Podcasts about marivaux

durée : 00:07:26 - Info médias - À 78 ans, l'ancien journaliste de France Télévisions a encore plein de projets et d'actualités. Il sort son 15e livre, coécrit avec son fils Julien, "Gueules du Tour de France", et jouera du Marivaux sur scène cet été.

À l'occasion des représentations des Fausses Confidences de Marivaux au Théâtre de Carouge, Alain Françon et Sebastien Dieguèze explorent les mécanismes de manipulation. Entre stratagèmes amoureux du XVIIIe siècle et fake news d'aujourd'hui, leur dialogue éclaire les continuités et mutations de l'influence sur nos perceptions. Avec : Sebastian Dieguez et Alain Françon, discussion modérée par Fiorenza Gamba Date : 27 septembre 2024

« La Cerisaie, c'est une tragédie pour certains personnages, mais pas pour d'autres. Ce qui est certain, c'est que chaque comédienne et comédien ne peut pas y faire l'économie de lui-même. Chez Tchekhov, on est obligés de faire avec ce qu'on est, et on ne peut pas tricher. C'est sans doute pour cela qu'il est si difficile à jouer. » La Cerisaie, achevée en 1904, est la dernière pièce et la plus emblématique d'Anton Tchekhov. Le dramaturge veut montrer les tiraillements de la fin d'une époque : la chute de l'aristocratie russe après l'abolition du servage en 1861 et les mutations sociales qui s'ensuivent dans la Russie du début du XXe siècle. Lioubov Ranevskaïa [Florence Viala] refuse de vendre sa cerisaie familiale, mais est rattrapée par la réalité lorsque Lopakhine [Loïc Corbery], riche marchand et fils d'un ancien moujik, finit par racheter la propriété aux enchères et détruire le verger pour y construire des datchas.Je ne conçois pas la vie sans la cerisaie, et, s'il faut la vendre, qu'on me vende avec elle…Invité(e)s :♦ Clément Hervieu-Léger est acteur et metteur en scène. En février, il a été nommé administrateur général de la Comédie-Française, à compter d'août 2025, succédant à Eric Ruf. Formé au Conservatoire du Xe arrondissement de Paris, il fait ses premiers pas à la Comédie-Française en 2000 dans L'Avare de Molière par Andrei Serban, a intégré la Troupe en 2005 et en est devenu le 533e sociétaire en 2018. Sa carrière a été marquée par des rôles notables comme Robespierre dans La Mort de Danton et Günther von Essenbeck dans Les Damnés. Il a joué sous la direction de plusieurs metteurs en scène renommés comme Robert Wilson, Marcel Bozonnet ou Denis Podalydès. Il fut également un disciple de Patrice Chéreau, qu'il a accompagné sur de nombreux projets. Il enseigne aussi le théâtre à l'école de danse de l'Opéra national de Paris et préside, depuis 2021, la Société d'histoire du théâtre.♦ Florence Viala incarne Lioubov Andreevna Ranevskaïa dans La Cerisaie. Ancienne élève du Conservatoire national supérieur d'art dramatique à Paris, elle rejoint la Comédie-Française en 1994 et en devient la 503e sociétaire en 2000. Elle a fait ses débuts dans la salle Richelieu avec le rôle de Cyprienne dans Mille Francs de récompense de Victor Hugo, mis en scène par Jean-Paul Roussillon et sa performance dans Occupe-toi d'Amélie de Georges Feydeau, sous la direction de Roger Planchon, a contribué à la faire connaître du public et de la critique. En parallèle de sa carrière théâtrale, Florence Viala a également tourné dans plusieurs films et téléfilms, dont ​​​​​​​Guermantes de Christophe Honoré et ​​​​​​​Une jeune fille qui va bien de Sandrine Kiberlain. La Cerisaie n'est pas sa première collaboration avec Clément Hervieu-Léger : elle a interprété le rôle de Dorimène dans ​​​​​​​Le Petit-Maître corrigé de Marivaux (en 2016) et celui d'Arsinoé ​​​​​​​Le Misanthrope de Molière (en 2014 puis pour sa reprise en 2022) sous sa direction. ► Créée le 13 novembre 2021, la reprise de la Cerisaie de Clément Hervieu-Léger se joue jusqu'au 1er juin 2025 salle Richelieu à la Comédie-Française. Programmation musicale : Pandémonium – Vald 

« La Cerisaie, c'est une tragédie pour certains personnages, mais pas pour d'autres. Ce qui est certain, c'est que chaque comédienne et comédien ne peut pas y faire l'économie de lui-même. Chez Tchekhov, on est obligés de faire avec ce qu'on est, et on ne peut pas tricher. C'est sans doute pour cela qu'il est si difficile à jouer. » La Cerisaie, achevée en 1904, est la dernière pièce et la plus emblématique d'Anton Tchekhov. Le dramaturge veut montrer les tiraillements de la fin d'une époque : la chute de l'aristocratie russe après l'abolition du servage en 1861 et les mutations sociales qui s'ensuivent dans la Russie du début du XXe siècle. Lioubov Ranevskaïa [Florence Viala] refuse de vendre sa cerisaie familiale, mais est rattrapée par la réalité lorsque Lopakhine [Loïc Corbery], riche marchand et fils d'un ancien moujik, finit par racheter la propriété aux enchères et détruire le verger pour y construire des datchas.Je ne conçois pas la vie sans la cerisaie, et, s'il faut la vendre, qu'on me vende avec elle…Invité(e)s :♦ Clément Hervieu-Léger est acteur et metteur en scène. En février, il a été nommé administrateur général de la Comédie-Française, à compter d'août 2025, succédant à Eric Ruf. Formé au Conservatoire du Xe arrondissement de Paris, il fait ses premiers pas à la Comédie-Française en 2000 dans L'Avare de Molière par Andrei Serban, a intégré la Troupe en 2005 et en est devenu le 533e sociétaire en 2018. Sa carrière a été marquée par des rôles notables comme Robespierre dans La Mort de Danton et Günther von Essenbeck dans Les Damnés. Il a joué sous la direction de plusieurs metteurs en scène renommés comme Robert Wilson, Marcel Bozonnet ou Denis Podalydès. Il fut également un disciple de Patrice Chéreau, qu'il a accompagné sur de nombreux projets. Il enseigne aussi le théâtre à l'école de danse de l'Opéra national de Paris et préside, depuis 2021, la Société d'histoire du théâtre.♦ Florence Viala incarne Lioubov Andreevna Ranevskaïa dans La Cerisaie. Ancienne élève du Conservatoire national supérieur d'art dramatique à Paris, elle rejoint la Comédie-Française en 1994 et en devient la 503e sociétaire en 2000. Elle a fait ses débuts dans la salle Richelieu avec le rôle de Cyprienne dans Mille Francs de récompense de Victor Hugo, mis en scène par Jean-Paul Roussillon et sa performance dans Occupe-toi d'Amélie de Georges Feydeau, sous la direction de Roger Planchon, a contribué à la faire connaître du public et de la critique. En parallèle de sa carrière théâtrale, Florence Viala a également tourné dans plusieurs films et téléfilms, dont ​​​​​​​Guermantes de Christophe Honoré et ​​​​​​​Une jeune fille qui va bien de Sandrine Kiberlain. La Cerisaie n'est pas sa première collaboration avec Clément Hervieu-Léger : elle a interprété le rôle de Dorimène dans ​​​​​​​Le Petit-Maître corrigé de Marivaux (en 2016) et celui d'Arsinoé ​​​​​​​Le Misanthrope de Molière (en 2014 puis pour sa reprise en 2022) sous sa direction. ► Créée le 13 novembre 2021, la reprise de la Cerisaie de Clément Hervieu-Léger se joue jusqu'au 1er juin 2025 salle Richelieu à la Comédie-Française. Programmation musicale : Pandémonium – Vald 

Radio Universidad Veracruzana y la Editorial UV presentan “Mi libro UV”, un espacio de promoción de los títulos de su amplio catálogo, incluidas las revistas “La Palabra y El Hombre” y “Tramoya, Cuaderno de Teatro”. Es, además, un espacio para informar de novedades literarias.En esta entrega escucharemos el título 82, “El juego del amor y del azar y otras obras”, del dramaturgo francés Pierre de Marivaux.

En ce 14 février, fête de la Saint-Valentin, il est question d'amour avec Dominique Marny, autrice d'un beau livre intitulé Je t'aime, publié aux éditions des Saints Pères. À travers de très nombreuses illustrations, des tableaux, des dessins et photos, l'autrice nous propose une promenade littéraire en compagnie de celles et ceux qui ont écrit sur ce sujet, de Victor Hugo à Romain Gary, en passant par William Shakespeare ou encore Françoise Sagan. « À travers 16 chapitres, Dominique Marny évoque l'amour en Occident. En sa compagnie, le lecteur se promène dans un parc où il découvre des kiosques présentant des textes, des peintures, des sculptures et des photographies, vogue au gré de citations, de poèmes, d'extraits littéraires, de manuscrits, et se remémore des films ou des pièces de théâtre. L'amour en peintures, poèmes, photos, dessins et correspondances amoureuses.Allant de surprise en surprise, le lecteur s'attarde devant une série de peintures, poèmes, photos, citations, dessins et correspondances amoureuses qui, toutes époques et genres confondus – de l'Antiquité à aujourd'hui -, démontrent combien le sujet a enflammé pléthore de créateurs, aiguisé leurs émotions, leur désir et leur sensualité. Sagan, Marivaux, Cocteau, Colette, Gary, Kessel, Dax, Miller, Nin, Shakespeare, Racine, Maupassant, Baudelaire, Rodin, Klimt, Brassai, Fabbris, Michel Ange, Jansson, Fragonard, Castaner, Munch, etc. » (Présentation des éditions des Saints Pères)À écouter dans 8 milliards de voisinsQuel style pour la Saint-Valentin ?

