POPULARITY
4 episodes with jorge sempr
2 episodes with jorge sempr
2 episodes with jorge sempr
2 episodes with jorge sempr
2 episodes with jorge sempr
2 episodes with jorge sempr
Wie kann man sich den Alltag im KZ Mauthausen vorstellen? Der Historiker Alexander Prenninger hat mit hunderten Überlebenden gesprochen. Über den Alltag im KZ, Gewalt, Freizeit und kleine Akte der Solidarität. Erschütternde Einblicke in ein System organisierter Unmenschlichkeit – und wie sich manche trotzdem ihr Menschsein nicht nehmen ließen.
José Manuel Garrido, gestor cultural, concejal en el Ayuntamiento de Murcia, primer consejero de Cultura de la Democracia y subsecretario del Ministerio de Cultura con Javier Solana y Jorge Semprún, reflexiona sobre el trabajo de 40 años en el ámbito. Destaca que "estaba casi todo por hacer", la actividad cultural estaba centrada en Madrid y Barcelona, pero se pusieron las semillas para conseguirlo. Considera que la actividad tanto en Murcia como en el resto del país es buena y que todo se debe a una generación y media de personas que en aquel momento sentó las bases para que seamos uno de los países con mayor infraestructura cultural de Europa. Ahora, destaca, tenemos una generación de artistas, gestores y emprendedores culturales como nunca se ha tenido.
Jorge Semprún, résistant, écrivain, scénariste et ancien ministre de la culture espagnol, interroge le dérèglement de l'industrie agro-alimentaire et ses conséquences sur les "nourritures terrestres". Conférence de clôture issue de l'édition 1999 des Rendez-vous de l'histoire sur le thème "Les nourritures terrestres". © Jorge Semprún, 1999.Voix du générique : Michel Hagnerelle (2006), Michaelle Jean (2016), Michelle Perrot (2002) https://rdv-histoire.com/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Manuel Gutiérrez Aragón, que dice ser "amigo de Luis Alegre mucho antes de conocerlo", es, desde esta mañana, nuevo miembro del club de amigos de Hoy por Hoy. Durante su ingreso , nos ha contado, entre otras cosas, como el compromiso político de la dictadura ya no existe hoy en día; como conoció a Jorge Semprún, "una figura elegantísima a la que echamos por hacerse socialdemócrata antes de tiempo"; de cuando se quedó encerrado en una plaza de toros con cinco años, olvidado por su padre; o el momento en el que junto al inolvidable Luis Carandell, fundó el premio Tonto contemporáneo.
Não é mais um livro sobre um sobrevivente do holocausto. É um grande escritor à procura da centelha de vida onde parece haver apenas morte.
Devoted to the ways in which Holocaust literature and Gulag literature provide contexts for each other, Leona Toker's Gulag Literature and the Literature of Nazi Camps: An Intercontexual Reading (Indiana UP, 2019) shows how the prominent features of one shed light on the veiled features and methods of the other. Toker views these narratives and texts against the background of historical information about the Soviet and the Nazi regimes of repression. Writers at the center of this work include Varlam Shalamov, Primo Levi, Elie Wiesel, and Ka-Tzetnik, and others, including Aleksandr Solzhenitsyn, Evgeniya Ginzburg, and Jorge Semprún, illuminate the discussion. Toker's twofold analysis concentrates on the narrative qualities of the works as well as on the ways in which each text documents the writer's experience and in which fictionalized narrative can double as historical testimony. References to events might have become obscure owing to the passage of time and the cultural diversity of readers; the book explains them and shows how they form new meaning in the text. Toker is well-known as a skillful interpreter of Gulag literature, and this text presents new thinking about how Gulag literature and Holocaust literature enable a better understanding about testimony in the face of evil. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network
Devoted to the ways in which Holocaust literature and Gulag literature provide contexts for each other, Leona Toker's Gulag Literature and the Literature of Nazi Camps: An Intercontexual Reading (Indiana UP, 2019) shows how the prominent features of one shed light on the veiled features and methods of the other. Toker views these narratives and texts against the background of historical information about the Soviet and the Nazi regimes of repression. Writers at the center of this work include Varlam Shalamov, Primo Levi, Elie Wiesel, and Ka-Tzetnik, and others, including Aleksandr Solzhenitsyn, Evgeniya Ginzburg, and Jorge Semprún, illuminate the discussion. Toker's twofold analysis concentrates on the narrative qualities of the works as well as on the ways in which each text documents the writer's experience and in which fictionalized narrative can double as historical testimony. References to events might have become obscure owing to the passage of time and the cultural diversity of readers; the book explains them and shows how they form new meaning in the text. Toker is well-known as a skillful interpreter of Gulag literature, and this text presents new thinking about how Gulag literature and Holocaust literature enable a better understanding about testimony in the face of evil. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies
Devoted to the ways in which Holocaust literature and Gulag literature provide contexts for each other, Leona Toker's Gulag Literature and the Literature of Nazi Camps: An Intercontexual Reading (Indiana UP, 2019) shows how the prominent features of one shed light on the veiled features and methods of the other. Toker views these narratives and texts against the background of historical information about the Soviet and the Nazi regimes of repression. Writers at the center of this work include Varlam Shalamov, Primo Levi, Elie Wiesel, and Ka-Tzetnik, and others, including Aleksandr Solzhenitsyn, Evgeniya Ginzburg, and Jorge Semprún, illuminate the discussion. Toker's twofold analysis concentrates on the narrative qualities of the works as well as on the ways in which each text documents the writer's experience and in which fictionalized narrative can double as historical testimony. References to events might have become obscure owing to the passage of time and the cultural diversity of readers; the book explains them and shows how they form new meaning in the text. Toker is well-known as a skillful interpreter of Gulag literature, and this text presents new thinking about how Gulag literature and Holocaust literature enable a better understanding about testimony in the face of evil. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/german-studies
Devoted to the ways in which Holocaust literature and Gulag literature provide contexts for each other, Leona Toker's Gulag Literature and the Literature of Nazi Camps: An Intercontexual Reading (Indiana UP, 2019) shows how the prominent features of one shed light on the veiled features and methods of the other. Toker views these narratives and texts against the background of historical information about the Soviet and the Nazi regimes of repression. Writers at the center of this work include Varlam Shalamov, Primo Levi, Elie Wiesel, and Ka-Tzetnik, and others, including Aleksandr Solzhenitsyn, Evgeniya Ginzburg, and Jorge Semprún, illuminate the discussion. Toker's twofold analysis concentrates on the narrative qualities of the works as well as on the ways in which each text documents the writer's experience and in which fictionalized narrative can double as historical testimony. References to events might have become obscure owing to the passage of time and the cultural diversity of readers; the book explains them and shows how they form new meaning in the text. Toker is well-known as a skillful interpreter of Gulag literature, and this text presents new thinking about how Gulag literature and Holocaust literature enable a better understanding about testimony in the face of evil. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/jewish-studies
Devoted to the ways in which Holocaust literature and Gulag literature provide contexts for each other, Leona Toker's Gulag Literature and the Literature of Nazi Camps: An Intercontexual Reading (Indiana UP, 2019) shows how the prominent features of one shed light on the veiled features and methods of the other. Toker views these narratives and texts against the background of historical information about the Soviet and the Nazi regimes of repression. Writers at the center of this work include Varlam Shalamov, Primo Levi, Elie Wiesel, and Ka-Tzetnik, and others, including Aleksandr Solzhenitsyn, Evgeniya Ginzburg, and Jorge Semprún, illuminate the discussion. Toker's twofold analysis concentrates on the narrative qualities of the works as well as on the ways in which each text documents the writer's experience and in which fictionalized narrative can double as historical testimony. References to events might have become obscure owing to the passage of time and the cultural diversity of readers; the book explains them and shows how they form new meaning in the text. Toker is well-known as a skillful interpreter of Gulag literature, and this text presents new thinking about how Gulag literature and Holocaust literature enable a better understanding about testimony in the face of evil. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/genocide-studies
