Podcasts about spectacles

Guests in Londinium, 92 AD: Gaius and Germanicus. The Ritual of Combat and Modern Delusions. Germanicusargues that for the Romans, war and ceremony were inextricably linked, using triumphs and gladiatorial spectacles to forge a shared identity between the people and the military. These rituals were "incarnations of the spirit of Rome" triumphing over "barbaric" enemies, providing a form of "ecstatic participatory" fulfillment. He notes a parallel in modern America, which uses "ecstatic vicarity" through high-tech war footage and video games to maintain a similar bond. However, he warns that the U.S. dangerously underestimates adversaries like Iran by viewing them as "barbarians" rather than a sophisticated, 2,500-year-old culture. He laments the loss of the "sobriety" that guided Cold War leadership—where the stakes of nuclear confrontation were understood—noting that current American policy reflects a "gods of war" complex born from the easy successes of the early 1990s. Gaius adds that this technological display creates a "fog of war" where the enemy's own capabilities and "vote" in the conflict are often ignored. (1)

Politique de logement et ségrégation, immigration et urbanisme, constructions et représentations : dans « Bâtir », Salim Djaferi interroge l'influence du colonialisme sur la façon de concevoir les villes en France. Dans « Rumba », David Murgia conclut une trilogie sur la précarité et l'exclusion sociale, après Laïka et Pueblo. Deux spectacles sont à l'honneur aujourd'hui ! Leur point commun ? Mettre en récit l'exclusion sociale. Côté « IN » Bâtir de Samir Djaferi Le metteur en scène retrace l'histoire de la politique urbaine en France, celle qui a vu surgir les grands ensembles de banlieue. Il nous entraîne dans les archives du département de la Seine-Saint-Denis autant que dans la mémoire familiale, pour mettre en lumière la dimension raciale des politiques de logement social depuis les années 1950. Côté « OFF », Rumba de David Murgia David Murgia nous plonge dans l'histoire d'un spectacle joué sur les parkings de la périphérie. Un acteur et un musicien y répètent une pièce sur Saint-François d'Assise. Au fil de leurs rencontres, ils donnent voix à des hommes et des femmes relégués aux marges, écartés de la société et rendus invisibles. C'est le troisième volet de la « Trilogie des pauvres diables », que David Murgia et l'auteur italien Ascanio Celestini, au regard presque anthropologique, consacrent à l'exclusion sociale après Laïka (2017) et Pueblo (2020). Ils ont à cœur de raconter les invisibles : « Ils n'ont pas d'auteurs à proximité, pas de réalisateur pour raconter leurs histoires, ne savent pas forcément les écrire, mais des histoires, ils en ont un tas. » Rumba suit deux personnages qui observent les gens, inventent leurs vies, puis se rendent sur un parking pour y jouer un spectacle autour de Saint-François d'Assise. Saint François d'Assise (1181/1182–1226), fondateur de l'ordre des Franciscains et grande figure de la spiritualité chrétienne, issu d'une famille aisée, renonce à toutes ses richesses pour vivre dans la pauvreté, la simplicité et au service des plus démunis, à l'imitation du Christ. Je me sens chanteur de récit.  Le spectacle fait surgir une galerie de pauvres, de figures marginalisées : ceux qui affirment qu'il faut se souvenir du nom des morts en Méditerranée pour les enterrer dans le cœur des vivants, mais aussi les racistes, comme Giovanni, personnage qui tient des propos ouvertement haineux contre les gitans. Dans Bâtir, Salim Djaferi mène l'enquête. À partir de l'histoire de sa propre famille, il déploie un récit plus large. Sur un ton doux, toujours souriant, il raconte pourtant l'implacable : les assignations, les orientations forcées, qu'il rejoue inlassablement par des gestes – à droite, à gauche, les deux bras tendus pour indiquer la direction – comme les stewards et hôtesses de l'air dans un avion. Il choisit de ne montrer aucune image des cités ni des immeubles : tout passe par le corps.   "Je raconte la périphérie mais aussi le centre, s'il y a une périphérie, il y a forcément un centre" Il raconte la politique raciale mise en place pour loger les immigrés à partir des Trente Glorieuses, cette période de prospérité qui suit la Seconde Guerre mondiale en France. Il raconte la manière dont les bidonvilles ont été « résorbés » dans les années 1950, et sa découverte, aux archives départementales, de notes administratives où l'on classe les demandeurs de logement social selon « leur distance culturelle vis-à-vis de la France ». Un spectacle très politique, qui n'accuse pas un gouvernement plutôt qu'un autre, mais met en lumière un cadre racial, une sorte de pensée collective structurante. Invités:  Salim Djaferi, metteur en scène de Bâtir, et David Murgia, co-auteur et comédien. Rumba est à voir au théâtre des Doms. Programmation musicale :  L'artiste Lisette Lombe et Marc Namour sur RFI avec le titre « Ma langue » : un extrait de leur spectacle Ce que le ventre dit qui se joue au théâtre des Doms et que l'on verra la saison prochaine à Paris au 104.

Politique de logement et ségrégation, immigration et urbanisme, constructions et représentations : dans « Bâtir », Salim Djaferi interroge l'influence du colonialisme sur la façon de concevoir les villes en France. Dans « Rumba », David Murgia conclut une trilogie sur la précarité et l'exclusion sociale, après Laïka et Pueblo. Deux spectacles sont à l'honneur aujourd'hui ! Leur point commun ? Mettre en récit l'exclusion sociale. Côté « IN » Bâtir de Samir Djaferi Le metteur en scène retrace l'histoire de la politique urbaine en France, celle qui a vu surgir les grands ensembles de banlieue. Il nous entraîne dans les archives du département de la Seine-Saint-Denis autant que dans la mémoire familiale, pour mettre en lumière la dimension raciale des politiques de logement social depuis les années 1950. Côté « OFF », Rumba de David Murgia David Murgia nous plonge dans l'histoire d'un spectacle joué sur les parkings de la périphérie. Un acteur et un musicien y répètent une pièce sur Saint-François d'Assise. Au fil de leurs rencontres, ils donnent voix à des hommes et des femmes relégués aux marges, écartés de la société et rendus invisibles. C'est le troisième volet de la « Trilogie des pauvres diables », que David Murgia et l'auteur italien Ascanio Celestini, au regard presque anthropologique, consacrent à l'exclusion sociale après Laïka (2017) et Pueblo (2020). Ils ont à cœur de raconter les invisibles : « Ils n'ont pas d'auteurs à proximité, pas de réalisateur pour raconter leurs histoires, ne savent pas forcément les écrire, mais des histoires, ils en ont un tas. » Rumba suit deux personnages qui observent les gens, inventent leurs vies, puis se rendent sur un parking pour y jouer un spectacle autour de Saint-François d'Assise. Saint François d'Assise (1181/1182–1226), fondateur de l'ordre des Franciscains et grande figure de la spiritualité chrétienne, issu d'une famille aisée, renonce à toutes ses richesses pour vivre dans la pauvreté, la simplicité et au service des plus démunis, à l'imitation du Christ. Je me sens chanteur de récit.  Le spectacle fait surgir une galerie de pauvres, de figures marginalisées : ceux qui affirment qu'il faut se souvenir du nom des morts en Méditerranée pour les enterrer dans le cœur des vivants, mais aussi les racistes, comme Giovanni, personnage qui tient des propos ouvertement haineux contre les gitans. Dans Bâtir, Salim Djaferi mène l'enquête. À partir de l'histoire de sa propre famille, il déploie un récit plus large. Sur un ton doux, toujours souriant, il raconte pourtant l'implacable : les assignations, les orientations forcées, qu'il rejoue inlassablement par des gestes – à droite, à gauche, les deux bras tendus pour indiquer la direction – comme les stewards et hôtesses de l'air dans un avion. Il choisit de ne montrer aucune image des cités ni des immeubles : tout passe par le corps.   "Je raconte la périphérie mais aussi le centre, s'il y a une périphérie, il y a forcément un centre" Il raconte la politique raciale mise en place pour loger les immigrés à partir des Trente Glorieuses, cette période de prospérité qui suit la Seconde Guerre mondiale en France. Il raconte la manière dont les bidonvilles ont été « résorbés » dans les années 1950, et sa découverte, aux archives départementales, de notes administratives où l'on classe les demandeurs de logement social selon « leur distance culturelle vis-à-vis de la France ». Un spectacle très politique, qui n'accuse pas un gouvernement plutôt qu'un autre, mais met en lumière un cadre racial, une sorte de pensée collective structurante. Invités:  Salim Djaferi, metteur en scène de Bâtir, et David Murgia, co-auteur et comédien. Rumba est à voir au théâtre des Doms. Programmation musicale :  L'artiste Lisette Lombe et Marc Namour sur RFI avec le titre « Ma langue » : un extrait de leur spectacle Ce que le ventre dit qui se joue au théâtre des Doms et que l'on verra la saison prochaine à Paris au 104.