En ce 14 février, fête de la Saint-Valentin, il est question d'amour avec Dominique Marny, autrice d'un beau livre intitulé Je t'aime, publié aux éditions des Saints Pères. À travers de très nombreuses illustrations, des tableaux, des dessins et photos, l'autrice nous propose une promenade littéraire en compagnie de celles et ceux qui ont écrit sur ce sujet, de Victor Hugo à Romain Gary, en passant par William Shakespeare ou encore Françoise Sagan. « À travers 16 chapitres, Dominique Marny évoque l'amour en Occident. En sa compagnie, le lecteur se promène dans un parc où il découvre des kiosques présentant des textes, des peintures, des sculptures et des photographies, vogue au gré de citations, de poèmes, d'extraits littéraires, de manuscrits, et se remémore des films ou des pièces de théâtre. L'amour en peintures, poèmes, photos, dessins et correspondances amoureuses.Allant de surprise en surprise, le lecteur s'attarde devant une série de peintures, poèmes, photos, citations, dessins et correspondances amoureuses qui, toutes époques et genres confondus – de l'Antiquité à aujourd'hui -, démontrent combien le sujet a enflammé pléthore de créateurs, aiguisé leurs émotions, leur désir et leur sensualité. Sagan, Marivaux, Cocteau, Colette, Gary, Kessel, Dax, Miller, Nin, Shakespeare, Racine, Maupassant, Baudelaire, Rodin, Klimt, Brassai, Fabbris, Michel Ange, Jansson, Fragonard, Castaner, Munch, etc. » (Présentation des éditions des Saints Pères)À écouter dans 8 milliards de voisinsQuel style pour la Saint-Valentin ?

durée : 01:56:32 - Fictions / Théâtre et Cie - Silvia et Dorante, promis l'un à l'autre, décident, chacun de son côté, de se rencontrer sous un déguisement. Silvia devient Lisette, sa servante, et Dorante prend l'habit d'Arlequin. Une étude de caractère qui marqua le théâtre français du XVIIIe siècle.

durée : 01:56:32 - Fictions / Théâtre et Cie - Silvia et Dorante, promis l'un à l'autre, décident, chacun de son côté, de se rencontrer sous un déguisement. Silvia devient Lisette, sa servante, et Dorante prend l'habit d'Arlequin. Une étude de caractère qui marqua le théâtre français du XVIIIe siècle.

durée : 00:52:48 - Fictions / Théâtre et Cie - Dans sa pièce "Ben oui mais enfin bon", Rémi De Vos s'inspire de l'intrigue d'Arlequin poli par l'amour de Marivaux. Ici, les rapports de pouvoir et de langage sont exacerbés dans un monde du travail absurde, propice aux rapports de domination et de harcèlement.

durée : 00:59:02 - Fictions / Théâtre et Cie - 300 ans après sa création, France Culture propose L'île des esclaves de Marivaux en écho à la pièce Ben oui mais enfin bon écrite par Rémi De Vos à partir d'Arlequin poli par l'amour de Marivaux sur les rapports de pouvoir, de classe et de langage dans le monde du travail.

durée : 00:59:02 - Fictions / Théâtre et Cie - 300 ans après sa création, France Culture propose L'île des esclaves de Marivaux en écho à la pièce Ben oui mais enfin bon écrite par Rémi De Vos à partir d'Arlequin poli par l'amour de Marivaux sur les rapports de pouvoir, de classe et de langage dans le monde du travail.

durée : 00:52:48 - Fictions / Théâtre et Cie - Dans sa pièce "Ben oui mais enfin bon", Rémi De Vos s'inspire de l'intrigue d'Arlequin poli par l'amour de Marivaux. Ici, les rapports de pouvoir et de langage sont exacerbés dans un monde du travail absurde, propice aux rapports de domination et de harcèlement.

durée : 00:02:53 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Thomas Jolly a commencé par un Arlequin poli par l'amour de Marivaux, la Scène 1, ou les protagonistes sont Trivelin et la fée. - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:02:53 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Thomas Jolly a commencé par un Arlequin poli par l'amour de Marivaux, la Scène 1, ou les protagonistes sont Trivelin et la fée. - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:28:56 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Alain Françon met en scène Les Fausses Confidences de Marivaux au théâtre Nanterre-Amandiers jusqu'au 21 décembre. Une comédie en trois actes qui explore avec subtilité les jeux de l'amour et du mensonge. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Alain Françon Metteur en scène

Plongez dans les débuts de la carrière de Jane Birkin, l'iconique chanteuse et comédienne qui a marqué la scène artistique française pendant des décennies. Alors qu'elle fête ses 40 ans, Jane Birkin se lance dans une résidence d'un mois au Bataclan en 1987, un véritable baptême du feu pour celle dont la carrière a été façonnée par son mentor Serge Gainsbourg. Avec sa voix à la fois douce et fragile, Jane Birkin se produit pour la première fois seule sur scène, loin de l'ombre de son célèbre compagnon.Malgré les appréhensions de la jeune femme, qui craint d'oublier ses paroles ou d'être mal accueillie par le public, son directeur artistique souhaite mettre en avant une Jane Birkin spontanée et mélancolique, à l'image des chansons de Gainsbourg qu'elle reprend. C'est également une étape logique pour l'artiste, qui a récemment fait ses débuts au théâtre dans la pièce de Marivaux, La Fosse suivante, mise en scène par Patrice Chéreau.Accompagnée de jeunes musiciens, Jane Birkin dévoile une nouvelle facette d'elle-même, loin des artifices, et montre sa capacité à s'adapter à la scène, elle qui est habituée aux studios d'enregistrement. Ce concert au Bataclan marque le début d'une nouvelle ère pour l'artiste, qui s'affirme progressivement comme une figure incontournable de la chanson française.Rejoignez-nous pour découvrir les premiers pas de cette icône sur les planches, et laissez-vous emporter par la douceur et la mélancolie de ses interprétations.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

RediffusionNombre d'expressions sont devenues d'un usage courant, sans que nous en connaissions toujours l'origine. C'est le cas, par exemple, de l'expression « à brûle-pourpoint ».Quand quelqu'un, dans une réunion de famille, pose une question « à brûle-pourpoint », il le fait brusquement, sans que personne se soit attendu à une telle intervention de sa part.Cette expression évoque donc une réaction inopinée, qui provoque un sentiment de surprise chez l'interlocuteur. Elle a une origine militaire. En effet, elle fait référence à l'habitude qu'avaient certains combattants de tirer sur un adversaire très proche d'eux. Nous dirions aujourd'hui tirer « à bout portant ».Dans ce cas, un combattant risquait de brûler le pourpoint du soldat adverse. Il s'agissait d'une sorte de veste matelassée, qui couvrait le buste, depuis le cou jusqu'au-dessous de la ceinture.La poudre contenue dans les armes à feu de cette époque (soit entre le XIIIe et le XVIIe siècle environ) pouvait en effet laisser des traces de brûlure sur les vêtements. D'où l'expression "à brûle-pourpoint".Sans cérémonieSi vous n'aimez pas « mettre les petits plats dans les grands » (une autre expression dont il serait intéressant de connaître l 'origine ), vous allez recevoir vos amis « à la bonne franquette ». Autrement dit, sans cérémonie.La maîtresse de maison qui reçoit ainsi le fait donc en toute simplicité, sans sortir la vaisselle des grands jours ni élaborer un plan de table compliqué.L'expression serait construite à partir du mot « franc » qui, dans certains dialectes du nord de la France, voudrait dire « loyalement » ou « franchement ». On aurait d'abord dit « à la franquette », pour parler d'une personne agissant sans détours.On retrouve l'expression chez Marivaux par exemple et d'autres écrivains. Puis, on aurait rajouté à cette expression le mot « bonne », par contagion avec d'autres expressions, comme « à la bonne foi » par exemple.On aurait alors opposé les gens décontractés, qui recevaient « à la bonne franquette », des courtisans et de tous ceux qui, plus soucieux des usages, agissaient « à la française ». C'est surtout à partir du XIXe siècle que l'expression est utilisée dans son sens actuel. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Melbourne French Theatre présente la surprise de l'amour de Marivaux. Avec nous pour en parler Donald McManus, metteur en scène, Lucie Sors, une des comédiennes et Michel Bula directeur du Melbourne French Theatre.

