Podcasts about musicien

Romane Santarelli incarne la scène électronique française, elle est productrice, compositrice, autrice, remixeuse et performeuse. Cette année elle présente son nouveau show, accompagnée de deux danseurs, que vous pourrez savourer le 12 mars 2026 à la Gaîté Lyrique. Plongée dans l'univers de cette poétesse techno...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:07 - Emmanuel Bigand, Professeur de psychologie cognitive et chercheur au CNRS - par : Priscille Lafitte - S'il y a un invité sachant parler d'émois musicaux, c'est Emmanuel Bigand ! Musicien de formation, chercheur au CNRS, professeur en neurosciences cognitives, Emmanuel Bigand dissèque le fonctionnement du cerveau humain pour saisir l'immense pouvoir d'action de la musique sur notre santé mentale. - réalisé par : Claire Lagarde Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:30:06 - PAD JEAN_JACQUES_NATIEZ_DIFF 6 SEPTEMBRE 2025 - Et si Hergé était musicien ? C'est la question que se posent les frères Jean-Jacques et Renaud Nattiez, passionnés par Tintin et son auteur, dans leur livre "Hergé musicien ?" publié aux Presses de l'Université de Montréal. En 2025, il est temps de réhabiliter la culture musicale d'Hergé. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:31 - Raphaël Sévère, un souffle musicien - par : Aurélie Moreau - Le clarinettiste Raphaël Sévère a remporté en 2013 le 1er Prix et 8 Prix spéciaux des Young Concerts Artists de New York. Sa musicalité et la fluidité de son jeu en font un partenaire d'exception en musique de chambre et comme soliste de concertos. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Roxane Bruneau vient jouer pour la première fois en France ! La Québécoise, autrice compositrice interprète mais aussi humoriste et créatrice de contenus, a foulé la scène du Lezart Festival face à un public enjoué, en déclenchant aussi de jolies émotions chez un petit garçon qui se reconnaîtra... Retrouvez là les 25 et 26 janvier 2026 à la Boule Noire à Paris !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du 29 au 31 août, le Meet accueille la 4ème édition du Rose Festival ! Rencontre avec Julien Chollet, son Directeur.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comme promis, Anthony Pomerleau nous revient afin de rendre hommage à l'un des géants de la musique québécoise : Serge Fiori. Nous revenons sur son enfance, la formation du groupe Harmonium, sa carrière solo et son héritage. Bonne écoute! Merci à nos partenaires! Constructions Rivard - https://www.constructionsrivard.com/ Miel Abitémis - https://www.mielabitemis.com/ Animalerie Croc Bête - https://crocbete.com/ Devenez membre Patreon en vous rendant au / sltdh et profitez de dizaines d'heures de contenu exclusif! Procurez-vous votre marchandise aux couleurs de SLTDH en vous rendant au https://www.teepublic.com/user/sltdh?... Rejoignez-nous sur Twitch : / sltdh Abonnez-vous à notre chaîne YouTube: / @sltdhpod Une présentation des Éditions Dernier Mot: https://editionsderniermot.com/

Cet été, retrouvez le meilleur d'Au cœur de l'Histoire, avec Virginie Girod ! Compositeur apprécié du Roi-Soleil, Lully collabore avec Molière afin d'œuvrer à la création de comédies-ballets. Le succès de l'illustre duo culmine en 1664, lors de la fête des Plaisirs de l'Ile Enchantée, à Versailles. Mais en 1687, une blessure fatale stoppe l'ascension du maître des fêtes de la Cour… Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet été, retrouvez le meilleur d'Au cœur de l'Histoire, avec Virginie Girod ! Né à Florence, en Italie, Giovanni Battista Lully arrive en France en 1645, alors qu'il entre au service de la Grande Mademoiselle, cousine du roi Louis XIV. Remarqué par ce dernier, il entame une carrière florissante à la Cour de Versailles, jusqu'à se voir confier le poste clé de surintendant de la musique. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:41 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Devenir un musicien complet, être capable de jouer en solo, dans l'orchestre et dans un ensemble de musique de chambre, et puis connaître tous les styles. C'est l'objectif du Conservatoire de Paris. En 1995, les étudiants du Conservatoire racontent comment la pédagogie de l'institution a évolué. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Emmanuel Hondré Directeur général de l'Opéra national de Bordeaux