Devoted to the ways in which Holocaust literature and Gulag literature provide contexts for each other, Leona Toker's Gulag Literature and the Literature of Nazi Camps: An Intercontexual Reading (Indiana UP, 2019) shows how the prominent features of one shed light on the veiled features and methods of the other. Toker views these narratives and texts against the background of historical information about the Soviet and the Nazi regimes of repression. Writers at the center of this work include Varlam Shalamov, Primo Levi, Elie Wiesel, and Ka-Tzetnik, and others, including Aleksandr Solzhenitsyn, Evgeniya Ginzburg, and Jorge Semprún, illuminate the discussion. Toker's twofold analysis concentrates on the narrative qualities of the works as well as on the ways in which each text documents the writer's experience and in which fictionalized narrative can double as historical testimony. References to events might have become obscure owing to the passage of time and the cultural diversity of readers; the book explains them and shows how they form new meaning in the text. Toker is well-known as a skillful interpreter of Gulag literature, and this text presents new thinking about how Gulag literature and Holocaust literature enable a better understanding about testimony in the face of evil. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/russian-studies
Devoted to the ways in which Holocaust literature and Gulag literature provide contexts for each other, Leona Toker's Gulag Literature and the Literature of Nazi Camps: An Intercontexual Reading (Indiana UP, 2019) shows how the prominent features of one shed light on the veiled features and methods of the other. Toker views these narratives and texts against the background of historical information about the Soviet and the Nazi regimes of repression. Writers at the center of this work include Varlam Shalamov, Primo Levi, Elie Wiesel, and Ka-Tzetnik, and others, including Aleksandr Solzhenitsyn, Evgeniya Ginzburg, and Jorge Semprún, illuminate the discussion. Toker's twofold analysis concentrates on the narrative qualities of the works as well as on the ways in which each text documents the writer's experience and in which fictionalized narrative can double as historical testimony. References to events might have become obscure owing to the passage of time and the cultural diversity of readers; the book explains them and shows how they form new meaning in the text. Toker is well-known as a skillful interpreter of Gulag literature, and this text presents new thinking about how Gulag literature and Holocaust literature enable a better understanding about testimony in the face of evil. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/intellectual-history
Devoted to the ways in which Holocaust literature and Gulag literature provide contexts for each other, Leona Toker's Gulag Literature and the Literature of Nazi Camps: An Intercontexual Reading (Indiana UP, 2019) shows how the prominent features of one shed light on the veiled features and methods of the other. Toker views these narratives and texts against the background of historical information about the Soviet and the Nazi regimes of repression. Writers at the center of this work include Varlam Shalamov, Primo Levi, Elie Wiesel, and Ka-Tzetnik, and others, including Aleksandr Solzhenitsyn, Evgeniya Ginzburg, and Jorge Semprún, illuminate the discussion. Toker's twofold analysis concentrates on the narrative qualities of the works as well as on the ways in which each text documents the writer's experience and in which fictionalized narrative can double as historical testimony. References to events might have become obscure owing to the passage of time and the cultural diversity of readers; the book explains them and shows how they form new meaning in the text. Toker is well-known as a skillful interpreter of Gulag literature, and this text presents new thinking about how Gulag literature and Holocaust literature enable a better understanding about testimony in the face of evil. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/eastern-european-studies
In seinem Buch „Was für ein schöner Sonntag!“ beschreibt Jorge Semprún die Ankunft polnischer Juden im KZ Buchenwald. Diesen Text kontrapunktiert der Komponist Juan Allende-Blin mit Musik, Geräuschen und einem Gedicht von Samuel Beckett. Von Juan Allende-Blin, mit Texten von Jorge Semprún und Samuel Beckettwww.deutschlandfunkkultur.de, Klangkunst
Esta semana, los culturetas se sumergen en el retrato del juez Falcone escrito por Roberto Saviano en su última novela. El autor de "Gomorra", que vive en vigilancia policial desde que la mafia siciliana lo amenazara de muerte, relata en "Los valientes están solos" los últimos días del juez que instruyó el Maxiproceso de Palermo contra la Cosa Nostra. Los culturetas también se detienen en la colaboración cinematográfica de Jorge Semprún y Costa-Gavras.
Esta semana, los culturetas se sumergen en el retrato del juez Falcone escrito por Roberto Saviano en su última novela. El autor de "Gomorra", que vive en vigilancia policial desde que la mafia siciliana lo amenazara de muerte, relata en "Los valientes están solos" los últimos días del juez que instruyó el Maxiproceso de Palermo contra la Cosa Nostra. Los culturetas también se detienen en la colaboración cinematográfica de Jorge Semprún y Costa-Gavras.
Esta semana, los culturetas se sumergen en el retrato del juez Falcone escrito por Roberto Saviano en su última novela. El autor de "Gomorra", que vive en vigilancia policial desde que la mafia siciliana lo amenazara de muerte, relata en "Los valientes están solos" los últimos días del juez que instruyó el Maxiproceso de Palermo contra la Cosa Nostra. Los culturetas también se detienen en la colaboración cinematográfica de Jorge Semprún y Costa-Gavras. This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/4412383/advertisement
Subimos a "El trastero", junto a Carlos del Amor, para conversar con el actor Carlos Hipólito sobre la obra Burro, basada en textos clásicos sobre asnos, que se podrá ver entre el 17 de enero y el 18 de febrero en el Teatro Reina Victoria de Madrid. En "¿Quién es quién?", junto a Aitor Caminero, recibimos al documentalista Albert Solé, director y guionista de Las mil vidas de Jorge Semprún, pieza emitida en el programa Imprescindibles de TVE, que se puede ver ya en RTVE Play. Y finalizamos con "Las mil y una músicas" para seguir escuchando más canciones de "La playlist de Diana Navarro". Hoy, a diez días de Navidad, escuchamos: El tamborilero (Raphael), Esta noche es Nochebuena (Los Chunguitos), Fiesta de Nochebuena (Así canta Jerez en Navidad), Al Rey de los cielos (Enrique Montoya), Ande la Marimorena (Manolo Escobar), All I Want For Christmas (Mariah Carey), Santa Claus llegó a la ciudad (Luis Miguel), El niño Manuel (Encarni Navarro), Zambombá malagueña (Pepe El Morralla) y Brillará (Diana Navarro). Escuchar audio
En "¿Quién es quién?", junto a Aitor Caminero, recibimos al documentalista Albert Solé, director y guionista de Las mil vidas de Jorge Semprún, pieza emitida en el programa Imprescindibles de TVE, que se puede ver ya en RTVE Play. Escuchar audio
Mától az HBO Maxon: Tom Hanks 3 zseniális filmje érkezett meg ma a platformra Mafab 2023-12-10 04:52:02 Film HBO Tom Hanks Izgalmas nap a mai a filmrajongók számára: az HBO Max három nagyszerű Tom Hanks-filmmel lepte meg az előfizetőket. Beleszeretett Krúbiba Apró Anna Habostorta 2023-12-10 07:33:00 Bulvár Párkapcsolat Krúbi Apró Anna, a „város egyik királynője” őszinte vallomást tett: szerelmes Krúbiba, a szókimondó fiatal rapperbe.Annával nem most először találkozhatnak Ezt tudjuk eddig Dua Lipa és Henry Cavill új filmjéről, az Argylle-ról in.hu 2023-12-09 20:02:01 Film Marvel Franchise Henry Cavill Dua Lipa Kíváncsi vagy, hol láthatod legközelebb Henry Cavillt? Nem kell sokat várni rá, hiszen ő lesz az egyik főszereplője a hamarosan érkező Argylle: A szuperkém című akció-vígjátéknak, amelyet az ünnepelt rendező, Mathew Vaughn készít.A film a rendező szerint a Kingsman-univerzumon belül fog játszódni − a franchise ugyanis egy Marvel-féle filmsorozattá Mads Mikkelsen lett Európa legjobb színésze, Tarr Béla tiszteletbeli díjat kapott Telex 2023-12-09 23:21:02 Film Németország Berlin Dánia A dán színész három éve is elnyerte már ezt a címet, idén A fattyúban nyújtott alakítását díjazták. Tarr Béla filmrendező, forgatókönyvíró az Európai Filmakadémia tiszteletbeli díját kapta meg Berlinben. Csináljuk a fesztivált!: nem hiszi el, melyik sláger tarolt a 90-es évek fordulójában Blikk 2023-12-10 09:09:14 Zene Fesztiválok Hevesi Tamás A popzene aranykorát megidéző harmadik adásban ismét hat slágert választhatott ki a zsűri és a stúdióközönség a továbbjutásra. A voksok alapján toronymagasan az Ezt egy életen át kell játszani című Hevesi Tamás-dal nyert, Dolhai Attila előadásában – ezzel és további öt produkcióval találkozhatnak majd a nézők az elődöntőkben. Elkészült az előzetes, majd 16 év múlva a film is 24.hu 2023-12-09 19:05:04 Film Hoax Tarantino országos cimborája poénból csinált egy kamuelőzetest a Grindhouse-hoz, most pedig végre elkészítette hozzá a filmet is. Hullaadás-kritika. Könyvcsonkítás a kultúráért, avagy ésszel él a magyar Librarius 2023-12-10 07:59:20 Könyv Magyar Posta Zrt. A Magyar Posta nem egy szeget vert a magyar nyomtatott könyvkiadás koporsójába az elmúlt években. Nógrádi Gábor jegyzete. Magyar szerző könyvét mutatták be a globális klímacsúcson Magyar Hírlap 2023-12-09 22:22:00 Könyv Egyesült Arab Emírségek Dubaj A Geovision könyv a Pabooks Kiadó gondozásában jelent meg 2023 decemberében, nemzetközi bemutatója Dubajban a COP28 globális klímacsúcson volt. Zséda varázslatos hangulatú újévi koncertet ad a Vígszínházban marie claire 2023-12-09 18:09:48 Zene Koncert Szilveszter Újév Vígszínház Zséda A tavalyi nagy sikerű dupla telt házas karácsonyi műsora után Zséda ismét visszatér a Vígszínházba, ezúttal egy évindító koncerttel. Cserfes nő hangján szólal meg Budapest az Oscar-díjas Deák Kristóf filmjében rtl.hu 2023-12-09 20:07:37 Film Deák Kristóf Deák Kristóf Oscar-díjas rendező Budapest 150 éves történetét dolgozta fel egy olyan animációs alkotással, amelyben sosem látott régi fényképekekel mesélik el a főváros múltját. Speciális technikával keltették életre a sokszor több mint százéves fotókat, erről az Animatiqua stúdió vezetője, Kondacs András árult el részleteket. A filmben végig egyes Leírta az elmondhatatlant kultura.hu 2023-12-10 11:00:00 Könyv Spanyolország Száz éve, 1923. december 10-én született Jorge Semprún spanyol író, esszéista, politikus. Fő művében, A nagy utazásban megörökíti a koncentrációs táborok elmondhatatlan szörnyűségeit.