Dans ce deuxième épisode de Vulgaire le jeu, on plonge dans "Bossypants", l'autobiographie de Tina Fey

Au festival d'Aix-en-Provence, impossible d'échapper à l'un des opéras les plus célèbres du répertoire : La Flûte enchantée de Mozart. Pour cette nouvelle lecture sous les étoiles du théâtre de l'Archevêché, le festival a réuni le chef argentin Leonardo García Alarcón et le réalisateur et vidéaste français Clément Cogitore, qui signe sa première mise en scène pour le festival d'art lyrique. Ensemble, ils transforment ce conte initiatique en un voyage de l'enfance à l'âge adulte, entre mémoire des guerres, promesses de progrès et quête d'humanité. À lire aussi«Accabadora»: la Sardaigne au cœur d'un opéra sur la fin de vie

Au festival d'Aix-en-Provence, impossible d'échapper à l'un des opéras les plus célèbres du répertoire : La Flûte enchantée de Mozart. Pour cette nouvelle lecture sous les étoiles du théâtre de l'Archevêché, le festival a réuni le chef argentin Leonardo García Alarcón et le réalisateur et vidéaste français Clément Cogitore, qui signe sa première mise en scène pour le festival d'art lyrique. Ensemble, ils transforment ce conte initiatique en un voyage de l'enfance à l'âge adulte, entre mémoire des guerres, promesses de progrès et quête d'humanité. À lire aussi«Accabadora»: la Sardaigne au cœur d'un opéra sur la fin de vie

Et voici la dernière manche de cet épisode dans lequel s'affrontent Mélodie Fontaine et Cédric Salaun ! Qui va gagner le livre "Le petit Giverny de Claude Monet" ? Le suspens est à son comble !

Et voilà la seconde manche de cet épisode de Vulgaire le jeu ! RDV vendredi pour la dernière manche... et lundi prochain pour un nouvel épisode ---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce tout premier épisode de Vulgaire le jeu, on te raconte la vie de Claude Monet, le mec qui a décidé en 1883 que peindre flou, c'était le futur

Quinze ans après sa première édition au Bois de Vincennes, We Love Green est devenu l'une des références européennes : trois jours dans un écrin naturel au cœur de Paris, entre découvertes musicales, grandes têtes d'affiche et engagement environnemental concret. Une édition 2026 qui, selon sa directrice générale Marie Sabot, s'est déroulée avec une douceur et une maîtrise qu'elle n'avait peut-être jamais ressenties à ce point.Mais derrière cette apparente sérénité, il y a une réalité bien plus complexe. Celle d'une productrice indépendante qui jongle depuis trente ans avec les modèles économiques, les cachets qui explosent, les aides publiques qui disparaissent et les artistes internationaux dont les productions géantes ne rentrent plus dans aucune scène de festival. Dans cet épisode de Sold Out, Marie revient sur un parcours hors norme : de la gym artistique au cirque, de l'Élysée Montmartre aux Jeux Olympiques d'Athènes, des raves underground des années 90 à la direction d'un festival de 14 millions d'euros de budget.Elle évoque ce que veut vraiment dire " produire un festival" aujourd'hui : trouver un lieu, convaincre des financeurs, négocier avec des agents internationaux, construire une route en terre dans un bois certifié, tisser des alliances avec Primavera Sound ou Roskilde pour ne pas se faire concurrence. Elle parle aussi de l'avenir : ces artistes qui rêvent de "Greenfield", ces shows trop grands pour les festivals, ces nouvelles formes à inventer pour garder la magie du plein air sans perdre les grandes têtes d'affiche. Et de ce moment qu'elle ressent cette année,celui où une équipe devient enfin suffisamment solide pour qu'on puisse, juste un peu, souffler.Un épisode lucide, généreux et concret.. Un épisode idéal de fin de saison. Bel été. Bonnes vacances. Merci d'être là, tellement.Rendez vous en Septembre 2026 pour la suite de nos aventures, avec une saison 8 qu'on a hate de vous dévoiler

In medieval Europe, people who worked with early cannons and gunpowder were viewed as untrustworthy, boorish outsiders. But just a few centuries later, as they began creating elaborate fireworks displays for royalty, they went from outcasts to artists. From black powder to modern low-smoke pyrotechnics, in this episode of Tiny Matters we look at the chemistry, engineering, and artistry behind one of humanity's favorite forms of celebration. We also learn how scientists are reinventing pyrotechnics with cleaner-burning compounds that deliver brighter colors and fewer emissions. And check out this video from our friends at Headline Science to get a behind the scenes tour of the Science History Institute's new exhibit: Flash! Bang! Boom! A History of Fireworks.Check out Simple and Clean here or wherever you listen to podcasts!A transcript and references for this episode can be found at acs.org/tinymatters.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Retrouvez le Club le Figaro Culture, animé par Jean-Christophe Buisson. Il reçoit les critiques musicaux Thierry Hilleriteau, Jacqueline Thuilleux et Bruno Guermonprez, ainsi que la musicologue Laure Dautriche.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous avez aimé l'épisode de Vulgaire sur le sommeil avec Fabien Olicard ?

Dans ce nouvel épisode, on s'attaque à un sujet qui nous concerne tous (surtout si vous avez la tête dans le pâté) : le SOMMEIL.