[Redif du 11/11/24] Philippe Charru, jésuite et musicien, nous parle aujourd'hui de J.S. Bach sur lequel il a publié plusieurs ouvrages avec Christoph Theobald au croisement de la musique et de la théologie. Quels sont les liens du grand musicien avec la foi chrétienne ? Peut-on dire qu'il était un théologien avec sa musique ? Nous découvrirons quelques éléments pour mieux être à l'écoute !Découvrir l'ouvrage sur la messe en si de Bach : https://www.jesuites.com/la-messe-en-si-mineur-de-johann-sebastien-bach-un-culte-en-esprit-de-verite-p-philippe-charru-sj-et-p-christoph-theobald-sj/Page de Philippe Charru sur le site des Facultés Loyola : https://www.loyolaparis.fr/enseignant/philippe-charru/ Interview menée par Isabelle de La Garanderie, doctorante en théologie aux Facultés Loyola ParisEnregistrement et montage : Cyprien Rigolot.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Musée du jouet à Moirans-en-Montagne (Jura) - Mélanie Bessard, Directrice du musée du jouet de Moirans Dormir sur l'eau à Perros-Guirec (Côtes d'Armor) - Murielle Cesbron, Co-fondatrice d'Anthénéa L'atelier des fac-similés du Périgord à Montignac (Dordogne) - Gilles Lafleur, Coordinateur-plasticien des l'atelier des fac-similés du Périgord Les porcelaines de Limoges Bernardaud (Haute-Vienne) - Charles Bernardaud, Directeur Général de Bernardaud L'horloge astronomique de la cathédrale Saint Pierre de Beauvais (Oise) - Jean-Paul Crabbe, Horloger de la cathédrale de Beauvais Exposition "Air France, une histoire d'élégance" à l'Envol des Pionniers de Toulouse - Christophe Chaffardon, Directeur éducation, sciences et culture de l'envol des Pionniers de Toulouse La France de... Thomas Dutronc : La Corse - Thomas Dutronc, Musicien et chanteur Balade culinaire : La panisse - Fabrice Mignot, Chef cuisinier Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Musée du jouet à Moirans-en-Montagne (Jura) - Mélanie Bessard, Directrice du musée du jouet de Moirans Dormir sur l'eau à Perros-Guirec (Côtes d'Armor) - Murielle Cesbron, Co-fondatrice d'Anthénéa L'atelier des fac-similés du Périgord à Montignac (Dordogne) - Gilles Lafleur, Coordinateur-plasticien des l'atelier des fac-similés du Périgord Les porcelaines de Limoges Bernardaud (Haute-Vienne) - Charles Bernardaud, Directeur Général de Bernardaud L'horloge astronomique de la cathédrale Saint Pierre de Beauvais (Oise) - Jean-Paul Crabbe, Horloger de la cathédrale de Beauvais Exposition "Air France, une histoire d'élégance" à l'Envol des Pionniers de Toulouse - Christophe Chaffardon, Directeur éducation, sciences et culture de l'envol des Pionniers de Toulouse La France de... Thomas Dutronc : La Corse - Thomas Dutronc, Musicien et chanteur Balade culinaire : La panisse - Fabrice Mignot, Chef cuisinier Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:37 - Musique matin - par : Max Dozolme - Orphée, La Belle et la Bête et Les Enfants Terribles. Ces trois oeuvres fascinent Philip Glass qui les a adaptées sous la forme d'opéras. Trois projets personnels qui interrogent la place de la musique au cinéma Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Simon Kearney présente son "Ile d'Orléans" à travers son nouvel album. Sélectionné dans le cadre des Québecofolies, nous avons rencontré ce canadien qui n'en est pas à sa première scène française puisqu'il est entre autres bassiste et guitariste d'Hubert Lenoir et de Pascale Picard.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deuxième découverte sur les Québécofolies du festival Pause Guitare : Jeanne Côté nous présente son album "Nos routes pleines de branches" ! Un opus tout en douceur et en sensualité, que vous pourrez emporter sur les routes de vacances...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

▶ Dans le Tempo # 96 Qu'on l'écoute ou qu'on la pratique, que fait la musique à notre cerveau ? Cette question large et passionnante est au cœur de nouvel épisode du podcast des passionnés de musique. Et pour traiter avec précision ce sujet, Salman et Daz ont fait appel à un neuropsychologue réputé : Hervé Platel. Enseignant-chercheur, Hervé dirige l'unité "Neuropsychologie et Imagerie de la Mémoire Humaine" à l'université de Caen. Dès les années 90, il l'est d'un des premiers dans le monde à tenter de cartographier le cerveau pour comprendre les effets de la musique sur ce dernier. Grâce à son expertise, vous allez notamment découvrir les mécanismes derrière le plaisir musical, la manière dont le cerveau des musiciens se transforme, ou encore les différentes applications thérapeutiques de la musique (maladie d'Alzheimer, bébés prématurés, soins palliatifs, etc.). N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Un pionnier des études cerveau/musique 16:42 Qu'est-ce qu'un neuropsychologue ? 20:04 Observer le cerveau 24:17 Percevoir la musique 32:12 Les mécanismes du plaisir musical 38:59 L'importance de la surprise 49:26 La musique pour moduler l'humeur 52:13 Universalité et synchronisation 1:01:56 L'expertise, une source de plaisir 1:06:34 Tout le monde écoute de la musique ? 1:16:14 Musique et trauma 1:20:14 Le cerveau des musiciens 1:28:22 La musique rend-elle plus intelligent ? 1:35:17 L'amusie, une pathologie musicale 1:45:23 Traiter la douleur avec la musique 1:50:32 Maladies neurodégénératives et musique 1:54:29 Diminuer les troubles du langage 1:56:20 La musique chez les bébés prématurés 2:00:45 Pourquoi la musique plaît tant à notre cerveau ? 2:03:24 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

