Podcasts about Jean Genet

Participants: John Steppling, Roger Johnson, Hiroyuki Hamada, and Dennis Riches. Topics covered: The “hands off NATO” protests against Trump, anti-NATO protests in Belgrade, tariff shocks, Japan's US T-bill selloff, the power of blackmail, or lack thereof, the decline of movie theaters/going out to the movies, editing movies for television (films of the 40s vs. films of the 80s) the films of Val Lewton, Jacques Tourneur, Ed Wood, Pier Paolo Pasolini, Jean Genet for Palestine. Music track “Motherless Children Have a Hard Time” by Blind Willie Johnson (public domain, see also modern covers of the song by Eric Clapton and friends on YouTube).

Dans ce documentaire, les réalisatrices-teurs Lucie Lahoute et Stéphane Miquel ont exploré les origines de la rature !  À l'origine, il y a cette peur que nous avons toutes et tous connue : celui de raturer, car on nous apprend à l'école, qu'écrire beau, c'est écrire bien. Les ratures, c'est moche et ça fait brouillon ! Pourtant, pour le philosophe et critique littéraire Roland Barthes : « La littérature, c'est la rature... ». Ce documentaire prend cette définition au mot ! Et explore les origines de toute œuvre littéraire. Les réalisateurs nous plongent dans les trésors de l'IMEC (l'Institut Mémoires de l'Édition Contemporaine), une association française créée en 1988. Dans cet institut situé dans une ancienne abbaye en Normandie, se trouvent les fonds de centaines d'écrivains contemporains qui sont venus déposer leurs archives, de leurs manuscrits, de leurs correspondances. On peut y trouver les archives d'une centaine d'autrices et d'auteurs tel-le-s que Marguerite Duras, d'Edgar Morin, Violette Leduc, Jean Genet.... et même Erik Satie. Chaque année, de nouveaux auteurs y déposent leurs fonds dans le but de conserver la mémoire de leurs brouillons, leurs écrits, genèse du travail d'écrivain. En la rature, se trouvent toutes les métamorphoses du texte, toutes les bifurcations possibles. C'est toute la richesse de la création littéraire. La rature, c'est le symbole de la vivacité d'une œuvre en train de s'écrire. Dans une rature, il y a toute l'intimité de l'auteur"Gustave Flaubert, par exemple, auteur de Madame Bovary a modifié la fin de son manuscrit, la toute dernière phrase. Puis, il a modifié la première phrase en y mettant un mot qui fait du livre une œuvre éminemment politique.  Lucie Lahoute, réalisatrice du documentaire Éloge de la rature. À voir sur la plateforme France Télévisions. Et cette semaine, dans Façon de parler, Lucie Bouteloup retourne au collège pour entendre le parler des adolescents ! Programmation musicale : L'artiste Yoa, Princesse chaos.

Dans ce documentaire, les réalisatrices-teurs Lucie Lahoute et Stéphane Miquel ont exploré les origines de la rature !  À l'origine, il y a cette peur que nous avons toutes et tous connue : celui de raturer, car on nous apprend à l'école, qu'écrire beau, c'est écrire bien. Les ratures, c'est moche et ça fait brouillon ! Pourtant, pour le philosophe et critique littéraire Roland Barthes : « La littérature, c'est la rature... ». Ce documentaire prend cette définition au mot ! Et explore les origines de toute œuvre littéraire. Les réalisateurs nous plongent dans les trésors de l'IMEC (l'Institut Mémoires de l'Édition Contemporaine), une association française créée en 1988. Dans cet institut situé dans une ancienne abbaye en Normandie, se trouvent les fonds de centaines d'écrivains contemporains qui sont venus déposer leurs archives, de leurs manuscrits, de leurs correspondances. On peut y trouver les archives d'une centaine d'autrices et d'auteurs tel-le-s que Marguerite Duras, d'Edgar Morin, Violette Leduc, Jean Genet.... et même Erik Satie. Chaque année, de nouveaux auteurs y déposent leurs fonds dans le but de conserver la mémoire de leurs brouillons, leurs écrits, genèse du travail d'écrivain. En la rature, se trouvent toutes les métamorphoses du texte, toutes les bifurcations possibles. C'est toute la richesse de la création littéraire. La rature, c'est le symbole de la vivacité d'une œuvre en train de s'écrire. Dans une rature, il y a toute l'intimité de l'auteur"Gustave Flaubert, par exemple, auteur de Madame Bovary a modifié la fin de son manuscrit, la toute dernière phrase. Puis, il a modifié la première phrase en y mettant un mot qui fait du livre une œuvre éminemment politique.  Lucie Lahoute, réalisatrice du documentaire Éloge de la rature. À voir sur la plateforme France Télévisions. Et cette semaine, dans Façon de parler, Lucie Bouteloup retourne au collège pour entendre le parler des adolescents ! Programmation musicale : L'artiste Yoa, Princesse chaos.

