Podcasts about domenichino

Last month, I challenged 11,000 people to classify fifty pictures as either human art or AI-generated images. I originally planned five human and five AI pictures in each of four styles: Renaissance, 19th Century, Abstract/Modern, and Digital, for a total of forty. After receiving many exceptionally good submissions from local AI artists, I fudged a little and made it fifty. The final set included paintings by Domenichino, Gauguin, Basquiat, and others, plus a host of digital artists and AI hobbyists. One of these two pretty hillsides is by one of history's greatest artists. The other is soulless AI slop. Can you tell which is which? If you want to try the test yourself before seeing the answers, go here. The form doesn't grade you, so before you press "submit" you should check your answers against this key. Last chance to take the test before seeing the results, which are: https://www.astralcodexten.com/p/how-did-you-do-on-the-ai-art-turing

rWotD Episode 2632: Gabriel François Doyen Welcome to Random Wiki of the Day, your journey through Wikipedia’s vast and varied content, one random article at a time.The random article for Thursday, 18 July 2024 is Gabriel François Doyen.Gabriel François Doyen (French: [gabʁjɛl fʁɑ̃swa dwajɑ̃]; 1726 – 5 June 1806) was a French painter who was born in Paris.He became an artist against his father's wishes, becoming a pupil at the age of twelve of Charles-André van Loo. Making rapid progress, he obtained at twenty the Grand Prix de Rome, and in 1748 set out for Rome. He studied the works of Annibale Carracci, Pietro Berrettini da Cortona, Giulio Romano and Michelangelo, then visited Naples, Bologna and, crucially, Venice. While in the latter city Doyen was greatly influenced by the work of the famous colourists, such as Titian.In 1755 returned to Paris and, at first unappreciated and disparaged, he resolved by one grand effort to achieve a reputation, and in 1758 he exhibited his Death of Virginia. It was completely successful, and procured him admission to the Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Doyen was also influenced by Peter Paul Rubens after a visit to Antwerp. This influence is, perhaps, best displayed in his Le Miracle des ardents, painted for the church of St Genevieve at St Roch (1767). This painting was exhibited in the salon of 1767, which was recorded by Saint-Aubin in "View of the salon of 1767'". Art historian Michael Levey described this painting as the 'high point' in the artist's career, suggesting the drama of the piece may be a precursor to that which characterises the French Romantic painting of the 19th century. He notes how the writhing figures of the foreground are similar to those found in The Raft of the Medusa by Théodore Géricault. In 1773 Doyen painted his The Last Communion of St Louis for the high altar of the chapel at the École Militaire; it is strongly reminiscent of The Last Communion of St Jerome by Domenichino and displays a sharp clarity of message, required by its position far above the high altar. Another notable work of this period in Doyen's life is the Triumph of Thetis for the chapel of the Invalides. In 1776 he was appointed professor at the academy.During the initial stages of the French Revolution he became active in the national museum project; however in 1791 he left France for Russia on the invitation of Catherine II of Russia. He settled in St Petersburg, where he was much honoured by the Imperial family and Russian art establishment. He died there on 5 June 1806.This recording reflects the Wikipedia text as of 00:53 UTC on Thursday, 18 July 2024.For the full current version of the article, see Gabriel François Doyen on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm standard Brian.

C'è una parte di Toscana così diversa dal resto della regione da essere considerata del tutto aliena. Per secoli la Maremma è stata sinonimo di malattie, pericolo, tragedie, tanto da essere usata per evitare di bestemmiare. Questa reputazione era del tutto giustificata, visto che l'area era popolata da feroci bande di briganti. Il più famoso di loro, Domenico Tiburzi, diventò talmente famoso da convincere il governo di Roma a lanciare una vera e propria caccia all'uomo. I poveri della Maremma, però, facevano il tifo per lui. D'altro canto, Domenichino si comportava come il leggendario Robin Hood, distribuendo il pizzo che faceva pagare ai proprietari terrieri ai poveri della zona. Quando alla fine fu ucciso dalla polizia, molti contadini lo rimpiansero a lungo. Questa è la storia del Robin Hood di Maremma, sia quella ufficiale che quella raccolta qualche anno fa dal figlio di un testimone diretto degli ultimi giorni di vita del brigante. Fateci sapere cosa ne pensate mandandoci un messaggio sui nostri profili social:Facebook: https://www.facebook.com/larno.itTwitter: @arno_it / @WhatsupTuscanyLINKS ALLE FONTIhttps://www.ilgiunco.net/2021/06/13/chicche-di-maremma-la-storia-di-domenico-tiburzi-il-brigante-amato-dal-popolo-2/https://www.ilgiunco.net/2019/10/23/la-vera-storia-di-tiburzi-raccontata-da-un-contadino-maremmano-che-visse-con-lui-intervista-esclusiva/BACKGROUND MUSICTitle: Gemini InstrumentalAuthor: Pipe ChoirLicense: Creative Commons AttributionLink: https://freemusicarchive.org/music/Pipe_Choir/SGONS_Instrumentals/Pipe_Gemini_Instrumental

