Sold Out

47 ans de rock et de salles pleines. C'est ce qui nous emmène aujourd'hui à Lyon, pour une conversation généreuse avec Jean-Pierre Pommier, grande figure du spectacle vivant lyonnais. Il y a déjà dix ans, Le Progrès, journal de référence local, titrait « Enfant du rock, Jean-Pierre Pommier a créé son Eldorado »… Voilà qui résume assez bien cet épisode coup de cœur pour un personnage qui a contribué à imposer la spécificité française de nos métiers…Fondateur de la société de diffusion de spectacles Eldorado & Co, et président des conseils de surveillance du Zénith de Saint-Étienne et du Transbordeur, Jean-Pierre organise des concerts depuis 1978. Il a vu défiler les Rolling Stones, Téléphone… et même Muse dans un café ou Depeche Mode sur un terrain de foot.Une leçon de liberté, d'audace et d'amour du live, qui nous rappelle que, malgré les défis, le spectacle vivant reste l'un des plus beaux métiers du monde… Peut-être même plus que celui de banquier chez Rothschild, son métier originel. Ah bon ? Ben oui, faut suivre les gars. Sinon on appellerait ce podcast "Guichets Ouverts" ou "Relevé de Compte". Mettez-y du vôtre, un peu

Après un premier épisode consacré à son parcours, Matthias Leullier est de retour derrière le micro de Sold Out… Et cette fois, on entre dans l'univers du leader mondial du live entertainment : Live Nation !De l'organisation des cérémonies des JO de Paris 2024 à la diversification dans l'e-sport, l'humour ou la gastronomie, Matthias nous ouvre les portes d'un groupe qui repousse les frontières du live.Un épisode où il sera aussi question d'engagements RSE, de la renaissance du Midem, de l'évolution du marché musical… et même de phryges !

Matthias Leullier, Directeur général adjoint de Live Nation France, est notre invité pour non pas un, mais deux épisodes exceptionnels ! Mais avant de vous embarquer dans les coulisses de ce géant du live (spoiler : on garde ça pour le second épisode), on remonte le fil du parcours de Matthias. Un homme discret, qui orchestre des événements XXL, des stades aux festivals, et même les shows des top artistes aux JO de Paris 2024.Du management du groupe Modjo à la création de Nous Productions, en passant par Warner et l'organisation de défilés haute couture, Matthias nous raconte comment des rencontres décisives et une passion sans faille pour le live ont influencé sa manière de produire des spectacles, jusqu'à son arrivée chez Live Nation.Une trajectoire à la fois inspirante et bourrée d'anecdotes (et d'une basse très spéciale^^), qui prépare le terrain pour plonger tête la première dans l'univers Live Nation dans 15 jours. À vos agendas !Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Sold Out, on tend le micro à Christian Allex, une figure aussi discrète qu'indispensable du paysage musical français.Directeur artistique, programmateur de festivals, promoteur local… et co-fondateur du tout jeune (et déjà très remarqué) festival Golden Coast, Christian a façonné sa place dans l'industrie à coups d'instinct, de convictions et de rencontres inattendues.Des premières scènes indé aux plus gros plateaux électro, Christian nous embarque dans les coulisses d'un métier où il faut “inventer son utilité” pour exister. On parle programmation, direction artistique, mais aussi succès à la sueur du front et modèles économiques à réinventer. Le tout avec lucidité, humour, et une bonne dose d'amour pour le live.Entre les clubs mythiques, un salon d'appartement qui accueille 1200 personnes et un aéroport qui a failli se transformer en terrain de jeu hip-hop, Christian nous montre que dans le live, rien ne se passe jamais comme prévu… et c'est là que ça devient intéressant !Un épisode généreux et riche en anecdotes, pour tous ceux qui veulent comprendre comment on construit un festival, un réseau et une carrière, à la force du collectif et de la passion. ❤️Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Passer d'une trompette trouvée dans un grenier à la production de concerts sold out ? C'est toute l'histoire de Pierre-Pascal Houdebine, alias PP !Musicien devenu producteur, il fonde Furax en 1999, une boîte de prod indépendante qui a accompagné des artistes comme C2C, Ben Mazué ou La Femme.De trompettiste punk dans Les Satellites à programmateur au Glazart, puis au grand saut dans l'entrepreneuriat, PP nous embarque dans un parcours aussi spontané qu'incroyable. Des paris osés, des succès fulgurants, et une remise en question permanente pour faire vivre la scène.Quels défis attendent un producteur indépendant aujourd'hui ? Comment prendre des risques, faire grandir des artistes et s'adapter aux nouvelles réalités du live ? Avec humour, recul et beaucoup de passion, PP revient sur les hauts, les bas… et surtout, la magie du live.Un épisode qui prouve que dans le spectacle vivant, rien n'est jamais écrit… et c'est bien ça qui nous fait vibrer, non ?

