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Dans « Coyote », Prix Nicolas Bouvier au dernier Festival Étonnants Voyageurs, l'écrivain français nous embarque en road trip le long de la frontière entre le Mexique et les États-Unis, le pouce levé mais surtout à l'écoute des autres. Longtemps après son retour, Sylvain Prudhomme a continué d'être hanté par le voyage en autostop sur près de 2 500 km, qu'il avait réalisé le long de la frontière américano-mexicaine, en 2018 pour la revue française « America ». Quelques années plus tard, il a alors décidé de rouvrir ses carnets et de nous livrer un récit de non-fiction hybride, mêlant notes personnelles, polaroïds et paroles recueillies sur la route auprès d'automobilistes, mexicains surtout, qui ont bien voulu le prendre en stop. En route, chacun.e se livre à sa guise, dans d'épatants monologues reconstitués par l'auteur, où l'on devine en creux la présence et l'écoute pudique de l'écrivain qui sait s'effacer devant son sujet : la frontière et ceux qui la vivent, la côtoient, l'éprouvent. Même si, de Tijuana côté Pacifique jusqu'au poste-frontière de Matamoros, non loin du Golfe du Mexique, le mouvement et la route sont partout présents, « Coyote » se tient loin du récit de voyage, du genre autocentré. Il se lit, s'écoute comme un collage, choral et sensible, au sujet d'un territoire désertique hanté par le mur de Trump, son absurdité et sa violence ; hanté aussi par les représentations héritées du cinéma, américain notamment. À ces représentations, l'écrivain oppose la force du témoignage, la complexité du réel, où la frontière se révèle un monde en soi, un entre-deux qui sépare autant qu'il relie. Alors, dans l'habitacle des voitures et des intimités qui s'y racontent, le lecteur devient passager et l'écrivain passeur. Avec Sylvain Prudhomme, écrivain français et auteur d'une dizaine de romans. À lire : - « Coyote ». Sylvain Prudhomme. Éditions de Minuit. 2024 - « Par les routes ». Sylvain Prudhomme. Éditions Gallimard. 2019 - « Les Grands » Sylvain Prudhomme. Éditions Gallimard. 2014. En savoir plus : - Sur le Festival Étonnants Voyageurs qui s'est tenu du 7 au 9 juin 2025 à Saint-Malo en France - Sur le Super Mama Djombo, orchestre mythique de Guinée-Bissau auquel a rendu hommage Sylvain Prudhomme dans son livre « Les Grands ». Quelques articles dans le site Pan African Music - Sur James Agee, auteur de « Louons maintenant les grands hommes », récit méticuleux, total et à hauteur d'homme(s) sur la vie des métayers du vieux Sud américain en 1936. Une référence pour Sylvain Prudhomme.
Dans « Coyote », Prix Nicolas Bouvier au dernier Festival Étonnants Voyageurs, l'écrivain français nous embarque en road trip le long de la frontière entre le Mexique et les États-Unis, le pouce levé mais surtout à l'écoute des autres. Longtemps après son retour, Sylvain Prudhomme a continué d'être hanté par le voyage en autostop sur près de 2 500 km, qu'il avait réalisé le long de la frontière américano-mexicaine, en 2018 pour la revue française « America ». Quelques années plus tard, il a alors décidé de rouvrir ses carnets et de nous livrer un récit de non-fiction hybride, mêlant notes personnelles, polaroïds et paroles recueillies sur la route auprès d'automobilistes, mexicains surtout, qui ont bien voulu le prendre en stop. En route, chacun.e se livre à sa guise, dans d'épatants monologues reconstitués par l'auteur, où l'on devine en creux la présence et l'écoute pudique de l'écrivain qui sait s'effacer devant son sujet : la frontière et ceux qui la vivent, la côtoient, l'éprouvent. Même si, de Tijuana côté Pacifique jusqu'au poste-frontière de Matamoros, non loin du Golfe du Mexique, le mouvement et la route sont partout présents, « Coyote » se tient loin du récit de voyage, du genre autocentré. Il se lit, s'écoute comme un collage, choral et sensible, au sujet d'un territoire désertique hanté par le mur de Trump, son absurdité et sa violence ; hanté aussi par les représentations héritées du cinéma, américain notamment. À ces représentations, l'écrivain oppose la force du témoignage, la complexité du réel, où la frontière se révèle un monde en soi, un entre-deux qui sépare autant qu'il relie. Alors, dans l'habitacle des voitures et des intimités qui s'y racontent, le lecteur devient passager et l'écrivain passeur. Avec Sylvain Prudhomme, écrivain français et auteur d'une dizaine de romans. À lire : - « Coyote ». Sylvain Prudhomme. Éditions de Minuit. 2024 - « Par les routes ». Sylvain Prudhomme. Éditions Gallimard. 2019 - « Les Grands » Sylvain Prudhomme. Éditions Gallimard. 2014. En savoir plus : - Sur le Festival Étonnants Voyageurs qui s'est tenu du 7 au 9 juin 2025 à Saint-Malo en France - Sur le Super Mama Djombo, orchestre mythique de Guinée-Bissau auquel a rendu hommage Sylvain Prudhomme dans son livre « Les Grands ». Quelques articles dans le site Pan African Music - Sur James Agee, auteur de « Louons maintenant les grands hommes », récit méticuleux, total et à hauteur d'homme(s) sur la vie des métayers du vieux Sud américain en 1936. Une référence pour Sylvain Prudhomme.
Ce samedi 14 juin, cela fait trente ans que nous a quittés Sony Labou Tansi, un écrivain, poète et dramaturge congolais majeur, dont l'œuvre satirique et engagée a dénoncé la corruption et la dictature tout en célébrant la vitalité humaine et l'espoir. Qui était cet auteur, qu'a-t-il écrit ? Pour en parler, nous recevons aujourd'hui Xavier Garnier, professeur de littératures française et francophone à l'université Sorbonne-Nouvelle à Paris. Il répond aux questions de Laurent Correau. À lire aussiL'écrivain Sony Labou Tansi, une deuxième vie, 20 ans après sa mort
Cette semaine, Valérie Fayolle et son équipe posent leurs caméras au Maroc à Rabat, capitale discrète, mais rayonnante. Notre invité, l'écrivain et poète Tahar Ben Jelloun, nous emmène à la découverte de ses toiles exposées au musée d'art contemporain Mohammed VI. Et puis une rencontre en coulisses avec une chorégraphe engagée, Salima Moumni. Elle explore la danse comme un langage universel, au service de l'émancipation et du lien social.
