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Nos 1ers invités sont le duo formé par le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et le pianiste Grégory Privat pour la sortie de l'album 22. Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz.De 2004 à 2007, il mène une double vie, suivant l'enseignement d'une école d'ingénieur à Toulouse le jour, jouant dans des clubs de jazz la nuit. Il commence à écrire ses premières compositions et fait la première partie du Biguine Jazz Festival à Sainte-Marie en 2005. Il crée son propre groupe à Paris, et sort un premier album en 2011, Ki Koté. L'année suivante, âgé de 27 ans, il abandonne son emploi, pourtant confortable, pour devenir musicien professionnel et se consacrer entièrement à la musique. Bientôt, il joue avec des pointures caribéennes du jazz, comme le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart, le trompettiste Franck Nicolas et le percussionniste Sonny Troupé, maître du Gwoka, qui devient un ami proche. Puis en 2014, paraît l'album concept Tales of Cyparis. Le nom de l'album est une référence à Cyparis, survivant de l'éruption de la Montagne Pelée en 1902. L'année suivante, il sort Luminescence avec Sonny Troupé : un album en duo reflétant un mélange de jazz et de sonorités Gwoka. Toujours en 2015, Grégory Privat est nommé aux Victoires du Jazz dans la catégorie «Révélation de l'année, prix Frank- Ténot». Son album Family Tree suit en 2016, il y présente son premier trio avec Linley Marthe et Tilo Bertholo sur le label ACT. En 2024, Grégory Privat sort Phoenix, nouvel album en trio qu'il considère comme une continuité de son album Soley et reçoit la même année le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz. En 2025 Jacques Schwarz-Bart…Artiste International, d'origine guadeloupéenne, Jacques Schwarz-Bart vit à New York depuis plus de 20 ans. Musicien, compositeur et arrangeur, il est le fils de Simone et d'André Schwarz-Bart, le célèbre couple d'écrivains.Jacques Schwarz-Bart abandonne rapidement une carrière diplomatique dans l'administration française pour se lancer dans la musique et choisit son instrument de prédilection : le saxophone ténor. Il étudie à Berklee school à Boston où il développe son identité musicale au carrefour du Jazz de la Soul et des musiques afro-caribéennes. Jacques collabore avec les plus grands de la scène Nu soul et jazz comme le trompettiste Roy Hargrove, Herbie Hancock, d'Angelo, Me'shell Ndegeocello, ErykahBadu, et d'autres.En 2004, il monte son Gwoka Project et enregistre deux albums pour UNIVERSAL, Soné Ka-La et Abyss, qui ont construit sa carrière actuelle en tant que leader reconnu au plan international.Titres interprétés dans le grand studio- The Crossing Live RFI- The Most Beautiful, extrait de l'album- Isaïah Live RFI.Line Up : Jacques Schwarz-Bart, saxophone, Grégory Privat, piano.Son : Mathias Taylor, Benoît LetirantRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu.►  Album 22 (Buddham Jazz 2025).- Live Isaäh YouTube- Site Grégory Privat - Fb Jacques Schwarz-Bart.   Puis nous recevons JJH Potter pour la sortie de Ghosts Unveiled.Et c'est en famille que ce Strasbourgeois vient présenter son nouvel album.Auteur-compositeur-interprète né dans les années 70, basé à Strasbourg, compose des chansons aussi intimistes qu'authentiques. Ce guitariste-pianiste et chanteur se produit sous le nom de JJH Potter en hommage à sa grand-mère maternelle qui s'appelait Jeanne, Joséphine, Henriette Pottier. Il crée de la musique indie-folk intimiste depuis son adolescence et promène ses balades aux accents feutrés de café-concerts en rencontres musicales improvisées en s'inspirant des sentiments humains pour révéler des histoires sincères et touchantes. Influencé par la folk américaine et anglaise, il a pour icônes Bob Dylan, Neil Young, Nick Drake ou encore John Martyn. Et il chante avec ses filles Noan et Selma !Titres interprétés dans le grand studio- Sketches (avec Noan) Live RFI- Moth (avec Selma + piano) Live RFI- Contagious Live RFI.Line Up : Pierric L'Homme, alias JJH Potter (guitare, piano, voix), Noan L'Homme et Selma L'Homme (chœurs), Cédric Lemaire (batterie) et Sébastien Marcesche (basse).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ghosts Unveiled (Daydream 2025).- JJH Potter EPK - Bandcamp - Daydream Music. 