Jewish pseudepigraphal texts tell of how, after Adam and Eve's transgression, God's “chariot throne [descends and] rests at the Tree of Life and all the flowers come into bloom.” Of this painting, Conisbee writes: The Rebuke of Adam and Eve perfectly illustrates Domenichino's classical style at the peak of his career. … The group of God and the angels is derived directly from Michelangelo's Creation of Adam. … and should be read as an homage by the seventeenth-century painter to his great predecessor. The post Essay #65: Moses Witnesses the Fall (Moses 4): A Curse for the Serpent (Moses 4:14–21) first appeared on The Interpreter Foundation.

Jewish pseudepigraphal texts tell of how, after Adam and Eve's transgression, God's “chariot throne [descends and] rests at the Tree of Life and all the flowers come into bloom.” Of this painting, Conisbee writes: The Rebuke of Adam and Eve perfectly illustrates Domenichino's classical style at the peak of his career. … The group of God and the angels is derived directly from Michelangelo's Creation of Adam. … and should be read as an homage by the seventeenth-century painter to his great predecessor. The post Essay #65: Moses Witnesses the Fall (Moses 4): A Curse for the Serpent (Moses 4:14–21) first appeared on The Interpreter Foundation.

Ricercando le tracce della Santa nella Capitale, una prima tappa va fatta presso la stupenda chiesa di San Luigi dei Francesi. In queste sacre mura, nella seconda cappella a destra, un poco in ombra, si conserva tutta la sua vita, raccontata da un genio della pittura italiana, l’emiliano Domenico Zampieri detto il Domenichino per la sua bassa statura e per il suo carattere semplice.

Good day. Welcome to Catholic Saints Information. I'm the amateur hagiographer, and this ep i'm going to talk about Guardian Angels.More AboutGuardian Angels* https://catholicsaints.info/guardian-angels/Music by Blue Dot Sessions* https://freemusicarchive.org/music/Blue_Dot_SessionsEpisode Image by Domenico Zampieri* https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Angelo_custode_-_Domenichino.jpgCatholicSaints.Info* https://catholicsaints.info/CatholicSaintsMobi* https://catholicsaints.mobi/index.htm/Today on the Calendar of Saints* http://catholicsaints.info/today-on-the-calendar/Laudate for iOS* https://itunes.apple.com/us/app/laudate-1-free-catholic-app/id499428207?mt=8Laudate for Android* https://play.google.com/store/apps/details?id=com.aycka.apps.MassReadings&hl=enSupport the show (http://paypal.me/CatholicSaints)

Baroque! From St Peter's to St Paul's is a three-part BBC Four documentary series on the painting, sculpture and architecture of the Baroque period. It was written and presented by Waldemar Januszczak and first broadcast in March 2009. ... won a Royal Television Society Award for best arts programme. Italy – Baroque's origins in Rome and Spanish Naples, including Borromini's architectural work such as San Carlo alle Quattro Fontane, Bernini's fountains, churches like Sant'Andrea al Quirinale and sculptures such as The Ecstasy of St Theresa; Andrea Pozzo's illusionistic work at Sant'Ignazio and Annibale Caracci's The Loves of the Gods; Caravaggio's career in Rome and Naples; Jusepe de Ribera, his 'Cabal of Naples' and its activities against rivals such as Caracci's followers Domenichino and Guido Reni. --- Support this podcast: https://anchor.fm/thehistoryexpress/support

Con Claudio Strinati scopriamo un vero e proprio tesoro nascosto sul Colle del Gianicolo, in uno dei luoghi più suggestivi della città eterna. Ammiriamo le lunette del Domenichino dell'ingresso esterno e poi entriamo nel portico e nella ...

Tra i più grandi pittori europei del suo tempo, Pompeo Batoni condivideva forse solo con il Canaletto, tra gli italiani, la fama internazionale. Originario di Lucca, dopo aver lasciato la città natale in giovane età per studiare in una Roma che si divideva tra estrosità tardobarocche e classicismo, Pompeo Batoni dapprima seguì lo stile di Carlo Maratta, il pittore più in auge del tempo, ma ben presto si distaccò dallo stile marattesco per andare incontro a un classicismo che guardava all'arte antica, a Raffaello e ai grandi maestri bolognesi del secolo precedente: su tutti Annibale Carracci, Guido Reni e il Domenichino. E Pompeo Batoni rimase a Roma, dove entrò in contatto con una clientela che gli permise di diventare famoso in tutta Europa. La sua è un'arte originale e innovativa (fu lui a inventare il ritratto sullo sfondo di rovine antiche), che anticipò il gusto neoclassico e che scopriremo in questa puntata.

