Podcasts about spectacles

Misha Glenny and guests discuss the countless venues across the Roman Empire which for over five hundred years drew the biggest crowds both in the Republic and under the Emperors. The shows there delighted the masses who knew, no matter how low their place in society, they were much better off than the gladiators about to fight or the beasts to be slaughtered. Some of the Roman elites were disgusted, seeing this popular entertainment as morally corrupting and un-Roman. Moral degradation was a less immediate concern though than the overspill of violence. There was a constant threat of gladiators being used as a private army and while those of the elite wealthy enough to stage the shows hoped to win great prestige, they risked disappointing a crowd which could quickly become a mob and turn on them.With Kathleen Coleman James Loeb Professor of the Classics at Harvard UniversityJohn Pearce Reader in Archaeology at King's College LondonAndMatthew Nicholls Fellow and Senior Tutor at St John's College, OxfordProducer: Simon TillotsonReading list:C. A. Barton, The Sorrows of the Ancient Romans: The Gladiator and the Monster (Princeton University Press, 1993)Roger Dunkle, Gladiators: Violence and Spectacle in Ancient Rome (Pearson, 2008)Garrett G. Fagan, The Lure of the Arena: Social Psychology and the Crowd at the Roman Games (Cambridge University Press, 2011)A. Futrell, Blood in the Arena: The Spectacle of Roman Power (University of Texas Press, 1997)A. Futrell, The Roman Games: A Sourcebook (Blackwell Publishing, 2006)Keith Hopkins and Mary Beard, The Colosseum (Profile, 2005)Luciana Jacobelli, Gladiators at Pompeii (The J. Paul Getty Museum, 2003)Eckart Köhne and Cornelia Ewigleben (eds.), Gladiators and Caesars: The Power of Spectacle in Ancient Rome (University of California Press, 2000)Donald Kyle, Spectacles of Death in Ancient Rome (Routledge, 1998)F. Meijer, The Gladiators: History's Most Deadly Sport (Souvenir, 2004)Jerry Toner, The Day Commodus killed a Rhino: Understanding the Roman Games (Johns Hopkins University Press, 2014)K. Welch, The Roman Amphitheatre from its Origins to the Colosseum (Cambridge University Press, 2007)T. Wiedemann, Emperors and Gladiators (Routledge, 1992)In Our Time is a BBC Studios Production

Misha Glenny and guests discuss the countless venues across the Roman Empire which for over five hundred years drew the biggest crowds both in the Republic and under the Emperors. The shows there delighted the masses who knew, no matter how low their place in society, they were much better off than the gladiators about to fight or the beasts to be slaughtered. Some of the Roman elites were disgusted, seeing this popular entertainment as morally corrupting and un-Roman. Moral degradation was a less immediate concern though than the overspill of violence. There was a constant threat of gladiators being used as a private army and while those of the elite wealthy enough to stage the shows hoped to win great prestige, they risked disappointing a crowd which could quickly become a mob and turn on them.With Kathleen Coleman James Loeb Professor of the Classics at Harvard UniversityJohn Pearce Reader in Archaeology at King's College LondonAndMatthew Nicholls Fellow and Senior Tutor at St John's College, OxfordProducer: Simon TillotsonReading list:C. A. Barton, The Sorrows of the Ancient Romans: The Gladiator and the Monster (Princeton University Press, 1993)Roger Dunkle, Gladiators: Violence and Spectacle in Ancient Rome (Pearson, 2008)Garrett G. Fagan, The Lure of the Arena: Social Psychology and the Crowd at the Roman Games (Cambridge University Press, 2011)A. Futrell, Blood in the Arena: The Spectacle of Roman Power (University of Texas Press, 1997)A. Futrell, The Roman Games: A Sourcebook (Blackwell Publishing, 2006)Keith Hopkins and Mary Beard, The Colosseum (Profile, 2005)Luciana Jacobelli, Gladiators at Pompeii (The J. Paul Getty Museum, 2003)Eckart Köhne and Cornelia Ewigleben (eds.), Gladiators and Caesars: The Power of Spectacle in Ancient Rome (University of California Press, 2000)Donald Kyle, Spectacles of Death in Ancient Rome (Routledge, 1998)F. Meijer, The Gladiators: History's Most Deadly Sport (Souvenir, 2004)Jerry Toner, The Day Commodus killed a Rhino: Understanding the Roman Games (Johns Hopkins University Press, 2014)K. Welch, The Roman Amphitheatre from its Origins to the Colosseum (Cambridge University Press, 2007)T. Wiedemann, Emperors and Gladiators (Routledge, 1992)In Our Time is a BBC Studios Production

Join our beautiful soccer community/discord and support the pod: https://www.patreon.com/samsarmy PREMIER LEAGUE: Arsenal's North London Demolition of sad sack Spurs. Hot take on Liam Rosenior's job security. LiVARpool survives. Carrick pulls the right levers for United once again. Everton's lack of creativity bites them. Weekend preview f/t Arsenal vs Chelsea. HALFTIME: Pop Quiz putting Champions League mini-marauders Bodo/Glimt's remarkable run in context ROUND THE WORLD: extra spicy MLS hit-it-n-quit-it minute STOPPAGE TIME: Ivan Toney's Best Bets and GOAWs

Lumière sur le Conservatoire du Grand Chalon, véritable moteur culturel en Saône-et-Loire, le Conservatoire fait rayonner la musique, la danse et le théâtre à travers une programmation audacieuse et vivante : la saison Grand 8. Concerts, spectacles et rencontres rythment toute l'année ce lieu de création et de partage. Pour nous dévoiler les grands rendez-vous programmés en février, nous accueillons Lisa Bicheray, programmatrice de la saison Grand 8 au Conservatoire du Grand Chalon.

