tous les moyens. Le réalisme ne m'intéresse en rien. Il a été cerné de tous les côtés. C'est terminé. Marguerite Duras

durée : 00:26:34 - Fictions / Théâtre et Cie - "Les évidences nocturnes" est un texte de Marguerite Duras qui accompagnait le scénario qu'elle avait écrit pour Alain Resnais : Hiroshima mon amour.

durée : 00:06:56 - Dans la playlist de France Inter - La chanteuse Suisse signe avec Cleo un disque aussi captivant que sensible. On écoute ce matin la seule chanson en français de l'album : "India Song" de Marguerite Duras.

Si l'époque a changé, certains sont encore de ce monde pour nous parler d'un temps que les moins de 60 ans ne peuvent pas connaître. Robert Vifian est de ceux-là. Un passionné discret, mais surtout un palais absolu, à la tête d'un petit restaurant vietnamien en plein cœur de Paris. Baptisé en hommage à un quartier de Saïgon, ce lieu accueille depuis plus d'un demi-siècle les plus grands amateurs de vin au monde, attirés par une cave connue pour être l'une des plus impressionnantes de France. Dans ce nouvel épisode de Parlons Vin, la journaliste Alicia Dorey vous parle de raviolis, de Marguerite Duras et de Romanée Conti. Et n'oubliez pas : parlons peu mais Parlons Vin !Vous pouvez écouter cet épisode sur Figaro Radio, le site du Figaro et sur toutes les plateformes d'écoutes.Montage : Antoine Lion RantyHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ana Duato y Darío Grandinetti protagonizan 'La música', texto de Marguerite Duras que ha sido adaptado y dirigido por Magüi Mira. Carmen Viñas nos cuentan la última moda de los jóvenes en Berlín de sacarse la tabla de planchar a la calle cuando se van de fiesta como si fuera una barra de bar. Como cada jueves, Antonio Lucas nos deja su destello.

Ana Duato y Darío Grandinetti protagonizan 'La música', texto de Marguerite Duras que ha sido adaptado y dirigido por Magüi Mira. Carmen Viñas nos cuentan la última moda de los jóvenes en Berlín de sacarse la tabla de planchar a la calle cuando se van de fiesta como si fuera una barra de bar. Como cada jueves, Antonio Lucas nos deja su destello.

Dans ce documentaire, les réalisatrices-teurs Lucie Lahoute et Stéphane Miquel ont exploré les origines de la rature !  À l'origine, il y a cette peur que nous avons toutes et tous connue : celui de raturer, car on nous apprend à l'école, qu'écrire beau, c'est écrire bien. Les ratures, c'est moche et ça fait brouillon ! Pourtant, pour le philosophe et critique littéraire Roland Barthes : « La littérature, c'est la rature... ». Ce documentaire prend cette définition au mot ! Et explore les origines de toute œuvre littéraire. Les réalisateurs nous plongent dans les trésors de l'IMEC (l'Institut Mémoires de l'Édition Contemporaine), une association française créée en 1988. Dans cet institut situé dans une ancienne abbaye en Normandie, se trouvent les fonds de centaines d'écrivains contemporains qui sont venus déposer leurs archives, de leurs manuscrits, de leurs correspondances. On peut y trouver les archives d'une centaine d'autrices et d'auteurs tel-le-s que Marguerite Duras, d'Edgar Morin, Violette Leduc, Jean Genet.... et même Erik Satie. Chaque année, de nouveaux auteurs y déposent leurs fonds dans le but de conserver la mémoire de leurs brouillons, leurs écrits, genèse du travail d'écrivain. En la rature, se trouvent toutes les métamorphoses du texte, toutes les bifurcations possibles. C'est toute la richesse de la création littéraire. La rature, c'est le symbole de la vivacité d'une œuvre en train de s'écrire. Dans une rature, il y a toute l'intimité de l'auteur"Gustave Flaubert, par exemple, auteur de Madame Bovary a modifié la fin de son manuscrit, la toute dernière phrase. Puis, il a modifié la première phrase en y mettant un mot qui fait du livre une œuvre éminemment politique.  Lucie Lahoute, réalisatrice du documentaire Éloge de la rature. À voir sur la plateforme France Télévisions. Et cette semaine, dans Façon de parler, Lucie Bouteloup retourne au collège pour entendre le parler des adolescents ! Programmation musicale : L'artiste Yoa, Princesse chaos.

