Podcasts about Ariane Mnouchkine

durée : 01:06:57 - Les Nuits de France Culture - par : Mathilde Wagman - Ariane Mnouchkine et Antoine Vitez étaient au micro de Jean Daive dans un documentaire pour les "Nuits magnétiques" intitulé "Molière, une épopée baroque" à l'occasion de la sortie, en 1978, du film sur Molière d'Ariane Mnouchkine et de plusieurs pièces montées par Vitez au Festival d'Avignon. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil; Antoine Vitez; Alfred Simon; Marie Etienne Critique littéraire, autrice

Martine Franck est née en 1938, à Anvers. En 1956 elle commence des études d'histoire de l'art à l'école du Louvre. En 1964, de retour à Paris d'un voyage d'une année en Extrême-Orient avec son amie d'enfance Ariane Mnouchkine, elle travaille pour Time-life. C'est le début d'une grande carrière pour les agences Vu, Viva, l'agence Magnum pour laquelle elle commence un travail sur les droits de la femme en 1993.

durée : 00:27:18 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, du théâtre : "Ici sont les Dragons", une création du Théâtre du Soleil dirigée par Ariane Mnouchkine et SHECHTER II. From England With Love d'Hofesh Shechter. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Marie Sorbier Rédactrice en chef de I/O et productrice du "Point Culture" sur France Culture; Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture

durée : 00:26:58 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Hélène Cixous a fait partie de l'aventure du théâtre du soleil avec Ariane Mnouchkine. En effet, l'écrivaine, philosophe, poète et théoricienne de la littérature est aussi une dramaturge. En 1999, dans le cinquième volet de la série "A voix nue", elle évoque la naissance de son oeuvre théâtrale. - réalisation : Thomas Jost - invités : Hélène Cixous Ecrivaine, dramaturge, théoricienne de la littérature

durée : 00:04:23 - Le Zoom de France Inter - Zoom ce matin au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie où Ariane Mnouchkine présente sa nouvelle création "Ici, sont les dragons", inspirée par l'invasion de l'Ukraine par la Russie.

durée : 00:19:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1967 dans l'émission "Journal d'un honnête homme" Ariane Mnouchkine expliquait sa vision du théâtre, puis on entendait un extrait de "La Cuisine", d'Arnold Wesker (1ère diffusion : 27/03/1967). - invités : Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil

durée : 03:27:55 - Les Nuits de France Culture - D'Oran en Algérie à la France, en passant par les pays traversés par sa famille juive, l'écrivaine Hélène Cixous partage dans "Le Bon plaisir", en 1987, les questionnements qui entourent son œuvre plurielle. À sa parole, se joint celle de sa mère et d'amis, dont Jacques Derrida et Ariane Mnouchkine. - invités : Hélène Cixous Ecrivaine, dramaturge, théoricienne de la littérature; Jacques Derrida; Sonia Rykiel; Daniel Mesguich Acteur, metteur en scène et professeur de théâtre; Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil

Daf Yummy épisode 1168. Bava Batra 10 : Le théâtre sous le RN (Ariane Mnouchkine). by Myriam Ackermann Sommer

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Images et visages du théâtre d'aujourd'hui - Entretien avec Ariane Mnouchkine (Date d'enregistrement : 29/02/1968)

durée : 00:06:55 - La chronique de Juliette Arnaud - par : Juliette ARNAUD - Pour cette dernière chronique, Juliette Arnaud s'est intéressée à un papier d'Ariane Mnouchkine qui a paru dans le journal « Libération ».Un texte qui pose des questions, à l'heure où l'année a été riche en désastres et que le pays s'apprête à aller voter.

durée : 00:06:55 - La chronique de Juliette Arnaud - par : Juliette ARNAUD - Pour cette dernière chronique, Juliette Arnaud s'est intéressée à un papier d'Ariane Mnouchkine qui a paru dans le journal « Libération ».Un texte qui pose des questions, à l'heure où l'année a été riche en désastres et que le pays s'apprête à aller voter.

durée : 00:59:18 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Au Théâtre du Soleil, Ariane Mnouchkine accueille pour notre émission deux jeunes femmes ayant croisé la route de la troupe, Oksana Leuta et Gal Hurvitz. Chacune réfléchit à comment faire du théâtre dans des pays en guerre, en Ukraine et en Israël. - invités : Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil; Oksana Leuta comédienne, enseignante et fixeuse en Ukraine pour les journalistes internationaux; Gal Hurvitz metteuse en scène, fondatrice du théâtre Etty Hillesum à Tel Aviv, Jaffa

durée : 00:59:18 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Au Théâtre du Soleil, Ariane Mnouchkine accueille pour notre émission deux jeunes femmes ayant croisé la route de la troupe, Oksana Leuta et Gal Hurvitz. Chacune réfléchit à comment faire du théâtre dans des pays en guerre, en Ukraine et en Israël. - invités : Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil; Oksana Leuta comédienne, enseignante et fixeuse en Ukraine pour les journalistes internationaux; Gal Hurvitz metteuse en scène, fondatrice du théâtre Etty Hillesum à Tel Aviv, Jaffa

durée : 00:54:32 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - En 1990, Bartabas rencontre la chorégraphe et danseuse allemande Pina Bausch, avec qui une amitié profonde se noue. C'est le sujet de son dernier livre, qui parait chez Gallimard. A ses cotés, Ariane Mnouchkine, fondatrice du théâtre du Soleil, avec qui il partage une certaine vision du spectacle. - invités : Ariane Mnouchkine - Bartabas : Écuyer, chorégraphe, metteur en scène, réalisateur et auteur, fondateur du Théâtre équestre Zingaro et de l'Académie équestre de Versailles, Ariane Mnouchkine : Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil - réalisé par : Stéphanie TEXIER

Die Grand Dame des französischen Theaters Ariane Mnouchkine wird am 3.3.2024 85 Jahre alt. Seit 60 Jahren leitet sie das 1964 von ihr gegründete Pariser Theatre du Soleil. Von Claudia Belemann.

durée : 02:29:13 - Les Matins - par : Guillaume Erner - . - invités : Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil

durée : 00:36:17 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins) - par : Guillaume Erner - Nous sommes à Vincennes, au lieu dit la Cartoucherie, qui accueille le Théâtre du Soleil depuis presque 60 ans. Aujourd'hui, nous avons rendez-vous avec sa fondatrice et metteuse en scène, Ariane Mnouchkine. - invités : Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil

Solenn Bardet est officiellement connue pour être géographe, ethnographe, documentariste, mais en réalité elle est issue d'innombrables rêves (comme dirait Ariane Mnouchkine). Des rêves nés, allongée sur une moquette, au gré de récits signés Karen Blixen, Pierre Loti ou Thomas Edward Lawrence.Rediffusion du 16 avril 2022. Des rêves qui s'incarneront dans un coin des plus reculés de Namibie, dans le Kaokoland, au pays des Himbas. Rencontre est le mot-clé. Rencontre entre une Blanche et ce peuple rouge des Himbas qui finira par l'adopter. Ça semble partir d'un délire d'Européenne en mal d'exotisme, mais finalement ça aboutit à un lien véritable entre ce peuple d'éleveurs et celle qui marche, surnom de Solenn Bardet qui (après Pieds nus sur la terre rouge, récit autobiographique) publie son premier roman chez Robert Laffont Les veilleuses. Où il est encore et toujours question de quête et d'engagement humain.Les choix musicaux de Solenn BardetKeny Arkana Je veux rentrer chez moiChants HimbasYoun Sun Nah Lament

durée : 00:26:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Hélène Cixous a fait partie de l'aventure du théâtre du soleil avec Ariane Mnouchkine. En effet, l'écrivaine, philosophe, poète et théoricienne de la littérature est aussi une dramaturge. En 1999, dans le cinquième volet de la série "A voix nue", elle évoque la naissance de son oeuvre théâtrale. - invités : Hélène Cixous Ecrivaine, dramaturge, théoricienne de la littérature

durée : 03:27:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - D'Oran en Algérie à la France, en passant par les pays traversés par sa famille juive, l'écrivaine Hélène Cixous partage dans "Le Bon plaisir", en 1987, les questionnements qui entourent son oeuvre plurielle. A sa parole se joint celle de sa mère et d'amis, dont Jacques Derrida et Ariane Mnouchkine. - invités : Hélène Cixous Ecrivaine, dramaturge, théoricienne de la littérature; Jacques Derrida; Sonia Rykiel; Daniel Mesguich Acteur, metteur en scène et professeur de théâtre; Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil

O mítico Théâtre du Soleil, de Ariane Mnouchkine, acolhe até o dia 29 de outubro a peça “Héroïdes” (“Heróides”), baseada na obra do poeta romano Ovídio. A direção e a dramaturgia são da brasileira Flavia Lorenzi, da cia de teatro Brutaflor. O público lota o Théâtre du Soleil de Paris desde a estreia de “Heróides”, no dia 11 de outubro. A peça reescreve as narrativas imaginadas por Ovídio. O poeta romano escreveu, provavelmente entre os anos 20 e 16 a.C, um conjunto de 21 cartas de amor enviadas por mulheres mitológicas (Penélope, Ariane, Medeia, Dido...) a seus amantes e maridos ausentes.A ideia de Flavia Lorenzi foi criar um diálogo entre as vozes antigas e as vozes contemporâneas para dar uma existência moderna a esses mitos. “Eu pensei que seria uma forma de rever essas narrativas femininas e dar a elas uma nova forma de existência, colocando a mulher realmente no centro”, salientou a diretora em entrevista à RFI, no momento da criação da peça, em 2021.Criação coletiva“Heróides” é uma criação coletiva. A obra de Ovídio foi apenas o ponto de partida. A versão em cartaz em Paris também traz textos de Hélène Cixous, Ana Maria Martins Marques e Niki de Saint-Phalle.A adaptação e interpretação dessas narrativas de Ovidio é quase 100% feminina. São seis mulheres em cena, entre elas a atriz brasileira Rita Grillo. Apenas um homem integra a equipe, o diretor musical Baptiste Lopez.A montagem multidisciplinar, cruzando teatro, dança e música, é baseada no conceito de coralidade que é uma marca da cia Brutaflor, fundada por Flavia Lorenzi na França em 2012. “Heróides” é a sexta produção da companhia.Antes da temporada no Théatre du Soleil, Flavia Lorenzi apresentou a peça em 2021 no Festival Fragments, um evento que abre espaço para companhias de teatro mostrarem a primeira etapa de suas novas montagens.