Rien ne destinait Geneviève GIRARD à la musique. Elle travaillait dans la publicité, un univers structuré, stable, rationnel. Et puis, à 32 ans, elle décide de changer de cap. Un choix conscient. Un saut. La conviction qu'il est encore temps de réinventer sa trajectoire.Elle entre dans la musique sans réseau, sans codes, sans revenus. Elle apprend sur le terrain. Elle commence par trouver des concerts, accompagner les artistes, comprendre leurs besoins. Ce qu'elle découvre surtout, c'est une relation directe, presque intime : parler d'âme à âme, au-delà des stratégies et des tendances.Le reste est à découvrir dans cet épisode dans lequel Geneviève défend une vision profondément humaine du métier de productrice : accompagner les artistes, créer des espaces de liberté, rester fidèle aux aventures, même fragiles.Un épisode lucide et engagé, au cœur de ce que signifie choisir, produire et durer dans la musique aujourd'hui.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans «Suzanne : une histoire du cirque», l'artiste Anna Tauber part sur les traces de Suzanne, une artiste circassienne qui exécutait un numéro de voltige dans les années 50.   Que reste-t-il des arts du cirque, exigeants et éphémères, qui s'accomplissent dans l'instant et ne subsistent que dans les souvenirs ? C'est la question qui traverse Anna Tauber quand elle rencontre Suzanne en 2017. C'est grâce à sa grand-mère qu'Anna Tauber rencontre Suzanne M en 2017. Alors qu'elle fait des recherches que l'histoire du cirque, sa grand-mère lui parle de l'amie d'une voisine, une certaine Suzanne M ! Elle est alors âgée de 84 ans. Durant sept ans, Anna Tauber va enregistrer puis filmer leurs rencontres. Son récit bouleverse profondément Anna Tauber... car l'histoire de Suzanne révèle l'extraordinaire liberté offerte à Suzanne. À l'époque, les artistes circassiens n'étaient pas nécessairement issus de famille « de cirque », beaucoup venaient d'ailleurs et arrivaient « par hasard ».  De 1948 à 1965, Suzanne a été voltigeuse. Elle et son mari Roger ont présenté un numéro de cadre aérien à travers le monde. Leur duo s'appelait Les Antinoüs. C'était alors un numéro très risqué, à douze mètres de hauteur, sans filet et sans longe. « La question du risque était alors au coeur du spectacle ».    Seule en scène, Anna Tauber propose une enquête en forme de ciné-spectacle documentaire, sur les traces d'un numéro de voltige que Suzanne - aujourd'hui nonagénaire - performait dans les années 50. Elle transmet ainsi la mémoire d'une artiste et une histoire du cirque.   Invité : Anna Tauber. Elle se définit comme une artiste « circassienne hors pistes ».  À voir :  Suzanne, une histoire du cirque à voir au 104 jusqu'au 21 février 2026 dans le cadre du festival Les Singulier·es Et la chronique Ailleurs nous emmène en Roumanie où l'Institut français de Bucarest se prépare à fêter le mois de la francophonie !  Programmation musicale :  L'artiste PI JA MA avec le titre L'annonce.

Dans «Suzanne : une histoire du cirque», l'artiste Anna Tauber part sur les traces de Suzanne, une artiste circassienne qui exécutait un numéro de voltige dans les années 50.   Que reste-t-il des arts du cirque, exigeants et éphémères, qui s'accomplissent dans l'instant et ne subsistent que dans les souvenirs ? C'est la question qui traverse Anna Tauber quand elle rencontre Suzanne en 2017. C'est grâce à sa grand-mère qu'Anna Tauber rencontre Suzanne M en 2017. Alors qu'elle fait des recherches que l'histoire du cirque, sa grand-mère lui parle de l'amie d'une voisine, une certaine Suzanne M ! Elle est alors âgée de 84 ans. Durant sept ans, Anna Tauber va enregistrer puis filmer leurs rencontres. Son récit bouleverse profondément Anna Tauber... car l'histoire de Suzanne révèle l'extraordinaire liberté offerte à Suzanne. À l'époque, les artistes circassiens n'étaient pas nécessairement issus de famille « de cirque », beaucoup venaient d'ailleurs et arrivaient « par hasard ».  De 1948 à 1965, Suzanne a été voltigeuse. Elle et son mari Roger ont présenté un numéro de cadre aérien à travers le monde. Leur duo s'appelait Les Antinoüs. C'était alors un numéro très risqué, à douze mètres de hauteur, sans filet et sans longe. « La question du risque était alors au coeur du spectacle ».    Seule en scène, Anna Tauber propose une enquête en forme de ciné-spectacle documentaire, sur les traces d'un numéro de voltige que Suzanne - aujourd'hui nonagénaire - performait dans les années 50. Elle transmet ainsi la mémoire d'une artiste et une histoire du cirque.   Invité : Anna Tauber. Elle se définit comme une artiste « circassienne hors pistes ».  À voir :  Suzanne, une histoire du cirque à voir au 104 jusqu'au 21 février 2026 dans le cadre du festival Les Singulier·es Et la chronique Ailleurs nous emmène en Roumanie où l'Institut français de Bucarest se prépare à fêter le mois de la francophonie !  Programmation musicale :  L'artiste PI JA MA avec le titre L'annonce.

durée : 00:15:01 - Carnets de campagne - par : Dorothée Barba - Au programme des Carnets du jour en Corrèze : un festival itinérant de théâtre et un panier paysan de produits locaux. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans ce nouvel épisode, on remonte le temps (vraiment très loin ⛏️) pour parler de celles qu'on oublie trop souvent : les femmes préhistoriques.Avec Anne Augereau, archéologue et autrice de Une préhistoire des femmes, on démonte les clichés et on découvre :

Immerse yourself in captivating science fiction short stories, delivered daily! Explore futuristic worlds, time travel, alien encounters, and mind-bending adventures. Perfect for sci-fi lovers looking for a quick and engaging listen each day.

« Samedi 21 et dimanche 22 février, le SALON du MARIAGE et du Pacs vous attend nombreux à CHATEAUBERNARD salle des spectacles Le CASTEL de 10H […]

This past weekend had the Olympics Opening Ceremonies and the Super Bowl halftime show: How did worldviews fare?  __________ Access Truth Rising The Study for FREE by visiting colsoncenter.org/study.

These Super Power Spectacles allow you a different super power each time you wear them. Enjoy!