Dans ce documentaire, les réalisatrices-teurs Lucie Lahoute et Stéphane Miquel ont exploré les origines de la rature !  À l'origine, il y a cette peur que nous avons toutes et tous connue : celui de raturer, car on nous apprend à l'école, qu'écrire beau, c'est écrire bien. Les ratures, c'est moche et ça fait brouillon ! Pourtant, pour le philosophe et critique littéraire Roland Barthes : « La littérature, c'est la rature... ». Ce documentaire prend cette définition au mot ! Et explore les origines de toute œuvre littéraire. Les réalisateurs nous plongent dans les trésors de l'IMEC (l'Institut Mémoires de l'Édition Contemporaine), une association française créée en 1988. Dans cet institut situé dans une ancienne abbaye en Normandie, se trouvent les fonds de centaines d'écrivains contemporains qui sont venus déposer leurs archives, de leurs manuscrits, de leurs correspondances. On peut y trouver les archives d'une centaine d'autrices et d'auteurs tel-le-s que Marguerite Duras, d'Edgar Morin, Violette Leduc, Jean Genet.... et même Erik Satie. Chaque année, de nouveaux auteurs y déposent leurs fonds dans le but de conserver la mémoire de leurs brouillons, leurs écrits, genèse du travail d'écrivain. En la rature, se trouvent toutes les métamorphoses du texte, toutes les bifurcations possibles. C'est toute la richesse de la création littéraire. La rature, c'est le symbole de la vivacité d'une œuvre en train de s'écrire. Dans une rature, il y a toute l'intimité de l'auteur"Gustave Flaubert, par exemple, auteur de Madame Bovary a modifié la fin de son manuscrit, la toute dernière phrase. Puis, il a modifié la première phrase en y mettant un mot qui fait du livre une œuvre éminemment politique.  Lucie Lahoute, réalisatrice du documentaire Éloge de la rature. À voir sur la plateforme France Télévisions. Et cette semaine, dans Façon de parler, Lucie Bouteloup retourne au collège pour entendre le parler des adolescents ! Programmation musicale : L'artiste Yoa, Princesse chaos.

the malady of death by marguerite duras is likely the shortest text we've covered on the main feed so far. like suicide last week, it's also european as all hell. after celebrating the 100th book covered on our show, which we missed, we pivot into the malady of death. horny module alert! we explore the mystery behind this book's publication, try to determine how much wine could we drink, and express our love for the craziest final four pages. we ask: does everyone picture themselves as the protagonist? we talk about how the second-person twist is captured in this text. shreds wonders if he could make up a banger of a phrase like “the malady of death.” reading list for season thirteen interior chinatown by charles yu if on a winter's night a traveler by italo calvino bright lights, big city by jay mcinerney suicide by édouard levé the malady of death by marguerite duras how like a god by rex stout the diver's clothes lie empty by vendela vida the night circus by erin morgenstern a man asleep by georges perec open water by caleb azumah nelson

durée : 00:28:59 - Les Midis de Culture - par : Marie Sorbier - Comédienne, héritière d'Antoine Vitez, Dominique Reymond est ce printemps au théâtre et au cinéma : sur les planches dans "L'Amante anglaise" de Marguerite Duras mis en scène par Émilie Charriot, à l'écran dans "La cache" de Lionel Baier adapté du roman de Christophe Boltanski. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Dominique Reymond Comédienne

En esta entrevista, Ana Duato y Darío Grandinetti, protagonistas de La Música, una obra dirigida por Magüi Mira, hablan sobre su experiencia en el teatro y el impacto de interpretar una pieza basada en la aclamada obra de Marguerite Duras. Escuchar audio

durée : 00:28:45 - Le Feuilleton - " Elle savait qu'il la regardait. Elle le regardait elle aussi. Et puis à la fin elle ne l'avait plus vu. Le port s'était effacé et puis la terre."