Nos 1ers invités sont le duo formé par le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et le pianiste Grégory Privat pour la sortie de l'album 22. Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz.De 2004 à 2007, il mène une double vie, suivant l'enseignement d'une école d'ingénieur à Toulouse le jour, jouant dans des clubs de jazz la nuit. Il commence à écrire ses premières compositions et fait la première partie du Biguine Jazz Festival à Sainte-Marie en 2005. Il crée son propre groupe à Paris, et sort un premier album en 2011, Ki Koté. L'année suivante, âgé de 27 ans, il abandonne son emploi, pourtant confortable, pour devenir musicien professionnel et se consacrer entièrement à la musique. Bientôt, il joue avec des pointures caribéennes du jazz, comme le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart, le trompettiste Franck Nicolas et le percussionniste Sonny Troupé, maître du Gwoka, qui devient un ami proche. Puis en 2014, paraît l'album concept Tales of Cyparis. Le nom de l'album est une référence à Cyparis, survivant de l'éruption de la Montagne Pelée en 1902. L'année suivante, il sort Luminescence avec Sonny Troupé : un album en duo reflétant un mélange de jazz et de sonorités Gwoka. Toujours en 2015, Grégory Privat est nommé aux Victoires du Jazz dans la catégorie «Révélation de l'année, prix Frank- Ténot». Son album Family Tree suit en 2016, il y présente son premier trio avec Linley Marthe et Tilo Bertholo sur le label ACT. En 2024, Grégory Privat sort Phoenix, nouvel album en trio qu'il considère comme une continuité de son album Soley et reçoit la même année le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz. En 2025 Jacques Schwarz-Bart…Artiste International, d'origine guadeloupéenne, Jacques Schwarz-Bart vit à New York depuis plus de 20 ans. Musicien, compositeur et arrangeur, il est le fils de Simone et d'André Schwarz-Bart, le célèbre couple d'écrivains.Jacques Schwarz-Bart abandonne rapidement une carrière diplomatique dans l'administration française pour se lancer dans la musique et choisit son instrument de prédilection : le saxophone ténor. Il étudie à Berklee school à Boston où il développe son identité musicale au carrefour du Jazz de la Soul et des musiques afro-caribéennes. Jacques collabore avec les plus grands de la scène Nu soul et jazz comme le trompettiste Roy Hargrove, Herbie Hancock, d'Angelo, Me'shell Ndegeocello, ErykahBadu, et d'autres.En 2004, il monte son Gwoka Project et enregistre deux albums pour UNIVERSAL, Soné Ka-La et Abyss, qui ont construit sa carrière actuelle en tant que leader reconnu au plan international.Titres interprétés dans le grand studio- The Crossing Live RFI- The Most Beautiful, extrait de l'album- Isaïah Live RFI.Line Up : Jacques Schwarz-Bart, saxophone, Grégory Privat, piano.Son : Mathias Taylor, Benoît LetirantRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu.►  Album 22 (Buddham Jazz 2025).- Live Isaäh YouTube- Site Grégory Privat - Fb Jacques Schwarz-Bart.   Puis nous recevons JJH Potter pour la sortie de Ghosts Unveiled.Et c'est en famille que ce Strasbourgeois vient présenter son nouvel album.Auteur-compositeur-interprète né dans les années 70, basé à Strasbourg, compose des chansons aussi intimistes qu'authentiques. Ce guitariste-pianiste et chanteur se produit sous le nom de JJH Potter en hommage à sa grand-mère maternelle qui s'appelait Jeanne, Joséphine, Henriette Pottier. Il crée de la musique indie-folk intimiste depuis son adolescence et promène ses balades aux accents feutrés de café-concerts en rencontres musicales improvisées en s'inspirant des sentiments humains pour révéler des histoires sincères et touchantes. Influencé par la folk américaine et anglaise, il a pour icônes Bob Dylan, Neil Young, Nick Drake ou encore John Martyn. Et il chante avec ses filles Noan et Selma !Titres interprétés dans le grand studio- Sketches (avec Noan) Live RFI- Moth (avec Selma + piano) Live RFI- Contagious Live RFI.Line Up : Pierric L'Homme, alias JJH Potter (guitare, piano, voix), Noan L'Homme et Selma L'Homme (chœurs), Cédric Lemaire (batterie) et Sébastien Marcesche (basse).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ghosts Unveiled (Daydream 2025).- JJH Potter EPK - Bandcamp - Daydream Music. 

durée : 01:00:11 - Abed Azrié, chanteur et compositeur franco-syrien - par : Priscille Lafitte - Dernier né d'une fratrie de 10 enfants, Abed Azrié grandit à Alep, où il chante en araméen chaque dimanche à l'église. Il vient à Paris pour apprendre le piano et la composition en autodidacte, à l'écoute de Bach, Debussy et Ravel, avant de traduire et de mettre en musique l'épopée de Gilgamesh. - réalisé par : Philippe Petit