'Laura la francesa' es una obra inédita de Lope de Vega sobre el amor tóxico y la violencia contra las mujeres. Tulsa homenajea a las madres que nos parieron y transmitieron un dolor heredado. McEnroe escribe una autobiografía sobre la música y las ganas de vivir frente a la ansiedad. Pablo Messiez rompe los esquemas del teatro en 'Los gestos'. Y celebramos el centenario de Jorge Semprún
Mától az HBO Maxon: Tom Hanks 3 zseniális filmje érkezett meg ma a platformra Mafab 2023-12-10 04:52:02 Film HBO Tom Hanks Izgalmas nap a mai a filmrajongók számára: az HBO Max három nagyszerű Tom Hanks-filmmel lepte meg az előfizetőket. Beleszeretett Krúbiba Apró Anna Habostorta 2023-12-10 07:33:00 Bulvár Párkapcsolat Krúbi Apró Anna, a „város egyik királynője” őszinte vallomást tett: szerelmes Krúbiba, a szókimondó fiatal rapperbe.Annával nem most először találkozhatnak Ezt tudjuk eddig Dua Lipa és Henry Cavill új filmjéről, az Argylle-ról in.hu 2023-12-09 20:02:01 Film Marvel Franchise Henry Cavill Dua Lipa Kíváncsi vagy, hol láthatod legközelebb Henry Cavillt? Nem kell sokat várni rá, hiszen ő lesz az egyik főszereplője a hamarosan érkező Argylle: A szuperkém című akció-vígjátéknak, amelyet az ünnepelt rendező, Mathew Vaughn készít.A film a rendező szerint a Kingsman-univerzumon belül fog játszódni − a franchise ugyanis egy Marvel-féle filmsorozattá Mads Mikkelsen lett Európa legjobb színésze, Tarr Béla tiszteletbeli díjat kapott Telex 2023-12-09 23:21:02 Film Németország Berlin Dánia A dán színész három éve is elnyerte már ezt a címet, idén A fattyúban nyújtott alakítását díjazták. Tarr Béla filmrendező, forgatókönyvíró az Európai Filmakadémia tiszteletbeli díját kapta meg Berlinben. Csináljuk a fesztivált!: nem hiszi el, melyik sláger tarolt a 90-es évek fordulójában Blikk 2023-12-10 09:09:14 Zene Fesztiválok Hevesi Tamás A popzene aranykorát megidéző harmadik adásban ismét hat slágert választhatott ki a zsűri és a stúdióközönség a továbbjutásra. A voksok alapján toronymagasan az Ezt egy életen át kell játszani című Hevesi Tamás-dal nyert, Dolhai Attila előadásában – ezzel és további öt produkcióval találkozhatnak majd a nézők az elődöntőkben. Elkészült az előzetes, majd 16 év múlva a film is 24.hu 2023-12-09 19:05:04 Film Hoax Tarantino országos cimborája poénból csinált egy kamuelőzetest a Grindhouse-hoz, most pedig végre elkészítette hozzá a filmet is. Hullaadás-kritika. Könyvcsonkítás a kultúráért, avagy ésszel él a magyar Librarius 2023-12-10 07:59:20 Könyv Magyar Posta Zrt. A Magyar Posta nem egy szeget vert a magyar nyomtatott könyvkiadás koporsójába az elmúlt években. Nógrádi Gábor jegyzete. Magyar szerző könyvét mutatták be a globális klímacsúcson Magyar Hírlap 2023-12-09 22:22:00 Könyv Egyesült Arab Emírségek Dubaj A Geovision könyv a Pabooks Kiadó gondozásában jelent meg 2023 decemberében, nemzetközi bemutatója Dubajban a COP28 globális klímacsúcson volt. Zséda varázslatos hangulatú újévi koncertet ad a Vígszínházban marie claire 2023-12-09 18:09:48 Zene Koncert Szilveszter Újév Vígszínház Zséda A tavalyi nagy sikerű dupla telt házas karácsonyi műsora után Zséda ismét visszatér a Vígszínházba, ezúttal egy évindító koncerttel. Cserfes nő hangján szólal meg Budapest az Oscar-díjas Deák Kristóf filmjében rtl.hu 2023-12-09 20:07:37 Film Deák Kristóf Deák Kristóf Oscar-díjas rendező Budapest 150 éves történetét dolgozta fel egy olyan animációs alkotással, amelyben sosem látott régi fényképekekel mesélik el a főváros múltját. Speciális technikával keltették életre a sokszor több mint százéves fotókat, erről az Animatiqua stúdió vezetője, Kondacs András árult el részleteket. A filmben végig egyes Leírta az elmondhatatlant kultura.hu 2023-12-10 11:00:00 Könyv Spanyolország Száz éve, 1923. december 10-én született Jorge Semprún spanyol író, esszéista, politikus. Fő művében, A nagy utazásban megörökíti a koncentrációs táborok elmondhatatlan szörnyűségeit.
durée : 03:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par François Maspero - Avec Yves Montand, Simone Signoret, Eduardo Arroyo, Michel Heller et Jorge Semprun - Réalisation Marie-Dominique Arrighi
Joaquín Estefanía recuerda a Jorge Semprún en su centenario.
Programa especial con todas las claves culturales de 2023. Libros, cine y series, teatro o música. Un año marcado por los aniversarios de Pablo Picasso, Joaquín Sorolla, María Callas o Jorge Semprún, entre otros.