O Prof. Dr. Fausto Viana é bacharel em artes cênicas com habilitação em cenografia (1992) pelo Departamento de Artes Cênicas da Universidade de São Paulo- CAC ECA USP. Tem mestrado em Artes (2000) e em Têxtil e Moda (2015) pela Universidade de São Paulo. Seu primeiro doutoramento foi em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (2004) e o segundo em Museologia pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologia (2010). Fez seu primeiro pós-doutoramento em conservação de têxteis no Museu Nacional do Traje em Lisboa, Portugal e o segundo em moda, na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Atualmente é professor livre docente da Universidade de São Paulo. Tem experiência na área de Artes e Museologia, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro, figurino, caracterização, cenografia, conservação e restauro de trajes. É associado da Cooperativa Paulista de Teatro; da Oistat, Organização Internacional dos cenógrafos, técnicos e arquitetos de teatro; da ABEPEM, Associação Brasileira de Estudos e Pesquisa em Moda e da Association of Dress Historians, do Reino Unido. @‌viana.fausto O livro "O Figurino Teatral e as renovações do século XX - Um Estudo de Sete Encenadores" resgata o trabalho de criação de trajes cênicos de sete encenadores do século XX que de alguma maneira contribuíram para a renovação dos padrões de interpretação teatral. Adolphe Appia (suíço que ainda muito jovem decide mudar as formas de encenação contemporâneas), Edward Gordon Craig (inglês que decidiu renovar a cena teatral moderna no final do século XIX), Konstantin Stanislavski (criou um sistema de representação para atores que é utilizado na maior parte das escolas de teatro do mundo), Max Reinhardt (de origem austríaca, fez empreendimentos de qualidade em espaços não convencionais para o teatro), Antonin Artaud (francês que propôs novas formas de interpretação), Bertolt Brecht (teórico e encenador alemão) e Ariane Mnouchkine, diretora francesa que ainda dirige o Thêátre du Soleil.

durée : 01:28:37 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Philippe Caubère, comédien, en 1993 au Festival d'Avignon, rend hommage à Ariane Mnouchkine. Onze spectacles de 3h où il joue seul en scène le "Roman d'un acteur". L'occasion d'explorer comment le comédien est devenu une troupe à lui tout seul. - invités : Philippe Caubère Acteur; Bernard Faivre d'Arcier Directeur du théâtre

durée : 00:58:55 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - De la Russie au Japon, d'Eschyle à Molière, la metteuse en scène Ariane Mnouchkine qui reprend les représentations de "L'Île d'or", nous explique comment le théâtre peut être un voyage politique et historique. - invités : Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil

A 77ª edição do Festival de Avignon arranca esta quarta-feira e decorre até 25 de Julho com uma programação que tem como “fio invisível” a capacidade dos artistas transformarem a vulnerabilidade humana em invenção de outras formas de se viver. A descrição é feita pelo seu director, o português Tiago Rodrigues, para quem Avignon representa o “combate pela liberdade artística”. Tiago Rodrigues é o director artístico do mais icónico festival de teatro da Europa, o Festival de Avignon, cuja 77ª edição arranca esta quarta-feira e decorre até 25 de Julho. O encenador, actor, dramaturgo português é o primeiro artista não francês aos comandos do festival e a sua primeira programação tem a língua inglesa como convidada. No cartaz, há 44 espectáculos franceses e internacionais, 55% são assinados ou co-assinados por mulheres, nomeadamente o que abre o evento na mítica Cour d'Honneur do Palácio dos Papas da encenadora francesa Julie Deliquet, a segunda mulher encenadora a fazê-lo depois de Ariane Mnouchkine. Tiago Rodrigues defende e repete que “é urgente a liberdade artística”, que se deve “oferecer aquilo que está no código genético do Festival de Avignon que é uma grande pluralidade de estéticas” e que cabe a Avignon criar “pontes de diálogo artístico e cultural”.RFI: Desde 1947, a encenadora francesa Julie Deliquet é apenas a segunda mulher a abrir o festival na Cour d'Honneur do Palácio dos Papas. Porque decidiu fazê-lo? Tiago Rodrigues, Director do Festival de Avignon: A primeira escolha foi abrir o festival com o trabalho da Julie Deliquet que é um trabalho absolutamente formidável por duas características fundamentais. Uma é a singularidade do seu trabalho com as actrizes e com os actores. É uma grande directora de actores e de actrizes que trabalha sempre experimentando, mudando a cada noite a ordem das cenas, reinventando, o que dá uma frescura vital à interpretação das actrizes e dos actores absolutamente notável. Depois, a sua capacidade de se alimentar do cinema para fazer teatro. Trata o cinema como se fosse a sua biblioteca de reportório teatral e transforma cinema em teatro, mas num teatro que é esse teatro singular das pessoas, das actrizes e dos actores, da palavra, muito próximo de um teatro de uma grande acessibilidade popular e muito íntimo com o público mesmo num espaço tão grande como a Cour d'Honneur. Foi depois dessa escolha e do projecto “Welfare”, a partir do filme documentário de Frederick Wiseman, que nos demos conta, felizes, que era a segunda encenadora – segunda mulher francesa encenadora - a abrir o festival na Cour d'Honneur desde 1947, sucedendo a Ariane Mnouchkine, apesar de ter havido coreógrafas francesas e outras, Mathilde Monnier, Pina Bausch, Anne Teresa De Keersmaeker, que apresentaram o seu trabalho na Cour d'Honneur, mas no caso do teatro apenas duas mulheres desde 1947, o que nos dá uma medida do trabalho que ainda está por fazer. Mas não a convidámos por ser uma mulher. Ficámos foi muito felizes que a nossa escolha artística coincidisse com uma visão que é também política, com princípios e valores que defendemos.Nesta edição, fala-se, em palco, de feminicídios e violências contra as mulheres com Carolina Bianchi e Mathilde Monnier; de racismo com os Elevator Repair Service e Rebeca Chaillon; de escravatura com Emilie Monnet; de violência sobre os Sem Terra na Amazónia com Milo Rau; de guerra e mundos impossíveis consigo… Qual é a ambição e a linha de força?Eu julgo que nós seguimos os artistas. Esse é um dos combates do Festival de Avignon. É o combate pela criação, pela liberdade artística e seguir as ideias e os desejos e as urgências dos artistas. Portanto, não havia um tema, à partida, que procurássemos. Hoje, olhando para esta programação, há uma espécie de estrutura que emerge, um fio invisível que atravessa toda a programação, que é a capacidade que têm os artistas e as artistas de observar a vulnerabilidade humana, seja a vulnerabilidade colectiva, social, económica ou a vulnerabilidade individual, íntima, emocional, biológica, e transformar essa vulnerabilidade em criação. Olhar para a fragilidade, para a dificuldade, para a complexidade e ver aí um território fértil para a invenção e, muitas vezes, a invenção de uma fantasia, de um imaginário de outras formas de vivermos. Encara o teatro como uma grande utopia popular, um lugar de assembleia, de união e reunião, que deve fazer pensar e agir. No seu cartaz tem espectáculos que são murros na mesa e um apelo à resistência. Que marca quer deixar o Tiago Rodrigues nesta sua primeira edição? O Festival de Avignon de Tiago Rodrigues é a afirmação de que é urgente um teatro de intervenção e contar histórias da desobediência? Eu acho que é urgente a liberdade artística e eu acho que há artistas que têm um compromisso político, social que exprimem através da sua criação artística. Mas também há enormes artistas, muitos deles presentes também nesta programação, que não têm um discurso explícito sobre o seu compromisso artístico, embora o possam ter, mas não fazem aquilo que nós chamaríamos um teatro político. Eu penso no coreógrafo japonês Michikazu Matsune que trabalha com Martine Pisani - grande coreógrafa francesa que está pela primeira vez no Festival de Avignon - sobre a escrita coreográfica das suas primeiras peças, agora que o seu corpo já não pode dançá-las. Por exemplo, este trabalho sobre a passagem do tempo é um trabalho que também tem uma dimensão política, mas é sobretudo poético. Penso, por exemplo, no espectáculo “Paysages Partagés”, um espectáculo com sete espetáculos dentro, um grande passeio de sete horas na natureza, onde estão aliás, porque falamos em português, artistas portugueses. Vítor Roriz e Sofia Dias assinam uma das peças deste projeto de sete peças que não é necessariamente explicitamente político, mas obviamente que ao colocarmos a paisagem e o mundo natural no centro de um espectáculo há um compromisso com a sociedade, com o mundo, ecológico, poético que quer ser proposto ao público. É essa grande diversidade de olhares para o mundo, alguns mais explicitamente políticos, outros mais poéticos e outros ambos poéticos e políticos que nós queremos propor ao público. Nem só de teatro é feito o Festival de Avignon. Há dança e concertos de homenagem a Lou Reed, David Bowie e Neil Young... Há uma vontade de “desierarquizar” as artes de palco?Há uma vontade de oferecer aquilo que está no código genético do Festival de Avignon que é uma grande pluralidade de estéticas e acho que hoje, pensando numa programação para um público que também desejamos muito diverso, temos que ter a riqueza de diversidade em palco. Não podemos esperar ter uma grande diversidade de público - e quando falo de diversidade, falo de diversidade cultural, diversidade social, diversidade de origens étnicas, por exemplo - não podemos ter essa diversidade na plateia completamente se não a tivermos também no palco. A riqueza da diversidade em palco é muito importante e aí entram as estéticas - algumas mais acessíveis, outras mais complexas - entram os temas dos trabalhos, entram os intérpretes, os corpos, a representatividade dos corpos. É muito importante também que quem está na plateia se veja, de alguma forma, em palco e se possa identificar e se possa relacionar, não se sinta a observar o outro o tempo todo, que se possa também observar a si mesma ou a si mesmo. E esse jogo de diversidades na plateia e no palco é um jogo que implica um pensamento sobre a inclusão, sobre a acessibilidade que é muito importante para nós e que toca também a programação artística. E o lado político mais uma vez... A anulação do espectáculo “Os Emigrantes” de Krystian Lupa levou-o a apresentar o seu “Dans la mesure de l'impossible”, que também descreve situações limite na escala da experiência humana. Porquê esta peça?Esta peça porque, em primeiro lugar, era preciso ocupar, à última da hora, um espaço deixado vazio pela anulação de um espectáculo que não conseguimos tornar possível depois de ter sido anulado na sua estreia e porque não existia. E por um motivo, para já, de ser um espectáculo que está a circular presentemente. “Na medida do impossível” em português, “Dans la mesure de l'impossible” foi mesmo agora apresentado na Roménia no Festival de Sibiu. Vai estar no Festival de Edimburgo em Agosto e, entre digressão, havia esta possibilidade de o apresentar em Avignon. Achei que, enquanto director, convidar artistas ou companhias à última da hora para uma substituição é, de alguma forma, expor esse artista, essa companhia, a encontrar o público embora não fosse a primeira escolha. É uma substituição à última da hora. É, como nós diríamos em Portugal, para desenrascar. E se é para desenrascar, prefiro expor-me a mim a ocupar este lugar e correr o risco de ser olhado como uma escolha de última hora.E também porque sempre disse que, uma vez que é para resolver um problema do festival, impedindo que o festival tenha um grande prejuízo financeiro ao não ter nenhum espectáculo nessas datas, eu sempre disse desde o início que o meu trabalho artístico estaria ao serviço do festival de Avignon e nunca ao contrário e, portanto, já desde a primeira edição, graças a um imprevisto infelizmente, tenho a oportunidade de o provar. “Não basta representar o mundo, é preciso mudá-lo”, diz um dos encenadores que convidou, Milo Rau. Dá ideia que o teatro radical de Milo Rau também inspira de certa forma o teatro de Tiago Rodrigues. “Dans la mesure de l'impossible” conta situações brutais e cenas, digamos, impossíveis de ver mas que aconteceram. Um dos trabalhadores humanitários conta: “Há coisas que vemos no nosso trabalho, coisas tão obscenas, tão horríveis, que não deveriam ser mostradas em palco”… Como é que se representa o que não é representável e que impacto espera que isso tenha no espectador?Julgo que a capacidade de evocação, de poesia, que existe no teatro permite mostrar, mas também permite fazer imaginar. Muitas vezes, nos ensaios desta peça “Na medida do Impossível – Dans la mesure de l'impossible” estávamos face, precisamente, ao impossível. Havia histórias que achávamos que não podíamos contar, mas o poder da evocação, o poder de fazer imaginar o público às vezes é mais forte do que a descrição ou mostrar uma cena. Aí entra, por exemplo, mais um português, Gabriel Ferrandini, enorme baterista, músico português, que muitas vezes está lá para nos dar em música aquilo que nós não temos palavras para descrever: muitas vezes o horror, a violência.O festival termina consigo em palco, frente a frente com o público, com o “By Heart”, em que lhe vai ensinar, de cor, um soneto de Shakespeare. A dada altura ouve-se “A resistência são homens e mulheres que aprendem de cor livros proibidos”... Num mundo em que a memória se vai perdendo, que peso tem esta peça na sua primeira edição?É uma peça que é talvez a minha peça mais pessoal. Eu costumo dizer que se alguém me quiser conhecer, melhor do que passar 15 dias comigo, é ver o “By Heart” durante uma hora e meia e fica a conhecer-me. É o meu cartão-de- visita, uma espécie de passaporte artístico, mas também pessoal. E é uma peça que conta a minha história também com a França. Eu criei-a há dez anos, em Lisboa, no Teatro Maria Matos, mas depois apresentei em Paris, no Théâtre de la Bastille. Desde essa altura, comecei a estar muito mais presente em França e, de alguma forma, terá contribuído, terá sido um dos trampolins que fez com que eu emigrasse o ano passado e agora viva em França e trabalhe na direcção do Festival de Avignon. Para mim, era uma possibilidade de um encontro poético, mas palpável, muito real, com o público deste festival para me dar a conhecer não apenas como director, mas também enquanto ser humano e enquanto artista.Este ano, é a língua inglesa a convidada. Mas há apontamentos lusófonos muito fortes, como « A Noiva e o Boa Noite Cinderela” da brasileira Carolina Bianchi, o “Antígona na Amazónia” de Milo Rau, o “Black Lights” de Mathilde Monnier com Isabel Abreu e Carolina Passos Sousa. Também tem duas peças suas. Ou seja, a língua inglesa - dominante, de modo geral, - domina mesmo esta edição ou é só uma forma de contrariar a separação do Brexit e de alargar fronteiras num festival francês?Acho que as duas coisas. Por um lado sim, a escolha da língua inglesa é uma resposta contra o Brexit, dizer que nas artes, na cultura, não aceitamos essa separação e que essas muralhas políticas serão contrariadas com pontes - mesmo que em Avignon não sejamos geniais a construir pontes porque há séculos que temos uma incompleta - mas pontes de diálogo artístico, cultural, que vamos continuar a construir com a língua inglesa, não apenas com o Reino Unido, mas com os países de língua inglesa e acho que há uma grande presença da língua inglesa, muito maior do que nas últimas décadas no Festival de Avignon. São sete espectáculos falados em língua inglesa no festival, mas também muitos artistas franceses que se inspiram de Shakespeare, de Virginia Woolf, de Wiseman, para criar os seus espectáculos e, depois, também a presença de grandes protagonistas da língua inglesa: a escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie vai estar connosco para entrevistas públicas, leituras dos seus romances, para participar numa criação radiofónica da France Culture. Há todo um universo de presença da língua inglesa que me parece bem palpável, bem real e muito importante para o público do festival, para afirmarmos este festival cada vez mais como um festival poliglota, um festival do mundo, que convida o mundo, mas que também constrói o mundo. Para construir esse mundo, como é que Avignon pode ser uma utopia de teatro popular quando tudo fica tão caro, quando os bilhetes são tão caros e quando o próprio alojamento em Avignon é caro? Os bilhetes não são caros em Avignon. Os bilhetes têm tarifas altamente democráticas. Por dez euros, um jovem com menos de 26 anos ou uma pessoa dos grupos mais vulneráveis em termos económicos pode aceder a um espectáculo. Isso significa que em Avignon, por exemplo, comparando com esse grande espectáculo que eu também gosto muito que é o futebol, esse grande espectáculo popular, em Avignon nós podemos ver oito a dez espetáculos em vez de um bilhete para ficarmos mal sentados num estádio de futebol. Isso é uma prova da dimensão democrática em termos de tarifário do Festival de Avignon.Uma das coisas que reconhecemos é que efectivamente é difícil o alojamento em Avignon e mesmo a viagem, embora 40% do nosso público seja local. É uma ilusão dizer-se que em Avignon é uma invasão parisiense porque há mais público local do que vindo de Paris em Avignon. Mas, mesmo sabendo que mais de metade do nosso público se desloca para vir a Avignon, isso levou-nos, por exemplo, a antecipar a bilheteira em mais de dois meses. Em vez de abrirmos a bilheteira em Junho, agora abrimos em Abril, o que permitiu a muitos milhares de pessoas alojarem-se mais barato, mais cedo, comprarem bilhetes de comboio ou de avião mais cedo e, portanto, mais baratos também.Há estratégias, embora não possamos controlar o mercado, nós estamos mais do lado do serviço público porque somos uma associação sem fins lucrativos, mas tentamos compensar com estratégias isso que é uma economia com um nível de especulação bastante assustador. Mas também estamos em conversa com a cidade de Avignon, com o poder local, com o Estado e também com os privados para encontrar modos de regulação que permitam que o Festival de Avignon continue a ser acessível ao maior número de pessoas e que, sobretudo, a questão económica não seja um travão. Foi a razão pela qual criámos o projecto, pela primeira vez, que permite que 5.000 jovens venham este Julho a Avignon com viagens, alojamento, organizados em grupo, para ver 19 espectáculos dos 44 da programação, encontrar artistas, participar em ateliers, participar em actividades de moderação cultural. Esses 5.000 jovens vão ser uma espécie de exército pacífico de descoberta deste festival porque virão pela primeira vez e se este projecto não existisse, aí sim, efectivamente, os travões económicos não permitiriam que esses jovens estivessem no festival, descobrissem este festival e descobrissem também aquilo que é vivê-lo pela primeira vez e poder ser transformado como eu fui quando o vivi pela primeira vez.