VIII En la Francia de entreguerras, en un pequeño rincón de Le Mans, se gestó una historia que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los casos más perturbadores y enigmáticos del siglo XX. Una historia que, a pesar de haber sido juzgada y archivada hace casi un siglo, continúa inquietando a estudiosos, criminólogos, psicoanalistas y artistas por igual. Lo que sucedió aquella tarde de febrero no solo sacudió a una ciudad entera, sino que sacó a la luz la fragilidad del alma humana y las tensiones invisibles que pueden incubarse en el silencio de un hogar. El relato gira en torno a dos hermanas: Christine y Léa Papin. Huérfanas desde jóvenes, ambas ingresaron muy pronto en el mundo del servicio doméstico, encontrando finalmente empleo en una casa de aspecto burgués, habitada por una familia aparentemente respetable. Durante años, cumplieron sus labores con una disciplina casi mecánica, sin mayores sobresaltos. Pero bajo esa superficie tranquila, se tejía una red densa de emociones contenidas, sumisión, rigidez y aislamiento. La casa en la que trabajaban, si bien estable y ordenada hacia afuera, era una olla de presión. Las hermanas, especialmente Christine, mostraban una relación intensa, cerrada sobre sí misma, en la que los vínculos familiares se entrelazaban con una dependencia emocional casi absoluta. Léa, más joven, seguía a su hermana mayor con una devoción que iba más allá del simple lazo de sangre. Nadie en la casa parecía ver el abismo que se formaba entre las hermanas y el mundo exterior. El caso, que capturó la atención de la prensa nacional y luego internacional, generó un torrente de interpretaciones. ¿Fue un acto de locura súbita? ¿Una rebelión contra la opresión de clase? ¿O el estallido inevitable de una mente fracturada por años de servidumbre, silencio y dolor? El juicio fue breve, pero el eco de sus implicaciones resonó durante décadas. Filósofos como Jean-Paul Sartre, escritores como Simone de Beauvoir y directores como Jean Genet encontrarían en este caso un espejo oscuro del alma humana y de la sociedad de su tiempo. Más allá de los hechos concretos, el caso de las hermanas Papin es una grieta por la que se puede vislumbrar algo más profundo: la violencia estructural, la represión emocional, la desigualdad social y los límites difusos entre el amor, la dependencia y la locura. Este relato no es solo la historia de un crimen, sino de una tragedia larvada, en la que el verdadero horror no está en lo que se hizo, sino en cómo se llegó a ello. En este episodio, exploraremos no solo los acontecimientos, sino el contexto, las personalidades implicadas y el impacto que este caso tuvo —y sigue teniendo— en la cultura y el pensamiento. Porque a veces, lo más perturbador no está en el acto, sino en las sombras que lo preceden. HAZTE MECENAS, no dejes que La Biblioteca, cierre Nunca sus Puertas… Sigamos sumando en LLDLL, SUSCRIBETE en IVOOX y comparte. GRATITUD ESPECIAL: Siempre a los MECENAS. Sin ustedes… esto no sería posible. SARA SAEZ por no sólo poner la voz a las dos hermanas Papin, sino hacerlo de esta forma magistral. SUSCRIBETE AL CANAL DE TELEGRAM: https://t.me/LaLamadaDeLaLuna PUEDES VER ALGUNOS VIDEOS DE LLDLL: https://www.youtube.com/channel/UCEOtdbbriLqUfBtjs_wtEHw Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

VIII En la Francia de entreguerras, en un pequeño rincón de Le Mans, se gestó una historia que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los casos más perturbadores y enigmáticos del siglo XX. Una historia que, a pesar de haber sido juzgada y archivada hace casi un siglo, continúa inquietando a estudiosos, criminólogos, psicoanalistas y artistas por igual. Lo que sucedió aquella tarde de febrero no solo sacudió a una ciudad entera, sino que sacó a la luz la fragilidad del alma humana y las tensiones invisibles que pueden incubarse en el silencio de un hogar. El relato gira en torno a dos hermanas: Christine y Léa Papin. Huérfanas desde jóvenes, ambas ingresaron muy pronto en el mundo del servicio doméstico, encontrando finalmente empleo en una casa de aspecto burgués, habitada por una familia aparentemente respetable. Durante años, cumplieron sus labores con una disciplina casi mecánica, sin mayores sobresaltos. Pero bajo esa superficie tranquila, se tejía una red densa de emociones contenidas, sumisión, rigidez y aislamiento. La casa en la que trabajaban, si bien estable y ordenada hacia afuera, era una olla de presión. Las hermanas, especialmente Christine, mostraban una relación intensa, cerrada sobre sí misma, en la que los vínculos familiares se entrelazaban con una dependencia emocional casi absoluta. Léa, más joven, seguía a su hermana mayor con una devoción que iba más allá del simple lazo de sangre. Nadie en la casa parecía ver el abismo que se formaba entre las hermanas y el mundo exterior. El caso, que capturó la atención de la prensa nacional y luego internacional, generó un torrente de interpretaciones. ¿Fue un acto de locura súbita? ¿Una rebelión contra la opresión de clase? ¿O el estallido inevitable de una mente fracturada por años de servidumbre, silencio y dolor? El juicio fue breve, pero el eco de sus implicaciones resonó durante décadas. Filósofos como Jean-Paul Sartre, escritores como Simone de Beauvoir y directores como Jean Genet encontrarían en este caso un espejo oscuro del alma humana y de la sociedad de su tiempo. Más allá de los hechos concretos, el caso de las hermanas Papin es una grieta por la que se puede vislumbrar algo más profundo: la violencia estructural, la represión emocional, la desigualdad social y los límites difusos entre el amor, la dependencia y la locura. Este relato no es solo la historia de un crimen, sino de una tragedia larvada, en la que el verdadero horror no está en lo que se hizo, sino en cómo se llegó a ello. En este episodio, exploraremos no solo los acontecimientos, sino el contexto, las personalidades implicadas y el impacto que este caso tuvo —y sigue teniendo— en la cultura y el pensamiento. Porque a veces, lo más perturbador no está en el acto, sino en las sombras que lo preceden. HAZTE MECENAS, no dejes que La Biblioteca, cierre Nunca sus Puertas… Sigamos sumando en LLDLL, SUSCRIBETE en IVOOX y comparte. GRATITUD ESPECIAL: Siempre a los MECENAS. Sin ustedes… esto no sería posible. SARA SAEZ por no sólo poner la voz a las dos hermanas Papin, sino hacerlo de esta forma magistral. SUSCRIBETE AL CANAL DE TELEGRAM: https://t.me/LaLamadaDeLaLuna PUEDES VER ALGUNOS VIDEOS DE LLDLL: https://www.youtube.com/channel/UCEOtdbbriLqUfBtjs_wtEHw

durée : 00:29:22 - Philippe Torreton, comédien et metteur en scène - Homme de théâtre et de cinéma, Philippe Torreton transforme Les Abbesses à Paris en un cirque déserté dans "Le Funambule" de Jean Genet, qu'il met en scène et joue avec un acrobate et un musicien. Portrait d'un comédien sur le fil, engagé sur scène comme dans la vie, et également écrivain.

durée : 02:04:15 - Musique matin du lundi 17 mars 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Homme de théâtre et de cinéma, Philippe Torreton transforme Les Abbesses à Paris en un cirque déserté dans "Le Funambule" de Jean Genet, qu'il met en scène et jour avec un acrobate et un musicien. Portrait d'un comédien sur le fil, engagé sur scène comme dans la vie, et également écrivain. - réalisé par : Yassine Bouzar

Quoi de plus nostalgique qu'une piste de cirque désertée. La poussière au sol, les instruments et les accessoires abandonnés, comme dans l'urgence d'un départ. Au-devant de la scène, un lit ou une civière dans lequel dort un jeune acrobate blessé. À son chevet, un homme plus âgé qui l'interpelle. Une lettre, un poème plutôt sur la condition d'artiste, de circassien. Cette lettre, c'est le Funambule. Jean Genet l'adresse probablement à son jeune protégé, artiste de cirque, Abdallah Bentaga dans les années cinquante.Philippe Torreton, metteur en scène et comédien, et Lucas Bergandi, comédien et funambule, sont les invités de Sur le pont des arts.Le Funambule de Jean Genet, mis en scène par Philippe Torreton est à voir au Théâtre des Abbesses jusqu'au 20 mars 2025. Au programme de l'émission :Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Jacques Forgeas pour «Les fantômes de Versailles» (Albin Michel), un roman policier historique qui, sur fond de meurtres en série de jeunes filles, raconte la naissance de la police moderne sous Louis XIV. ReportageEmma Garboud-Lorenzoni nous fait vivre la Fashion week avec Stella Koumba. La mannequin gabonaise défile pour les plus grands couturiers à Paris. Playlist du jour- Santrofi - Domebi- Synapson - Blue Jeans. 