Pasado el centenario de la creación del PCE, Documentos RNE se adentra en la historia del comunismo en España. Un agitado siglo narrado a través de los testimonios de sus protagonistas directos. Comunismo en España, voces para un siglo, con la firma de Luis Zaragoza, se nutre de los fondos históricos conservados en diversos archivos (principalmente el del PCE y el de RNE), de forma que muestra el sonido real de los acontecimientos: discursos en congresos, discusiones en el Comité Central, directrices, proclamas, propaganda, disidencias… Y, también, de sus antagonistas: contrapropaganda, consignas e ideología anticomunistas, represión… Algunos de los sonidos que se muestran son inéditos en radio, de modo que se escuchan por primera vez en el documental. Así, se pueden oír las voces de los principales dirigentes o ideólogos comunistas, como José Díaz, Gregorio López Raimundo, Dolores Ibárruri, Fernando Claudín, Ignacio Gallego, Santiago Carrillo, Jorge Semprún, Ramón Tamames, Javier Pradera, Nicolás Sartorius, Gerardo Iglesias, Julio Anguita… Locutores como Eusebio Cimorra, de Radio Moscú, o Ramón Mendezona, de Radio España Independiente. El programa también muestra los testimonios de militantes anónimos, de guerrilleros, de presos políticos, de intelectuales o figuras del mundo de la cultura, acompañados por canciones, lemas y sonidos contextuales. El documental traza la evolución de este fenómeno político gracias a la figura del Fantasma del comunismo, creada a partir del célebre poema de Rafael Alberti, Un fantasma recorre Europa. Una figura ideada por la Revolución Rusa, de octubre de 1917, y que, por donde pasó, no dejó a nadie indiferente. Una ideología creada para transformar la sociedad clasista y eliminar las desigualdades; un ideal utópico, pero que en su aplicación práctica descubrió las tensiones y daños asociados a la revolución de la dictadura del proletariado y al sometimiento a las directrices del partido. Transcurridos 100 años, las fases en las que se puede dividir el devenir del comunismo en nuestro país son coincidentes con las principales etapas de la propia historia reciente de España, y su análisis arroja luz sobre elementos esenciales para comprender nuestro pasado inmediato: el nacimiento entre el final de la Restauración y la dictadura de Primo de Rivera; el desarrollo en la II República; la lucha de la Guerra Civil; represión, exilio y clandestinidad durante la dictadura franquista; la estrategia de reconciliación nacional como alternativa al franquismo; la política de pactos para hacer posible la transición; y la vida en libertad dentro de la actual democracia. Debido a la gran cantidad y calidad de los testimonios recopilados para la elaboración de este programa, Documentos RNE lanza una serie exclusiva en podcast en RTVE Play Radio con el mismo título, Comunismo en España, voces para un siglo, que ofrece un relato complementario con la inclusión de más testimonios para tener una visión más detallada de este periodo histórico. Escuchar audio
ESSENTIEL, le rendez-vous culture présenté par Laurence Goldmann Sandrine Sebbane qui reçoit Elle reçoit en première partie, les comédiens Franck Desmedt & Sam Karmann pour la pièce « Le visiteur » d'Eric-Emmanuel Schmitt actuellement au théâtre Rive Gauche et en deuxième partie, Nelly Ben-Israël, romancière, pour son livre « Ella L'espoir au loin » publié chez M Plus Editions À propos de la pièce: "Le visiteur" À propos du livre : "Ella L'espoir au loin" Paru aux éditions M Plus Editions Ella Marge a 17 ans en 1965. Issue d'une famille juive aisée de Rouen, ses parents, survivants de la Shoah, sont traumatisés par la guerre. Ella et son frère Sébastien font partie de la deuxième génération, nés après l'innommable mais souffrant des séquelles indélébiles du supplice que vécurent leurs parents. Brillante littéraire, Ella tente de quitter sa famille oppressante, son père, violent, la tourmentant sans relâche. Lors d'une réunion culturelle, elle rencontre l'écrivain et activiste espagnol Jorge Semprún qui deviendra son mentor. Ce premier volet de ce diptyque historique évoque des souffrances mais aussi de grands amours. Alliant travaux académiques, références musicales et cinématographiques, l'auteure aborde également les thèmes de l'identité et de la reconstruction. Outre la découverte de la France des années 60 et 70, ce roman entraîne les lecteurs en Espagne et en Israël, à la rencontre de personnalités historiques, de la Guerre des Six jours à la transition démocratique espagnole en passant par Mai 68. Nelly Ben-Israël est bibliothécaire à l'Université hébraïque de Jérusalem. Née au Maroc, de nationalité israélienne, de culture française et espagnole, elle a la chance de maîtriser plusieurs langues, ce qui fut une incroyable richesse pour appréhender ce livre, et décrire la complexité identitaire de son héroïne en France, Espagne et Israël. Ella est son premier roman.
Angelo Cassanelli"Settecolori"https://www.settecolori.it/Nata nel 1978 grazie all'intuito e all'impegno di Pino Grillo, sino alla sua precoce scomparsa nell'agosto del Duemila, per più di vent'anni la casa editrice Settecolori è stata un punto di riferimento assoluto nella pubblicazione di una saggistica non conformista, italiana e straniera. Ha pubblicato, fra gli altri, romanzi e saggi di Robert Brasillach, Jean Cau, Alain de Benoist, Pierre Drieu La Rochelle, Jean-Jacques Langendorf, Thomas Molnar. Fra gli italiani, Giuseppe Berto, Alberto Indelicato, Attilio Mordini, Alberto Pasolini Zanelli, Nico Perrone, Maurizio Serra, Stenio Solinas. Fra i suoi titoli più noti C'eravamo tanto armati (1984), il primo e ancor oggi unico libro collettaneo sugli anni Settanta, con interventi di Massimo Cacciari, Massimo Fini, Paolo Isotta, Giordano Bruno Guerri, Gianni Rivera, Francesco Guccini; Fratelli separati, Drieu, Aragon, Malraux (2007) di Maurizio Serra, "Premio Acqui Storia 2008" e "Grand Prix du rayonnement français de l'Académie Française" per l'edizione francese uscita nello stesso anno per Gallimard. Maurizio Serra è membro de l'Académie Française, primo italiano a ricoprire la prestigiosa carica a vita dell'istituzione culturale transalpina.Nel maggio 2020, in pieno lockdown, Settecolori rinasce con un nuovo assetto societario composto da un gruppo di professionisti, imprenditori, giornalisti, tutti accomunati da una fortissima passione per la saggistica e la narrativa di qualità e per l'oggetto libro. Art director della casa editrice sarà Gianluca Seta dello studio Eremo a conferma della grande attenzione che Settecolori riserva alla grafica del nuovo catalogo. Ispirati alla tradizione francese, i libri Settecolori avranno uno stile pulito e leggero, con copertine appaganti anche al tatto e una speciale carta goffrata a ricordare la superficie degli agrumi e il cuore mediterraneo della casa editrice, diviso tra Milano e la Calabria. Con la direzione editoriale di Stenio Solinas, Settecolori si riaffaccia con slancio sul mercato editoriale con testi di autori stranieri e italiani, mai pubblicati in Italia o da tempo fuori catalogo, e dunque molto attesi. Si comincia con un inedito di Peter Hopkirk, l'autore de Il grande Gioco, che ritorna ai suoi numerosissimi lettori con Sulle tracce di Kim. Il grande gioco nell'India di Kipling, per poi proseguire con Lucien Rebatet e I due stendardi. A seguire Max David, Ernst Junger, Peter Fleming, Giuseppe Berto, Jorge Semprún, Henry de Montherlant, Paul Morand, Wilfred Thesinger, e molti altri, da qui fino alla fine del 2022.Il nuovo progetto editoriale di Settecolori non può prescindere dalla collaborazione con alcuni tra i più importanti traduttori italiani: Alessandra Iadicicco, Leopoldo Carra, Fabrizio Bagatti, Marco Settimini, Giuseppe Bernardi, Aridea Fezzi Price solo per citarne alcuni.Distribuito da Messaggerie, promosso nelle librerie da NW, il catalogo 2021/2022 di Settecolori è acquistabile anche con la formula in abbonamento ordinario (7 titoli) o sostenitore (14 titoli) direttamente presso la casa editrice: https://www.settecolori.it/IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
Buchenwald era uno de los campos de concentración más grandes establecidos por los nazis. Se construyó en 1937 a pocos kilómetros de la ciudad de Weimar y a partir de entonces «Buchenwald» se convertiría en sinónimo de los crímenes nazis. En total se estima que estuvieron presas unas 280.000 personas procedentes de toda Europa. El número de muertes ascendió a 56.000 siendo las causas más comunes las enfermedades, la mala sanidad, los trabajos forzados, la tortura y los fusilamientos. Cuando los estadounidenses llegaron a Buchenwald en abril de 1945, Dwight D. Eisenhower, el Comandante Jefe de las Fuerzas Armadas Aliadas, escribió: “Nada me ha trastornado más que esta imagen". Entre los muchos prisioneros intelectuales de este campo estuvieron Jorge Semprún, Elie Wiesel e Imre Kertesz. En esta conferencia, Pamela Castillo, miembro del equipo pedagógico del Memorial Buchenwald, nos habla sobre la historia del campo y el trabajo pedagógico que realiza el memorial hoy con el ánimo de darle significado.