Milena KODRATOFF est l'une des premières DJ résidentes en France. De Toulouse à Ibiza, elle nous explique ses débuts et son parcours de compositrice, DJ et sound designer jusqu'à maintenant. Retrouvez là sur scène le samedi 7 Juin pour la soirée Lipstick Théorie dans le cadre de la Marche des Fiertés à Toulouse ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:31:03 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - De Wes Anderson à David Cronenberg, de "Mister Frost" aux "Jurassic Park", Jeff Goldblum est de ces acteurs au visage familier, et pourtant, le cinéma n'est pas la seule corde à son arc ; musicien et pianiste, il fait paraître son quatrième album avec son groupe, "Still blooming". - réalisation : Laurence Malonda, Margot Page - invités : Jeff Goldblum Acteur

Les Naïve New Beaters reviennent avec un 5ème album ! FVTVRVM est un concentré d'amour, de désir, de consommation, d'écologie... que vous retrouverez sur toutes les scènes de France pour un summer tour ! Un plaisir de recevoir cette loufoque compagnie que l'on suit depuis 20 ans ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pascal Praud revient pendant deux heures, sans concession, sur tous les sujets qui font l'actualité. Aujourd'hui 29/04/2025, il reçoit Christian Morin, pour son livre « J'ai tant de choses à vous raconter » aux Editions XO. Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur les grandes thématiques développées dans l'émission du jour. Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après ses débuts en duo avec HER, Victor Solf sort son 2ème album solo "Tout peut durer" ! Un opus soul en français cette fois, qui évoque ce qui compte vraiment, qui parle d'amour, de bienveillance, d'identité, et des failles de la vie... Retrouvez le en tournée sur les routes de Saint Etienne, Bruxelles, Saint Lô ou encore aux Francofolies de la Rochelle le 13 juillet !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invité, fonction, était l'invité de François Sorel dans Tech & Co, la quotidienne, ce jeudi 24 septembre. Il/Elle [est revenu(e) / a abordé / s'est penché(e) sur] [SUJET] sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

Le festival Welcome in Tziganie vous accueille du 25 au 27 avril à Seissan dans le Gers pour une plongée dans l'univers des cultures tziganes et balkaniques ! Au programme, entre autres, Barbara Pravi & Aälma Dili, Sébastien Giniaux & Bako Jovanovic, Anakronic Electro Orkestra, Samson Schmitt & Yannis Constans, des stages, des expositions... billetterie et programme complet sur https://www.welcome-in-tziganie.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Familier des peintres, intime de Verlaine, Emmanuel Chabrier aura été l'un des premiers impressionnistes en musique. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte le destin de Jean-François Lesueur, grand compositeur qui a connu le succès à l'opéra avant de devenir l'un des musiciens préférés de Napoléon 1er, pour qui il a tout spécialement composé des airs accompagnant la grandiose cérémonie du sacre de l'Empereur… Comment Napoléon s'est-il intéressé au musicien Jean-François Lesueur ? Comment Le Sueur a-t-il mis sa créativité au service de l'Empereur des Français ? La production intellectuelle et artistique a-t-elle toujours été attachée au service de l'image, de la politique et de la gloire française ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Maryvonne de Saint-Pulgent, haute fonctionnaire, musicienne et auteure de "Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez" (Gallimard). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte le destin de Jean-François Lesueur, grand compositeur qui a connu le succès à l'opéra avant de devenir l'un des musiciens préférés de Napoléon 1er, pour qui il a tout spécialement composé des airs accompagnant la grandiose cérémonie du sacre de l'Empereur… Comment Napoléon s'est-il intéressé au musicien Jean-François Lesueur ? Comment Le Sueur a-t-il mis sa créativité au service de l'Empereur des Français ? La production intellectuelle et artistique a-t-elle toujours été attachée au service de l'image, de la politique et de la gloire française ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Maryvonne de Saint-Pulgent, haute fonctionnaire, musicienne et auteure de "Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez" (Gallimard). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Oracle Sisters nous embarque dans son monde divin avec un 2ème album ! Son nom, "Divinations", évoque ce processus mystérieux de la création. Rencontre avec le trio dans les coulisses du Metronum... Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Des festivités en grande pompe sont attendues dans la Vallée de la Bruche ! Du 20 au 22 juin prochain, l'Harmonie-Fanfare de Rothau convie le public à célébrer son 150ème anniversaire lors d'un week-end festif à La Broque. Soirée rock, concert de Viera Blech, mais également un grand festival de musique avec les harmonies voisines seront notamment au programme de ces festivités qui se veulent grandioses. Dominique, musicien et chargé de communication pour l'Harmonie-Fanfare de Rothau, était dans nos studios pour nous présenter ces célébrations.Renseignements sur la page Facebook Fanfare de Rothau.Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:29:16 - Thierry Hancisse, comédien, doyen de la Comédie-Française - À 62 ans, dont 40 passés sur les planches de la Comédie Française, Thierry Hancisse a tout joué : du classique au contemporain, en passant par le cabaret. Le doyen de la troupe est à l'affiche de la fable contemporaine de Marius von Mayenburg, "Le Moche". Rencontre avec un acteur musicien.