Quoi de plus nostalgique qu'une piste de cirque désertée. La poussière au sol, les instruments et les accessoires abandonnés, comme dans l'urgence d'un départ. Au-devant de la scène, un lit ou une civière dans lequel dort un jeune acrobate blessé. À son chevet, un homme plus âgé qui l'interpelle. Une lettre, un poème plutôt sur la condition d'artiste, de circassien. Cette lettre, c'est le Funambule. Jean Genet l'adresse probablement à son jeune protégé, artiste de cirque, Abdallah Bentaga dans les années cinquante.Philippe Torreton, metteur en scène et comédien, et Lucas Bergandi, comédien et funambule, sont les invités de Sur le pont des arts.Le Funambule de Jean Genet, mis en scène par Philippe Torreton est à voir au Théâtre des Abbesses jusqu'au 20 mars 2025. Au programme de l'émission :Café Polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Jacques Forgeas pour «Les fantômes de Versailles» (Albin Michel), un roman policier historique qui, sur fond de meurtres en série de jeunes filles, raconte la naissance de la police moderne sous Louis XIV. ReportageEmma Garboud-Lorenzoni nous fait vivre la Fashion week avec Stella Koumba. La mannequin gabonaise défile pour les plus grands couturiers à Paris. Playlist du jour- Santrofi - Domebi- Synapson - Blue Jeans. 

The Context of White Supremacy welcomes Racist Suspect Professor Carrie J. Preston. Classified as a White Woman, Professor Preston is the Professor of English and Women's, Gender & Sexuality Studies; Arvind & Chandan Nandlal Kilachand Professor; and Director, Kilachand Honors College at Boston University. Her “research and teaching interests include modernist literature, performance, and dance, feminist and queer theory, and transnational and postcolonial studies.” The Katherine Massey Book Club @ The C.O.W.S. recently concluded Dr. Maya Angelou's The Heart of a Woman, and we were startled by her experience with Racist Suspect Jean Genet's The Blacks: A Clown Show. Professor Preston writes about plays like The Blacks, which cater to White “liberal” theater goers, ostensibly, to encourage Whites to Produce Justice, in her book, Complicit Participation: The Liberal Audience for Theater of Racial Justice. Obviously, White attendance at these events has not Produced Justice. In 2003, Preston attended one of the infinite showings of The Blacks where she was spotlighted as a White Woman and painted in blackface. Black audience members were horrified and came to her defense. #ToBeExpected We asked Professor Preston to disclose one Racist Joke she's heard after she confessed to hearing a couple dozen growing up in a Racially Restricted Region of Michigan. She refused our request, but did share that her White family members call Brazil nuts "Nigger Toes," even after they were informed that this was Racist behavior. In fact, they may still use this term when she's not present. Professor Preston admitted to Practicing White Supremacy/Racism, but refused to share her thoughts on the guilt or innocence of Orenthal James Simpson - who is mentioned in Complicit Participation. #NotAllWhitePeopleAreRacist #TheCOWS16Years INVEST in The COWS – http://paypal.me/TheCOWS Cash App: https://cash.app/$TheCOWS CALL IN NUMBER: 605.313.5164 CODE: 564943#

Ian Fleishman develops the concept of failed passing in his new book Flamboyant Fictions, which reimagines free will in queer lives as an accidental affirmation of identity despite efforts towards adherence to standards and norms. In this, he works with his predecessors in queer theory like Judith Butler, José Muñoz, Leo Barsani, Lee Edelman and others. In our conversation, Ian also gives us a glimpse of his readings of failed passing in widely varying texts such as the works of André Gide and Jean Genet and the films of Luchino Visconti, Rainer Werner Fassbinder, Werner Schroeter, Todd Haynes, François Ozon, and Xavier Dolan, to the music and public persona of Shawn Mendes and Troye Sivan. Ian Fleishman is the inaugural Chair of the Department of Cinema & Media Studies at the University of Pennsylvania and the author of Flamboyant Fictions: The Failed Art of Passing (Northwestern 2024). His previous books are An Aesthetics of Injury: The Narrative Wound from Baudelaire to Tarantino (Northwestern 2018) and Performative Opacity in the Work of Isabelle Hupert (Edinburgh 2023), co-edited with Iggy Cortez. Image: From the cover of Flamboyant Fictions, by Monograph / Matt Avery Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Ian Fleishman develops the concept of failed passing in his new book Flamboyant Fictions, which reimagines free will in queer lives as an accidental affirmation of identity despite efforts towards adherence to standards and norms. In this, he works with his predecessors in queer theory like Judith Butler, José Muñoz, Leo Barsani, Lee Edelman and others. In our conversation, Ian also gives us a glimpse of his readings of failed passing in widely varying texts such as the works of André Gide and Jean Genet and the films of Luchino Visconti, Rainer Werner Fassbinder, Werner Schroeter, Todd Haynes, François Ozon, and Xavier Dolan, to the music and public persona of Shawn Mendes and Troye Sivan. Ian Fleishman is the inaugural Chair of the Department of Cinema & Media Studies at the University of Pennsylvania and the author of Flamboyant Fictions: The Failed Art of Passing (Northwestern 2024). His previous books are An Aesthetics of Injury: The Narrative Wound from Baudelaire to Tarantino (Northwestern 2018) and Performative Opacity in the Work of Isabelle Hupert (Edinburgh 2023), co-edited with Iggy Cortez. Image: From the cover of Flamboyant Fictions, by Monograph / Matt Avery Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