durée : 00:28:48 - Le Feuilleton - " Son corps est souple, il part tout entier dans la jouissance comme s'il était grand, en âge, il est sans malice, d'une intelligence effrayante."

durée : 00:28:46 - Le Feuilleton - " Parfois je ne rentre pas à la pension, je dors près de lui. Il me douche, il me lave, il me rince, il adore, il me farde et il m'habille, il m'adore. "

« Écrire, c'est aussi ne pas parler. C'est se taire. C'est hurler sans bruit ». Cette citation de Marguerite Duras aide à comprendre le rôle thérapeutique de l'écriture. Quand l'expérience est traumatisante, qu'il est difficile d'en parler à voix haute, l'écriture peut devenir un refuge et même un traitement.  Quelles sont les vertus thérapeutiques de l'écriture ? Comment encadrer cette pratique ?  Nayla Chidiac, docteure en psychopathologie, psychologue clinicienne, fondatrice des ateliers d'écriture thérapeutique au Centre hospitalier Sainte-Anne, spécialiste du traumatisme psychique chez les adultes. Autrice de L'écriture qui guérit. Traumatismes de guerre et littérature, aux éditions Odile Jacob  Armelle Abadagan, psychologue clinicienne à Cotonou, au Bénin  Angela Kpeidja, journaliste et auteure béninoise. Présidente de l'ONG « N'aie pas peur » Un reportage de Thalie Mpouho  Programmation musicale :► Dinah Washington – I could write a book► Queen Rima – Lantchou mi yobaï

« Écrire, c'est aussi ne pas parler. C'est se taire. C'est hurler sans bruit ». Cette citation de Marguerite Duras aide à comprendre le rôle thérapeutique de l'écriture. Quand l'expérience est traumatisante, qu'il est difficile d'en parler à voix haute, l'écriture peut devenir un refuge et même un traitement.  Quelles sont les vertus thérapeutiques de l'écriture ? Comment encadrer cette pratique ?  Nayla Chidiac, docteure en psychopathologie, psychologue clinicienne, fondatrice des ateliers d'écriture thérapeutique au Centre hospitalier Sainte-Anne, spécialiste du traumatisme psychique chez les adultes. Autrice de L'écriture qui guérit. Traumatismes de guerre et littérature, aux éditions Odile Jacob  Armelle Abadagan, psychologue clinicienne à Cotonou, au Bénin  Angela Kpeidja, journaliste et auteure béninoise. Présidente de l'ONG « N'aie pas peur » Un reportage de Thalie Mpouho  Programmation musicale :► Dinah Washington – I could write a book► Queen Rima – Lantchou mi yobaï

durée : 00:28:48 - Le Feuilleton - " L'homme élégant est descendu de la limousine, il fume une cigarette anglaise. Il regarde la jeune fille au feutre d'homme et aux chaussures d'or. "

durée : 00:28:50 - Le Feuilleton - " Ici je parle des périodes cachées de ma jeunesse, de certains enfouissements que j'aurais opérés sur certains faits, sur certains sentiments."

durée : 00:28:49 - Le Feuilleton - " L'homme élégant est descendu de la limousine, il fume une cigarette anglaise. Il regarde la jeune fille au feutre d'homme et aux chaussures d'or. "

durée : 00:28:46 - Le Feuilleton - " Parfois je ne rentre pas à la pension, je dors près de lui. Il me douche, il me lave, il me rince, il adore, il me farde et il m'habille, il m'adore. "

durée : 00:28:48 - Le Feuilleton - " Son corps est souple, il part tout entier dans la jouissance comme s'il était grand, en âge, il est sans malice, d'une intelligence effrayante."

durée : 00:28:45 - Le Feuilleton - " Elle savait qu'il la regardait. Elle le regardait elle aussi. Et puis à la fin elle ne l'avait plus vu. Le port s'était effacé et puis la terre."

durée : 00:28:50 - Le Feuilleton - " Ici je parle des périodes cachées de ma jeunesse, de certains enfouissements que j'aurais opérés sur certains faits, sur certains sentiments."

Magüi Mira dirige 'La música', una nueva adaptación de la obra de Marguerite Duras, con Ana Duato y Dario Grandinetti como protagonistas.