Ceci est une rediffusion ! Chaque semaine avec Marie Misset, nous recevons des experts qui vulgarisent avec nous des concepts, des histoires...Pour cet épisode, nous recevons Anne Cangelosi pour parler de l'histoire du radeau de la Méduse, d'Eva Peron et de l'apnée des écrans.---Retrouvez Vulgaire sur Instagram : @vulgaire_lepodcastLe spectacle d'Anne : teaser ---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauEnregistré au studio ACAST que nous remercions---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dès l'enfance, Morgan arpente les salles et les coulisses de théâtre. À 8 ou 9 ans, il est déjà ouvreur au Théâtre de la Renaissance, dirigé par son papa. Une familiarité instinctive avec ces espaces, bien avant toute réflexion de carrière.Avant de diriger des lieux, Morgan passe par le cinéma et la production. Il y apprend la fabrication, le risque, la réalité économique des projets. Une expérience structurante qui nourrit aujourd'hui sa manière de penser le théâtre, non pas comme une abstraction artistique, mais comme un ensemble d'outils, de cadres et de décisions très concrètes.Avec Arthur Jugnot, il forme un duo animé par une même passion : les spectacles, bien sûr, mais surtout les lieux qui les rendent possibles. Pour eux, le théâtre est un espace de liberté absolue, capable d'embrasser aussi bien l'Histoire que l'intime, la grande fresque comme la scène la plus minimale.Morgan parle sans détour de la réalité du métier : la difficulté de faire venir les gens, la fragilité permanente, deux ou trois bides d'affilée, et tout peut s'arrêter. Il évoque aussi cette idée qui traverse tout son parcours : rien n'est laissé au hasard, tout est affaire de chance organisée.Ce qui domine, c'est le plaisir de faire. Une énergie guidée par le désir plus que par la stratégie, une “boulimie de kiff” assumée. Toujours dire oui. Accueillir des projets, leur offrir un cadre juste, être une chance pour eux autant qu'ils le sont pour le lieu. Et déjà, l'envie de transmettre, d'imaginer d'autres formations, de penser une école en alternance liée aux métiers du spectacle.Un épisode sincère et incarné, au cœur de ce que signifie produire, construire et faire vivre le théâtre aujourd'hui.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.En partenariat avec Ekhoscènes.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Edward Saatchi has been building at the frontier of AI storytelling for a decade—from Oculus Story Studios to Fable (where his AI character Lucy made her own films at Sundance) to his current venture, Amazon-backed Showrunner. His thesis is provocative: AI-generated content is stuck in a four-year rut of short-form experiments with no commercial marketplace, no monetization path, and no artistic value. Creators are working solo, making 10-second clips that can't compete with Rick and Morty or Netflix originals. The solution? Band together, make features and TV shows, and build platforms where creators get paid every time someone remixes their work.Edward's most audacious project proves the point: reconstructing Orson Welles' lost masterpiece, The Magnificent Ambersons (44 minutes destroyed by studio cuts in 1942), using motion-capture actors and AI to seamlessly restore what was erased. The irony is intentional—it's a film about technology destroying beauty, restored by technology. Edward's approach isn't text-to-video slop. It's human performance driving AI synthesis: hire stage actors, capture their performances, use the original cutting continuity as a blueprint, and let AI fill the gaps. The result is cinema-quality work that would cost $100 million traditionally but costs $10 million with AI assistance.In AI XR News This Week: Amazon announces 16,000 layoffs (mostly middle management) while ramping robotics—replacing humans with machines in warehouses. Amazon Go and Amazon Fresh stores close after years of investment; the self-checkout convenience experiment dies. Snap spins off Spectacles AR glasses into a separate business, signaling lack of cash or confidence. Apple and OpenAI both developing AI wearables to launch in 2027, powered by Gemini and Google AI. Google launches Project Genie, a generative AI model that creates fully interactive 3D game worlds you can navigate and remix in real time. Walkabout Mini Golf (one of the 10 most popular Quest apps) lays off half its staff. Atlas V, the acclaimed French VR studio behind Spheres and Battle Scar, pivots to location-based entertainment. Darren Aronofsky launches an AI animated series on YouTube called On This Day.Key Moments Timestamps:[00:05:00] Amazon's 16,000 layoffs paired with robotics expansion; the canary in the coal mine for white-collar work[00:06:00] Amazon Go/Fresh failure: humans reject automated futures when given the choice[00:07:14] Snap spinning off Spectacles; Ted's thesis on AR glasses remaining "exotic," not mainstream[00:10:00] Apple wearables running Gemini + Google AI; the winning formula for wearable AI domination[00:12:48] Walkabout Mini Golf layoffs and Atlas V's pivot; VR right-sizing continues[00:15:25] Google Genie: generative 3D worlds, playable and remixable in real time; Epic should be scared[00:19:11] Edward Saatchi joins: the state of AI video and why there's no marketplace after 4 years[00:22:00] Edward's concern: AI content is "derivative but worse" with no commercial value[00:28:00] The marketplace problem: no buyers, no revenue, no sustainability for creators[00:34:00] Ted's thesis: AI is quietly disrupting VFX and screenwriting behind the scenes[00:44:00] Critters: the proof-of-concept for AI-assisted theatrical animation ($10M vs. $100M traditionally)[00:49:00] Showrunner's business model: creators earn money every time someone remixes their show[00:52:00] The Magnificent Ambersons project: restoring Orson Welles' lost masterpiece with AIEdward makes a case that reads like a manifesto: AI's killer app isn't making derivative work faster or cheaper. It's remix, interactivity, and personalization at scale—letting audiences co-create with AI while creators get paid. His challenge to the industry: hold yourself to "derivative but better" (can you make a better Simpsons episode than the last 15 seasons?) or "original and good" (something from a non-human intelligence's perspective). Until creators band together to make features and TV shows with commercial value, AI video will remain stuck in the trough of disillusionment.This episode is brought to you by Zappar, creators of Mattercraft—the leading visual development environment for building immersive 3D web experiences for mobile headsets and desktop. Mattercraft combines the power of a game engine with the flexibility of the web, and now features an AI assistant that helps you design, code, and debug in real time, right in your browser. Build smarter at mattercraft.io.Listen to the full episode and subscribe to the AI XR Podcast for weekly conversations at the intersection of AI, entertainment, and the future of interactive media. Watch on YouTube.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