Ian Fleishman develops the concept of failed passing in his new book Flamboyant Fictions, which reimagines free will in queer lives as an accidental affirmation of identity despite efforts towards adherence to standards and norms. In this, he works with his predecessors in queer theory like Judith Butler, José Muñoz, Leo Barsani, Lee Edelman and others. In our conversation, Ian also gives us a glimpse of his readings of failed passing in widely varying texts such as the works of André Gide and Jean Genet and the films of Luchino Visconti, Rainer Werner Fassbinder, Werner Schroeter, Todd Haynes, François Ozon, and Xavier Dolan, to the music and public persona of Shawn Mendes and Troye Sivan. Ian Fleishman is the inaugural Chair of the Department of Cinema & Media Studies at the University of Pennsylvania and the author of Flamboyant Fictions: The Failed Art of Passing (Northwestern 2024). His previous books are An Aesthetics of Injury: The Narrative Wound from Baudelaire to Tarantino (Northwestern 2018) and Performative Opacity in the Work of Isabelle Hupert (Edinburgh 2023), co-edited with Iggy Cortez. Image: From the cover of Flamboyant Fictions, by Monograph / Matt Avery Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/film

Ian Fleishman develops the concept of failed passing in his new book Flamboyant Fictions, which reimagines free will in queer lives as an accidental affirmation of identity despite efforts towards adherence to standards and norms. In this, he works with his predecessors in queer theory like Judith Butler, José Muñoz, Leo Barsani, Lee Edelman and others. In our conversation, Ian also gives us a glimpse of his readings of failed passing in widely varying texts such as the works of André Gide and Jean Genet and the films of Luchino Visconti, Rainer Werner Fassbinder, Werner Schroeter, Todd Haynes, François Ozon, and Xavier Dolan, to the music and public persona of Shawn Mendes and Troye Sivan. Ian Fleishman is the inaugural Chair of the Department of Cinema & Media Studies at the University of Pennsylvania and the author of Flamboyant Fictions: The Failed Art of Passing (Northwestern 2024). His previous books are An Aesthetics of Injury: The Narrative Wound from Baudelaire to Tarantino (Northwestern 2018) and Performative Opacity in the Work of Isabelle Hupert (Edinburgh 2023), co-edited with Iggy Cortez. Image: From the cover of Flamboyant Fictions, by Monograph / Matt Avery Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/critical-theory

Ian Fleishman develops the concept of failed passing in his new book Flamboyant Fictions, which reimagines free will in queer lives as an accidental affirmation of identity despite efforts towards adherence to standards and norms. In this, he works with his predecessors in queer theory like Judith Butler, José Muñoz, Leo Barsani, Lee Edelman and others. In our conversation, Ian also gives us a glimpse of his readings of failed passing in widely varying texts such as the works of André Gide and Jean Genet and the films of Luchino Visconti, Rainer Werner Fassbinder, Werner Schroeter, Todd Haynes, François Ozon, and Xavier Dolan, to the music and public persona of Shawn Mendes and Troye Sivan. Ian Fleishman is the inaugural Chair of the Department of Cinema & Media Studies at the University of Pennsylvania and the author of Flamboyant Fictions: The Failed Art of Passing (Northwestern 2024). His previous books are An Aesthetics of Injury: The Narrative Wound from Baudelaire to Tarantino (Northwestern 2018) and Performative Opacity in the Work of Isabelle Hupert (Edinburgh 2023), co-edited with Iggy Cortez. Image: From the cover of Flamboyant Fictions, by Monograph / Matt Avery Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/lgbtq-studies

The Katherine Massey Book Club @ The C.O.W.S. hosts the 7th study session on the late Dr. Maya Angelou's The Heart of A Woman. This is a rare "double dip" for the book club, as we read I Know Why The Caged Bird Sings in the summer of 2014 just after the transition of the famed author and Wake Forest scholar. Gus T. was inundated with the life and literary work of Dr. Angelou during his recent Golden State sojourn. And it took Gus seeing the documentary film Soundtrack to a Coup d'État three times to accurately write down the title Heart of a Woman. The extraordinary film on the assassination of Patrice Lumumba is "receipt-heavy," and Andrée Blouin and Dr. Angelou's respective memoirs are just 2 of the many books in the project. Last week, Dr. Angelou describes her involvement in the White French convict Jean Genet's play, The Blacks: A Clown Show. This celebrated show featured a cast of renown black thespians and was shown around the world. Dr. Angelou describes how mostly White audiences devoured the play, but continued their dedication to White Supremacy - even to the negro cast as soon as they stepped off the stage. The Suspected Racist director, Sidney Bernstein, shafted Max Roach and Dr. Angelou for their musical labor on the play. This is typical White Racism and the time-honored White tradition of robbing black artists. Bernstein was not ignorant about Racism. After speculating that her husband Vus might be cheating on her, our heroine contemplates poisoning her African care-mate. #AppleEvent #SoundtrackToACoupdÉtat #TheCOWS16Years INVEST in The COWS – http://paypal.me/TheCOWS Cash App: https://cash.app/$TheCOWS CALL IN NUMBER: 605.313.5164 CODE: 564943#

Le comédien assume lui-même la mise en scène et l'interprétation d'un des textes les plus emblématiques de l'œuvre de Jean Genet qui questionne la création, l'engagement et le renoncement de soi.

durée : 00:13:15 - Philippe Torreton adapte la poésie de Jean Genet à l'Agora de Boulazac les 9 et 10 janvier

durée : 00:58:29 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - Jean Genet a été condamné 11 fois pour vol entre 1937 et 1944, sans compter son passé de délinquant dès l'enfance. Placé à la colonie pénitentiaire de Mettray à 16 ans, il crée ses premiers romans en prison, appréciés par Jean Cocteau. - réalisation : Nicolas Berger - invités : Albert Dichy Directeur littéraire à l'Institut Mémoires de l'Edition Contemporaine (IMEC); Emmanuelle Lambert Écrivaine française

POST FACE, émission présentée par Caroline Gutmann Elle reçoit Alain Weinstein pour son livre "Chien perdu et autres chiens trouvés" chez Flammarion et Barbara Lambert pour ses coups de cœur. Recommandations : "Mille Milliards de Rubans" de Loïc Pujet chez Grasset "My Love" de Villié de Saint Phalle chez Gallimard "À Paris sur les pas des personnages de romans" d'Ismaël Jude et Maxime Salles chez Autrement À propos du livre : « Chien perdu et autres chiens trouvés » paru aux éditions Flammarion J'avais photographié avec mon téléphone portable deux chiens qui avaient élu domicile au cimetière de Larache, près de Tanger, où est enterré Jean Genet. Ces photos, je les ai postées sur Instagram, et les réactions m'ont incité à poursuivre ma traque. J'ai photographié des dizaines de chiens. Je leur trouvais toujours quelque chose, sans trop savoir quoi. Quelques-uns apparaissent dans ce livre. Encore fallait-il les accompagner d'un texte, un texte de compagnie en quelque sorte. Mais écrire sur les chiens ne relevait pas pour moi de l'évidence. Au moins, je pouvais imaginer un récit. Par exemple, l'histoire d'un homme ravagé par la perte de sa chienne. Une histoire d'amour. L'homme aurait à ma façon photographié des dizaines de chiens. Convaincu d'y retrouver sa chienne, il aurait fait défiler toutes ses photos pour finalement se rendre compte qu'il ne l'avait jamais photographiée. Mais où la chienne, celle de chair et de sang, était-elle passée ? Une enquête menée avec les moyens du bord dans le village du Sud où l'homme s'était retiré, n'ayant de contact qu'avec un groupe d'enfants, le dirait peut-être.