"La billetterie, c'est beaucoup plus drôle que juste de la mécanique, c'est un peu Dallas !" Voilà comment Charlotte Elie, Responsable billetterie, marketing digital et eshop de la Maison Gainsbourg, décrit son métier. Un domaine passionnant où marketing, technique et développement des publics se croisent.Dans cet épisode de Sold Out, Charlotte nous raconte comment la billetterie se transforme en un terrain de jeu pour créer des expériences immersives. L'exemple parfait ? L'ouverture de la Maison Gainsbourg, un projet culturel ambitieux situé rue de Verneuil à Paris, resté fermé au public pendant plus de 30 ans.Entre la maison historique de Serge Gainsbourg et un musée moderne, Charlotte y joue un rôle clé dans la gestion de la rareté des billets et des flux de visiteurs, pour offrir une expérience à la fois intime et authentique. Une conversation passionnante sur un métier souvent peu visible, mais essentiel à la création de liens durables entre un lieu culturel, ses publics et son héritage.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment perpétuer l'héritage d'un pionnier du spectacle vivant tout en façonnant l'avenir ?Dans cet épisode de Sold Out, Matthieu Drouot, directeur général de Gérard Drouot Productions, revient sur la transition de l'entreprise après le décès de son père, Gérard Drouot, une figure emblématique de la production de concerts en France.Avec une trajectoire débutée sur le terrain, en tant que roadie, puis en gravissant les échelons jusqu'à la direction de GDP, Matthieu partage les défis et les choix stratégiques qui ont permis à l'entreprise de rester indépendante et d'innover. Diversification des activités avec Vivienne Music, adaptation aux mutations du secteur, rôle clé des producteurs indépendants : il nous plonge dans les coulisses d'un métier où passion et prise de risque vont de pair.Un épisode empreint de résilience, d'optimisme et d'amour du live, avec une pensée particulière pour Gérard Drouot, dont l'héritage continue d'inspirer toute une génération de passionnés. ❤️Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On referme aujourd'hui notre spéciale arénas dans Sold Out avec Laetitia Iriart, la Directrice Marketing, Communication et Digital du groupe Paris Entertainment Company, qui réunit sous son ombrelle l'Accor Arena, le Bataclan et l'adidas arena.Dans cet épisode enregistré au cœur de l'adidas arena, on plonge dans les coulisses de cette salle ultra-moderne, qui vient de fêter son premier anniversaire et se distingue par son design urbain et son ouverture sur la ville.Avec un profil rare dans le monde du spectacle et une expertise pointue en marketing, communication et expérience de marque, Laetitia nous parle de sa plus grande passion : créer une identité forte pour chaque salle, en s'appuyant sur l'histoire et l'ADN du lieu pour offrir une expérience unique aux spectateurs.Passionnée par le design et la narration de marque, elle nous dévoile les enjeux stratégiques qui façonnent ces espaces, la manière dont ils s'intègrent dans leur environnement et le rôle essentiel du storytelling dans leur rayonnement. On aborde également l'impact des Jeux Olympiques sur le développement de ces infrastructures et la manière dont Paris Entertainment Company a acquis un nouveau savoir-faire en production grâce à cet événement mondial.Un entretien captivant pour comprendre comment une salle de spectacle peut devenir bien plus qu'un simple lieu d'événements : une destination à part entière !Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment une aréna qui souffle sa première bougie est-elle déjà devenue un lieu incontournable pour les plus grandes tournées internationales ? C'est l'une des questions au cœur de cet épisode de Sold Out, enregistré à la LDLC Arena, à Lyon-Décines.Principalement destinée aux spectacles, cette aréna accueille également des événements sportifs, notamment les matchs de basket de l'ASVEL. En compagnie de Xavier Pierrot, directeur général délégué de la LDLC Arena, nous explorons les coulisses de cette infrastructure impressionnante pour comprendre les défis et les opportunités qui l'attendent.Xavier Pierrot est une figure bien connue du monde du sport et du spectacle. Il a débuté sa carrière à la billetterie de l'Olympique Lyonnais avant de gravir les échelons pour devenir Stadium Manager du Groupama Stadium. Aujourd'hui, il est à la tête de la LDLC Arena, un projet qu'il a vu naître et se développer sous l'impulsion de Jean-Michel Aulas. Son expérience et sa passion pour le sport et la culture lui permettent désormais de diriger avec succès l'une des arénas les plus modernes de France.Dans cet épisode, nous revenons sur la genèse de la LDLC Arena, sa conception, et son rôle dans le paysage culturel lyonnais. Nous discutons des défis liés à la gestion d'une aréna moderne, de l'importance de l'acoustique, et de l'accueil du public. Xavier nous parle également des synergies entre le sport et la musique, et de l'avenir de la LDLC Arena dans un marché en constante évolution. Une plongée passionnante au cœur des grandes arénas, avec un regard optimiste sur leur capacité à s'adapter et à innover !Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On voit les choses en grand pour commencer l'année ! Direction l'univers des arénas, ces salles si particulières qui accueillent aussi bien des grands spectacles que des événements sportifs. Un format qu'on adore chez Delight !Pourquoi ces salles captivent-elles autant le public et les artistes ? Et que se cache-t-il derrière la magie de chaque spectacle ?Pour le découvrir, nous avons retrouvé Raphaëlle Plasse, Directrice Générale Adjointe déléguée à la Programmation de Paris La Défense Arena, lors du MaMA en 2024.Raphaëlle nous livre son parcours et sa passion depuis toujours pour ces lieux où la musique, le sport et le public se rencontrent. Elle nous parle, entre autres, des défis de la programmation, des stratégies pour attirer des artistes iconiques comme Taylor Swift et les Rolling Stones, et de l'impact des Jeux Olympiques sur l'image de la salle.Un épisode passionnant qui nous emmène dans les coulisses de la plus grande salle d'Europe et nous offre un éclairage sur la gestion des arénas.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT / En partenariat avec le MaMA.© Photo : Philippe LevyProduction : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quel avenir pour les festivals face aux défis économiques actuels ? C'est la question qu'on explore avec Boris Vedel, directeur général du Printemps de Bourges et producteur chez Morgane, dans ce dernier épisode de l'année !De ses débuts dans les salles de concert de Rennes aux bureaux de grandes maisons de disques, Boris nous livre son parcours et sa vision pour l'un des festivals les plus emblématiques de France. Depuis son arrivée à la tête du Printemps de Bourges en 2015, il s'efforce de maintenir l'identité unique de cet événement tout en naviguant à travers les défis économiques croissants.Le Printemps de Bourges, qui se déroule chaque année en avril, est bien plus qu'un simple festival de musique. Il est à la fois un rendez-vous incontournable pour les professionnels de l'industrie, un événement culturel majeur pour la ville de Bourges, et un laboratoire d'innovation artistique. Boris nous explique comment il jongle avec ces différentes dimensions, tout en mettant l'accent sur la création, la découverte, et l'émergence.On aborde aussi les enjeux de taille pour les festivals d'aujourd'hui comme la réduction des subventions publiques, et l'impact de Bourges en tant que future capitale européenne de la culture en 2028. Une opportunité qui pourrait redéfinir le paysage culturel de la ville et du festival.