Tra i più grandi pittori europei del suo tempo, Pompeo Batoni condivideva forse solo con il Canaletto, tra gli italiani, la fama internazionale. Originario di Lucca, dopo aver lasciato la città natale in giovane età per studiare in una Roma che si divideva tra estrosità tardobarocche e classicismo, Pompeo Batoni dapprima seguì lo stile di Carlo Maratta, il pittore più in auge del tempo, ma ben presto si distaccò dallo stile marattesco per andare incontro a un classicismo che guardava all'arte antica, a Raffaello e ai grandi maestri bolognesi del secolo precedente: su tutti Annibale Carracci, Guido Reni e il Domenichino. E Pompeo Batoni rimase a Roma, dove entrò in contatto con una clientela che gli permise di diventare famoso in tutta Europa. La sua è un'arte originale e innovativa (fu lui a inventare il ritratto sullo sfondo di rovine antiche), che anticipò il gusto neoclassico e che scopriremo in questa puntata.

Domenico Fiasella è stato uno dei pittori più innovativi del diciassettesimo secolo. Nato a Sarzana nel 1589, si formò a Genova presso le botteghe di Aurelio Lomi e di Giovan Battista Paggi, ma andò ben presto a Roma, dove soggiornò diversi anni, per aggiornarsi sugli esiti della pittura classicista di Domenichino e Guido Reni da una parte, e del naturalismo dei caravaggeschi dall'altra. Ne risulta una pittura che fondendo insieme classicismo e naturalismo dà luogo a risultati originali e inaspettati. Molto attivo a Genova, diventò uno dei pittori più in vista della Repubblica e si guadagnò importanti committenze da parte degli istituti religiosi, delle famiglie della nobiltà genovese e incarichi ufficiali da parte della repubblica, ma fu anche molto legato alla sua città natale, dove si trovano molte delle sue opere. Ilaria e Federico ci portano alla scoperta di questo grande artista!

Domenico Fiasella è stato uno dei pittori più innovativi del diciassettesimo secolo. Nato a Sarzana nel 1589, si formò a Genova presso le botteghe di Aurelio Lomi e di Giovan Battista Paggi, ma andò ben presto a Roma, dove soggiornò diversi anni, per aggiornarsi sugli esiti della pittura classicista di Domenichino e Guido Reni da una parte, e del naturalismo dei caravaggeschi dall'altra. Ne risulta una pittura che fondendo insieme classicismo e naturalismo dà luogo a risultati originali e inaspettati. Molto attivo a Genova, diventò uno dei pittori più in vista della Repubblica e si guadagnò importanti committenze da parte degli istituti religiosi, delle famiglie della nobiltà genovese e incarichi ufficiali da parte della repubblica, ma fu anche molto legato alla sua città natale, dove si trovano molte delle sue opere. Ilaria e Federico ci portano alla scoperta di questo grande artista!

Domenico Zampieri, meglio noto come "il Domenichino", è stato, dopo Guido Reni, il più grande maestro del classicismo seicentesco. Bolognese, rimase nella sua città natale solo durante gli anni della sua formazione per trasferirsi subito a Roma dove ebbe i suoi più grandi successi e dove ha lasciato i suoi maggiori capolavori. Allievo prima di Calvaert e poi dei Carracci, proprio come Guido Reni, il Domenichino propone un'arte molto raffinata, solenne e posata, ma che talvolta sa farsi anche teatrale e drammatica. Le sue opere spaziano dal religioso al mitologico passando per il ritratto e il paesaggio: scopriamo le più belle insieme a Ilaria e Federico!

Domenico Zampieri, meglio noto come "il Domenichino", è stato, dopo Guido Reni, il più grande maestro del classicismo seicentesco. Bolognese, rimase nella sua città natale solo durante gli anni della sua formazione per trasferirsi subito a Roma dove ebbe i suoi più grandi successi e dove ha lasciato i suoi maggiori capolavori. Allievo prima di Calvaert e poi dei Carracci, proprio come Guido Reni, il Domenichino propone un'arte molto raffinata, solenne e posata, ma che talvolta sa farsi anche teatrale e drammatica. Le sue opere spaziano dal religioso al mitologico passando per il ritratto e il paesaggio: scopriamo le più belle insieme a Ilaria e Federico!

Known as the 'Diamond Claude' by virtue of its faceted format, this exquisite painting on copper is one of a clutch of such works executed by the celebrated classicist. Claude Gellée was born in Lorrain, but spent most of a productive life in his beloved Italy, especially Rome and its pastoral environs exemplified in the Campagna. Initially inspired by northern artists active in that city, Elsheimer and Bril for example, Claude became fluent in the idealising vocabulary of Bolognese painters such as Domenichino. Behind his Arcadian landscapes lay a reliance on forms and relationships found in nature, especially the varied effects of natural light which are his hallmark. 'Pastoral landscape', with its lakeside setting, predicts the great seaport subjects of his maturity - works that profoundly influenced the romantic Turner. Claude's wider influence on subsequent landscape traditions in Europe is inestimable. AGNSW Handbook, 1999.