C'est toujours un plaisir de découvrir les artistes sélectionnés pour les Québecofolies sur le festival Pause Guitare ! Nous vous présentons aujourd'hui l'un d'entre eux : rendez-vous avec Ponteix, le "canadien errant"...CP : Design SCKUSE.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

Cette année marque le cinquantenaire de la disparition de la légendaire chanteuse égyptienne Oum Kalthoum. Véritable icône populaire, elle avait accompagné les évolutions d'un demi-siècle de musique. Elle qui avait modernisé la musique de son pays est commémorée dans un concert intitulé La Voix des femmes. Le producteur et musicien libanais Zeid Hamdan a réuni sept artistes aux parcours variés pour reprendre de grands titres de l'Astre d'Orient, réarrangés par ses soins. RFI et Monte Carlo Doualiya diffusent en direct le concert-événement La Voix des femmes, à l'occasion des 50 ans de la disparition d'Oum Kalthoum, l'Astre d'Orient, le lundi 14 juillet à 21 h 40 (heure de Paris). Le concert se tient dans la Cour d'honneur du palais des Papes dans le cadre du Festival d'Avignon, lors d'une soirée spéciale animée par Marjorie Bertin sur RFI (en français), et par Micha Khalil sur MCD (en arabe). À ne pas manquer sur l'antenne de RFI cet été : du 28 juillet au 4 août à 17 h 10, Marjorie Bertin propose l'émission « Étoiles d'Orient », une série consacrée à six grandes voix féminines de la chanson arabe : Oum Kalthoum, Fayrouz, Cheikha Remitti, Asmahan, Reinette l'Oranaise et Dalida.

Cette année marque le cinquantenaire de la disparition de la légendaire chanteuse égyptienne Oum Kalthoum. Véritable icône populaire, elle avait accompagné les évolutions d'un demi-siècle de musique. Elle qui avait modernisé la musique de son pays est commémorée dans un concert intitulé La Voix des femmes. Le producteur et musicien libanais Zeid Hamdan a réuni sept artistes aux parcours variés pour reprendre de grands titres de l'Astre d'Orient, réarrangés par ses soins. RFI et Monte Carlo Doualiya diffusent en direct le concert-événement La Voix des femmes, à l'occasion des 50 ans de la disparition d'Oum Kalthoum, l'Astre d'Orient, le lundi 14 juillet à 21 h 40 (heure de Paris). Le concert se tient dans la Cour d'honneur du palais des Papes dans le cadre du Festival d'Avignon, lors d'une soirée spéciale animée par Marjorie Bertin sur RFI (en français), et par Micha Khalil sur MCD (en arabe). À ne pas manquer sur l'antenne de RFI cet été : du 28 juillet au 4 août à 17 h 10, Marjorie Bertin propose l'émission « Étoiles d'Orient », une série consacrée à six grandes voix féminines de la chanson arabe : Oum Kalthoum, Fayrouz, Cheikha Remitti, Asmahan, Reinette l'Oranaise et Dalida.

Malgré son nom de surfeur indonésien, PADDANG est un trio rock psyché toulousain ! "Lost in Lizarland", leur nouvel album, nous conte l'histoire de Moros, une jeune femme désabusée qui tente de survivre dans un monde au bord du chaos...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:21:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1975, le compositeur Erik Satie est mort depuis 50 ans. L'occasion pour "Les après-midi de France Culture" d'évoquer sa vie, sa personnalité, son génie musical et son humour, à travers des analyses et des entretiens, illustrés de musique et de lectures de ses textes. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Georges Auric; Pierre-Yves Leprince Ecrivain; Maurice Ohana Compositeur (1913, Casablanca - 1992, Paris); Pierre Bertin Comédien, metteur en scène et scénographe; Jean Wiener Compositeur, improvisateur; Erik Satie Compositeur français (Honfleur, 1866 – Paris, 1925)

Julien Courbet adore les fanfares et prouve à tout le plateau qu'il imite très bien les gros instruments de musique... Tous les jours, retrouvez en podcast les meilleurs moments de l'émission "Ça peut vous arriver", sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« J'avais jamais fait le lien de la musique avec mes origines, et j'ai commencé à digger des sons de musique de mes parents. » À l'occasion de sa Release Party à La Maroquinerie le 12 juin 2024, Thérèse et Banh Mi Media se sont associés pour organiser une table ronde inédite : 9 artistes asio-descendant·es réuni·es pour répondre à une question essentielle

