Podcasts about spectacles

durée : 00:24:37 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1969, François le Lionnais interrogeait l'historien des sciences Jacques Merleau-Ponty autour des mythes fondateurs et des nouvelles théories cosmogoniques qui régissaient la physique et l'astronomie de leur temps. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 00:30:45 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1969, l'historien des sciences, épistémologue et philosophe Jacques Merleau-Ponty venait évoquer au micro de François le Lionnais l'état de la recherche autour de la notion d'espace et de temps. Ils expliquaient en quoi la théorie de la relativité d'Einstein avait révolutionné ces connaissances. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 00:28:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1969, François Le Lionnais recevait Jacques Merleau-Ponty, historien des sciences et philosophe. Ils avaient à cœur de vulgariser les nouvelles théories de la cosmologie et de l'astronomie et ils retraçaient l'histoire de notre connaissance de l'univers et de la vie des astres. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

This episode of Material Matters is as much about an object as it is a material. Tom Broughton is the founder of Cubitts, a modern spectacles company based in London's Kings Cross. The company started in 2013 from his kitchen table and has grown to 20 stores across the UK and US, serving 250,000 customers across 100 countries. It offers frames in a number of materials – such as stainless steel and titanium – but is renowned for its use of acetate.According to the company's website Cubitts was ‘founded to help more people live better lives through spectacles they proudly wear – and creating a better, and more responsible, industry along the way.'In this episode we talk about: how early Modernism influenced Cubitts; living in (and loving) the Isokon building; founding his company and ‘literally doing everything'; not having a business plan; the joy of acetate and how the material defines his brand; a brief history of spectacles and London's making legacy; why he has a problem with the word ‘eyewear'; being prescribed glasses at the age of 14 and collecting vintage frames in his 20s; getting bored easily and enjoying failure; disrupting the optics industry; being 'unrelenting' and making sacrifices in his personal life; and having an addictive personality.Support the show

Imvizar, an Irish-based augmented reality firm specialising in spatial storytelling, has teamed up with Snap Inc., the company behind Snapchat and Spectacles, to bring a public Spectacles experience in Ireland, debuting at Dublin City Council Dublin Winter Lights in Merrion Square Park from 1-21 December. For three weeks only, visitors will have hands-on access to the fifth generation of Spectacles which are currently available to AR creators and developers through the Spectacles Developer Program. This experience brings emerging AR technology into a live environment in a way that feels intuitive, magical and rooted in story, offering a new medium of entertainment and a unique chance for the public to experience the future of storytelling. The partnership brings together Imvizar's spatial storytelling expertise and the power of Snap Inc.'s Spectacles to introduce a new immersive layer to one of Dublin's most popular Christmas time events. Imvizar's deep understanding of immersive design and real-world environments has enabled Spectacles to be showcased safely and meaningfully at scale. The experience was designed and developed by Imvizar using Spectacles, and supported by Dublin City Council's Smart City team, marking an innovative addition to the festival programme and positions the city as a global leader in immersive public festival experiences. See Dublin City Council Dublin Winter Lights through a new lens Inside a dedicated zone in Merrion Square Park, visitors aged 13+ are invited to try Spectacles and explore a new layer of magic brought to life through Imvizar's spatial storytelling. With Spectacles, participants step into a winter wonderland called The Light We Bright, a shared AR experience created by Imvizar that brings festive scenes directly into the park. Using simple gestures, visitors collect glowing stars that appear around them as if the environment is responding in real time. When enough stars are gathered, a Christmas tree forms in front of the group, followed by falling snow and constellations that swirl around their hands. Designed as a Connected Lens for groups of up to five people at a time, the activation transforms Merrion Square into an interactive digital layer that reacts to visitor movement and brings them closer to the magic of Christmas. Access is limited to participants aged 13 and over, in line with Spectacle's platform policies. Partnership with Spectacles Imvizar is a leading innovator in spatial storytelling, shaping how wearable AR can transform public spaces into living stories that unfold around the people who step into them. This partnership with Spectacles marks the company's first step in bringing spatial storytelling to wider public audiences through wearable AR, offering a glimpse of how this technology can add meaningful layers to shared experiences, starting here in Dublin. Michael Guerin, founder and CEO of Imvizar, said: "Spatial storytelling is at the centre of everything we do. We wanted to create a story that brings a real winter wonderland experience to people and moves them from simply watching to actively shaping the moment. Using AR glasses becomes less about technology and more about stepping into an immersive experience. Working with Dublin City Council and Snap on Ireland's first AR glasses experience has been a wonderful opportunity to introduce something new to Dublin City Council Dublin Winter Lights." Qi Pan, Director of Computer Vision Engineering, Spectacles, Snap Inc. said: "We are excited to team up with Imvizar and Dublin Smart City to turn Merrion Square Park into an AR winter wonderland. Augmented Reality is transforming how we experience and celebrate cultural moments - Spectacles, our AR glasses, will usher in new ways for people to interact with the world around us. In this experience, visitors will collect glowing stars to magically conjure a Christmas tree into existence through Spectacles with their friends and family during this festive season." N...