Des allers et quelques retours Dernier épisode de ce grand entretien avec Françoise Nicoladzé, essayiste et spécialiste de l'œuvre de Jorge Semprun à propos duquel elle a signé deux ouvrages: "La Deuxième vie de Jorge Semprún, une écriture tressée aux spirales de l'Histoire" et "Jorge Semprún - La lecture et la vie". Cet entretien est illustré par des lectures du livre de Semprún "Le Grand Voyage". Dans son roman,Jorge Semprún raconte le voyage de cinq jours qu'il effectua, avec 119 autres détenus entassés dans un wagon de marchandises, jusqu'au camp de concentration nazi de Buchenwald. Photo: vestiges de la voie ferrée qui menait au camp de concentration de Buchenwald.(© Colin Smith / geo.hlipp.de/Wikimédia)
Des allers et quelques retours Troisième épisode de ce grand entretien avec Françoise Nicoladzé, essayiste et spécialiste de l'œuvre de Jorge Semprun à propos duquel elle a signé deux ouvrages: "La Deuxième vie de Jorge Semprún, une écriture tressée aux spirales de l'Histoire" et "Jorge Semprún - La lecture et la vie". Cet entretien est illustré par des lectures du livre de Semprún "Le Grand Voyage". Dans son roman,Jorge Semprún raconte le voyage de cinq jours qu'il effectua, avec 119 autres détenus entassés dans un wagon de marchandises, jusqu'au camp de concentration nazi de Buchenwald. Photo: ancien chenil du camp de concentration de Buchenwald. (© TobiToaster / Wikimédia)
Des allers et quelques retours Suite de ce grand entretien avec Françoise Nicoladzé, essayiste et spécialiste de l'œuvre de Jorge Semprun à propos duquel elle a signé deux ouvrages: "La Deuxième vie de Jorge Semprún, une écriture tressée aux spirales de l'Histoire" et "Jorge Semprún - La lecture et la vie". Cet entretien est illustré par des lectures du livre de Semprún "Le Grand Voyage". Dans son roman,Jorge Semprún raconte le voyage de cinq jours qu'il effectua, avec 119 autres détenus entassés dans un wagon de marchandises, jusqu'au camp de concentration nazi de Buchenwald. Photo: fours crématoires du camp de concentration de Buchenwald lors de sa libération, le 16 avril 1945. (© Jule Rouard - Luc Viatour / Wikimédia)
Des allers et quelques retours Histoire Vivante vous propose une semaine sur l’écrivain hispano-français Jorge Semprún et son ouvrage autobiographique "Le Grand Voyage", paru en 1963. Il y raconte le voyage de cinq jours qu'il effectua, avec 119 autres détenus entassés dans un wagon de marchandises, jusqu'au camp de concentration nazi de Buchenwald. Rencontre avec Françoise Nicoladzé essayiste et spécialiste de l'œuvre de Jorge Semprun à propos duquel elle a signé deux ouvrages: "La Deuxième vie de Jorge Semprún, une écriture tressée aux spirales de l'Histoire" et "Jorge Semprún - La lecture et la vie". Cet entretien est illustré par des lectures du livre de Semprún "Le Grand Voyage". Dimanche 8 novembre à 20h55 sur RTS Deux, vous pourrez voir "Les enfants de Buchenwald - Une action humanitaire suisse", un documentaire de Hansjürg Zumstein (Suisse / 2020). Photo de l'entrée du camp de Buchenwald prise en 2014 (© Matcoelhos / Wikimédia)
Javier Pradera nació en San Sebastián en 1934 y murió en Madrid en 2011, con 77 años. Llegó a ser calificado como El disco duro de la Transición, y algunos de sus amigos piensan que era la mejor cabeza de su generación. En todo caso, Javier Pradera destaca por la autoridad moral que proyectaba. Ejerció gran influencia tanto desde las páginas del diario El País -durante años materia gris de sus editoriales- como desde Alianza Editorial, sello que contribuyó a mejorar la cultura de varias generaciones de españoles. El suyo era, sin embargo, un poder en la sombra; Pradera no gustaba del protagonismo social. Ejerció de jefe de Opinión en El País hasta que, en 1986, apareció su firma en un manifiesto a favor de la permanencia en la OTAN y, ante las críticas de la redacción del diario, asumió su error y decidió dimitir. Su salida de Alianza Editorial, tres años más tarde, le resultará más traumática. Pradera ejerció de editor durante treinta años y lo consideraba el mejor oficio del mundo. Llego a la edición de forma casual, después de que el régimen de Franco truncara su carrera profesional como abogado porque Pradera, nacido en una familia de Mártires de la Cruzada, ingresó en el Partido Comunista gracias a sus contactos con Enrique Múgica y Jorge Semprún. Su actividad clandestina le hizo pasar tres veces por prisión, pero no se ponía medallas por ello; argumentaba que al ser hijo de familia del régimen gozaba de cierta protección. Lúcido, brillante y riguroso, Pradera tenía una habilidad especial para detectar el talento y reunió, en torno a sí, a muchas de las mejores mentes de la izquierda. Contribuyó a aupar a Felipe González, pero luego mantuvo con él fuertes polémicas cuando llegaron, en los noventa, los escándalos de su gobierno. Pradera siempre fue un convencido de la reconciliación, no creía en el alma cainita española que condujo a la Guerra Civil. Dedicó sus últimos años a dirigir la revista Claves de razón práctica, con Fernando Savater. Además, mantuvo sus habituales tertulias, espacio que le reportaba placer y que le permitía mantener contacto con los medios intelectuales y con sus amigos. Amigos que, a pesar de su aspecto de temible gigantón dulcificado con los años, le querían mucho a pesar de él, como comentan algunos. Con guión de Modesta Cruz, Documentos RNE trata su vida con algunos de sus mejores amigos, como Jordi Gracia, profesor y autor de Javier Pradera o el poder de la izquierda, editada por Anagrama; el ensayista y diplomático José María Ridao; el periodista Joaquín Estefanía; y María Cifuentes, editora de Galaxia Gutenberg. Asimismo, contamos con el testimonio de su hijo, el periodista y escritor, Máximo Pradera. Escuchar audio
Dr. Heidi Interviews Soledad Fox Maura, Author & Professor of Spanish and Comparative Literature, Williams College. Soledad Maura is a Professor of Spanish and Comparative Literature at Williams College. She has a PhD in Comparative Literature from the City University of New York, and is a former Fulbright Senior Research Scholar. She has published three books, including the 2018 biography of Jorge Semprún Exile,Writer, Soldier, Spy which was cited in 2019 one of the top 5 "literary lives" by the Wall Street Journal. Her first novel will be published in November. https://oclw.web.ox.ac.uk/article/letter-from-madrid-today-they-let-the-children-out Pre-order of Madrid Again https://www.amazon.com/Madrid-Again-Novel-Soledad-Maura/dp/1951627121 Website: https://spanish.williams.edu/profile/sfox
Kiosk torna oggi per una nuova puntata in cui spazieremo dall'Est della Germania alla Bosnia, seguendo un filo, spesso assai doloroso: quello della memoria. E a proposito di memoria, daremo voce anche a una memoria storica fondamentale per il nostro Paese. Radio Radicale, grazie a un'intervista che abbiamo fatto al suo vice caporedattore, Roberto Spagnoli. Dedichiamo, idealmente, questa puntata ai colleghi di questa radio, minacciata da un governo miope e ottuso che la vuole chiudere.Siamo a appena otto chilometri da uno dei luoghi simbolo della cultura tedesca, Weimar, dimora di Goethe e nome associato alla Repubblica di Weimar, che fra le due guerre ha permesso una grande stagione artistica e culturale. Qui oltre 50.000 persone, fra 1937 e 1943, persero la vita. Buchenwald, questo nome terribile, risuona anche nelle coscienze di noi italiani. Non solo lo spagnolo Jorge Semprún vi è stato prigioniero, infatti, ma, fra le tante nazionalità presenti, anche moltissimi italiani, in larga parte prigionieri politici. Come ci racconta lo stesso Semprún, questo lager ha un'altra particolarità: fu riutilizzato dopo la fine della guerra, quando divenne parte del territorio della DDR, per i prigionieri politici del regime comunista, ed è dunque un simbolo vivente, non solo della Shoah, ma anche dell'orrore dei totalitarismi del Novecento. Per conoscere meglio Buchenwald, la sua storia ma anche la realtà attuale di questo luogo della memoria, abbiamo intervistato Francesco Ferrari, ricercatore e docente all'Università di Jena, Coordinatore della scuola di dottorato Religion Conflict Reconciliation, autore di studi importanti sull'opera di Martin Buber.Le vicende attuali di Radio Radicale, a rischio di chiusura a causa dei tagli voluti dall'attuale governo, non hanno bisogno di presentazione per un pubblico attento e informato come il nostro. Più importante, almeno per noi, è invece sottolineare l'importanza di questa emittente, e del suo sterminato archivio, che è una storia vivente del nostro Paese, ma non solo. Anche di quella parte di mondo che cerchiamo di raccontarvi qui a Kiosk. Quella di Roberto Spagnoli, vice caporedattore di Radio Radicale e autore, fra gli altri, di un programma storico