Phonevilay Khent est née en 1988 de parents réfugiés politiques laotiens. Entrepreneuse dans le secteur de l'immobilier, elle habite à Paris. Paris-Vientiane est son premier roman. Trois générations de femmes, entre Paris et les rives du Mékong. L'histoire d'une émancipation écrite par l'une des premières voix laotiennes en littérature française. "À l'aube de ses trente ans, Hortense voit ses certitudes vaciller. En plein divorce, elle trouve refuge chez sa tante Savanh qui a fui son Laos natal dans les années 1970. De ce pays, l'un des plus bombardés du XXè siècle, elle a rapporté des couleurs et des saveurs, mais aussi un silence qui ne l'a jamais quittée. Cette cohabitation les bouleverse et les langues se délient. Ces deux générations de femmes, de Vientiane à Paris, se racontent et se répondent dans une quête de sens qui aidera Hortense à explorer ses racines. Un voyage qui lui permettra de trouver le chemin vers elle-même. Dans ce premier roman, Phonevilay Khent interroge avec habileté et sensibilité ce qui fait héritage, à travers le récit de l'émancipation d'une jeune femme et l'histoire des luttes de son pays d'origine. Une saga familiale en forme de reconstruction intime et collective." (Présentation des éditions J.-C. Lattès)
L'œuvre de Gustave Flaubert est marquée par des rencontres décisives, comme celle avec l'écrivaine George Sand, auprès de qui il demande constamment des conseils. Il en donne aussi à son « fils spirituel », Guy de Maupassant. Cependant, la perte progressive de ses proches plonge Flaubert dans une profonde mélancolie, et malgré ses efforts, il ne parvient jamais à retrouver son humour caractéristique."Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Dominique Leeb et Daniel Rihl.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg, assistées de Marine BoudalierMontage : Camille Legras Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.
Jeune adulte, fraîchement sorti de l'adolescence, Gustave tombe sous le charme de Louise Collet. Une liaison passionnée s'instaure entre eux, mais l'écrivain, préférant se consacrer à son art plutôt qu'à cette relation tumultueuse, rejette toute idée d'engagement. Pas de promesse, pas de mariage, pas d'enfant. Son seul principe : préserver sa liberté. Cette quête de liberté le conduit, en 1849, à entreprendre l'un des voyages les plus marquants de sa vie. À trente ans, ou peut-être moins, il foule pour la première fois le sol égyptien."Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Dominique Leeb et Daniel Rihl.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg, assistées de Marine BoudalierMontage : Camille Legras Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.
Figure iconoclaste de la littérature française du XIXème siècle, Gustave Flaubert voit le jour dans les rues du vieux Rouen. Précoce, il devient très tôt un travailleur acharné, obstiné par la recherche de la phrase parfaite. Son âme passionnée et romantique se double d'un regard critique sur la société de son temps. En effet, le jeune Flaubert est avant tout un pourfendeur de la médiocrité et de la bêtise humaine, et ce jusqu'à s'attirer les foudres de la censure lors de la publication de Madame Bovary en 1856. Contre toute attente, Il gagne son procès et en ressort renforcé, s'inscrivant définitivement en chef de fil du réalisme mais aussi en écrivain universellement reconnu. "Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Dominique Leeb et Daniel Rihl.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg, assistées de Marine BoudalierMontage : Camille Legras Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.
Photojournaliste et portraitiste française, Marie-Laure de Decker a couvert de nombreux conflits armés et assisté aux grands bouleversements sociétaux et politiques de la seconde moitié du XXème siècle. La Maison Européenne de la Photographie à Paris lui consacre une rétrospective. De la guerre du Vietnam, à l'Afrique du Sud post apartheid, des conflits au Yémen et au Tchad, en passant par le Chili de Pinochet, ses photographies font partie de la mémoire du XXè siècle. De ses luttes politiques militaires sociales, Marie-Laure de Decker a été une des plus grandes photojournalistes de son époque en France, une femme engagée, une très grande portraitiste aussi. Qu'elle photographie des stars ou des anonymes, elle saisit toujours la profondeur d'un regard, la douceur d'un sourire, ou l'inquiétude sur un visage. Pour la première fois, une importante rétrospective lui est consacrée à la Maison Européenne de la Photographie. Victoria Aresheva, la commissaire de l'exposition, est l'invitée de Sur le pont des Arts. Marie Laure de Decker, l'image comme engagement est à voir à la Maison Européenne de la Photographie jusqu'au 28 septembre 2025 à Paris. Au programme de l'émission : ► Café polar Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Baudoin Millet, un des co-auteurs de l'édition en Pléiade (Gallimard) de l'intégrale des aventures de Sherlock Holmes, le célèbre personnage créé par Conan Doyle. ► Playlist du jour - Maître Gazonga - Les Jaloux Saboteurs - The Beach Boys - Good Vibrations.
Poète-slameuse malgache, Na Hassi vient de publier son premier roman. Dans Deux cœurs dans mon corps, elle y raconte l'histoire de Marao, une jeune femme née d'une mère encore adolescente et qui va être élevée par sa grand-mère. Une histoire poignante de non-dits, de transmission et de reconstruction. Son premier roman, Na Hassi a choisi de le dédier «à ces enfants qui ont du mal à se construire parce qu'ils sont nés sur les ruines de leurs parents.» Ce roman, c'est Deux cœurs dans mon corps, l'histoire de Marao. Un nom qui veut dire justement «enfant» dans le dialecte du sud-est de Madagascar. J'ai grandi, raconte Marao, dans un ventre qui n'a pas voulu de moi. Une enfant non désirée comme on dit. Pire : l'enfant d'un viol. C'est un magnifique premier roman, signé d'une plume malgache qui manie la poésie et le slam qui s'exprime avec délicatesse, mais sans tabou. Nous recevrons aussi Dominique Ranaivoson pour La Poésie de Madagascar, anthologie de la poésie francophone de l'île publié chez Seghers. Na Hassi et Dominique Ranaivoson sont les invitées de Sur le pont des arts. Deux cœurs dans mon corps a paru aux éditions Project'îles. Au programme de l'émission : ►Chronique les librairies du monde Souleymane Gueye de la librairie Plumes du Monde à Dakar, nous fait découvrir Transhumances de l'auteur Bilguissa Diallo. ► Playlist du jour - Chilla - Le goût de la solitude - Gaël Faye - Petit pays - Damily et le Toliara Tsapiky - Zao lehireo
durée : 00:35:56 - Le 18/20 · Le téléphone sonne - L'annulation de la distribution de la BD "La Belle et la bête" aux élèves de CM2, le 20 mars dernier, par le ministère de l'Éducation nationale fait planer une question : les enfants sont-ils capables d'appréhender l'ironie et le sarcasme ?