In this incisive critique of the ways performances of allyship can further entrench white privilege, author Carrie J. Preston analyses her own complicit participation and that of other audience members and theater professionals, deftly examining the prevailing framework through which white liberals participate in antiracist theater and institutional “diversity, equity, and inclusion” initiatives.  Complicit Participation: The Liberal Audience for Theater of Racial Justice (Oxford UP, 2024) addresses immersive, documentary, site-specific, experimental, street, and popular theatre in chapters on Jean Genet's The Blacks, Branden Jacobs-Jenkins's An Octoroon, George C. Wolfe's Shuffle Along, Lin-Manuel Miranda's Hamilton, Anna Deavere Smith's Notes from the Field, and Claudia Rankine's The White Card. Far from abandoning the work to dismantle institutionalized racism, Preston seeks to reveal the contradictions and complicities at the heart of allyship as a crucial step toward full and radical participation in antiracist efforts. In this episode, Ibrahim Fawzy interviews Carrie J. Preston about the intersections of theater, racial justice, and social activism, the concept of “complicit participation,” and allyship. Ibrahim Fawzy is a literary translator and writer based in Boston. His interests include translation studies, Arabic literature, ecocriticism, disability studies, and migration literature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/african-american-studies

In this incisive critique of the ways performances of allyship can further entrench white privilege, author Carrie J. Preston analyses her own complicit participation and that of other audience members and theater professionals, deftly examining the prevailing framework through which white liberals participate in antiracist theater and institutional “diversity, equity, and inclusion” initiatives.  Complicit Participation: The Liberal Audience for Theater of Racial Justice (Oxford UP, 2024) addresses immersive, documentary, site-specific, experimental, street, and popular theatre in chapters on Jean Genet's The Blacks, Branden Jacobs-Jenkins's An Octoroon, George C. Wolfe's Shuffle Along, Lin-Manuel Miranda's Hamilton, Anna Deavere Smith's Notes from the Field, and Claudia Rankine's The White Card. Far from abandoning the work to dismantle institutionalized racism, Preston seeks to reveal the contradictions and complicities at the heart of allyship as a crucial step toward full and radical participation in antiracist efforts. In this episode, Ibrahim Fawzy interviews Carrie J. Preston about the intersections of theater, racial justice, and social activism, the concept of “complicit participation,” and allyship. Ibrahim Fawzy is a literary translator and writer based in Boston. His interests include translation studies, Arabic literature, ecocriticism, disability studies, and migration literature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

In this incisive critique of the ways performances of allyship can further entrench white privilege, author Carrie J. Preston analyses her own complicit participation and that of other audience members and theater professionals, deftly examining the prevailing framework through which white liberals participate in antiracist theater and institutional “diversity, equity, and inclusion” initiatives.  Complicit Participation: The Liberal Audience for Theater of Racial Justice (Oxford UP, 2024) addresses immersive, documentary, site-specific, experimental, street, and popular theatre in chapters on Jean Genet's The Blacks, Branden Jacobs-Jenkins's An Octoroon, George C. Wolfe's Shuffle Along, Lin-Manuel Miranda's Hamilton, Anna Deavere Smith's Notes from the Field, and Claudia Rankine's The White Card. Far from abandoning the work to dismantle institutionalized racism, Preston seeks to reveal the contradictions and complicities at the heart of allyship as a crucial step toward full and radical participation in antiracist efforts. In this episode, Ibrahim Fawzy interviews Carrie J. Preston about the intersections of theater, racial justice, and social activism, the concept of “complicit participation,” and allyship. Ibrahim Fawzy is a literary translator and writer based in Boston. His interests include translation studies, Arabic literature, ecocriticism, disability studies, and migration literature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/critical-theory

In this incisive critique of the ways performances of allyship can further entrench white privilege, author Carrie J. Preston analyses her own complicit participation and that of other audience members and theater professionals, deftly examining the prevailing framework through which white liberals participate in antiracist theater and institutional “diversity, equity, and inclusion” initiatives.  Complicit Participation: The Liberal Audience for Theater of Racial Justice (Oxford UP, 2024) addresses immersive, documentary, site-specific, experimental, street, and popular theatre in chapters on Jean Genet's The Blacks, Branden Jacobs-Jenkins's An Octoroon, George C. Wolfe's Shuffle Along, Lin-Manuel Miranda's Hamilton, Anna Deavere Smith's Notes from the Field, and Claudia Rankine's The White Card. Far from abandoning the work to dismantle institutionalized racism, Preston seeks to reveal the contradictions and complicities at the heart of allyship as a crucial step toward full and radical participation in antiracist efforts. In this episode, Ibrahim Fawzy interviews Carrie J. Preston about the intersections of theater, racial justice, and social activism, the concept of “complicit participation,” and allyship. Ibrahim Fawzy is a literary translator and writer based in Boston. His interests include translation studies, Arabic literature, ecocriticism, disability studies, and migration literature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

In this incisive critique of the ways performances of allyship can further entrench white privilege, author Carrie J. Preston analyses her own complicit participation and that of other audience members and theater professionals, deftly examining the prevailing framework through which white liberals participate in antiracist theater and institutional “diversity, equity, and inclusion” initiatives.  Complicit Participation: The Liberal Audience for Theater of Racial Justice (Oxford UP, 2024) addresses immersive, documentary, site-specific, experimental, street, and popular theatre in chapters on Jean Genet's The Blacks, Branden Jacobs-Jenkins's An Octoroon, George C. Wolfe's Shuffle Along, Lin-Manuel Miranda's Hamilton, Anna Deavere Smith's Notes from the Field, and Claudia Rankine's The White Card. Far from abandoning the work to dismantle institutionalized racism, Preston seeks to reveal the contradictions and complicities at the heart of allyship as a crucial step toward full and radical participation in antiracist efforts. In this episode, Ibrahim Fawzy interviews Carrie J. Preston about the intersections of theater, racial justice, and social activism, the concept of “complicit participation,” and allyship. Ibrahim Fawzy is a literary translator and writer based in Boston. His interests include translation studies, Arabic literature, ecocriticism, disability studies, and migration literature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/sociology