Olivier Darbois n'aime pas être sous les projecteurs. Pourtant, il occupe une place centrale dans le secteur du spectacle vivant.Directeur général de Corida, la société qui produit (notamment) les artistes qui ont marqué les JO cet été (Air, Phoenix, Juliette Armanet…), mais aussi des légendes comme Radiohead et Justice, Olivier est également président d'Ekhoscènes, le syndicat des entrepreneurs du spectacle vivant privé.Ce contraste entre sa nature discrète et ses fonctions de premier plan nous a intrigués et nous pousse aujourd'hui à découvrir les motivations qui animent ceux qui, comme Olivier, se définissent comme des “hommes de l'ombre”.Dans cet épisode, il revient sur ses premiers cachets en tant que roadie, comment il a gravi les échelons, les défis liés à la production d'artistes internationaux, et son engagement à défendre les intérêts de la profession, notamment durant la crise sanitaire.Une conversation sincère et inspirante, où Olivier nous rappelle que le succès dans ce domaine repose autant sur la passion que sur la persévérance.© Photo Olivier Darbois : Philippe LevySold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHTProduction : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a des producteurs de légende qui sont souvent sous le feu des projecteurs, et il y a ceux plus discrets, mais qui sont tout aussi essentiels. Sylvain Mustaki appartient à cette deuxième catégorie. Visionnaire et versatile, il a marqué plusieurs décennies de spectacles tout en se réinventant sans cesse.Depuis ses débuts dans les années 80, Sylvain a travaillé avec une myriade d'artistes internationaux allant du jazz au blues, en passant par le hard rock. Sa capacité à identifier et à saisir des opportunités l'a amené à produire des spectacles pour Iron Maiden, AC/DC et Johnny Clegg, pour n'en citer que quelques-uns parmi tant d'autres. Aujourd'hui, il continue de faire rêver le public en tant que co-producteur exécutif de Holiday On Ice en France.Dans cet épisode, nous revenons sur les moments forts de sa carrière : son immersion dans le hard rock, son rôle clé dans des événements engagés comme celui de S.O.S. Racisme, et sa contribution majeure à la structuration de la billetterie en France avec la création de France Billet. Sylvain évoque également son engagement pour des causes sociales, à travers des initiatives comme L'Observatoire du Partage ou la Bibliothèque d'Objets de Montreuil, révélant comment ses valeurs ont toujours guidé ses choix professionnels et personnels.Une carrière unique à découvrir en une heure, pour un producteur légendaire qui rêvait de participer à changer le monde. ❤️Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT / En partenariat avec le MaMA.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment transformer des espaces événementiels en véritables lieux de destination ? C'est la question à laquelle on essaie de répondre dans ce nouvel épisode de Sold Out enregistré dans le cadre du MaMA avec Vincent Paccard, Directeur Entertainment et Expériences de VIParis. Cette société gère certains des plus grands lieux d'expositions et d'événements à Paris et en Île-de-France, tels que le Palais des Congrès de Paris et des grands parcs expos comme la Porte de Versailles ou Paris Nord Villepinte.Après avoir débuté sa carrière dans la finance de marché, Vincent a rapidement réalisé que sa passion résidait dans l'entertainment, un secteur où il a trouvé un moyen de fusionner ses intérêts professionnels et personnels. Depuis sept ans et demi chez VIParis, Vincent supervise des activités variées allant du sport et de l'e-sport aux spectacles et aux expositions immersives. Son objectif ? Transformer des lieux en destinations culturelles en proposant une expérience complète aux visiteurs, mêlant business, culture et divertissement.Un échange captivant où Vincent aborde l'hybridation des espaces événementiels, où les activités professionnelles et de loisirs se croisent de plus en plus, l'évolution des expositions immersives, ou encore des stratégies innovantes pour attirer de nouvelles productions et redonner vie à des lieux historiques comme le Palais des Congrès de Paris.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT / En partenariat avec le MaMA.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cyril Bahsief a co-fondé Öctöpus, une structure indépendante où chaque activité renforce l'autre, et il est dans Sold Out aujourd'hui !Tout a commencé au Café de La Danse, une salle parisienne où Cyril a fait ses armes et rencontré Marie Favre, avec qui il a lancé Öctöpus en 2011. Depuis, cette "petite pieuvre" aux multiples tentacules a diversifié ses activités : production et booking d'artistes internationaux et français, organisation de festivals, ou encore production exécutive pour des marques.Visionnaire et passionné, Cyril revient sur les moments marquants de son parcours et son engagement dans le développement d'artistes de niche, notamment dans la musique indépendante et la scène UK hip hop, avec des talents comme Rejjie Snow et Stormzy.On a aussi pu discuter avec lui des défis liés à la croissance d'Öctöpus, de l'équilibre à trouver entre expansion et préservation de son identité, et de l'importance de prendre des risques mesurés pour rester pertinent dans un marché en perpétuelle mutation.Un épisode qui offre un regard unique, plein d'indépendance, de polyvalence et de passions.

Président des Productions Label LN depuis près de 30 ans, Frédéric Saint-Dizier a su se hisser parmi les acteurs incontournables de la diffusion et de la production de spectacles en France.Pour ce deuxième épisode de la saison, on a le plaisir de le retrouver dans ses bureaux à Saint-Max, près de Nancy. Il partage avec nous son parcours, marqué par un premier métier d'enseignant avant de plonger dans l'industrie du spectacle.Aujourd'hui, il dirige une équipe dynamique et gère un large éventail d'événements à travers le Grand Est et même au-delà, tout en veillant à transmettre son savoir et son expertise.Une discussion inspirante où l'on aborde l'évolution du métier de promoteur local et la façon dont Label LN a su s'adapter aux défis du secteur, en prenant des risques réfléchis et en innovant avec des événements comme le Nancy Open Air. On parle aussi de l'importance d'une connaissance locale approfondie, ainsi que de la passion et du vivre ensemble comme moteurs essentiels pour réussir dans ce métier exigeant mais gratifiant.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Thierry Suc se décrit comme un "marchand de rêves", préférant rester dans l'ombre pour mettre en lumière les plus grands artistes français qu'il produit depuis 40 ans. Aujourd'hui, il se retrouve exceptionnellement sous les projecteurs pour inaugurer la saison 6 de Sold Out.Il a appris le métier de producteur aux côtés de Jean-Jacques Goldman, en organisant près de 900 de ses concerts. Et, à seulement 26 ans, il produisait déjà David Bowie. Manager et confident de Mylène Farmer, pour qui il produit tous les spectacles depuis 1989, il est l'un des rares producteurs à se revendiquer ami avec ses artistes.Toujours visionnaire, il continue de se diversifier en produisant des spectacles mythiques comme Starmania, où il avait déjà parié sur Thomas Jolly bien avant la cérémonie des Jeux Olympiques… Il produit tant d'autres artistes et projets dans de si nombreuses esthétiques qu'il serait impossible de les citer ici...Une conversation captivante, où l'on parle des moments marquants de sa carrière, de défis financiers et personnels, et de la philosophie qui l'a guidé tout au long de son parcours : rêver grand.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Déjà le dernier épisode de cette saison 5… Et nous avons le plaisir de fêter ça avec Marie-Philippine Perrin, Directrice de L Productions et du Développement chez Lagardère Live Entertainment !Marie-Philippine a commencé sa carrière dans le droit avant de vivre sa passion pour la musique et les concerts chez Lagardere Live. Elle s'est rapidement imposée en contribuant à remporter l'appel d'offres pour l'Arkéa Arena de Bordeaux, dont elle est devenue la Directrice à seulement 28 ans. Aujourd'hui, elle joue un rôle crucial rôle dans le développement de talents émergents et la gestion de tournées de grande envergure comme celles d'Hoshi.Dans cet épisode, elle partage son parcours inspirant et les défis qu'elle a dû relever en chemin, les rencontres marquantes de sa carrière et ses projets futurs, dont le développement du festival d'humour Les Fous Rires de Bordeaux.Comme quoi… On peut très bien faire des études de droit et se retrouver directrice de salle et productrice !On prend quelques semaines de repos et on se retrouve à la rentrée pour une saison 6 qui s'annonce déjà folle ❤️Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Préparez-vous pour un numéro de Sold Out qui va vous faire voltiger !