durée : 00:59:16 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Ariane Mnouchkine avec l'Ecole nomade du Théâtre du Soleil reviennent de Kyiv où pendant 12 jours, 120 stagiaires de toutes les régions d'Ukraine se sont retrouvés, jeunes acteurs et actrices venus partager la façon de faire du théâtre du Soleil. Une histoire à suivre lors de la prochaine émission. - invités : Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil

Jeremy James is a theatre director, actor, dramaturg and teaching artist, whose work has taken him to more than 20 countries over the past 25 years. Collaborating with renowned artists, directors and theatre companies internationally, most notably with Ariane Mnouchkine and Théâtre du Soleil for eight years, Jeremy has toured extensively to prestigious theatres and international festivals. He has received notable public and critical acclaim, with eminent theatre academic, Patrice Pavis, describing Jeremy's sharply crafted ensemble work as 'masterly performed and characteristic of the recent evolution of the dramaturgy of the actor'. Jeremy's distinctive approach to theatre practice and pedagogy evolved through his work and training with European master directors and teachers, including Mnouchkine, Katie Mitchell, Philippe Gaulier, Monika Pagneux, Kristin Linklater, Anatoly Vasiliev and the founding members of Complicité, Song of the Goat and Shared Experience. His stage language is further informed by his earlier visual art practice in photomedia, installation and performance art. An award winning graduate of the Canberra School of Art and Nova Scotia College of Art and Design, Jeremy studied with Anne Ferran, Ingo Kleinert, John Reid and Jan Peacock in the 1990s, while exhibiting works in Australia, Canada and the USA.  Jeremy is a regular guest director and lecturer at national theatre schools and universities, while his specialist workshops for actors, directors, dancers, choreographers and musicians have been hosted in Australia, Argentina, Brazil, Canada, Chile, China, France, Hong Kong, The Netherlands, Philippines, Spain, UK, USA and Uruguay. Embracing artistic, cultural and linguistic diversity, his interdisciplinary work spans form and genre, and actively questions the roles that theatre can play in society today. Based back in Australia since 2020, Jeremy founded RARE BIRD ensemble. Underpinned by rigorous research, investigation and exchange in the creation of innovative site-specific works, he seeks to enrich connections between artists and audience while inspiring dialogue about who we are and who we want to be.The STAGES podcast is available to access and subscribe from Spotify and Apple podcasts. Or from wherever you access your favourite podcasts. A conversation with creatives about craft and career. Follow socials on instagram (stagespodcast) and facebook (Stages).www.stagespodcast.com.au

durée : 00:58:40 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - De la Russie au Japon, d'Eschyle à Molière, la metteuse en scène Ariane Mnouchkine qui reprend les représentations de "L'Île d'or", nous explique comment le théâtre peut être un voyage politique et historique. - invités : Ariane Mnouchkine Metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil

Conférence autour des expositions de l'année MolièreEntre comédies et « pièces sérieuses », y a-t-il pour les comédiens une manière moliéresque de jouer ? Une voix particulière ? Une façon d'occuper la scène ? Une corporalité « Molière » ? Et comment s'approprient-ils le français du XVIIe siècle ?Cette séance accompagne les expositions de la BnF et de la Comédie-Française commémorant le 400e anniversaire de la naissance de Molière.Avec Philippe Caubère, comédien, auteur de théâtre et metteur en scène, Julie Deliquet, metteuse en scène et directrice de théâtre, et Ariane Mnouchkine, metteuse en scène et directrice de la troupe du Théâtre du Soleil.Conférence animée par Joël Huthwohl, directeur du département des Arts du spectacle de la BnF, commissaire de l'exposition Molière, le jeu du vrai et du faux et enregistrée le 14 novembre 2022 à la BnF I Richelieu. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Richard II de Shakespeare fait partie de ces pièces qui fascinent. Les plus grands metteurs en scène s'y sont frottés : Jean Vilar, Ariane Mnouchkine. Micha Lescot, singulier comédien au corps androgyne, souple comme une liane, a demandé à Christophe Rauck de le diriger dans ce rôle de roi qui se destitue lui-même. La pièce créée cet été au festival d'Avignon se joue en ce moment au Théâtre des Amandiers à Nanterre. Rencontre avec le comédien qui joue le rôle-titre de Richard II. ► À écouter aussi : Festival d'Avignon : «Richard II», perdre le pouvoir, garder la force du langage

Richard II de Shakespeare fait partie de ces pièces qui fascinent. Les plus grands metteurs en scène s'y sont frottés : Jean Vilar, Ariane Mnouchkine. Micha Lescot, singulier comédien au corps androgyne, souple comme une liane, a demandé à Christophe Rauck de le diriger dans ce rôle de roi qui se destitue lui-même. La pièce créée cet été au festival d'Avignon se joue en ce moment au Théâtre des Amandiers à Nanterre. Rencontre avec le comédien qui joue le rôle-titre de Richard II. ► À écouter aussi : Festival d'Avignon : «Richard II», perdre le pouvoir, garder la force du langage

Judith Sloan tells stories about her community where 167 languages are spoken. In 2003 she and her husband Warren Lehrer published Crossing the BLVD a kaleidoscopic view of refugees and new immigrants living in the borough of Queens New York. Since then, Judith has explored new multimedia forms combining fiction and documentary to enable teenagers and women from war torn countries to chronicle their stories. She's received grants from the Queens Council on the Arts, the NY Council on the Arts Grant and the New York Foundation for the Arts. She and Warren have an artist driven nonprofit organization called Earsay dedicated to workshops, youth programs and cultural dialogue. Links https://earsay.org/    Song Credits Dance Teacher: Malika Kalontarova  from Crossing the BLVD audio CD- Recorded and produced by Judith Sloan and Warren Lehrer.  If Money Were a Skirt- music and lyrics by Judith Sloan, singer Meah Pace, Music Production Josh Valleau Listen to Me: developed out of the EarSay workshops with Judith Sloan, Emily Wexler, written by Cheryle Chong and Judith Sloan and sung and arranged by the group. Produced by Judith Sloan (there are two versions use whichever you want.) What's Your Status: written and performed by Judith Sloan, music by Taylor Rivelli, Frank London   Judith's Inspirations  In 2005 I saw this by the French director:  Ariane Mnouchkine https://www.newyorker.com/magazine/2005/08/01/the-new-nomads In 2020 right before Covid outbreak I was lucky enough to see Anaïs Mitchell's Hadestown Heather Cox Richardson – American Historian I usually am more inspired by the visceral feeling in a live theater event but I read this book several years ago and had the same respect for the story and the writing. Jennifer Clement's Prayers for the Stolen Anything by Colson Whitehead. Each week in Creative Confidential Jude Kampfner chats to an independent professional performance or visual artist about how they survive and thrive. They share details of moving between projects, becoming more entrepreneurial, finding the best opportunities and developing a signature image and style. Her guests range from lyricists to novelists, videographers to sound designers. A broadcaster, writer and coach, Jude gently probes and challenges her so that whatever your line of creativity you learn from her advice and the experiences of her lively guests. REACH OUT TO JUDE: -  Jude's WebsiteJude on TwitterJude on LinkedInJude on Instagram Theme music composed by Gene Pritsker. https://www.genepritsker.com/ Show Producer and Editor, Mark McDonald. Launch YOUR podcast here.    