Lever de rideau au Festival d'Aix-en-Provence, dans le sud de la France, pour l'une des productions lyriques les plus attendues de cette 78ᵉ édition : la création mondiale d'Accabadora. Inspiré du roman de l'autrice sarde Michela Murgia, figure du féminisme italien engagée contre le fascisme et pour les droits des personnes LGBTQ+, cet opéra de l'Italien Francesco Filidei, sacré meilleur compositeur aux Victoires de la musique classique 2026, nous plonge dans la Sardaigne rurale des années 1950. Au cœur du récit, une couturière respectée et redoutée : elle tisse le fil de la vie le jour, mais accompagne aussi les mourants la nuit pour abréger leurs souffrances. Un métier à tisser géant domine la scène du Théâtre du Jeu de Paume d'Aix-en-Provence. Symbole du destin et du fil de la vie que l'on noue, transmet puis finit par rompre, il accompagne tout au long de l'opéra la trajectoire de l'accabadora, personnage central de cette création mondiale présentée au Festival d'Aix. Adapté du roman éponyme de l'autrice sarde Michela Murgia, disparue en 2023, Accabadora nous transporte dans la Sardaigne rurale des années 1950. L'histoire suit Maria, une enfant confiée selon la tradition locale à une mère adoptive, Tzia Bonaria. Couturière respectée du village, celle-ci cache pourtant une autre fonction : celle d'accabadora, appelée au chevet des mourants pour mettre fin à leurs souffrances. Pour la metteuse en scène argentine Valentina Carrasco, cette figure dépasse largement le seul contexte sarde. « L'accabadora est quelqu'un qui peut accoucher deux fois. Elle peut accoucher d'un enfant, mais aussi de la mort. Ce sont des personnes qui aident des personnes en fin de vie qui veulent mourir. C'est une tradition non seulement en Sardaigne, mais aussi dans d'autres territoires du sud de l'Italie, qui existe depuis des siècles. » Quand la Sardaigne devient un personnage L'opéra marque aussi un retour aux sources pour Francesco Filidei. Le compositeur, sacré meilleur compositeur aux Victoires de la musique classique 2026, entretient un lien intime avec l'île méditerranéenne par sa grand-mère. À la lecture du roman de Michela Murgia, il retrouve un univers familier, peu présent dans le répertoire lyrique italien. « En Italie, il n'y a pas eu de grands opéras, ou même de petits opéras, sur la Sardaigne, tandis que pour la Sicile, il y en a beaucoup. Il y a "Cavalleria rusticana" ou "Les Vêpres siciliennes" notamment. Pourtant, en Sardaigne, on a le chant des ténors, ce qui est magnifique. Il y a une tradition folklorique énorme, des couleurs, des sons, les brebis, les cloches, les vents, la mer : la nature qui parle. » Loin d'une reconstitution folklorique, Accabadora cherche plutôt à faire entendre l'âme de l'île. Le chœur chante en sarde, tandis que l'orchestre convoque des paysages sonores inspirés de la nature et des traditions locales. À lire aussiLeur Sardaigne, leurs souvenirs, ce qu'ils veulent encore transmettre Cloches, vent et voix rugueuses Pour la cheffe d'orchestre Lucie Leguay, l'œuvre est avant tout une aventure sonore. « C'est un laboratoire, une exploration sonore incroyable. Il y a des cloches qui viennent spécialement de la Sardaigne, elles ont un son magnifique que je n'ai jamais entendu ailleurs. Et une multitude de percussions, avec des petits sifflets rossignols, le bruit d'un chien qui pleure. Puis, on a cinq générations sur scène : de la petite fille de 7 ans jusqu'aux grand-mères entre 80 et 93 ans. Nous avons aussi travaillé les voix avec les chanteurs lyriques pour leur donner une couleur plus nasillarde, plus rauque, une couleur un peu ocre, comme la Sardaigne. » Entre cordes stridentes, polyphonies envoûtantes et bruitages inspirés du quotidien rural, la partition fait de la Sardaigne un protagoniste à part entière. Une œuvre qui résonne avec les débats contemporains Mais derrière cet ancrage territorial se dessine une question universelle : comment accompagner les derniers instants d'une vie ? Sans jamais prendre la forme d'un manifeste, l'opéra dialogue avec les débats contemporains sur la fin de vie. Francesco Filidei revendique d'ailleurs un engagement qui passe par l'émotion plutôt que par le discours politique. « De toute façon, ça n'existe pas un opéra à notre époque qui n'est pas engagé. On n'a pas besoin de parler de politique d'une manière directe. En plus, l'opéra est dédié à un ami à moi qui est dans cette situation ; il est dans le coma depuis un an. Donc, je dédie cet opéra à lui, c'était la seule chose que je pouvais faire. » À travers cette histoire de transmission entre une mère adoptive et sa fille d'âme, Accabadora aborde la mort sans sensationnalisme, avec délicatesse et humanité. Une œuvre où la vie et la mort semblent parfois se frôler, à peine séparées par un fil. À lire aussiFin de vie: ce que changera la future loi sur le droit à l'aide à mourir

Lever de rideau au Festival d'Aix-en-Provence, dans le sud de la France, pour l'une des productions lyriques les plus attendues de cette 78ᵉ édition : la création mondiale d'Accabadora. Inspiré du roman de l'autrice sarde Michela Murgia, figure du féminisme italien engagée contre le fascisme et pour les droits des personnes LGBTQ+, cet opéra de l'Italien Francesco Filidei, sacré meilleur compositeur aux Victoires de la musique classique 2026, nous plonge dans la Sardaigne rurale des années 1950. Au cœur du récit, une couturière respectée et redoutée : elle tisse le fil de la vie le jour, mais accompagne aussi les mourants la nuit pour abréger leurs souffrances. Un métier à tisser géant domine la scène du Théâtre du Jeu de Paume d'Aix-en-Provence. Symbole du destin et du fil de la vie que l'on noue, transmet puis finit par rompre, il accompagne tout au long de l'opéra la trajectoire de l'accabadora, personnage central de cette création mondiale présentée au Festival d'Aix. Adapté du roman éponyme de l'autrice sarde Michela Murgia, disparue en 2023, Accabadora nous transporte dans la Sardaigne rurale des années 1950. L'histoire suit Maria, une enfant confiée selon la tradition locale à une mère adoptive, Tzia Bonaria. Couturière respectée du village, celle-ci cache pourtant une autre fonction : celle d'accabadora, appelée au chevet des mourants pour mettre fin à leurs souffrances. Pour la metteuse en scène argentine Valentina Carrasco, cette figure dépasse largement le seul contexte sarde. « L'accabadora est quelqu'un qui peut accoucher deux fois. Elle peut accoucher d'un enfant, mais aussi de la mort. Ce sont des personnes qui aident des personnes en fin de vie qui veulent mourir. C'est une tradition non seulement en Sardaigne, mais aussi dans d'autres territoires du sud de l'Italie, qui existe depuis des siècles. » Quand la Sardaigne devient un personnage L'opéra marque aussi un retour aux sources pour Francesco Filidei. Le compositeur, sacré meilleur compositeur aux Victoires de la musique classique 2026, entretient un lien intime avec l'île méditerranéenne par sa grand-mère. À la lecture du roman de Michela Murgia, il retrouve un univers familier, peu présent dans le répertoire lyrique italien. « En Italie, il n'y a pas eu de grands opéras, ou même de petits opéras, sur la Sardaigne, tandis que pour la Sicile, il y en a beaucoup. Il y a "Cavalleria rusticana" ou "Les Vêpres siciliennes" notamment. Pourtant, en Sardaigne, on a le chant des ténors, ce qui est magnifique. Il y a une tradition folklorique énorme, des couleurs, des sons, les brebis, les cloches, les vents, la mer : la nature qui parle. » Loin d'une reconstitution folklorique, Accabadora cherche plutôt à faire entendre l'âme de l'île. Le chœur chante en sarde, tandis que l'orchestre convoque des paysages sonores inspirés de la nature et des traditions locales. À lire aussiLeur Sardaigne, leurs souvenirs, ce qu'ils veulent encore transmettre Cloches, vent et voix rugueuses Pour la cheffe d'orchestre Lucie Leguay, l'œuvre est avant tout une aventure sonore. « C'est un laboratoire, une exploration sonore incroyable. Il y a des cloches qui viennent spécialement de la Sardaigne, elles ont un son magnifique que je n'ai jamais entendu ailleurs. Et une multitude de percussions, avec des petits sifflets rossignols, le bruit d'un chien qui pleure. Puis, on a cinq générations sur scène : de la petite fille de 7 ans jusqu'aux grand-mères entre 80 et 93 ans. Nous avons aussi travaillé les voix avec les chanteurs lyriques pour leur donner une couleur plus nasillarde, plus rauque, une couleur un peu ocre, comme la Sardaigne. » Entre cordes stridentes, polyphonies envoûtantes et bruitages inspirés du quotidien rural, la partition fait de la Sardaigne un protagoniste à part entière. Une œuvre qui résonne avec les débats contemporains Mais derrière cet ancrage territorial se dessine une question universelle : comment accompagner les derniers instants d'une vie ? Sans jamais prendre la forme d'un manifeste, l'opéra dialogue avec les débats contemporains sur la fin de vie. Francesco Filidei revendique d'ailleurs un engagement qui passe par l'émotion plutôt que par le discours politique. « De toute façon, ça n'existe pas un opéra à notre époque qui n'est pas engagé. On n'a pas besoin de parler de politique d'une manière directe. En plus, l'opéra est dédié à un ami à moi qui est dans cette situation ; il est dans le coma depuis un an. Donc, je dédie cet opéra à lui, c'était la seule chose que je pouvais faire. » À travers cette histoire de transmission entre une mère adoptive et sa fille d'âme, Accabadora aborde la mort sans sensationnalisme, avec délicatesse et humanité. Une œuvre où la vie et la mort semblent parfois se frôler, à peine séparées par un fil. À lire aussiFin de vie: ce que changera la future loi sur le droit à l'aide à mourir

We kick off the episode by celebrating National Outdoor Equipment Maintenance Day before diving into our recent weekends. Erin recaps her trip to the local Kempton Fair, complete with tractor pulls, upcoming frog jumping contests, and a ride operator broadcasting on TikTok Live. Erin then details her chaotic but ultimately amazing trip to Cellar Beast Winehouse in Andreas, Pennsylvania, where she tackled wine-tasting etiquette, judged an entitled millionaire, and discovered a phenomenal $65 bottle of wine. We also share a quick pull-up progress update, announcing Erin's new ability to hang unassisted and move around the bar, a skill she absolutely plans to show off when we attend the USATF Outdoor Championships. Finally, we give a quick merch update on our premium, sturdy NonMembers Only koozies and the Team Struggle Run shirts that Dan is actively packing and shipping. In tech news, we review Snapchat's new augmented reality Spectacles, which look so clunky they seem like a joke and apparently caused the company's stock to plummet. Moving into the running world, we review the viral antics of "The 5K Guy" running inside a fridge and an oven, another creator completing a marathon without touching the ground using lawn chairs, and Matt Planks holding an agonizing two-hour and 28-minute plank for the Aerial Recovery Group. We also touch on the Cape Town Marathon joining the World Marathon Majors, the London Marathon expanding to a massive two-day event, and our fears about private equity firm L Catterton purchasing the indoor fitness race Hyrox. We even highlight a crazy story out of the Netherlands where a marathon was postponed because organizers accidentally hired a serial fake ambulance worker. Oh, and we definitely need to secure press passes to the Estonian Bus Driver Championships. For our FIFA segment, we discuss the two lucky fans getting paid $50,000 to watch all 104 World Cup matches inside a glass cube in Times Square. We also applaud the clever marketing tactics of brands like Levi's and Gillette, who creatively covered up their stadium logos with white outlines and foam shaving cream to comply with strict FIFA rules. After sharing how heartwarming it is to see Americans welcoming international soccer fans with open arms—from the Algerian national team in Kansas to Scottish fans in Boston—we wrap up with our "No Bad, No Sad" segment. This week, we highlight an NYPD officer who brought joy to the chaotic Knicks parade by playing a massive game of tic-tac-toe with fans across the street barricades, and we send a special shoutout to Knox crushing it on the kazoo.

Dans ce nouvel épisode, on te raconte l'ascension complètement folle du mec qui est devenu le « roi » du foot mondial sans même avoir été joueur pro. Oui oui : un homme aujourd'hui aussi puissant (voire plus) que certains chefs d'État. ⚽️

On this week's episode of @Betches, Sami, Jordana, and Aleen are sending you into summer with one last episode before their summer hiatus. They debate what actually makes someone a close friend, whether friendship "tiers" are real, and what crimes merit a visit in jail for. They once again speculate when the hell Taylor's wedding will be and pray it's not at MSG. Finally, they discuss whether Meta's new AI glasses are actually the future or just another tech fad comparable to Snap's Spectacles (yuck btw), and play a fun game of headbanz! They'll be back after the summer, refreshed and ready for more!Go to the Betches Podcast YouTube page to watch full length episodes: Youtube.com/@betchespod   Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Il y a des festivals qu'on croit connaître par cœur. Ceux dont on fredonne les têtes d'affiche depuis des années, dont on a arpenté les allées un soir d'août, bière à la main, avec l'impression d'avoir tout compris. Et puis on rencontre celui qui tire les ficelles depuis le tout début. C'est l'histoire de Matthieu Ducos. En 2004, il envoie un mail à l'adresse contact d'un festival qui vient de naître. Pas de réseau, pas de piston, pas de grand oncle qui connaît l'arrière-grand-père. Juste une candidature spontanée et une vraie envie. Vingt ans plus tard, il en est le directeur général. Ce que raconte Mathieu dans cet épisode, c'est l'histoire d'un festival qu'on ne lâche pas. Une édition fondatrice en 2003, une seule journée, devenue aujourd'hui cinq jours au Domaine national de Saint-Cloud, dans un écrin classé monument historique, avec des marronniers qu'on éclaire la nuit comme une scénographie à ciel ouvert. C'est aussi une réflexion très honnête sur ce que coûte vraiment de faire du live en 2026 : les cachets qui explosent, les subventions qui s'effacent, les grandes salles qui captent les artistes. Et sur ce qu'il faut d'obstination et de feu sacré, pour continuer quand mêmeSold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Analizamos la inminente y drástica subida de precios que Apple y otras compañías tecnológicas preparan para sus futuros dispositivos. Las recientes declaraciones estratégicas de Tim Cook buscan preparar al mercado para un encarecimiento generalizado que afectará tanto a los futuros iPhone como a la gama Mac, iPad, etc. debido a los altos costes de componentes clave como la memoria RAM.Detallamos nuestra experiencia de primera mano probando las últimas betas de los sistemas operativos de Apple, prestando especial atención a la notable y esperada evolución de Siri. Explicamos cómo la integración inicial de Apple Intelligence convierte al asistente en una herramienta mucho más ágil y contextual, y repasamos otras novedades del software, como el nuevo modo de recuperación inalámbrico para el iPhone, los cambios en la aplicación Cartera y el controvertido fin de soporte de actualizaciones para modelos recientes del Apple Watch.Exploramos el rumbo del diseño de hardware en Apple bajo el liderazgo de John Ternus y debatimos sobre el futuro de la realidad aumentada a raíz de las nuevas y voluminosas gafas Spectacles de Snap, comparando sus limitaciones frente al enfoque de las Vision Pro.Nos vamos destacando la reciente venta del gigantesco circuito de pruebas del cancelado coche autónomo de Apple en Arizona, adquirido ahora por Waymo. No iPhone 18 This Year, Apple Supplier Comments Seemingly Confirm - MacRumors New iPhone 18 Pro leak highlights big upgrade for most popular camera - 9to5Mac visionOS 27 Is A Much Bigger Update Than Apple's Keynote Suggested WWDC26 — The Small Things - Oneberri Blog Discover container machines - WWDC26 - Videos - Apple Developer Exclusive Apple Price Increases ‘Unavoidable,' Tim Cook Says in WSJ Exclusive - WSJ Tim Cook Says Apple Price Increases Are 'Unavoidable' Due To Memory Costs - Slashdot All the Liquid Glass Changes in macOS Golden Gate - MacRumors Introducing SPECS Augmented Reality Glasses '136 grams is not for all-day wearing' — Even Realities CTO sounds off on Snap Specs, and gives details on the future roadmap Tom's Guide

Dans ce nouvel épisode, on déconstruit le mythe du Far West, et spoiler : c'est bien plus complexe que dans Lucky Luke.

Major events, market narratives, and retirement planning may seem like completely different topics, but they all share a common theme: understanding the forces that shape financial outcomes before they show up in your portfolio.The FIFA World Cup is bringing the world's attention to the United States, but some of the biggest winners may never step onto the field. From hotels and restaurants to transportation providers and local businesses, we'll examine how major sporting events generate economic activity, who benefits most from the influx of visitors, and whether the long-term economic impact lives up to the promises often made by host cities.We'll also look at several stories dominating the headlines — from SpaceX's first week of trading, developments in the Iran conflict, and Kevin Warsh's first Federal Reserve meeting — and discuss why markets increasingly respond to sentiment, geopolitics, and cultural events alongside traditional economic data. Finally, Health Savings Accounts are often praised as one of the most powerful tax-advantaged savings tools available, but accumulating assets is only half the equation. We'll explore how retirees can strategically use HSA balances, when it makes sense to pay medical expenses from other accounts, and why these accounts can create unexpected tax consequences for heirs. Because with HSAs, the real challenge isn't building the balance — it's developing a plan to use it effectively.Join hosts Nick Antonucci, CVA, CEPA, Director of Research, and Managing Associates K.C. Smith, CFP®, CEPA, and D.J. Barker, CWS®, and Kelly-Lynne Scalice, a seasoned communicator and host, on Henssler Money Talks as they explore key financial strategies to help investors navigate market uncertainty. Henssler Money Talks — June 20, 2026  |  Season 40, Episode 25Timestamps and Chapters6:25: The World Cup Effect: Winners Beyond the Pitch25:19: SpaceX, Spectacles, and Sentiment43:21: When Should You Spend Your HSA?Follow Henssler:  Facebook: https://www.facebook.com/HensslerFinancial/ YouTube:  https://www.youtube.com/c/HensslerFinancial LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/henssler-financial/ Instagram: https://www.instagram.com/hensslerfinancial/ TikTok: https://www.tiktok.com/@hensslerfinancial?lang=en X: https://www.x.com/hensslergroup “Henssler Money Talks” is brought to you by Henssler Financial. Sign up for the Money Talks Newsletter: https://www.henssler.com/newsletters/ Certified Financial Planner Board of Standards Center for Financial Planning, Inc. owns and licenses the certification marks CFP®, CERTIFIED FINANCIAL PLANNER®, and CFP® (with plaque design) in the United States to Certified Financial Planner Board of Standards, Inc., which authorizes individuals who successfully complete the organization's initial and ongoing certification requirements to use the certification marks.See important disclosures at Henssler.com

La Houppa est une chanteuse fantaisiste qui a eu son heure de gloire dans l'entre-deux guerre. On est en 1985 et cette parisienne de 85 ans n'a rien perdu de son énergie débordante qui l'a fait connaître. Avec sa gouaille typique des Faubourgs parisiens, elle nous transporte dans les années folles, où elle performait comme artiste de music-hall, un genre très populaire à l'époque. Malgré les mœurs parfois douteuses du milieu, elle a réussi à mener sa carrière tout en restant fidèle à ses principes.*** Crédits archive *** Extrait de l'émission radiophonique "Atout coeur" de Francis Colnot - Première diffusion : 1985 - Radio bleue***Crédits podcast Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond, Edith Monnier - Restauration et mixage : Ian Debeerst - Enregistrement : Laurent Thomas - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) avec l'aimable autorisation d'Universal Production Music France - Chargée de production : Céline Amadori - Assistante de production : Ameline Tarnagda - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Chargée de projet : Anouk Valverde, Edith Monnier - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.

Edward Saatchi has been building at the frontier of AI storytelling for a decade—from Oculus Story Studios to Fable (where his AI character Lucy made her own films at Sundance) to his current venture, Amazon-backed Showrunner. Edward's most audacious project proves the point: reconstructing Orson Welles' lost masterpiece, The Magnificent Ambersons (44 minutes destroyed by studio cuts in 1942), using motion-capture actors and AI to seamlessly restore what was erased. The irony is intentional—it's a film about technology destroying beauty, restored by technology. Edward's approach isn't text-to-video slop. It's human performance driving AI synthesis: hire stage actors, capture their performances, use the original cutting continuity as a blueprint, and let AI fill the gaps. The result is cinema-quality work that would cost $100 million traditionally but costs $10 million with AI assistance.In AI XR News This Week:Amazon announces 16,000 layoffs while ramping robotics—replacing humans with machines in warehouses. Amazon Go and Amazon Fresh stores close after years of investment; the self-checkout convenience experiment dies. Snap spins off Spectacles AR glasses into a separate business, signaling lack of cash or confidence. Apple and OpenAI both developing AI wearables to launch in 2027, powered by Gemini and Google AI. Google launches Project Genie, a generative AI model that creates fully interactive 3D game worlds you can navigate and remix in real time. Walkabout Mini Golf lays off half its staff. Atlas V, the acclaimed French VR studio behind Spheres and Battle Scar, pivots to location-based entertainment. Darren Aronofsky launches an AI animated series on YouTube called On This Day.Key Moments Timestamps:[00:05:00] Amazon's 16,000 layoffs paired with robotics expansion; the canary in the coal mine for white-collar work[00:06:00] Amazon Go/Fresh failure: humans reject automated futures when given the choice[00:07:14] Snap spinning off Spectacles; Ted's thesis on AR glasses remaining "exotic," not mainstream[00:10:00] Apple wearables running Gemini + Google AI; the winning formula for wearable AI domination[00:12:48] Walkabout Mini Golf layoffs and Atlas V's pivot; VR right-sizing continues[00:15:25] Google Genie: generative 3D worlds, playable and remixable in real time; Epic should be scared[00:19:11] Edward Saatchi joins: the state of AI video and why there's no marketplace after 4 years[00:22:00] Edward's concern: AI content is "derivative but worse" with no commercial value[00:28:00] The marketplace problem: no buyers, no revenue, no sustainability for creators[00:34:00] Ted's thesis: AI is quietly disrupting VFX and screenwriting behind the scenes[00:44:00] Critters: the proof-of-concept for AI-assisted theatrical animation ($10M vs. $100M traditionally)[00:49:00] Showrunner's business model: creators earn money every time someone remixes their show[00:52:00] The Magnificent Ambersons project: restoring Orson Welles' lost masterpiece with AIEdward makes a case that reads like a manifesto: AI's killer app isn't making derivative work faster or cheaper. It's remix, interactivity, and personalization at scale—letting audiences co-create with AI while creators get paid. His challenge to the industry: hold yourself to "derivative but better" (can you make a better Simpsons episode than the last 15 seasons?) or "original and good" (something from a non-human intelligence's perspective). Until creators band together to make features and TV shows with commercial value, AI video will remain stuck in the trough of disillusionment.This episode is brought to you by Zappar, creators of Mattercraft—the leading visual development environment for building immersive 3D web experiences for mobile headsets and desktop. Mattercraft combines the power of a game engine with the flexibility of the web, and now features an AI assistant that helps you design, code, and debug in real time, right in your browser. Build smarter at mattercraft.io. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alan Lasky arrived at the AI XR Podcast straight from Las Vegas ahead of NAB. An MIT Media Lab graduate under Nicholas Negroponte, a veteran of Silicon Graphics and Amazon Web Services, and an advisor to investment banks on AI and media, he brings technical depth, industry history, and financial realism about where media is actually going.The conversation covers Hollywood's structural collapse, AI's role in the production renaissance, and the harder question of why trillion-dollar tech companies keep buying media businesses that can't generate comparable returns.Alan's answer: soft power. Amazon makes $950 million Lord of the Rings spinoffs so you order more paper towels. Apple is making Neuromancer. His five-year weighted moving average of Disney stock — flat from 2018 — makes the argument clean.AI XR News You Should Know: Artemis ignited a new space boom. Amazon acquired Global Star satellite to build Project Kuiper, a direct Starlink competitor. Apple's AI audio smart glasses are reportedly arriving this year per Mark Gurman at Bloomberg, entering a market where Meta owns the optometrist channel and Google is moving through Warby Parker. Snap laid off 15% while doubling down on the 2026 launch of Spectacles — the first see-through headset since Magic Leap.Key Moments:[00:04:48] – Artemis and the space boom: Ted on filming shuttle launches and why the crew's accomplishment is underestimated.[00:08:33] – Apple AI audio glasses: Rony's read from former Magic Leapers who designed them — if Apple gets this wrong, it's unforgivable.[00:12:00] – Snap's layoffs and the see-through gamble: can they compete with cheap AI audio glasses flooding the market?[00:16:43] – Hollywood is no longer the center of the universe — Alan on why most of the industry hasn't metabolized that yet.[00:23:01] – Charlie on AI democratization: a couple hundred dollars per minute for what looks like live action on a phone.[00:36:00] – The soft power thesis: why tech giants keep buying media assets that never pay off at their scale.[00:41:30] – Should Apple buy Disney? Charlie says Meta will do it first. Rony's reaction is immediate and visceral.[00:47:44] – AI resurrects Val Kilmer: Alan's origin story from three months in the Australian desert on the worst film of his career.Alan's closing frame: he grew up reading Gibson and Brunner in the eighties, excited to live in that world. He's in it. He's not sure he wanted it this way.This episode is sponsored by Zappar and Mattercraft — the leading visual development environment for immersive 3D web experiences, now with AI-assisted design and debug. Build at mattercraft.io.Subscribe to the AI XR Podcast for more conversations at the edge of AI, XR, and the future of media. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jonathan Rodriguez Cefalu built the hardware that Snap shipped on people's faces — first the camera-only Gen 1 Spectacles, then the Gen 4 display version. His path through Stanford CS, an honors thesis on varifocal display optics, and a startup called Vergence (named after the vergence-accommodation conflict in AR) led him to Snap, and then to the problem he is working on now. Preamble AI exists to prevent the worst possible AI outcomes — starting with a class of attack that Preamble was the first to publicly demonstrate: prompt injection.Ted Schilowitz hosted this episode solo. Together, he and Jonathan worked through the architecture problem sitting under every AI assistant being deployed at scale right now: large language models see one token stream. There is no separation between what the developer intended and what an untrusted email or web page is quietly instructing the model to do. With Gemini Spark about to give AI agents access to tens of thousands of emails per user, this is not a theoretical concern. Jonathan's team has a proposed fix — and they have already shaped federal law.The episode also covered the week's XR and AI news: Google I/O announcements, Snap Spectacles Gen 6 details ahead of AWE, Matthew Ball joining Xbox, Anduril's battlefield AR wearable, and AI-generated feature films reaching Tribeca.Key Moments:[00:00] Ted opens solo — Charlie Fink and Rony Abovitz are out for the summer solstice[02:30] Google I/O: Gemini Spark and what "persistent AI agent" actually means in practice[08:15] Jonathan's Gmail test: asked to search tens of thousands of emails, it searched 30 and quit[14:40] XREAL Project Aura and the state of Android XR — a lot of spend for incremental steps[21:00] Snap Spectacles Gen 6 details: what Jonathan knows from building Gen 1 and Gen 4 from the inside[31:20] Snap vs. Meta: research that ships in the product vs. research that ships in a paper[38:45] Matthew Ball joins Xbox, Anduril EagleEyes, and battlefield AR wearables[44:10] AI on the Lot: Project Nara, Hell Grind, Dreams of Violet, Paul Schrader goes pro-AI[52:30] Jonathan introduces Preamble AI and the mission to prevent worst-case AI outcomes[58:00] The first public demonstration of prompt injection — what happened and why it matters[01:06:15] Why Gemini Spark will be especially vulnerable to prompt injection attacks[01:14:00] Preamble's proposed fix: a reserved token language that untrusted data cannot speak[01:21:30] NDAA Section 1638: the first US law making it illegal to give AI autonomous nuclear control[01:28:45] WarGames, "the only winning move is not to play," and what that means in 2026Brought to you by Zappar and Mattercraft. Mattercraft makes spatial web experiences that run in the browser — no app required. Visit mattercraft.io to learn more and start building. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dans ce nouvel épisode, avec la biologiste Fabienne Delfour, on plonge dans le monde des cachalots (et de leurs potes les dauphins). Oui oui : ils ont des émotions, des personnalités et même des règles de politesse.Un épisode avec :

Hour 1

Immerse yourself in captivating science fiction short stories, delivered daily! Explore futuristic worlds, time travel, alien encounters, and mind-bending adventures. Perfect for sci-fi lovers looking for a quick and engaging listen each day.

THE MIND IS THE MOST POWERFUL ORGAN IN THE BODY.

Il y a des albums qu'on croit connaître par cœur. Ceux qu'on a écoutés des centaines de fois, en voiture, dans le métro, un soir de pluie. Et puis un jour, on les entend vraiment, dans le noir, sur un système son qu'on n'aurait jamais pu se payer, entourés d'inconnus qui ressentent exactement la même chose. Et parfois même de l'artiste qui a crée ce disque... C'est là qu'on réalise qu'on n'avait encore rien entendu.C'est ce que fait Sonorium....Depuis quelques années, Sophie et sa co-fondatrice Mélanie transforment l'écoute d'un disque en expérience collective. Pas un concert. Pas une conférence. Quelque chose qui n'existait pas vraiment avant elles, et qui depuis a même fait pleurer Camille à la redécouverte de son propre album culte, "Le Fil".Ce que raconte Sophie dans cet épisode, c'est l'histoire d'une idée qu'on ne lâche pas. Un projet griffonné sur un bout de papier à HEC, nourri pendant des années en parallèle d'un vrai boulot, testé dans des salles improbables, jusqu'au Grand Palais, jusqu'à la Salle Pleyel et bientôt, peut-être, jusqu'à un flagship parisien, puis au reste du monde.C'est aussi une réflexion sur ce qu'on perd quand on écoute de la musique seul, distrait, en flux compressé. Et sur ce qu'on retrouve quand on se donne vraiment la peine d'écouter. Ensemble. Dans un moment fugace... Quand un album devient du live, on adore dans SOLD OUT, forcément....Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec : Jean-Philippe Doux, journaliste et libraire. Baptiste des Monstiers, grand reporter. Et Juliette Briens, journaliste à L'Incorrect. - Accompagnée de Charles Magnien et sa bande, Estelle Denis s'invite à la table des français pour traiter des sujets qui font leur quotidien. Société, conso, actualité, débats, coup de gueule, coups de cœurs… En simultané sur RMC Story.

Avec : Jérôme Lavrilleux, propriétaire de gîtes en Dordogne. Pierre Rondeau, économiste. Et Emmanuelle Dancourt, journaliste indépendante. - Accompagnée de Victor Pourcher et sa bande, Estelle Denis s'invite à la table des Français pour traiter des sujets qui font leur quotidien. Société, conso, actualité, débats, coup de gueule, coups de cœurs… En simultané sur RMC Story.

Aujourd'hui, Abel Boyi, éducateur, Emmanuel de Villiers, chef d'entreprise, et Zohra Bitan, cadre de la fonction publique, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Il y a des gens qui choisissent leur métier. Et puis il y a celles et ceux que leur métier finit par choisir...Annaïg a passé des années à s'engager, dans le sport, dans le bénévolat, dans des projets citoyens, sans jamais vraiment chercher à en faire son quotidien professionnel. Créer une crèche interentreprises pour 60 enfants, organiser des congrès nationaux, tenir des bureaux associatifs : tout ça, gratuitement, par conviction.Jusqu'au jour où quelqu'un lui a dit : "Je te verrais bien là-dedans." La Brest Arena, c'est 80 événements par an, 300 000 spectateurs, un club de handball féminin résident qui joue au plus haut niveau européen, et une ville de 150 000 habitants capable de remplir trois salles en même temps un soir de semaine. Pas le bout du monde. Le début de quelque chose.Ce que raconte Annaïg, c'est qu'on peut arriver dans un secteur sans en connaître les codes, et y trouver exactement ce qu'on cherchait sans le savoir. Un endroit où l'engagement a du sens. Où chaque soir, quand les portes s'ouvrent, on a encore la chair de poule.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plaintes, compliments, interrogations... Cette saison encore, les Grosses Têtes répondent aux différentes questions et messages des auditeurs à l'antenne. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Marion appréhendait Montréal avec James. La ville, le froid, un enfant de 3 ans — elle n'y croyait pas trop. Sauf qu'il y a une ville souterraine pour ne jamais sortir dans le froid, un biodôme avec des manchots et des papillons qui volent partout, une patinoire en plein air au quartier des Spectacles. Et le soir, une piscine fumante au dixième étage d'un hôtel, entourés de gratte-ciels. Montréal en famille, c'était la surprise de ce voyage.Pour écouter l'épisode en entierÉté en canoë, hiver par -15 : le Québec en famille avec un enfant de 3 ans — Le voyage de Marion-----------Si l'épisode vous a plu, laissez-moi une note 5 ⭐️ ou un commentaire sur Apple Podcasts ou Spotify

durée : 00:28:29 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - Scénographe de formation, désormais metteuse en scène et marionnettiste, Alice Laloy invite dans "Le Ring de Katharsys" spectateurs et spectatrices à une partie de jeu vidéo à taille humaine. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Alice Laloy Metteuse en scène, scénographe, plasticienne, marionnettiste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans ce nouvel épisode, on raconte l'histoire totalement improbable du basket

Le grand jour est enfin arrivé. Certains pleureront, d'autres se sauteront dans les bras, mais aucun fan de Disneyland Paris n'y sera indifférent. Après des années de règne, Natacha Rafalski prend un nouveau poste au sein de la Walt Disney Company. Elle ne sera plus, à partir de début juillet, la présidente de Disneyland Paris. Par qui sera-t-elle remplacée ? Qu'est-ce qu'elle va devenir ? Est-ce une bonne ou une mauvaise nouvelle ? On réagit quelques heures seulement après l'annonce. Mais on ne parle pas que de ça OLA NON, on évoque aussi un ptit tour de l'actualité avec du Parc Astérix, du Efteling, du Walibi Belgium, du Toverland et plein de petites actus sur les dernières nouveautés à Disneyland Paris ! Y'a de tout, régalez-vous ! 5:50 Salut mon Lampadaire13:33 Le point réhab'17:34 Spectacles et saisons au Parc Astérix, tests des nouveautés au Parc Astérix, nouveautés à Efteling, à Walibi Belgium, Toverland…1:12:57 Les actus de Disneyland Paris en vrac et de la D23 un peu1:59:53 Natacha c'est fini :'( Découvrez toute l'association Élabète ! NOTRE NOUVELLE PAGE INSTAGRAM ! Découvrez tout ce que notre association a à offrir et soutenez-nous sur Patreon ! TOUS les podcasts Élabète en UN SEUL podcast, c'est possible en cherchant "Élabète" dans votre appli préférée ! Ou sur http://elabete.lepodcast.fr

Dans ce nouvel épisode, on s'attaque à un tabou : ce qu'on laisse derrière nous chaque matin aux toilettes.

SpaceTime Series 29 Episode 53 *Milky Way's mysterious black hole gas clouds finally explained Astronomers have discovered a massive binary star system near Sagittarius A* the supermassive black hole at the centre of our Milky Way Galaxy.. *Two massive solar flares explode out from the Sun The Sun has just emitted two strong solar flares blasting out into deep space within a day of each other. *NASA's rovers show the two sides of Mars NASA's Mars Curiosity and Perseverance Rovers have provided astronomers with two very different views helping to piece together the puzzle of the Red Planet's past.. *The Science Report Warning a mega El Niño event is expected to develop within the next month or so. Some of the earliest octopus were enormous, powerful kraken like predators 20 metres long. Scientists have uncovered how Australia's iconic Twelve Apostles were formed. Skeptics guide to the British big foot sighting.

Qui a conquis le public et les observateurs français du théâtre l'année passée ? Une partie de la réponse reposera sur l'attribution des 19 statuettes des Molières, la cérémonie de récompenses pour le théâtre qui se déroule à Paris ce lundi soir, 4 mai 2026. Meilleur comédien dans un spectacle public, privé, meilleure mise en scène, meilleur spectacle musical, humour, bref une ode au spectacle vivant. Un domaine qui a bien besoin d'un coup de projecteur et d'un coup de pouce, à l'heure où la culture vit des heures difficiles en France entre coupes dans les subventions publiques et attaques politiques.   Pour en débattre - Claire Dupont, directrice du Théâtre de la Bastille, membre du conseil national Syndeac (premier syndicat des entreprises du spectacle vivant public) - Arnaud Thorette, violoniste et altiste, directeur artistique de l'ensemble Contraste et de la saison « Les concerts à la ferme », auteur de l'essai Pour ou contre la culture ?, éditions Les impliqués, fondateur du Club Malraux, un collectif de réflexions regroupant différents acteurs du spectacle vivant et de la culture - Vincent Guillon, codirecteur de l'Observatoire des politiques culturelles et professeur associé à Sciences Po Grenoble.

Dans ce nouvel épisode, on s'attaque à un sujet qu'on maîtrise... enfin, qu'on fait semblant de maîtriser : la PHYSIQUE GEEK. Oui oui : la science derrière tes films, BD et séries préférés.

Alan Lasky arrived at the AI XR Podcast straight from Las Vegas ahead of NAB. An MIT Media Lab graduate under Nicholas Negroponte, a veteran of Silicon Graphics and Amazon Web Services, and an advisor to investment banks on AI and media, he brings technical depth, industry history, and financial realism about where media is actually going.The conversation covers Hollywood's structural collapse, AI's role in the production renaissance, and the harder question of why trillion-dollar tech companies keep buying media businesses that can't generate comparable returns. Alan's answer: soft power. Amazon makes $950 million Lord of the Rings spinoffs so you order more paper towels. Apple is making Neuromancer. His five-year weighted moving average of Disney stock — flat from 2018 — makes the argument clean.AI XR News You Should Know: Artemis ignited a new space boom. Amazon acquired Global Star satellite to build Project Kuiper, a direct Starlink competitor. Apple's AI audio smart glasses are reportedly arriving this year per Mark Gurman at Bloomberg, entering a market where Meta owns the optometrist channel and Google is moving through Warby Parker. Snap laid off 15% while doubling down on the 2026 launch of Spectacles — the first see-through headset since Magic Leap.Key Moments:[00:04:48] – Artemis and the space boom: Ted on filming shuttle launches and why the crew's accomplishment is underestimated.[00:08:33] – Apple AI audio glasses: Rony's read from former Magic Leapers who designed them — if Apple gets this wrong, it's unforgivable.[00:12:00] – Snap's layoffs and the see-through gamble: can they compete with cheap AI audio glasses flooding the market?[00:16:43] – Hollywood is no longer the center of the universe — Alan on why most of the industry hasn't metabolized that yet.[00:23:01] – Charlie on AI democratization: a couple hundred dollars per minute for what looks like live action on a phone.[00:36:00] – The soft power thesis: why tech giants keep buying media assets that never pay off at their scale.[00:41:30] – Should Apple buy Disney? Charlie says Meta will do it first. Rony's reaction is immediate and visceral.[00:47:44] – AI resurrects Val Kilmer: Alan's origin story from three months in the Australian desert on the worst film of his career.Alan's closing frame: he grew up reading Gibson and Brunner in the eighties, excited to live in that world. He's in it. He's not sure he wanted it this way.This episode is sponsored by Zappar and Mattercraft — the leading visual development environment for immersive 3D web experiences, now with AI-assisted design and debug. Build at mattercraft.io. Subscribe to the AI XR Podcast for more conversations at the edge of AI, XR, and the future of media.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Dans ce nouvel épisode en partenariat avec What the Flux, on parle d'un truc dont on parle… pas tant que ça : les règles abondantes. Oui oui. Le genre de règles qui débarquent sans prévenir et qui te font revoir toute ta logistique de vie.

Today, we're unpacking listener stories about Easter! Join Erin, Evan, and Jamie as we share our personal yeses that are definitely nos for everyone else plus plenty of cringe listener comments! You'll hear about Judas detours during Sunday School, Evan's affinity for Sunrise Services, who amongst us is a fan of helicopter egg drops, and so much more! What do Mickey Mouse and the Easter Bunny have in common? You'll have to listen to find out! MENTIONSSource Material: Here's the original instagram postSeaWorld Sunrise Service? Learn more here Curious about Judas? Listen to Heretic Hoedown: Judas | Season 10, Episode 5: Judas The Faith Adjacent Seminary: Support us on Patreon. I've Got Questions by Erin Moon: Order Here | Guided Journal Subscribe to our Newsletter: The Dish from Faith AdjacentFaith Adjacent Merch: Shop HereShop our Amazon Link: amazon.com/shop/faithadjacentFollow Faith Adjacent on Socials: Instagram See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

The United Society of Believers in Christ's Second Appearing, best known as the Shakers, emerged in the UK in the 18th Century. So how is it that the three remaining Shakers are based in the US? How did this religion cross the Atlantic? And where did they get their nickname from?Don is joined for this episode by Professor Doug Winiarski, professor of Religious Studies at the University of Richmond, and editor of upcoming 'Shakers at the Centre: Manifesting Spirits and Spectacles in 19th Century America'.Edited by Aidan Lonergan. Produced by Sophie Gee. Senior Producer was Freddy Chick.Sign up to History Hit for hundreds of hours of original documentaries, with a new release every week and ad-free podcasts. Sign up at https://www.historyhit.com/subscribe.  All music from Epidemic Sounds.American History Hit is a History Hit podcast. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Misha Glenny and guests discuss the countless venues across the Roman Empire which for over five hundred years drew the biggest crowds both in the Republic and under the Emperors. The shows there delighted the masses who knew, no matter how low their place in society, they were much better off than the gladiators about to fight or the beasts to be slaughtered. Some of the Roman elites were disgusted, seeing this popular entertainment as morally corrupting and un-Roman. Moral degradation was a less immediate concern though than the overspill of violence. There was a constant threat of gladiators being used as a private army and while those of the elite wealthy enough to stage the shows hoped to win great prestige, they risked disappointing a crowd which could quickly become a mob and turn on them.With Kathleen Coleman James Loeb Professor of the Classics at Harvard UniversityJohn Pearce Reader in Archaeology at King's College LondonAndMatthew Nicholls Fellow and Senior Tutor at St John's College, OxfordProducer: Simon TillotsonReading list:C. A. Barton, The Sorrows of the Ancient Romans: The Gladiator and the Monster (Princeton University Press, 1993)Roger Dunkle, Gladiators: Violence and Spectacle in Ancient Rome (Pearson, 2008)Garrett G. Fagan, The Lure of the Arena: Social Psychology and the Crowd at the Roman Games (Cambridge University Press, 2011)A. Futrell, Blood in the Arena: The Spectacle of Roman Power (University of Texas Press, 1997)A. Futrell, The Roman Games: A Sourcebook (Blackwell Publishing, 2006)Keith Hopkins and Mary Beard, The Colosseum (Profile, 2005)Luciana Jacobelli, Gladiators at Pompeii (The J. Paul Getty Museum, 2003)Eckart Köhne and Cornelia Ewigleben (eds.), Gladiators and Caesars: The Power of Spectacle in Ancient Rome (University of California Press, 2000)Donald Kyle, Spectacles of Death in Ancient Rome (Routledge, 1998)F. Meijer, The Gladiators: History's Most Deadly Sport (Souvenir, 2004)Jerry Toner, The Day Commodus killed a Rhino: Understanding the Roman Games (Johns Hopkins University Press, 2014)K. Welch, The Roman Amphitheatre from its Origins to the Colosseum (Cambridge University Press, 2007)T. Wiedemann, Emperors and Gladiators (Routledge, 1992)In Our Time is a BBC Studios Production