Musicien de père en fils, rappeur et producteur, Yewhe Yeton a le gout de l'archive. Passionné par l'histoire musicale du Bénin dont il collectionne les rythmes hérités de la tradition, il nous révèle le sens caché des chants du Dahomey enregistrés en 1931 lors de l'exposition coloniale. Nous sommes à Abomey Calavi, à la périphérie de Cotonou, capitale économique du Bénin. Fils de chanteur, petit-fils de chanteur, chanteur lui-même, Yewhe est venu interroger son héritage familial. Son père lui raconte en langue gun-gbé comment son grand-père a séduit sa grand-mère en évinçant tous ses prétendants : « Il était le chanteur vedette du groupe musical du village ! » Évoquant sa personnalité éloquente et militante, le père et le fils discutent du sens des paroles des chansons au fur et à mesure que je les enregistre. Témoignage de la culture religieuse vodoun, mais aussi critique sociale du pouvoir des puissants.Son goût de l'archive, il nous révèle à l'instar des chants dahoméens découverts par Cécile Van Den Avenne, enregistrés lors de l'exposition coloniale de Paris en 1931. Qui sont les chanteurs enregistrés, que chantent-ils et d'où viennent les rythmes joués ? Autant de révélations remises en circulation par Yewhe Yeton dans ses boucles musicales où un tirailleur dahoméen nommé Hounsou fait face aux blancs qui ne le comprennent pas, en leur chantant : « Mède Mi Wá. Nous ne sommes pas des prisonniers, nous aussi sommes des hommes ».À écouter aussiFinaliste Prix Découvertes RFI 2025 : le rappeur béninois Yewhe Yeton► Un documentaire de Valérie Nivelon avec l'artiste Yewhe Yeton et la chercheuse Cécile Van Den Avenne.Cécile Van Den Avenne, directrice d'études de l'EHESS. Institut des mondes africains - IMAF, Campus EHESS Marseille, CeRCLEs - Centre de recherche sur les circulations, les liens et les échanges. Chaire : Pratiques langagières. Afrique-Europe (XIXe-XXIe siècle)► Découvrir sa page de rechercheFinaliste du prix Découverte RFI 2025, Yewhe Yeton nous présente son album Loko :Un album entre mémoire collective et vibrations intimesLoko est une cartographie sonore et intellectuelle, un espace où se croisent les aspirations d'un artiste et les résonances d'un peuple. Yewhe Yeton y explore le passé pour mieux s'inscrire dans l'avenir. Il y affirme avec force une identité plurielle, hybride et insoumise. En mêlant technicité, engagement et profondeur esthétique, il signe une œuvre inaugurale d'une densité interpellante, qui pose les bases d'un parcours musical prometteur. Quels sont les atouts qui font de cet album une œuvre évocatrice et pérenne ?L'orchestration musicale comme matrice identitaireDès les premières mesures de Loko, Yewhe Yeton annonce la couleur : un projet hybride, à la croisée des esthétiques, où les polyphonies africaines se déploient avec une subtile virtuosité et tissent un canevas sonore à la fois ancestral et résolument moderne. Il fait de la fusion musicale une déclaration d'intention : rythmes traditionnels, hip-hop et éclats de rock s'entrelacent dans une alchimie ténue, entraînante, donnant naissance à une imagerie afro-métissée, expressive et méticuleuse. Entre polyphonie et polyrythmies, ce patchwork esthétique se veut être la résultante fusionnelle des chœurs africains dans leur déploiement de masse qui se fait continuité de l'état d'esprit culturel de la consolidation par le lien collectif. En cela, chaque chanson se construit comme une mosaïque, une superposition minutieuse de textures sonores qui illustrent la complexité des héritages culturels que l'artiste porte et réinterprète.Le message comme mission d'émancipationAu-delà de la performance musicale, Loko est un manifeste. Les dix titres de l'album résonnent comme un appel à l'autodétermination, une profession de foi inscrite dans le respect des valeurs communautaires ancestrales. Yewhe Yeton inscrit son art dans une tradition orale de transmission de valeurs, à se réapproprier et à réinvestir. Afin de faire de chaque vers ponctué, accentué, cadencé, scandé une passerelle de sens entre les vertus du passé et les urgences de l'avenir. De fait, son propos se porte notamment sur les enjeux de la vie et la nécessité de s'accomplir avec prudence, sur des clés-pratiques du vivre-social, sur la cosmogonie locale, autant que sur les ambiguïtés humaines que l'on peut rencontrer.C'est aussi un album dans lequel Yewhe Yéton se plaît à se raconter, comme dans un processus.Les refrains comme portail vers l'intemporelLes refrains de Yewhe Yeton dégagent un paradoxe fascinant. Ils installent une impression de transcendance, tout en touchant à une forme d'insaisissable. À travers eux, l'artiste convoque une mémoire sensorielle partagée, un relent d'anciennes litanies qui viennent se mêler à la modernité de sa proposition musicale. Cette tension entre ancrage et dépassement donne à l'album une résonance particulière, une capacité à faire vibrer quelque chose de profondément enfoui en l'auditeur. Cette familiarité est combinée à la sensation de toucher à une altérité, à une antériorité qui nous dépasse, qui est profondément ancrée en nous. Dans ce sens, les refrains de Yewhe Yéton parviennent ainsi à créer un paradoxe émotionnel, où le connu et l'inconnu se mêlent pour produire un effet puissant et marquant. Ils opèrent comme des incantations modernes, où la répétition et la mélodie deviennent des vecteurs d'une puissance évocatrice inédite. Cette liaison – entre immédiateté et profondeur mystique – confère à Loko une charge émotionnelle qui pourrait garantir aux œuvres de Yewhe Yéton des statuts de classiques en devenir.La langue fon comme laboratoire sonore et anthropologiqueLe choix du fongbé semble soigné et réfléchi. En plus d'être médium linguistique et marqueur identitaire, il devient un véritable terrain de recherche. Yewhe Yeton joue avec la musicalité intrinsèque de la langue, explore ses aspérités rythmiques, sa plasticité poétique. Son travail sur l'assonance et l'allitération forge un phrasé percussif qui s'imprime dans l'oreille. Ce choix linguistique participe de la volonté d'ancrer Loko dans une continuité patrimoniale, d'autant qu'il choisit d'explorer un fon qui n'est pas usuel pour s'approprier celui qui appartient au registre de langue soutenu, énigmatique, codifié. En l'abordant ainsi, le rappeur dépoussière par une modernité audacieuse. Il en fait le terreau d'une recherche musicale et anthropologique. À travers ce fon quasi-élitiste, il interroge les structures de la pensée, les subtilités de la transmission orale et les sonorités.► Lien d'écoute sur Sound Cloud 

durée : 00:25:17 - Jean Rondeau, claveciniste (1/5) - par : Judith Chaine - De ses premiers pas au clavecin à son rayonnement international, découvrez comment ce musicien passionné bouscule les codes et fait vibrer la musique baroque d'une voix résolument contemporaine Retour sur le parcours personnel et artistique de Jean Rondeau au micro de Judith Chaine - réalisé par : Arnaud Chappatte

Où l'on parle de bonne bouille, mais aussi de sessions acoustiques.

durée : 01:28:43 - Une heure et plus, un compositeur : Franz Schubert - par : Aurélie Moreau - Né en 1797 à Vienne, mort à seulement 31 ans, Schubert laisse une œuvre immense. Musicien discret, il compose dans l'ombre de Beethoven, mais sa voix unique, mêlant tendresse, mélancolie et fulgurances harmoniques, marque à jamais l'histoire de la musique.

Nos 1ers invités sont le duo formé par le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et le pianiste Grégory Privat pour la sortie de l'album 22. Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz.De 2004 à 2007, il mène une double vie, suivant l'enseignement d'une école d'ingénieur à Toulouse le jour, jouant dans des clubs de jazz la nuit. Il commence à écrire ses premières compositions et fait la première partie du Biguine Jazz Festival à Sainte-Marie en 2005. Il crée son propre groupe à Paris, et sort un premier album en 2011, Ki Koté. L'année suivante, âgé de 27 ans, il abandonne son emploi, pourtant confortable, pour devenir musicien professionnel et se consacrer entièrement à la musique. Bientôt, il joue avec des pointures caribéennes du jazz, comme le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart, le trompettiste Franck Nicolas et le percussionniste Sonny Troupé, maître du Gwoka, qui devient un ami proche. Puis en 2014, paraît l'album concept Tales of Cyparis. Le nom de l'album est une référence à Cyparis, survivant de l'éruption de la Montagne Pelée en 1902. L'année suivante, il sort Luminescence avec Sonny Troupé : un album en duo reflétant un mélange de jazz et de sonorités Gwoka. Toujours en 2015, Grégory Privat est nommé aux Victoires du Jazz dans la catégorie «Révélation de l'année, prix Frank- Ténot». Son album Family Tree suit en 2016, il y présente son premier trio avec Linley Marthe et Tilo Bertholo sur le label ACT. En 2024, Grégory Privat sort Phoenix, nouvel album en trio qu'il considère comme une continuité de son album Soley et reçoit la même année le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz. En 2025 Jacques Schwarz-Bart…Artiste International, d'origine guadeloupéenne, Jacques Schwarz-Bart vit à New York depuis plus de 20 ans. Musicien, compositeur et arrangeur, il est le fils de Simone et d'André Schwarz-Bart, le célèbre couple d'écrivains.Jacques Schwarz-Bart abandonne rapidement une carrière diplomatique dans l'administration française pour se lancer dans la musique et choisit son instrument de prédilection : le saxophone ténor. Il étudie à Berklee school à Boston où il développe son identité musicale au carrefour du Jazz de la Soul et des musiques afro-caribéennes. Jacques collabore avec les plus grands de la scène Nu soul et jazz comme le trompettiste Roy Hargrove, Herbie Hancock, d'Angelo, Me'shell Ndegeocello, ErykahBadu, et d'autres.En 2004, il monte son Gwoka Project et enregistre deux albums pour UNIVERSAL, Soné Ka-La et Abyss, qui ont construit sa carrière actuelle en tant que leader reconnu au plan international.Titres interprétés dans le grand studio- The Crossing Live RFI- The Most Beautiful, extrait de l'album- Isaïah Live RFI.Line Up : Jacques Schwarz-Bart, saxophone, Grégory Privat, piano.Son : Mathias Taylor, Benoît LetirantRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu.►  Album 22 (Buddham Jazz 2025).- Live Isaäh YouTube- Site Grégory Privat - Fb Jacques Schwarz-Bart.   Puis nous recevons JJH Potter pour la sortie de Ghosts Unveiled.Et c'est en famille que ce Strasbourgeois vient présenter son nouvel album.Auteur-compositeur-interprète né dans les années 70, basé à Strasbourg, compose des chansons aussi intimistes qu'authentiques. Ce guitariste-pianiste et chanteur se produit sous le nom de JJH Potter en hommage à sa grand-mère maternelle qui s'appelait Jeanne, Joséphine, Henriette Pottier. Il crée de la musique indie-folk intimiste depuis son adolescence et promène ses balades aux accents feutrés de café-concerts en rencontres musicales improvisées en s'inspirant des sentiments humains pour révéler des histoires sincères et touchantes. Influencé par la folk américaine et anglaise, il a pour icônes Bob Dylan, Neil Young, Nick Drake ou encore John Martyn. Et il chante avec ses filles Noan et Selma !Titres interprétés dans le grand studio- Sketches (avec Noan) Live RFI- Moth (avec Selma + piano) Live RFI- Contagious Live RFI.Line Up : Pierric L'Homme, alias JJH Potter (guitare, piano, voix), Noan L'Homme et Selma L'Homme (chœurs), Cédric Lemaire (batterie) et Sébastien Marcesche (basse).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ghosts Unveiled (Daydream 2025).- JJH Potter EPK - Bandcamp - Daydream Music. 

Nos 1ers invités sont le duo formé par le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et le pianiste Grégory Privat pour la sortie de l'album 22. Grégory Privat, né le 22 décembre 1984 en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz. Il grandit à Saint-Joseph, en Martinique, dans une famille de musiciens. Son père, José Privat, est compositeur et pianiste du groupe martiniquais Malavoi. C'est lui qui l'encourage à apprendre le piano dès l'âge de six ans. Après dix ans de formation classique, Grégory se met à la composition et à l'improvisation, particulièrement dans le jazz.De 2004 à 2007, il mène une double vie, suivant l'enseignement d'une école d'ingénieur à Toulouse le jour, jouant dans des clubs de jazz la nuit. Il commence à écrire ses premières compositions et fait la première partie du Biguine Jazz Festival à Sainte-Marie en 2005. Il crée son propre groupe à Paris, et sort un premier album en 2011, Ki Koté. L'année suivante, âgé de 27 ans, il abandonne son emploi, pourtant confortable, pour devenir musicien professionnel et se consacrer entièrement à la musique. Bientôt, il joue avec des pointures caribéennes du jazz, comme le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart, le trompettiste Franck Nicolas et le percussionniste Sonny Troupé, maître du Gwoka, qui devient un ami proche. Puis en 2014, paraît l'album concept Tales of Cyparis. Le nom de l'album est une référence à Cyparis, survivant de l'éruption de la Montagne Pelée en 1902. L'année suivante, il sort Luminescence avec Sonny Troupé : un album en duo reflétant un mélange de jazz et de sonorités Gwoka. Toujours en 2015, Grégory Privat est nommé aux Victoires du Jazz dans la catégorie «Révélation de l'année, prix Frank- Ténot». Son album Family Tree suit en 2016, il y présente son premier trio avec Linley Marthe et Tilo Bertholo sur le label ACT. En 2024, Grégory Privat sort Phoenix, nouvel album en trio qu'il considère comme une continuité de son album Soley et reçoit la même année le Prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz. En 2025 Jacques Schwarz-Bart…Artiste International, d'origine guadeloupéenne, Jacques Schwarz-Bart vit à New York depuis plus de 20 ans. Musicien, compositeur et arrangeur, il est le fils de Simone et d'André Schwarz-Bart, le célèbre couple d'écrivains.Jacques Schwarz-Bart abandonne rapidement une carrière diplomatique dans l'administration française pour se lancer dans la musique et choisit son instrument de prédilection : le saxophone ténor. Il étudie à Berklee school à Boston où il développe son identité musicale au carrefour du Jazz de la Soul et des musiques afro-caribéennes. Jacques collabore avec les plus grands de la scène Nu soul et jazz comme le trompettiste Roy Hargrove, Herbie Hancock, d'Angelo, Me'shell Ndegeocello, ErykahBadu, et d'autres.En 2004, il monte son Gwoka Project et enregistre deux albums pour UNIVERSAL, Soné Ka-La et Abyss, qui ont construit sa carrière actuelle en tant que leader reconnu au plan international.Titres interprétés dans le grand studio- The Crossing Live RFI- The Most Beautiful, extrait de l'album- Isaïah Live RFI.Line Up : Jacques Schwarz-Bart, saxophone, Grégory Privat, piano.Son : Mathias Taylor, Benoît LetirantRéalisation : Hadrien Touraud & Donatien Cahu.►  Album 22 (Buddham Jazz 2025).- Live Isaäh YouTube- Site Grégory Privat - Fb Jacques Schwarz-Bart.   Puis nous recevons JJH Potter pour la sortie de Ghosts Unveiled.Et c'est en famille que ce Strasbourgeois vient présenter son nouvel album.Auteur-compositeur-interprète né dans les années 70, basé à Strasbourg, compose des chansons aussi intimistes qu'authentiques. Ce guitariste-pianiste et chanteur se produit sous le nom de JJH Potter en hommage à sa grand-mère maternelle qui s'appelait Jeanne, Joséphine, Henriette Pottier. Il crée de la musique indie-folk intimiste depuis son adolescence et promène ses balades aux accents feutrés de café-concerts en rencontres musicales improvisées en s'inspirant des sentiments humains pour révéler des histoires sincères et touchantes. Influencé par la folk américaine et anglaise, il a pour icônes Bob Dylan, Neil Young, Nick Drake ou encore John Martyn. Et il chante avec ses filles Noan et Selma !Titres interprétés dans le grand studio- Sketches (avec Noan) Live RFI- Moth (avec Selma + piano) Live RFI- Contagious Live RFI.Line Up : Pierric L'Homme, alias JJH Potter (guitare, piano, voix), Noan L'Homme et Selma L'Homme (chœurs), Cédric Lemaire (batterie) et Sébastien Marcesche (basse).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Ghosts Unveiled (Daydream 2025).- JJH Potter EPK - Bandcamp - Daydream Music. 

durée : 01:00:11 - Abed Azrié, chanteur et compositeur franco-syrien - par : Priscille Lafitte - Dernier né d'une fratrie de 10 enfants, Abed Azrié grandit à Alep, où il chante en araméen chaque dimanche à l'église. Il vient à Paris pour apprendre le piano et la composition en autodidacte, à l'écoute de Bach, Debussy et Ravel, avant de traduire et de mettre en musique l'épopée de Gilgamesh. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:31:03 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - De Wes Anderson à David Cronenberg, de "Mister Frost" aux "Jurassic Park", Jeff Goldblum est de ces acteurs au visage familier, et pourtant, le cinéma n'est pas la seule corde à son arc ; musicien et pianiste, il fait paraître son quatrième album avec son groupe, "Still blooming". - réalisation : Laurence Malonda, Margot Page - invités : Jeff Goldblum Acteur

Pascal Praud revient pendant deux heures, sans concession, sur tous les sujets qui font l'actualité. Aujourd'hui 29/04/2025, il reçoit Christian Morin, pour son livre « J'ai tant de choses à vous raconter » aux Editions XO. Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur les grandes thématiques développées dans l'émission du jour. Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invité, fonction, était l'invité de François Sorel dans Tech & Co, la quotidienne, ce jeudi 24 septembre. Il/Elle [est revenu(e) / a abordé / s'est penché(e) sur] [SUJET] sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

Familier des peintres, intime de Verlaine, Emmanuel Chabrier aura été l'un des premiers impressionnistes en musique. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte le destin de Jean-François Lesueur, grand compositeur qui a connu le succès à l'opéra avant de devenir l'un des musiciens préférés de Napoléon 1er, pour qui il a tout spécialement composé des airs accompagnant la grandiose cérémonie du sacre de l'Empereur… Comment Napoléon s'est-il intéressé au musicien Jean-François Lesueur ? Comment Le Sueur a-t-il mis sa créativité au service de l'Empereur des Français ? La production intellectuelle et artistique a-t-elle toujours été attachée au service de l'image, de la politique et de la gloire française ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Maryvonne de Saint-Pulgent, haute fonctionnaire, musicienne et auteure de "Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez" (Gallimard). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte le destin de Jean-François Lesueur, grand compositeur qui a connu le succès à l'opéra avant de devenir l'un des musiciens préférés de Napoléon 1er, pour qui il a tout spécialement composé des airs accompagnant la grandiose cérémonie du sacre de l'Empereur… Comment Napoléon s'est-il intéressé au musicien Jean-François Lesueur ? Comment Le Sueur a-t-il mis sa créativité au service de l'Empereur des Français ? La production intellectuelle et artistique a-t-elle toujours été attachée au service de l'image, de la politique et de la gloire française ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Maryvonne de Saint-Pulgent, haute fonctionnaire, musicienne et auteure de "Les musiciens et le pouvoir en France, de Lully à Boulez" (Gallimard). Au Cœur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Pierre-Vincent Letourneau. Journaliste : Clara Leger. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En s'inspirant du héros biblique, doté d'une force surhumaine, Camille Saint-Saëns a changé la portée du mythe et a fait de Samson une victime de l'amour. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le musicien et pédagogue Hugo Martin (chaîne YouTube) est installé dans le coin de Toulouse depuis quelques temps déjà, j'ai eu le plaisir de le recroiser lors de son passage au salon du Paris Guitar Festival. Il nous donne quelques news et annonce un stage de guitare pour cet été, le Uchikomi Guitar Camp du L'article Hugo Martin, le Musicien & Pédagogue à Montrouge est apparu en premier sur La Chaîne Guitare.

durée : 00:31:47 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985 Michèle Reverdy consacrait une série de cinq entretiens à Pierre Boulez tout juste âgé de 60 ans. Dans le dernier numéro le musicien portait un regard sur la musique de son temps, notamment sur les difficultés liées à la diffusion, la fondation de l'Ircam et l'enseignement de la composition. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:31:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, Pierre Boulez, âgé de 60 ans, était à l'honneur sur France Culture. Dans le quatrième des cinq entretiens donnés à Michèle Reverdy, l'homme s'exprimait sur la mise en scène de la musique, les concerts de bandes magnétiques, l'opéra, et sur son intérêt pour les musiques extra-européennes. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:30:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1985, Pierre Boulez se confiait au micro de Michèle Reverdy durant cinq entretiens diffusés sur France Culture. Dans le troisième volet, le musicien s'exprimait sur sa conception du matériau musical, abordant la question du timbre, les percussions, la musique électronique et la micro-tonalité. - réalisation : Emily Vallat - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:31:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1985, Michèle Reverdy réservait à Pierre Boulez une série de cinq entretiens à l'occasion de ses 60 ans. Dans le deuxième numéro, c'était sur le métier de compositeur qu'il s'exprimait, notamment sur l'orchestration et la manière de revisiter ses œuvres ainsi que sur le langage musical de Varèse. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

durée : 00:31:34 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Le 26 mars 1985 Pierre Boulez fêtait ses 60 ans. À cette occasion Michèle Reverdy lui consacrait une série de cinq numéros dans l'émission "Musique mode d'emploi". Dans le premier volet il parle de forme musicale et de l'influence d'une œuvre comme "Ulysse" de Joyce dans la construction du récit. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Pierre Boulez Compositeur, chef d'orchestre et pédagogue français (Montbrison, 1925 - Baden Baden 2016)

Vous aimez Stéphane Bern ? Vous allez adorer l'historienne Virginie Girod ! Aujourd'hui, en sa compagnie, découvrez l'histoire de Jean-Baptiste Lully, le musicien de Louis XIV.

Virginie Girod raconte l'ascension de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), compositeur italien devenu maître des fêtes de la Cour à Versailles, dans un double récit inédit d'Au cœur de l'Histoire. Né à Florence, en Italie, Giovanni Battista Lully arrive en France en 1645, alors qu'il entre au service de la Grande Mademoiselle, cousine du roi Louis XIV. Remarqué par ce dernier, il mène une carrière florissante à la Cour de Versailles, jusqu'à se voir confier le poste clé de surintendant de la musique.

Virginie Girod raconte l'ascension d'une figure du Grand Sièce, le compositeur Jean-Baptiste Lully (1632-1687), dans le deuxième épisode d'un double récit inédit d'Au coeur de l'Histoire. Compositeur apprécié du Roi-Soleil, Lully collabore avec Molière afin d'œuvrer à la création de comédies-ballets. Le succès de l'illustre duo culmine en 1664, lors de la fête des Plaisirs de l'Ile Enchantée, à Versailles. Mais en 1687, une blessure fatale stoppe l'ascension du maître des fêtes de la Cour.