In the fifth episode of Off Season Chats, Ameya & Kiran chat with Colombo-based Kandyan dance teacher, performer, & principal dancer at the world-renowned Chitrasena School of Dance Thaji Dias. She reflects on her artistic journey, upholding a multigenerational family legacy, and how the pandemic and Sri Lanka's economic struggles are impacting artists. Off Season Chats is a new series in which we have intimate conversations with dancers who are forging new paths in their artistic, personal, and professional lives. Our special guests are accomplished artists whose works span across many genres of South Asian dance including: Kathak, Kandyan, Kuchipudi, Bharatanatyam, Manipuri, Odissi, and much more. About Thaji Dias: Thaji Dias is the youngest granddaughter of Chitrasena and Vajira, the illustrious dance duo of Sri Lanka, and the Principal Dancer of Chitrasena Dance Company, which is Sri Lanka's oldest and most prestigious dance company. The company was established in the 1940s by Guru Chitrasena, who was instrumental in bringing Sri Lanka's traditional dances from village rituals to the modern stage. Thaji has been a full-time professional dancer and teacher at the Company since May 2012. Introduced to Kandyan dance under her grandmother nearly 25 years ago, she began touring with the dance company at age 12 alongside her aunt and Guru Upeka Chitrasena in an international festival in Paris at the Theatre Du Soleil as a guest of Ariane Mnouchkine. Since then, Thaji has toured Taipei (2004), Montpellier, France (2005), New York, USA (2011), Singapore (2012), and India on several occasions. She also represented the company in their first international collaboration Samhara, with the Nrityagram Dance Ensemble of India. The performance toured the US, including the prestigious Joyce Theater and Metropolitan Museum of Art in New York and many parts of India including Music Academy (Chennai) and Konark Festival (Odisha) in 2012, 2013, and 2018. Instagram: @dancethaji Facebook: https://www.facebook.com/thaji.dias Dive Deeper: https://youtu.be/eL3PHxbjNTI (Resistance in Dance: Thaji Dias. Why I Dance: The Chitrasena Legacy) https://www.sundaytimes.lk/120429/Plus/plus_09.html (Nrityagram and Chitrasena) https://www.sundaytimes.lk/120429/Plus/plus_09.html (The Chitrasena legacy: Inspiring story at the Design Festival) https://www.sundayobserver.lk/2019/05/19/news-features/pandal-making-sri-lanka (Pandal-making) Today's episode of Off Season Chats would not have been possible without the support and encouragement of our amazing listeners and the following people:   We Edit Podcasts for audio engineering Sangeetha Kowsik for graphic design of our logo Wesley Beeks & Bertel King, Jr. Liked what you heard? Leave us a review on Apple Podcasts and other streaming services, subscribe to the podcast, and tell your friends about us so that more people can find this show! You can also join our conversation by following us on social media at @offthebeatdance on IG, FB, Twitter, and Tik Tok or by visiting us at http://www.offthebeat.dance/ (www.offthebeat.dance). We'd love to hear from you.   Off the Beat is a passion project, and we really need your help to make this podcast a long-term and sustainable venture. Please consider supporting us on Patreon at http://www.patreon.com/offthebeatdance (patreon.com/offthebeatdance) so that we can continue to bring you more content. And together, we can create a new dance future...one beat at a time! Off Season Chats is an Off The Beat production.

João Gioia é Iluminador, Ator, Professor e Artista de teatro, formado pela Escola de Teatro Eduardo Cabús. Bacharel em Artes Cênicas pela UniverCidade e Docência pela Universidade Cândido Mendes. Possui a indicação ao Prêmio de Melhor iluminação de Musical “Broadway Awards” em 2019 com o espetáculo “As Comadres” com direção de Ariane Mnouchkine. É professor de Iluminação da Escola SPECTACULU, com Direção Artística de Gringo Cardia, Marisa Orth e Vik Muniz. Já trabalhou como assistente de destacados iluminadores brasileiros como: Aurélio de Simoni, Paulo Cesar Medeiros, Renato Machado e Tomás Ribas. Fez a Iluminação de grupos teatrais como: Cia Carroça de Mamulengos, Cia Sala Escura de Teatro e Circo no Ato. Realizou a coordenação, montagem e operação de diversos projetos de iluminação como festivais, peças teatrais, eventos, shows e filmes. @gioiajoao https://artcomluz.wordpress.com/ Release: O Projeto Entre Lugares, terras que pisei, histórias que contei é realizado pela GI Produções Culturais e tem o incentivo da Secretária Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e o patrocínio da LAMSA Linha Amarela S/A e o apoio do Instituto Invepar. O projeto é composto por cinco oficinas artísticas, como Montagem Teatral, Pesquisa de Campo/Leitura e Escrita, Iluminação ,Corpo e Movimento e Restauro de figurino. O tema do trabalho é a memória de território da Maré com foco em sua formação e nos moradores que fizeram suas mais diversas histórias nesse espaço. O projeto atende a 30 jovens do complexo nas imediações do morro do Timbau e desde 2012, utiliza do teatro como ferramenta para resgate de memória e valorização da identidade dos moradores daquele território. https://www.instagram.com/entrelugaresmare/ https://www.youtube.com/results?search_query=entre+lugares+mar%C3%A9 https://www.facebook.com/FabulasdeUmaMaredeHistorias

Nicole Ansari [she / her ] (Cora) Nicole Ansari started in European Theatre and Film. She performed with the Théâtre du Soleil under Ariane Mnouchkine in Paris and starred in numerous plays at the Public Theatre in Vienna, in Zuerich, London and NY (Irma la douce; Much Ado About Nothing; Alma; Hamlet; Daybreak; I am Antigone,more Elizabeth Aspenlieder (Denise) S&Co: Over 40 productions – favorites: The Waverly Gallery, HIR, God of Carnage; Mother of the Maid (pre–Broadway run, originated role of The Lady of the Court); Vanya and Sonia and Masha and Spike; The Beauty Queen of Leenane; Parasite Drag; Merry Wives of Windsor; Winter's Tale; Les Liaisons THE APPROACH ‘Holds your attention like a transfixing riddle' – The Irish Times Three women have three conversations that draw us into their inner lives. Listen carefully: what will they reveal to each other, and what does each have to hide? A play about being human, an exploration of betrayal, and an appeal to listen before it's too late, The Approach follows the story of Anna, Cora, and Denise as they converse over coffee about their shared childhoods and burgeoning middle-age, with much left unspoken. The Approach will include both in-person and online performances, with tickets ranging in price from $37 to $67; preview performances are $10 less. Online, The Approach will be made available by live stream at 7:30 p.m. on Saturday, May 14, and via recorded broadcast will be available Saturday May 21, at 7:30 p.m.; Sunday, May 22, at 3 p.m.; Saturday May 28 at 7:30 p.m., and Sunday, May 29 at 3 p.m. Tickets for virtual performances are $27. Talkbacks will be held with the cast and directors for the following performances: Thursday 5/12 (7:30p curtain) Saturday 5/14 (7:30p curtain) Sunday 5/15 (3p curtain) Thursday 5/19 (7:30p curtain) Sunday 5/22 (3p curtain) Thursday 5/26 (7:30p curtain) Generously Co-sponsored by Steve Bader and Cathy Monoxelos COVID POLICY FOR INDOOR PERFORMANCES All patrons planning to attend any indoor performances are required to show a form of ID and one of the following: Presentation of a COVID vaccination card ORProof of a negative COVID test taken within the last 48 hours You can also submit a COVID vaccination card or negative COVID test result electronically through Bindle. Download the Bindle app: joinbindle.com/people

Nicole Ansari [she / her ] (Cora) Nicole Ansari started in European Theatre and Film. She performed with the Théâtre du Soleil under Ariane Mnouchkine in Paris and starred in numerous plays at the Public Theatre in Vienna, in Zuerich, London... Read More ›

Solenn Bardet est officiellement connue pour être géographe, ethnographe, documentariste, mais en réalité elle est issue d'innombrables rêves (comme dirait Ariane Mnouchkine). Des rêves nés, allongée sur une moquette, au gré de récits signés Karen Blixen, Pierre Loti ou Thomas Edward Lawrence. Des rêves qui s'incarneront dans un coin des plus reculés de Namibie, dans le Kaokoland, au pays des Himbas. Rencontre est le mot-clé. Rencontre entre une Blanche et ce peuple rouge des Himbas qui finira par l'adopter. Ça semble partir d'un délire d'Européenne en mal d'exotisme, mais finalement ça aboutit à un lien véritable entre ce peuple d'éleveurs et celle qui marche, surnom de Solenn Bardet qui (après Pieds nus sur la terre rouge, récit autobiographique) publie son premier roman chez Robert Laffont Les veilleuses. Où il est encore et toujours question de quête et d'engagement humain. Les choix musicaux de Solenn Bardet Keny Arkana Je veux rentrer chez moi Chants Himbas Youn Sun Nah Lament

durée : 01:07:00 - Les Nuits de France Culture - Ariane Mnouchkine et Antoine Vitez étaient au micro de Jean Daive dans un documentaire pour les "Nuits magnétiques" intitulé "Molière, une épopée baroque" à l'occasion de la sortie, en 1978, du film sur Molière d'Ariane Mnouchkine et de plusieurs pièces montées par Vitez au Festival d'Avignon. - invités : Ariane Mnouchkine metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil; Antoine Vitez; Alfred Simon; Marie Etienne Critique littéraire, autrice

durée : 00:57:28 - Certains l'aiment Fip - Célébrant les 400 ans de la naissance de l'homme de théâtre le plus joué, on plonge dans son monde avec Ariane Mnouchkine, Marcel Bluwal, Louis de Funès, Max Ophuls, Le Guay, Murnau,...