di questa emittente: Passaggio a Sud Est. Un programma di grande qualità, che vi invitiamo a seguire. Abbiamo dato voce a Spagnoli per sottolineare quanto sia importante il lavoro che hanno fatto e, soprattutto, che è giusto che continuino a fare ancora per molti, moltissimi anni.Siamo nel 1992, a Sarajevo. Rispondendo all'appello di una figura fra le più importanti nella storia del pacifismo italiano, il vescovo di Molfetta Tonino Bello, circa 500 persone, rischiando la propria vita, partirono dall'Italia per dare un segno di pace e di supporto agli assediati di Sarajevo. Fra loro, anche Alex Langer. È la marcia dei 500, un evento di importanza capitale nella storia e nella coscienza civile del nostro Paese. Ma non vogliamo parlarvi solo di questo. Il 29 maggio di 26 anni fa, aveva luogo la strage di Gornij Vakuf, una pagina di storia troppo spesso dimenticata. Nel 1993 cinque volontari italiani di Brescia e Cremona - Guido Puletti, Sergio Lana, Fabio Moreni, Agostino Zanotti e Christian Penocchio - partirono con un convoglio umanitario destinato alla popolazione della cittadina di Zavidovići, nella Bosnia centrale, con la quale erano in contatto fin dall'inizio del conflitto. Tre di loro perderanno la vita. Testimone diretto della marcia di Sarajevo, e superstite dell'eccidio, abbiamo intervistato una figura straordinaria della cooperazione italiana: Agostino Zanotti, fondatore e direttore dell'Ambasciata della Democrazia Locale Zavidovici.PLAYLIST• Wolf Biermann - Lied vom roten Stein der Weisen | https://www.youtube.com/watch?v=fLt_DFo_4bM• Stormy Six - Nuvole a Vinca | https://open.spotify.com/album/1QMZjrzHc9T2CVtatQ1Nnf• Biblili, canto tradizionale albanese | https://www.youtube.com/watch?v=OnnQXIk-Ic4• CSI - Cupe vampe | https://www.youtube.com/watch?v=hgnUCkU7cYE
Hemos estado hablando durante un montón de días, y en algunos casos de forma exhaustiva, sobre la música que se hacía en la década de los 60 tanto en EEUU, Inglaterra y España. Pero no hemos comentado nada sobre otros paises que, por su proximidad, nos hicieron permeables a su música y a sus artistas. Paises como Francia e Italia. Y otros que, no por su proximidad pero si por su lengua, propiciaron un intenso intercambio de influencias, musicales y de estilo. Hablamos de los paises sudamericanos. De todos ello hablaremos en los próximos días pero hoy lo haremos del más próximo: Francia. Alexandre Distel conocido como Sacha Distel, nació en Paris el 29 de enero de 1933 y fue un importante guitarrista de jazz, llegando a actuar con gente como Dizzy Gillespie o el mismísimo Tony Bennett. De esta época es la canción que acabamos de escuchar, “Afternoon in Paris”. Debutó como cantante en 1958 en el casino de Argel. El se definió como cantante crooner, al modo de Bennett y Frank Sinatra, llegando a actuar en el famoso programa de televisión The Ed Sullivan Show. Años después, Distel consiguió su mayor éxito versionando el tema central de la película “Dos hombres y un destino”, compuesta por B.J. Thomas, y que llegó al top 10 en el Reino Unido, donde la grabación original apenas había entrado en listas. El otro gran éxito de este crooner vino también de la mano de una versión, la que hizo de un tema de Stevie Wonder, curiosamente también tema central de una película, en este caso de “La mujer de rojo”. En 1985 sufrió un accidente junto a Chantal Nobel, heroína de una serie televisiva de la época. Chantal Nobel gravemente herida quedó discapacitada; Distel, herido levemente, fue condenado a un año de prisión por heridas causadas involuntariamente. Sumamente popular en su país, fue honrado en 1997 con el título de Caballero de la Legion d'Honneur. Sacha Distel dejó grabaciones en español con títulos tan significativos como Señor Canival o Incendio en Rio. Para todo aquel que tenga curiosidad están a su disposición en Youtube. Pero hoy, escucharemos otros temas, cosas como esta. Y esto era Nathalie en la voz de Gilbert Becaud, uno de los grandes. François Silly, renombrado como Gilbert Bécaud, nació en Toulon en 1927 y fue un importante cantante y compositor francés. Empezó a estudiar la carrera de piano a la edad de nueve años en el conservatorio de Niza. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud y fue pianista de Édith Piaf. Su primer éxito fue Mes Mains pero fueron canciones como Nathalie y la famosa Et maintenant las que le dieron el reconocimiento en toda europa. Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Fue un artista completo que, además de canciones, compuso una cantata, una ópera y un montón de partituras para el cine. Y cambiamos de registro, ¡¡¡VIVA EL ROCK AND ROLL!!!, eso si, … francés… Jean-Philippe Léo Smet, o sea, Johnny Hallyday, nació en el París de la Francia ocupada, fruto del breve matrimonio de dos artistas de cabaré. A los pocos meses de su nacimiento fue abandonado por su padre y su madre, incapaz de sacar al bebé adelante por sí sola, lo entregó en adopción a sus tíos paternos, que se hicieron responsables del pequeño. Pasó buena parte de su infancia en Londres, donde su familia se instaló durante unos años para evitar represalias en Francia por colaboracionismo con los nazis. Siempre decía que, tras ver la película Loving you de Elvis Presley decidió ser cantante de rock and roll y a los 16 años se compró su primera guitarra con su sueldo de cargador de camiones en el Mercado Central de París y comenzó a actuar en clubes nocturnos en la capital francesa. Vamos a escuchar otro de sus éxitos: Que Je T’Aime A finales de los años 1960, Hallyday realizó una serie de álbumes con Mick Jones y Tommy Brown como directores musicales y con Big Jim Sullivan, Bobby Graham y Jimmy Page como músicos de sesión. En el tema "Je suis né dans la rue", Hallyday contó con la colaboración de Peter Frampton y the Small Faces. En 1969, sus ventas de discos superaban ya los 12 millones de copias. Su carrera se prolongó durante 50 años en la industria de la música. Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, actuó delante de un total de 15 millones de personas y vendió 100 millones de discos desde el principio de su carrera. Falleció el 5 de diciembre de 2017 a causa de un cáncer de pulmón. Johnny Hallyday estuvo casado durante un tiempo con otra estrella de la época: Sylvie Vartan Sylvie Vartan nació en el pueblo de Iskrets, Sofía, el 15 de agosto de 1944 pero se trasladó a Francia con toda su familia en Diciembre de 1952. Aunque participó en algunas películas, su trayectoria profesional se centro en la canción, consiguiendo sus mayores éxitos con canciones como Panne D’essence (Sin combustible), La plus belle pour aller danser (La más bella del baile) e Irresistiblement (Irresistiblemente). Una de las cantantes francesas de la época que verdaderamente ha dejado su impronta en la historia de la música de su país es, sin duda, Francoise Hardy. Delicada intérprete de suave voz y dotada compositora de inclinación sentimental, sofisticada, melancólica, Françoise Hardy es la gran diva en la historia del pop francés. Nacida en París el 17 de enero de 1944, Françoise Madeleine Hardy vivió una niñez solitaria marcada por su extrema timidez y una estricta educación en un internado religioso. Una salida para su monotonía vital era la música en la radio, escuchando con devoción a los grandes nombres de la ‘chanson’ francesa. Poco a poco fue agrandando sus influencias, que residían principalmente en la canción pop tradicional gala, el music-hall, el rock’n’roll, el jazz, el surf y el folk. Con su guitarra acústica, la joven y tímida Françoise Hardy comenzó a actuar a comienzos de la década de los 60 por diversos clubes parisinos, interpretando sus tristes y nostálgicas historias. En el año 1962 consiguió grabar en Vogue Records su primer single, “Tous Les Garçons Et Les Filles”, una canción escrita por Françoise y Roger Samyn que se convirtió en un enorme éxito europeo, especialmente en su país natal, en donde de la noche a la mañana Hardy, que en ese momento solamente tenía 18 años, se convirtió en una gran estrella de la canción francesa (junto a otras intérpretes de menor talento como Sylvie Vartan, Sheila o France Gall). Hardy, a diferencia de otras cantantes francesas del período, es la principal protagonista de sus discos al componer casi todas sus interpretaciones y aportar ideas en la producción y arreglos (era una gran fan de Phil Spector) a gente tan profesional como Serge Gainsbourg, Charles Blackwell, Jean-Pierre Sabar, Arthur Greenslade, John Paul Jones o el guitarrista Mickey Baker, quienes ayudaron a construir su exquisito pop, sibarita, emocional, romántico, y de ese tono afligido tan suyo. Su talento llamó la atención de muchos grandes nombres del momento, como Bob Dylan o Mick Jagger, y poco a poco fue abriéndose paso en el mercado anglosajón, grabando