CECI EST UNE REDIFFUSION ! Dans cet épisode, le cousin de Marie, Quentin Bruet-Ferréol, vient nous parler de la secte Heaven's Gate, dont tous les adeptes se sont suicidés avec une paire de Nike aux pieds, en se filmant, dans les années 90.Son Livre : Dieu est un voleur qui marche dans la nuithttps://www.babelio.com/livres/Bruet-Ferreol-Dieu-est-un-voleur-qui-marche-dans-la-nuit/1377117Vulgaire,un podcast présenté par Marie Misset et Marine Baoussonréalisé par Antoine OlierProgrammé par Louise TempéreauGraphisme et illustrations : Juliette PoneyVidéo : Emma EstevezGénérique : Romain BaoussonEnregistré au studio Acast que nous remercions---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Today's Mystery: Johnny is called to investigate the death of an insured man in a car accident that quickly turns out to be murder.Original Radio Broadcast Date: September 28, 1958Originating from HollywoodStarring: Bob Bailey as Johnny Dollar; Virginia Gregg; Harry Bartell; Junius Matthews; JosephKearnsWhen making your travel plans, remember http://johnnydollarair.comBecome one of our Patreon Supporters at https://patreon.greatdetectives.netThank you to our Patreon Supporter of the Day: Beverly, Patreon supporter since March 2020.Take the listener survey at http://survey.greatdetectives.netGive us a call at 208-991-4783Follow us on Twitter @radiodetectivesJoin us again tomorrow for another detective drama from the Golden Age of Radio.

Today's Mystery: Johnny is called to investigate the death of an insured man in a car accident that quickly turns out to be murder.Original Radio Broadcast Date: September 28, 1958Originating from HollywoodStarring: Bob Bailey as Johnny Dollar; Virginia Gregg; Harry Bartell; Junius Matthews; JosephKearnsWhen making your travel plans, remember http://johnnydollarair.comBecome one of our Patreon Supporters at https://patreon.greatdetectives.netThank you to our Patreon Supporter of the Day: Beverly, Patreon supporter since March 2020.Take the listener survey at http://survey.greatdetectives.netGive us a call at 208-991-4783Follow us on Twitter @radiodetectives

Cendrillon, mais autrement. À l'âge de 83 ans, Pauline Viardot signa un opéra‑comique où l'héroïne échappe au merveilleux pour s'inscrire dans une réalité plus humaine et sociale, loin du conte de Charles Perrault. Créée en 1904, cette œuvre renaît aujourd'hui dans une nouvelle production de la Co[opéra]tive, un collectif de scènes françaises qui va à la rencontre du public en dehors des grandes institutions lyriques. Revisitée par le metteur en scène David Lescot, cet « opéra de salon » miniature d'une durée de 1h10 est actuellement en tournée à travers la France pour plus de 70 représentations. À lire aussi«Anora» de Sean Baker: un Cendrillon moderne et déjanté, Palme d'or 2024   À lire aussiMariame Clément, metteuse en scène pour «Cendrillon» de Massenet à l'Opéra de Paris

Cendrillon, mais autrement. À l'âge de 83 ans, Pauline Viardot signa un opéra‑comique où l'héroïne échappe au merveilleux pour s'inscrire dans une réalité plus humaine et sociale, loin du conte de Charles Perrault. Créée en 1904, cette œuvre renaît aujourd'hui dans une nouvelle production de la Co[opéra]tive, un collectif de scènes françaises qui va à la rencontre du public en dehors des grandes institutions lyriques. Revisitée par le metteur en scène David Lescot, cet « opéra de salon » miniature d'une durée de 1h10 est actuellement en tournée à travers la France pour plus de 70 représentations. À lire aussi«Anora» de Sean Baker: un Cendrillon moderne et déjanté, Palme d'or 2024   À lire aussiMariame Clément, metteuse en scène pour «Cendrillon» de Massenet à l'Opéra de Paris

Quand le monde de la presse rencontre le spectacle vivant, cela s'exprime sur scène avec des photographes, des artistes, des journalistes, des sportifs, ou tous ceux qui ont une belle histoire vraie à raconter, pour établir un lien unique entre le narrateur et son public. Ce concept connaît un grand succès en Belgique et en France. Passée également par Abidjan, la capitale économique ivoirienne, l'équipe du Live Magazine a concocté un nouveau numéro 100% marocain. Après Tanger et Rabat, où le spectacle a connu un beau succès, les sept conteurs vont monter sur scène ce vendredi 30 janvier à Casablanca, pour la dernière performance de ce spectacle éphémère. De notre correspondant à Casablanca, « C'était magique. C'était hyper émouvant. Et on en sort hyper riche de tout ce qu'on a entendu », lâche une spectatrice. Dans les loges, la même émotion, si ce n'est plus forte encore, envahit les protagonistes de ce spectacle du Live Magazine qu'ils viennent de donner pour la première fois devant le public tangérois. « C'était super émouvant, même pour nous. J'ai failli pleurer plusieurs fois durant le show », se surprend à reconnaître un conteur. « Tu prends plaisir, c'est le mot. Et aussi le partage », avoue un autre. Tous sur scène : du photographe au documentariste Joseph Ouechen est photographe sur scène. Il tire le fil de son histoire, celui d'un aller-retour permanent entre des mondes différents. Du bidonville de sa jeunesse au photographe de mode renommé qu'il est devenu, jusqu'à son intérêt pour les ultras de Casablanca. « C'est la jeunesse qui s'exprime à leur façon. Et c'est deux mondes différents. Mais pour moi, je vois le parallèle entre les deux. Et pour moi, l'habit raconte énormément de choses sur ce pays-là. Mais en même temps, quand je suis dans le stade avec les ultras et tout ça aussi, ce sont des histoires à raconter », explique Joseph Ouechen. En fait nous sommes tous des « obsessionnels », rigole Zouhair Chebbale, documentariste. Son obsession à lui est douloureuse : il rêve du film qu'il ne pourra jamais réaliser. « Celui de la transhumance estivale de mes parents, de France vers le Maroc lorsque j'étais petit, pendant des dizaines d'années », confie-t-il. Le réalisateur raconte avec humour, en s'appuyant sur des archives personnelles, son voyage annuel de la France vers le Maroc, dans lequel beaucoup d'enfants d'immigrés se retrouvent. Et celui qui n'a pas l'habitude de monter sur scène embarque le public avec lui. « C'est une première, la scène, car d'habitude, je suis derrière la caméra, donc c'est moi qui presse les gens pour me raconter des histoires. Maintenant, c'est moi qui suis dans l'arène et qui suis obligé de me mettre face à un public et essayer de leur transmettre quelque chose. Donc ce n'est pas évident pour moi. » « Et donc, qui suis-je réellement ? » Elle est la seule à être un peu plus habituée à la scène, contrairement aux autres. Meryem Aassid s'amuse pendant les répétions. Journaliste de formation, elle raconte comment son amour pour les chants amazigh l'a conduit à faire émerger un nouveau style, le jazz amazigh : « C'est vraiment moi. C'est moi, Myriam, une jeune fille marocaine, mais qui a écouté du Green Day, du Avril Lavigne et du BB Brunes. J'ai une certaine fusion musicale en moi. Et donc, qui suis-je réellement ? Et c'est là où est apparu le jazz amazigh pour dire que ''je suis amazigh, mais ''je suis le jazz''. » Des histoires touchante, inspirantes, où les conteurs se livrent tout en sincérité. Le spectacle de ce samedi soir à Casablanca affiche déjà complet. À lire aussiIqtibās de Sarah M : une histoire d'amour et de rage entre la France et le Maroc