Na periferia do Rio de Janeiro, 20 mulheres entre 22 a 89 anos se reúnem em uma cozinha dos anos 1960, neste texto cult do premiado canadense Michel Tremblay. Germana, que ganhou um milhão de selos para compras na loteria, tem que colá-los em um catálogo para reformar sua casa, e para isso chama as "comadres", num musical que retrata a condição feminina contemporânea e que traz a assinatura de Ariane Mnouchkine, em sua primeira produção inteiramente concebida fora do Théâtre du Soleil. Márcia Bechara, da RFI Ela prometeu, e cumpriu. Quando o setor cultural brasileiro começou a se desesperar com os primeiro cortes e censuras ainda em 2018, logo após a eleição de Jair Bolsonaro, a célebre diretora francesa e fundadora do Théâtre du Soleil, Ariane Mnouchkine, declarou à RFI, numa entrevista direto do Japão, que pretendia "produzir artistas brasileiros e ajudá-los a se apresentarem na França".  Em 2019, portanto, começa a aventura de "As Comadres" ["Les Belles-Soeurs", no título original em francês], uma adaptação musical do texto original do famoso autor canadense Michel Tremblay, sucesso dos anos 1970 que Ariane assistiu em Paris, em 2012, no Théâtre du Rond-Pont na adaptação musical de Daniel Bélanger, com direção de René Richard Cyr. Apoiando-se fielmente nessa encenação, Mnouchkine levou as atrizes a se apropriarem das situações, para dar vida à história. Modesta, Mnouchkine optou por assinar, na versão brasileira, apenas a "supervisão artística" da peça, que é fiel à mis-en-scène de Richard Cyr. Uma particularidade chama a atenção nesse texto original de Tremblay, que rompe com os paradigmas do teatro canadense do Québec da época, extremamente elitista e ligado aos clássicos franceses: o texto original é todo escrito em "joual", espécie de dialeto da região, mistura do francês com expressões locais e um fortíssimo sotaque característico e imediatamente reconhecível pela comunidade francófona. Para a atriz e tradutora do texto para o português Julia Carrera, o desafio foi enorme. "Foi uma grande questão quando a gente começou a fazer o trabalho sobre o texto dessa peça. Que língua seria similar ou uma possibilidade para esse 'joual' para a qual não temos um similar brasileiro", lembra. Confira a reportagem da RFI nas "entranhas" do Théâtre du Soleil: "Então a Ariane me orientou a procurar palavras de várias regiões, a suprimir letras e sons dentros das palavras [em português], e a encontrar essa forma brasileira de dizer essa peça, sem que ela ficasse totalmente carioca, mesmo que a maioria do elenco seja do Rio de Janeiro. Mas que a gente pudesse encontrar também as personalidades desses personagens nessa linguagem", conta Carrera.  Para a atriz Fabianna de Mello e Souza, o texto de "As Comadres" tem muito a dizer para as plateias de 2021. "Existe uma grande evolução na luta do movimento das mulheres por representatividade, respeito, igualdade, mas ainda há um trabalho enorme por vir, sobre todas as questões, como as relações abusivas, o trabalho doméstico, a opressão, o aborto, a religião, a maturidade. Ainda temos muito a avançar. Essas questões representam as mulheres, brasileiras ou mundiais", acredita a artista, que também é coordenadora de produção do espetáculo. Para a atriz Sirléia Aleixo, a "aventura mágica do teatro" continua em 2021 na Cartoucherie da floresta de Vincennes, na região parisiense. "Tem sido tudo uma experiência muito feliz. Muito aprendizado, muito frio [risos]... Está sendo tudo muito gratificante, parece que é mágico. Não dá para cair a ficha da intensidade, da grandiosidade, do momento em que a gente se encontra e está aqui fazendo teatro novamente", diz. Para Ariane Hime, as plateias francesas surpreenderam. "Eu esperava um público mais distante, e mais frio", conta. "Por causa do choque cultural, nós brasileiros somos mais abraço, pele, contato... A gente ri alto, a gente fala alto... A gente esperava uma plateia mais quieta, mais comportada. E não: a plateia vem abaixo, parece que ela quer entrar dentro do palco e é muito gostoso por isso, a gente se sente muito em casa", afirma a atriz. Sem trabalho na pandemia "Na pandemia, ficamos sem trabalho no Brasil. Está horrível no Brasil. E, de repente, a gente pensa e faz teatro novamente, 24 horas por dia, e a gente tem um público que volta justamente com essa sede de palco, de teatro, de gente", comemora Hime. Juliana Carneiro da Cunha, atriz veterana e integrante da trupe do Théâtre du Soleil há 31 anos, se sente realizada com o sucesso da peça no Brasil e na França. "É o sentimento de um sonho realizado no sentido em que já fazia muito tempo em que eu perguntava pra Ariane, ou que tentava junto com ela montar algum projeto no Brasil", conta. "Pedi pra ela dar uma ideia e Ariane me falou então do texto de 'Les Belles Soeurs', uma peça canadense que foi escrita em 1968, vanguardista, denunciando e mostrando o lugar da mulher no Canadá da época. Mas se trata de uma peça mundial, já foi montada em vários outros países do mundo", lembra a atriz. "As pessoas diziam: 'você é maluca, são 15 personagens'. E eu respondia: mas, justamente, é hora de irmos em frente. Não tínhamos um tostão, todo mundo trabalhou como produtora da peça e sem receber, mas eu tinha certeza absoluta que a gente ia conseguir até a peça estrear no Festival de Curitiba, e ter um sucesso enorme no Rio e São Paulo", diz Cunha.  "A ideia era trazê-las no ano passado [para a Europa], mas com a covid não deu certo. (...) É uma peça internacional e eterna, porque os problemas continuam os mesmos. A gente vai avançando, tivemos muito progressos, coisas que as mulheres conseguiram na luta. É uma peça que conta a história de mulheres na periferia de qualquer cidade do mundo e que as representa como um ser humano", avalia. A peça "As Comadres" fica em cartaz no Théâtre de l'Épée de Bois, que divide o espaço na Cartoucherie com o Théâtre du Soleil, de 23 a 30 de dezembro de 2021.

durée : 01:58:59 - Musique matin du mercredi 22 décembre 2021 - par : Jean-Baptiste Urbain - Au sein de son Théâtre du Soleil, Ariane Mnouchkine met en scène actuellement deux nouveaux spectacles : "As Comadres" et "L'île d'Or", deux créations très attendues que le Théâtre s'efforce de présenter au public malgré une situation sanitaire encore très compliquée... - réalisé par : Taïssia Froidure

Quatre émissions enregistrées au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie de Vincennes, à l'occasion de la nouvelle création de Mnouchkine « l'Île d'Or ». À l‘occasion de cette trente-quatrième création, ces entretiens permettront de parcourir les grands thèmes du Théâtre du Soleil, troupe créée en 1964, de raconter des fidélités artistiques et d'essayer de comprendre comment s'écrit un spectacle de Mnouchkine. À l'affiche de L'Île d'Or mais aussi de As Comadres (les Belles sœurs d'après Michel Tremblay). C'est la première fois qu'Ariane Mnouchkine travaille avec des artistes qui ne sont pas du Théâtre du Soleil. À l'origine, trois comédiennes brésiliennes cherchaient un spectacle à réaliser dans leur pays en proie aux difficultés économiques, politiques, sociales et culturelles. Touchée par leurs préoccupations, Ariane Mnouchkine leur a proposé "Belles-Sœurs", une pièce de Michel Tremblay qu'elle avait vue à Paris dans l'adaptation musicale de Daniel Bélanger et la mise en scène de René Richard Cyr. S'appuyant fidèlement sur cette mise en scène, elle a amené les comédiennes à s'approprier les situations, à donner vie à l'histoire. La pièce se joue du 23 au 31 décembre au Théâtre de l'Epée de Bois à la Cartoucherie   Invités :  - Ariane Mnouchkine, metteuse en scène de théâtre et animatrice de la troupe qu'elle a fondée en 1964, le Théâtre du Soleil. Juliana Carneiro da Cunha, comédienne et danseuse brésilienne.     Émission enregistrée au Théâtre du Soleil, à la Cartoucherie. Retrouvez toutes les dates et toutes les infos sur le spectacle « l'Île d'Or » ici.

Quatre émissions enregistrées au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie de Vincennes, à l'occasion de la nouvelle création de Mnouchkine « l'Île d'Or ». À l‘occasion de cette trente-quatrième création, ces entretiens permettront de parcourir les grands thèmes du Théâtre du Soleil, troupe créée en 1964, de raconter des fidélités artistiques et d'essayer de comprendre comment s'écrit un spectacle de Mnouchkine. Dans cette troisième émission, nous recevons la sinologue Marie Holzman Invités :  - Ariane Mnouchkine, metteuse en scène de théâtre et animatrice de la troupe qu'elle a fondée en 1964, le Théâtre du Soleil. - Marie Holzman, sinologue  - Omid Rawendah, comédien afghan    Émission enregistrée au Théâtre du Soleil, à la Cartoucherie. Retrouvez toutes les dates et toutes les infos sur le spectacle « l'Île d'Or » ici.     

Quatre émissions enregistrées au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie de Vincennes, à l'occasion de la nouvelle création de Mnouchkine « l'Île d'Or ». À l‘occasion de cette trente-quatrième création, ces entretiens permettront de parcourir les grands thèmes du Théâtre du Soleil, troupe créée en 1964, de raconter des fidélités artistiques et d'essayer de comprendre comment s'écrit un spectacle de Mnouchkine. Dans cette deuxième émission, nous recevons l'autrice Hélène Cixous. Invitées :  - Ariane Mnouchkine, metteuse en scène de théâtre et animatrice de la troupe qu'elle a fondée en 1964, le Théâtre du Soleil. - Helene Cixous, auteure avec laquelle Ariane Mnouchkine travaille, depuis 1987, en écrivant des textes pour le Théâtre du Soleil ou en coordonnant les écritures collectives de la Troupe. Elles se sont rencontrées au début des années 70 et depuis « L'histoire terrible et inachevée de Norodom Sihanouk » en 1985, Hélène Cixous a écrit huit pièces pour le Théâtre du Soleil.    Émission enregistrée au Théâtre du Soleil, à la Cartoucherie. Retrouvez toutes les dates et toutes les infos sur le spectacle « l'Île d'Or » ici.     

Quatre émissions enregistrées au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie de Vincennes, à l'occasion de la nouvelle création de Mnouchkine « l'Île d'Or ». À l‘occasion de cette trente-quatrième création, ces entretiens permettront de parcourir les grands thèmes du Théâtre du Soleil, troupe créée en 1964, de raconter des fidélités artistiques et d'essayer de comprendre comment s'écrit un spectacle de Mnouchkine. Première émission diffusée dans le cadre d'un cycle enregistré au Théâtre du Soleil, à la Cartoucherie. Dans cette nouvelle création, la 34ème, on retrouve tout l'art d'Ariane Mnouchkine, sa fascination pour le Japon, le goût de l'illusion théâtrale, la création collective et la quête de liberté et d'humanité.  Invitée: Ariane Mnouchkine, metteuse en scène de théâtre et animatrice de la troupe qu'elle a fondée en 1964, le Théâtre du Soleil.   Émission enregistrée au Théâtre du Soleil, à la Cartoucherie. Retrouvez toutes les dates et toutes les infos sur le spectacle « l'Île d'Or » ici.     

durée : 01:00:36 - Tous en scène - par : Aurélie Charon - Ariane Mnouchkine est entourée de 8 jeunes gens qui ont vu sa dernière pièce "L'Ile d'or". Ils et elles ont tous.tes déjà participé à l'émission, on leur a proposé de se retrouver au Théâtre du Soleil pour échanger. - invités : Ariane Mnouchkine metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil

durée : 00:56:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - . - réalisation : Virginie Mourthé

Allan Havis, UC San Diego Professor of Theater and Dance and Director of the UC San Diego Film Studies program, is joined by visiting scholar Robert Marx to host a rare, candid discussion with revolutionary theater director Ariane Mnouchkine, who founded the Parisian avant-garde stage ensemble Théâtre du Soleil in 1964, which she continues to direct today. Series: "Kyoto Prize Symposium" [Humanities] [Arts and Music] [Show ID: 36810]

Allan Havis, UC San Diego Professor of Theater and Dance and Director of the UC San Diego Film Studies program, is joined by visiting scholar Robert Marx to host a rare, candid discussion with revolutionary theater director Ariane Mnouchkine, who founded the Parisian avant-garde stage ensemble Théâtre du Soleil in 1964, which she continues to direct today. Series: "Kyoto Prize Symposium" [Humanities] [Arts and Music] [Show ID: 36810]

Allan Havis, UC San Diego Professor of Theater and Dance and Director of the UC San Diego Film Studies program, is joined by visiting scholar Robert Marx to host a rare, candid discussion with revolutionary theater director Ariane Mnouchkine, who founded the Parisian avant-garde stage ensemble Théâtre du Soleil in 1964, which she continues to direct today. Series: "Kyoto Prize Symposium" [Humanities] [Arts and Music] [Show ID: 36810]