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Anthologie étrangère - Un émule de Marivaux : Sheridan (1ère diffusion : 20/02/1963 France III Nationale)

Un épisode spécial, à deux mois des épreuves, pour me présenter un peu et vous donner des conseils d'organisation pour arriver prêt-e le jour J, pour l'écrit comme pour l'oral. Pour vous présenter aussi mon sitehttps://www.aufonddelaclasse.com/ qui propose une série de cours pour bien comprendre les méthodes et bien connaître les œuvres au programme de l'écrit et de l'oral de français du bac. Des outils pour travailler avec intelligence, plaisir et efficacité : dissertation, commentaire, explication linéaire, grammaire, Molière, Rimbaud, Marivaux, l'Abbé Prévost, Colette, Rabelais, La Bruyère, Olympe de Gouges... Choisissez pour 5€ l'offre "Objectif : bac français !", soutenez ce podcast en lui mettant des étoiles et une note sur votre plateforme d'écoute et n'hésitez pas à me contacter sur le formulaire de contact du site !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

— Non, Maman, ça c'est de la paraphrase. Il ne faut pas dire autrement ce qui est écrit, il faut utiliser des procédés littéraires. Un champ lexical, des métaphores, des hyperboles, des allitérations. Ce genre de choses, tu vois.  — Je sais ce que c'est une hyperbole, est intervenue Lisa. C'est quand au lieu de dire « Ça fait trois jours qu'on ne s'est pas vu », tu dis «  ça fait mille ans qu'on ne s'est pas vu ».  — Voilà.  Hier, Felicia et moi étions installées à la table de la cuisine, devant un extrait de la scène 12 de l'acte II des Fausses confidences, un pièce de Marivaux.  www.onethinginafrenchday.com  

https://www.aufonddelaclasse.com/Le stratagème a une fonction dramatique : il permet la progression de la comédie vers son dénouement, il fait avancer l'intrigue. La succession des mensonges et des manœuvres va créer des péripéties dans un climat de tension et de suspense. Monsieur Rémy prétend que Dorante aime Marton ; Madame Argante s'appuie sur la menace du procès et promet de l'argent à Marton pour favoriser le mariage de sa fille avec le comte ; Dubois manipule Arlequin et Marton pour provoquer des révélations qui bouleversent Araminte. Araminte, à son tour, finit par tromper Dorante à qui elle fait croire qu'elle renonce au procès et accepte d'épouser le compte, au moment de l'écriture de la première lettre. Le stratagème ne laisse pas le spectateur respirer et constitue le véritable moteur de la comédie. Comme l'affirme Dubois en présentant son plan au début de la pièce, le stratagème est un moyen de permettre la révélation des sentiments profonds des personnages, des sentiments qui existent donc déjà.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/Le stratagème, dans Les Fausses confidences est un moyen de faire rire les spectateurs : il les rend complice du valet Dubois, qui mène avec eux toute la mascarade qui trompe les autres personnages, pour faire réussir le mariage désiré par Dorante. La double énonciation permet la complicité du spectateur avec les personnages qui manœuvrent sur la scène, c'est-à-dire surtout avec Dubois.Le stratagème provoque aussi des situations particulièrement comiques, avec une grande tension sur la scène comme dans la salle, comme des quiproquos, et des moments où les mensonges et les tromperies des uns et des autres se croisent...Et enfin le stratagème amplifie le ridicule de certains personnages, en créant un comique de caractère qui fait aussi rire le spectateur.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/Dans Les Fausses confidences, il ne s'agit pas de tromper un personnage qui serait l'obstacle au mariage.comme chez Molière par exemple. La jeune femme, riche et fière, ne peut pas envisager d'être amoureuse de celui qu'elle vient d'engager comme son intendant : l'obstacle, c'est Araminte elle-même. L'ancien valet de Dorante, Dubois, qui est employé chez sa nouvelle maîtresse, dicte le plan à suivre pour faire le bonheur de Dorante et d'Araminte, c'est-à-dire de permettre que cet amour éclate au grand jour, malgré les résistances d'Araminte. Le stratagème a donc plusieurs rôles :-Il fait rire les spectateurs : quiproquos,-Il est le moteur de la progression de l'action, de l'intrigue-Il révèle la vérité, sur plusieurs plans : la vérité des cœurs des personnages, mais aussi certains défauts des mœurs de l'époque de Marivaux. Cela fait des une véritable pièce des Lumières, un nouveau type de comédie, fondée sur les sentiments et dénonçant en filigrane certaines mœurs de la sociétéHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/Chez Molière, l'amour est contrarié par quelqu'un d'autre, un père le plus souvent, plus ou moins fou, avec une idée fixe qui l'aveugle (peur de la maladie, de perdre son argent…). Chez Marivaux, l'amour est son propre rival, car il est ignoré, nié, incertain, timide : il chemine dans l'âme des personnages pendant la pièce, jusqu'à la révélation finale. Dans Les Fausses Confidences, cette révélation se fait progressivement. Le stratagème est donc le moyen de créer un nouveau type de comédie, fondée sur les sentiments, c'est-à-dire la vérité des cœurs. Le stratagème est aussi un moyen pour l'auteur de mettre en lumière certaines mœurs de son époque. La détermination d'Araminte à refuser le mariage avec le comte a un sens social et même politique à l'époque de Marivaux. C'est Dorante, un esprit honnête, sensible et généreux, qui est l'objet de son choix, sans considération pour son rang social ni pour sa richesse.La pièce est elle-même un stratagème de Marivaux pour pousser le spectateur à démasquer les subtilités du cœur humain, à s'interroger sans cesse sur les comportements humains.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  The gang discusses two papers that look at the provide clues to the modern biogeographic distribution of species, specifically bees and new world monkeys. Meanwhile, Amanda shares something, James finds out about where's the beef in more ways than one, and Curt invents a band.   Up-Goer Five (Curt Edition): The friends talk about two papers that look at where animals live and how those animals got to those places. The first paper looks at group of small animals that fly and go to things that grow their own food and picks up parts of them when looking for food that helps these things that grow their own food make more of themselves. A long time ago, people had an idea that all of these small animals that fly came from one place and them moved to other places. No one had done a big paper using computers to see if this was true. This paper uses computers and finds that it does seem to be true. The second paper looks at small animals that move in trees and can not fly but are closer to people than lots of other animals. This group came from across a big blue wet thing. However, lots of people wonder how they got across the big blue wet thing. This paper looks at new parts of these animals and sees that maybe these animals got across the big blue wet thing a lot of times. This might mean that at some times in the past it was easier for some of these small animals to make it across that big blue wet thing.   References: Almeida, Eduardo AB, et al. "The evolutionary history of bees in time and space." Current biology 33.16 (2023): 3409-3422. Marivaux, Laurent, et al. "An eosimiid  primate of South Asian affinities in the Paleogene of Western Amazonia  and the origin of New World monkeys." Proceedings of the National Academy of Sciences 120.28 (2023): e2301338120.

durée : 00:53:04 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1973, Guy Dumur inaugure avec Patrice Chéreau une série d'émissions intitulée "Mises en scène", consacrée à des mises en scènes actuelles de classiques du théâtre ancien ou moderne. Le premier volet se penche sur la nouvelle pièce montée par Chéreau : "La Dispute" de Marivaux. - invités : Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français; Richard Peduzzi Scénographe, peintre et designer; Jean-Marie Goulemot Professeur émérite à l'Université de Tours, spécialiste du 18e siècle.; Bernard Dort Universitaire, théoricien et traducteur de théâtre (1929-1994)

durée : 00:58:45 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Aucun répertoire n'échappe à la lecture toujours fine et précise d'Alain Françon. Après avoir monté Beckett, Marivaux et Thomas Bernhard le metteur en scène s'attaque à Eugène Labiche, avec Vincent Dedienne en tête d'affiche au théâtre de la Porte Saint-martin. Rencontre avec un maître du théâtre. - invités : Alain Françon Metteur en scène

GUEST 1 OVERVIEW: Australian born Simeon Boikov or "Aussie Cossack" rose to prominence during the NSW lockdowns as an outspoken media personality known for his hilarious interactions with the NSW police and numerous large scale campaigns against corrupt politicians. Boikov also founded a pro-Russian political newspaper called Russian Frontier. In May of 2022 the Aussie Cossack was jailed for 10 months for breaching a suppression and non-publication order for content posted to his YouTube channel. In December 2022 the Aussie Cossack defected to the Russian Consulate in Sydney where he was granted diplomatic asylum. From his studio within the Consulate building he now broadcasts daily on TNT Radio. GUEST 2 OVERVIEW: Prof. Servanne Woodward is an expert in animal rights and also holds a PhD in French from the University of Wisconsin – Madison, a Doctorate (3rd cycle) from Paris X, and she studied history of arts and art theory at the Université d'Aix-en-Provence. She teaches 18th-century literature and stages plays at the University of Western Ontario. She edited four volumes of collective works: The Other Side of the Story; The Public Space of the Domestic Sphere; Autobiographical Journeys; and Marivaux avec Michel Deguy. GUEST 3 OVERVIEW: Aysha Akhtar, M.D., M.P.H., is a double Board-certified neurologist and preventive medicine/public health specialist on a mission! She is demonstrating how there is a mutual benefit to both humans and animals when animals are protected. She is also the Co-founder, President and CEO of the Center for Contemporary Sciences, which is catalyzing the replacement of unreliable animal testing with more effective human-specific research techniques. A U.S veteran, she previously served as Deputy Director of the U.S. Army Traumatic Brain Injury Program developing the Army's brain injury prevention and treatment strategies for soldiers. As a Commander in the U.S. Public Health Service Commissioned Corps, Dr. Akhtar frequently deployed to assist with national public health emergencies. For a decade, Aysha was a Medical Officer at the Food and Drug Administration, most recently in the Office of Counterterrorism and Emerging Threats, implementing studies on vaccine effectiveness and safety and using her Top Secret Security clearance to develop national preparedness strategies for public health threats. She is published in peer-reviewed journals including Lancet, Pediatrics, Journal of Public Health Policy and Reviews in the Neurosciences. Aysha is a Fellow of the Oxford Centre for Animal Ethics. She is the author of the two books, Our Symphony With Animals. On Health, Empathy and Our Shared Destinies and Animals and Public Health, which argues for the need for health institutions to include animals as part of the “public” in public health. Aysha is a TEDx speaker.