Mercure qui fait une apparition dans le crépuscule, Saturne et la Lune en fin croissant qui se couchent ensemble, les comètes Wierzchos et Schaumasse en même temps dans le ciel,  et la Lune gibbeuse proche de Jupiter : ce sont les principaux spectacles du mois. Mais il est aussi question dans cette émission de nébuleuses, de Paris, d'une éclipse, d'un jeu vidéo et de l'association Planète Sciences...Les éphémérides radio de Ciel & Espace sont présentées par David Fossé et réalisées par Nicolas Franco.Plus d'infos sur cieletespace.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Adapté d'un récit autobiographique, La Passagère met en scène, lors d'une croisière, la confrontation entre une ancienne gardienne SS et une survivante du camp d'Auschwitz. Longtemps censuré pour son supposé « humanisme abstrait », cet opéra, composé en 1968 par le musicien polonais juif Mieczysław Weinberg (1919-1996), est présenté pour la première fois en France, à l'Opéra national du Capitole de Toulouse. La Passagère, à voir jusqu'au 29 janvier 2026 à l'Opéra national du Capitole de Toulouse. À écouter aussiJérémie Dres mène l'enquête sur sa famille dans la BD «Les fantômes de la rue Freta» - Invité culture - RFI

Dans cet épisode, nous recevons une figure singulière et profondément engagée du paysage théâtral parisien : Elisabeth Bouchaud, directrice du théâtre de la Reine Blanche. À la tête de ce lieu atypique, elle a fait un choix rare et radical : celui d'un théâtre entièrement dédié aux sciences, à leurs récits, à leurs enjeux et à celles et ceux qui les font. Surtout celles d'ailleurs, car les femmes manquent de modèles pour se projeter dans la science.Elisabeth, diplômée de l'Ecole Centrale de Paris, physicienne de formation spécialisée dans les propriétés de rupture des matériaux, en sait quelque chose…Un jour, elle a décidé d'acheter un théâtre. Un geste fondateur, presque politique, qui dit beaucoup de la manière dont elle conçoit ce métier : avec détermination, indépendance et une grande liberté de pensée.Comédienne, autrice de théâtre, et depuis 2014 Directrice de la Reine Blanche, elle propose un projet qui ne rentre dans aucune case. Et nous offre un épisode de SOLD OUT très singulier. Au cœur de la discussion, le rôle de la Reine Blanche, qui ressemble à une mission : faire dialoguer art et savoir, rendre la complexité accessible, mettre en scène les grandes questions contemporaines , inventer un lieu de transmission autant que de création. Un projet de niche, mais pour Élisabeth, c'est surtout une nécessité absolue dans les temps tourmentés que nous vivons.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.En partenariat avec le MaMA Festival.Production : Big Red Machine Réalisation : Marc H'LIMI Interview & programmation : Marc Gonnet Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode, on te fait plonger dans le monde fascinant (et un peu flippant

Cette semaine, Vulgaire laisse la place à Maud Kouyoumdjian et Quentin Thiriau et leur podcast "FIV", que je suis très heureuse de vous partager. EP05 - Ça va être une warriorRentrée 2023, la fausse couche derrière nous, Maud commence (encore) une nouvelle mission. On enchaîne quand même sur un quatrième transfert avec deux embryons ! Encore un échec. C'est trop dur, on veut tout arrêter. A moins que la gynéco arrive à nous persuader d'en faire un dernier…FIV - Hors série de 5 épisodesNous sommes Maud et Quentin, en couple depuis 2018. En 2019, nous avons un premier enfant, de manière naturelle, ça a marché très vite. Mais pour le deuxième en 2021, on a été obligés de recourir à une PMA. Un nouveau monde, qui nous est alors complètement inconnu, s'ouvre à nous.Avec FIV, on veut raconter notre parcours de l'intérieur, en essayant de montrer l'impact de cette aventure sur notre quotidien, notre santé (enfin surtout celle de Maud) et notre couple. Ça a duré 3 ans.On va vous parler prises de sang, hormones, échographies mais aussi maladie génétique, Marrakech du rire, vacances en Corse, liquide de refroidissement, et Fary. Oui comme ça, ça peut paraitre un peu étrange, mais vous allez voir, tout est lié.On vous souhaite une bonne écoute.FIVun podcast de Maud Kouyoumdjian et Quentin Thiriau---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