In this incisive critique of the ways performances of allyship can further entrench white privilege, author Carrie J. Preston analyses her own complicit participation and that of other audience members and theater professionals, deftly examining the prevailing framework through which white liberals participate in antiracist theater and institutional “diversity, equity, and inclusion” initiatives.  Complicit Participation: The Liberal Audience for Theater of Racial Justice (Oxford UP, 2024) addresses immersive, documentary, site-specific, experimental, street, and popular theatre in chapters on Jean Genet's The Blacks, Branden Jacobs-Jenkins's An Octoroon, George C. Wolfe's Shuffle Along, Lin-Manuel Miranda's Hamilton, Anna Deavere Smith's Notes from the Field, and Claudia Rankine's The White Card. Far from abandoning the work to dismantle institutionalized racism, Preston seeks to reveal the contradictions and complicities at the heart of allyship as a crucial step toward full and radical participation in antiracist efforts. In this episode, Ibrahim Fawzy interviews Carrie J. Preston about the intersections of theater, racial justice, and social activism, the concept of “complicit participation,” and allyship. Ibrahim Fawzy is a literary translator and writer based in Boston. His interests include translation studies, Arabic literature, ecocriticism, disability studies, and migration literature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/american-studies

In this incisive critique of the ways performances of allyship can further entrench white privilege, author Carrie J. Preston analyses her own complicit participation and that of other audience members and theater professionals, deftly examining the prevailing framework through which white liberals participate in antiracist theater and institutional “diversity, equity, and inclusion” initiatives.  Complicit Participation: The Liberal Audience for Theater of Racial Justice (Oxford UP, 2024) addresses immersive, documentary, site-specific, experimental, street, and popular theatre in chapters on Jean Genet's The Blacks, Branden Jacobs-Jenkins's An Octoroon, George C. Wolfe's Shuffle Along, Lin-Manuel Miranda's Hamilton, Anna Deavere Smith's Notes from the Field, and Claudia Rankine's The White Card. Far from abandoning the work to dismantle institutionalized racism, Preston seeks to reveal the contradictions and complicities at the heart of allyship as a crucial step toward full and radical participation in antiracist efforts. In this episode, Ibrahim Fawzy interviews Carrie J. Preston about the intersections of theater, racial justice, and social activism, the concept of “complicit participation,” and allyship. Ibrahim Fawzy is a literary translator and writer based in Boston. His interests include translation studies, Arabic literature, ecocriticism, disability studies, and migration literature. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/politics-and-polemics

L'écrivain non-binaire canadien, âgé de 32 ans, nous reçoit à Paris au cœur du cimetière de Montmartre, non loin de la tombe de Dalida, puis dans un appartement du 19e arrondissement, à l'occasion de la sortie de son nouveau roman « Les Sentiers de neige ». Kev Lambert évoque son enfance à Chicoutimi au Québec auprès de parents séparés. Plus jeune, il cherche à fuir la réalité dans laquelle il vit en s'intéressant aux animaux, aux gnomes ou à « Harry Potter ». Il se passionne pour les romans policiers, la fantasy et développe une fascination pour « Kill Bill » de Quentin Tarantino. La lecture de Virginie Despentes constitue un premier choc littéraire qui lui permet de se questionner sur le genre. Il poursuit son exploration de la culture queer avec les livres de Jean Genet ou d'Hervé Guibert, puis se met à l'écriture. Il aborde son travail sur « Querelle », « Que notre joie demeure » ou « Les Sentiers de neige ». Et son admiration pour Christine Angot ou Joyce Carol Oates.Il revient également sur son goût pour les jeux vidéo : « Ça m'a toujours fasciné. Aujourd'hui, j'y joue moins, mais j'ai une attirance pour la beauté des décors. Ça m'émeut, ces grands espaces déserts construits par des hommes et des femmes, cet artisanat-là. Dans certains jeux, tu marches sans savoir où tu vas, c'est complètement vide et tu as l'impression d'être la dernière personne sur Terre. »Depuis six saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Juliette SavardRéalisation : Guillaume GiraultMusique : Gotan Project Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Marco Dotti"Quattro ore a Chatila"Jean GenetMarietti1820www.mariettieditore.itA cura di:  Marco DottiPrefazione di:  Christian RaimoFra il 16 e il 18 settembre 1982, alla periferia di Beirut, duemila palestinesi e libanesi abitanti dei campi di Sabra e Chatila vengono massacrati da miliziani falangisti con la connivenza dell'esercito di Tel Aviv. Invitato dall'amica Leila Shahid, Jean Genet arriva a Beirut il 12 settembre e il 19, all'indomani della strage, riesce a entrare nel campo di Chatila. Quello che vede è contenuto nelle poche pagine di una testimonianza che è difficile classificare: «è un reportage? Una poesia in prosa? Un testo militante? Un'oscena visione morbosa? È la denuncia di una strage invisibile? È un canto funebre?». Tra i cadaveri neri divorati dal sole e dalle mosche, abbandonati all'ebbrezza empia di un furore omicida, Genet ritrova la scrittura, che da anni disertava. A Chatila, dove vede il dolore, la tortura, il sangue e la morte, torna scrittore, ma la lingua che emerge per raccontare la Palestina e i palestinesi, la loro rivoluzione e la loro tragedia non è più quella di una volta: è scarna, povera e scombinata. In una delle rare interviste concesse, rilasciata al giornalista radiofonico Rüdiger Wischenbart, e qui integralmente riportata, Genet tenta di descrivere il senso delle sue parole: «Nei libri, quando mi trovavo in prigione, ero signore della mia immaginazione. Signore dell'elemento su cui lavoravo. Perché si trattava unicamente della mia fantasticheria. Ma ora, non sono più signore di quello che ho visto, sono obbligato a dire: ho visto gente imbavagliata, legata, ho visto una signora con le dita mozzate! Sono costretto a sottomettermi al mondo reale». Il reale, per Genet, è in uno spazio ben preciso, uno spazio chiamato Palestina, uno spazio senza luogo, una terra senza più terra in cui ritrovare «la traccia principale della vita che gli stava più a cuore».Jean Genet (1910-1986) è una delle penne più controverse e affascinanti del Novecento francese. Orfano di padre, abbandonato dalla madre, bambino senza fissa dimora, ladro, attratto dai mondi più marginali, si avvicina alla scrittura durante gli anni del carcere a Fresnes. Scoperto e lodato da Sartre e Cocteau, amato da Giacometti e Matisse, raggiunge un successo internazionale con i romanzi, le pièces teatrali, i saggi e le poesie. Negli anni della maturità abbandona la narrativa a favore dell'impegno in prima persona in difesa degli ultimi e degli oppressi. Partecipa in particolare alla contestazione sessantottina francese, al movimento combattente delle Pantere nere e alla resistenza palestinese dell'OLP. La lotta e la rivolta sarebbero diventate per Genet un principio di vita oltre che di scrittura.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Nous sommes le 25 novembre 1978. Dans « Le Figaro magazine », le journaliste Jean Chalon écrit : « Si Jean Genet avait épousé Violette Leduc, il aurait pu naître de l'union de « Notre-Dame des Fleurs » avec « La bâtarde » des rejetons tel que Conrad Detrez qui, dans « L'Herbe à brûler », fait preuve des mêmes qualités de franchise farouche et de fureur baroque que ses illustres parents. » Quelques jours plus tard, le 2 décembre 1978, dans « L'Express », sous le titre « Un Renaudot de tempérament », le critique littéraire Mathieu Galey apporte sa contribution : « Si Julien Green avait quarante ans de moins, si Régis Debray était belge et si l'on pouvait mélanger ces deux personnes imaginaires, on inventerait Conrad Detrez. » Cette année-là, alors que Patrick Modiano décroche le Goncourt pour « Rue des boutiques obscures » et Georges Perec, le Médicis, pour « La Vie mode d'emploi », Conrad Detrez donc se voit octroyer l'autre récompense littéraire prestigieuse : le Renaudot. L'écrivain belge, déjà auteur, à l'époque, de « Ludo » et des « Plumes du coq » dans lesquels il évoque, de manière très libre, son parcours de jeune homme ayant renoncé à la prêtrise, de militant pour la révolution en Amérique latine et d'homosexuel, a connu une postérité moins affirmée que celle de ses collègues primés. Revenons sur un parcours fulgurant … Avec nous : Clément Dessy, chercheur qualifié F.R.S.-FNRS et maître d'enseignement à l'Université libre de Bruxelles, où il enseigne la littérature belge, française et comparée. Il signe la postface des rééditions des œuvres de Conrad Detrez chez Espace Nord. Sujets traités : Conrad Detrez, Jean Genet, Violette Leduc, Régis Debray, Mathieu Galey, Julien Green, Patrick Modiano , Prix Goncourt , écrivain, littérature, auteur Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Con nuestros humoristas Leonor Lavado, Leo Harlem, Goyo Jiménez y Borja Fernández Sedano invitamos a Bibiana Fernández, que presenta la obra 'La señora', una versión de la obra maestra de Jean Genet, 'Las criadas'. Hacía tres años que Bibiana no se subía a un escenario para hacer teatro a pesar de que es de sus ocupaciones favoritas. Con ella hablamos de las dificultades a la hora de aprenderse la obra, de la memoria emocional que tiene y de lo emocionante que está siendo hacer la obra. Después, la princesa Leonor nos contesta muy enfadada porque el rey no le llevó a ver la final de la Eurocopa. También, charlamos con Mario Ródenas, el instapoeta, que es el encargado de animar la celebración de la selección española y Carlos Alcaraz. Por último, Leo Harlem estrena su espacio de radioteléfono chiste donde los oyentes llaman para pedirle chistes personalizados.