Nombre d'expressions sont devenues d'un usage courant, sans que nous en connaissions toujours l'origine. C'est le cas, par exemple, de l'expression « à brûle-pourpoint ».Quand quelqu'un, dans une réunion de famille, pose une question « à brûle-pourpoint », il le fait brusquement, sans que personne se soit attendu à une telle intervention de sa part.Cette expression évoque donc une réaction inopinée, qui provoque un sentiment de surprise chez l'interlocuteur. Elle a une origine militaire. En effet, elle fait référence à l'habitude qu'avaient certains combattants de tirer sur un adversaire très proche d'eux. Nous dirions aujourd'hui tirer « à bout portant ».Dans ce cas, un combattant risquait de brûler le pourpoint du soldat adverse. Il s'agissait d'une sorte de veste matelassée, qui couvrait le buste, depuis le cou jusqu'au-dessous de la ceinture.La poudre contenue dans les armes à feu de cette époque (soit entre le XIIIe et le XVIIe siècle environ) pouvait en effet laisser des traces de brûlure sur les vêtements. D'où l'expression "à brûle-pourpoint".Sans cérémonieSi vous n'aimez pas « mettre les petits plats dans les grands » (une autre expression dont il serait intéressant de connaître l 'origine ), vous allez recevoir vos amis « à la bonne franquette ». Autrement dit, sans cérémonie.La maîtresse de maison qui reçoit ainsi le fait donc en toute simplicité, sans sortir la vaisselle des grands jours ni élaborer un plan de table compliqué.L'expression serait construite à partir du mot « franc » qui, dans certains dialectes du nord de la France, voudrait dire « loyalement » ou « franchement ». On aurait d'abord dit « à la franquette », pour parler d'une personne agissant sans détours.On retrouve l'expression chez Marivaux par exemple et d'autres écrivains. Puis, on aurait rajouté à cette expression le mot « bonne », par contagion avec d'autres expressions, comme « à la bonne foi » par exemple.On aurait alors opposé les gens décontractés, qui recevaient « à la bonne franquette », des courtisans et de tous ceux qui, plus soucieux des usages, agissaient « à la française ». C'est surtout à partir du XIXe siècle que l'expression est utilisée dans son sens actuel. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nombre d'expressions sont devenues d'un usage courant, sans que nous en connaissions toujours l'origine. C'est le cas, par exemple, de l'expression « à brûle-pourpoint ». Quand quelqu'un, dans une réunion de famille, pose une question « à brûle-pourpoint », il le fait brusquement, sans que personne se soit attendu à une telle intervention de sa part. Cette expression évoque donc une réaction inopinée, qui provoque un sentiment de surprise chez l'interlocuteur. Elle a une origine militaire. En effet, elle fait référence à l'habitude qu'avaient certains combattants de tirer sur un adversaire très proche d'eux. Nous dirions aujourd'hui tirer « à bout portant ». Dans ce cas, un combattant risquait de brûler le pourpoint du soldat adverse. Il s'agissait d'une sorte de veste matelassée, qui couvrait le buste, depuis le cou jusqu'au-dessous de la ceinture. La poudre contenue dans les armes à feu de cette époque (soit entre le XIIIe et le XVIIe siècle environ) pouvait en effet laisser des traces de brûlure sur les vêtements. D'où l'expression "à brûle-pourpoint". Sans cérémonie Si vous n'aimez pas « mettre les petits plats dans les grands » (une autre expression dont il serait intéressant de connaître l 'origine ), vous allez recevoir vos amis « à la bonne franquette ». Autrement dit, sans cérémonie. La maîtresse de maison qui reçoit ainsi le fait donc en toute simplicité, sans sortir la vaisselle des grands jours ni élaborer un plan de table compliqué. L'expression serait construite à partir du mot « franc » qui, dans certains dialectes du nord de la France, voudrait dire « loyalement » ou « franchement ». On aurait d'abord dit « à la franquette », pour parler d'une personne agissant sans détours. On retrouve l'expression chez Marivaux par exemple et d'autres écrivains. Puis, on aurait rajouté à cette expression le mot « bonne », par contagion avec d'autres expressions, comme « à la bonne foi » par exemple. On aurait alors opposé les gens décontractés, qui recevaient « à la bonne franquette », des courtisans et de tous ceux qui, plus soucieux des usages, agissaient « à la française ». C'est surtout à partir du XIXe siècle que l'expression est utilisée dans son sens actuel. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tracy Rutler's Queering the Enlightenment: Kinship and Gender in Eighteenth-Century French Literature (Oxford University Studies in the Enlightenment, Liverpool UP, 2021) explores the imaginaries of novels and plays from the "liminal" period that followed the end of Louis the XIV's reign in France. Examining a range of French works from the 1730s and 1740s, including writing by Antoine François Prévost, Claude Crébillion, Pierre de Marivaux, and Françoise de Graffigny, Rutler traces a set of utopian themes and impulses that questioned and resisted heteronormativity and bourgeois family relations during this period. Interrogating gender, sexuality, and kinship in both the content and the form of their work, these authors challenged patriarchal power and relations as the foundations of state and society in France. At once intimate and political, the characters, scenes, and narratives these authors produced also posed questions about (the) Enlightenment more broadly. In readings informed by thinkers like Foucault and Rancière, as well as the work of psychoanalytic, feminist, and queer theorists, Queering the Enlightenment is divided into three sections: Family Remains, Prodigal Sons, and Narrative Spinsters. Beginning with an analysis of eighteenth-century powerhouses Montesquieu and Voltaire on patriarchal decline and repair, Rutler goes on to consider literary representations of reproduction, masculinity, the public sphere, marriage, maternity, and same-sex community. The book will be of great interest to literary scholars and historians alike, particularly anyone interested the legacies of the Enlightenment and how historical struggles/debates over kinship, gender, and sexuality continue to resonate in the present. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Tracy Rutler's Queering the Enlightenment: Kinship and Gender in Eighteenth-Century French Literature (Oxford University Studies in the Enlightenment, Liverpool UP, 2021) explores the imaginaries of novels and plays from the "liminal" period that followed the end of Louis the XIV's reign in France. Examining a range of French works from the 1730s and 1740s, including writing by Antoine François Prévost, Claude Crébillion, Pierre de Marivaux, and Françoise de Graffigny, Rutler traces a set of utopian themes and impulses that questioned and resisted heteronormativity and bourgeois family relations during this period. Interrogating gender, sexuality, and kinship in both the content and the form of their work, these authors challenged patriarchal power and relations as the foundations of state and society in France. At once intimate and political, the characters, scenes, and narratives these authors produced also posed questions about (the) Enlightenment more broadly. In readings informed by thinkers like Foucault and Rancière, as well as the work of psychoanalytic, feminist, and queer theorists, Queering the Enlightenment is divided into three sections: Family Remains, Prodigal Sons, and Narrative Spinsters. Beginning with an analysis of eighteenth-century powerhouses Montesquieu and Voltaire on patriarchal decline and repair, Rutler goes on to consider literary representations of reproduction, masculinity, the public sphere, marriage, maternity, and same-sex community. The book will be of great interest to literary scholars and historians alike, particularly anyone interested the legacies of the Enlightenment and how historical struggles/debates over kinship, gender, and sexuality continue to resonate in the present. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history

Tracy Rutler's Queering the Enlightenment: Kinship and Gender in Eighteenth-Century French Literature (Oxford University Studies in the Enlightenment, Liverpool UP, 2021) explores the imaginaries of novels and plays from the "liminal" period that followed the end of Louis the XIV's reign in France. Examining a range of French works from the 1730s and 1740s, including writing by Antoine François Prévost, Claude Crébillion, Pierre de Marivaux, and Françoise de Graffigny, Rutler traces a set of utopian themes and impulses that questioned and resisted heteronormativity and bourgeois family relations during this period. Interrogating gender, sexuality, and kinship in both the content and the form of their work, these authors challenged patriarchal power and relations as the foundations of state and society in France. At once intimate and political, the characters, scenes, and narratives these authors produced also posed questions about (the) Enlightenment more broadly. In readings informed by thinkers like Foucault and Rancière, as well as the work of psychoanalytic, feminist, and queer theorists, Queering the Enlightenment is divided into three sections: Family Remains, Prodigal Sons, and Narrative Spinsters. Beginning with an analysis of eighteenth-century powerhouses Montesquieu and Voltaire on patriarchal decline and repair, Rutler goes on to consider literary representations of reproduction, masculinity, the public sphere, marriage, maternity, and same-sex community. The book will be of great interest to literary scholars and historians alike, particularly anyone interested the legacies of the Enlightenment and how historical struggles/debates over kinship, gender, and sexuality continue to resonate in the present. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/gender-studies

Tracy Rutler's Queering the Enlightenment: Kinship and Gender in Eighteenth-Century French Literature (Oxford University Studies in the Enlightenment, Liverpool UP, 2021) explores the imaginaries of novels and plays from the "liminal" period that followed the end of Louis the XIV's reign in France. Examining a range of French works from the 1730s and 1740s, including writing by Antoine François Prévost, Claude Crébillion, Pierre de Marivaux, and Françoise de Graffigny, Rutler traces a set of utopian themes and impulses that questioned and resisted heteronormativity and bourgeois family relations during this period. Interrogating gender, sexuality, and kinship in both the content and the form of their work, these authors challenged patriarchal power and relations as the foundations of state and society in France. At once intimate and political, the characters, scenes, and narratives these authors produced also posed questions about (the) Enlightenment more broadly. In readings informed by thinkers like Foucault and Rancière, as well as the work of psychoanalytic, feminist, and queer theorists, Queering the Enlightenment is divided into three sections: Family Remains, Prodigal Sons, and Narrative Spinsters. Beginning with an analysis of eighteenth-century powerhouses Montesquieu and Voltaire on patriarchal decline and repair, Rutler goes on to consider literary representations of reproduction, masculinity, the public sphere, marriage, maternity, and same-sex community. The book will be of great interest to literary scholars and historians alike, particularly anyone interested the legacies of the Enlightenment and how historical struggles/debates over kinship, gender, and sexuality continue to resonate in the present. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