N'hésite pas à nous laisser une note ou un commentaire sur les plateformes de podcast si tu apprécies l'émission ! Les références de l'épisode : Disney ChannelHannah MontanaBonne nuit les petitsFranklin la tortueDiddlRolie Polie OlieLe Laboratoire de DexterLes Supers NanasJimmy NeutronIl était une fois… la VieCédricToupouDora l'exploratriceBob l'épongeRatzLes SimpsonLes 30 Histoires les plus mystérieusesFoot 2 RueLa Cour de récréArt AttackLa Roue de la fortuneMCM / MTVLes tamagotchiPlaymobilBionicleBloPensPlaymaisLittlest Pet ShopTomtom & NanaHenri DèsMSN MessengerHaloTragédieM PokoraHélène SegaraLorieGuitar HeroJust DanceKyoiPod / Lecteurs MP3Green DayO-ZoneSkyblogAskLes légendes urbainesHabbo HotelArc-en-ciel, le plus beau poisson des océansDino GaïaMa BimboAlexandra LedermannAlbum PaniniPictochatFlipnote StudioNintendogsTu peux nous retrouver sur tous nos autres réseaux : Instagram : https://www.instagram.com/picturalthings/YouTube : https://www.youtube.com/@PicturalThingsTikTok : https://www.tiktok.com/@pictural.thingsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
durée : 00:45:53 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Une quête spirituelle entre ésotérisme, langage, épopée celtique et foi. Avec Raymond Abellio, Jacques Mézel, Michel Foucault, Jean Markale et une lettre d'Henri Petit. Une émission d'archive "Belles lettres – Une littérature d'initiés" (1963) de Roger Vrigny. - réalisation : Virginie Mourthé
Alors que la 3è conférence des Nations unies sur l'Océan se tient à Nice du 9 au 13 juin 2025, il faut plus que jamais écouter, réécouter cette grande voix des océans qu'était Anita Conti. Née à l'aube du XXè siècle, cette pionnière de l'océanographie moderne, également photographe, vidéaste et écrivaine française, a sillonné les mers du monde en quête de sciences, d'images, de mots et surtout d'horizons. Et suivre le sillage d'Anita Conti, c'est instantanément sentir un vent de liberté souffler, charriant avec lui les mots « avant-garde », « poésie » ou « engagement », mêlés aux intonations enjouées, à jamais gravées dans les archives radiophoniques françaises, de celle que l'on surnommait la Dame de la mer. Anita Conti, née Caracotchian, a donc traversé son siècle avec une détermination sans faille, seule femme à bord des bateaux de pêche, que ce soit des chalutiers terre-neuvas dans l'Atlantique Nord ou des pirogues des mers chaudes, pendant ses dix années passées en Afrique de l'Ouest. Tour à tour relieuse d'art, journaliste, scientifique, résistante engagée sur les démineurs en 1939, écrivaine, lanceuse d'alerte sur les dégâts de la surpêche industrielle ou précurseure notamment de l'aquaculture, Anita Conti a inspiré des générations d'enfants de la mer.À ceux qui lui demandaient si elle était un garçon manqué, Anita Conti répondait : « Non, je suis une femme réussie ! » ; une femme qui jusqu'à son dernier souffle, en 1997, à l'âge de 98 ans, va s'attacher à donner une voix aux océans et à ceux qui les peuplent et en vivent… Un reportage de Céline Develay-Mazurelle et Laure Allary, initialement diffusé en février 2025. En savoir plus : - Sur la 3e Conférence des Nations Unies sur l'Océan qui se tient du 9 au 13 juin 2025 à Nice- Sur Les Pêcheries de Fécamp qui avaient imaginé en 2024 l'exposition « Anita Conti, la Dame aux semelles de vent »- Sur le Fonds Anita Conti conservé par les Archives de Lorient depuis 2003. Il se compose d'archives papier, d'environ 40 000 photographies, des centaines d'objets et d'une bibliothèque de 1 800 ouvrages.- Sur Laurent Girault-Conti, fils adoptif d'Anita qui œuvre, depuis des décennies, à transmettre l'œuvre, la vie et le message d'Anita. Il a notamment publié le très bel ouvrage « Anita Conti et la Bretagne »- Sur les ouvrages d'Anita Conti paru en France aux Éditions Payot. À lire :- « Racleurs d'océans ». Anita Conti. Éd. originale 1953. Petite Bibliothèque Payot 2017- « Géants des mers chaudes ». Anita Conti. Éd. originale 1957. Petite Bibliothèque Payot 2021- « Le carnet Vikings. 70 jours en mer de Barents ». Anita Conti. Éditions Payot 2018- « L'océan, les bêtes et l'homme ou l'ivresse du risque ». Anita Conti. Éditions Payot 2019- « Anita Conti et la Bretagne ». Laurent Girault-Conti. Éditions Filigrane 2021- « Anita Conti ». Catell et Bocquet. Une biographie dessinée parue chez Casterman. 2024- « Anita Conti, la Dame aux semelles de vent », le catalogue de l'exposition des Pêcheries de Fécamp. 2024.
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Alors que la 3è conférence des Nations unies sur l'Océan se tient à Nice du 9 au 13 juin 2025, il faut plus que jamais écouter, réécouter cette grande voix des océans qu'était Anita Conti. Née à l'aube du XXè siècle, cette pionnière de l'océanographie moderne, également photographe, vidéaste et écrivaine française, a sillonné les mers du monde en quête de sciences, d'images, de mots et surtout d'horizons. Et suivre le sillage d'Anita Conti, c'est instantanément sentir un vent de liberté souffler, charriant avec lui les mots « avant-garde », « poésie » ou « engagement », mêlés aux intonations enjouées, à jamais gravées dans les archives radiophoniques françaises, de celle que l'on surnommait la Dame de la mer. Anita Conti, née Caracotchian, a donc traversé son siècle avec une détermination sans faille, seule femme à bord des bateaux de pêche, que ce soit des chalutiers terre-neuvas dans l'Atlantique Nord ou des pirogues des mers chaudes, pendant ses dix années passées en Afrique de l'Ouest. Tour à tour relieuse d'art, journaliste, scientifique, résistante engagée sur les démineurs en 1939, écrivaine, lanceuse d'alerte sur les dégâts de la surpêche industrielle ou précurseure notamment de l'aquaculture, Anita Conti a inspiré des générations d'enfants de la mer.À ceux qui lui demandaient si elle était un garçon manqué, Anita Conti répondait : « Non, je suis une femme réussie ! » ; une femme qui jusqu'à son dernier souffle, en 1997, à l'âge de 98 ans, va s'attacher à donner une voix aux océans et à ceux qui les peuplent et en vivent… Un reportage de Céline Develay-Mazurelle et Laure Allary, initialement diffusé en février 2025. En savoir plus : - Sur la 3e Conférence des Nations Unies sur l'Océan qui se tient du 9 au 13 juin 2025 à Nice- Sur Les Pêcheries de Fécamp qui avaient imaginé en 2024 l'exposition « Anita Conti, la Dame aux semelles de vent »- Sur le Fonds Anita Conti conservé par les Archives de Lorient depuis 2003. Il se compose d'archives papier, d'environ 40 000 photographies, des centaines d'objets et d'une bibliothèque de 1 800 ouvrages.- Sur Laurent Girault-Conti, fils adoptif d'Anita qui œuvre, depuis des décennies, à transmettre l'œuvre, la vie et le message d'Anita. Il a notamment publié le très bel ouvrage « Anita Conti et la Bretagne »- Sur les ouvrages d'Anita Conti paru en France aux Éditions Payot. À lire :- « Racleurs d'océans ». Anita Conti. Éd. originale 1953. Petite Bibliothèque Payot 2017- « Géants des mers chaudes ». Anita Conti. Éd. originale 1957. Petite Bibliothèque Payot 2021- « Le carnet Vikings. 70 jours en mer de Barents ». Anita Conti. Éditions Payot 2018- « L'océan, les bêtes et l'homme ou l'ivresse du risque ». Anita Conti. Éditions Payot 2019- « Anita Conti et la Bretagne ». Laurent Girault-Conti. Éditions Filigrane 2021- « Anita Conti ». Catell et Bocquet. Une biographie dessinée parue chez Casterman. 2024- « Anita Conti, la Dame aux semelles de vent », le catalogue de l'exposition des Pêcheries de Fécamp. 2024.