Con nuestros humoristas Leonor Lavado, Leo Harlem, Goyo Jiménez y Borja Fernández Sedano invitamos a Bibiana Fernández, que presenta la obra 'La señora', una versión de la obra maestra de Jean Genet, 'Las criadas'. Hacía tres años que Bibiana no se subía a un escenario para hacer teatro a pesar de que es de sus ocupaciones favoritas. Con ella hablamos de las dificultades a la hora de aprenderse la obra, de la memoria emocional que tiene y de lo emocionante que está siendo hacer la obra. Después, la princesa Leonor nos contesta muy enfadada porque el rey no le llevó a ver la final de la Eurocopa. También, charlamos con Mario Ródenas, el instapoeta, que es el encargado de animar la celebración de la selección española y Carlos Alcaraz. Por último, Leo Harlem estrena su espacio de radioteléfono chiste donde los oyentes llaman para pedirle chistes personalizados.

Jean Genet's THE THIEF's JOURNAL (1949) + imaginary narratives of the self + sexuality in Europe + sainthood and beauty in agony and poverty + snot and spit. For an exciting and essential continuation of this episode, join us on Partreon at patreon.com/imsopopular (ISP S4.E33)

La reconocida actriz protagoniza una adaptación de Pablo Quijano de 'Las Criadas', de Jean Genet. Una historia que invita a reflexionar sobre los sacrificios que implica perseguir los sueños, el impacto de la censura en la libertad artística y la búsqueda de la identidad en el paso del tiempo.

Continuing down the "I ain't reading all of that" interview series with a very special guest bound to be a cult household classic Dan Spencer is a musician and songwriter who released my favorite album of the year Return To Your Dark Master. He's also a longtime Contain listener (to my surprise) and a very knowledgable and thoughtful guy who went from Mortuary school to playing the CMA country fest and Bonnaroo. We talk Nouveau Roman literature, Peter Greenaway, and slipping obscure interests into songwriting sessions with Post Malone and Brad Paisley. Other topics: the hidden Universalist sects of the Appalachias known as the ‘No-Hellers', how the modern music industry works, vampires, being around death in the Mortuary, the promise of Utopia and communities forming around it, Brian J.L Berry, listening to the Sun City Girls on acid in the sun, blood covenants, Our Lady of the Flowers by Jean Genet, Djent Country Music hybridization factor, keys to lyrics, quitting drinking, primitive Baptists, Dickey Betts (RIP + SKYDOG), a brief history of Cookeville, Tennessee, and much more Listen to Return To Your Dark Master and see Dan on tour

durée : 00:50:12 - Grand Canal - par : Eva Bester - Les morts sont invisibles mais bien présents au théâtre. Dans “Les Paravents” de Jean Genet, les personnages dégringolent et ascensionnent. À l'Odéon jusqu'au mercredi 19 juin, le metteur en scène Arthur Nauzyciel réunit les fantômes de la guerre d'Algérie pour leur prière païenne.

durée : 00:58:19 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Comédien et metteur en scène, Arthur Nauzyciel dirige le Théâtre national de Bretagne depuis 2017. Alors que sa mise en scène des “Paravents”, de Jean Genet, est à l'affiche de l'Odéon, il se livre sur sa pratique et son approche de la mise en scène. - invités : Arthur Nauzyciel metteur en scène

Dans « Les Paravents », une famille traverse ce qui semble évoquer la guerre d'Algérie. Des figures pittoresques au milieu d'une révolution qui s'organise dans une pièce de théâtre qui avait fait scandale à sa création, 58 ans plus tôt. Avec Arthur Nauzyciel, metteur en scène de la pièce de théâtre « Les Paravents », écrite par Jean Genet et représentée pour la première fois en 1966. À retrouver au Théâtre de l'Odéon (Paris) jusqu'au 19 juin 2024.