Tracy Rutler's Queering the Enlightenment: Kinship and Gender in Eighteenth-Century French Literature (Oxford University Studies in the Enlightenment, Liverpool UP, 2021) explores the imaginaries of novels and plays from the "liminal" period that followed the end of Louis the XIV's reign in France. Examining a range of French works from the 1730s and 1740s, including writing by Antoine François Prévost, Claude Crébillion, Pierre de Marivaux, and Françoise de Graffigny, Rutler traces a set of utopian themes and impulses that questioned and resisted heteronormativity and bourgeois family relations during this period. Interrogating gender, sexuality, and kinship in both the content and the form of their work, these authors challenged patriarchal power and relations as the foundations of state and society in France. At once intimate and political, the characters, scenes, and narratives these authors produced also posed questions about (the) Enlightenment more broadly. In readings informed by thinkers like Foucault and Rancière, as well as the work of psychoanalytic, feminist, and queer theorists, Queering the Enlightenment is divided into three sections: Family Remains, Prodigal Sons, and Narrative Spinsters. Beginning with an analysis of eighteenth-century powerhouses Montesquieu and Voltaire on patriarchal decline and repair, Rutler goes on to consider literary representations of reproduction, masculinity, the public sphere, marriage, maternity, and same-sex community. The book will be of great interest to literary scholars and historians alike, particularly anyone interested the legacies of the Enlightenment and how historical struggles/debates over kinship, gender, and sexuality continue to resonate in the present. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

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Tracy Rutler's Queering the Enlightenment: Kinship and Gender in Eighteenth-Century French Literature (Oxford University Studies in the Enlightenment, Liverpool UP, 2021) explores the imaginaries of novels and plays from the "liminal" period that followed the end of Louis the XIV's reign in France. Examining a range of French works from the 1730s and 1740s, including writing by Antoine François Prévost, Claude Crébillion, Pierre de Marivaux, and Françoise de Graffigny, Rutler traces a set of utopian themes and impulses that questioned and resisted heteronormativity and bourgeois family relations during this period. Interrogating gender, sexuality, and kinship in both the content and the form of their work, these authors challenged patriarchal power and relations as the foundations of state and society in France. At once intimate and political, the characters, scenes, and narratives these authors produced also posed questions about (the) Enlightenment more broadly. In readings informed by thinkers like Foucault and Rancière, as well as the work of psychoanalytic, feminist, and queer theorists, Queering the Enlightenment is divided into three sections: Family Remains, Prodigal Sons, and Narrative Spinsters. Beginning with an analysis of eighteenth-century powerhouses Montesquieu and Voltaire on patriarchal decline and repair, Rutler goes on to consider literary representations of reproduction, masculinity, the public sphere, marriage, maternity, and same-sex community. The book will be of great interest to literary scholars and historians alike, particularly anyone interested the legacies of the Enlightenment and how historical struggles/debates over kinship, gender, and sexuality continue to resonate in the present. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tracy Rutler's Queering the Enlightenment: Kinship and Gender in Eighteenth-Century French Literature (Oxford University Studies in the Enlightenment, Liverpool UP, 2021) explores the imaginaries of novels and plays from the "liminal" period that followed the end of Louis the XIV's reign in France. Examining a range of French works from the 1730s and 1740s, including writing by Antoine François Prévost, Claude Crébillion, Pierre de Marivaux, and Françoise de Graffigny, Rutler traces a set of utopian themes and impulses that questioned and resisted heteronormativity and bourgeois family relations during this period. Interrogating gender, sexuality, and kinship in both the content and the form of their work, these authors challenged patriarchal power and relations as the foundations of state and society in France. At once intimate and political, the characters, scenes, and narratives these authors produced also posed questions about (the) Enlightenment more broadly. In readings informed by thinkers like Foucault and Rancière, as well as the work of psychoanalytic, feminist, and queer theorists, Queering the Enlightenment is divided into three sections: Family Remains, Prodigal Sons, and Narrative Spinsters. Beginning with an analysis of eighteenth-century powerhouses Montesquieu and Voltaire on patriarchal decline and repair, Rutler goes on to consider literary representations of reproduction, masculinity, the public sphere, marriage, maternity, and same-sex community. The book will be of great interest to literary scholars and historians alike, particularly anyone interested the legacies of the Enlightenment and how historical struggles/debates over kinship, gender, and sexuality continue to resonate in the present. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/lgbtq-studies

Tracy Rutler's Queering the Enlightenment: Kinship and Gender in Eighteenth-Century French Literature (Oxford University Studies in the Enlightenment, Liverpool UP, 2021) explores the imaginaries of novels and plays from the "liminal" period that followed the end of Louis the XIV's reign in France. Examining a range of French works from the 1730s and 1740s, including writing by Antoine François Prévost, Claude Crébillion, Pierre de Marivaux, and Françoise de Graffigny, Rutler traces a set of utopian themes and impulses that questioned and resisted heteronormativity and bourgeois family relations during this period. Interrogating gender, sexuality, and kinship in both the content and the form of their work, these authors challenged patriarchal power and relations as the foundations of state and society in France. At once intimate and political, the characters, scenes, and narratives these authors produced also posed questions about (the) Enlightenment more broadly. In readings informed by thinkers like Foucault and Rancière, as well as the work of psychoanalytic, feminist, and queer theorists, Queering the Enlightenment is divided into three sections: Family Remains, Prodigal Sons, and Narrative Spinsters. Beginning with an analysis of eighteenth-century powerhouses Montesquieu and Voltaire on patriarchal decline and repair, Rutler goes on to consider literary representations of reproduction, masculinity, the public sphere, marriage, maternity, and same-sex community. The book will be of great interest to literary scholars and historians alike, particularly anyone interested the legacies of the Enlightenment and how historical struggles/debates over kinship, gender, and sexuality continue to resonate in the present. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/european-studies

Tracy Rutler's Queering the Enlightenment: Kinship and Gender in Eighteenth-Century French Literature (Oxford University Studies in the Enlightenment, Liverpool UP, 2021) explores the imaginaries of novels and plays from the "liminal" period that followed the end of Louis the XIV's reign in France. Examining a range of French works from the 1730s and 1740s, including writing by Antoine François Prévost, Claude Crébillion, Pierre de Marivaux, and Françoise de Graffigny, Rutler traces a set of utopian themes and impulses that questioned and resisted heteronormativity and bourgeois family relations during this period. Interrogating gender, sexuality, and kinship in both the content and the form of their work, these authors challenged patriarchal power and relations as the foundations of state and society in France. At once intimate and political, the characters, scenes, and narratives these authors produced also posed questions about (the) Enlightenment more broadly. In readings informed by thinkers like Foucault and Rancière, as well as the work of psychoanalytic, feminist, and queer theorists, Queering the Enlightenment is divided into three sections: Family Remains, Prodigal Sons, and Narrative Spinsters. Beginning with an analysis of eighteenth-century powerhouses Montesquieu and Voltaire on patriarchal decline and repair, Rutler goes on to consider literary representations of reproduction, masculinity, the public sphere, marriage, maternity, and same-sex community. The book will be of great interest to literary scholars and historians alike, particularly anyone interested the legacies of the Enlightenment and how historical struggles/debates over kinship, gender, and sexuality continue to resonate in the present. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/french-studies

Tracy Rutler's Queering the Enlightenment: Kinship and Gender in Eighteenth-Century French Literature (Oxford University Studies in the Enlightenment, Liverpool UP, 2021) explores the imaginaries of novels and plays from the "liminal" period that followed the end of Louis the XIV's reign in France. Examining a range of French works from the 1730s and 1740s, including writing by Antoine François Prévost, Claude Crébillion, Pierre de Marivaux, and Françoise de Graffigny, Rutler traces a set of utopian themes and impulses that questioned and resisted heteronormativity and bourgeois family relations during this period. Interrogating gender, sexuality, and kinship in both the content and the form of their work, these authors challenged patriarchal power and relations as the foundations of state and society in France. At once intimate and political, the characters, scenes, and narratives these authors produced also posed questions about (the) Enlightenment more broadly. In readings informed by thinkers like Foucault and Rancière, as well as the work of psychoanalytic, feminist, and queer theorists, Queering the Enlightenment is divided into three sections: Family Remains, Prodigal Sons, and Narrative Spinsters. Beginning with an analysis of eighteenth-century powerhouses Montesquieu and Voltaire on patriarchal decline and repair, Rutler goes on to consider literary representations of reproduction, masculinity, the public sphere, marriage, maternity, and same-sex community. The book will be of great interest to literary scholars and historians alike, particularly anyone interested the legacies of the Enlightenment and how historical struggles/debates over kinship, gender, and sexuality continue to resonate in the present. Roxanne Panchasi is an Associate Professor of History at Simon Fraser University in Vancouver, Canada who specializes in twentieth and twenty-first century France and empire. She is the founding host of New Books in French Studies, a channel launched in 2013. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:59:03 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny - L'argent est un thème à la fois « marginal et omniprésent » dans l'œuvre de Marivaux, pour reprendre l'expression de Jean Ehrard. Comment les mœurs, les classes sociales et l'argent s'articulent-ils dans la société décrite par Marivaux ? - invités : Arnaud Orain Professeur d'économie à l'Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis; Françoise Rubellin Professeur de Littérature française (XVIIIe siècle) à l'Université de Nantes