Déjà le dixième et dernier épisode de notre série sur le métier de manager d'artiste ! Et aujourd'hui, on part à la rencontre d'Alexis Sevenier.Alexis n'est pas un manager d'artistes comme les autres. En plus de s'occuper des carrières de ses artistes, il est éditeur et dirige un label basé en Suède.Son parcours commence dès le lycée avec la création d'une association pour financer la promotion et la production de groupes de ses amis. Passionné de metal depuis son adolescence, il a managé des groupes tels que Dysfunctional by Choice et Mass Hysteria, et continue de travailler avec Cult of Luna depuis plus de dix ans. Alexis a également co-fondé ORA Publishing en 2019 pour accompagner des artistes dans leurs éditions.Dans cet épisode, il est question de ses débuts dans ce domaine, des spécificités du management de groupe de metal, mais aussi de la création de l'Union des Managers d'Artistes (UMAN), une initiative qui vise à améliorer les conditions de travail des managers et à assurer une meilleure représentation dans l'industrie musicale. On parle aussi de l'importance de la tournée et du merchandising dans l'économie des groupes de metal, des défis liés à la gestion internationale et de la nécessité d'un statut propre aux managers d'artiste.On se retrouve dans 15 jours cette fois-ci, pour un nouvel épisode sur les coulisses du spectacle vivant !Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.En partenariat avec l'EMIC (www.emic-paris.com).Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Communication & Image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le point commun entre Metallica, Jul, Taylor Swift et Beyoncé ? C'est Lucie Sabatier, notre invitée du jour !Lucie est la fondatrice de la société OXI, spécialisée dans la gestion des packs VIP pour des concerts et des événements.Elle rêvait de devenir libraire, mais sa passion pour la musique l'a finalement menée vers une carrière dans l'industrie musicale. Elle a travaillé pour des maisons de disques et des festivals comme Rock en Seine, avant de rejoindre des sociétés de production comme Gérard Drouot Productions et Alias. C'est au cours de ces expériences qu'elle a découvert l'importance des packs VIP, une découverte qui l'a menée à créer OXI en 2021 pour répondre à un besoin croissant dans le spectacle vivant.À l'heure où la billetterie ne suffit plus toujours à rendre les spectacles rentables, les expériences VIP offrent une nouvelle source de revenus, permettant de compenser les coûts croissants et de rendre les spectacles plus accessibles pour tous les spectateurs. Lucie nous dévoile comment elle conçoit des expériences exclusives pour les fans prêts à payer un peu plus pour des moments uniques, comme des rencontres avec les artistes, des visites des coulisses, des cadeaux exclusifs et bien plus encore. Elle nous partage également des anecdotes sur ses collaborations avec des artistes de renommée mondiale et explique comment elle intègre des valeurs écoresponsables dans toutes les expériences VIP qu'elle propose.Une jolie réussite qui montre qu'il ne faut pas hésiter à prendre des risques pour suivre ses passions !Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une figure incontournable de la scène musicale indépendante en France que nous avons le bonheur de recevoir dans ce nouvel hors-série sur le métier de manager d'artiste.Clarisse Arnou est la gérante de Yotanka, un label et éditeur de musique basé à Nantes. Elle a débuté sa carrière en manageant le groupe de world music Lo'Jo. Aujourd'hui, elle gère également la carrière du producteur électronique Thylacine. En plus de ses activités de management, Clarisse est présidente de l'UPFI (Union des producteurs phonographiques français indépendants) et co-dirige la maison de production Intuitive.Dans cet épisode, Clarisse nous partage son parcours, depuis ses débuts en tant que stagiaire au Mali jusqu'à la gestion de projets ambitieux comme la production d'un album dans une caravane pour Thylacine et la co-production de ses deux concerts symphoniques à La Seine Musicale cette année. Elle explique également comment elle a su diversifier ses activités et aidé des artistes à structurer leur propre entreprise pour gérer leurs productions, tout en maintenant un engagement fort pour l'éthique et la diversité. Une véritable leçon de persévérance… et de passion !Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.En partenariat avec l'EMIC (www.emic-paris.com).Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Communication & Image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec plus de 80 créations à son actif ayant attiré plus de 5 millions de spectateurs, notre invité du jour, Bruno Seillier, est un créateur de spectacles hors normes. Il adore les grands espaces, le plein air et les lieux chargés d'histoire comme la cour des Invalides, la Tour Eiffel ou Notre-Dame de Paris, où il peut laisser libre cours à son imagination et à sa passion pour le patrimoine.Dans cet épisode, Bruno nous dévoile les secrets de ses productions époustouflantes et comment il conçoit ses spectacles. Il nous parle de ses trois casquettes de scénariste, metteur en scène et directeur artistique, complémentaires dans la création de spectacles ; mais aussi de son dernier défi, le spectacle "Raconte-moi la France", qui promet d'être une fresque historique itinérante et immersive. Ce projet ambitieux, qui allie histoire, technologie et émotion, représente un véritable Everest pour Bruno, qui se lance dans la production à grande échelle, avec tous les risques que cela comporte.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de notre série spéciale sur le métier de manager d'artiste, nous recevons Mohamed Ali, plus connu sous le nom de Mo', une figure incontournable de l'industrie du rap français.Après avoir suivi un master en contrôle de gestion et en audit, Mo' a finalement embrassé sa passion pour la musique grâce à son cousin compositeur. Aujourd'hui, en tant que Label Manager de Foufoune Palace Bonjour, il adopte une approche holistique du management et bouscule les codes de l'industrie.Mo' ne se considère pas comme un manager, mais plutôt comme un label manager. Son travail va au-delà de la gestion des carrières de Luidji, Tuerie et Ryan Koffi ; il façonne avant tout le label Foufoune Palace Bonjour comme une marque à part entière. Cette vision lui permet de créer des "super fans" et d'assurer une autosuffisance économique pour ses artistes. Car pour Mo', le succès réside dans l'indépendance financière, qui garantit une véritable liberté artistique.Convaincu que l'avenir est à ceux qui bâtissent une relation durable avec leur public, il nous dévoile ses stratégies pour développer des carrières sur le long terme. Toujours animé par une vision ambitieuse, il envisage même d'élargir son roster tout en restant fidèle à sa démarche, empreinte de transparence et de bienveillance.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.En partenariat avec l'EMIC (www.emic-paris.com).Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Communication & Image : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est le début de la saison des festivals pour Sold Out !Aujourd'hui, on file à Montpellier à la rencontre de John Bertrand, le cœur battant du Palmarosa Festival. Fondateur et directeur général, John est un ancien sportif de haut niveau qui s'est reconverti dans le monde du spectacle. Avec un parcours atypique, il a su naviguer entre les métiers de la production, de la direction de club et même d'agent artistique. Sa passion pour la musique et son engagement pour un divertissement responsable l'ont conduit à créer ce festival unique en son genre.John nous raconte les défis rencontrés : de la première édition électro en 2022 réalisée en trois mois, à la dernière édition indie pop-rock qui a dû faire face à une canicule éprouvante. Malgré les obstacles, son équipe et lui ont su en tirer des leçons et rebondir, toujours guidés par leur vision d'un festival qui respecte ses valeurs et son public.Avec un line-up ambitieux et une volonté de rester un festival à taille humaine, Palmarosa se positionne comme un acteur culturel majeur dans le sud de la France, prouvant qu'il est possible de concilier grand spectacle et responsabilité sociale et environnementale.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre invité de ce nouvel épisode hors-série sur le métier de manager d'artiste n'est autre que Marc Hernandez, un nom qui résonne dans l'industrie musicale française.Marc a débuté sa carrière à la radio sur Wit FM avant de se lancer dans l'univers des maisons de disques, occupant d'abord un poste de représentant chez Warner, puis des fonctions stratégiques chez BMG et Sony. Sa véritable vocation, il l'a finalement trouvée bien plus tard, en devenant manager d'artistes. Aujourd'hui, il accompagne Benjamin Biolay, Mika, Zaz et Nuit Incolore, et leur apporte sa vision et son expertise pour développer leur carrière.Dans cet épisode, Marc nous invite à découvrir son quotidien. Il nous parle des défis et des évolutions d'un métier en constante mutation, influencé par le numérique et les nouveaux modes de consommation de la musique. Il nous partage aussi ses réflexions sur l'avenir de l'industrie et nous dévoile sa philosophie de travail : une combinaison d'accompagnement humain et d'une approche stratégie globale, adaptée à chaque artiste.La passion, toujours au cœur de son parcours, anime sa carrière. Bien qu'il n'ait jamais aspiré à être sur le devant de la scène, son amour pour la musique l'a poussé à dévorer les pochettes d'albums et à s'intéresser aux rouages de l'industrie dès son plus jeune âge. Elle demeure aujourd'hui le pilier central de son rôle de manager.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.En partenariat avec l'EMIC (www.emic-paris.com).Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