regularmente LPs en inglés, al igual que hizo en italiano o en alemán. Dentro de esta extensa producción, destacamos un trabajo estupendo: “Soleil”. En los años 70, cansada de ser un icono de modas y consumo de una masa que solamente aprecia la comercialidad, Françoise, imbuida cada vez más en la astrología, evolucionó en su imagen y en su música, grabando con la guitarrista brasileña Tuca el disco “La Question” recordado por muchos como la obra más importante de su discografía. Francoise Hardy sigue componiendo y colaborando con otros artistas de prestigio, dejando de manifiesto en sus trabajos el talento atesora. Y dando un nuevo salto en el estilo, nos ocupamos de otro cantante importante en la década de los sesenta en el país vecino. Hablamos de Ives Montand. Yves Montand nació un pueblecito de la Toscana, Italia; hijo de Giuseppina y Giovanni, unos campesinos mas pobres que las ratas. En 1921, al poco tiempo de nacer, la familia de Montand emigró de Italia a Francia. Se les concedió la nacionalidad francesa al argüir que habían dejado Italia para escapar del régimen de Mussolini. Montand se crio en Marsella, donde trabajó en la barbería de su hermana y luego en los muelles. Comenzó su carrera en el espectáculo como cantante del music-hall. En 1944 fue descubierto por Édith Piaf en París, quien lo hizo miembro de su compañía artística, convirtiéndose en su mentora y amante. Durante su carrera, Montand actuó en numerosas películas europeas y estadounidenses, así como en Broadway. Entre sus filmes destacan: El salario del miedo (premiado con la Palma de Oro en Cannes), La ley (donde actuó con Gina Lollobrigida), Z de Costa Gavras... Fue nominado para un Premio César para "Mejor Actor" en 1980 por I comme Icare y nuevamente en 1984 por Garçon! Montand tenía el arte de despertar la ira de mucha gente con sus opiniones. Compañero de ruta del P C F durante los años cincuenta, el artista denunció luego con energía el estalinismo y se convirtió finalmente en un militante del anticomunismo, como el escritor y político español Jorge Semprún, con el que le unía una gran amistad. Falleció de un infarto en pleno rodaje de su última película. Y aunque el sonido no sea el mejor, nos parece interesante escucharle en un directo desde el Teatro Olympia de Paris. Seguid pegados a la radio porque nos quedan muchas historias que contar. En los próximos días seguiremos con la música francesa que triunfaba en los sesenta y que tantos recuerdos y tantos descubrimientos nos aporta. Hasta ese momento, ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES”
Hemos estado hablando durante un montón de días, y en algunos casos de forma exhaustiva, sobre la música que se hacía en la década de los 60 tanto en EEUU, Inglaterra y España. Pero no hemos comentado nada sobre otros paises que, por su proximidad, nos hicieron permeables a su música y a sus artistas. Paises como Francia e Italia. Y otros que, no por su proximidad pero si por su lengua, propiciaron un intenso intercambio de influencias, musicales y de estilo. Hablamos de los paises sudamericanos. De todos ello hablaremos en los próximos días pero hoy lo haremos del más próximo: Francia. Alexandre Distel conocido como Sacha Distel, nació en Paris el 29 de enero de 1933 y fue un importante guitarrista de jazz, llegando a actuar con gente como Dizzy Gillespie o el mismísimo Tony Bennett. De esta época es la canción que acabamos de escuchar, “Afternoon in Paris”. Debutó como cantante en 1958 en el casino de Argel. El se definió como cantante crooner, al modo de Bennett y Frank Sinatra, llegando a actuar en el famoso programa de televisión The Ed Sullivan Show. Años después, Distel consiguió su mayor éxito versionando el tema central de la película “Dos hombres y un destino”, compuesta por B.J. Thomas, y que llegó al top 10 en el Reino Unido, donde la grabación original apenas había entrado en listas. El otro gran éxito de este crooner vino también de la mano de una versión, la que hizo de un tema de Stevie Wonder, curiosamente también tema central de una película, en este caso de “La mujer de rojo”. En 1985 sufrió un accidente junto a Chantal Nobel, heroína de una serie televisiva de la época. Chantal Nobel gravemente herida quedó discapacitada; Distel, herido levemente, fue condenado a un año de prisión por heridas causadas involuntariamente. Sumamente popular en su país, fue honrado en 1997 con el título de Caballero de la Legion d'Honneur. Sacha Distel dejó grabaciones en español con títulos tan significativos como Señor Canival o Incendio en Rio. Para todo aquel que tenga curiosidad están a su disposición en Youtube. Pero hoy, escucharemos otros temas, cosas como esta. Y esto era Nathalie en la voz de Gilbert Becaud, uno de los grandes. François Silly, renombrado como Gilbert Bécaud, nació en Toulon en 1927 y fue un importante cantante y compositor francés. Empezó a estudiar la carrera de piano a la edad de nueve años en el conservatorio de Niza. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud y fue pianista de Édith Piaf. Su primer éxito fue Mes Mains pero fueron canciones como Nathalie y la famosa Et maintenant las que le dieron el reconocimiento en toda europa. Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Fue un artista completo que, además de canciones, compuso una cantata, una ópera y un montón de partituras para el cine. Y cambiamos de registro, ¡¡¡VIVA EL ROCK AND ROLL!!!, eso si, … francés… Jean-Philippe Léo Smet, o sea, Johnny Hallyday, nació en el París de la Francia ocupada, fruto del breve matrimonio de dos artistas de cabaré. A los pocos meses de su nacimiento fue abandonado por su padre y su madre, incapaz de sacar al bebé adelante por sí sola, lo entregó en adopción a sus tíos paternos, que se hicieron responsables del pequeño. Pasó buena parte de su infancia en Londres, donde su familia se instaló durante unos años para evitar represalias en Francia por colaboracionismo con los nazis. Siempre decía que, tras ver la película Loving you de Elvis Presley decidió ser cantante de rock and roll y a los 16 años se compró su primera guitarra con su sueldo de cargador de camiones en el Mercado Central de París y comenzó a actuar en clubes nocturnos en la capital francesa. Vamos a escuchar otro de sus éxitos: Que Je T’Aime A finales de los años 1960, Hallyday realizó una serie de álbumes con Mick Jones y Tommy Brown como directores musicales y con Big Jim Sullivan, Bobby Graham y Jimmy Page como músicos de sesión. En el tema "Je suis né dans la rue", Hallyday contó con la colaboración de Peter Frampton y the Small Faces. En 1969, sus ventas de discos superaban ya los 12 millones de copias. Su carrera se prolongó durante 50 años en la industria de la música. Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, actuó delante de un total de 15 millones de personas y vendió 100 millones de discos desde el principio de su carrera. Falleció el 5 de diciembre de 2017 a causa de un cáncer de pulmón. Johnny Hallyday estuvo casado durante un tiempo con otra estrella de la época: Sylvie Vartan Sylvie Vartan nació en el pueblo de Iskrets, Sofía, el 15 de agosto de 1944 pero se trasladó a Francia con toda su familia en Diciembre de 1952. Aunque participó en algunas películas, su trayectoria profesional se centro en la canción, consiguiendo sus mayores éxitos con canciones como Panne D’essence (Sin combustible), La plus belle pour aller danser (La más bella del baile) e Irresistiblement (Irresistiblemente). Una de las cantantes francesas de la época que verdaderamente ha dejado su impronta en la historia de la música de su país es, sin duda, Francoise Hardy. Delicada intérprete de suave voz y dotada compositora de inclinación sentimental, sofisticada, melancólica, Françoise Hardy es la gran diva en la historia del pop francés. Nacida en París el 17 de enero de 1944, Françoise Madeleine Hardy vivió una niñez solitaria marcada por su extrema timidez y una estricta educación en un internado religioso. Una salida para su monotonía vital era la música en la radio, escuchando con devoción a los grandes nombres de la ‘chanson’ francesa. Poco a poco fue agrandando sus influencias, que residían principalmente en la canción pop tradicional gala, el music-hall, el rock’n’roll, el jazz, el surf y el folk. Con su guitarra acústica, la joven y tímida Françoise Hardy comenzó a actuar a comienzos de la década de los 60 por diversos clubes parisinos, interpretando sus tristes y nostálgicas historias. En el año 1962 consiguió grabar en Vogue Records su primer single, “Tous Les Garçons Et Les Filles”, una canción escrita por Françoise y Roger Samyn que se convirtió en un enorme éxito europeo, especialmente en su país natal, en donde de la noche a la mañana Hardy, que en ese momento solamente tenía 18 años, se convirtió en