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Focus sur le festival «Aux Quatre coins du mot» qui se tient depuis quelques années à la Charité-sur-Loire, en Bourgogne-Franche-Comté. Là, le week-end dernier, essentiellement dans le Prieuré de la ville, la manifestation a célébré le mot sous toutes ses formes pendant 5 jours. Une nouvelle édition placée sous le thème «En quête» qui a fait la part belle au polar avec, entre autres, un gros plan sur la collection de «La Série Noire» qui fête ses 80 ans. Reportage. Reportage au festival «Aux quatre coins du mot» à La Charité-sur-Loire avec* Philippe Le Moine, directeur de la Cité du mot et du festival* Natalie Beunat, éditrice chez Points et traductrice de Dashiell Hammett* Nicolas Bonnefoy, auteur du jeu «Poison Ville» pour les 80 ans de La Série Noire (Gallimard)* Jérémy Bouquin, écrivain et spécialiste de l'œuvre de Hervé Prudon* Léopold Prudon, fils d'Hervé Prudon et auteur de bandes dessinées dont «Shanghaï Chagrin» (L'association).
durée : 00:46:00 - La 20e heure - par : Eva Bester - Professeur de littérature américaine à l'université Paris Nanterre, Benoît Tadié vient de fêter les 80 ans de la collection Série noire des Éditions Gallimard. Il signe la nouvelle traduction de "Grand Sommeil" de Raymond Chandler et préface le roman de "Tirer sur le pianiste" de David Goodis.
Après avoir mis en scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, le comédien et metteur en scène Emmanuel Noblet, adapte Article 353 du Code pénal de Tanguy Viel. Cette histoire fictionnelle se déroule en 1998 dans la rade de Brest en Bretagne, Martial Kermeur, un homme ordinaire, ouvrier breton, ancien arsenaliste est accusé d'avoir tué Antoine Lazenec. L'intrigue a lieu avant le procès. Devant le juge qui doit décider de la qualification des faits, Martial Kermeur, dans un long monologue, retrace le fil des évènements qui l'ont conduit à commettre ce crime. Licencié de son usine, il a perçu des indemnités - 400.000 francs- qu'il a confiées un promoteur immobilier qui lui promet monts et merveilles : un magnifique trois-pièces avec vue sur la mer. Malheureusement, lui comme tous les autres habitants de son bourg n'en verront jamais la couleur : l'homme est un escroc. Il décide de se venger. L'article 353 du code (de procédure) pénal(e) est l'article qu'on lit à tous les membres de jury d'Assises pour leur demander : quelle est votre intime conviction dans cette affaire ? Un article qui introduit donc de la subjectivité… Ce spectacle interroge donc sur la justice : peut-on se faire justice soi-même dans un monde injuste et face aux maltraitances sociales ? ► Invité : Emmanuel Noblet, comédien et metteur en scène. Il interprète Racine, Corneille, Shakespeare... En 2015, il adapte le roman "Réparer les vivants" de Maylis de Kerangal. Cette saison, il met en scène Article 353 du Code pénal de l'auteur Tanguy Viel, et dans lequel il interprète le rôle du juge. Tanguy Viel est un auteur français, né en 1973 à Brest. Il a beaucoup publié aux éditions de Minuit. Dans ses romans, il analyse les liens familiaux complexes, les inégalités de classe, les difficultés à sortir de sa classe sociale. Son écriture est caractérisée par une forte oralité. Article 353 du Code pénal est son neuvième roman ; il a été publié en 2019 aux éditions de Minuit. Un spectacle à voir au théâtre du Rond-Point jusqu'au 15 juin 2025. Programmation musicale :L'artiste Odezenne avec le titre Houston
Dans l'épisode d'aujourd'hui, je vous invite à un voyage intime qui nourrit et ressource l'âme.Je vous parle de la puissante magie d'un lieu, d'un élément et d'une couleur : le bleu. Je vous conte l'un de ces instants que l'on garde précieusement tant ils illuminent et révèlent ce qui sommeille en nous.Je vous convie à une nouvelle traversée initiatique au Maroc.Bonne écoute...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Après avoir mis en scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, le comédien et metteur en scène Emmanuel Noblet, adapte Article 353 du Code pénal de Tanguy Viel. Cette histoire fictionnelle se déroule en 1998 dans la rade de Brest en Bretagne, Martial Kermeur, un homme ordinaire, ouvrier breton, ancien arsenaliste est accusé d'avoir tué Antoine Lazenec. L'intrigue a lieu avant le procès. Devant le juge qui doit décider de la qualification des faits, Martial Kermeur, dans un long monologue, retrace le fil des évènements qui l'ont conduit à commettre ce crime. Licencié de son usine, il a perçu des indemnités - 400.000 francs- qu'il a confiées un promoteur immobilier qui lui promet monts et merveilles : un magnifique trois-pièces avec vue sur la mer. Malheureusement, lui comme tous les autres habitants de son bourg n'en verront jamais la couleur : l'homme est un escroc. Il décide de se venger. L'article 353 du code (de procédure) pénal(e) est l'article qu'on lit à tous les membres de jury d'Assises pour leur demander : quelle est votre intime conviction dans cette affaire ? Un article qui introduit donc de la subjectivité… Ce spectacle interroge donc sur la justice : peut-on se faire justice soi-même dans un monde injuste et face aux maltraitances sociales ? ► Invité : Emmanuel Noblet, comédien et metteur en scène. Il interprète Racine, Corneille, Shakespeare... En 2015, il adapte le roman "Réparer les vivants" de Maylis de Kerangal. Cette saison, il met en scène Article 353 du Code pénal de l'auteur Tanguy Viel, et dans lequel il interprète le rôle du juge. Tanguy Viel est un auteur français, né en 1973 à Brest. Il a beaucoup publié aux éditions de Minuit. Dans ses romans, il analyse les liens familiaux complexes, les inégalités de classe, les difficultés à sortir de sa classe sociale. Son écriture est caractérisée par une forte oralité. Article 353 du Code pénal est son neuvième roman ; il a été publié en 2019 aux éditions de Minuit. Un spectacle à voir au théâtre du Rond-Point jusqu'au 15 juin 2025. Programmation musicale :L'artiste Odezenne avec le titre Houston