15 ans, ça se fête !Aujourd'hui, nous avons rendez-vous avec Olivier Touati, le directeur (et encore un peu booker) de ZOUAVE.Et on a même eu le bonheur d'enregistrer cet épisode dans les tout nouveaux locaux et studios de tôt Ou tard, car il y a maintenant 15 ans, ce label a créé sa propre société de production de spectacles, ZOUAVE !Alors que ZOUAVE célèbre son anniversaire avec une soirée évènement le 15 mai à La Cigale, en compagnie de ses artistes et du public, Olivier s'est arrêté au micro de Sold Out pour revenir sur les 15 premières années de ZOUAVE. Depuis sa création par Vincent Frerebeau pour produire les tournées de Shaka Ponk, jusqu'à aujourd'hui, où la maison se démarque par sa diversité artistique et son approche artisanale, en produisant environ 25 artistes, dont Albin de la Simone, Dionysos, Vincent Delerm et Vianney (entre autres).On discute de l'importance de l'identité et de la relation humaine dans le travail avec les artistes. On parle de booking, d'indépendance, et même d'artistes qui se cassent la jambe, mais surtout : des 15 prochaines années à venir, car la fête ne fait que commencer

On continue dans cet épisode les rencontres avec des managers d'artistes avec Celine qui travaille avec Pomme et Maissiat, mais qui est aussi éditrice musicale et co-fondatrice de la société Puppet Master.Son parcours lui a permis de développer une solide connaissance de l'édition et du management, de ses débuts avec Gaëtan Roussel et Clarisse Fieurgant ou encore à la SACEM, jusqu'à la création de Puppet Master, avec son associé Benoit Carré.Dans cet épisode hors-série, Celine nous offre un aperçu de son quotidien de manageuse, où chaque collaboration est un accompagnement "sur-mesure” en fonction de la personnalité et des projets de l'artiste. On parle également du programme de mentorat féminin MEWEM, qui a joué un rôle clé dans le développement de sa confiance en soi et de son réseau professionnel.Passionnée aussi bien par la musique et le live que par les nouvelles technologies, Celine s'investit dans les questions juridiques liées à l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la création musicale.Mais même si elle adore explorer les possibilités offertes par l'IA et les enjeux du droit d'auteur dans ce contexte nouveau, elle reste convaincue que l'essence de la musique réside dans l'émotion qu'elle suscite, une émotion palpable aussi bien sur scène que dans les coulisses, là où elle se sent le plus chez elle.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.En partenariat avec l'EMIC (www.emic-paris.com).Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOUHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Caramba Culture Live est l'un des plus importants producteurs indépendants de spectacles en France, mais aussi une entreprise familiale qui a su évoluer et innover en restant fidèle à ses valeurs : l'éclectisme et la diversité.Nous avions eu le bonheur de rencontrer dans la saison 2 de SOLD OUT le fondateur de Caramba, Luc GAURICHON. Un producteur visionnaire, généreux et follement humain, toujours aux manettes de l'aventure. Mais il a eu besoin de renforts…Et du coup, après une première carrière dans les arts graphiques, Charlotte a rejoint l'aventure Caramba Culture Live à côté de son papa. Aujourd'hui, ils forment un tandem où Charlotte gère les aspects organisationnels et financiers, tandis que son père se concentre sur le développement artistique.Dans cet épisode, Charlotte nous plonge dans le quotidien d'une structure indépendante en pleine croissance, qui ne cesse de se réinventer. Il est question de sujets essentiels comme la diversification des activités, le développement de nouveaux métiers et l'équilibre entre vie professionnelle et personnelle.Une vision inspirante sur la gestion d'une entreprise culturelle, qui souligne l'importance de l'humain et de la passion. Des ingrédients qui sont au cœur de la réussite de Caramba Culture Live depuis tant d'années…Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

Le point commun entre Gesaffelstein, The Blaze, Myd et Yodelice ? Ils sont tous managés par Savoir Faire, une société qui exerce trois métiers : le management d'artiste, les éditions et l'activité de label.Dans ce nouvel épisode hors-série, nous partons à la rencontre d'Alexandra Pilz Hayot, directrice et fondatrice de Savoir Faire, pour découvrir son parcours. Quels sont ses conseils pour les futurs managers ? Quelle est sa vision du management d'artiste ? Et surtout, quelles sont les clés pour mieux comprendre et accompagner les artistes ?Alexandra nous éclaire sur l'importance de la transmission et de l'accompagnement des jeunes managers, ainsi que sur la nécessité de reconnaître ce métier avec un statut adapté à ses responsabilités croissantes.De la gestion des relations avec les artistes aux endorsements, en passant par l'entrepreneuriat, cet épisode déborde d'enseignements précieux pour toutes celles et ceux qui s'intéressent de près ou de loin aux artisans de l'ombre de l'industrie musicale !Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.En partenariat avec l'EMIC (www.emic-paris.com).Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

Aujourd'hui, Sold Out vous emmène dans les coulisses d'un festival pas comme les autres, un événement qui a su, avant beaucoup d'autres, mettre en lumière les talents féminins.Bien avant des mouvements essentiels comme More Women On Stage, Stéphane a fondé Les Femmes S'En Mêlent en 1997. Son festival, qui fête sa 25ème édition, a été l'un des pionniers à mettre en avant la présence des femmes sur scène, en cherchant à diversifier les artistes féminines présentées au public.Dans cet épisode, nous explorons la genèse du festival, depuis ses modestes débuts jusqu'à son statut d'événement majeur pour la scène féminine. Stéphane partage avec nous cette aventure humaine, les défis et les succès rencontrés, et les moments de doute qui ont jalonné l'histoire du festival. Il nous parle aussi de ses choix de programmation, souvent guidés par le cœur et une passion indéfectible pour la musique, avec souvent un sacré flair et, toujours, le feu sacré de cette cause qui devrait devenir l'obsession de tous.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