Allan Havis, UC San Diego Professor of Theater and Dance and Director of the UC San Diego Film Studies program, is joined by visiting scholar Robert Marx to host a rare, candid discussion with revolutionary theater director Ariane Mnouchkine, who founded the Parisian avant-garde stage ensemble Théâtre du Soleil in 1964, which she continues to direct today. Series: "Kyoto Prize Symposium" [Humanities] [Arts and Music] [Show ID: 36810]

Allan Havis, UC San Diego Professor of Theater and Dance and Director of the UC San Diego Film Studies program, is joined by visiting scholar Robert Marx to host a rare, candid discussion with revolutionary theater director Ariane Mnouchkine, who founded the Parisian avant-garde stage ensemble Théâtre du Soleil in 1964, which she continues to direct today. Series: "Kyoto Prize Symposium" [Humanities] [Arts and Music] [Show ID: 36810]

Allan Havis, UC San Diego Professor of Theater and Dance and Director of the UC San Diego Film Studies program, is joined by visiting scholar Robert Marx to host a rare, candid discussion with revolutionary theater director Ariane Mnouchkine, who founded the Parisian avant-garde stage ensemble Théâtre du Soleil in 1964, which she continues to direct today. Series: "Kyoto Prize Symposium" [Humanities] [Arts and Music] [Show ID: 36810]

Allan Havis, UC San Diego Professor of Theater and Dance and Director of the UC San Diego Film Studies program, is joined by visiting scholar Robert Marx to host a rare, candid discussion with revolutionary theater director Ariane Mnouchkine, who founded the Parisian avant-garde stage ensemble Théâtre du Soleil in 1964, which she continues to direct today. Series: "Kyoto Prize Symposium" [Humanities] [Arts and Music] [Show ID: 36810]

Allan Havis, UC San Diego Professor of Theater and Dance and Director of the UC San Diego Film Studies program, is joined by visiting scholar Robert Marx to host a rare, candid discussion with revolutionary theater director Ariane Mnouchkine, who founded the Parisian avant-garde stage ensemble Théâtre du Soleil in 1964, which she continues to direct today. Series: "Kyoto Prize Symposium" [Humanities] [Arts and Music] [Show ID: 36810]

durée : 00:19:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - En 1967 dans l'émission "Journal d'un honnête homme" Ariane Mnouchkine expliquait sa vision du théâtre, puis on entendait un extrait de "La Cuisine", d'Arnold Wesker (1ère diffusion : 27/03/1967). - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Ariane Mnouchkine metteuse en scène, réalisatrice et scénariste, fondatrice du Théâtre du Soleil

In this episode we break down several aspects of internalized white supremacy: perfectionism, conflict as danger, defensiveness, not-good-enough story, and obsession with product over process and doing the right thing. We also highlight how the discomfort and dissonance between our perception of ourselves and the realties we are confronted with are key to healing internal white supremacy and freeing ourselves from the inner tyranny that keeps us separate and isolated. Healing the inner tyranny is possible when allow ourselves to take our proper place as one piece in a bigger puzzle: one piece with both it's importance and its limitations."How can we have a multi racial democracy if the water we’re drinking is still white supremacy? “--Lisa Jo Epstein Ph.D.Our guest, Lisa Jo Epstein Ph.D., is the Executive & Artistic Director of Just Act, and an accomplished theatre director, educator, Theatre of the Oppressed trainer and facilitator. Dr. Lisa Jo works at the intersection of theatre, social justice, anti-oppression facilitation and community-based engagement, and integrates her unique background and facilitation skills into creative social justice diversity training, education, capacity building, community-based planning, development, expression and activism. In the 1990s, she trained for 3 years with Augusto Boal, creator of Theatre of the Oppressed, and interned with Ariane Mnouchkine of the renowned Théâtre du Soleil in Paris France. Dr Lisa Jo founded Just Act in 2015, serving as a catalyst for change and activism to build a just world. Resources mentioned on the show: Augusto Boal also hereTheatre of the OppressedLisa Jo Epstein bioJust ActOriginally recorded on 1/14/2021Support the show (https://www.patreon.com/posts/35274155)

Elsa Revol crée des lumières pour le théâtre, l’opéra, le cirque, la magie. Autant de domaine diverses qui enrichit ses collaborations et rencontres artistiques.Au théâtre, ses grandes rencontres sont celles avec Ariane Mnouchkine, Galin Stoev et dernièrement Wajdi Mouawad.C’est en 2007, qu’Elsa Revol rejoint le Théâtre du Soleil pour ses créations et tournées internationales. Elle signe les lumières des Naufragés du Fol Espoir (création collective, 2010) puis de Macbeth de Shakespeare mis en scène par Ariane Mnouchkine (2014). Elle accompagne enfin la création lumière d’Une Chambre en Inde (2016).Avec Galin Stoev, elle va collaborer pour la première fois avec la Comédie-Française en 2011, créant les lumières du Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux. Elle retrouve Galin Stoev pour Tartuffe de Molière (2014).Elle éclaire ensuite Othello de Shakespeare pour Léonie Simaga (2014). Et Faust mis en scène par Valentine Losseau et Raphaël Navarro (2018) au Théâtre du Vieux-Colombier.Sa collaboration artistique avec Galin Stoev continue avec un autre Marivaux, Le Triomphe de l’Amour (TGP 2013) puis pour l'opéra Le Nozze di Figaro de Mozart (2015), Les Gens d’Oz de Yana Borissova, spectacle pour lequel elle réalise également la création vidéo (Théâtre national de la Colline, 2016) et Insoutenables Longues Etreintes (2018) d’Yvan Viripaev créé au Théâtre de la Cité à Toulouse. Elle rencontre Wajdi Mouawad à l’occasion de la création de Fauves.En 2020, après Je suis la bête, elle signe les lumières pour la deuxième création de Julie Delille, Seul ce qui brûle. Dans cette collaboration, le travail de l’obscurité à toute sa place.Dès 2009, Elsa Revol développe une réflexion autour de l’éclairage de spectacle de Magie nouvelle. Elle éclaire les deux spectacles d’Étienne Saglio Le Soir des monstres (2009) et Les Limbes (2014), ainsi que Le Syndrome de Cassandre de Yann Frisch (2015) et dernièrement Wade in the water de la compagnie 14:20 (2016) ainsi que Der Freischutz, opéra mis en scène par la compagnie 14:20 et dirigé par Laurence Equilbey. Ces différentes collaborations et recherches se déploient à travers des interventions au CNAC (Centre national des arts du cirque) et à l’ENSATT (École nationale supérieure des arts et techniques du spectacle). Elle conseille à différentes reprises le Cirque du Soleil pour l'éclairage d'effets magiques au sein de leurs spectacles.Les relations entre visible et invisible, les limites du perceptible, la temporalité lumineuse, sont autant d’axes de travail pour Elsa Revol dans ses créations lumières qu’elles soient pour le théâtre, le cirque, l’opéra, la magie ou les performances.Soutenez ce podcast http://supporter.acast.com/lueur. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

That inner voice is calling to you – will you answer? Inside each of us is the call of the Goddess, or as I like to say, a purpose; something we were all meant to do and meant to be. This call is powerful beyond measure, and if you listen to it and really pay attention to what is being told to you, it will not only guide your life, but provide the opportunity, too. This has manifested for me in creating PurposeGirls – my calling is to inspire, and to light women up. Today's incredible, passionate, brilliant guest has listened to her calling – as she says – from the moment she could think. Nicole Ansari is an award-winning actor, director, writer and producer who has been living her purpose since before she even knew it was an active decision to do so. When you live in alignment, the opportunities come – and Nicole is the living example of that happening. In this episode, Nicole and I talk about: Nicole's incredible journey of discovering her calling, answering the damn phone, and living it every day. How to learn to understand the signals you are getting – both internal and external - so you can find and live in your own calling and purpose. Positive evidence of someone who has found success – even in a potentially challenging industry! – living in her purpose, so you know you can also live in yours. Juicy details about Nicole's newest project:   About Nicole Ansari: Nicole Ansari's professional life began in her teens as an actor in Tatort, an iconic German Cop TV series. Ansari studied with the late legendary Uta Hagen, of HB Studios, with Susan Batson at the Actors Studio in NYC and at the Stage School of Dance and Drama in Hamburg. After two feature films for German TV, her first professional engagement was with the Repertory company Neumarkt Theater in Zurich. Following this, she joined the famed Théâtre du Soleil under the direction of Ariane Mnouchkine, in Paris and on a European tour. Her next steps led to being a guest star at the Public Theatre in Vienna in leading roles, multiple arthouse movies and TV shows, including HBO's Deadwood. She continued on to London's West End and Broadway, performing with her husband Brian Cox, and eventually creating a home base in New York. Ansari co-produced two feature Films; “Blumenthal”, a comedy in the New York Theatre world, starring her husband Brian Cox and the thriller “As Good As Dead” with Andy McDowell. Adding to her CV as Co-producer + director, is the short documentary “Padim at PS3” about the Arts program in a NYC public school and the web series “Messy”. Messy has garnered numerous awards on the festival circuit including Best Director and Best Dramedy at the British Web Awards; Best Web Series at the NY International Film Awards, and best Web Series at the Chicago Independent Film Awards. As a director, Nicole also worked with the Rubin Museum of Art and NY Women in Film. Ansari's lifelong interest in the healing arts brought her to study and train with some of the great teachers of our time. She is a certified Yoga Therapist, Kundalini Yoga, Pre and Postnatal Yoga Instructor, a Life Coach, Theta healing practitioner and a feminine movement teacher. She also has an online Hemp business. Storytelling, for her, is a healing art and she has been merging her interests in helping others to live a passionate life fueled by their wild, authentic self. Nicole has created ACTORS RISING, a program for actors and speakers merging the spiritual path with the Arts. Connect at www.nicoleansari.com If you aren't already, join the Free PurposeGirls Facebook Group! I post prompts, motivation, and do free live videos and challenges to get you on purpose and loving life!! Click here to join (https://www.facebook.com/groups/PurposeGirlsGroup/). Also make sure you're getting my newsletter – that's the first place I send announcements about events, programs and share purpose and happiness tips. Click here to receive my newsletter for free (https://carinrockind.com/newsletter)! Love this episode? Love The PurposeGirl Podcast? Then share the love!! Go to Apple Podcasts and leave a 5 star review, subscribe so you never miss an episode, and download ALL the episodes to listen again and again! And share the PurposeGirl Podcast with every woman you know – that's how we change the world one woman at a time!! Thank you so much for listening, love, and if you aren't following me already, you can find me on Instagram and Facebook. May you live purposefully, may you love yourself, and may you love life!! Bye for now! XO, Carin

Silêncio, resiliência, desastre... As palavras escolhidas por artistas entrevistados pela RFI para resumir a situação do setor cultural na França são diferentes, mas todos deploram a decisão do governo de manter fechados os teatros, salas de espetáculos e museus, enquanto lojas, centros comerciais e locais de culto funcionam normalmente. Os artistas criticam essa estratégia incompreensível que cria incertezas e ameaça o futuro de muitos grupos e estruturas, apesar das ajudas governamentais. Os teatros e salas de espetáculos estão fechadas ao público desde 30 de outubro, quando começou o segundo lockdown no país para lutar contra a pandemia de Covid-19. Inicialmente, a reabertura estava prevista para 15 de dezembro, mas o governo alegou que a circulação do vírus ainda estava alta e decidiu manter os estabelecimentos fechados. Nesta quinta-feira (7), novo adiamento, agora, por tempo indeterminado. O setor cultural francês, que emprega 670 mil pessoas e garante aplicar todos os protocolos sanitários, se sente sacrificado. O governo diz que destinou milhões de euros para a cultura e garantiu, pelo menos até agosto de 2021, o salário dos artistas que integram o sistema de apoio aos profissionais do espetáculo. Normalmente, as pessoas têm que comprovar um certo número de cachês para ter direito a esse auxílio. As salas estão fechadas ao público, mas um grande número de artistas continua trabalhando, ensaiando. Esse é o caso da atriz Flávia Lorenzi. Ela começou o ano de 2020 estreando uma peça sobre o bailarino Nijinski como diretora, no prestigioso Théâtre du Soleil em Paris, antes do início da pandemia. Em seguida, pôde integrar, como colaboradora, a célebre trupe de Ariane Mnouchkine. “Foi contraditório, mas por incrível que pareça eu trabalhei muito”, conta Flávia. A equipe do Soleil vive esse momento de crise sanitária ensaiando e preparando o próximo espetáculo sobre o Japão, ainda sem título, mas as incertezas podem comprometer a estreia, prevista para abril. “É tão difícil acreditar em alguma coisa neste momento. Quando a gente fala em futuro, está muito difícil de prever. Está todo mundo trabalhando, de máscara, para na hora que abrir estar pronto”, diz a atriz. Ela entende o fechamento dos teatros, mas pergunta: “Por que fechar os teatros e deixar aberto certas coisas onde há também o fluxo de pessoas? Tem que achar um equilíbrio!” Para Lorenzi, é necessário ter “humildade para entender que a gente tem que se repensar como sociedade e a nossa maneira de estar no mundo, mas também resiliência e perseverança”. Música O setor cultural francês não é o único atingido. Salas de espetáculos em outros países europeus também estão fechadas o que impede as turnês. O francês Baptiste Lopez é primeiro violino da Orquestra de Câmara da Basileia, na Suíça, e também toca com quartetos na França. Contratado na orquestra suíça, ele teve o salário mantido, está gravando agora um disco, mas todos os concertos foram cancelados e não há previsão de retomada. Baptiste acredita que até abril “nada vai voltar ao normal e haverá um impacto a longo prazo”. Ele salienta que as máscaras obrigatórias nos ensaios e gravações complicam o trabalho: “você perde muito da expressão e da comunicação ao tocar música com outros instrumentistas de máscara, mas não tem muita escolha.” Ao contrário de outras pessoas que viram nessa crise algo de positivo, o violinista acha a situação muito dura. “Na música, eu tenho que estar com pessoas e fazer junto é difícil, principalmente para os cantores. A gente conseguiu tocar um pouco, mas os que cantam não puderam continuar com máscara e parou tudo. Quem não tem a sorte de ter uma estrutura que mantém isso, teve que achar soluções que não tem nada a ver com a música. Eu tenho amigos, na Alemanha, Bélgica e Holanda, que são países de economia mais liberal, que viraram motoristas de táxi.” Os artistas temem que com tantos cancelamentos muitos espetáculos não conseguirão mais espaço e datas para se apresentarem e não terão nenhuma visibilidade. “Os grupos menores serão os mais impactados. Haverá um colapso”, prevê Baptiste Lopez. Medidas radicais Denise Namura, bailarina da companhia “À Fleur de Peau”, que existe há mais de 30 anos, também teme as consequências dessa falta de projeção. “Os programadores estão duas temporadas atrasados. É como se 2020 não tivesse existido!”, avalia. A companhia “À Fleur de Peau”, criada por ela e por Michael Bugdahn, conseguiu se manter em 2020 graças à parte pedagógica que desenvolve, com cursos e workshops, mas também pelo salário do setor cultural e pela ajuda que recebe do governo durante a crise. A parte de criação, de espetáculos, ficou praticamente parada. “Tem um freio emocional que está muito difícil das pessoas continuarem. Não tem a luz no fim do túnel. O que adianta estar num projeto de criação? Temos alguns projetinhos que a gente nem tem colocado na internet onde está tendo uma overdose de coisas. Acho que agora é um momento que eu pregaria mais o silêncio do que o barulho. Nós estamos indo no ritmo dos nossos desejos”, detalha. Diante de tantas incertezas, a bailaria defende atitudes mais radicais, como um novo lockdown generalizado: “Talvez um pouco mais de coerência seria melhor. Talvez não abrir nada até não sei quando para reorganizar tanto a questão econômica quanto a emocional.” Exceção cultural A exceção sanitária não deve acabar com a exceção cultural francesa. José-Manuel Gonçalves é diretor do “104”, um dos centros culturais mais importantes de Paris, que corre o risco de ficar sem um quarto de seu orçamento de € 16 milhões, garantido pela bilheteria, se não reabrir este ano. Por isso, ele prefere o "stop & go" (parar e andar) do que a paralisia total. Gonçalves, português radicado na França, foi um dos iniciadores, em dezembro, de uma queixa coletiva pedindo a reabertura dos teatros, até agora sem sucesso. O diretor do “104” não entende a estratégia do governo que vai contra a imagem da França, terra de cultura. “A França é um dos países que reivindica a cultura como um ponto central de sua própria definição. (...) A ajuda financeira não é suficiente para mostrar que temos uma rede de profissionais culturais que é única no mundo. Esse orgulho eu tenho. A gente não pode levar essa bandeira só em campanhas turísticas. Não entendo o que está acontecendo agora”, critica. Os artistas franceses continuam mobilizados contra a decisão governamental que consideram injusta e desigual. A diretora do Teatro do Soleil Ariane Mnouchkine lançou um manifesto, que já obteve grande adesão, criticando a lenta campanha de vacinação do governo e pedindo a aceleração da imunização no país, que possibilitaria a rápida reabertura dos locais de espetáculos.  

durée : 02:00:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Roger Pillaudin - Avec Louis Guilloux, Ariane Mnouchkine, Miguel Angel Asturias, Catherine Claude, Michel Tournier, Claire Etcherelli, Claude Simon, Serge Reggiani, Colette Renard, Marie-Claire Alain, Michèle Albrand, Henri Galissian, Louis Durand et Yvonne Baby - Réalisation Janine Antoine - réalisation : Virginie Mourthé

YouTube: https://youtu.be/4pW5IS8LSkw Castbox:https://bit.ly/3qoNnzP Anchor:https://anchor.fm/dyalogemedia/episodes/Sophia-6-Shahin-Najafi--Shahrokh-Moshkin-Shalom-en7n37 Soundcloud:https://soundcloud.com/user-6997539/sophia-6-shahin-najafi-shahrokh-moshkin-shalom/s-OVHoZ8uMTBH شاهرخ مشکین‌قلم از معدود رقصندگانی‌ست که تنها خود نمی رقصد بلکه دیگران را با واژگانش می‌رقصاند. او مجموعه‌ای‌ست از مفاهیمی که مدام در حال حرکت‌اند. منظومه‌ای‌ست از شعر و شعور تاریخی. دیدن او کفایت نمی‌کند و باید او را شنید. شاهرخ اساطیر و مفاهیم مربوط به آنان را جویده و مرزهای واقعیت و خیال را در زبان و حرکات بدنش پشت سر گذاشته است. پس درنهایت در تعریف او به این گزاره‌ی این‌همانی کفایت می‌کنیم: شاهرخ، شاهرخ است. "I came to realize the importance of my roots, my heritage, my being Iranian after I left Iran. It happened over the course of my six-year collaboration with Ariane Mnouchkine, who reminded us that every single one of us, coming from all over the world, had something to contribute to the magical world of theater.” An official member of the “Comédie Fançaise" (The House of Molière), Moshkin Ghalam graduated from the University of Paris with a degree in History of Art and Theatre. He joined Theatre du Soleil in 1991 where he played lead roles in Arianne Mnoushkine's productions of “Tartuffe," "La ville parjure" and "Les Atrides". He continued working with great directors such as Phillippe adrien (A Streetcar Named Desire), Christophe Rauck (Twelfth Night), and Antoine Campo (La Diva and directed plays by Mirzadeh Ishqi and Iraj Mirza. ................................................. Sophia is wisdom and who has Sophia is Sophist. Sophia is collection of discussions between Shahin Najafi and experts in various majors. These discussions are conceptual encounters with different topics from sport and art to the history of philosophy and politic. Sophia, produce and broadcast by DYALOGE MEDIA. https://www.dyaloge.com https://www.instagram.com/dyaloge/?hl=en https://twitter.com/dyalogemedia https://soundcloud.com/dyalogemedia --- Support this podcast: https://anchor.fm/dyalogemedia/support

Ariane Mnouchkine, Costa-Gavras, Lilian Thuram... 33 personnalités au total prennent la plume, après une quarantaine de rédactions vendredi, pour dénoncer un texte de la majorité présidentielle en France. La proposition de loi de sécurité globale prévoit dans sa disposition la plus contestée de punir d'un an de prison et 45 000 euros d'amendes la diffusion malveillante d'images des forces de l'ordre. Avocats et défenseurs des droits de l'Homme également alertent. Cette proposition de loi sur la "sécurité globale" sera-t-elle synonyme d'atteinte à la liberté de la presse ?

durée : 00:54:37 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle - Aujourd'hui journée spéciale "Culture : l'état d'urgence"; Affaires sensibles revient sur l'histoire d'une femme, Ariane Mnouchkine, et celle d'un lieu : la Cartoucherie de Vincennes. Invitée Julie Deliquet, metteure en scène, à l’origine d'un collectif de théâtre.

durée : 00:29:34 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Marie-Christine Navarro - Avec Ariane Mnouchkine - Réalisation Viviane Noël - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:50:03 - Les Nuits de France Culture - Par Claude-Jean Philippe - Avec Ariane Mnouchkine et Jacques Rozier

Carlos Leitao, député libéral de Robert-Baldwin et porte-parole de l’opposition officielle en matière de finances. Petit-fils d’un pêcheur portugais, enfant, il rêvait d’être marin. Il est plutôt devenu économiste, banquier et bien plus tard, ministre des finances du Québec. Gabrielle Anctil, une des créatrices du projet d’habitation « La Cafétéria » Elle travaille, mais elle vit par choix, en colocation depuis 10 ans. Elle partage avec ses 8 colocs, 3 appartements dans un 6-plex. Plus qu’une simple habitation, c’est un mode de vie! Rencontre avec l’auteure-compositrice-interprète Patricia Cano. Née à Sudbury de parents péruviens, elle a étudié en théâtre et en littérature espagnole à Toronto et a passé 4 ans à Paris au sein de la célèbre compagnie Le Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine. Elle a fait paraître en 2017 son deuxième album: « Madre amiga hermana ». Elle habite à nouveau à Toronto et est de passage au Québec.

In this week's Culture in France, RFI's Rosslyn Hyams visits the Vaux le Vicomte Fait son Cinéma exhibition in the 17th Century palace and gardensnear Paris. The grounds and rooms have featured in some 50 movies over the past half-century since opened to the public in 1968, a revolutionary year. Click on the arrow on the photo to hear the feature. US director Sofia Coppola's Marie Antoinette (2005) was shot in part at Vaux le Vicomte, as was French stage and film director Ariane Mnouchkine's Molière (1977), along with at least two films directed by French veteran film maker Bertrand Tavernier, including Que la Fête Commence (1974), and Milos Forman's 1988 Valmont. More recently, Vaux le Vicomte, also popular for its Year-End decorations and festivities, hosted the shoot of Dany Boon's comedy Raid Dingue (2016), and the TV historical drama series, Versailles devised and directed by Simon Mirren and David Wolstencroft. The exhibition, Vaux le Vicomte fait son cinéma which runs until 4 November combines 17th century French history, with the excitement of finding out how films are made, from costumes and make up to special effects. As Vaux le Vicomte has hosted many shoots, it seemed like a good idea tothe owners, the de Vogüé family and their team who help run the site, to reveal some of the secrets of cinema. The history of Vaux Le Vicomte is in itself intriguing. It begins with rivalry and surprises pitching powerful public figures in 17th century France, including those very close to King Louis IVXth, against the Sun King. More discretely, in the old kitchens, under the ground floor, you can see the original storyboard for the 2016 film Raid Dingue, The series of drawings serve as a blue print for the director and his team, showing camera angles, entrances and exits and such, but are works of art in their own right. Next door, a bluescreen adventure in a hot-air balloon basket over the palace and its gardens awaits budding actors and actresses and directors, complete with sound effects of the wind and tweeting birds. 360° virtual reality headgear and stools in the central hall of the palace puts visitors in the place of an actor at the banquet table, with the film crew looking on from behind, don't forget to swivel. You can marvel at props and costumes used in Moonraker, one of the most popular James Bond films, made in 1979 with the late Roger Moore as 007. The chateau is making the 50 kilometre trip from Paris even more like an amusement park day-out with the chance to win a ride in a helicopter, just like James Bond. Although the winners are not expected to pull off the same stunts as in the Moonraker aerial scenes, just sit tight and marvel at the exceptional aerial view.  

Le transhumanisme: Discussion ; La plage, une communauté à part: Avec Jean-Didier Urbain, anthropologue ; Nouvelle étude sur l'Alzheimer: Avec Dr Alain Robillard et Dre Andrea C. Leblanc ; La pétanque au Canada: Discussion ; Imran Khan, nouveau premier ministre du Pakistan: Avec Jasmin Lavoie, journaliste ; Entrevue avec Ariane Mnouchkine, directrice du Théâtre du Soleil

Le transhumanisme: Discussion ; La plage, une communauté à part: Avec Jean-Didier Urbain, anthropologue ; Nouvelle étude sur l'Alzheimer: Avec Dr Alain Robillard et Dre Andrea C. Leblanc ; La pétanque au Canada: Discussion ; Imran Khan, nouveau premier ministre du Pakistan: Avec Jasmin Lavoie, journaliste ; Entrevue avec Ariane Mnouchkine, directrice du Théâtre du Soleil

durée : 01:50:01 - Conversations (5/5) - Aujourd'hui, nous écoutons Simone Veil dans deux conversations longues. La première, pour la première fois rediffusée, est menée par Ariane Mnouchkine en 1988. La seconde, pour sa dernière participation à une émission de France Culture, avec Laure Adler en 2010.

Ce soir, La Matinale reçoit Claire Llobet, déléguée territoriale de l'AFEV à Paris ainsi que Eva Bacon volontaire à l'AFEV. L'association, présente dans plus de 330 quartiers, lutte contre les inégalités et la relégation dans les quartiers populaires en France, en créant des espaces d'engagement citoyen pour les jeunes, en général, et pour les étudiants, en particulier.L'association met l'université au coeur de son projet, l'AFEV a notamment développé le concept de responsabilité sociétale des universités, avec un partenariat avec la COMUE à l'université de Paris IV qui ouvre ses associations culturelles en direction des quartiers. L'AFEV propose aussi des colocations solidaires qui favorisent le lien social entre les étudiants, le KAPS, en partenariat avec le CROUS.« Les exclusions, la peur de l'autre sont des terreaux pour toutes les formes d'extrémisme. Et s'engager pour la solidarité, aller vers l'autre, c'est l'une des meilleures manières de rester debout.» Claire LlobetDans le contexte des attentats de Paris et de Saint-Denis, l'AFEV est aussi signataire de la tribune « Nous sommes unis » publiée dans le journal Libération. Dans cette tribune, une place importante est faite aux jeunes qui s'engagent et qui se mobilisent. Claire Llobet insiste notamment sur le rôle des médias qui ont une responsabilité dans la valorisation de ses engagements par les jeunes.Enfin, L'AFEV est aussi mobilisée pour les élections régionales qui se tiendront les 6 et 13 décembre 2015. L'association, très sensible aux enjeux des prochaines élections électorales et à la place que prend le Front National, appel les étudiants à se mobiliser et à aller voter.En seconde partie d'émission Anne-lise François, chargée de communication, présente le festival Bruits Blancs qui se tient du 19 au 21 Novembre à l'Anis GRAS à Arcueil. Le festival, créé il y a 5 ans, mélange musique contemporaine, littérature, et arts numériques visuels. Présenté comme un laboratoire sonore et littéraire, le festival propose une rencontre entre musicien et écrivain. Il propose aux visiteurs d'expérimenter la musique, et aussi partir à la rencontrer d'un univers visuel.« C'est pas du clubbing, c'est pour ressentir des émotions. »La salle de l'Anis Gras, où est organisé le festival, est une ancienne distillerie d'anisette qui a été conservée dans son état original. Le festival Bruits Blancs est soutenu par Nemo, la biennale internationale des arts numériques, qui a pour thème cette année : prosopopée, quand les objets prennent vie, et est co-produit par La Muse en Circuit. Dans la chronique culture Clara est allée voir La ronde de nuit au Théâtre du Soleil, produit par Ariane Mnouchkine, à la Cartoucherie jusqu'au 13 décembre. La pièce, jouée par la troupe franco-afghane Aftaab, raconte la première nuit d'un gardien de théâtre afghan. Toute l'action se situe se situe sur cette scène de théâtre où sont entreposés les archives et les décors. Mais le vigile doit aussi surveiller les multiples aller et venus du voisinage et notamment l'arrivée d'une dizaine de réfugiés afghans venus lui demander l'hospitalité. Présentation : Victor Audubert / Réalisation : Tiffany Battistel / Co-interview : Alban Barthélémy et Clara Lacombe / Chroniques : Clara Lacombe / Reportage : Elsa Landard / Coordination : Elsa Landard et Camille Regache / Web : Bastien Landier

Ce soir, La Matinale reçoit Claire Llobet, déléguée territoriale de l'AFEV à Paris ainsi que Eva Bacon volontaire à l'AFEV. L'association, présente dans plus de 330 quartiers, lutte contre les inégalités et la relégation dans les quartiers populaires en France, en créant des espaces d'engagement citoyen pour les jeunes, en général, et pour les étudiants, en particulier. L'association met l'université au coeur de son projet, l'AFEV a notamment développé le concept de responsabilité sociétale des universités, avec un partenariat avec la COMUE à l'université de Paris IV qui ouvre ses associations culturelles en direction des quartiers. L'AFEV propose aussi des colocations solidaires qui favorisent le lien social entre les étudiants, le KAPS, en partenariat avec le CROUS. « Les exclusions, la peur de l'autre sont des terreaux pour toutes les formes d'extrémisme. Et s'engager pour la solidarité, aller vers l'autre, c'est l'une des meilleures manières de rester debout.» Claire Llobet Dans le contexte des attentats de Paris et de Saint-Denis, l'AFEV est aussi signataire de la tribune « Nous sommes unis » publiée dans le journal Libération. Dans cette tribune, une place importante est faite aux jeunes qui s'engagent et qui se mobilisent. Claire Llobet insiste notamment sur le rôle des médias qui ont une responsabilité dans la valorisation de ses engagements par les jeunes. Enfin, L'AFEV est aussi mobilisée pour les élections régionales qui se tiendront les 6 et 13 décembre 2015. L'association, très sensible aux enjeux des prochaines élections électorales et à la place que prend le Front National, appel les étudiants à se mobiliser et à aller voter. En seconde partie d'émission Anne-lise François, chargée de communication, présente le festival Bruits Blancs qui se tient du 19 au 21 Novembre à l'Anis GRAS à Arcueil. Le festival, créé il y a 5 ans, mélange musique contemporaine, littérature, et arts numériques visuels. Présenté comme un laboratoire sonore et littéraire, le festival propose une rencontre entre musicien et écrivain. Il propose aux visiteurs d'expérimenter la musique, et aussi partir à la rencontrer d'un univers visuel. « C'est pas du clubbing, c'est pour ressentir des émotions. » La salle de l'Anis Gras, où est organisé le festival, est une ancienne distillerie d'anisette qui a été conservée dans son état original. Le festival Bruits Blancs est soutenu par Nemo, la biennale internationale des arts numériques, qui a pour thème cette année : prosopopée, quand les objets prennent vie, et est co-produit par La Muse en Circuit.  Dans la chronique culture Clara est allée voir La ronde de nuit au Théâtre du Soleil, produit par Ariane Mnouchkine, à la Cartoucherie jusqu'au 13 décembre. La pièce, jouée par la troupe franco-afghane Aftaab, raconte la première nuit d'un gardien de théâtre afghan. Toute l'action se situe se situe sur cette scène de théâtre où sont entreposés les archives et les décors. Mais le vigile doit aussi surveiller les multiples aller et venus du voisinage et notamment l'arrivée d'une dizaine de réfugiés afghans venus lui demander l'hospitalité. Présentation : Victor Audubert / Réalisation : Tiffany Battistel / Co-interview : Alban Barthélémy & Clara Lacombe / Chroniques : Clara Lacombe / Reportage : Elsa Landard / Coordination : Elsa Landard & Camille Regache / Web : Bastien Landier

Roberta Gandolfi. Fra Ariane Mnouchkine e Hélène Cixous: poetiche e pratiche di genere nei processi creativi al Théâtre du Soleil

"Det var som att gå till på galgbacken". När Ariane Mnouchkine och hennes teatertrupp Théâtre du Soleil, på filmfestivalen i Cannes 1978, gick in sig i salongen på galavisningen visste de att de franska kritikerna redan skrivit sin avrättningar. Två års arbete, en stor budget som spruckit, 120 skådespelare, 600 statister, 1300 kostymer, 220 scenerier. Slutresultat: en fyra timmar lång film som kritikerna sablade ner för att den handlade för lite om... Molière. Men galapubliken jublade och Mnouchkine lyckades vända nederlaget till både en publiksuccé och till en konstnärlig triumf som står sig än i dag. En film om teatern som liv. Om truppen som en familj. Om en man och ett helt sekel.

Snittet: Med livet som inspiration - om Belarus Free Theater och kulturlivet i Europas sista diktatur. På bara fyra år har Belarus Free Theater blivit en av världens mest hyllade, fria teatergrupper. Med stöd från teaterlegender som Harold Pinter, Tom Stoppard och Ariane Mnouchkine har de turnerat över hela världen med sina föreställningar. Hemma i Vitryssland hårdnar diktaturens grepp om den fria kulturen, och Belarus Free Theater spelar i lägenheter och källare med risk för långa fängelsestraff. Under mars månad har Belarus Free Theater haft världspremiär på sitt nya stycke Eurepica - i Lund. Fredrik Pålsson träffar några av Belarus Free Theaters medarbetare och pratar om politik och kultur i ett land som brukar kallas Europas sista diktatur. Vi hör om hur den politiska situationen påverkar teatern, dokumentärfilmen och klubbscenen. Dessutom hör vi om den första samlingen dikter som skrivits på vitryska, och översatts till svenska: Barys Pjatrovitj Fresker. I Klassikern port

La pièce ''Tambours sur la digue'' filmée par Ariane Mnouchkine J'ai vu le spectacle, j'ai préféré le film Créé par Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil en septembre 1999, ''Tambours sur la digue'' a été vu par près de 150 000 spectateurs à travers le monde. Réticente à filmer son théâtre, Ariane Mnouchkine en propose aujourd'hui une version pour l'écran, un dialogue entre l'art de la scène et celui du cinéma. Diffusion sur ARTE jeudi 13 février à 22.10 - sortie en DVD chez ARTE Vidéo. Enregistrement : 16 décembre 02 - Montage & mix : Christophe Rault - Entretiens & réalisation : Tatjana Bogucz