Bookwaves/Artwaves is produced and hosted by Richard Wolinsky. Links to assorted local theater & book venues   Bookwaves Philip K. Dick (1928-1982) Excerpts from various sources, including KPFA, of Philip K. Dick discussing his career, his books, and his life, originally created as a memorial program by Richard Wollnsky, Richard A. Lupoff and Lawrence Davidson in the spring of 1982. Hosted by Richard Wolinsky. When science fiction writer Philip K. Dick died of a stroke on March 2, 1982 at the age of 53, most of the literary world shrugged and the entertainment world barely took notice. The film Blade Runner, based on his novel Do Androids Dream of Electric Sheep, was still a few months from its release. Today, IMDb lists nearly fifty adaptations for film, TV and other media, which includes twelve feature films and a handful of television series, from Total Recall to A Scanner Darkly to Minority Report to The Man in the High Castle and Philip K. Dick's Electric Dreams. The science fiction world, though, knew it had lost one of the all time greats. Between the time the KPFA show Probabilities started in the February of 1977 until Phil Dick's death five years later, Dick Lupoff, Lawrence Davidson, and Richard Wolinsky never did get a chance to fully interview him for the program, though over the years they'd collected several excerpts to use in a two-part memorial program  which was aired some time in the spring of 1982. The show consisted of commentary and explanations from all three of us interspersed with these excerpts. As is pointed out a couple of times in the program, the sound quality of the excerpts is very uneven, and even with digital tweaking, some of it may be unintelligible.  This is the two-part show that originally aired, minus a few musical segments along with an outro from part one, and intro and outro from part two. The program was never rebroadcast, and the cassette sat in a closet for the next forty years, until it was digitized, remastered and edited in 2023.   Bookwaves Alan Furst, historical spy novelist, discussing his career,  in a short excerpt from an interview recorded in 2014 while he was on tour for Midnight in Europe. Hosted by Richard Wolinsky. Alan Furst Wikipedia page.   Book Interview/Events and Theatre Links Note: Shows may unexpectedly close early or be postponed due to actors' positive COVID tests. Check the venue for closures, ticket refunds, and vaccination and mask requirements before arrival. Dates are in-theater performances unless otherwise noted. Some venues operate Tuesday – Sunday; others Wednesday or Thursday through Sunday. All times Pacific Time. Closing dates are sometimes extended. Book Stores Bay Area Book Festival  Lists of guests at the upcoming Book Festival, May 6-7, 2023, event calendar and links to previous events. Book Passage.  Monthly Calendar. Mix of on-line and in-store events. Books Inc.  Mix of on-line and in-store events. The Booksmith.   Monthly Calendar. On-line events only. Center for Literary Arts, San Jose. See website for Book Club guests in upcoming months. Green Apple Books. Events calendar. Kepler's Books  On-line Refresh the Page program listings. Live Theater Companies Actor's Reading Collective (ARC).  See website for past streams. Alter Theatre. See website for upcoming productions. American Conservatory Theatre  Poor Yella Rednecks: Vietgone 2 by Qui Nguyen, March 30 – May 7, Strand. Aurora Theatre  Cyrano by Edmond Rostand, adapted by Josh Costello, April 7 – May 7. Awesome Theatre Company. Check website for upcoming live shows and streaming. Berkeley Rep English by Sanazz Toosi, March 31 – May 7, Peets Theatre. Boxcar Theatre. See website for calendar listings. Brava Theatre Center: See website for events. BroadwaySF: The Book of Mormon, May 23 – June 13, Orpheum Broadway San Jose: Riverdance, 25th Anniversary Show, May 12-14. 1776, May 6-21. California Shakespeare Theatre (Cal Shakes). No 2023 season scheduled. See website for events calendar. Center Rep: In The Heights, May 27  – June 24. Central Works The Dignity Circle a new scheme by Lauren Smerkanich June 24 – July 23. Cinnabar Theatre. Tosca, June 9 – 25. Contra Costa Civic Theatre To Master the Art by William Brown and Doug Frew, April 21 – May 21, 2023. Curran Theater: Into The Woods, direct from Broadway, June 20-25, 2023. Custom Made Theatre. Tiny Fires by Aimee Suzara, postponed to a later date in 2023. Cutting Ball Theatre. Exhaustion Arroyo: Dancin' Trees in the Ravine by W. Fran Astorga. April 13 – May 21. 42nd Street Moon. The Scottsboro Boys, May 4 – May 21, Gateway Theatre. Golden Thread  See website for ongoing special events. Landmark Musical Theater.  Hair, May 6 – June 4, at the Landmark, 533 Sutter, SF. Lorraine Hansberry Theatre. In The Evening By The Moonlight by Traci Tolmaire, co-created and directed by Margo Hall, June 15 – July 2, Young Performers Theatre, Fort Mason, San Francisco. Magic Theatre. The Ni¿¿er Lovers by Mark Anthony Thompson, May 3 -21. See website for other events at the Magic. Marin Theatre Company Where Did We Sit On The Bus? by Brian Quijada, May 4 – 28, Mission Cultural Center for Latino Arts Upcoming Events Page. New Conservatory Theatre Center (NCTC)  Locusts Have No King by C. Julian Jimenez, April 7 – May 14. The Confession of Lily Dare by Charles Busch, May 12 – June 11. Oakland Theater Project.  Who's Afraid of Virginia Woolf? by Edward Albee, May 26 – June 18. Pear Theater. Pear Slices 2023,  Original short plays. April 20 – May 14. PianoFight. Permanently closed as of March 18, 2023. Presidio Theatre. See website for upcoming productions Ray of Light: Spring Awakening In Concert, June 8-10, Victoria Theatre. Cruel Intentions: The '90s Musical, September 8 – October 1, Victoria Theatre. The Rocky Horror Show, Oasis Nightclub, October 6  – 31. See website for Spotlight Cabaret Series at Feinstein's at the Nikko. San Francisco Playhouse.  Chinglish by David Henry Hwang, May 4 – June 10, 2023. SFBATCO See website for upcoming streaming and in- theater shows. San Jose Stage Company: 40th Anniversary Celebration, June 26, 2023. Shotgun Players. Triumph of Love by Pierre de Marivaux. Streaming on demand April 26 – May 7. South Bay Musical Theatre: Singin' In the Rain, May 13 – June 3. The Breath Project. Streaming archive. The Marsh: Calendar listings for Berkeley, San Francisco and Marshstream. Theatre Rhino   Pericles by William Shakespeare, adapted and directed by John Fisher, May 26 – 27. Streaming: Essential Services Project, conceived and performed by John Fisher, all weekly performances now available on demand, New performances most Wednesdays. TheatreWorks Silicon Valley. Steel Magnolias by Robert Harling, June 7 – July 2, 2023, Mountain View Center for the Performing Arts. Word for Word.  See schedule for  one-night readings and streaming performances. Misc. Listings: BAM/PFA: On View calendar for BAM/PFA. Berkeley Symphony: See website for listings. Chamber Music San Francisco: Calendar, 2023 Season, starting February. Dance Mission Theatre. On stage events calendar. Oregon Shakespeare Festival: Calendar listings and upcoming shows. San Francisco Opera. Calendar listings. San Francisco Symphony. Calendar listings. Playbill List of Streaming Theatre: Updated weekly, this is probably the best list you'll find of national and international streaming plays and musicals. Each week has its own webpage, so scroll down. National Theatrical Streaming: Upcoming plays from around the country. Filmed Live Musicals: Searchable database of all filmed live musicals, podcast, blog. If you'd like to add your bookstore or theater venue to this list, please write Richard@kpfa.org                 The post Bookwaves/Artwaves – May 4, 2023 – Philip K. Dick – Alan Furst appeared first on KPFA.