Dans « Les Paravents », une famille traverse ce qui semble évoquer la guerre d'Algérie. Des figures pittoresques au milieu d'une révolution qui s'organise dans une pièce de théâtre qui avait fait scandale à sa création, 58 ans plus tôt. Avec Arthur Nauzyciel, metteur en scène de la pièce de théâtre « Les Paravents », écrite par Jean Genet et représentée pour la première fois en 1966. À retrouver au Théâtre de l'Odéon (Paris) jusqu'au 19 juin 2024.

Oscar-winning director, screenwriter and novelist Neil Jordan made his name with the 1984 movie The Company Of Wolves, adapted from an Angela Carter short story. His 1986 film Mona Lisa earned BAFTA and Golden Globe awards for its star Bob Hoskins. Jordan scored an even bigger critical and commercial hit worldwide with The Crying Game, which had six Academy Award nominations including best screenplay which was won by Neil Jordan himself. His 20 feature films made over 40 years also include an adaptation of Ann Rice's novel Interview With the Vampire, Irish revolutionary drama Michael Collins and The End Of The Affair, adapted from the Graham Greene novel. Neil Jordan talks to John Wilson about his upbringing in a Dublin suburb, the son of a school teacher father who encouraged an early love of storytelling. After working as a labourer, and in a Dublin theatre for a while, he met filmmaker John Boorman (Point Blank, Deliverance, The Emerald Forest) who, in 1980, was shooting his Arthurian legend film Excalibur at film studios in Ireland. Boorman invited Neil Jordan to direct a documentary about the making of Excalibur, an experience which started his filmmaking career. Jordan also chooses the 1943 Jean Genet novel Notre Dame des Fleurs - Our Lady Of The Flowers - as a formative influence on his screenwriting. He recalls the struggles to make The Crying Game and how the film's producer Harvey Weinstein objected to the inclusion of a trans character, a supporting role for which Jaye Davidson was nominated as best actor at the 1992 Academy Awards.Producer: Edwina PitmanArchive used: Clip from A Fistful of Dollars, Sergio Leone, 1964 Clip from Excalibur, John Boorman, 1981 Clip from The Crying Game, Neil Jordan, 1992 Neil Jordan accepts his Academy Award for Best Original Screenplay, 1992 Clip from The Crying Game, Neil Jordan, 1992 Clip from Michael Collins, Neil Jordan, 1996

durée : 00:03:13 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Arthur Nauzyciel met en scène la pièce fleuve de Jean Genet, occasion de rappeler l'histoire de ce texte corrosif écrit pendant la guerre d'Algérie, et de considérer la prouesse que c'est de le monter aujourd'hui.

durée : 00:43:51 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Entretien avec la comédienne Anouk Aimée en 2014 au micro de Laure Adler. Elle a tourné avec Fellini dans "8 ½", avec Jacques Demy dans "Lola" avec Lelouch dans "Un homme et une femme", en 1980 elle remporte un Prix d'interprétation à Cannes pour "Le Saut dans le vide" de Bellocchio. - invités : Anouk Aimée Actrice; Jean Genet Écrivain français (1910-1986)

durée : 00:03:18 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Les éditions Gallimard publient "Héliogabale", une pièce de théâtre écrite par Jean Genet dans sa prison de Fresnes, et qu'on croyait perdue. Une première incursion dans le théâtre qui atteste de la vigueur du projet dramatique de son auteur.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

This week we're excited to present a conversation with Little Girl Blue director Mona Achache, producer Laetitia Gonzalez, and lead actress Marion Cotillard as they discuss the 2024 Rendez-Vous with French Cinema selection with FLC Assistant Programmer Madeline Whittle. The lives and legacies of three generations of extraordinary women artists are unpacked in Mona Achache's César-nominated hybrid documentary. Achache, herself an accomplished writer and filmmaker, turns her gaze on her mother, Carole—a writer, photographer, and actress, and the daughter of novelist and screenwriter Monique Lange (goddaughter of William Faulkner). Carole's myriad professional achievements notwithstanding, her private life was indelibly marked by predatory behavior she experienced at the hands of those close to her, including family friend Jean Genet. Marion Cotillard brilliantly embodies Carole across a series of hauntingly resonant reconstructions that, alongside a generous archive of video, photography, and personal writing, create a rounded portrait of a troubled but outstandingly creative mind. Achache blurs the line between truth and fiction, producing a work as fittingly unsettling and unforgettable as her mother's own story.

Just in time for Sundance festivities and a whole new cycle of 'May December' discourse, we're back to discuss Todd Hayne's 1991 debut feature 'Poison'. Both the winner of the Best Feature Award at the aforementioned Park City festival and a characteristically controversial release from the filmmaker, 'Poison', based in part on the works of queer author Jean Genet, is a gripping triptych of tales (subtitled "Hero", "Horror" and "Homo" respectively) shot and edited in distinct styles and formats and brimming with righteous fury, contemplation, and provocation around the subject of queer identity in the wake of the AIDS crisis of the 1980s. We discuss the film's narrative gambit, and how it layers each entry in the triptych atop one another in brilliantly considered ways to achieve thematic continuity even as each element interrupts the work's stylistic coherence. Then, we discuss the controversy surrounding the film and how it became a culture war issue amongst right-wing figures and politicians seeking to undermine the National Endowment for the Arts. Finally, we talk about the most recent controversies and discourse surrounding Hayne's most recent work 'May December', and why many well-intentioned viewers aren't as far removed from the reactionary critics of the filmmaker's work from years past. Get access to all of our premium episodes and bonus content by becoming a Hit Factory Patron for just $5/month.....Our theme song is "Mirror" by Chris Fish.