Accrochez-vous car aujourd'hui ce ne sont pas un, mais bien deux invités exceptionnels qui prennent d'assaut le micro de Sold Out !Olivier Mathieu et Matthieu Couturier ne sont pas seulement des partenaires d'affaires, ils forment un duo complémentaire à la tête de Grand Musique Management et travaillent notamment avec Eddy de Pretto, Kiddy Smile, Lomepal, Bonnie Banane et Superpoze.Avec la conviction qu'un nouveau modèle était à créer, Olivier, avec un passé d'éditeur et Matthieu, venant du monde des labels, ont su unir leurs expériences pour créer une agence de conseil et service à l'artiste.Dans cet épisode, on enquête sur l'approche innovante de Grand Musique Management. Une structure qui a révolutionné le modèle traditionnel en s'adaptant aux enjeux actuels de l'industrie et en se rapprochant du modèle américain, où l'artiste garde le contrôle de son œuvre.Olivier et Mathieu nous dévoilent les dessous de leur métier, allant de la gestion des droits d'auteur à l'accompagnement créatif et stratégique de leurs artistes. Il sera aussi question de l'évolution de l'industrie musicale, de l'importance de l'autonomie des artistes et de leur vision pour l'avenir.Une mine d'or d'informations et d'inspirations, tant pour les professionnels chevronnés que pour ceux aspirant à devenir managers d'artiste !Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.En partenariat avec l'EMIC (www.emic-paris.com).Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

Laurent Decès n'est pas le directeur d'une salle de spectacle classique. Il est à la tête de Petit Bain, un "équipement culturel flottant" (une barge avec une âme, quoi !) situé dans le 13e arrondissement de Paris, au pied de la Bibliothèque Nationale de France.Ce lieu atypique reflète son parcours singulier. Il a étudié à l'ESSEC, une grande école de commerce... mais en entrepreneuriat social ! Puis il a fait ses armes dans des structures culturelles comme le 104 et POP Montréal.Dans cet épisode, Laurent nous plonge dans les coulisses de Petit Bain et de son modèle furieusement indépendant.Avec une programmation axée sur l'émergence et l'éclectisme, le lieu propose environ 250 concerts et clubs par an, tout en prenant des risques artistiques significatifs. En parallèle, Petit Bain mène des actions sociales importantes, comme l'intégration de personnes éloignées de l'emploi ou des projets avec des personnes en situation d'exil.Malgré les défis financiers et la crise inflationniste actuelle, Laurent et toute équipe restent déterminés à préserver l'esprit unique du lieu. Quelles sont les perspectives d'avenir pour Petit Bain ? Quel modèle de financement pour maintenir ce projet à flot ? Embarquement à bord imminent !

Coup de projecteur sur une figure incontournable du management d'artiste : Isabelle Vaudey, une professionnelle aguerrie qui a su s'imposer dans un milieu exigeant.Elle est notamment la manageuse de Vianney, mais aussi de talents comme Coline Rio et Pierre Guénard. À la tête de sa propre structure, Baronesa, Isabelle a su allier son expertise et sa passion pour propulser les artistes qu'elle accompagne vers les sommets.Dans cet épisode, le cœur parle à chaque seconde et Isabelle nous ouvre en toute franchise les portes de son quotidien de manageuse. De la création de liens indéfectibles à l'évolution du management vers un modèle d'association avec l'artiste, elle partage avec générosité et justesse les défis et les joies de son parcours.Pour elle, ce métier est avant tout une histoire d'humain, de confiance et de passion partagée. ❤️Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.En partenariat avec l'EMIC (www.emic-paris.com).Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

C'est un invité aux multiples facettes que nous recevons aujourd'hui dans Sold Out pour explorer les coulisses de la création théâtrale. Et ça tombe bien, ses représentations se jouent à guichet fermé !Clément Viktorovitch est un homme de passion et d'engagement. Docteur en sciences politiques, enseignant à Sciences Po, il est aussi connu pour ses analyses pointues de la rhétorique politique dans les médias français.Mais Clément se lance dans une nouvelle aventure, sur les planches, mêlant son expertise en communication à l'art dramatique."L'Art de ne pas dire”, son spectacle, est une plongée dans les méandres de la communication politique, où Clément endosse le rôle d'un conseiller en communication du Président de la République. À travers cette pièce, il questionne les techniques de langage qui, selon lui, menacent la démocratie en masquant la réalité des faits.L'épisode aborde la genèse du projet, la collaboration avec son co-auteur et metteur en scène Ferdinand Barbet, ainsi que le rôle de Gilles Mattana, son co-producteur.Mais au-delà de l'artiste et de l'analyste, c'est la démarche de Clément en tant que co-producteur qui suscite notre intérêt. Il nous livre des conseils précieux sur la co-production, l'équilibre entre la création artistique et les réalités du métier, et l'importance de l'échec comme étape vers la réussite.Pour celles et ceux qui souhaitent le retrouver sur scène, ça se passe actuellement au Théâtre Lepic à Paris, jusqu'au 2 avril. Puis le spectacle tournera en France et reviendra à Paris à la rentrée 2024.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

Nouvel épisode hors-série sur le métier de manager d'artiste. Cette semaine, c'est une véritable star du management qui est au micro de Sold Out… Connu pour avoir accompagné des artistes légendaires tels que Johnny Hallyday et NTM, Sébastien Farran dirige aujourd'hui l'agence Rush Management (Bénabar, Meryl…)Avec une vie riche en expériences et une vision claire de son métier, Sébastien Farran retrace son parcours exceptionnel, du déclic lors de sa première tournée avec Police à ses débuts fulgurants avec NTM à seulement 19 ans, en passant par sa rencontre avec Johnny Hallyday. Sébastien partage ses réflexions sur l'industrie musicale actuelle, les défis de son métier et l'importance de la transmission des connaissances à la nouvelle génération de managers.Dans cet épisode, il est aussi question de l'importance de l'humain dans ce métier exigeant, de la différence entre le management américain et français, de rock'n'roll, et même d'un hélicoptère…Un condensé d'enseignements pour toutes celles et ceux qui veulent réussir dans le métier passionnant du management d'artiste !Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.En partenariat avec l'EMIC (www.emic-paris.com).Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

On se retrouve déjà avec un nouvel épisode de Sold Out ! Et cette semaine, on plonge dans les coulisses de la programmation musicale avec une invitée au parcours fulgurant…Programmatrice et directrice artistique, Perrine jongle entre les casquettes et les projets avec une aisance déconcertante. Passionnée et polyvalente, elle a fait ses armes dans des lieux aussi divers que le Glazart, l'International ou encore le Pan Piper.Aujourd'hui, elle programme des superbes festivals (Les 3 éléphants et Europavox) tout en collaborant avec le promoteur local KRUMPP à Nantes. Son amour de la découverte et sa compréhension profonde des esthétiques musicales, notamment du rap, font d'elle une experte dans l'art de dénicher les talents de demain.Dans cet épisode, Perrine nous dévoile les rouages de son métier, de la prise en compte des contraintes budgétaires aux spécificités techniques des salles, sans oublier l'importance de la connaissance du territoire et de la concurrence. Elle partage également son parcours, de ses débuts dans l'organisation de concerts et la compta (sisi…) jusqu'à ses activités en indépendante, en passant par son engagement quasi politique pour le rap français.Bonne écoute, et à la semaine prochaine pour un nouvel épisode, cette fois-ci consacré aux managers d'artistes ! Vous avez compris. On sait. Mais on ne sait jamais hein