Dans ce nouvel épisode de Ces questions que tout le monde se pose, je lis la lettre de Camille. Camille m'écrit qu'elle n'est pas tendre avec elle-même et qu'elle aimerait parvenir à se libérer des croyances qu'une petite voix passe son temps à lui souffler à l'oreille... "Non, tu n'es pas capable d'y arriver", "Tu n'es pas assez douée pour l'art", "Tu ne mènes jamais tes projets jusqu'au bout". À force d'être ensevelie par ces pensées négatives, Camille finit effectivement par abandonner ses projets et donner raison à ces croyances. Alors à travers l'histoire de Camille, et toujours dans l'espoir d'aider aussi toutes celles et ceux qui écouteront cet épisode, j'essaie aujourd'hui de répondre aux questions que tout le monde se pose… sur comment se libérer de quelque chose d'ancré en nous.N'hésitez pas à vous abonner à ce podcast, me suivre sur les réseaux sociaux sous le nom de Maud Ankaoua, ou consulter mon site internet https://www.maud-ankaoua.com. N'oubliez pas que si vous avez vous-même des questions, ou s'il y a des sujets que vous aimeriez que j'aborde dans un futur épisode, vous pouvez m'écrire ou m'envoyer une note vocale à l'adresse podcast.eyrolles@gmail.com. Vous retrouverez toutes ces informations dans le texte de description de l'épisode. Je serais également ravie de vous retrouver en librairie avec mes trois romans, Kilomètre Zéro, Respire ! Le Plan est toujours parfait et Plus jamais sans moi.Autrice & Animatrice : Maud Ankaoua Production : Éditions EyrollesRéalisation : Margaux Rol & Céline Malvo de l'Atelier ENLMontage & Mixage : Marthe CunyMusique : Martijn De BoerHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Prix Renaudot 2008 pour Le roi de Khael, Tierno Monenembo, auteur de Saharienne Indigo, n'a pas publié depuis le vol de l'ordinateur qui contenait son dernier manuscrit, à son domicile à Conakry en mai 2024. A l'occasion de son passage à Paris, le romancier guinéen de 78 ans évoque cette perte. Il revient sur l'ensemble de son œuvre littéraire. Il n'a cessé dans ses romans d'explorer l'histoire. Celle qui a suivi les indépendances et celle qui l'a précédé, l'histoire à hauteur d'hommes. Addi Ba ce résistant guinéen de la Seconde guerre Mondiale qui a inspiré le Terroriste Noir, Aimé Olivier de Sanderval l'aventurier français fasciné par l'Afrique de l'Ouest et par le Fouta Djalon au cœur du prix Renaudot 2008, le Roi de Kahel, Diouldé le héros des Crapauds brousses sa première œuvre ou plus récemment en 2022 Saharienne Indigo qui croise le destin de deux femmes Véronique Bangoura et Madame Corre, victimes toutes deux des atrocités commises au camp Boiro sous la dictature de Sekou Touré. Il y a un an le vol de son manuscrit chez lui à Conakry a privé ses lecteurs –pour l'instant en tout cas- de son futur roman.Tierno Monénembo est l'invité de Sur le pont des Arts. Au programme de l'émission :► Café polarCatherine Fruchon-Toussaint a rencontré Franck Thilliez, pour son 25ème thriller À retardement (Fleuve Noir), déjà dans les meilleures ventes où l'auteur aborde cette fois la réalité d'une Unité pour Malades Difficiles, lieu hautement sécurisé où sont pris en charge les patients les plus dangereux. ► Playlist du jour- Camayenne Sofa - Kadija- Abdulaye Kouyate - On fait quoi- Manamba Kante - Mousso.
Dans cet essai, le journaliste spécialisé en rap Mehdi Maïzi dresse un état des lieux du rap aujourd'hui... Comment le rap, né dans l'underground, est devenu en un demi-siècle une musique planétaire et un sujet d'études, y compris chez des linguistes tels qu'Alain Rey ? C'est donc l'histoire d'une conquête ! Né dans les années 70 dans les ghettos américains dont le point névralgique se situait à New-York, le premier tube serait le titre Rapper's Delight du groupe Sugar Hillgang, un morceau très dansant. Puis, le rap se répand dans le monde entier. Ce courant musical apparaît en France dans les années 80 avec un rap très politisé. Si l'émission H.I.P. H.O.P diffusée à la télévision dès janvier 1984 contribue à son succès, ce sont les années 90 qui permettent sa consécration avec des groupes comme NTM, IAM, Assassin — héritiers du groupe américain Public Enemy - MC Solaar et plus tard, Ministère AMER, La Clique, Oxmo Puccino.... ou encore Booba dont la musique et les textes évolueront beaucoup au fil de sa carrière, avec des punchlines qui font mouche. Un rappeur «protéiforme» selon les termes de Mehdi Maïzi qui en a influencé tant d'autres. On a souvent tendance à penser que le rap est une musique très carrée, mais ça peut être plein de choses différentes ! C'est une musique qui est en mouvement, qui n'est pas figée. Mehdi Maïzi Les industries se mettent alors en place à une époque où la visibilité des personnes racisées dans les médias étaient moindres. D'un mouvement underground et militant, on passe aussi à des titres plus commerciaux.L'année 95 marque un tournant intéressant dans le rap français, avec des textes plus écrits avec beaucoup d'assonances, d'allitérations, et une modernisation esthétique grâce à la technique. «L'École du micro d'argent» de IAM en est l'un des meilleurs exemples selon le spécialiste. Invité : Mehdi Maïzi, journaliste spécialisé en rap. Il présente chaque semaine l'émission web « Le Code », consacrée à l'actualité du rap. Son livre « Le rap a gagné » est publié chez la Fabrique éditions. Et comme chaque mercredi, retrouvez la chronique « La puce à l'oreille » de Lucie Bouteloup. Aujourd'hui, elle décortique avec le lexicographe Benjamin Rouxel l'expression «Être plein aux as». Une chronique en collaboration avec Le Robert.Programmation musicale : L'artiste Théodora avec le titre Do u wanna ?
Dans cet essai, le journaliste spécialisé en rap Mehdi Maïzi dresse un état des lieux du rap aujourd'hui... Comment le rap, né dans l'underground, est devenu en un demi-siècle une musique planétaire et un sujet d'études, y compris chez des linguistes tels qu'Alain Rey ? C'est donc l'histoire d'une conquête ! Né dans les années 70 dans les ghettos américains dont le point névralgique se situait à New-York, le premier tube serait le titre Rapper's Delight du groupe Sugar Hillgang, un morceau très dansant. Puis, le rap se répand dans le monde entier. Ce courant musical apparaît en France dans les années 80 avec un rap très politisé. Si l'émission H.I.P. H.O.P diffusée à la télévision dès janvier 1984 contribue à son succès, ce sont les années 90 qui permettent sa consécration avec des groupes comme NTM, IAM, Assassin — héritiers du groupe américain Public Enemy - MC Solaar et plus tard, Ministère AMER, La Clique, Oxmo Puccino.... ou encore Booba dont la musique et les textes évolueront beaucoup au fil de sa carrière, avec des punchlines qui font mouche. Un rappeur «protéiforme» selon les termes de Mehdi Maïzi qui en a influencé tant d'autres. On a souvent tendance à penser que le rap est une musique très carrée, mais ça peut être plein de choses différentes ! C'est une musique qui est en mouvement, qui n'est pas figée. Mehdi Maïzi Les industries se mettent alors en place à une époque où la visibilité des personnes racisées dans les médias étaient moindres. D'un mouvement underground et militant, on passe aussi à des titres plus commerciaux.L'année 95 marque un tournant intéressant dans le rap français, avec des textes plus écrits avec beaucoup d'assonances, d'allitérations, et une modernisation esthétique grâce à la technique. «L'École du micro d'argent» de IAM en est l'un des meilleurs exemples selon le spécialiste. Invité : Mehdi Maïzi, journaliste spécialisé en rap. Il présente chaque semaine l'émission web « Le Code », consacrée à l'actualité du rap. Son livre « Le rap a gagné » est publié chez la Fabrique éditions. Et comme chaque mercredi, retrouvez la chronique « La puce à l'oreille » de Lucie Bouteloup. Aujourd'hui, elle décortique avec le lexicographe Benjamin Rouxel l'expression «Être plein aux as». Une chronique en collaboration avec Le Robert.Programmation musicale : L'artiste Théodora avec le titre Do u wanna ?
