Podcasts about Raffaello

Aliyyah Koloc, a professional racing driver and advocate for autism awareness, shares her unique journey from tennis to motorsports, her passion for art, and her involvement with Raphael Coin. She discusses the challenges and rewards of racing, the importance of tokenization in making art accessible, and her insights on the future of crypto for her generation. Why you should listen Raphael Coin was founded in early 2025 with the mission to democratize ownership of historically significant fine art. Following the recent authentication and rediscovery of “Recto: Study for the Battle of the Milvian Bridge” by Renaissance master Raffaello, the project was created to enable public participation in cultural heritage through blockchain technology. Raphael Coin uniquely allows public access and fractional ownership of an authenticated and recently rediscovered Renaissance masterpiece. It combines cultural importance, secure custody, and transparent ownership through blockchain technology. Raphael Coin offers fractional ownership of a culturally important artwork, the "Recto: Study for the Battle of the Milvian Bridge" piece recently rediscovered. Using blockchain technology, Raphael Coin makes fine art ownership accessible, secure, and transparent, allowing individuals worldwide to become stakeholders in cultural history. Founded in 2015, Gleec.com started as a comprehensive blockchain ecosystem aiming to simplify and secure digital asset management.  Today, Gleec provides integrated blockchain infrastructure, centralized and decentralized exchanges, crypto cards, secure chat, and banking solutions, all underpinned by strong regulatory compliance. Gleec's secure and licensed infrastructure now also powers innovative projects like Raphael Coin. Supporting links Stabull Finance Raphael Coin Gleec Andy on Twitter  Brave New Coin on Twitter Brave New Coin If you enjoyed the show please subscribe to the Crypto Conversation and give us a 5-star rating and a positive review in whatever podcast app you are using.  

Giuliano Pisani"L'ignoranza e la scelta"Etica per un'umanità disorientataRonzani Editorewww.ronzanieditore.itGli uomini hanno smarrito la conoscenza e sono in balia di una propaganda vile e abietta, di messaggi fuorvianti, folli, criminali. L'ingiustizia prepara terreni fertili alle sementi dell'odio. Il nemico mortale è l'ignoranza, l'amathia. È qui che attecchisce il fanatismo. La conoscenza dei fatti e la capacità di interrogarli possono cambiare il mondo. Abbiamo il dovere di provarci.L'etica si nutre di libertà. In una società disorientata come l'attuale, che impone ogni giorno scelte complesse, nessuno di noi può permettersi il lusso di non saper distinguere il bene dal male, di non saper tracciare un confine netto tra informazione, propaganda e manipolazione. Qual è il rischio dell'inconsapevolezza? L'ignoranza etica – l'amathia del pensiero greco – è agli antipodi dell'insegnamento socratico, che muove dal dubbio metodico (“so di non sapere”) e ha come fine il rispetto del primo motto delfico: “conosci te stesso”, che interroga il nostro ruolo sociale e ci mette in condizione di prendere decisioni. L'amathès, convinto di sapere ciò che non sa, è facile preda di ideologie e alienazioni e mina alla base, con la sua acriticità, l'obiettivo sociale per definizione: la pacifica convivenza. Come evitare, ciascuno di noi, di cadere vittima della stessa sirena? È lungo il lavoro da fare per riuscire a costruire un nuovo modo di pensare che ci configuri comunità consapevole; ma sarà bene provarci, tenendo a mente che essere coerenti non significa vedere sempre le cose nello stesso modo, ma agire in conformità a ciò che è giusto e doveroso in quel preciso momento, di fronte a quella specifica scelta.Giuliano PisaniFilologo classico e storico dell'arte, è autore di studi, edizioni e traduzioni dal greco e dal latino (Platone, Plutarco, Marsilio Ficino). Ha fornito un'interpretazione innovativa della Cappella degli Scrovegni (I volti segreti di Giotto, Milano, Rizzoli, 2008; La rivoluzione di Giotto, Milano, Skira, 2020) individuandone la chiave di lettura negli scritti di Sant'Agostino. Studi innovativi ha dedicato anche a Orazio, Raffaello e Canova. Ha tenuto seminari e conferenze in molte università e centri culturali europei (spesso in collaborazione con le ambasciate italiane). Ha pubblicato il romanzo Raphael (Milano, GMlibri, 2019) e promosso con Antonia Arslan il progetto “Padova. Casa dei Giusti”, nel cui ambito si inserisce il “Giardino dei Giusti del Mondo di Padova”. Socio effettivo dell'Accademia Galileiana di Scienze, Lettere ed Arti e di altre prestigiose istituzioni, è dal 2017 Cavaliere dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