Bookwaves/Artwaves is produced and hosted by Richard Wolinsky. Links to assorted local theater & book venues   Bookwaves Don Winslow, author of “City of Dreams,” in conversation with Richard Wolinsky, recorded via zencastr on April 12, 2023 Don Winslow is the author of 22 novels, many of which focus on crime and the criminal underworld, including The Cartel, The Force, Savages (which became an Oliver Stone film), and The Border. His latest novel,  “City of Dreams”, continues the saga of “City on Fire,” which told of a mob war using as a template the story of the Trojan War, The Iliad, the Odyssey, the Aeneid and other works. In this latest novel, we follow the character of Danny Ryan, (Aeneas) as he finds himself in Hollywood, and falling in love with one of filmdom's biggest stars, which tells the story of Aeneas and Dido, with forays into the Odyssey and the greek tragedies of Aeschylus and Europides.  The third volume, which shifts the locale to Las Vegas, is scheduled to be published in April, 2024. Don Winslow has stated that these will be his final novels. Don Winslow also produces political videos aimed at saving the American democracy from insurrectionists and fascists, and is a vital force on Twitter. Complete Interview. Photos: Richard Wolinsky.     Artwaves Left to right: Norah Piehl and Bay Area Book Festival Executive Director Cherilyn Parsons. Photo: Norah Piehl. Norah Piehl, who is the Director of Literary Programs at the Bay Area Book Festival, in conversation with host Richard Wolinsky. The Bay Area Book Festival is in its 9th season and runs Saturday and Sunday May 6th and 7th in various venues around Berkeley, including the Berkeley Public Library and Freight & Salvage. Among the guests are singer and activist Joan Baez, novelist and cyber-expert Cory Doctorow, playwright V (Eve Ensler), historian Adam Hochschild, and novelists Dave Eggars and Jane Smiley. Norah Piehl has been the Director of LIterary Programs since November, 2021 and before that served as the Executive Director of the Boston Book Festival. She is a freelance writer, and the author of a series of books titled “Social Issues Firsthand. Complete 30-minute interview Website for the Bay Area Book Festival.   Book Interview/Events and Theatre Links Note: Shows may unexpectedly close early or be postponed due to actors' positive COVID tests. Check the venue for closures, ticket refunds, and vaccination and mask requirements before arrival. Dates are in-theater performances unless otherwise noted. Some venues operate Tuesday – Sunday; others Wednesday or Thursday through Sunday. All times Pacific Standard Time. Closing dates are sometimes extended. Book Stores Bay Area Book Festival  Lists of guests at the upcoming Book Festival, May 6-7, 2023, event calendar and links to previous events. Book Passage.  Monthly Calendar. Mix of on-line and in-store events. Books Inc.  Mix of on-line and in-store events. The Booksmith.   Monthly Calendar. On-line events only. Center for Literary Arts, San Jose. See website for Book Club guests in upcoming months. Green Apple Books. Events calendar. Kepler's Books  On-line Refresh the Page program listings. Live Theater Companies Actor's Reading Collective (ARC).  See website for past streams. Alter Theatre. See website for upcoming productions. American Conservatory Theatre  Poor Yella Rednecks: Vietgone 2 by Qui Nguyen, March 30 – May 7, Strand. Aurora Theatre  Cyrano by Edmond Rostand, adapted by Josh Costello, April 7 – May 7. Awesome Theatre Company. Check website for upcoming live shows and streaming. Berkeley Rep English by Sanazz Toosi, March 31 – May 7, Peets Theatre. Boxcar Theatre. See website for calendar listings. Brava Theatre Center: See website for events. BroadwaySF: Pretty Woman: The Musical, April 26-30, Orpheum Broadway San Jose: Riverdance, 25th Anniversary Show, May 12-14. 1776, May 6-21. California Shakespeare Theatre (Cal Shakes). No 2023 season scheduled. See website for events calendar. Center Rep: In The Heights, May 27  – June 24. Central Works The Dignity Circle a new scheme by Lauren Smerkanich June 24 – July 23. Cinnabar Theatre. Tosca, June 9 – 25. Contra Costa Civic Theatre To Master the Art by William Brown and Doug Frew, April 21 – May 21, 2023. Curran Theater: Into The Woods, direct from Broadway, June 20-25, 2023. Custom Made Theatre. Tiny Fires by Aimee Suzara, postponed to a later date in 2023. Cutting Ball Theatre. Exhaustion Arroyo: Dancin' Trees in the Ravine by W. Fran Astorga. April 13 – May 21. 42nd Street Moon. The Scottsboro Boys, May 4 – May 21, Gateway Theatre. Golden Thread  See website for ongoing special events. Landmark Musical Theater.  Hair, May 6 – June 4, at the Landmark, 533 Sutter, SF. Lorraine Hansberry Theatre. In The Evening By The Moonlight by Traci Tolmaire, co-created and directed by Margo Hall, June 15 – July 2, Young Performers Theatre, Fort Mason, San Francisco. Magic Theatre. The Ni¿¿er Lovers by Mark Anthony Thompson, May 3 -21. See website for other events at the Magic. Marin Theatre Company Where Did We Sit On The Bus? by Brian Quijada, May 4 – 28, Mission Cultural Center for Latino Arts Upcoming Events Page. New Conservatory Theatre Center (NCTC)  Locusts Have No King by C. Julian Jimenez, April 7 – May 14. The Confession of Lily Dare by Charles Busch, May 12 – June 11. Oakland Theater Project.  Who's Afraid of Virginia Woolf? by Edward Albee, May 26 – June 18. Pear Theater. Pear Slices 2023,  Original short plays. April 20 – May 14. PianoFight. Permanently closed as of March 18, 2023. Presidio Theatre. See website for upcoming productions Ray of Light: Spring Awakening In Concert, June 8-10, Victoria Theatre. Cruel Intentions: The '90s Musical, September 8 – October 1, Victoria Theatre. The Rocky Horror Show, Oasis Nightclub, October 6  – 31. See website for Spotlight Cabaret Series at Feinstein's at the Nikko. San Francisco Playhouse.  Clue, based on the screenplay, March 9 – April 27, 2023. SFBATCO See website for upcoming streaming and in- theater shows. San Jose Stage Company: Grand Horizons by Bess Wohl, April 5 – 30. 2023. Shotgun Players. Triumph of Love by Pierre de Marivaux, must close April 30. Streaming on demand April 26 – May 7. South Bay Musical Theatre: Singin' In the Rain, May 13 – June 3. The Breath Project. Streaming archive. The Marsh: Calendar listings for Berkeley, San Francisco and Marshstream. Theatre Rhino   Pericles by William Shakespeare, adapted and directed by John Fisher, May 26 – 27. Streaming: Essential Services Project, conceived and performed by John Fisher, all weekly performances now available on demand, New performances most Wednesdays. TheatreWorks Silicon Valley. A Distinct Society by Kareem Fahmy, April 5 – 30, 2023, Mountain View Center for the Performing Arts. Word for Word.  Home by George Saunders, April 5-29, Z Below. See schedule for  one-night readings and streaming performances. Misc. Listings: BAM/PFA: On View calendar for BAM/PFA. Berkeley Symphony: See website for listings. Chamber Music San Francisco: Calendar, 2023 Season, starting February. Dance Mission Theatre. On stage events calendar. Oregon Shakespeare Festival: Calendar listings and upcoming shows. San Francisco Opera. Calendar listings. San Francisco Symphony. Calendar listings. Playbill List of Streaming Theatre: Updated weekly, this is probably the best list you'll find of national and international streaming plays and musicals. Each week has its own webpage, so scroll down. National Theatrical Streaming: Upcoming plays from around the country. Filmed Live Musicals: Searchable database of all filmed live musicals, podcast, blog. If you'd like to add your bookstore or theater venue to this list, please write Richard@kpfa.org             The post Bookwaves/Artwaves – April 27, 2023: Don Winslow – Norah Piehl appeared first on KPFA.