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui se cache derrière le succès d'un artiste ?En partenariat avec l'EMIC, l'École de Management des Industries Créatives, Sold Out vous propose une série exclusive de dix numéros hors-série pour plonger dans les coulisses du métier de manager d'artiste et percer les secrets de ces artisans de l'ombre.Une semaine sur deux, Marc sera accompagné de Daniel FINDIKIAN, le directeur de l'EMIC, pour explorer les rouages de la musique enregistrée. En tant que spécialiste, Daniel aidera Marc à interroger les invités et partagera son expertise sur ce secteur en constante évolution.Pour inaugurer cette série, nous avons l'honneur d'accueillir Anne CIBRON, manageuse de renom qui a façonné la carrière de géants comme Booba et Orelsan. Elle est également associée du label 92i avec Booba, où elle œuvre à la découverte de jeunes talents prometteurs.Anne se livre sur son incroyable parcours, de ses études de droit à sa passion pour la peinture et la littérature, jusqu'à sa rencontre décisive avec le rap français et la création de son agence, Louve. Son approche du management, alliant sensibilité artistique et stratégie juridique, a non seulement révolutionné la carrière de ses protégés mais aussi les contrats dans l'industrie musicale. Pas étonnant qu'elle figure parmi les 40 femmes Forbes 2023...Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.En partenariat avec l'EMIC (www.emic-paris.com).Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

Depuis 20 ans, Anthony œuvre dans l'ombre pour défendre un genre musical bien particulier : le métal Français. Landmvrks, Rise of the Northstar... Ces noms ne vous disent peut-être rien, et pourtant, ce sont des groupes devenus énormes qui remplissent des salles de plus en plus grandes... Avec une détermination fascinante, Anthony a débuté comme chanteur dans un groupe de punk rock à l'âge de 14 ans, nourri par l'envie d'organiser ses propres concerts. Aujourd'hui, il mène de front quatre activités complémentaires : la production de spectacles, la programmation de festivals, l'exploitation de salles de spectacles, ainsi que l'édition et la production phonographique.Dans cet épisode, on tente de décoder la “sauce secrète” d'Opus Live et pourquoi tant de jeunes rêvent aujourd'hui d'y travailler. On parle aussi de l'importance de diversifier ses activités pour une structure indépendante, de l'engouement pour le metal ces dernières années… et même d'un modèle assis sur 3 pieds ! On n'a peur de rien.Et bonne nouvelle : à partir de la semaine prochaine, on se retrouve encore plus souvent ! Sold Out vous propose pendant dix semaines, tous les 15 jours, des numéros hors série consacrés au métier de manager d'artiste, en partenariat avec l'EMIC, l'Ecole de Management des Industries Créatives. On commence jeudi 1er février avec Anne Cibron, la manageuse d'Orelsan et de Booba, une figure emblématique et légendaire de ce métier ! Ca ne s'arrête jamais… et tant mieux

Benjamin Biolay, Julien Clerc, Renaud, Alain Souchon, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Jean-Louis Aubert, Maxime Le Forestier, Jacques Dutronc, Muriel Robin et tant d'autres… Rose Léandri les a représentés tout en étant leur productrice de spectacles…On ne pouvait pas rêver mieux pour ce premier épisode de l'année 2024... Si vous avez moins de 20 ans, vous ne connaissez peut-être pas Rose Léandri. Et pourtant, c'est une véritable icône qui ne s'est jamais exprimée qui nous fait l'honneur de parler à ce micro aujourd'hui.Rose Léandri a atterri par le plus grand des hasards dans ce métier, débutant comme "petite main" au sein de l'agence artistique ArtMédia Variétés, avant de devenir manageuse et productrice des plus grands artistes français…Celle qui a produit jusqu'à 700 concerts en une année a inventé le «  360° »  avant tout le monde, et a même inventé des métiers Elle nous raconte sa success story complètement folle.Souvent crainte, Rose Léandri n'a fait aucune concession dans sa carrière, avec un unique objectif : celui de mettre les artistes dans les meilleurs conditions et que les salles soient pleines. C'est un pari réussi puisqu'aujourd'hui, même en ayant arrêté son activité,  Alain Souchon continue à ne vouloir être managé que par elle !On tente de résumer plus de 40 ans d'un parcours inouï en seulement 50 minutes… Chiche ?Merveilleuse et douce année à vous. Plein de surprises à venir, on en parle vite !Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

Petit pas de côté dans ce tout dernier épisode de l'année 2023 : Sold Out s'intéresse au parcours de Christophe Palatre, le co-fondateur du Prix Joséphine des Artistes, une nouvelle initiative éclectique pour récompenser les albums remarquables de l'année.De Virgin à Parlophone, en passant par EMI, Christophe a fait l'essentiel de sa carrière dans des labels, mais la scène n'était jamais bien loin… En plus de 20 ans, il a collaboré avec des artistes tels que Robbie Williams, -M-, ou encore Manu Chao, allant jusqu'à organiser un concert insolite… dans un dépôt de frigidaires !Dans cet épisode, il est question de la relation entre le live et la musique enregistrée, de l'évolution des stratégies marketing, mais aussi de la création du Prix Joséphine des Artistes. Qu'est-ce qui différencie cette nouvelle cérémonie d'une simple remise de prix ? Comment parvenir à mettre en lumière la diversité et la qualité de la production musicale française ?Installez-vous confortablement au pied du sapin, et bonne écoute

Décembre est là, mais aujourd'hui, on laisse nos doudounes au vestiaire et on réchauffe nos micros pour accueillir David Leblanc, le co-fondateur et boss de Allo Floride.

Une fois n'est pas coutume, Sold Out vous emmène au cœur d'une multinationale puisqu'on s'intéresse aujourd'hui à la structure de production de concerts rattachée au géant de la musique enregistrée, Universal Music France.  Dans cet épisode, on part à la rencontre de Virginie Dubois, Directrice de Vertigo Production. De ses débuts à la Radio Campus Rennes jusqu'à sa nomination en tant que directrice de Vertigo chez Universal, en passant par le Nouveau Casino, Furax ou encore Alias, Virginie nous dévoile son parcours et comment elle a appris les rouages du booking et de la production de concerts. Virginie partage ses réflexions sur la parité, l'intégration du live dans une grande maison de disques, les défis écologiques, et ses conseils pour les jeunes femmes aspirant à travailler dans le secteur du live. Il sera aussi question d'artistes qui remplissent un Accor Arena en un clin d'oeil, du rôle d'incubateur de Vertigo Production pour les nouveaux artistes, et même d'un dénommé Robert Smith.