En s'inspirant du héros biblique, doté d'une force surhumaine, Camille Saint-Saëns a changé la portée du mythe et a fait de Samson une victime de l'amour. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'actu culture-médias de ce lundi 7 avril : Dimanche à Bamako, c'était jour de recueillement pour le musicien Amadou Bagayoko. Manu Chao (qui a produit l'album Dimanche à Bamako justement) sera à trois reprises en Belgique durant le mois de mai. « Minecraft, le film » a battu un record au Box Office mondial. Blanche-Neige, l'adaptation en live action de Disney a produit plus d'émissions de carbone que le dernier Fast & Furious. Laurent Ruquier sur une nouvelle chaîne télé en juin prochain. Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On a connu Yann Tiersen grâce à la musique du film Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, 2 millions d'exemplaires vendus dans le monde ! Mais surtout il ne faut plus en parler, il en a marre … alors on met le cap sur son dernier album, Rathling From a Distance / The Liquid Hour, inspiré de sa dernière tournée à la voile de Ouessant où il habite jusqu'aux iles Féroés. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On a connu Yann Tiersen grâce à la musique du film Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, 2 millions d'exemplaires vendus dans le monde ! Mais surtout il ne faut plus en parler, il en a marre … alors on met le cap sur son dernier album, Rathling From a Distance / The Liquid Hour, inspiré de sa dernière tournée à la voile de Ouessant où il habite jusqu'aux iles Féroés. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Amadou s'en est allé : l'Afrique perd l'un de ses cœurs qui chantaient », titre Sahel Tribune. « Musicien aveugle à la voix chaude et à la guitare habitée, il laisse derrière lui une œuvre majeure, symbole d'un Mali rayonnant, d'un amour éternel, et d'une Afrique qui chante, même dans l'obscurité ». Pour Mali Actu, il était « l'icône de la musique malienne », « moitié du duo légendaire Amadou et Mariam ». « Ce couple unique », ajoute Mali Actu, « a su fusionner les traditions musicales maliennes avec des influences modernes telles que le blues, la pop et le rock (…) Le Mali et le monde entier pleurent la disparition d'un génie musical, mais son héritage perdurera à travers sa musique... Que son âme repose en paix ». De son côté, le Journal du Mali retrace la vie d'Amadou, depuis sa naissance le 24 octobre 1954 à Bamako, jusqu'à son décès, hier. « Il était aveugle depuis l'âge de 16 ans, en raison d'une cataracte congénitale (…) c'est sa rencontre avec Mariam Doumbia, à l'Institut des jeunes Aveugles de Bamako, en 1975, qui a véritablement lancé une aventure artistique unique. En couple dans la vie comme sur scène, Amadou et Mariam sont devenus des ambassadeurs de la culture malienne ».Feux de détresseÀ la Une de la presse internationale également ce matin, une vidéo accablante pour l'armée israélienne. Détail macabre, cette vidéo a été « découverte dans le téléphone portable d'un ambulancier retrouvé avec 14 autres travailleurs humanitaires, dans une fosse commune à Gaza ». C'est le New York Times qui se l'est procurée. « Cette vidéo montre que les ambulances et le camion de pompiers à bord desquels les travailleurs se déplaçaient étaient clairement signalés et avaient leurs feux de détresses allumés, lorsqu'ils ont été frappés le 23 mars ». « Or », poursuit le New York Times, « un porte-parole de l'armée israélienne, le lieutenant-colonel Nadav Shoshani, a déclaré en début de semaine, que les forces israéliennes n'avaient pas "attaqué au hasard" une ambulance, mais que plusieurs véhicules "avançaient de manière suspecte", sans phare ni feux de détresse vers les troupes israéliennes, les incitant à tirer ».Inquiétude de l'ONU« La vidéo », précise le New York Times, montre que « le convoi humanitaire s'arrête, à l'approche d'un véhicule, une ambulance, qui a été attaquée un peu plus tôt et qui s'est déportée sur le bord de la route… Des secouristes, dont au moins deux portent leur uniforme, sortent d'un camion de pompiers et d'une ambulance marquée du Croissant Rouge », précise le New York Times. « Puis des coups de feu intenses retentissent. La caméra tremble puis la vidéo s'éteint... en arrière-plan, on entend les voix de travailleurs humanitaires, et de soldats affolés criant des ordres en hébreu ». Le Haut-Commissaire des Nations unies pour les Droits de l'Homme, Volker Türk, estime « que cet épisode soulève "de nouvelles inquiétudes, quant à la commission de crimes de guerre par l'armée israélienne" ». Terres raresÀ la Une également : la réplique de la Chine après l'instauration de nouveaux droits de douane par Donald Trump. « En réplique aux nouvelles taxes imposées par les États-Unis sur les produits chinois, Pékin annonce que des droits de douane de 34% vont s'appliquer à partir du 10 avril, sur toutes les importations de biens américains », nous explique le quotidien français La Croix. « Après l'offensive protectionniste de Donald Trump, la Chine contre-attaque », titre de son côté Libération. Et que dit-on en Chine ? Pour le quotidien anglophone mais très officiel China Daily,  « d'importantes et immédiates mesures ont été prises ». Hausse de 34% des droits de douane donc, mais ce n'est pas tout. La Chine annonce aussi des « restrictions immédiates à l'exportation de terres rares », si chères à Donald Trump… Le China Daily cite aussi un chercheur chinois, Bai Ming, qui tient à donner de la hauteur aux décisions chinoises. « Ces mesures », dit-il, « ne visent pas seulement à protéger les intérêts de la Chine, mais aussi à préserver la stabilité  du commerce mondial ». « Pékin panique », assure de son côté Donald Trump. La bataille ne fait que commencer.

Le musicien et pédagogue Hugo Martin (chaîne YouTube) est installé dans le coin de Toulouse depuis quelques temps déjà, j'ai eu le plaisir de le recroiser lors de son passage au salon du Paris Guitar Festival. Il nous donne quelques news et annonce un stage de guitare pour cet été, le Uchikomi Guitar Camp du L'article Hugo Martin, le Musicien & Pédagogue à Montrouge est apparu en premier sur La Chaîne Guitare.

Au programme de l'émission du 2 avril : avec Pat Kalla, musicien, chanteur, conteur  CHANSONS et CONTES - interview de Pat Kalla - c'est au début ✔️De l'air dans les mots, le premier CD jeune public de Pat Kalla, musicien, chanteur et conteur, regroupe onze chansons aux thématiques variées, des plus graves aux plus légères. Leurs musiques, makossa, musique angolaise, afrobeat, entre autres, donnent presque toutes immédiatement envie de danser. Pat Kalla est loin d'être un petit nouveau sur la scène musicale, entre autres pour le jeune public, puisque non seulement il chante et fait danser les enfants, mais il est également conteur depuis pas loin de vingt ans. Des contes traditionnels, puisés dans la tradition orale africaine mais pas seulement, qu'il raconte en musique, accompagné de quatre musiciens. Sur son disque, parmi tous les invités qui l'accompagnent, Steve Waring interprète avec lui Baobab sans papiers.

"Votre attention s'il vous plait !" : c'est ce que réclame Samir Flynn dans son nouvel album avec La Tête ! Rendez-vous avec cette étoile montante du rap qui nous explique la complémentarité de leur duo.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:31:47 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985 Michèle Reverdy consacrait une série de cinq entretiens à Pierre Boulez tout juste âgé de 60 ans. Dans le dernier numéro le musicien portait un regard sur la musique de son temps, notamment sur les difficultés liées à la diffusion, la fondation de l'Ircam et l'enseignement de la composition. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:31:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, Pierre Boulez, âgé de 60 ans, était à l'honneur sur France Culture. Dans le quatrième des cinq entretiens donnés à Michèle Reverdy, l'homme s'exprimait sur la mise en scène de la musique, les concerts de bandes magnétiques, l'opéra, et sur son intérêt pour les musiques extra-européennes. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

Passer d'une trompette trouvée dans un grenier à la production de concerts sold out ? C'est toute l'histoire de Pierre-Pascal Houdebine, alias PP !Musicien devenu producteur, il fonde Furax en 1999, une boîte de prod indépendante qui a accompagné des artistes comme C2C, Ben Mazué ou La Femme.De trompettiste punk dans Les Satellites à programmateur au Glazart, puis au grand saut dans l'entrepreneuriat, PP nous embarque dans un parcours aussi spontané qu'incroyable. Des paris osés, des succès fulgurants, et une remise en question permanente pour faire vivre la scène.Quels défis attendent un producteur indépendant aujourd'hui ? Comment prendre des risques, faire grandir des artistes et s'adapter aux nouvelles réalités du live ? Avec humour, recul et beaucoup de passion, PP revient sur les hauts, les bas… et surtout, la magie du live.Un épisode qui prouve que dans le spectacle vivant, rien n'est jamais écrit… et c'est bien ça qui nous fait vibrer, non ?

durée : 00:30:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, Pierre Boulez se confiait au micro de Michèle Reverdy durant cinq entretiens diffusés sur France Culture. Dans le troisième volet, le musicien s'exprimait sur sa conception du matériau musical, abordant la question du timbre, les percussions, la musique électronique et la micro-tonalité. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:31:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1985, Michèle Reverdy réservait à Pierre Boulez une série de cinq entretiens à l'occasion de ses 60 ans. Dans le deuxième numéro, c'était sur le métier de compositeur qu'il s'exprimait, notamment sur l'orchestration et la manière de revisiter ses œuvres ainsi que sur le langage musical de Varèse. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:31:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Le 26 mars 1985 Pierre Boulez fêtait ses 60 ans. À cette occasion Michèle Reverdy lui consacrait une série de cinq numéros dans l'émission "Musique mode d'emploi". Dans le premier volet il parle de forme musicale et de l'influence d'une œuvre comme "Ulysse" de Joyce dans la construction du récit. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 01:00:07 - Victor Le Masne, musicien et compositeur - par : Priscille Lafitte - Compositeur et arrangeur pour Juliette Armanet ou Philippe Katerine, Victor le Masne est passé de l'ombre à la lumière en concoctant la bande-son des cérémonies des Jeux Olympiques 2024, métissant répertoire classique et pop, voix lyrique et métal, et revisitant les harmonies de la Marseillaise. - réalisé par : Claire Lagarde

« Here is the story about the music and the mix… » [La vidéo Spirit Quest est unique et hallucinatoire. Fruit exotique du travail de longue haleine de Colin Read ; de A à Z. C'est un tour de force de près de 90 minutes réalisé avec passion, hargne et persévérance. Un film expérimental qui mêle skateboard, transe et sélection musicale quintessenciée. Dans cette histoire, il y a Vince, oreille attentive, conseiller sonore et ami. Musicien à ses heures perdues, il a fabriqué la musique de la – fameuse – ‘water part' ; petit chef d'œuvre de sound-design et d'inventivité. On lui a demandé quelques explications, il nous a envoyé un mix exclusif de musiques inspirantes, prémisses de l'aventure Spirit Quest.] LISTE DE LECTURE 01: — 02: Rain (Field Sample) 03: [Baka Tribal Singing] 04: Niagara – Malanga Two (Finger/Polydor) 05: Super Cat – Under Pressure (Power House) 06: Ofo & the Black Company – Egwu Aja (Afrodisia) 07: Sounds of Cicadas (Field Sample) 08: Mongo Santamaria – O Mi Shango (Vaya) 09: — 10: — 11: Babatunde Olantunji – Incantations (Chesky) 12: [Somali Tribal Singing] 13: — 14: [Unreleased Spirit Quest Water Song] 15: Guem et Zaka – L'abeille (Le Chant du Monde) 16 / 17: Cos-Ber-Zam – Ne Noya / Daphni's Ne Noya Remix (Analog Africa) 18: Water [Field Sample] 19: — 20: Kate Bush – This Woman's Work (EMI) 21: D'Angelo – Shepard's Pie (Virgin/Cheeba Sound) /// 22: Spirits & Spirits & Spirits

durée : 00:25:23 - Lisa Batiashvili, violoniste (1/5) - par : Judith Chaine - Dans le public comme chez les professionnels du monde musical, on apprécie la finesse de son jeu et son phrasé hors-norme. Lisa Batiashvili est l'une des violonistes les plus prisées sur la scène internationale. La violoniste d'origine géorgienne se confie sur son extraordinaire parcours. - réalisé par : Adrien Roch

Nous sommes le 26 mars 1827. A Vienne. Vers la fin de l'après-midi, le ciel s'est assombri. Tout à coup, un éclair illumine la chambre où repose, malade, Ludwig Van Beethoven. Aussitôt, on entend un craquement énorme et sinistre : un coup de tonnerre. Le compositeur ouvre les yeux. Il se redresse et tend le poing vers le ciel. Puis il s'effondre, terrassé. Beethoven, l'un des plus grands génies de la musique, meurt à 57 ans. Avec nous : Jean-Louis Michaux. « Ludwig Van Beethoven, le génie et ses maladies » ; éd. Fiacre. Sujets traités : Ludwig Van Beethoven, musicien, malade, compositeur, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Le 13 mars 2024 disparaissait brutalement à l'âge de 58 ans le guitariste de jazz Sylvain Luc. Musicien virtuose, il avait acquis une notoriété internationale. Ce samedi 8 février, le Théâtre du Châtelet à Paris lui consacre une soirée dans le cadre du festival « Le Châtelet fait son jazz » en présence d'une quarantaine d'artistes. Parmi eux, le guitariste belge Philip Catherine, l'accordéoniste Richard Galliano et le chanteur et guitariste Thomas Dutronc. Retour sur l'itinéraire de cet artiste et son influence sur des générations de guitaristes. La disparition de Sylvain Luc il y a un peu moins d'un an a provoqué un choc dans le milieu du jazz, car ce musicien hors pair, improvisateur phénoménal, était unanimement respecté et admiré. Pour Vincent Bessières, journaliste, président du festival Jazz sur Seine, « Sylvain Luc était un sculpteur de la guitare avec une subtilité dans le jeu qui a fasciné tous les guitaristes de la planète qui l'ont entendu ».Sylvain Luc était monté à Paris à la fin des années 1980 en provenance de son sud-ouest natal. D'abord musicien de studio pour de grandes vedettes de la chanson, il sort de l'ombre en 1993 avec Piaia, un album en guitare solo bercé par les influences du monde.Pour plus d'informations sur le festival « Le Châtelet fait son jazz », cliquez ici.« Quoi que je joue, mes notes restent basques »S'il était originaire du Pays basque, le guitariste ne portait pas pour autant ses origines en étendard. Mais elles étaient bien là et profondément inscrites. « Le Pays basque est omniprésent. Quoi que je joue, mes notes restent basques sans avoir à jouer forcément un fandango », disait-il au micro de RFI au début des années 1990.Celui que l'Américain Pat Metheny qualifiait de « meilleur guitariste au monde » avait de nombreux amis dans le milieu du jazz. Beaucoup d'entre eux seront ce samedi soir sur la scène du Châtelet.À écouter dans La bande passante Piaf selon Richard Galliano et Sylvain Luc

durée : 01:29:13 - André Previn, musicien aux dons multiples - par : Aurélie Moreau - Compositeur, pianiste, jazzman et chef d'orchestre, André Previn a interprété avec bonheur tous les répertoires. Le voici notamment en tant que chef dans des œuvres de Mendelssohn, Holst, Tchaïkovski, Walton, Grieg, Vaughan Williams, Offenbach…

Olivier Cong est un musicien et compositeur de Hong Kong aux origines mauriciennes. Il nous parle de l'impact de la culture française sur son travail et de l'influence de son père mauricien. Olivier Cong est avec notre collègue, Gloria Lau de SBS Cantonese.

durée : 01:48:29 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Véritable phare de la scène musicale française depuis plus de 30 ans, comme nous le rappelle le double disque rétrospectif qu'il a signé à l'automne, Dominique A a toutefois les deux pieds dans le présent, qu'il conjugue avec poésie. Carte blanche à un artiste lumineux et ouvert sur le monde ! - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Dominique A Artiste Auteur-compositeur-interprète, guitariste, poète, écrivain; Hélène Gaudy Écrivaine française; Sébastien Boisseau Contrebassiste jazz, co-dirigeant du label Yolk (1974, Lille); Gwen de Bonneval Dessinateur et scénariste de bande dessinée; Julien Noël Musicien

Comment l'album de 2014 du rappeur, resté inédit depuis sa mort en 2018, révèle une facette peu connue de son talent ? Pourquoi la série « Désordre public », portrait d'une brigade anti-émeute, fait-elle sensation en Italie ? Quel est l'incroyable carrière de l'actrice franco-américaine Tanya Lopert ? Les découvertes musicales : Duran Duran -Hungry Like the Wolf Lilly - La folle Mac Miller -Funny Papers The Dare- All Night Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures avec les choix musicaux de Rudy dans leur intégralité sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:54:20 - Very Good Trip - par : Michka Assayas - Pour cette première émission en hommage à David Lynch, Michka Assayas s'intéresse au riche univers musical du réalisateur, où l'on croise Julee Cruise, Trent Reznor, Sparklehorse ou encore un certain David Bowie. - réalisé par : Stéphane Ronxin

Vous aimez Stéphane Bern ? Vous allez adorer l'historienne Virginie Girod ! Aujourd'hui, en sa compagnie, découvrez l'histoire de Jean-Baptiste Lully, le musicien de Louis XIV.

durée : 00:59:28 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - David Lynch, musicien du rêve, s'est servi de la musique pour nourrir son sens des images, avant de devenir créateur de musique à son tour. Plongée dans la playlist lynchienne, comme un raccourci dans une oeuvre faite d'espaces familiers, oniriques, nostalgiques, inquiétants et cauchemardesques. - réalisation : Thomas Jost

durée : 00:26:57 - Martial Solal, pianiste (1/5) - par : Yvan Amar - Premier volet de notre entretien chez le pianiste Martial Solal. Né à Alger, il s'intéresse à la musique grâce à sa mère chanteuse d'opéra, qu'il accompagna et avec qui il improvisa. Avec son professeur naît une passion pour le jazz et toute la liberté que cette musique propose. - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:28:36 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Bertrand Belin, musicien à la voix brute et magnétique, pour la sortie de son livre "La Figure" aux éditions P.O.L, revient sur son enfance, ses imaginaires et son amour pour les mots. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Bertrand Belin Chanteur, guitariste, auteur, compositeur,écrivain

Virginie Girod raconte l'ascension de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), compositeur italien devenu maître des fêtes de la Cour à Versailles, dans un double récit inédit d'Au cœur de l'Histoire. Né à Florence, en Italie, Giovanni Battista Lully arrive en France en 1645, alors qu'il entre au service de la Grande Mademoiselle, cousine du roi Louis XIV. Remarqué par ce dernier, il mène une carrière florissante à la Cour de Versailles, jusqu'à se voir confier le poste clé de surintendant de la musique.

Virginie Girod raconte l'ascension d'une figure du Grand Sièce, le compositeur Jean-Baptiste Lully (1632-1687), dans le deuxième épisode d'un double récit inédit d'Au coeur de l'Histoire. Compositeur apprécié du Roi-Soleil, Lully collabore avec Molière afin d'œuvrer à la création de comédies-ballets. Le succès de l'illustre duo culmine en 1664, lors de la fête des Plaisirs de l'Ile Enchantée, à Versailles. Mais en 1687, une blessure fatale stoppe l'ascension du maître des fêtes de la Cour.

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. (Rediffusion) Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun.Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né.Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFILine Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024)YouTube - facebook - instagramPuis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa.Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba.Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFILine Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024)Site - facebook - YouTubeÀ lire dans The GuardianRéalisation : Donatien Cahu

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. (Rediffusion) Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun.Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né.Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFILine Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024)YouTube - facebook - instagramPuis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa.Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba.Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFILine Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024)Site - facebook - YouTubeÀ lire dans The GuardianRéalisation : Donatien Cahu

[MÉTAMORPHOSE PODCAST] Anne Ghesquière reçoit Vincent Liaudat, médecin psychiatre, pianiste et artiste sonore. Ensemble, ils explorent la "musique et les états de conscience élargis". Qu'est-ce que les états modifiés de conscience permettent dans le domaine de la santé mentale et physique ? Comment les atteindre ? Quel rôle la musique peut-elle jouer dans ce domaine ? Depuis tout petit, Vincent Liaudat pratique la musique : piano, chant, percussions... La musique au sens large le fait vibrer. Mais c'est finalement vers la médecine psychiatrique qu'il se tourne pour ses études. Il a trouvé le moyen de mêler sa passion à sa pratique professionnelle dans une approche de soin innovante. Habilité par l'Office fédéral de la santé publique suisse à pratiquer la médecine psychédélique, il se présente désormais comme « psychiatre-musicien ». Au micro d'Anne Ghesquière, il nous plonge dans l'univers de la transe : des psychédéliques à la musique, il nous explique les usages et les vertus de ces pratiques. Et BONUS EXCEPTIONNEL, il nous fait le plaisir de nous jouer un morceau de piano en fin d'épisode. Épisode #536Avant-propos et précautions à l'écoute du podcast En France, en Suisse et dans de nombreux pays, les substances psychédéliques, synthétiques ou extraites de végétaux, sont interdites à la consommation. Il s'agit ici d'expérimentations autorisée en Suisse dans un cadre médical très précis.Recevez un mercredi sur deux l'inspirante newsletter Métamorphose par Anne GhesquièreFaites le TEST gratuit de La Roue Métamorphose avec les 9 piliers de votre vie !Suivez nos RS : Insta, Facebook & TikTokAbonnez-vous gratuitement sur Apple Podcast / Spotify / Deezer / CastBox/ YoutubeSoutenez Métamorphose en rejoignant la Tribu MétamorphoseQuelques citations du podcast avec Vincent Liaudat :"Une séance sous LSD dans un cadre médical peut vraiment diminuer les compréhensions autour de la mort et les angoisses et donc favoriser une qualité de fin de vie.""Une des choses qu'il y a derrière les pratiques d'état de conscience modifié, c'est l'éducation à la phénoménologie de conscience profonde.""Le but final de l'exploration de la conscience ou des couches de la conscience, c'est vraiment être en silence."Thèmes abordés lors du podcast avec Vincent Liaudat :00:00 Intro04:00 Devenir Psychiatre-Musicien : le parcours de Vincent Liaudat.09:55 Comment invite-t-on les états modifiés de conscience dans sa pratique de médecin ?15:35 Qu'est-ce qu'une substance psychédélique ?16:31 Petite histoire des substances psychédéliques : entre interdiction et expérimentation encadrée.20:21 Quel rôle peuvent jouer les psychédéliques dans un cadre médical ?24:30 Comment la transe ou les substances psychédéliques permettent d'ouvrir la conscience à d'autres perspectives.27:36 Les 6 technologies du sacré pour atteindre l'état de transe.30:46 Le rôle de la musique pour favoriser le processus de transe.33:31 Les mises en gardes pour l'usage des psychédéliques.37:09 L'importance des lieux et de l'acoustique dans les immersions sonores : la pratique extraordinaire de Vincent.49:09 Quel impact a le son sur les structures de l'être ?51:36 Que viennent chercher les participants aux immersions sonores ?57:34 L'impact de psychédéliques issus de notre culture (histoire) ?01:02:06 La sagesse derrière les pratiques d'états modifiés de conscience.01:03:31 Ce que peut nous apporter la pratique du chant.01:06:35 Qu'est-ce que la conscience selon Vincent ?01:08:54 morceau de piano.Photo DR Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.