Bookwaves/Artwaves is produced and hosted by Richard Wolinsky. Links to assorted local theater & book venues   Bookwaves Gemma Whelan, whose latest novel is titled “Painting Through The Dark,” in conversation with host Richard Wolinsky, recorded via zencastr on April 5, 2023. ‘Painting Through the Dark” concerns a young ex-nun in Ireland, Ashling, who comes to America in 1981, specifically San Francisco, in order to get away from her family and from the control of the Catholic Church in Ireland. A dedicated painter, after spending time attempting to get a job at a local gallery, she takes a position with a family in a rural home outside Mendocino. This is Gemma Whelan's second novel. Her first, “Fiona: Stolen Child,” was published in 2011. Gemma is an award-winning director, screenwriter, and educator. She was the founding Artistic Director of Wilde Irish Productions in the San Francisco Bay Area, and of Corrib Theatre in Portland, Oregon. Her short film The Wake was the winner of the Silver Knight Award at the Golden Knight Film Festival, Malta; her feature screenplay Eye of the Storm won the Robert and Ellen Little Screenwriting Award; and her screenplay Wedding Bells won the American Gem Short Screenplay award and was optioned by Fox Broadcasting.   Bookwaves Russell Banks (1940-2023), who died on January 7, 2023, in conversation with Richard Wolinsky, recorded in the KPFA studios on November 11, 2004 while on tour for his novel, The Darling. Russell Banks, who died on January 7th, 2023 at the age of 82 was a master of long and short form fiction. In a career that began in 1975 and continued to his death, there were 14 novels, six collections of short stories, two volumes of poetry, and three works of non-fiction. Among his novels were Affliction and The Sweet Hereafter, both of which became critically acclaimed films, plus Continental Drift and Cloudsplitter. His most recent novel, The Magic Kingdom, was published in 2022. This is the second of two interviews and has not been heard in almost two decades. 2000 Interview with Russell Banks.     Review of “English” at Berkeley Rep Peets Theatre through May 7, 2023 and “Poor Yella Rednecks: Vietgone 2” at ACT's Strand Theatre through May 7, 2023.   Book Interview/Events and Theatre Links Note: Shows may unexpectedly close early or be postponed due to actors' positive COVID tests. Check the venue for closures, ticket refunds, and vaccination and mask requirements before arrival. Dates are in-theater performances unless otherwise noted. Some venues operate Tuesday – Sunday; others Wednesday or Thursday through Sunday. All times Pacific Standard Time. Closing dates are sometimes extended. Book Stores Bay Area Book Festival  Lists of guests at the upcoming Book Festival, May 6-7, 2023, event calendar and links to previous events. Book Passage.  Monthly Calendar. Mix of on-line and in-store events. Books Inc.  Mix of on-line and in-store events. The Booksmith.   Monthly Calendar. On-line events only. Center for Literary Arts, San Jose. See website for Book Club guests in upcoming months. Green Apple Books. Events calendar. Kepler's Books  On-line Refresh the Page program listings. Live Theater Companies Actor's Reading Collective (ARC).  See website for past streams. Alter Theatre. See website for upcoming productions. American Conservatory Theatre  Poor Yella Rednecks: Vietgone 2 by Qui Nguyen, March 30 – May 7, Strand. Aurora Theatre  Cyrano by Edmond Rostand, adapted by Josh Costello, April 7 – May 7. Awesome Theatre Company. Check website for upcoming live shows and streaming. Berkeley Rep English by Sanazz Toosi, March 31 – May 7, Peets Theatre. Boxcar Theatre. See website for calendar listings. Brava Theatre Center: See website for events. BroadwaySF: Come from Away, April 11 – 23, Golden Gate. Pretty Woman: The Musical, April 26-30, Orpheum Broadway San Jose: Riverdance, 25th Anniversary Show, May 12-14. 1776, May 6-21. California Shakespeare Theatre (Cal Shakes). No 2023 season scheduled. See website for events calendar. Center Rep: In The Heights, May 27  – June 24. Central Works Mondragola by Gary Graves, March 18 – April 23, 2023. Cinnabar Theatre. Tiger Style! by Mike Lew, April 7 – 23. Contra Costa Civic Theatre To Master the Art by William Brown and Doug Frew, April 21 – May 21, 2023. Curran Theater: Into The Woods, direct from Broadway, June 20-25, 2023. Custom Made Theatre. Tiny Fires by Aimee Suzara, postponed to a later date in 2023. Cutting Ball Theatre. Exhaustion Arroyo: Dancin' Trees in the Ravine by W. Fran Astorga. April 13 – May 21. 42nd Street Moon. The Scottsboro Boys, May 4 – May 21, Gateway Theatre. Golden Thread  See website for ongoing special events. Landmark Musical Theater.  Hair, May 6 – June 4, at the Landmark, 533 Sutter, SF. Lorraine Hansberry Theatre. In The Evening By The Moonlight by Traci Tolmaire, co-created and directed by Margo Hall, June 15 – July 2, Young Performers Theatre, Fort Mason, San Francisco. Magic Theatre. The Ni¿¿er Lovers by Mark Anthony Thompson, May 3 -21. See website for other events at the Magic. Marin Theatre Company Where Did We Sit On The Bus? by Brian Quijada, May 4 – 28, Mission Cultural Center for Latino Arts Upcoming Events Page. New Conservatory Theatre Center (NCTC)  Locusts Have No King by C. Julian Jimenez, April 7 – May 14. The Confession of Lily Dare by Charles Busch, May 12 – June 11. Oakland Theater Project.  Is God Is by Aleshea Harris, in theater, March 31 – April 23. Pear Theater. Pear Slices 2023,  Original short plays. April 20 – May 14. PianoFight. Permanently closed as of March 18, 2023. Presidio Theatre. See website for upcoming productions Ray of Light: Spring Awakening In Concert, June 8-10, Victoria Theatre. Cruel Intentions: The '90s Musical, September 8 – October 1, Victoria Theatre. The Rocky Horror Show, Oasis Nightclub, October 6  – 31. See website for Spotlight Cabaret Series at Feinstein's at the Nikko. San Francisco Playhouse.  Clue, based on the screenplay, March 9 – April 27, 2023. SFBATCO See website for upcoming streaming and in- theater shows. San Jose Stage Company: Grand Horizons by Bess Wohl, April 5 – 30. 2023. Shotgun Players. Triumph of Love by Pierre de Marivaux, extended to April 30. South Bay Musical Theatre: Singin' In the Rain, May 13 – June 3. The Breath Project. Streaming archive. The Marsh: Calendar listings for Berkeley, San Francisco and Marshstream. Theatre Rhino   The Rita Hayworth of This Generation  written and performed by Tina D'Elia, April 6 – 23, Streaming: Essential Services Project, conceived and performed by John Fisher, all weekly performances now available on demand, New performances most Wednesdays. TheatreWorks Silicon Valley. A Distinct Society by Kareem Fahmy, April 5 – 30, 2023, Mountain View Center for the Performing Arts. Word for Word.  Home by George Saunders, April 5-29, Z Below. See schedule for  one-night readings and streaming performances. Misc. Listings: BAM/PFA: On View calendar for BAM/PFA. Berkeley Symphony: See website for listings. Chamber Music San Francisco: Calendar, 2023 Season, starting February. Dance Mission Theatre. On stage events calendar. Oregon Shakespeare Festival: Calendar listings and upcoming shows. San Francisco Opera. Calendar listings. San Francisco Symphony. Calendar listings. Playbill List of Streaming Theatre: Updated weekly, this is probably the best list you'll find of national and international streaming plays and musicals. Each week has its own webpage, so scroll down. National Theatrical Streaming: Upcoming plays from around the country. Filmed Live Musicals: Searchable database of all filmed live musicals, podcast, blog. If you'd like to add your bookstore or theater venue to this list, please write Richard@kpfa.org             The post Bookwaves/Artwaves – April 20, 2023 – Gemma Whelan – Russell Banks appeared first on KPFA.

durée : 00:58:48 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny - L'argent est un thème à la fois « marginal et omniprésent » dans l'œuvre de Marivaux, pour reprendre l'expression de Jean Ehrard. Comment les mœurs, les classes sociales et l'argent s'articulent-ils dans la société décrite par Marivaux ? - invités : Arnaud Orain Professeur à l'Université Paris VIII Saint-Denis.; Françoise Rubellin Professeur de Littérature française (XVIIIe siècle) à l'Université de Nantes

durée : 00:54:35 - En scène ! "Les Précieuses ridicules", "L'Avare", "La Fontaine et le confinement", "Sentinelle". - par : Jérôme Garcin - Irez-vous voir "Les Précieuses ridicules" et "L'Avare" de Molière, "La Fontaine et le confinement" de Fabrice Luchini, "Les amants de la commune" de Laurent Seksik, "Biographie : un jeu" de Max Frisch, "Sentinelle" de Jean-François Sivadier, "Snow thérapie" de Ruben Östlund ? Avec vos critiques Fabienne Pascaud (Télérama) Armelle Héliot (Quotidien du médecin) Vincent Josse (France Inter) Jacques Nerson (L'Obs) "Les Précieuses ridicules" de Molière par Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux ?? À la Comédie-Française. Au Vieux-Colombier, jusqu'au 8 mai. Deux provinciales tout juste arrivées à Paris veulent exister aux yeux d'un milieu qui ne les connaît ni ne les reconnaît. Promises à deux prétendants, elles les ridiculisent de telle façon que ceux-ci décident de se venger et de leur tendre un piège. "L'Avare" de Molière par Daniel Benoin ?? Au Théâtre des Variétés. Avec Michel Boujenah dans le rôle d'Harpagon. Aussi riche qu'avare, il n'a que deux idées en tête : épouser Mariane, dont son fils est amoureux, et qu'on ne lui vole pas une cassette qui renferme dix mille écus d'or. "La Fontaine et le confinement " par Fabrice Luchini ?? Au Théâtre des Mathurins jusqu'au 28 avril. La Fontaine y est à la fête, mais on y entend aussi du Pascal, du Baudelaire, du Céline, sans compter une brève imitation de Johnny Hallyday et surtout d'innombrables digressions. "Les Amants de la commune" par Laurent Seksik ?? Au Théâtre Antoine. Mis en scène par Géraldine Martineau, avec (encore) Isabelle Carré et Pierre Deladonchamps. A l'occasion des 150 ans de la Commune, le récit de l'histoire d'amour, en 1870, d'une femme et d'un homme qui n'étaient pas du même côté de la barricade. "Biographie : un jeu" de Max Frisch, par Frédéric Bélier-Garcia ?? Au Théâtre du Rond Point à Paris et à Nice du 27 au 30 avril, puis au Gymnase à Marseille du 3 au 7 mai. Une pièce mise en scène par Frédéric Bélier-Garcia. Un meneur de jeu incarné par Jérôme Kircher permet au professeur Kürmann (José Garcia) de réécrire son destin : car il n'aurait pas voulu rencontrer Antoinette (Isabelle Carré), et il ne demande qu'à imaginer sa vie sans elle. "Sentinelles" de Jean-François Sivadier ?? Au MC93 (puis à Besançon, Clermont Ferrand, Dunkerque, Amiens et Béthune). Un spectacle sur la passion du piano, avec Vincent Guédon, Julien Romelard, Samy Zerrouki. Ils sont ici trois jeunes pianistes virtuoses, inséparables depuis l'adolescence, mais dont les opinions sur la musique et son interprétation divergent. "Snow thérapie" de Ruben Östlund, par Salomé Lelouch ?? Au Théâtre du Rond-Point. L'adaptation du film de Ruben Östlund, jusqu'au 24 avril. Une famille est menacée d'être prise dans une avalanche. Le père (Alex Lutz) s'enfuit et ne pense qu'à sauver sa peau et la mère (Julie Depardieu), qu'à protéger ses deux enfants. Mais finalement pas d'avalanche, et le père va devoir affronter le regard de celles et ceux qu'il a abandonnés. Les très bons conseils de vos critiques Armelle Héliot : Valentine ou la passion du théâtre, par Philippe Catoire et L'Amérique n'existe pas, de Peter Bichsel, ms Dominique Lurcel (Théâtre de l'Essaïon). Vincent Josse : Rencontre avec une illuminée, de François de Brauer (Théâtre du Petit St-Martin). Jérôme Garcin : Aime comme Marquise, de Philippe Froget, ms Chloé Froget (Théâtre La Bruyère). Fabienne Pascaud : Le Dragon, de Evgueni Schwartz, par Thomas Jolly (Grande Halle, La Villette 14 au 17 avril, puis à Lille). Jacques Nerson : L'Homme sans souci, d'après Marivaux, de et avec Didier Brice (Lucernaire). Et Diptyque d'Andrew Payne : Une jolie robe et La Femme de ma vie, ms Patrice Kerbrat avec Robert Plagnol (Artistic Théâtre). - réalisé par : Xavier PESTUGGIA