The Pair of Spectacles

Cette semaine, Vulgaire laisse la place à Maud Kouyoumdjian et Quentin Thiriau et leur podcast "FIV", que je suis très heureuse de vous partager. EP04 - Vacances mouvementées en Corse Après l'échec du premier transfert, nous enchainons sur un deuxième, puis un troisième… Nous sommes début juillet et… Maud est enceinte ! On est hyper heureux. Quoi de mieux, à ce moment-là, que de partir deux semaines en Corse ?FIV - Hors série de 5 épisodesNous sommes Maud et Quentin, en couple depuis 2018. En 2019, nous avons un premier enfant, de manière naturelle, ça a marché très vite. Mais pour le deuxième en 2021, on a été obligés de recourir à une PMA. Un nouveau monde, qui nous est alors complètement inconnu, s'ouvre à nous.Avec FIV, on veut raconter notre parcours de l'intérieur, en essayant de montrer l'impact de cette aventure sur notre quotidien, notre santé (enfin surtout celle de Maud) et notre couple. Ça a duré 3 ans.On va vous parler prises de sang, hormones, échographies mais aussi maladie génétique, Marrakech du rire, vacances en Corse, liquide de refroidissement, et Fary. Oui comme ça, ça peut paraitre un peu étrange, mais vous allez voir, tout est lié.On vous souhaite une bonne écoute.FIVun podcast de Maud Kouyoumdjian et Quentin Thiriau---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette semaine, Vulgaire laisse la place à Maud Kouyoumdjian et Quentin Thiriau et leur podcast "FIV", que je suis très heureuse de vous partager. EP03 - Record de l'hôpital américain !Deux ans ont passé. Maud a trouvé une nouvelle gynéco et se sent prête à attaquer le processus de FIV.C'est parti pour les piqûres quotidiennes, les prises de sang, les échos… et la ponction ovarienne. Tout se passe bien, jusqu'à ce que Quentin tombe en panne de voiture.FIV - Hors série de 5 épisodesNous sommes Maud et Quentin, en couple depuis 2018. En 2019, nous avons un premier enfant, de manière naturelle, ça a marché très vite. Mais pour le deuxième en 2021, on a été obligés de recourir à une PMA. Un nouveau monde, qui nous est alors complètement inconnu, s'ouvre à nous.Avec FIV, on veut raconter notre parcours de l'intérieur, en essayant de montrer l'impact de cette aventure sur notre quotidien, notre santé (enfin surtout celle de Maud) et notre couple. Ça a duré 3 ans.On va vous parler prises de sang, hormones, échographies mais aussi maladie génétique, Marrakech du rire, vacances en Corse, liquide de refroidissement, et Fary. Oui comme ça, ça peut paraitre un peu étrange, mais vous allez voir, tout est lié.On vous souhaite une bonne écoute.FIVun podcast de Maud Kouyoumdjian et Quentin Thiriau---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette semaine, Vulgaire laisse la place à Maud Kouyoumdjian et Quentin Thiriau et leur podcast "FIV", que je suis très heureuse de vous partager. EP02 - Champagne ou mousseuxQuentin étant porteur d'une maladie génétique, notre cas est étudié par le conseil de la génétique de l'hôpital américain de Neuilly-sur-Seine. Dans le même temps, Maud est embauchée pour travailler sur le Marrakech du Rire. Carrière vs grossesse, le dilemme…FIV - Hors série de 5 épisodesNous sommes Maud et Quentin, en couple depuis 2018. En 2019, nous avons un premier enfant, de manière naturelle, ça a marché très vite. Mais pour le deuxième en 2021, on a été obligés de recourir à une PMA. Un nouveau monde, qui nous est alors complètement inconnu, s'ouvre à nous.Avec FIV, on veut raconter notre parcours de l'intérieur, en essayant de montrer l'impact de cette aventure sur notre quotidien, notre santé (enfin surtout celle de Maud) et notre couple. Ça a duré 3 ans.On va vous parler prises de sang, hormones, échographies mais aussi maladie génétique, Marrakech du rire, vacances en Corse, liquide de refroidissement, et Fary. Oui comme ça, ça peut paraitre un peu étrange, mais vous allez voir, tout est lié.On vous souhaite une bonne écoute.FIVun podcast de Maud Kouyoumdjian et Quentin Thiriau---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette semaine, Vulgaire laisse la place à Maud Kouyoumdjian et Quentin Thiriau et leur podcast "FIV", que je suis très heureuse de vous partager. EP01 - Si on faisait un deuxième enfant ? Dans ce premier épisode, on évoque notre désir de faire un deuxième enfant. Comme ça ne fonctionne pas et que Maud a 40 ans à ce moment-là, on décide de faire un check-up chez un gynéco spécialisé PMA. Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'on n'était pas prêts.FIV - Hors série de 5 épisodesNous sommes Maud et Quentin, en couple depuis 2018. En 2019, nous avons un premier enfant, de manière naturelle, ça a marché très vite. Mais pour le deuxième en 2021, on a été obligés de recourir à une PMA. Un nouveau monde, qui nous est alors complètement inconnu, s'ouvre à nous.Avec FIV, on veut raconter notre parcours de l'intérieur, en essayant de montrer l'impact de cette aventure sur notre quotidien, notre santé (enfin surtout celle de Maud) et notre couple. Ça a duré 3 ans.On va vous parler prises de sang, hormones, échographies mais aussi maladie génétique, Marrakech du rire, vacances en Corse, liquide de refroidissement, et Fary. Oui comme ça, ça peut paraitre un peu étrange, mais vous allez voir, tout est lié.On vous souhaite une bonne écoute.FIVun podcast de Maud Kouyoumdjian et Quentin Thiriau---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On the last Angry Planet of 2025, novelist and Marine Corps veteran Phil Klay returns to reflect on a year of spectacle and cruelty.Between the Pentagon's boat strikes and the administration's constant barrage of grotesque memes, it feels like America is a crueler and cruder place. For better and worse, the Presidency sets a moral standard for the country and Trump has lowered that standard. Klay wrote about all this in a piece at The New York Times and he's here with us today to talk through it.“It's too easy to condemn.”The project is spectacles of cruelty“You're not supposed to be joining a gang of thugs.”What is this doing to us as a nation?The lust for cruelty and dominationKlay's review of Hegseth's first yearWar vs. Defense“Read long things.”Living in the Hell of opinionsEnding on a high noteWhat Trump Is Really Doing With His Boat StrikesTrump Admin's Racist Halo Memes Are ‘A New Level of Dehumanization of Immigrants'Trump has accused boat crews of being narco-terrorists. The truth, AP found, is more nuancedSupport this show http://supporter.acast.com/warcollege. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Stéphane Wehrle, directeur général de Live Affair, et l'un de ceux qui œuvrent discrètement à la structuration et au développement des artistes d'aujourd'hui. Un parcours forgé sur le terrain, qui commence dans une MJC et se construit pas à pas, jusqu'aux responsabilités qu'il occupe aujourd'hui dans l'industrie du spectacle vivant.Stéphane revient sur ses débuts, sur ce que ces premières expériences lui ont apporté : la débrouille, le sens du collectif, l'importance du local. Il raconte comment un engagement presque instinctif pour la musique et les projets culturels peut, avec le temps, devenir un métier. Il évoque aussi son passage chez Décibels et les étapes clés qui ont façonné sa vision actuelle du développement artistique.Au cœur de l'échange, une conviction forte : tout se négocie, mais rien ne se fait sans investissement réel. Développer des artistes, ce n'est pas empiler les signatures, mais faire des choix. Prendre peu de projets, mais les bons. Miser sur le long terme, sur la qualité plutôt que sur la quantité. Arriver tôt, repérer un artiste au début, l'accompagner, le faire grandir : c'est là que réside, selon lui, le vrai sens du métier.On parle aussi de réalité économique, de risques assumés, de paris parfois vertigineux. Des moments qui rappellent à quel point le spectacle vivant reste un terrain d'incertitude permanente, où la stratégie doit toujours composer avec l'instinct.Au fil de la discussion, se dessine un rapport très humain au métier : le besoin d'échanger, de confronter les idées, de rester en mouvement. De ne pas céder à la facilité des gros chèques ou des projets déjà installés, mais de continuer à construire, à prendre des risques et à défendre une certaine idée du sens dans l'industrie.Un épisode qui parle de développement artistique, mais aussi de passion, de patience, de choix et de responsabilité.Merveilleuse année à vous