#133 Papa Leo X” de Raffaello – Historia de larte con Kenza El famoso retrato del Papa Leo X y de sus primos Medici, muy particular del Maestro Raffaello Sanzio quien con elegancia enseña las turbulencias de la iglesia católica de aquel entonces.Historia del arte con Kenza - Obras que encienden el asombro. Una serie sobre el arte a través de la historia y las culturas. Se presentarán obras que trascienden el tiempo por su belleza y por lo que nos cuenta. En youtube y spotify. Nos puedes seguir a través de la página www.historiadelarteconkenza.wordpress.com para descubrir las obras del podcast y muchas más. Para mayor información sobre los cursos en línea favor de escribir a arte.kenza@gmail.com Producido por @RojoVenado #historiadelarte #historiadelarteconkenza #podcastdearte #podcastenespañol #HistoriaDelArte #ArteClásico #ArteVisual #ArteCultural #HistoriaYArte #MuseosDelMundo #GrandesArtistas #ArquitecturaHistórica #MovimientosArtísticos #PinturaClásica #EsculturA #HistoriaDeLaPintura #ArteYCultura #CuriosidadesDelArte #ArtistasFamosos #ObraMaestra #CulturaVisual Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vita e opere di Perugino, considerato il più grande dei protagonisti del Rinascimento italiano tra il XV e il XIV secolo. Caratteristiche dello stile e analisi di alcuni dei suoi dipinti più importanti.

Storia, protagonisti e definizione del Rinascimento, il periodo storico compreso tra XV e XVI secolo. Caratteristiche di questo movimento artistico e culturale.

IL PAPA È MORTO, ma quando abbiamo registrato questo episodio stava solo poco bene, rinnoviamo il nostro augurio a che se la passi meglio ovunque si trovi ora.Atraxa, Grande Unificatrice 3️⃣​

In this episode of the Love, Sex, and Leadership podcast, Aaron interviews Raffaello Manacorda, a lead faculty member at ISTA who has dedicated years to the study and teaching of Tantra. They explore the concept of embodied spirituality, contrasting it with ascetic paths that deny the body and emotions. Raffaello shares his journey and the 'why' that drives his work, emphasizing the importance of understanding emotions, relationships, and sexuality from a deeply embodied perspective. They delve into the challenges of integrating sexual education within spiritual teachings and the societal resistance often encountered. Raffaello discusses his balance between roles, managing both dark and light masculine energies, and the ongoing process of personal and professional growth. The conversation also touches on the transformational experiences in ISTA's retreats and Raffaello's upcoming projects focused on archetypes and money. The episode concludes with practical advice for integrating personal growth work into everyday life and relationships.

Annamaria Bava"Da Botticelli a Mucha"Sale Chiablese, Musei Reali di TorinoNelle Sale Chiablese dei Musei Reali di Torino, la mostra DA BOTTICELLI A MUCHA. Bellezza, Natura, Seduzione, un viaggio nella seduzione e nella bellezza espresse attraverso il mito, la natura e l'universo femminile, da sempre principali soggetti della creazione artistica.Con oltre 100 opere tra dipinti, disegni, sculture antiche e oggetti d'arte provenienti dai Musei Reali di Torino, dalle Gallerie degli Uffizi e da molte altre prestigiose istituzioni, la mostra spazia da magnifiche statue e bassorilievi archeologici di età romana, passando da Botticelli e Lorenzo di Credi – di cui vengono messi a confronto due incredibili capolavori – proseguendo con opere rinascimentali; un excursus per temi che toccano il mito, il fascino dell'antico, la natura e l'universo femminile, fino ad arrivare all'inizio del Novecento con la seduzione delle opere di Alphonse Mucha, maestro dell'Art Nouveau.Tra i capolavori in mostra, la Venere di Botticelli della Galleria Sabauda e la Dama con l'unicorno di Luca Longhi da Castel Sant'Angelo.La mostra contiene anche preziosi focus su figure femminili straordinarie quali la Contessa di Castiglione, figura emblematica di fine Ottocento, nobildonna di rara bellezza e seducente agente segreto, o ancora principesse e regine di Casa Savoia.Vengono anche svelate, per la prima volta, le indagini diagnostiche realizzate sulla Venere di Botticelli, da cui si potranno scoprire i pensieri e i ripensamenti dell'artista.Contestualmente, ospite d'onore della mostra, lo splendido Volto di fanciulla, disegno autografo di Leonardo da Vinci realizzato tra il 1478 e il 1485 circa, proveniente dalla Biblioteca Reale ed esposto nel nuovo Spazio Leonardo al primo piano della Galleria Sabauda.Prodotta dai Musei Reali di Torino e da Arthemisia, la mostra è curata da Annamaria Bava.Anna Maria Bava, ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia e critica d'Arte e il post-dottorato di ricerca in Storia dell'arte moderna presso l'Università di Torino. Nel 1999 è diventata funzionario della Soprintendenza per i Beni Storici Artistici ed Etnoantropologici del Piemonte. Dal 2011 è direttrice della Galleria Sabauda e ha curato il riordinamento dei nuovi settori a partire dal 2017. Ha pubblicato numerosi saggi, in particolare sul caravaggismo, sull'arte piemontese e sul collezionismo sabaudo tra il Cinquecento e il Settecento e ha curato diverse mostre in Italia e all'estero fra cui, tra le ultime, Le meraviglie del mondo: le collezioni di Carlo Emanuele I di Savoia; Van Dyck pittore di corte; Rubens. Capolavori d'arte dei Musei Italiani; Riccardo Gualino imprenditore e collezionista; Sulle tracce di Raffaello nelle collezioni sabaude; Le Signore dell'Arte. Storie di donne tra ‘500 e ‘600; Rembrandt incontra Rembrandt. Dialoghi in Galleria.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Giulio II, noto come il Papa guerriero, fu mecenate e stratega politico, sostenne le arti e fondò i Musei Vaticani, segnando il Rinascimento.