Christine Berrou a arrêté de s'excuser, et ça a changé sa vie. elle nous explique pourquoi dans cet épisode de Vulgaire. Son livre : https://www.lisez.com/livres/le-jour-ou-jai-arrete-de-mexcuser/9782412102831Son instagram : https://www.instagram.com/christine_berrou---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'illusionniste, metteur en scène, jongleur et magicien Étienne Saglio est en tournée avec son spectacle Vers les métamorphoses. Une invitation poétique à aller de l'avant malgré les coups du sort et, dans son cas, une séparation amoureuse.   À écouter aussiComment les prestidigitateurs manipulent notre cerveau ?

L'illusionniste, metteur en scène, jongleur et magicien Étienne Saglio est en tournée avec son spectacle Vers les métamorphoses. Une invitation poétique à aller de l'avant malgré les coups du sort et, dans son cas, une séparation amoureuse.   À écouter aussiComment les prestidigitateurs manipulent notre cerveau ?

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Marc-André Mongrain est un journaliste musical actif depuis près de 20 ans, ainsi que le créateur et rédacteur en chef du média culturel Sors-tu? et chroniqueur radio pour ICI Radio-Canada Première et ICI Musique. Ancien scribe pour l'hebdomadaire Voir et journaliste pour le quotidien Le Droit, Marc-André Mongrain a fait ses classes dans les médias traditionnels avant de faire le saut vers les plateformes électroniques en 2008. Appelé à prendre part à de multiples jurys de l'industrie musicale (ADISQ, Francouvertes, GAMIQ, prix Polaris, Syli d'Or, Emergenza, UQAM en Spectacles, Ma Première Place des Arts) et à couvrir de nombreux festivals ici et ailleurs (Coachella, SXSW, Lollapalooza, Iceland Airwaves, Boston Calling, Outside Lands, Acadie Rock), Marc-André Mongrain est un passionné de musique, un observateur culturel assidu, et une référence dans le milieu du spectacle.Instagram : https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook : https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Une invitée qui a déjà vécu mille vies dans la musique… et qui ne compte visiblement pas s'arrêter là !Dans cet épisode de Sold Out, nous recevons Marie Rigaud, une entrepreneuse passionnée qui a commencé en organisant des concerts dans des lieux complètement insolites.Rarement perdante, toujours habitée par la passion, elle raconte comment, depuis trente ans, elle fabrique des festivals où l'expérience festivalière passe avant tout, notamment au Printemps de Pérouges, qu'elle porte aujourd'hui avec une équipe exclusivement féminine.Grande fan d'Aya Nakamura (elle connaît les morceaux par cœur), elle revendique aussi une passion presque viscérale pour la négociation, la discussion et le lien humain.Connectée à son public comme à d'autres entrepreneurs amoureux de musique, elle raconte comment on bâtit un festival… et surtout comment on en garde l'âme.Elle revient également sur des moments fous, sur des rencontres marquantes, dont Johnny Hallyday, sur les risques pris, les paris, les émotions.Et derrière tout cela, il y a son histoire : à la base, Marie Rigaud est une chanteuse lyrique. Comme quoi, la scène mène à tout… à condition d'aimer la musique, vraiment.Un épisode vibrant, sincère et pleinement ancré dans notre époque.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.En partenariat avec le MaMA FestivalProduction : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un rendez-vous pour petits et grands. A Marckolsheim, les festivités de Noël sauront sans nul doute émerveiller toute la famille. Pour cela, un vaste panel d'animations proposé par les différents acteurs locaux attendra les visiteurs. Des traditionnelles séances de cinéma à des spectacles et concerts, sans oublier l'ouverture du musée numérique Micro-Folie ou encore l'arrivée du Père Noël… Chacun pourra se montrer ravi. Une attention particulière sera encore portée aux plus jeunes, avec la mise en place d'un espace dédié exclusivement aux enfants dans la cour de l'école Brant, qui accueillera manèges, ateliers et balades à dos d'ânes. Près de 70 exposants seront présents lors de ces festivités, tout comme les commerçants du Bugue, ville jumelée à Marckolsheim. Noël à Marckolsheim se tiendra ce samedi 22 novembre 2025, de 14h à 21h, ainsi que ce dimanche 23 novembre 2025, de 11h à 19h. Le programme complet est à retrouver sur le site marckolsheim.fr.Retrouvez les différentes festivités de Noël en Alsace dans notre article : https://www.azur-fm.com/news/les-festivites-de-noel-prevues-ce-week-end-en-alsace-2584Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:09:58 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Alors que débute à Lyon le FESTIV·IEL, un festival dédié au théâtre féministe, une question émerge : est-ce le rôle du théâtre public d'avoir dans sa programmation des spectacles militants ? - réalisation : Laurence Malonda - invités : Courtney Geraghty Directrice du Théâtre de la Croix-Rousse à Lyon

Around the World in 5 Minutes: Weddings today are pushing the limits of creativity. What began with cakes floating down from the sky has now shifted to brides making theatrical entrances from above. Is this the new standard for celebrations, a wave of social pressure, or just the next level of showmanship? Let's break down the rise of these extravagant wedding moments.

dans cet épisode, Gwénaëlle Régereau nous parle de la grève du Joint Français, qui a ému tous les français en 1972. Sa Bd, le joint français, 1972, une usine en grêve, est à retrouver ici : https://www.desrondsdanslo.com/LeJointFrancais.htmlerratum : on s'est un peu emballées sur les montants, c'est 420 000 euros, pas 4 millions :) ---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À la fois pianiste, spécialiste des marchés de taux de change et enseignant à l'université, Olivier Korber ajoute une nouvelle corde à son arc en signant son premier album de compositions, Gargantua. Entouré d'une quinzaine de musiciens, ce passionné de philosophie et de physique théorique nous entraîne dans 72 minutes de musique de chambre – des pièces pour piano jusqu'au quatuor à cordes. L'aventure commence par une suite orchestrale haute en couleurs, aussi fantaisiste qu'humaniste : La Journée de Gargantua. Rencontre avec cet artiste-économiste hors du commun.