CECI EST UNE REDIFFUSION ! Pour cet épisode, nous recevons Catherine Dufour, autrice, qui nous raconte l'histoire de France à sa sauce, et on a beaucoup ri !le nouveau livre de Catherine Dufour : https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782221274552-les-champs-de-la-lune-catherine-dufour/L'histoire de France pour ceux qui n'aiment pas ça : https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782253175360-l-histoire-de-france-pour-ceux-qui-n-aiment-pas-ca-catherine-dufour/---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauEnregistré au studio ACAST que nous remercions---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

SpaceTime with Stuart Gary Gary - Series 29 Episode 1In this episode of SpaceTime, we delve into extraordinary cosmic phenomena and the ongoing exploration of our solar system.Cosmic Matter Ejected at 20% the Speed of LightAstronomers have made a groundbreaking observation of matter being ejected from a supermassive black hole at the center of the barred spiral galaxy NGC 3783, located 135 million light years away. This matter, propelled at an astonishing 20% the speed of light, challenges previously held notions about how such superluminal jets are powered. The findings suggest that a sudden change in the magnetic field, rather than radiation, may be responsible for this high-speed outburst, providing new insights into the mechanisms of black hole dynamics and their impact on galactic evolution.Wind-Sculpted Landscapes on MarsNASA's Perseverance Rover continues its exploration of Mars, focusing on megaripples—large sand formations shaped by wind. These megaripples, some reaching up to 2 meters in height, offer scientists a unique opportunity to study current Martian atmospheric processes. As the rover investigates the Honeyguide region, researchers hope to gain insights into the planet's wind patterns and surface chemistry, which will be crucial for future human missions to Mars.Potential Ocean Beneath Uranus's Moon ArielNew research suggests that Uranus's moon Ariel may harbor a vast subsurface ocean, potentially more than 170 kilometers deep. This discovery, reported in the journal Icarus, highlights Ariel's unique geological features and raises questions about its past interior structure and orbital dynamics. The study indicates that understanding Ariel's ocean could provide crucial context for the moon's surface fractures and cryovolcanic activity, emphasizing the need for future missions to the Uranian system to confirm these findings.www.spacetimewithstuartgary.com✍️ Episode ReferencesAstronomy and AstrophysicsIcarusNASA ReportsBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/spacetime-your-guide-to-space-astronomy--2458531/support.(00:00:00) This is Space Time Series 29, Episode 1 for broadcast on 2 January 2026(00:00:47) Cosmic matter ejected from supermassive black hole(00:12:30) Perseverance Rover studies wind-sculpted megaripples on Mars(00:20:10) Evidence of a subsurface ocean beneath Uranus's moon Ariel(00:25:00) Skywatch: January night sky highlights and celestial events

CECI EST UNE REDIFFUSION ! Et une rediffusion de saison...Dans cet épisode, on parle de 650 ML de mucus, des innocents, et d'aller à la mer sous la contrainte, entre autres.SOURCES :https://www.youtube.com/watch?v=XrMYL6p9Jd8https://www.topito.com/top-signes-drama-queenhttps://www.youtube.com/watch?v=4bM4I1_B7E4http://ssaft.com/Blog/dotclear/?post/2015/11/28/Le-Mercredi-on-Converge-Pour-rester-cool-Cornets-Nasauxhttps://www.youtube.com/watch?v=t7rejCEWLh8https://www.youtube.com/watch?v=DpPE4Ks6V2oPour acheter des places pour Vulgaire à la Comédie de Paris : https://www.fnacspectacles.com/artist/marine-baousson/marine-baousson-vulgaire-comedie-de-paris-paris-3198003/---Retrouvez Vulgaire sur Instagram : @vulgaire_lepodcast---Un podcast de Marine Baousson---Écrit et produit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierMusique de Guillaume Bérat du collectif BranksIllustré par Juliette PoneyLa transcription de cet épisode est dispo ici : https://drive.google.com/drive/folders/12IDU2ly4oBrzBHWMPcRd9HNZJe_d7NJF---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce nouvel épisode de Petit Vulgaire, on te raconte un truc complètement fou :

Dans ce nouvel épisode, je te raconte l'histoire de folie des créatures que tu me réclames tout le temps : les POKÉMON !Dans cet épisode, vous allez trouver :

Dans ce nouvel épisode, je te raconte l'histoire de folie des créatures que tu me réclames tout le temps : les POKÉMON !Dans cet épisode, vous allez trouver :

Dans ce nouvel épisode, on te raconte la vie d'une femme que l'Histoire a mise de côté : Germaine Sablon.

durée : 00:38:37 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Fin juin 2026, Orelsan, les Maarons 5 et Dj Snake donneront successivement un concert à Chambord. Aujourd'hui, différents lieux du patrimoine français proposent une programmation diversifiée, pour tenter d'attirer autant de nouveaux publics que des fonds nécessaires à la sauvegarde des sites. - invités : Pierre Dubreuil Directeur général du Domaine national de Chambord; Didier Rykner Historien de l'art et directeur de la rédaction de la Tribune de l'Art.

On today's show, Mike's got a brand new look, Keyzie hates his Christmas gift, and Pugs is slipping all over the place. Follow The Big Show on Instagram Subscribe to the podcast now on iHeartRadio, YouTube, or wherever you get your podcasts!Featuring Jason Hoyte, Mike Minogue, and Keyzie, "The Big Show" drive you home weekdays from 4pm on Radio Hauraki.Providing a hilarious escape from reality for those ‘backbone’ New Zealanders with plenty of laughs and out-the-gate yarns.Download the full podcast here:iHeartRadioAppleSpotify See omnystudio.com/listener for privacy information.

On today's show, Jase needs to impress his wife, Mike's got new spectacles and Keyzie gets out the crackers. SIMPLY HAVING A WONDERFUL CHRISTMAS TIME:(00:00) Intro: Get your tan on!(03:56) Santa's Helpers(08:49) Your requests(13:33) Mogey's Spectacles(25:49) Intro: Suckin' The Whistle(28:10) Keyzie's big commercial(34:17) ALTER EGO(37:32) Cracker Chat(38:48) Intro: Don't be greedy(41:06) More Christmas wishes!(45:35) Going boat mode(48:50) Farewell! Follow The Big Show on Instagram Subscribe to the podcast now on iHeartRadio, YouTube, or wherever you get your podcasts!Featuring Jason Hoyte, Mike Minogue, and Keyzie, "The Big Show" drive you home weekdays from 4pm on Radio Hauraki.Providing a hilarious escape from reality for those ‘backbone’ New Zealanders with plenty of laughs and out-the-gate yarns.Download the full podcast here:iHeartRadioAppleSpotifySee omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:03:19 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - Les metteurs en scène Séverine Chavrier et Joris Lacoste donnent en ce moment deux spectacles en forme de bingos du contemporain : l'un sur l'amour aujourd'hui, l'autre sur toutes les choses du monde ; l'un qui transcende l'ennui de la liste, l'autre moins.

Dans ce nouvel épisode, on te raconte la vie complètement WTF du mec qui a INVENTÉ les effets spéciaux avant tout le monde. Oui oui : avant Marvel, avant Spielberg… avant tout le monde. : Georges Méliès

This episode of Material Matters is as much about an object as it is a material. Tom Broughton is the founder of Cubitts, a modern spectacles company based in London's Kings Cross. The company started in 2013 from his kitchen table and has grown to 20 stores across the UK and US, serving 250,000 customers across 100 countries. It offers frames in a number of materials – such as stainless steel and titanium – but is renowned for its use of acetate.According to the company's website Cubitts was ‘founded to help more people live better lives through spectacles they proudly wear – and creating a better, and more responsible, industry along the way.'In this episode we talk about: how early Modernism influenced Cubitts; living in (and loving) the Isokon building; founding his company and ‘literally doing everything'; not having a business plan; the joy of acetate and how the material defines his brand; a brief history of spectacles and London's making legacy; why he has a problem with the word ‘eyewear'; being prescribed glasses at the age of 14 and collecting vintage frames in his 20s; getting bored easily and enjoying failure; disrupting the optics industry; being 'unrelenting' and making sacrifices in his personal life; and having an addictive personality.Support the show

Christine Berrou a arrêté de s'excuser, et ça a changé sa vie. elle nous explique pourquoi dans cet épisode de Vulgaire. Son livre : https://www.lisez.com/livres/le-jour-ou-jai-arrete-de-mexcuser/9782412102831Son instagram : https://www.instagram.com/christine_berrou---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On this episode of What Happened When, Tony and Conrad travel back 15 years to relive three unforgettable showcases from Ring of Honor's Honor Club! Tony experiences for the very first time a wrestling classic between two future Hall of Famers — AJ Styles vs. Bryan Danielson — a match that still ranks among Conrad's all-time favorites. Then, the guys watch a wild cage match scramble that'll leave you wondering how anyone walked away without broken bones! And finally, Tony sees firsthand why The Briscoe Brothers are considered one of the greatest tag teams of all time. Plus, Efren from The Game Event joins in for a fun, edge-of-your-seat edition of Card Sharks! PRIZE PICKS - Visit https://prizepicks.onelink.me/LME0/WHW  and use code WHW to get $50 in lineups after you pay your first $5 lineup! BLUECHEW - Visit https://bluechew.com  and try your first month of BlueChew FREE when you use promo code WHW -- just pay $5 shipping. THEME MACHINE - John Carney, a celebrated St. Louis radio icon, has dedicated his career to capturing the essence of American storytelling. As an inductee into the Radio Hall of Fame, alongside his father Jack Carney, John brings a wealth of experience and a unique interviewing style to The Theme Machine. Available now wherever you find your podcasts. SAVE WITH CONRAD - Stop throwing money away by paying those high interest rates on your credit card. Roll them into one low monthly payment and on top of that, skip your next two house payments. Go to https://www.savewithconrad.com  to learn more.