Grâce à Eric, Sold Out plonge dans l'univers des musiques urbaines ; une esthétique musicale encore (trop) peu abordée jusqu'ici dans notre podcast. Le hip hop business et Eric, c'est une longue histoire d'amour… Activiste depuis plus de trente ans, il s'est lancé bien avant que le rap ne devienne populaire auprès des programmateurs de salles ou festivals, l'obligeant à supporter tous les risques financiers.  Pour faire face à l'augmentation de la concurrence et des cachets, il s'est ensuite associé avec de grands groupes tels qu'Olympia Prod chez Vivendi, et plus récemment le géant Live Nation. Entrepreneur dans l'âme, il nous parle sans détours de ses succès et échecs dans cet épisode. De son premier label de rap lyonnais, La Lyonnaise des Flows, à Nouëva Prod (ex-Yuma), la société de production de spectacles spécialisée dans les musiques urbaines qu'il a montée en partenariat avec Live Nation et dont il est aujourd'hui le Directeur Général. Dans cet épisode, on aborde aussi les difficultés de faire des tournées dans un contexte où le rap n'était pas encore considéré comme "bankable", une première rencontre qui aurait pu mal tourner avec Olivier Poubelle ou encore une comédie musicale autour du film “La Haine” qu'il va co-produire avec Live Nation et qui promet de marquer l'année 2024 !  Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT  Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

WART, c'est l'association qui est à l'origine du festival de musique électronique PANORAMAS qui enflamme Morlaix chaque année. C'est aussi l'un des producteurs français dont on parle le plus aujourd'hui pour sa collaboration avec la révélation de l'année : Zaho de Sagazan. Dans cet épisode enregistré lors du MaMA, Eddy, le boss, nous ouvre grand les portes de l'association qu'il dirige et nous fait découvrir sa “secret sauce” : pourquoi WART est-elle devenue l'une des structures qui attire le plus la nouvelle génération qui veut travailler dans le live ? Qu'est-ce qui a conduit le Festival Panoramas à être le premier à choisir la voie de la décroissance, à l'heure de la course aux grosses têtes d'affiche et de l'inflation des cachets ? Voilà quelques uns des sujets abordés dans cet épisode où Eddy nous parlera aussi d'indépendance, de prise de risques et du travail de WART (avec notamment Joran Le Corre à Paris) pour accompagner des artistes très tôt et les voir émerger… Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT / En partenariat avec le MaMA. Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

Sold Out traverse l'Atlantique pour vous emmener à la rencontre de Louis Bellavance, le directeur artistique et de la programmation du Festival d'été de Québec ! Sa trajectoire semblait déjà toute tracée dans le monde des médias… Mais c'était sans compter sur sa passion inconditionnelle pour la musique, qui l'a menée un peu par hasard à découvrir le métier de programmateur. Aujourd'hui, il est le gardien d'un budget de programmation colossal de 15 millions de dollars, le plus important au Canada pour un festival. Dans cet épisode, on s'intéresse à son parcours atypique et aux enjeux de son métier. On parle de tarification dynamique, et même d'une potion magique découverte par accident. C'est aussi l'occasion de s'intéresser de plus près au Canada, mis à l'honneur cette année lors du MaMA Music & Convention. Quelles différences entre les modèles français et outre-Atlantique ? La flambée des cachets change-t-elle la donne pour les festivals aujourd'hui ? Voilà quelques unes des questions au menu de cet entretien ! Attachez vos ceintures. Vérification des portes opposées. Décollage imminent… Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT. En partenariat avec le MaMA. Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

Dans ce nouvel épisode de Sold Out, énorme plaisir de recevoir une "vieille amie", Bénédicte Froidure, secrétaire générale du MaMA Music & Convention. Et beaucoup de choses ont changé depuis notre dernière rencontre lors de la saison 2 du podcast ! Dans cet épisode, Bénédicte nous parle de son parcours unique, de la SMAC File 7 en Seine-et-Marne au MaMA, à Pigalle...avec une colonne vertébrale constante sur l'égalité Hommes/Femmes, la transition écologique et la Qualité de Vie au Travail, ses sujets de prédilection, bien avant qu'ils ne deviennent si centraux dans notre industrie. Bonne écoute et à très vite au MaMA ! Des enregistrements de Sold Out auront lieu en public tous les matins les 11, 12 et 13 octobre au Bar du Trianon. On vous y attend nombreux 

Le grand retour de SOLD OUT pour une 5ème saison de folie avec cet épisode où l'on a le bonheur de recevoir le boss du plus grand festival français, Jérôme TREHOREL. Avec près de 350 000 festivaliers lors d'une édition record cette année, les Vieilles Charrues ont amené à Carhaix, en Bretagne, une petite commune de moins de 10 000 habitants des artistes comme les Red Hot Chili Peppers, Rosalia ou Blur, notamment. Jérôme dirige depuis 2012 cette « kermesse qui a mal tourné », dont il a d'abord été bénévole. Comment en arriver là ? Comment gérer la pression ? Comment garantir un billet à 44 euros malgré l'inflation ? Y a t'il un modèle demain quand le point mort financier tend à dépasser 100% de la billetterie ? Et comment gérer les engagements RSE dans un si grand événement ? Tous ces sujets, ainsi qu'une danse un peu folle d'Iggy Pop, des prosceniums capricieux, l'amour de Suede (le groupe) et une stratégie redoutable pour poser des casiers dans tous les lieux de musique qui comptent en Bretagne, voilà de quoi il est question dans ce long et passionant épisode 100% breton ! Vous nous avez manqué ! ❤️ Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.  Avec le soutien de DELIGHT. Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

La saison 5 de SOLD OUT arrive bientôt ! On vous dit tout dans ce teaser.  On se retrouve très très vite avec le 1er épisode : le 21 Septembre 2023 !!! Heureux de vous retrouver

Voilà... Déjà le dernier épisode de cette saison 4…  Et c'est naturellement dans un festival que l'on fête ça ! Direction Aix les Bains. 110 000 festivaliers ont vibré cette année aux sons de Musilac…  SOLD OUT y était pour enregistrer cet épisode particulier avec Rémi Perrier, le directeur du festival et de la société de productions R.P.O. (Rémi Perrier Organisation). Perché en hauteur dans les loges du festival, à deux pas des artistes et du lac du Bourget, Rémi nous parle avec une sincérité désarmante de ses réussites, de ses échecs et revient sur la genèse du festival. Et son conseil aux étudiants en toute fin d'épisode ne manque pas de folie. On se repose un peu, on prend des couleurs et Sold Out revient à la rentrée pour une saison 5 ! Can't wait

C'est la période des festivals ! Alors pour les deux derniers épisodes de cette saison 4 de SOLD OUT, on enfile nos ponchos et nos baskets les plus cools, sans oublier un bob stylé. Direction aujourd'hui Hérouville-Saint-Clair (Calvados) dans le parc du château de Beauregard, le cadre majestueux du festival éponyme depuis 15 éditions. On vous emmène dans les coulisses de l'évènement avec Paul Langeois, son directeur ! Il sera question de son premier festival “mort-né”, d'une SMAC au coeur de tout et, bien sûr, du succès de Beauregard, SOLD OUT chaque soir cette année. On évoquera même un secret : le mystérieux John, omniprésent dans la communication du festival, mais dont l'identité demeure secrète… jusque là ;-) N'oubliez pas de vous hydrater