una gran estrella de la canción francesa (junto a otras intérpretes de menor talento como Sylvie Vartan, Sheila o France Gall). Hardy, a diferencia de otras cantantes francesas del período, es la principal protagonista de sus discos al componer casi todas sus interpretaciones y aportar ideas en la producción y arreglos (era una gran fan de Phil Spector) a gente tan profesional como Serge Gainsbourg, Charles Blackwell, Jean-Pierre Sabar, Arthur Greenslade, John Paul Jones o el guitarrista Mickey Baker, quienes ayudaron a construir su exquisito pop, sibarita, emocional, romántico, y de ese tono afligido tan suyo. Su talento llamó la atención de muchos grandes nombres del momento, como Bob Dylan o Mick Jagger, y poco a poco fue abriéndose paso en el mercado anglosajón, grabando regularmente LPs en inglés, al igual que hizo en italiano o en alemán. Dentro de esta extensa producción, destacamos un trabajo estupendo: “Soleil”. En los años 70, cansada de ser un icono de modas y consumo de una masa que solamente aprecia la comercialidad, Françoise, imbuida cada vez más en la astrología, evolucionó en su imagen y en su música, grabando con la guitarrista brasileña Tuca el disco “La Question” recordado por muchos como la obra más importante de su discografía. Francoise Hardy sigue componiendo y colaborando con otros artistas de prestigio, dejando de manifiesto en sus trabajos el talento atesora. Y dando un nuevo salto en el estilo, nos ocupamos de otro cantante importante en la década de los sesenta en el país vecino. Hablamos de Ives Montand. Yves Montand nació un pueblecito de la Toscana, Italia; hijo de Giuseppina y Giovanni, unos campesinos mas pobres que las ratas. En 1921, al poco tiempo de nacer, la familia de Montand emigró de Italia a Francia. Se les concedió la nacionalidad francesa al argüir que habían dejado Italia para escapar del régimen de Mussolini. Montand se crio en Marsella, donde trabajó en la barbería de su hermana y luego en los muelles. Comenzó su carrera en el espectáculo como cantante del music-hall. En 1944 fue descubierto por Édith Piaf en París, quien lo hizo miembro de su compañía artística, convirtiéndose en su mentora y amante. Durante su carrera, Montand actuó en numerosas películas europeas y estadounidenses, así como en Broadway. Entre sus filmes destacan: El salario del miedo (premiado con la Palma de Oro en Cannes), La ley (donde actuó con Gina Lollobrigida), Z de Costa Gavras... Fue nominado para un Premio César para "Mejor Actor" en 1980 por I comme Icare y nuevamente en 1984 por Garçon! Montand tenía el arte de despertar la ira de mucha gente con sus opiniones. Compañero de ruta del P C F durante los años cincuenta, el artista denunció luego con energía el estalinismo y se convirtió finalmente en un militante del anticomunismo, como el escritor y político español Jorge Semprún, con el que le unía una gran amistad. Falleció de un infarto en pleno rodaje de su última película. Y aunque el sonido no sea el mejor, nos parece interesante escucharle en un directo desde el Teatro Olympia de Paris. Seguid pegados a la radio porque nos quedan muchas historias que contar. En los próximos días seguiremos con la música francesa que triunfaba en los sesenta y que tantos recuerdos y tantos descubrimientos nos aporta. Hasta ese momento, ¡¡¡BUENAS VIBRACIONES”
José Luis Sánchez del Pozo, Jefe del Departamento de Ciencias Sociales del IB “La Senda”de Getafe, nos habla sobre los “Caminos de la Memoria” película documental realizada bajo la dirección de José Luis Peñafuerte.LOS CAMINOS DE LA MEMORIA, Película documental de José Luis Peñafuerte.¿Puede un país inventarse su historia cada día? Aunque algunas circunstancias recomienden la amnesia política, la realidad siempre termina demostrando que no. Por eso, más allá del telón de olvido impuesto por el franquismo y del tributo requerido en su momento por la joven democracia, Los caminos de la memoria pretende ponerse al día con nuestra historia reciente devolviendo la voz a quienes fueron condenados durante más de medio siglo a un silencio obligatorioLos caminos de la memoria transcurre por rutas desperdigadas, negadas o, simplemente, ignoradas : 300.000 denunciados, 60.000 ejecutados, 400.000 encarcelados, tres millones de fichados y un número aproximado de 130.000 desaparecidos es el balance de víctimas arrojado por el régimen de Franco, quien se encargó de que ninguna de estas estadísticas viera la luz durante los largos años de su dictadura. Sin embargo, por encima de las cifras quedan hoy los testimonios.El primero, el de los muertos, congelados en su último gesto sobre fichas policiales amarilleadas por el tiempo. Los muertos, esperando a ser identificados gracias a detalles tales como un lápiz de carpintero, una cuchara en el bolsillo o la falta de un molar o una falange, hacinados en fosas comunes esparcidas sobre un mapa de España que se ha quedado obsoleto ante la dispersión de chinchetas que lo cubre.Y después, los familiares. Conviviendo durante años con sus propios delatores, tragándose el miedo, acompañando a sus presos en su periplo por los penales de toda la nación y viéndose convertidos en carne de teorías como la del gen marxista, en virtud de la cual todavía hoy cerca de treinta mil personas en España no saben quiénes son sus padres, ya que fueron arrancados de sus brazos al nacer por considerarse que esta ideología política podía ser contagiosa.Original de José Luis Peñafuerte y estructurada en tres grandes bloques documentales,Los caminos de la memoria es también la crónica de un largo viaje : el del exilio interior y exterior, del cual algunos volvieron “sólo por los árboles” y otros jamás lo lograron, aunque se hicieran presentes entre nosotros. Porque, como dijo alguno de ellos, “un exiliado ya nunca deja de serlo”.Luego están los deportados republicanos españoles, que contribuyeron con su sangre a la construcción de los campos de concentración alemanes. Y los signos que cayeron, como la cárcel de Carabanchel, bastión ideológico de la resistencia antifascista. Y los que surgen, como el Centro de la Memoria salmantino, destinado a convertirse en estandarte de la esperanza futura de un mañana sin verdades incompletas ni memorias reescritas por el poder.Créditosnarración:Marisa Paredes y José-Luis Peñafuertemúsica: Bingen Mendizábalmontaje: Sandrine Deegenfotografía: Rémon Fromontsonido: Paul HeymansProducción ejecutiva: Monique MarnetteAyudante de dirección: Caroline D’hondtCon la participación de: Francisco Etxeberría, Jorge Semprún, Marcos Ana, Emilio Silva, Natividad Rodrigo, German Jauregui, Jorge Jauregui, Ampelio Antón, José Luis Sánchez del Pozo
This week we will be paying tribute to authors around the world who died in 2011 with special recognition to one of our own, the late Theo Matthews. In this special episode, we mourn the passing and celebrate the lifework of such diverse word patriots as Vaclav Havel, Christa Wolf, Ernesto Sabato, Jorge Semprún, Allen Mandelbaum, and Langford Wilson, among … Read more about this episode...
Plácido Arango Arias, Presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado; Carlos Zurita, Duque de Soria, Presidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado; Francisco Calvo Serraller, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid; Bernard-Henri Lévy, Escritor y filósofo
Cette table ronde a eu lieu le 5 juillet 2008 dans le cadre de Cinéditions, salon européen du livre de cinéma, en présence des cinéastes Luc Dardenne, Jorge Semprún, Hugo Vieira da Silva, Radu Mihaileanu, Manoel de Oliveira et Costa-Gavras. Rencontre animée par Serge Toubiana.
Cette table ronde a eu lieu le 5 juillet 2008 dans le cadre de Cinéditions, salon européen du livre de cinéma, en présence des cinéastes Luc Dardenne, Jorge Semprún, Hugo Vieira da Silva, Radu Mihaileanu, Manoel de Oliveira et Costa-Gavras. Rencontre animée par Serge Toubiana.
"Hasta el 28 de abril seguirá abierta en la Fundación Juan March la Exposición «Picasso: retratos de Jacqueline», con 112 obras realizadas por el pintor en los últimos veinte años de su vida. La muestra, que durante el primer mes de exhibición ha sido visitada por un total de 35.000 personas, ofrece 52 cuadros, 18 esculturas y maquetas, 16 dibujos y 26 grabados, y ha sido organizada por la Fundación Juan March y el Museo Picasso de Barcelona, con la colaboración de la hija de Jacqueline, Catherine Hutin-Blay.Al acto inaugural, el pasado 4 de febrero, asistieron el entonces Ministro de Cultura, Jorge Semprún; el Alcalde de Barcelona, Pascual Ma-ragall; y el Presidente y Vicepresidente de la Fundación, Juan y Carlos March. Seguidamente la directora del Museo Picasso de Barcelona, María Teresa Ocaña, pronunció una conferencia"Más información de este acto
© 2020-2025 Ivy Podcast Discovery LLC