À la fois pianiste, spécialiste des marchés de taux de change et enseignant à l'université, Olivier Korber ajoute une nouvelle corde à son arc en signant son premier album de compositions, Gargantua. Entouré d'une quinzaine de musiciens, ce passionné de philosophie et de physique théorique nous entraîne dans 72 minutes de musique de chambre – des pièces pour piano jusqu'au quatuor à cordes. L'aventure commence par une suite orchestrale haute en couleurs, aussi fantaisiste qu'humaniste : La Journée de Gargantua. Rencontre avec cet artiste-économiste hors du commun.

Au programme de ce sous-marin : Angers Nantes Opéra présente sa programmation de Novembre. Trois spectacles d'opéra sont prévus sur…

Cécile Chastang Programmatrice et administratrice de production de l'Association culturelle des Forges de Fraisans dans le Jura, était l'invitée de Room Service ce lundi 10 novembre à 8h15 pour nous présenter la programmation culturelle de Novembre des Forges, un espace culturel dédié aux arts et loisirs pour toute la famille. Depuis 2014, l'association culturelle des forges propose une programmation culturelle variée et accessible à tous : Concert, danse, théâtre, cirque, projections de films...

Elle est actrice (Tropiques Criminels), humoriste, Scotch Brit du groupe culte Airnadette, et maintenant autrice du livre « Mammomia » (éditions First) : Béatrice de la Boulaye est mon invitée aujourd'hui.Avec elle, on parle de :

Send us a textWatch the video!https://youtu.be/QIWT5gWQ_Rw00:00 Welcome Stephen Embry!03:32 Steve's Daily Tech08:00 Meta Vision Spectacles15:57 Approved AI Attorney Apocalypse41:09 Best Bathroom Breaks on a Plane46:17 The Amazing Benefits of AnalogAbout Stephen Embryhttps://www.techlawcrossroads.com/about/Dear ChatGPT: Words Matterhttps://abovethelaw.com/2025/09/dear-chatgpt-words-matter/Some Travel Tips You May Know by Heart and Some You Don'thttps://www.techlawcrossroads.com/2025/09/some-travel-tips-you-may-know-by-heart-and-some-you-dont/My Second Top Ten Travel Tipshttps://www.techlawcrossroads.com/2025/09/my-second-top-ten-travel-tips/Going Analog: Is It Just for Luddites?https://www.techlawcrossroads.com/2025/10/going-analog-is-it-just-for-luddites/Support the showBrett Burney from http://www.appsinlaw.comJeff Richardson from http://www.iphonejd.com

Un parcours singulier, une énergie rare et une vision profondément humaine du spectacle vivant... Hamid Asseila a commencé derrière les platines, avant de devenir l'un des acteurs qui comptent de la scène musicale française. DJ passionné, il organisait déjà des soirées quand d'autres découvraient à peine la fête. Très tôt, il s'est distingué par sa curiosité, son ouverture et son exigence : là où certains visitaient les monuments, lui cherchait les disquaires.Aujourd'hui, il dirige NG Productions et co-produit le festival Golden Coast, l'un des rendez-vous rap les plus marquants de l'Hexagone. Mais au-delà du producteur, Hamid est un passeur. Il consacre une partie de son temps à accompagner des jeunes entrepreneurs, à travailler avec les maisons de quartier et à défendre un accès à la culture plus ouvert, plus juste et plus inclusif. Son engagement est aussi fort que sa passion : faire du spectacle vivant un espace où chacun se sent à sa place.Dans cet épisode, il revient sur son parcours, ses réussites, ses doutes et cette conviction tenace qui l'a toujours guidé : continuer, malgré les obstacles, avec la même foi dans la musique et dans les gens.Un épisode inspirant avec une voix authentique du spectacle vivant, entre engagement, transmission et regard lucide sur le monde d'aujourd'hui.

Aujourd'hui je vous propose de découvrir Des Ailes aux Talents, le podcast de la Fondation Bettencourt Schueller.Le romancier Victor Pouchet y dresse le portrait d'Amaury François, chercheur à l'Institut de génomique fonctionnelle de Montpellier. Il explore le mystère du toucher émotionnel — ce sens premier, essentiel à nos liens sociaux, et pourtant si peu étudié.Comment le contact influence-t-il notre cerveau et notre rapport au monde ?Je vous laisse plonger dans cette belle rencontre… avant de recevoir très bientôt Amaury sur Vulgaire… Bonne écoute !Pour écouter tous les épisodes, RDV ici : https://www.fondationbs.org/le-magazine/podcast---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette PoneyCapsules Vidéo : Emma Estevezprogrammation : Louise TempéreauDécouvrez Pourquoi Pourquoi, le spectacle pour enfants adapté de Vulgaire : https://www.theatre-michel.fr/Spectacles/pourquoi-pourquoi/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hour 1 of the Tuesday morning show, on Election Day critical local and national races, and a just-released report on the New Year's Day Cyber Truck explosion outside a Trump property in Las Vegas. The mystery on why the dead soldier crashed the truck in a fiery spectacle deepens, after his manifesto has been labeled 'classified' by the feds. The 70-page local law enforcement report left more questions than answers. Terrorism? Deep intel death? This story, and breaking morning news for11-4-25

Dans cet épisode, nous recevons Jane Salmon-Fabiani, avocate et autrice de L'incroyable histoire des grands procès (Les Arènes BD).On y parle de procès mythiques — de Socrate à Charlie Hebdo —, de truies jugées pour meurtre

(00:00:00) Near Miss and Cosmic Spectacles: Asteroids, Comets, and Space Junk in Earth's Orbit (00:00:46) Planet Earth experiences as asteroid near miss (00:02:58) Two green comets lighting up the night skies (00:07:31) Chinese space junk smashes into Western Australia (00:09:09) The Science Report (00:12:07) Skeptics guide to the magic healing Biomet (00:15:15) Show Wrap-up In this episode of SpaceTime, we dive into a series of astonishing astronomical events that recently unfolded, including a near-miss asteroid and mesmerizing comets lighting up our night skies.Asteroid 2025 TF: A Close EncounterAn undetected asteroid, now designated 2025 TF, made a startling pass just 428 kilometers above Earth, equivalent to the altitude of the International Space Station. Detected by astronomers from Kitt Peak National Observatory six hours post-approach, this 3-meter space rock serves as a reminder of the many near misses that may go unnoticed. This episode discusses the implications of such encounters and the ongoing efforts to enhance planetary defense against potential threats.Green Comets Illuminate the Night SkySkywatchers have been treated to the rare sight of two vibrant green comets, C 2025 R2 Swann and C 2025 A6 Lemon, both originating from the Oort Cloud. As they approach the sun, these comets are heating up and releasing gases, creating their characteristic tails. This segment explores their trajectories, visibility, and the exciting opportunity they present for amateur astronomers, particularly as they coincide with the annual Orionid meteor shower.Chinese Space Junk Crash in AustraliaIn a dramatic turn of events, debris from the Chinese Jielong 3 rocket has been discovered smoldering in Western Australia's outback. This segment details the recovery of the wreckage and the ongoing investigation by the Australian Space Agency. The incident raises concerns over space debris management, especially in light of previous accidents involving Chinese spacecraft.www.spacetimewithstuartgary.com✍️ Episode ReferencesAstronomy and Astrophysicshttps://www.aanda.org/Geophysical Research Lettershttps://agupubs.onlinelibrary.wiley.com/journal/19448007Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/spacetime-your-guide-to-space-astronomy--2458531/support.Asteroid 2025 TF: A Close EncounterGreen Comets Illuminate the Night SkyChinese Space Junk Crash in Australia

Happy Halloween! As we move towards the end of Spooky Season this year, we realized that there is an interesting cultural phenomenon that we've never even considered on the show… The post e394. Spirits and Spectacles: The World of Haunted Houses appeared first on The VoxPopcast.

Ripley's Believe It Or Not - 1 Minute Episodes xx-xx-xx (339) Spectacles of Death

At Snap's Developer Conference of Lensfest, I did an interview with 2nd place team in the Snap Spectacles Lensathon named CartdB including Guillaume Dagens, Nigel Hartman, and Uttam Grandhi (the other team member Nicholas Ross had some prior commitments). See more context in the rough transcript below. This is a listener-supported podcast through the Voices of VR Patreon. Music: Fatality

At Snap's Developer Conference of Lensfest, I did an interview with 1st place team in the Snap Spectacles Lensathon named Decisionator including Candice Branchereau, Marcin Polakowski, Volodymyr Kurbatov, and Inna Horobchuk. I also summarize the other 10 Spectacles Lensathon projects after serving as a preliminary judge for the competition. See more context in the rough transcript below. This is a listener-supported podcast through the Voices of VR Patreon. Music: Fatality

At Snap's Developer Conference of Lensfest, I did an interview with 3rd place team in the Snap Spectacles Lensathon named Fireside Tales including Stijn Spanhove, Pavlo Tkachenko, and Yegor Ryabtsov. See more context in the rough transcript below. This is a listener-supported podcast through the Voices of VR Patreon. Music: Fatality

This interview with Spectacles Community Manager Jesse McCulloch kicks off my coverage of Snap's Developer Conference called Lensfest. Snap is gearing up for a consumer release of their Snap Specs AR glasses some time next year, and they've been busy frequently updating their underlying operating system and platform tools like Lens Studio. There were no new announcements or reveals about the details of the Snap Specs that have been shared yet, but I did cover the biggest announcements at Lensfest throughout this series and in this interview with McCulloch. I also had a chance to interview five different Snap employees exploring different aspects of their AR strategy, and I also interviewed some AR developers in from the Snap ecosystem. Snap brought me down to also cover the 25-hour Lensathon, and I had a chance to be a judge for the 10 different Spectacles-based hackathon projects, and so I'll be featuring the top 3 finalists in the series. I also interviewed the AR game developers from DB Creations, as well as the latest AI assistant, guided tour demo from Niantic Spatial. Here is a list of the 11 episodes and nearly 7 hours of coverage from Snap's Lensfest: #1667: Kickoff of Snap Lensfest 2025 Coverage & SnapOS 2.0 Announcements #1668: Snap Co-Founders Community Q&A about Specs 2026 Launch Plan #1669: Snap's Resh Sidhu on the Future of AR Commerce & Developer-Centered Innovation #1670: Snapchat's Embodied Gaming Innovations with AR Developer Relations Head #1671: Reflecting on Snap's AR Platform & Developer Tools Past and Future with Terek Judi #1672: Niantic Spatial's Project Jade Demo Shows Latest Location-Aware, AI Tour Guide Innovations #1673: Snap Lensfest Announcement Reflections from AR Gaming Studio DB Creations #1674: 3rd Place Spectacles Lensathon Team: Fireside Tales Collaborative Storytelling with GenAI #1675: 2nd Place Spectacles Lensathon Team: CartDB Barcode-Scanning Nutrition App #1676: 1st Place Spectacles Lensathon Team: Decisionator Object-Detection AI Decision-Maker #1677: Snap's AR Developer Relations Plan for 2026 Specs Consumer Launch with Joe Darko This is a listener-supported podcast through the Voices of VR Patreon. Music: Fatality

Et si on vous disait qu'un stage pouvait changer une vie ? C'est ce qui est arrivé à Émilie Yakich, tombée dans la marmite des Francofolies de La Rochelle il y a plus de vingt ans. Aujourd'hui co-directrice du festival, elle incarne à merveille cette idée qu'on peut grandir avec un projet, tout en continuant à le réinventer.Dans cet épisode, Émilie revient sur son parcours hors norme : de ses premiers pas dans les coulisses des Francos à la co-direction d'un festival devenu un véritable laboratoire de création. Elle nous parle du Chantier des Francos, pépinière pour jeunes artistes, et de Francofolies Éducation, un programme qui emmène la musique jusque dans les classes.Au fil de la conversation, elle évoque aussi cette équipe de femmes à fort caractère qui font vivre le projet au quotidien, des personnalités qu'on n'oublie pas, animées par une même envie : défendre la chanson francophone sous toutes ses formes.Pour Émilie, un festival, c'est bien plus qu'un événement. C'est un espace de dialogue, de transmission et d'émotion. Un lieu où les artistes se rencontrent, où les publics se mélangent, où les idées circulent. Un projet qui se nourrit du live, des découvertes, des jeunes talents, et d'une conviction simple : la culture appartient à tout le monde.Un épisode inspirant, sincère et lumineux, à l'image d'une femme pour qui la musique reste avant tout un engagement humain et collectif.Sold Out, le podcast de Delight pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Un épisode réalisé en partenariat avec Ekhoscènes.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On this episode of What Happened When, Tony and Conrad travel back 15 years to relive three unforgettable showcases from Ring of Honor's Honor Club! Tony experiences for the very first time a wrestling classic between two future Hall of Famers — AJ Styles vs. Bryan Danielson — a match that still ranks among Conrad's all-time favorites. Then, the guys watch a wild cage match scramble that'll leave you wondering how anyone walked away without broken bones! And finally, Tony sees firsthand why The Briscoe Brothers are considered one of the greatest tag teams of all time. Plus, Efren from The Game Event joins in for a fun, edge-of-your-seat edition of Card Sharks! PRIZE PICKS - Visit https://prizepicks.onelink.me/LME0/WHW  and use code WHW to get $50 in lineups after you pay your first $5 lineup! BLUECHEW - Visit https://bluechew.com  and try your first month of BlueChew FREE when you use promo code WHW -- just pay $5 shipping. THEME MACHINE - John Carney, a celebrated St. Louis radio icon, has dedicated his career to capturing the essence of American storytelling. As an inductee into the Radio Hall of Fame, alongside his father Jack Carney, John brings a wealth of experience and a unique interviewing style to The Theme Machine. Available now wherever you find your podcasts. SAVE WITH CONRAD - Stop throwing money away by paying those high interest rates on your credit card. Roll them into one low monthly payment and on top of that, skip your next two house payments. Go to https://www.savewithconrad.com  to learn more.  

Amit Jain, CEO and founder of Luma AI, joins Charlie Fink, Ted Schilowitz, and Rony Abovitz to unpack the future of AI-native video and the transformation of Hollywood's creative economy. Once an Apple engineer, Jain launched Luma during the early NeRF boom and built what is now the industry's best-performing AI video generation system—Luma Ray 3, the world's first HDR model capable of 16-bit cinematic compositing. In this episode, Jain argues that AI video isn't just a tool—it is quickly becoming the new substrate of the internet, a reality where professional-grade video replaces web pages as the primary interface for information, learning, and entertainment.Before Luma, Jain led core Apple Vision teams, where he learned how AI perception systems interpret the world. That experience now powers Luma's radical thesis: every phone user will soon generate an hour of personalized video per day, making video “the new language of the internet.”The hosts challenge Jain on whether startups like Luma can compete with OpenAI's Sora and Google's Veo, and Jain answers with confidence: “Big companies marketing harder doesn't matter—the best models always win because creators demand control, quality, and speed.” Luma, he explains, is already embedded in four of the six major Hollywood studios and hundreds of professional production houses, providing real-time previsualization, set extension, and multi-character scene generation on consumer hardware.Guest Highlights: Amit Jain on AI-First CinemaHollywood adopters: Four of six major studios already using Luma Ray 3 for previsualization, compositing, and AI-assisted performance capture.Death of performance capture: Luma's video-to-video model translates acting from an iPhone recording directly into 3D characters—replacing mo-cap workflows with laptop AI pipelines.AI for directors, not automation: Jain insists AI empowers storytellers. Directors can now reshoot, re-time lighting, or replace actors at negligible cost—transforming iteration speed, not intent.The “professional-first” strategy: While OpenAI and Google chase consumers, Jain is targeting the $1.2 trillion professional video production market, where 90% of spending occurs.Hollywood's broken math: “Studios die because of $400-million movies,” he says. “Make 10 films for $40 million each and you'll have a creative renaissance.”News Segment HighlightsSnap's Lens Fest reveals next-gen Spectacles with binocular see-through XR displayAnduril's new IVAS “Eagle Eye” headset Apple announces Vision Pro Gen 2 .Samsung's Galaxy XR headset Flint AI raises new round from a16z and Sheryl SandbergThis Episode's SponsorsZappar's Mattercraft – AI-integrated 3D web design suite for building immersive XR content.Viture Luma XR Glasses – 52° FOV and 152-inch virtual screen experience for gaming and streaming.Subscribe for weekly insider perspectives from industry veterans who aren't afraid to challenge Big Tech. New episodes every Tuesday. Watch the full videos on YouTube. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pourquoi est-ce qu'on entend l'orgue dans les matchs de hockey ? Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Montage: Diane Artémis Production | artemisproduction.framer.website Pour soutenir la chaîne, au choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl Musique issue du site : epidemicsound.com Images provenant de https://www.storyblocks.com Abonnez-vous à la chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Sources et pour aller plus loin: Antonio Giamberardino, « Diapason Ice: The Hockey Organ, its History, and its Performance Practice Tradition », Master of Arts, Carleton University, 2011. https://carleton.scholaris.ca/server/api/core/bitstreams/b8c7dd7e-6ab0-4235-9e6c-4594465a8b16/content « Why is Organ Music Played at Baseball Games? (The Why) », Scripps News, 6 octobre 2022. https://www.youtube.com/watch?v=xz8QPms0ctE https://fr.wikipedia.org/wiki/Casavant_Frères https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/maxxi-classique/les-organistes-de-stade-aux-etats-unis-4354893 https://en.wikipedia.org/wiki/Stadium_organist?utm_source=chatgpt.com Gerald Eskenazi, "Organist at Garden Pipes Up Rangers," New York Times, March 23,1969. "From Town Hall to 'Play Ball!': The Origins of the Baseball Organ" By Matthew Mihalka. https://www.academia.edu/4915813/_From_Town_Hall_to_Play_Ball_The_Origins_of_the_Baseball_Organ_ https://www.lapresse.ca/sports/hockey/organiste-du-canadien/une-journee-avec-diane-bibaud/2023-12-27/sur-la-passerelle-du-centre-bell.php J.R. Cloutier, « Analyse des fans du Canadiens de Montréal », Mémoire de maîtrise, 2010. https://archipel.uqam.ca/9510/1/M11725.pdf Melançon, Benoît, «Chanter les Canadiens de Montréal», dans Jean-François Diana (édit.), Spectacles sportifs, dispositifs d'écriture, Nancy, Questions de communication, série «Actes», 19, 2013, p. 81-92. https://doi.org/1866/28751 Autres références disponibles sur demande. #histoire #documentaire

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Ecoutez L'édito d'Etienne Gernelle du 15 octobre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:31:57 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Blue Moon", "My Favorite Things", "My Funny Valentine"... autant de chansons composées par Richard Rodgers, compositeur que Daniela Langer mettait sur le devant de la scène dans le deuxième volet de la série qu'elle consacrait à la chanson américaine dans "Le rythme et la raison". - réalisation : Véronique Lamendour - invités : René Urtreger Pianiste de jazz français; Stephanie Crawford Chanteuse de jazz américaine; Nancy Haikin Chanteuse, compositrice et scénariste de comédie musicale américaine

Et si on vous disait que la culture pouvait sauver de l'ennui ? C'est en tout cas l'histoire de notre nouvel invité, Cyrille Bonin, pour qui la culture a été une véritable échappatoire, un moyen d'éviter l'ennui… et peut-être aussi la "délinquance juvénile" :)Directeur du Transbordeur (Lyon) depuis 2010, immense fan de techno et de rock'n roll, il fait partie de cette génération qui a chéri et façonné la place des musiques actuelles à Lyon. Dans cet épisode, il revient sur ses débuts, à une époque où organiser un concert avec ses amis de fac relevait presque de l'acte politique.Aujourd'hui encore, Cyrille Bonin reste fidèle à cette énergie et à cette liberté d'esprit. À la tête d'une salle qu'il défend comme une économie privée, il prône la transparence totale et la fédération des publics au-delà des communautés.Un épisode inspirant, à l'image d'un homme pour qui la culture est avant tout un engagement, sincère, vivant et profondément humain.Sold Out, le podcast de Delight pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Un épisode réalisé en partenariat avec Ekhoscènes.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey ColasHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est l'une des œuvres les plus engagées de l'art lyrique. À la fois politique et spirituel, Satyagraha de Philip Glass s'inscrit dans un contexte de lutte contre l'apartheid en Afrique du Sud, tout en puisant son inspiration en Inde, à travers la vie de Mahatma Gandhi et sa philosophie de résistance non violente. Composé en 1979 et chanté en sanskrit, cet opéra est présenté pour la première fois en France, à Nice, dans le sud de l'Hexagone. La mise en scène de la chorégraphe Lucinda Childs, compatriote et amie de longue date du compositeur américain, s'accompagne de projections vidéo à 360°, faisant de cette création le premier opéra immersif présenté en France.

Deux pièces pour parler de l'intime, du corps et de la vie.     Invité.e.s : François Cervantès, auteur, metteur en scène de la pièce franco-libanaise «Et le cœur ne s'est pas arrêté», un spectacle conçu au Liban avec le collectif libanais Kahraba. Dans une maison, vit Tamara, toute habillée de noir, mais aussi Sami et Younès. La guerre n'est jamais très loin. Autour de cette maison, le théâtre se forme. Un spectacle aux accents clownesques et absurdes pour parler de sujets graves.  Beaucoup de gens au moment de mourir se disent qu'ils n'ont pas eu le temps de vivre, comme s'ils avaient avalé le bonbon avec le papier.  François Cervantès écrit pour le théâtre depuis 1981. En 1986, il crée la compagnie L'Entreprise et en assure la direction artistique à la recherche d'un langage théâtral qui puisse raconter le monde d'aujourd'hui.  Et Bissane Al Charif, autrice née à Paris de parents syro-palestiniens, Elle présente sa pièce Dressing Room, le monologue d'une femme sur les autres femmes : «une partition de voix féminines». Le spectacle traite la question de ce qu'on appelle «l'âge critique», ou ce qu'on désigne en arabe par «l'âge du désespoir». «Je voulais parler de la propre histoire et qui résonne pour toutes les femmes, ma ménopause pour pouvoir aller vers quelque chose de plus large». Spectacle en arabe et en français, surtitré en français et en anglais. Programmation musicale du jour : L'artiste musical béninois, la fanfare Eyo'nlé avec le titre La tendresse, reprise de Bourvil. 

Deux pièces pour parler de l'intime, du corps et de la vie.     Invité.e.s : François Cervantès, auteur, metteur en scène de la pièce franco-libanaise «Et le cœur ne s'est pas arrêté», un spectacle conçu au Liban avec le collectif libanais Kahraba. Dans une maison, vit Tamara, toute habillée de noir, mais aussi Sami et Younès. La guerre n'est jamais très loin. Autour de cette maison, le théâtre se forme. Un spectacle aux accents clownesques et absurdes pour parler de sujets graves.  Beaucoup de gens au moment de mourir se disent qu'ils n'ont pas eu le temps de vivre, comme s'ils avaient avalé le bonbon avec le papier.  François Cervantès écrit pour le théâtre depuis 1981. En 1986, il crée la compagnie L'Entreprise et en assure la direction artistique à la recherche d'un langage théâtral qui puisse raconter le monde d'aujourd'hui.  Et Bissane Al Charif, autrice née à Paris de parents syro-palestiniens, Elle présente sa pièce Dressing Room, le monologue d'une femme sur les autres femmes : «une partition de voix féminines». Le spectacle traite la question de ce qu'on appelle «l'âge critique», ou ce qu'on désigne en arabe par «l'âge du désespoir». «Je voulais parler de la propre histoire et qui résonne pour toutes les femmes, ma ménopause pour pouvoir aller vers quelque chose de plus large». Spectacle en arabe et en français, surtitré en français et en anglais. Programmation musicale du jour : L'artiste musical béninois, la fanfare Eyo'nlé avec le titre La tendresse, reprise de Bourvil. 

Affronter la scène à 81 ans pour incarner la fougueuse Joséphine Baker : c'est le pari audacieux relevé par la chorégraphe franco-sénégalaise Germaine Acogny. Dans un solo saisissant, la star de la danse afro-contemporaine s'empare des planches du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, exactement un siècle après que Joséphine Baker y a fait sensation avec sa Revue Nègre. Elle fait ensuite le lien avec Le Sacre du printemps de Stravinsky dans la version de Pina Bausch revisité par des danseurs de quatorze pays africains, tous formés à son École des Sables au Sénégal. Loin des clichés du music-hall, des grimaces et des ceintures de bananes, Germaine Acogny incarne une Joséphine Baker d'une dignité rare, poétique, mais tout aussi puissante. « Aux obsèques de Joséphine Baker, quelqu'un a dit : "Elle est morte, mais elle est immortelle". Donc, j'ai voulu donner vie justement à cette combattante, cette femme qui a lutté contre le racisme, qui a adopté des enfants du monde entier, les a élevés et d'une grande générosité. Même actuellement, des gens très riches ne vont jamais adopter douze enfants ! » Seule en scène, Germaine Acogny retrace en moins de 30 minutes la vie de cette star, mère, espionne et militante afro-américaine. Par touches subtiles, elle évoque un déhanché de charleston, mime le geste de tirer à l'arc et enfile un costume d'Amazone. « Je suis née au Bénin, j'ai grandi au Sénégal. Donc, les Amazones de mon pays, ce sont des guerrières. C'est à travers cette danse des Amazones que je montre la résistante, la combattante, celle qui a libéré les Noirs, les Mexicains, les Indiens et qui a libéré la France aussi ». Animée par l'esprit de Joséphine Baker, qu'elle a rencontrée à l'âge de 29 ans, Germaine Acogny poursuit aujourd'hui son combat pour les droits civiques : « Jusqu'à présent, ce racisme existe. Et dans les matchs de foot, il y a beaucoup d'Africains dans les équipes internationales qui jouent bien et on leur jette des peaux de bananes. Comme à des singes ! Eh ben, la banane, je l'ai jetée aussi. » Pour Germaine Acogny, icône de la danse africaine des temps modernes, amener le « Sacre du Printemps », ce rite païen aux rythmes saccadés, en Afrique était une évidence. À travers son école des Sables, cette chorégraphie sublime et tribale prend racine dans la terre.« Rien que ce nom, ça appelle beaucoup les ancêtres. Je me sens vraiment à la source, être en contact avec la terre, avec la communauté », réagit Aziz Zondi, danseur burkinabé. « C'est à la fois contemporain, à la fois doux – avec la douceur de la femme, l'énergie, la force des hommes », ajoute Manuela Hermine, danseuse ivoirienne. « Nous, on le redécouvre à chaque fois qu'on vient pour ce travail-là », renchérit Aziz Zondi. Déjà salué dans 17 pays, ce Sacre du Printemps plus universel que jamais n'a que rarement été applaudi devant un public aussi divers qu'à Paris. À lire aussiPour Germaine Acogny, «le corps des danseurs sera notre archive» des danses traditionnelles

Ne serait-ce pas l'invité idéal d'un premier épisode de cette saison 7 qui commence aujourd'hui ? Un invité qui a beaucoup fait parler de lui ces derniers mois...Matthieu Pigasse, turbulent banquier d'affaires le jour qui rachète ou participe à créer des festivals de rock la nuitDéjà propriétaire du festivals des Inrocks et associé à Rock en Seine (Paris) ou Golden Coast (Dijon), il a racheté cet été We Love Green et s'est rapproché de La Route du Rock de Saint Malo via la structure Combat Rock.Dans cet épisode de Sold Out, il revient sur son parcours, ses paris et surtout sur ce que les festivals disent de notre époque et de notre manière de vivre la musique. Matthieu Pigasse partage une vision inédite, politique et vivante de la scène musicale et de son avenir. Et annonce qu'il ne va pas s'arrêter là.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Joey Colas”. Et ce n'est qu'un début comme il le dit dans cet épisode.

On today's podcast episode, we discuss our ‘very specific, but highly unlikely' predictions for the end of 2025 and start of 2026. Whether Snap's Spectacles will gain traction faster than Meta's Ray-Bans have, if Netflix will start showing users shoppable product placement ads, and if TikTok will introduce a GenAI assistant to the app with commercial intent. Join Senior Director of Podcasts and host Marcus Johnson, Director of Reports Editing, Rahul Chadha, Senior Analyst, Max Willens, and Principal Analyst, Yory Wurmser. Listen everywhere and watch on YouTube and Spotify.   To learn more about our research and get access to PRO+, go to EMARKETER.com   Follow us on Instagram at: https://www.instagram.com/emarketer/   For sponsorship opportunities, contact us: advertising@emarketer.com   For more information, visit: https://www.emarketer.com/advertise/   Have questions or just want to say hi? Drop us a line at podcast@emarketer.com    For a transcript of this episode, click here: https://www.emarketer.com/content/ podcast-what-if-snap-smart-glasses-vs-meta-s-netflix-s-shoppable-ads-tiktok-s-genai-assistant-behind     © 2025 EMARKETER   Consumer attention is fragmented across multiple platforms and making informed advertising decisions is more critical—and complex—than ever. With Nielsen Ad Intel, you can streamline your strategy, minimize wasted spend, and identify opportunities to differentiate your brand, empowering you to stay ahead in an ever-changing market. Discover more today. https://www.nielsen.com/

Du nouveau dans notre émission mensuelle consacrée à l'observation du ciel ! Désormais, en plus des traditionnels conseils d'observation (Cérès, Vénus, Jupiter, la Lune et les étoiles filantes Orionides sont à l'honneur ce mois-ci), nous appellerons en direct à un club ou une structure d'astronomie quelque part en France. Qui est au bout du fil ?Les éphémérides radio de Ciel & Espace sont présentées par David Fossé et réalisées par Nicolas Franco.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Recapping a thrilling Thursday night of Game 3s, where the Indiana Fever topped the Atlanta Dream and the Las Vegas Aces outlasted the Seattle Storm in two WNBA classics. Chelsea Leite and Jamie Steyer Johnson break down both games, look ahead to the semifinals, and more! HerHoopStats.com: Unlock better insight about the women's game.The Her Hoop Stats Newsletter: https://herhoopstats.substack.comSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.