Antonio Forcellino"Dipingere il sogno"Il miracolo dell'arte italiana da Cimabue e CaravaggioHarper Collinswww.harpercollins.itEsistono periodi straordinari durante i quali, in un unico luogo e tempo, in un solo campo del sapere, si succedono e si affiancano così tanti uomini geniali da far gridare al miracolo. È il caso dei poeti tragici e lirici nella Grecia del quinto secolo avanti Cristo, dei filosofi tedeschi del Settecento e dell'Ottocento. E, ovviamente, dei pittori italiani del Rinascimento. In poco più di due secoli, una fioritura mai vista prima di talenti rivoluzionò la pittura, creando una nuova visione del mondo che suscita, ancora oggi, stupore, estasi, meraviglia. Antonio Forcellino, uno dei più grandi restauratori e storici dell'arte italiani, molti di questi capolavori li ha toccati con mano, restituendoli al pieno splendore, dialogando con loro attraverso un'acuta ricerca e una profondissima passione. Passione e ricerca che gli permettono di raccontare questa storia miracolosa, intessendo legami e influenze tra generazioni di artisti che sembrano appartenere a un'unica straordinaria famiglia.Per la prima volta la storia delle immagini diventa una storia di relazioni anche sentimentali tra i protagonisti della scena artistica italiana del Rinascimento. La storia comincia con Cimabue, indicato da Dante come l'iniziatore della pittura moderna, e si ferma a Caravaggio, scandaloso e geniale innovatore della visione, passando per i meravigliosi affreschi di Giotto ad Assisi, la potenza vitale di Masaccio e le geometrie sublimi di Piero della Francesca, confluite tutte nella grande e terribile pittura di Michelangelo. Dipingere il sogno è un libro appassionante e illuminante, che spiega e racconta l'arte moderna come mai è stato fatto prima."L'arte italiana tra Cimabue e Caravaggio si può leggere come una storia di famiglia. L'Italia è la casa comune abitata dagli artisti, un'immensa casa ideale dove vive una famiglia che di generazione in generazione, da un certo momento in poi, persegue un obiettivo comune: rappresentare al meglio la realtà e il sogno."Antonio ForcellinoTra i maggiori studiosi europei di arte rinascimentale, ha realizzato restauri di opere di grande valore, come il Mosè di Michelangelo e l'Arco di Traiano. La sua attenzione si rivolge da sempre a tutta la ricchezza del fare arte, ai contesti storici, alle tecniche e ai materiali, alle radici psicologiche e biografi che dei grandi capolavori. È stato eletto membro del Comitato per le celebrazioni dei 500 anni della morte di Leonardo da Vinci, promosso dal ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Per HarperCollins ha pubblicato la trilogia di romanzi Il secolo dei giganti, dedicata ai grandi protagonisti dell'arte rinascimentale: Il cavallo di bronzo: l'avventura di Leonardo, Il colosso di marmo: l'ardore di Michelangelo e Il fermaglio di perla: la grazia di Raffaello.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Massimiliano Bellavista"Immagini in una pagina bianca"Betti Editricewww.betti.itCome appare la storia vista dagli occhi di un fotografo? Come scrive il diario di una vita chi è abituato a “pensare con gli occhi”? La vita movimentata, ma allo stesso tempo in qualche modo prevedibile, di Edward Rossi, fotografo di guerra al seguito dell'esercito americano, amico e collaboratore di una leggenda della fotografia come Carl Mydans, subisce una svolta improvvisa nel 1944 durante la battaglia di Cassino. Seguendo una catena di circostanze apparentemente casuali, Rossi si troverà catapultato sotto falsa identità oltre le linee nemiche prima a Firenze, durante l'occupazione nazista, e poi a Siena, subito dopo la Liberazione.La guerra non ha solo portato morte e distruzione materiale, ma anche indelebili ferite al patrimonio artistico universale. Sulle tracce di un famoso disegno di Raffaello, trafugato nel 1944, la narrazione si snoda in un intreccio appassionante tra storia, arte e fiction che porta fino ai giorni nostri. Con un finale assolutamente imprevedibile.Massimiliano Bellavista, è docente universitario presso l'Università di Siena, giornalista, scrittore e blogger di thenakedpitcher.com. Esperto di letteratura breve, i suoi romanzi e racconti sono tradotti in inglese, francese e spagnolo.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Ospite del 149° episodio di Illuminismo Psichedelico - andato in scena nello Spazio Più di Pescara, il 28 febbraio 2025 - è Raffaello Caiano, uno psicoterapeuta, formatore e presidente dell'Aspic Pescara (un'associazione per la formazione dei counselor), che ha scelto questa occasione per confessare un suo antico e duraturo interesse, quello per la psichedelia, ripercorrendo le fasi della sua vita in cui questo si è sviluppato, tra liceo e università, per poi tornare al centro dei suoi pensieri in età più matura, in seguito a una diagnosi tumorale che lo ha colpito, spingendolo a concentrarsi sulle questioni che riteneva più rilevanti. Oltre al coraggio, nella testimonianza di Raffaello è interessante osservare come questa in più punti si intrecci col suo lavoro e il suo sguardo di psicoterapeuta.  

Insieme alle Donne al Volante, Liliana Russo e Katia De Rossi, la giornalista di Focus Elena Meli ci ha parlato della curiosa possibilità di fare diagnosi mediche sui soggetti rappresentati nelle opere d'arte e di come questo possa essere utile sia per l'arte sia per la medicina. «Tra le diagnosi fatte c'è il lipoma della Gioconda, una donna con un nodulo al seno ritratta nella Cappella Sistina e il morbo di Addison diagnosticato al Bacchino malato di Caravaggio. Invece la posa de la Fornarina indicherebbe il cuore innamorato, non un tumore, perché la modella era l'amante di Raffaello. Fare queste diagnosi serve anche per allenare l'occhio clinico. Ad Harvard c'è perfino un corso per giovani medici durante il quale li portano al museo», ha spiegato Elena Meli.

Pier Mario Giovannone"Aiuto, sono finito nello smartphone!"Illustrazioni di Erica De PieriFeltrinelli Kidswww.feltrinellieditore.itPigrino vive così incollato al telefono che un giorno ci finisce dentro. Ma laggiù è tutto piatto, senza ombre né profumi, allora Pigrino grida aiuto a squarciagola: riuscirà il valoroso criceto Lancillotto a portarlo in salvo? È atterrata un'astronave? Pigrino non l'ha vista! Il gatto fa muuu? Pigrino non l'ha sentito! Dov'è finito Pigrino? Nello smartphone. Età di lettura: da 5 anni.Pier Mario Giovannone fin da quando era bambino suona la chitarra. Ora che è diventato grande ha deciso di mettere un po' di musica anche nei suoi libri: così le parole danzano, i suoni giocano ad acchiapparella e si divertono a fare rima. Ha anche scritto tante fiabe sonore e canzoni. Spesso le sue storie si trasformano in spettacoli teatrali per ragazzi, con attori e strumenti musicali veri. Per Feltrinelli ha pubblicato Aiuto, sono finito nello smartphone! (2025; con le illustrazioni di Erika De Pieri).Erika de Pieri, nasce con i piedi a Motta di Livenza e la testa tra le nuvole! Dopo aver frequentato il liceo artistico di Treviso e la scuola del fumetto di Milano, inizia a lavorare come caricaturista e fumettista. Le sue prime graphic novel sono edite da Becco Giallo. Da anni si dedica all'illustrazione, specializzandosi in character e ambient designer di alcune serie di successo come i Dinoamci (edito in Italia da De Agostini ) e le Melowy (edito in Italia da Fabbri). Negli anni ha collaborato con le più importanti case editrici italiane come Battello a vapore, Mondadori, Gribaudo, Eli la spiga, Dami, Raffaello, Nuinui edition, Paoline.. Per l'editore Lavieri ha lavorato come art director e oltre ad essere illustratrice è autrice della serie l'imprevisto tradotta anche all'estero. Quando non lavora passa il tempo con i suoi bambini occupandosi di un magico giardino pieno di animali ...e corre, per sentirsi di nuovo tra le nuvole!IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

La Chiesa di Santa Maria degli Angeli a Lugano conserva il più famoso affresco rinascimentale della Svizzera: un'opera dalle dimensioni monumentali, che decora la parete del tramezzo che separava in origine la chiesa dei fedeli da quella dei frati. Realizzato nel 1529, l'affresco raffigura le Storie della Passione di Gesù: l'autore è il pittore lombardo Bernardino Luini, un seguace di Leonardo, molto amato dai critici dell'Ottocento e soprannominato “il Raffaello di Lombardia”.Un capolavoro che a volte dimentichiamo di avere “sotto casa”. A Voci dipinte sarà ospite la storica dell'arte Lara Calderari per raccontare la storia e i retroscena di un'opera simbolo della Lugano rinascimentale.E nel XVI secolo – con la sconfitta subita dai Confederati nella battaglia di Marignano - affondano le radici del concetto di neutralità elvetica; una mostra al Kunsthaus di Aarau – dal titolo “Modello neutralità” - ne indaga le implicazioni nel presente grazie alle opere di 14 artisti contemporanei attivi in Svizzera. Un percorso espositivo che rivela aspetti sorprendenti di una idea che non appartiene soltanto alla politica e ha molteplici implicazioni nella società odierna.

In this episode of Heartbreak to Happiness, host Sara Davison sits down with award-winning filmmaker and actor Raffaello Degruttola to discuss his latest project, To Love a Narcissist. They dive into the complexities of toxic relationships, the challenges of portraying emotional manipulation on screen, and the blurred lines of empathy and accountability. With personal anecdotes and expert insights, this episode offers a fresh perspective on love, trauma, and resilience. Whether you're healing from heartbreak or curious about the psychology of relationships, this conversation will leave you both moved and enlightened.Find more information and resources here: http://saradavison.com/Follow me on social media►Instagram: https://www.instagram.com/saradavisondivorcecoach/Facebook: https://www.facebook.com/SaraDavisonDivorceCoachTwitter: https://twitter.com/SDDivorceCoachLinkedIn: https://www.linkedin.com/in/sara-davison-742b453/

Intrattenimento e informazione, musica e cultura: tutto questo è Radio Vaticana con Voi! Anche oggi 4 ore insieme per iniziare la giornata con numerosi ospiti! Protagonisti gli ascoltatori, come ogni giorno! Intervenite in diretta via WhatsApp al numero 335 1243 722 Gli ospiti di oggi in ordine di presenza: Giovanni Currado, curatore insieme a Maurizio Riccardi della mostra fotografica “Occhi di ragazzo”, dedicata a Gianni Morandi, che ieri ha compiuto 80 anni; Maria Andreacchi, impegnata con il Servizio civile in un progetto dei Salesiani per il Sociale; Giorgio De Nardi, titolare di Aton; don Carlo Abbate, incaricato Ufficio Pastorale Malati e Anziani della Diocesi di Roma; Emiliano Ferri, diacono permanente alla rettoria Gesù Risorto presso il cimitero Laurentino; Vice presidente dell'Associazione Difendere la vita con Maria e Direttore Generale dell'Associazione di Volontariato Internazionale Mary for Life; Giancarlo Amato, procuratore della Repubblica di Velletri; Patrizia Pistolesi, docente presso l'Istituto comprensivo Raffaello di Roma. Conducono Andrea De Angelis e Stefania Ferretti A cura di Andrea De Angelis e Stefania Ferretti Hanno collaborato le colleghe ed i colleghi Silvia Giovanrosa, padre Adrian Danca, Lorena Leonardi e Gianmarco Murroni Tecnici del suono Alberto Giovannetti, Bruno Orti e Gustavo Messina

In questo episodio vi portiamo con noi in un periodo storico importantissimo: il Rinascimento.Support the show

"Ieri e Oggi" con Franco Leonetti. Ospiti : Ermanno Vittorio (Juventinologo),Raffaello Corvo.

"Ieri e Oggi" con Franco Leonetti. Ospiti : Ermanno Vittorio (Juventinologo),Raffaello Corvo.

VIDEO: Il giuramento delle Guardie Svizzere ➜ https://www.youtube.com/watch?v=9_oxmm_y09Y&list=PLolpIV2TSebUYAolUy8XGKkkSVK1dUyXFTESTO DELL'ARTICOLO ➜ https://www.bastabugie.it/it/articoli.php?id=7957LE GUARDIE SVIZZERE AL SERVIZIO DEL SUCCESSORE DI PIETRO di Alberto CarosaIl 6 maggio 1527 è passato alla storia non solo come l'inizio dell'infame Sacco di Roma, ma anche come il giorno del primo autentico "battesimo di fuoco" per il corpo di guardie svizzere pontificie che aveva cominciato a servire il Papa e il Papato un paio di decenni prima.Ma perché reclutare soldati proprio dalla Svizzera? Perché storicamente gli svizzeri sono famosi per le loro capacità in due particolari mestieri: fare orologi e fare la guerra. I mercenari svizzeri si mettono in luce particolarmente nel XV secolo, dedicandosi per lungo tempo all'attività militare mercenaria quale sbocco alla loro povertà.La loro forza d'animo, nobili sentimenti e proverbiale spirito di fedeltà ne faceva dei combattenti ritenuti invincibili. Le loro formazioni semplici e primitive in quadrati massicci, che richiamavano la testuggine romana, armati di picche, si opponevano come istrici dai lunghi aculei agli attacchi della cavalleria, segnandone l'inizio del declino come arma decisiva.Tutte queste doti e in particolare lo spirito di fedeltà, rispetto alle altre truppe mercenarie del tempo, trovarono piena conferma, se pur ce ne fosse stato bisogno, quel giorno, che era cominciato con l'assalto mattutino alle mura vaticane di Borgo tra il Gianicolo e il Vaticano, da parte delle truppe imperiali di Carlo V al comando del duca Carlo di Borbone.ROMA ATTACCATAMa come si era giunti a questo assalto alla Città eterna? L'ordine era venuto dallo stesso Imperatore Carlo V, che in tal modo volle punire il Papa Clemente VII per il voltafaccia con cui aveva aderito alla Lega Santa di Cognac, alleandosi al Re di Francia, Francesco I di Valois (a sua volta alleato con i turchi), in funzione anti-imperiale. Papa Clemente temeva infatti, che le mire espansionistiche del sovrano asburgico mettessero a rischio la stessa esistenza dello Stato Pontificio come entità territoriale.Il Conestabile di Borbone e la sua orda selvaggia, in gran parte lanzichenecchi tedeschi protestanti già sotto il comando del generale Giorgio von Frundsberg (costretto ad abbandonare il campo anzitempo per motivi di salute), dovevano prendere la città in fretta, per evitare di essere intrappolati a loro volta dall'esercito della Lega, che avrebbe potuto tagliargli la via della ritirata.Poiché forse l'assalto non procedeva secondo i tempi previsti, il Borbone decise di andare a spronare personalmente i suoi soldati che si disponevano a scalare le mura alla Porta del Torrione. Ma mettere tanto zelo in un'impresa del genere non fu una buona idea: una palla d' archibugio (che poi Benvenuto Cellini si vantò d' aver tirato) lo colpì a morte.Dopo un attimo di sbandamento, gli assalti ripresero più furiosi di prima e i mercenari spagnoli (6000 effettivi, il reparto più consistente dopo i lanzichenecchi) sfondarono la Porta del Torrione, mentre i lanzichenecchi dilagavano per Borgo S. Spirito e S. Pietro. La Guardia Svizzera, compatta ai piedi dell'obelisco che allora si trovava vicino al Campo Santo Teutonico, e le poche truppe romane resistettero eroicamente.UN GLORIOSO MARTIRIODopo l'eccidio di tutti i soldati di guardia, mentre per il corridoio il Papa si metteva al sicuro, gli svizzeri ancora resistevano, difendendo S. Pietro. Alla loro testa era il comandante Kaspar Röist. Le orde non rispettarono il luogo santo e feroce si riaccese la mischia. Tutti caddero fino all'ultimo e con essi la consorte del comandante Röist, mutilata prima delle braccia, poi uccisa sul cadavere del marito. Dell'intero corpo, 189 svizzeri, se ne salvarono solo 42, quelli che erano di servizio quel giorno nel palazzo apostolico e quindi col compito di scortare il Papa al sicuro in Castel S. Angelo.Infatti il loro supremo sacrificio non fu vano, perché guadagnarono il tempo sufficiente al Papa per mettersi in salvo attraverso il "Passetto", un corridoio segreto costruito da Alessandro VI sul muro che collegava il Vaticano con Castel Sant'Angelo.A suggello del loro supremo sacrificio, equivalente a un vero e proprio martirio, i 147 svizzeri si coprirono di eterna gloria cadendo eroicamente proprio sui gradini dell'altare maggiore di S. Pietro, quasi a simboleggiare l'unione dell'offerta del loro sangue a quella che Nostro Signore rinnova in maniera incruenta in ogni celebrazione della Santa Messa.ROMA IN MANO AI BARBARI PROTESTANTIAttraverso Ponte Sisto, poi, i lanzichenecchi e gli altri mercenari al seguito si riversarono sulla città, e per otto giorni diedero libero sfogo a ogni sopruso e efferatezze possibili e immaginabili: omicidi, torture, stupri, rapine, sequestri di persona a scopo di estorsione, saccheggi, devastazioni, incendi, accanendosi particolarmente nello sfregio di luoghi e oggetti sacri e nelle offese a quanti vestissero un abito religioso.La violenza fu tale che appena qualche giorno dopo, il 10 maggio, l'estensore di una relazione alla Repubblica veneta scriveva: «L'inferno è nulla in confronto colla vista che Roma adesso presenta». I morti pare siano stati dodicimila nei primissimi tempi, cui vanno aggiunte le svariate centinaia, se non migliaia, di altre vittime della peste che scoppiò quasi contemporaneamente, vuoi a causa dei molti cadaveri insepolti e mangiati dai cani, vuoi per le condizioni e le abitudini promiscue della soldataglia (che ne fu a sua volta ampiamente decimata).Il valore complessivo del bottino si sarebbe poi aggirato - secondo le stime dello stesso Clemente VII - intorno alla cifra esorbitante di dieci milioni di ducati d'oro.Ma ingenti furono anche - sul piano più prettamente culturale - i danni subiti dagli archivi e dalle biblioteche, dai tesori delle chiese e dalle raccolte d'arte; furono profanate perfino le tombe dei Papi, compresa quella di Giulio II, per rubare il loro contenuto.Oltre al danno irreparabile della distruzione di reliquie, andò perduto anche un tesoro d'arte inestimabile, ossia la maggior parte dell'oreficeria artigiana di chiesa. Ad ulteriore sfregio, i lanzichenecchi adibirono san Pietro a stalla per i loro cavalli.Non c'è da meravigliarsi troppo di tutto questo perché l'esercito imperiale, e in particolare i lanzichenecchi, erano animati da uno spirito di crociata antipapista, anche se erano al soldo di un monarca cattolico; infatti il Frundsberg non aveva fatto mistero di voler prendere Roma per impiccare il Papa e i suoi cardinali."VIVAT LUTHERUS PONTIFEX"Non mancarono poi quanti interpretarono gli avvenimenti come un segno dell'ira di Dio per le divisioni dei cristiani a seguito della rivoluzione protestante. Davanti a Castel Sant'Angelo, sotto gli occhi del Papa, fu poi imbastita una parodia di processione religiosa, con la quale si chiedeva che Clemente cedesse a Lutero vele e remi della "Navicella" di Pietro.Allora la soldataglia gridò: "Vivat Lutherus pontifex". Per sfregio, il nome di Lutero fu inciso con la punta d'una spada sull' affresco La Disputa del Santissimo Sacramento nelle Stanze di Raffaello, mentre un altro graffito inneggiava a Carlo V Imperatore.Conciso e esatto il giudizio del priore dei canonici di S. Agostino emesso allora: «Mali fuere Germani, pejores Itali, Hispani vero pessimi»: i tedeschi furono cattivi, peggiori gli italiani, pessimi gli spagnoli.Ad accrescere la ferocia dei vincitori contribuì forse anche il mancato pagamento della "cinquina", ossia il soldo che a quei tempi veniva pagato ogni cinque giorni. Quando però il comandante delle truppe non disponeva di danaro sufficiente, autorizzava il cosiddetto "sacco" della città, che in genere non durava più di una giornata. Nel caso specifico, la soldataglia era rimasta senza paga, senza comandante e senza ordini, e poté quindi più facilmente abbandonarsi ad un saccheggio così sfrenato e prolungato.UN MERITO CHE NON SI DIMENTICALa notizia del Sacco di Roma commosse l'intera Europa ed ebbe grande impatto emotivo e vasta eco presso i contemporanei, tanto che ne rimane traccia in un'articolata pubblicistica. Lo stesso Carlo V ne rimase indignato e fece sospendere le feste indette in Spagna per la nascita del figlio Filippo, fece fare preghiere per la liberazione del Pontefice (come se non fosse suo prigioniero) e scrisse al Re d'Inghilterra e agli altri principi che le violenze erano state commesse contro la sua volontà.La soppressione della Guardia Svizzera, sostituita da una compagnia di 200 lanzichenecchi, fu tra le condizioni imposte a Clemente VII per la resa, ma egli ottenne che gli svizzeri sopravvissuti fossero inclusi nel nuovo corpo. Però solo dodici accettarono, mentre gli altri non vollero avere niente a che fare con gli odiati mercenari tedeschi.La Guardia Svizzera fu reintegrata nella pienezza dei suoi compiti da Paolo III il 3 febbraio 1548, quando un contingente di 225 confederati tornò a servire il Papa su base permanente.E se oggi la Guardia Svizzera è ancora al suo posto dopo le riforme seguite al Concilio Vaticano II, che hanno portato invece all'abolizione di altri corpi armati vaticani, lo si deve anche al ricordo indelebile dell'eroico sacrificio dei suoi 147 membri cinque secoli fa, luminoso esempio di spirito cavalleresco e fedeltà incrollabile al servizio del Papa e del Papato fino alle ultime conseguenze.Nota di BastaBugie: nell'articolo seguente dal titolo "A cosa servono le guardie svizzere" si spiega il ruolo che hanno ancora oggi

Carlo Vanoni"L'arte quando brucia"I cinque decenni che hanno cambiato la bellezzaSolferino Libriwww.solferinolibri.itL'arte non è un museo, è un panorama in cui viaggiare: si fa più dolce o più impervia secondo il tempo e la geografia, cambia con il mutare delle condizioni esterne, si lascia modificare dalle passioni personali e collettive.Questo libro è un itinerario nel Paese dell'arte, con cinque singolari protagonisti, ciascuno dei quali ci guida attraverso un decennio del Novecento: sono Jackson, Mario, il Tedesco, Francesca e lo Squalo. Così l'arte contemporanea, che spesso guardiamo con distrazione o pregiudizio, magari solo per decretare che «non si capisce», diventa una colorata avventura che ci porta da New York a Roma, da Monaco a Londra, da Bologna a Parigi. Entriamo nel granaio di Pollock e nella stanza insanguinata di Francesca Alinovi; nei locali scrostati del Bronx e nella mitica galleria di Leo Castelli nell'Upper East Side. Scopriamo i luoghi della controcultura urbana e le vie del collezionismo, da una parte all'altra dell'Atlantico. Ci chiudiamo in una gabbia con un coyote, impacchettiamo scogliere, facciamo esplodere tonnellate di roccia, in breve: partecipiamo, da spettatori finalmente informati dei fatti, alle rivoluzioni che gli artisti da sempre compiono modificando la realtà, la rappresentazione e la bellezza. E di pagina in pagina respiriamo una nuova libertà: quella di interpretare la vita fuori dagli schemi e dai canoni.Carlo Vanoni spazia con la sua scrittura ricca e ispirata tra aneddoti e analisi, racconta i grandi movimenti e le opere fondamentali e ci fa sognare i sogni degli artisti che hanno voluto raccontare, cambiandoli, le epoche e il mondo. A costo di bruciare: stili, categorie, materiali e a volte anche se stessi.Carlo Vanoni, storico dell'arte, è consulente di varie gallerie d'arte e curatore di mostre. Ha portato in teatro spettacoli di successo (tra cui L'arte è una caramella e, con Leonardo Manera, I migliori quadri della nostra vita), ed è spesso ospite di trasmissioni radiofoniche e televisive. Ha pubblicato per Solferino A piedi nudi nell'arte (2018), Ho scritto t'amo sulla tela (2020) e I cani di Raffaello (2021). È ideatore di BienNoLo, la Biennale d'arte milanese.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Parla di Meno, Gioca come RAFFAELLO (a basket?)Corso comunicazione: https://go.giuseppefranco.it/cef

Talk Art returns for Season 23! We meet Culture-loving Rob Rinder MBE and Architecture-fan Rylan Clark as they follow in the footsteps of 19th century romantic poet Lord Byron, and other Grand Tourists, on the 200th anniversary of his death.We discuss Caravaggio, Murano glass blowing, Artemisia Gentileschi & her censored ‘Allegory of Inclination' (1816) and what it was like to become nude life models themselves. We explore how they met the Venice-based drag/art collective House of Serenissima, and hear all the gossip from the historic era of the Grand Tour.Rob and Rylan's Grand Tour follows Rob Rinder and Rylan Clark – presenters, friends, and men who love the finer things in life – as they discover the greatest art treasures in Italy, finding out more about themselves along the way. Together, they retrace the steps of countless English aristocrats who took the Grand Tour – the original gap year – leaving behind the confines of British society for freedom and discovery abroad. But can the Grand Tour still work its magic today?Starting their journey in the winding canals of Venice, Rylan and Rob are ready to embark on the Grand Tour, once a cultural rite of passage designed to turn young men into distinguished gentlemen. In the city, they unveil one of the largest canvas paintings in the world, Tintoretto's Il Paradiso, leaving them in awe. They also learn about the legacy of Italian painter Canaletto before heading off to the quaint island of Murano, famous for its glass blowing art. Rob, a lover of opera and poetry, attempts to realise a lifelong dream by conducting Vivaldi's Four Seasons in the same church it was first performed in. Meanwhile, Rylan learns all about the lesser known side of the famous Venice Carnival. In episode two, Rob and Rylan head to the Renaissance city of Florence, the “Beating Heart of Tuscany”. Famous for its many museums and art galleries, this charming city is oozing with history around every corner. Set out to uncover the secrets of the Renaissance period, the pair soak up the sights, including the well known Uffizi Gallery in the historic centre, home to pieces by legendary artists Leonardo da Vinci, Michelangelo and Raffaello. They go on to visit more iconic locations: the Stibbert Museum, the Bargello Museum, Piazzale Michelangelo, Piazza Santa Croce during the final of the Calcio Storico, Piazza della Signoria, Piazza Santa Maria Novella, and Ponte alle Grazie. Along the trip, the duo learnt what it meant to be a Grand Tourist, trying on flamboyant Italian looks, fencing, dancing.On their final stop, the dynamic duo head to Italy's capital city, Rome. Here they enjoy exploring the classical ruins of the famous Colosseum and the Roman Forum as well as the Pantheon. Channelling their love of opera, Rylan and Rob enjoy a rooftop performance with sensational views of the city in the background.Rob and Rylan's Grand Tour is available now to stream on BBC iPlayer.Follow @RobRinder and @Rylan Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Beatrice Verri"I paesaggi nella crisi tra memoria, ecologia e azione"www.radis-crt.itIl convegno è parte delle iniziative del public program di Radis, progetto di arte pubblica promosso e ideato dalla Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT, con la collaborazione della Fondazione CRC sabato 14 settembre 2024, ore 10-17.30Borgata Paraloup (1.360 mt Rittana, CN), Baita BarberisI paesaggi nella crisi tra memoria, ecologia e azione Ecomemoria e progetti di futuro sostenibileSguardi e parole ripensate devono raccontare i nostri paesaggi segnati come sono sempre più dalle minacce della società del rischio, ecologico in primis, con i suoi mantra della crescita infinita e del progresso ineluttabile. Tanto più in un Paese, l'Italia, stretto tra i troppo pieni delle città e delle coste e i troppo vuoti delle aree interne e della montagna povera. I nostri sono paesaggi resi fragili dalle dinamiche accelerate della finanziarizzazione come dall'abbandono. Dove tuttavia l'Ecomemoria, fin dalla sua etimologia (richiama l'abitare anche nella sua dimensione ecocompatibile) tenta di ridare una forma al paesaggio smarrito nel tempo, ridisegna il senso degli antichi abitati, ricostruisce anzitutto il «lavoro» della convivenza di uomini e donne con l'ambiente circostante. