Podcasts about musicien

Ses blagues sur la loi Duplomb et CNews, son permis pour manger de la viande, ses « fan boys » d'extrême-droite, ses qualités de troubadour en soirée, son goût pour la métaphysique et les chansons humoristiques, ses talents d'animateur de colo… Autant de sujets abordés par Mathieu Saïkaly, aka Le Roi Borgne, dans 10 minutes pour sauver le monde, le podcast de So good. Musicien, chanteur et humoriste, cet artiste éclectique, sensible et protéiforme a gagné en 2014 la Nouvelle Star, lui valant le le surnom de farfadet de la part d'André Manoukian. Depuis, il règne sans partage sur les réseaux sociaux - car au pays des aveugles, les borgnes sont rois.10 minutes pour sauver le monde, le podcast de So good qui ne dure pas dix minutes et qui, à défaut de sauver le monde, sauvera peut-être votre journée.

Voyage à travers les paysages de l'Anatolie avec le groupe Johnny MAKAM ! Leur album "Karadeniz Dreamin'" aborde l'ivresse amoureuse, la mélancolie et l'engagement politique à travers un dialogue entre instruments acoustiques traditionnels et machines. Retrouvez-les sur les scènes des festivals cet été et le 24 septembre à la Java à Paris !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je vous propose aujourd'hui de rencontrer Christophe Touchard. Christophe est ingénieur, musicien, écrivain voyageur. Et oui, tout ça! C'est à mon sens un type de profil passionnant, très multiple et qui tend à devenir plus fréquent grâce à notre société d'aujourd'hui qui permet cela. En effet, il me semble que le fait de se spécialiser dans une seule activité professionnelle a longtemps été incontournable mais aujourd'hui les choses changent: on peut s'autoriser à diversifier son activité et par là même, en profiter pour s'épanouir dans plusieurs domaines. Bonne écoute! 

Le 3 mai dernier, Le Parisien brossait le portrait d'un jeune chanteur de 31 ans, Nick Mallen. Phénomène sur les réseaux sociaux, où ses abonnés se comptent en centaines de milliers.Nick Mallen s'est fait connaître en 2016 en participant au télé-crochet « The Voice » sur TF1. Mais rien ne le destinait aux plateaux de télévision. Musicien et chanteur autodidacte, il a commencé à chanter dans les rues de Montmartre, où il a grandi. Avant de pouvoir vivre décemment de sa passion, il a traversé des périodes difficiles : la précarité, les mois sans logement… et même la détention.Dix ans après « The Voice », Nick Mallen sort le 25 juin prochain son premier EP « Umanité ». Il revient aujourd'hui sur son parcours cabossé au micro de Judith Perret.Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Thibault Lambert - Réalisation et mixage : Pierre Chaffanjon - Photo : LP/Arnaud Journois - Musiques : François Clos, Audio Network, Nick Mallen, FloRida - Archives : TF1. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:28:31 - par : Lionel Esparza - Figure majeure de la mythologie, Hercule a inspiré de nombreux compositeurs, de Haendel à Gluck et Saint-Saëns, qui en ont proposé des lectures musicales variées à travers les siècles. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:31 - par : Lionel Esparza - Figure majeure de la mythologie, Hercule a inspiré de nombreux compositeurs, de Haendel à Gluck et Saint-Saëns, qui en ont proposé des lectures musicales variées à travers les siècles. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Vous écoutez les morceaux de Feu! Chatterton depuis plus de 10 ans sur Radio Néo, ils reviennent sur toutes les routes de France avec un 4ème album "Pyramide", une renaissance après une période difficile qui prouve que le groupe a encore beaucoup de choses à créer et à partager avec nous, et ça c'est une sacrée bonne nouvelle !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine dans l'émission, on reçoit JB Hanak. Musicien, écrivain, peintre et compositeur, il est notamment connu pour dDamage, duo culte et inclassable qu'il formait avec son frère Fred entre electro, noise, hip-hop et punk chaotique. On parle avec lui de son nouveau roman Bâtards paru aux éditions Le Mot et le Reste (lemotetlereste.com/litteratures/batards) : un récit de tournée au Japon drôle, foutraque, tendu et profondément humain, qui plonge dans un Japon underground du début des années 2000 très loin des clichés touristiques. On évoque aussi dDamage, l'écriture, le chaos, Mike Patton, les tournées, le lien entre frères… et bien sûr Ourko, le chien imaginaire qui traverse ses romans. Bâtards : www.fnac.com/a22458373/Jean-Baptiste-Hanak-Batards • dDamage/My Favourite Ladies, Part 2 (feat. MF Doom) • dDamage/Fuzzbox (feat. Bomb The Bass) • Les Gourmets/Stay Dirty Now (dDamage Remix) (feat Bigg Jus, Existereo, Radioinactive, Subtitle, Tes, The Real Fake MC) • dDamage/Distrust to You (feat Black Devil Disco Club & Faris Badwan) • Cobra/Échange De Seringues • dDash/Animal Machine • dDamage/Breaking The Law • Teenage Mutant Ninja Turtles Theme (feat Mike Patton) Merci JB

Temps de cuisson idéal pour Arthur ELY : "Saignant" ! Voici le nom de l'album de ce poète electro pop qui s'invite cette année sur les premières parties de Vanessa Paradis. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:44 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - Tout est musique avec le compositeur, arrangeur, musicien et réalisateur Christophe Chassol. Et tout est rire aussi dans son cinquième album "Funny How ?" - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Chassol Musicien, compositeur (1976, France) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Après 30 ans de carrière, des collaborations avec Miossec, Johnny Hallyday, Maurane, Cabrel et tant d'autres... Daran nous présente son 11ème album sur la scène du Bijou "Grand Hôtel Apocalypse" !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:28 - par : Aurélie Moreau - Selon Yo-Yo ma, violoncelliste célèbre pour son inspiration poétique et sa virtuosité « un interprète n'est pas une machine, et pour ne pas risquer de le devenir, il faut pratiquer d'autres arts ou d'autres savoirs que la seule musique. » (Compact). - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Thomas Guinegagne - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

La nouvelle édition des flâneries musicale de Reims investira quelques hauts-lieux de la ville du 18 juin au 10 juillet. De grands solistes internationaux, de prestigieuses phalanges comme de jeunes talents y sont attendus cet été autour d'une programmation placée sous le signe du voyage. Parmi les artistes invités, Bilal Alnemr, jeune violoniste syrien, arrivé en France à l'âge de 14 ans et séjournant aujourd'hui à Berlin. Un musicien pour qui la notion de voyage veut dire beaucoup ! Il se confiera justement ce soir à notre micro et nous éclairera sur le programme qu'il donnera le 25 juin en la chapelle Saint-Joseph, aux côtés du pianiste Jonathan Ware. Ils joueront des pièces d'Ernest Bloch, George Enescu et Béla Bartok. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:30:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Autrice, compositrice, interprète, révélée avec le groupe INUIT, Coline RIO mène son projet solo depuis 2022 où la chanson française épouse le folk et l'electro. Elle nous présente son 2ème album "Maison".Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[SPONSORISÉ] Avec Julien Boulfray, compositeur et directeur artistique, cofondateur de Phantom PunchQuand on parle d'intérieurs, on pense à la lumière, aux matières, à la couleur des murs. Rarement au son. Pourtant, une pièce s'entend autant qu'elle se voit.Julien Boulfray le sait mieux que personne. Musicien professionnel devenu directeur artistique, il crée des identités sonores pour des marques avec son agence Phantom Punch. Dans sa vie comme dans son travail, le son n'est jamais un détail : c'est ce qui définit un lieu, une ambiance, une personne.Dans cet épisode, il nous parle de son rapport au son et à l'acoustique, mais aussi de partage, de transmission, de la musique comme refuge et langage universel. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations. Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

durée : 01:28:20 - par : Aurélie Moreau - Friedrich Gulda, pianiste qui a influencé nombre d'interprètes, était aussi un compositeur audacieux. Sa liberté l'a mené des grands classiques jusqu'au jazz. Parmi ses disques, aujourd'hui : Beethoven, Debussy, Mozart, Schumann, Schubert… - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Benjamin Orgeret, Adrien Recoupé - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Trio de house instrumentale, ULTRAGAMA va vous faire virevolter tout l'été. Nu disco, house, techno, l'expérience s'enchaîne sans s'arrêter entre batterie, basse, guitare, synthés et pads. Retrouvez-les sur le festival Pause Guitare le 9 juillet, à la Halle de la Machine le 10 juillet !Crédit photo : Timothée Sadowski.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:54:53 - Le Grand Atelier - par : Vincent Josse - Le musicien , de son vrai nom Gabriel Legeleux, publie un nouvel album "Le disque de ma mère", des textes de sa mère chantés par la chanteuse et romancière Blandine Rinkel. A ses côtés, la metteuse en scène Jeanne Desoubeaux. - réalisation : David Leprince, Stéphane Cosme, Marion Guilbaud, Valentine Chédebois, Anaïs Boucher - invités : Superpoze Auteur-compositeur et musicien français de musique électronique Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Prattseul sort avec son 1er album "Blizzard Moderne", un conte rock et groovy, une épopée où l'on suit le destin et les réflexions d'un personnage, imaginaire ou pas... ! Ce dandy musicien l'a double fêté, à Paris et à Toulouse, et poursuit son chemin sur les scènes françaises cette année. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:25:31 - par : Laurent Vilarem - Dans ce 4ème épisode de nos Grands Entretiens, Laurent Garnier nous parle de son ouverture à d'autres horizons musicaux, de ses collaborations avec la danse contemporaine et de son concert à la Salle Pleyel, point d'orgue de cette évolution. - réalisation : Marie-Christine Ferdinand, Pierre Willer - invités : Laurent Garnier DJ, compositeur, et producteur français de musique électronique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:50 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Dans "Nous l'Orchestre", Philippe Béziat invite le spectateur à une expérience inédite au cœur de l'Orchestre de Paris installé à la Philharmonie. Au centre de ce film, une question aussi naïve que centrale : comment jouer ensemble ? - réalisation : Laurence Malonda - invités : Philippe Béziat

  Dans cette émission, nous sommes avec l’artiste musical Grand Gamin qui vient nous parler de son dernier album ‘Tout est Flou’.   Sons :  Grand Gamin – Mystère quotidien Grand Gamin – Poussière Grand Gamin – Tas de brume... Continue Reading →

Le Grand Bleu, Nikita, Subway, Léon, Le 5eme élément... tous ces films vous ont marqué : les bandes sons sont signées Eric Serra. Rencontre avec un compositeur inlassable, qui s'approche un peu plus des étoiles encore avec son dernier album « Space Projekt U.M.O ».Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les deux frères Nico et Bastien ont franchi le pas, installés dans leur vie professionnelle, ils ont décidés de tout plaquer pour vivre de la musique. Dans cet épisode ils nous racontent comment ils sont devenus intermittents du spectacle. Les joies de la recherche de dates de concerts, la différence entre le monde de la composition et de la reprise, l'adaptation de leur répertoire au différents clients, l'organisation de leur nouvelle vie, tous ces sujets seront abordés. Si toi aussi tu hésites à te professionnaliser, cet épisode est pour toi ;)Pour suivre Palympses :https://www.palympses.com/https://www.facebook.com/Palympseshttps://www.instagram.com/palympses/https://www.youtube.com/@palympses Pour suivre Backline L'Interview : Sur Facebook : https://www.facebook.com/backlinelinterview/ Sur Instagram : https://www.instagram.com/backline_l_interview/ Site internet : http://backlinelinterview.fr Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Familier des peintres, intime de Verlaine, Emmanuel Chabrier aura été l'un des premiers impressionnistes en musique. Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre dub triomphant et retour à l'état sauvage ! Notre 1er invité est Tim Whelan pour la sortie de Dub Colossus, hommage à Nick Page En mai 2021, le monde a perdu le musicien, producteur, compositeur et chef d'orchestre Nick Page, alias Count Dubulah. Ayant travaillé sur plus de 200 albums et singles au cours de sa brillante carrière, Nick Page travaillait également sur une nouvelle collection de chansons durant ses derniers mois. Ces derniers enregistrements de Nick Page avec Dub Colossus, le projet qu'il a fondé en 2008, sont sortis via Real World X au printemps 2026 sous la forme d'un album spécial signé par l'un des pères fondateurs de la scène dub mondiale. Dub Will Keep Us Together a été coproduit par Nick Page, Toby Mills et la compagne de vie de Nick, Cristina Moran, alias Dubulette. L'album reflète une compréhension collective comme forme de résistance face aux forces globales qui façonnent nos sociétés — une lutte commune pour la justice, unie par l'amour. Des chanteurs originaux et des figures majeures issues du collectif de Nick, Dub Colossus, participent à Dub Will Keep Us Together, notamment l'incroyable chanteuse éthiopienne Mimi Zenebe, le saxophoniste et flûtiste londonien Ben Somers, ainsi que le percussionniste britannique innovant Paul Chivers. De grands amis musiciens rejoignent le bassiste et percussionniste Toby Mills et Nick Page sur Dub Will Keep Us Together. Parmi eux, figurent des figures majeures de la fusion globale comme Tim Whelan de Transglobal Underground aux claviers, et Hamid Mantu à la batterie. Tout au long de sa vie, Nick Page a été reconnu pour avoir rassemblé des musiciens et chanteurs du monde entier afin de créer une fusion musicale globale intemporelle et de classe internationale. Dub Will Keep Us Together constitue sa dernière empreinte musicale indélébile, réalisée avec des amis issus de cultures diverses pour créer une musique sans frontières. ► Album Dub Will Keep Us Together (Real World X 2026) Instagram Tim Whelan - Bandcamp - Site - YouTube - Instagram.      Puis la #SessionLive reçoit Matthis Pascaud, venu en trio, pour la sortie de Lou(p)s   Musicien et directeur artistique courtisé par la terre entière, de Marion Rampal à Hugh Coltman en passant par Erik Truffaz, Ayo ou encore Moonlight Benjamin, Matthis Pascaud revient avec Loup(s), un album de pop instrumentale libre et hypnotique. Enregistré à Abbey Road, ce disque marque un retour à la matière, au son brut, à l'instinct. Aux côtés de Raphaël Chassin, Laurent Vernerey et Christophe Panzani, Pascaud redonne ses crocs à la guitare et prouve qu'on peut faire rugir le rock sans micro ni posture.  Avec des invités de marque comme Celia Kameni et Gaël Rakotondrabe, Loup(s) élargit encore le territoire : plus libre, plus organique, plus audacieux. Ici, tout respire : les amplis chauffent, la basse gronde, le sax grogne et la Gretsch Astro Jet de 67 hurle dans la nuit. C'est du groove de meute, du psychédélisme d'artisan, une musique qui court dans les bois entre Pink Floyd et Khruangbin, avant de retomber sur un piano centenaire qu'on croirait possédé par les Beatles. Une œuvre instinctive et cinématographique, entre tension et clair-obscur, où chaque morceau semble tracer sa propre piste dans la nuit. Titres interprétés au grand studio : - Rose Live RFI - Extrait de l'album  - Meute Live RFI.  Line Up : Matthis Pascaud (guitare électrique), Raphael Chassin (batterie) et Laurent Vernerey (basse électrique). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Lou(p)s (Shake Production / Modulor 2026). Instagram - YouTube.

Entre dub triomphant et retour à l'état sauvage ! Notre 1er invité est Tim Whelan pour la sortie de Dub Colossus, hommage à Nick Page En mai 2021, le monde a perdu le musicien, producteur, compositeur et chef d'orchestre Nick Page, alias Count Dubulah. Ayant travaillé sur plus de 200 albums et singles au cours de sa brillante carrière, Nick Page travaillait également sur une nouvelle collection de chansons durant ses derniers mois. Ces derniers enregistrements de Nick Page avec Dub Colossus, le projet qu'il a fondé en 2008, sont sortis via Real World X au printemps 2026 sous la forme d'un album spécial signé par l'un des pères fondateurs de la scène dub mondiale. Dub Will Keep Us Together a été coproduit par Nick Page, Toby Mills et la compagne de vie de Nick, Cristina Moran, alias Dubulette. L'album reflète une compréhension collective comme forme de résistance face aux forces globales qui façonnent nos sociétés — une lutte commune pour la justice, unie par l'amour. Des chanteurs originaux et des figures majeures issues du collectif de Nick, Dub Colossus, participent à Dub Will Keep Us Together, notamment l'incroyable chanteuse éthiopienne Mimi Zenebe, le saxophoniste et flûtiste londonien Ben Somers, ainsi que le percussionniste britannique innovant Paul Chivers. De grands amis musiciens rejoignent le bassiste et percussionniste Toby Mills et Nick Page sur Dub Will Keep Us Together. Parmi eux, figurent des figures majeures de la fusion globale comme Tim Whelan de Transglobal Underground aux claviers, et Hamid Mantu à la batterie. Tout au long de sa vie, Nick Page a été reconnu pour avoir rassemblé des musiciens et chanteurs du monde entier afin de créer une fusion musicale globale intemporelle et de classe internationale. Dub Will Keep Us Together constitue sa dernière empreinte musicale indélébile, réalisée avec des amis issus de cultures diverses pour créer une musique sans frontières. ► Album Dub Will Keep Us Together (Real World X 2026) Instagram Tim Whelan - Bandcamp - Site - YouTube - Instagram.      Puis la #SessionLive reçoit Matthis Pascaud, venu en trio, pour la sortie de Lou(p)s   Musicien et directeur artistique courtisé par la terre entière, de Marion Rampal à Hugh Coltman en passant par Erik Truffaz, Ayo ou encore Moonlight Benjamin, Matthis Pascaud revient avec Loup(s), un album de pop instrumentale libre et hypnotique. Enregistré à Abbey Road, ce disque marque un retour à la matière, au son brut, à l'instinct. Aux côtés de Raphaël Chassin, Laurent Vernerey et Christophe Panzani, Pascaud redonne ses crocs à la guitare et prouve qu'on peut faire rugir le rock sans micro ni posture.  Avec des invités de marque comme Celia Kameni et Gaël Rakotondrabe, Loup(s) élargit encore le territoire : plus libre, plus organique, plus audacieux. Ici, tout respire : les amplis chauffent, la basse gronde, le sax grogne et la Gretsch Astro Jet de 67 hurle dans la nuit. C'est du groove de meute, du psychédélisme d'artisan, une musique qui court dans les bois entre Pink Floyd et Khruangbin, avant de retomber sur un piano centenaire qu'on croirait possédé par les Beatles. Une œuvre instinctive et cinématographique, entre tension et clair-obscur, où chaque morceau semble tracer sa propre piste dans la nuit. Titres interprétés au grand studio : - Rose Live RFI - Extrait de l'album  - Meute Live RFI.  Line Up : Matthis Pascaud (guitare électrique), Raphael Chassin (batterie) et Laurent Vernerey (basse électrique). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Lou(p)s (Shake Production / Modulor 2026). Instagram - YouTube.

Cette semaine dans la chronique "One Hit Wonder" du #LeDriveRTL2, Margaux Lassalle revient sur la carrière du chanteur canadien Daniel Powter. Musicien depuis son plus jeune âge, il explose mondialement en 2005 grâce à son tube absolu "Bad Day". Nommé aux Grammy Awards et popularisé par l'émission "American Idol", ce titre a tellement marqué les esprits que le magazine Billboard a élu Daniel Powter "One hit wonder numéro un des années 2000" ! Si la suite de sa carrière s'est faite un peu plus "sous les radars" avec des albums comme "Turn On the Lights" (2012) ou "Giants" (2018), et malgré des combats personnels contre l'addiction, le chanteur n'a jamais cessé la musique. Il conserve aujourd'hui encore une solide base de fans, notamment en Asie où il part régulièrement en tournée.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Better off this way" est le premier album de DAMANTRA ! Avec cet opus, le groupe qui fabrique ses propres instruments, pédales d'effet et amplis a enfin trouvé son équilibre et son esthétique. Retrouvez les sur les routes des festivals de France mais aussi en Suisse, en Espagne au UK cette année !CP : Tristan BocquetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:37 - par : Aurélie Moreau - Edvard Grieg a donné une voix à la Norvège. Musicien du peuple, admiré par ses pairs, il naît à Bergen en 1843, dans une famille cultivée où la musique tient une place importante. C'est là aussi, en 1907, que s'éteint ce compositeur profondément attaché à sa terre natale. - réalisation : Cécile Bonnet des Claustres, Etienne Rouch - invités : Aurélie Moreau Productrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dab Rozer sort son 1er album : "Le personnage principal" ! Sur son disque il fait ce qu'il veut en tant que maître du jeu, tour à tour loser et sûr de lui en encourageant les potes à venir le voir en concert ! Retrouvez ce personnage plein d'humour à la Boule Noire le 9 avril, et à la Halle de la Machine à Toulouse le 12 avril pour la clôture du Printemps du Rire.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

AU DIAPASON - Émission de musique classique - Frédéric Hutman reçoit Mathieu Romano, Musicien et chef de chœur français.

Paul et Will forment le duo Pirogue ! Leur premier album "Idésia" est une sorte d'odyssée aérienne et groovy, il démarre avec la dérive d'un iceberg et vous emmène jusque dans l'espace. Retrouvez les sur scène le 5 juin au Point Ephémère à Paris !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Trio de nu jazz electro, ODEZA s'est bien fait remarquer en région Occitanie au son de ses claviers, batterie et vibraphone.Retrouvez les au festival du Printemps de Bourges, sélection Inouïs, le 16 avril !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:28:17 - Christian Tetzlaff, musicien avant tout - par : Aurélie Moreau - Pour Christian Tetzlaff, violoniste passionnant, au jeu tour à tour énergique et serein, emporté et suave, l'important est d'exprimer avec authenticité « ce que le compositeur veut nous dire ». Aujourd'hui: Beethoven, Viotti, Sibelius, Schumann… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:29:01 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Après 6 ans d'absence, Sébastien Tellier, figure phare de la French Touch, revient avec son nouvel album "Kiss the Beast", à cheval entre la douceur du mouton et la force du loup. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sébastien Tellier Musicien français

[REDIFFUSION] Aux alentours du IXᵉ siècle, dans l'Andalousie florissante de l'âge d'or islamique, un homme au destin hors du commun bouleverse les arts et les mœurs du bassin méditerranéen. Né dans une famille d'esclaves affranchis, musicien virtuose, poète et esthète visionnaire, Ali ben Nafi — surnommé Zyriab, « l'Oiseau noir » — ne se contente pas de transformer la musique : il redéfinit la mode, les usages de la table, l'éducation artistique et jusqu'à l'art de vivre des cours et des cités. De Bagdad à Cordoue, son génie rayonne et traverse les siècles. Découvrez le fabuleux destin de Zyriab, l'homme qui fit entrer l'Andalousie dans la modernité culturelle. Une production Bababam Originals Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Phil Spector, légende de la pop des années 60 et 70 et producteur extravagant, un arrangeur de génie : Be May Baby et Let it Be des Beatles, c'était lui. Accusé, dans son château éclairé de bougies d'avoir tué Lana Clarkson, une actrice de série B. d'une balle dans la bouche. Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Musicien de père en fils, rappeur et producteur, Yewhe Yeton a le gout de l'archive. Passionné par l'histoire musicale du Bénin dont il collectionne les rythmes hérités de la tradition, il nous révèle le sens caché des chants du Dahomey enregistrés en 1931 lors de l'exposition coloniale. (Rediffusion) Nous sommes à Abomey Calavi, à la périphérie de Cotonou, capitale économique du Bénin. Fils de chanteur, petit-fils de chanteur, chanteur lui-même, Yewhe est venu interroger son héritage familial. Son père lui raconte en langue gun-gbé comment son grand-père a séduit sa grand-mère en évinçant tous ses prétendants : « Il était le chanteur vedette du groupe musical du village ! » Évoquant sa personnalité éloquente et militante, le père et le fils discutent du sens des paroles des chansons au fur et à mesure que je les enregistre. Témoignage de la culture religieuse vodoun, mais aussi critique sociale du pouvoir des puissants. Son goût de l'archive, il nous révèle à l'instar des chants dahoméens découverts par Cécile Van Den Avenne, enregistrés lors de l'exposition coloniale de Paris en 1931. Qui sont les chanteurs enregistrés, que chantent-ils et d'où viennent les rythmes joués ? Autant de révélations remises en circulation par Yewhe Yeton dans ses boucles musicales où un tirailleur dahoméen nommé Hounsou fait face aux blancs qui ne le comprennent pas, en leur chantant : « Mède Mi Wá. Nous ne sommes pas des prisonniers, nous aussi sommes des hommes ». À écouter aussiFinaliste Prix Découvertes RFI 2025 : le rappeur béninois Yewhe Yeton ► Un documentaire de Valérie Nivelon avec l'artiste Yewhe Yeton et la chercheuse Cécile Van Den Avenne. Cécile Van Den Avenne, directrice d'études de l'EHESS. Institut des mondes africains - IMAF, Campus EHESS Marseille, CeRCLEs - Centre de recherche sur les circulations, les liens et les échanges. Chaire : Pratiques langagières. Afrique-Europe (XIXe-XXIe siècle) ► Découvrir sa page de recherche Finaliste du prix Découverte RFI 2025, Yewhe Yeton nous présente son album Loko : Un album entre mémoire collective et vibrations intimes Loko est une cartographie sonore et intellectuelle, un espace où se croisent les aspirations d'un artiste et les résonances d'un peuple. Yewhe Yeton y explore le passé pour mieux s'inscrire dans l'avenir. Il y affirme avec force une identité plurielle, hybride et insoumise. En mêlant technicité, engagement et profondeur esthétique, il signe une œuvre inaugurale d'une densité interpellante, qui pose les bases d'un parcours musical prometteur. Quels sont les atouts qui font de cet album une œuvre évocatrice et pérenne ? L'orchestration musicale comme matrice identitaire Dès les premières mesures de Loko, Yewhe Yeton annonce la couleur : un projet hybride, à la croisée des esthétiques, où les polyphonies africaines se déploient avec une subtile virtuosité et tissent un canevas sonore à la fois ancestral et résolument moderne. Il fait de la fusion musicale une déclaration d'intention : rythmes traditionnels, hip-hop et éclats de rock s'entrelacent dans une alchimie ténue, entraînante, donnant naissance à une imagerie afro-métissée, expressive et méticuleuse. Entre polyphonie et polyrythmies, ce patchwork esthétique se veut être la résultante fusionnelle des chœurs africains dans leur déploiement de masse qui se fait continuité de l'état d'esprit culturel de la consolidation par le lien collectif. En cela, chaque chanson se construit comme une mosaïque, une superposition minutieuse de textures sonores qui illustrent la complexité des héritages culturels que l'artiste porte et réinterprète. Le message comme mission d'émancipation Au-delà de la performance musicale, Loko est un manifeste. Les dix titres de l'album résonnent comme un appel à l'autodétermination, une profession de foi inscrite dans le respect des valeurs communautaires ancestrales. Yewhe Yeton inscrit son art dans une tradition orale de transmission de valeurs, à se réapproprier et à réinvestir. Afin de faire de chaque vers ponctué, accentué, cadencé, scandé une passerelle de sens entre les vertus du passé et les urgences de l'avenir. De fait, son propos se porte notamment sur les enjeux de la vie et la nécessité de s'accomplir avec prudence, sur des clés-pratiques du vivre-social, sur la cosmogonie locale, autant que sur les ambiguïtés humaines que l'on peut rencontrer. C'est aussi un album dans lequel Yewhe Yéton se plaît à se raconter, comme dans un processus. Les refrains comme portail vers l'intemporel Les refrains de Yewhe Yeton dégagent un paradoxe fascinant. Ils installent une impression de transcendance, tout en touchant à une forme d'insaisissable. À travers eux, l'artiste convoque une mémoire sensorielle partagée, un relent d'anciennes litanies qui viennent se mêler à la modernité de sa proposition musicale. Cette tension entre ancrage et dépassement donne à l'album une résonance particulière, une capacité à faire vibrer quelque chose de profondément enfoui en l'auditeur. Cette familiarité est combinée à la sensation de toucher à une altérité, à une antériorité qui nous dépasse, qui est profondément ancrée en nous. Dans ce sens, les refrains de Yewhe Yéton parviennent ainsi à créer un paradoxe émotionnel, où le connu et l'inconnu se mêlent pour produire un effet puissant et marquant. Ils opèrent comme des incantations modernes, où la répétition et la mélodie deviennent des vecteurs d'une puissance évocatrice inédite. Cette liaison – entre immédiateté et profondeur mystique – confère à Loko une charge émotionnelle qui pourrait garantir aux œuvres de Yewhe Yéton des statuts de classiques en devenir. La langue fon comme laboratoire sonore et anthropologique Le choix du fongbé semble soigné et réfléchi. En plus d'être médium linguistique et marqueur identitaire, il devient un véritable terrain de recherche. Yewhe Yeton joue avec la musicalité intrinsèque de la langue, explore ses aspérités rythmiques, sa plasticité poétique. Son travail sur l'assonance et l'allitération forge un phrasé percussif qui s'imprime dans l'oreille. Ce choix linguistique participe de la volonté d'ancrer Loko dans une continuité patrimoniale, d'autant qu'il choisit d'explorer un fon qui n'est pas usuel pour s'approprier celui qui appartient au registre de langue soutenu, énigmatique, codifié. En l'abordant ainsi, le rappeur dépoussière par une modernité audacieuse. Il en fait le terreau d'une recherche musicale et anthropologique. À travers ce fon quasi-élitiste, il interroge les structures de la pensée, les subtilités de la transmission orale et les sonorités. ► Lien d'écoute sur Sound Cloud

durée : 00:25:19 - Anne-Sophie Mutter, violoniste (4/5) - par : Judith Chaine - Ce 4ème épisode de nos Grands Entretiens explore le rapport d'Anne-Sophie Mutter à son répertoire, sa manière intime de travailler, et son engagement passionné envers la musique contemporaine et les compositeurs de son temps. - réalisé par : Adrien Roch Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

John Lennon, 40 ans, le plus célèbre des Beatles, abattu de quatre balles un soir d'hiver à New York. Quarante-cinq ans plus tard, le scénario de l'assassinat recèle toujours ombres et des mystères. A l'image du meurtrier, Mark David Chapman qui a purgé sa peine depuis plus de vingt ans mais que la justice américaine ne veut pas voir dehors. Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Compositeur engagé et au fort tempérament, Alberic Magnard – surnommé le « Bruckner français » – trouvera la mort en 1914, en tentant de repousser les Allemands hors de sa propriété située dans l'Oise ; une mort qui n'a toujours pas révélé tous ses secrets…Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Compositeur engagé et au fort tempérament, Alberic Magnard – surnommé le « Bruckner français » – trouvera la mort en 1914, en tentant de repousser les Allemands hors de sa propriété située dans l'Oise ; une mort qui n'a toujours pas révélé tous ses secrets… Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. (Rediffusion) Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant. Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences. Les feuilles de Roseaux s'élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l'aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes. Pensé comme une escapade onirique gorgée d'émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d'ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l'instinct et surtout à l'envie. Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d'un disque, les artistes qui forment spécifiquement l'ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux. Ce troisième album est l'œuvre de 3 passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d'où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites. Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l'Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d'autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe. Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l'hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture. Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd'hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté. La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.   Titres interprétés au grand studio - With Us Feat. Ben l'Oncle Soul Live RFI - Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III - Island Feat. Ben l'Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L'Oncle Soul, voix Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Roseaux III (Fanon Rd)

durée : 00:03:44 - Le Regard culturel - par : Zoé Sfez - L'exposition “Kandinsky. La musique des couleurs" raconte la recherche artistique totale du peintre russe. Soulignant le dialogue constant de Vassily Kandinsky avec la musique, elle donne vie à l'œuvre, trop souvent intellectualisée, de ce pionnier de l'abstraction.

durée : 00:59:18 - Le 13/14 - par : Bruno Duvic - Aujourd'hui, c'est la journée Spéciale enfants. Nous recevons le musicien Gauvain Sers, et plusieurs élèves de CM1 et CM2. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Avec nous Chris Cody, le musicien de jazz australien pour parler de ses concerts de Sydney et de Melbourne en ce mois de septembre et en octobre. Il a vécu en France pendant plus de 20 ans.

Cet été, retrouvez le meilleur d'Au cœur de l'Histoire, avec Virginie Girod ! Compositeur apprécié du Roi-Soleil, Lully collabore avec Molière afin d'œuvrer à la création de comédies-ballets. Le succès de l'illustre duo culmine en 1664, lors de la fête des Plaisirs de l'Ile Enchantée, à Versailles. Mais en 1687, une blessure fatale stoppe l'ascension du maître des fêtes de la Cour… Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet été, retrouvez le meilleur d'Au cœur de l'Histoire, avec Virginie Girod ! Né à Florence, en Italie, Giovanni Battista Lully arrive en France en 1645, alors qu'il entre au service de la Grande Mademoiselle, cousine du roi Louis XIV. Remarqué par ce dernier, il entame une carrière florissante à la Cour de Versailles, jusqu'à se voir confier le poste clé de surintendant de la musique. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.