Sur des tissus, sur des sacs en raphia et aujourd'hui sur une étoffe de crinoline, Ana Silva brode. Elle illumine de paillettes. Elle colle. Elle peint. Elle teinte aussi, avec des pigments naturels rapportés de ses voyages au Sénégal ou au Nigeria. Ana Silva a hérité d'une lignée de femmes –sa grand-mère notamment- cet amour pour la création et c'est à ces femmes qu'elle dédie sa deuxième exposition personnelle à Paris : les gardiennes, As guardiãs en portugais. Une série d'œuvres où transpire le profond respect de cette artiste angolaise pour la nature et ses merveilles et l'attention à la réalité quotidienne de son pays.Ana Silva est l'invitée de Sur le pont des arts. L'exposition As guardiãs est à voir à la Galerie André Magnin jusqu'au 30 août 2025. Au programme de l'émission :► ReportageDirection l'Afrique du Sud, où se tiennent deux foires d'art contemporain incontournables pour le continent. Après celle du Cap en début d'année, professionnels et collectionneurs ont rendez-vous à Johannesburg, avec la RMB Latitudes qui expose plus de 300 artistes. Claire Bargelès, notre correspondante, s'y est rendue. Sur place, elle a pu observer comment le tournant numérique et les nouveaux outils transforment le monde de l'art contemporain africain. ► Chronique Librairies du mondePrudientienne Gbaguidi de la librairie Savoirs d'Afrique à Cotonou, au Bénin, nous a dégotté le livre Bella Bellow, une légende africaine de Jules Ahadzi Komlan qui est consacré à cette chanteuse togolaise qui a connu son heure de gloire dans les années 60, 70. ► Playlist du jour- Bonga et Camélia Jordana - Kúdia Kuetu - Bella Bellow - MBella Bellow- Abel Selaocoe - Emmanuele.
"Never Flinch" est paru en anglais et arrivera en français en février-mars 2026 ; Stephen King parle de ses problèmes de santé dans une interview ; "La vie de Chuck" arrive au cinéma cette semaine ; Premiers trailers pour "Marche ou Crève" et "Ça : Bienvenue à Derry" ......Tout ça et bien plus encore sont au sommaire de ce nouveau numéro de la Gazette du Maine, le podcast qui vous résume l'actualité de Stephen King ! Retrouvez toutes les informations de la Gazette #117 sur https://sking.fr/LaGazetteDuMaine-117Vous aimez la Gazette du Maine ? Vous aimez les contenus de Stephen King France ? Soutenez l'association Stephen King France sur Tipeee, recevez des goodies exclusifs et la newsletter mensuelle !Toute l'actualité de Stephen King : https://stephenkingfrance.fr/Suivez Stephen King France sur les réseaux sociaux et rejoignez les communautés :DiscordTwitchFacebookBlueSkyInstagramThreadsX / TwitterHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
D'après le roman de Romain Gary, La vie devant soi est sans conteste l'un des sommets de la littérature française : tendre, drôle, bouleversant. Pour traduire en images cette richesse d'émotions, il fallait un dessinateur capable de saisir à la fois la fragilité et la force de ces personnages. Dès la première page, nul doute : Manuele Fior est l'artiste qu'il fallait.
durée : 00:32:20 - Talmudiques - par : Marc-Alain Ouaknin - Écrire, traduire, éditer : 40 ans de lecture aux éclats avec Patricia Farazzi et Michel Valensi. 2/2 - réalisation : Alexandra Malka
Ma nouvelle invitée sur le podcast est la reine de la littérature jeunesse, l'iconique Susie Morgenstern. Susie est une écrivaine prolifique, qui a écrit pas moins de 160 livres jeunesse et adulte en 53 ans de carrière. J'ai rencontré Susie lors d'un salon du livre l'an dernier et je rêvais de l'inviter sur le podcast depuis. Nous nous sommes revues récemment à Paris pour faire cette interview, dans laquelle on parle de ses livres, de son amour pour la France, de comment elle a rencontré son mari, de comment elle appréhende la vieillesse et de la fête surprise extraordinaire que sa fille lui a organisée pour ses 80 ans à La Sorbonne Nouvelle. J'espère que vous aurez autant de plaisir à écouter cet épisode que j'ai eu de joie à échanger avec Susie. Bonne écoute !Vous pouvez retrouver les livres de Susie Morgenstern en librairie et en bibliothèque. J'en profite pour vous encourager à commander vos livres de préférence à votre librairie de quartier, au lieu de passer par la plateforme que l'on connaît bien. Portrait photo : Christian DelépineHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Qu'est-ce qu'un Bédouin pour un Occidental ? Aux yeux du Britannique Lawrence d'Arabie qui a contribué à façonner notre orientalisme, c'est clair : dans sa vie, le Bédouin a de l'air et du vent, des espaces illimités et de grands vides. C'est un peuple dont les intelligences inertes sont incurieuses et en friche. Mais le grand sociologue arabe Ibn Khaldoun n'y a pas été de main morte, lui non plus : « Qui bédouinise détruit », disait-il. Dans cet En sol majeur, c'est l'histoire exceptionnelle d'un Bédouin né très pauvre en Syrie, devenu le fondateur du groupe Altrad spécialisé dans les services à l'industrie, présent sur cinq continents, avec 6 milliards d'euros de chiffre d'affaires en 2024 et environ 60 000 salariés. Cette histoire – qui n'a rien du conte de fées – n'est que le fruit du talent et du dépassement de soi. Surgi d'un horizon ensablé qui aurait pu l'ensevelir, Mohed Altrad est un bâtisseur, peut-être amoureux des chiffres, mais aussi des lettres. Grâce à son tout dernier récit paru c/o Actes Sud Le désert en partage, bienvenus dans un monde de baklavas aux pistaches, de maamoul aux dattes et de halawet El jeben…
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Virginie Girod vous transporte Au Cœur de l'Histoire, à la découverte des poèmes de Phillis Wheatley (1753-1784). Arrachée à ses terres natales et réduite en esclavage dans l'Amérique coloniale du XVIIIe siècle, Phillis Wheatley parvient à sortir de sa condition et marque bientôt l'Histoire de la littérature afro-américaine, devenant une poétesse majeure. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Cette semaine, C'est en France retrace la vie de Jules Verne, l'un des écrivains les plus traduits au monde. Cent vingt ans après sa mort, ses "Voyages extraordinaires", parmi lesquels "Vingt mille lieues sous les mers", "Le Tour du monde en quatre-vingt jours", "Voyage au centre de la Terre", continuent d'inspirer tous les passionnés de récits d'aventures. Ancêtre de la science-fiction pour les uns, visionnaire pour les autres, il était un grand travailleur, un vulgarisateur hors pair et a su créer, avec l'aide de son éditeur Pierre-Jules Hetzel, des mondes imaginaires utilisés, aujourd'hui encore, dans la culture populaire.
Nicolas Demorand, Cynthia Fleury, Philippa Motte, Franck Thilliez et Patrick Lemoine interrogent un sujet longtemps ignoré dont la France a fait cette année une grande cause nationale, la santé mentale.Nicolas Demorand : Intérieur nuit (Les Arènes)Cynthia Fleury : "La Clinique de la dignité" (Seuil)Philippa Motte : "Et c'est moi qu'on enferme" (Stock)Franck Thilliez : "À retardement" (Fleuve noir)Patrick Lemoine : "La santé psychique des écrivains et de leurs personnages" (Odile Jacob)
L'auteur et traducteur propose une nouvelle « version » du texte grec d'Homère à partir de son travail original sur le grec ancien qu'il rythme, chante, et crie depuis plusieurs années. ► Invité : Emmanuel Lascoux. Sa traduction de l'Iliade d'Homère est publiée chez POL.Programmation musicale :L'artiste Soap&Skin avec le titre Voyage voyageL'artiste Cœur de Pirate avec le titre Plan à 3 Cette émission est une rediffusion.
En pleine pandémie, à Solingen, en Allemagne, Christiane K. tue cinq de ses six enfants. Qu'est-ce qui pousse une mère à tuer ? Invitée : Prune Antoine, journaliste et autrice. Elle a couvert l'affaire Christiane K pour le Nouvel Obs. « La mère diabolique » est publié aux éditions Denoël.Chronique « La puce à l'oreille » de Lucie Bouteloup. Aujourd'hui, Lucie Bouteloup et la lexicographe Géraldine Moinard décortiquent l'expression «Il n'y a pas péril en la demeure ».Une chronique en collaboration avec Le Robert.Programmation musicale : L'artiste Soap&Skin avec le titre Voyage voyage.Cette émission est une rediffusion.
Dans ce roman, l'autrice Caroline Tiné mêle saga familiale et histoire de l'Algérie. Victoire ramène les cendres de son père en Algérie. Son urne sous le bras, elle quitte la France pour arpenter Alger, El Biar, les plages de Siddi Ferouch, la casbah et les ruelles de sa jeunesse. Sa famille paternelle est «pieds-noirs», des Français d'ascendance européenne qui vivaient en Algérie, pour la plupart des colons qui voulaient que l'Algérie soit française. Rien à voir chez Victoire. Son père était indépendantiste. Un traitre pour les pieds-noirs, un héros pour les Algériens. Mais aussi, dans l'intimité, une figure redoutée et controversée dans une histoire familiale douloureuse. Jalonnée par la guerre et les drames. Pourtant «Pas de larmes», ordonnait-il. Le portrait poignant et lumineux d'une femme, d'une fratrie et d'un pays.Invitée : Caroline Tiné. «Pas de larmes» est publié aux éditions Albin Michel. Caroline Tiné est née en Algérie, elle a grandi entre ces deux pays. Elle a été journaliste puis directrice de la rédaction de Marie-Claire maison. Elle a oublié plusieurs romans, dont l'Immeuble, qui a obtenu le prix du Premier roman en 1990 et Le fils de Yo publié en 2015. Programmation musicale : L'artiste Areski Belkacem avec le titre Un pays.
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Celui qui vient en marchant n'est jamais un étranger, c'est ce que dit le dicton. Notre invité Zied Bakir est un marcheur inspiré qui aime bien aussi vous faire marcher. J'en ai la preuve dans le studio tamisé d'ESM, son nouveau récit paru chez Grasset intitulé «La naturalisation, aux immigrés la patrie reconnaissante». L'humour à mort, c'est ce que pratique cet enfant du Maghreb, né bédouin dans un coin de Tunisie, rattrapé un jour par le virus de la francophilie. Et c'est là que le stylo entre en scène, convaincu qu'il est de devoir forcer le mektoub littéraire. Forcer l'écriture, ça veut dire provoquer la vie et ce chemin de vie qui le mènera de Saint-Jacques-de-Compostelle à la prison libyenne pour atterrir un jour au guichet d'une demande de naturalisation. C'est l'histoire d'un Zied Bakir qui ne s'est jamais senti nulle part à sa place, sauf clandestinement, sauf en cheminant. Ne serait-ce pas la définition du philosophe.
Dans "C'est arrivé demain", l'éditeur et écrivain Jean-Paul Enthoven évoque son dernier livre et son admiration pour des figures littéraires majeures. Il partage des anecdotes savoureuses sur ses rencontres avec des auteurs comme Apollinaire, Cioran, Barthes, Perec, Sagan et Romain Gary.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
In GaHee Park's paintings, time and place are indeterminate, operating from a position of productive ambivalence. Figures are caught between creation and destruction, seduction and pragmatism, biology and desire. She often depicts intimate scenes where the idyll has turned sour and where art history's favorite still life subjects—rotund fruit, dissected fish, and lurid cocktails—are caught in a surrealist collapse of time and space. In this episode, she talks about Korean writer Han Kang. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with GaHee Park was recorded on March 27, 2025 at Perrotin Paris. Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
En 2024, l'autrice Claire Berest suit les audiences du procès des viols de Mazan pour le magazine Paris Match. Dans « La chair des autres », elle livre un récit sur les coulisses de l'affaire et sur une femme, devenue l'emblème du combat féministe. La France découvre cette affaire sordide le 12 septembre 2020.Dominique Pelicot est surpris par le vigile d'un supermarché à filmer sous les jupes de plusieurs clientes à leur insu. L'agent de sécurité appelle la police et le suspect est arrêté. Il est placé en garde à vue, il est relâché, mais l'enquête se poursuit : du matériel informatique est saisi à son domicile. Son inspection révèle des échanges sur un site de rencontres en ligne — fermé en juin 2024 — régulièrement associé à des affaires de mœurs ou criminelles. Dans ces échanges, Dominique Pelicot invitait des inconnus à violer Gisèle Pelicot, sa femme, qu'il avait préalablement droguée à l'aide d'anxiolytiques ou de somnifères… Plus de 20.000 fichiers sont trouvés. Quatre-vingt-douze viols sont dénombrés dans la chambre du couple qui vit à Mazan, dans le sud de la France (Vaucluse) entre juillet 2011 et octobre 2020. Il y aurait 83 violeurs possibles parmi lesquels 54 sont identifiés. Ils sont décrits comme étant des hommes «normaux», âgés entre 22 et 67 ans, de toutes classes sociales.La victime, soumise chimiquement, n'a aucun souvenir de ces viols. Des photos et vidéos de sa fille en sous-vêtements sont également trouvées sur l'ordinateur.Après trois ans d'instruction, le procès s'ouvre le 2 septembre 2024. Il s'achèvera le 19 décembre 2024. Un procès exceptionnel par l'ampleur de cette affaire hors norme qui dépasse le fait divers et qui a sidéré la société française.Dès le début des audiences, la victime, Gisèle Pelicot, refuse le huis clos du procès afin que «la honte change de camp». Elle ouvre le procès au public et à la presse, elle veut en faire «une histoire pour tous». L'affaire a un retentissement international et lève le tabou des violences sexuelles et de la soumission chimique, et Gisèle Pelicot devient une icône du féminisme. Gisèle Pelicot a fait partie des 100 femmes marquantes de l'année 2024. Dans son livre, Claire Berest raconte le procès, mais aussi ce couple fusionnel que formaient Gisèle et Dominique Pelicot, et l'autrice essaye de comprendre. Il fallait que j'écrive plus. Il fallait que je comprenne au sens étymologique : "Comprendre, c'est prendre avec soi. Et c'est beaucoup prendre avec soi : tenter de prendre quelque chose de cette sidération pour en témoigner et aller au-delà." Claire BerestInvitée : Claire Berest, autrice née en 1982. Elle enseigne quelque temps puis démissionne de son poste de professeur de français pour se tourner vers l'écriture. Elle publie son premier roman, Mikado en 2011. «La chair des autres» est publié chez Albin Michel.Programmation musicale : L'artiste Chasseur avec le titre Chacun sa rive.
Cécile Mury "Paris Hollywood" (Flammarion)Paris, hôtel Meurice. Marianne Corvo, journaliste ciné pour un hebdo culturel, se prépare à interviewer son fantasme numéro un : Ben Whyte, dieu ombrageux du box-office et sex-symbol planétaire. Mais une fois devant LE monstre sacré, l'envoyée (un peu trop) spéciale perd le nord, enchaîne les gaffes et provoque l'hilarité de l'acteur, séduit par sa maladresse. C'est le début d'une histoire d'amour irrésistible et semée d'embûches, entre Paris et Hollywood.Une comédie romantique au charme fou et débordante d'humour.Musique : The Beatles "I want you" Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Le premier roman de Mohamed Mbougar Sarr, Terre ceinte, sera bientôt diffusé sur les ondes de RFI. Adapté en podcast, il est actuellement en tournage à Dakar, avec des acteurs en situation et une prise de son technique pour restituer au mieux les émotions et les ambiances. Le roman raconte l'histoire toujours actuelle de Kalep, une ville du Sahel assiégé par des milices islamistes, étouffée par la terreur, et de ses populations qui essayent de faire face. De notre correspondante à Dakar,Dans les couloirs de la maison des cultures urbaines de Dakar, au Sénégal, des comédiens jouent une scène tirée de Terre ceinte : la mère d'une enfant blessée cherche à parler au médecin de l'hôpital. Pas de caméras sur ce tournage, juste des micros qui suivent les acteurs.Le réalisateur Tidiane Thiam donne des conseils aux comédiens. Il travaille depuis quatre ans sur ce projet d'adaptation et a dû raccourcir le roman très dense de Mohamed Mbougar Sarr. « On a gardé l'essentiel, surtout sur les aspects qui sont assez importants, à savoir quel est le rôle de ces populations. Parce que, quand on parle de tout ce qui se passe dans le Sahel, souvent, on ne regarde pas du point de vue des populations. Il y a beaucoup d'aspects politiques, il y a beaucoup d'aspects économiques », détaille-t-il.Roger Salah interprète Malamine, le médecin de l'hôpital de la ville qui doit faire face à l'augmentation des violences et croule sous les blessés. Il a découvert le texte pour ce projet de podcast et s'est attaché à son personnage. « Il a ce sentiment de devoir, de service. Il se sent obligé de faire face. C'est quelque chose qui résonne beaucoup en moi parce que je suis quelqu'un qui ne lâche rien. Quand je m'engage dans un truc, j'y vais à fond », explique le comédien.C'est une première fiction radiophonique pour lui et la plupart des comédiens qui doivent malgré tout utiliser leurs techniques de scène. « On est vraiment en situation. On n'est pas seulement avec un micro dans lequel on parle, mais on revit les mêmes situations. Si dans la séquence, tu dois être couché sur un lit avec les émotions qu'il faut, on retranscrit cela pour que cela fasse écho », raconte-t-il. La troupe est accompagnée d'une équipe technique rodée à ces formats, avec une prise de son en 3D pour entendre tous les bruits ambiants pendant une scène.Justine Debling est attachée de production pour l'association Making waves qui pilote le projet. Elle doit faire attention à tous les détails. « Parfois, il faut attendre. On entend ailleurs qu'il y a des travaux, donc il faut attendre que la scie se taise. Les animaux aussi, on a une prise dans laquelle on entend un coq alors qu'on est censé être la nuit. Quand cela ne va pas, on coupe », développe-t-elle. Le podcast sera diffusé en dix épisodes de 15 minutes et en trois langues : une version en français, une en hassanya et une en wolof avec la traduction de l'écrivain Boubacar Boris Diop.À lire aussiÀ la recherche de l'écrivain disparu, avec Mohamed Mbougar Sarr (2/2)
233. Christophe Ono-dit-Biot "Mer intérieure" (Editions de l'Observatoire)Entre souvenirs d'enfance, petites mythologies marines, trésors de la littérature et bestiaire aquatique, Christophe Ono-dit-Biot nous propose une fascinante déclaration d'amour à la mer.« Tout le monde sait, aujourd'hui, combien la mer nous est essentielle. Essentielle, même, à notre survie. Mais sait-on que si la mer meurt, c'est aussi un imaginaire qui meurt ? Un immense réservoir de connaissances, mais aussi de rêves, d'aventures, d'émerveillements, de littérature, d'œuvres d'art, d'expériences fondatrices qui ont toujours permis aux êtres humains de donner corps à leurs désirs d'ailleurs, de recommencement, de sagesse ?C'est cet imaginaire que je veux, ici, partager, en racontant ma mer intérieure à travers quelques histoires d'eau. Ces textes, j'aurais pu les glisser dans des bouteilles confiées aux vagues. Ils dessinent les contours d'un cabinet de curiosités personnel et nomade, le petit musée aquatique que je porte en moi. Puisse-t-il donner à d'autres des raisons supplémentaires d'aimer la mer. »Musique : "La mer" DebussyHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.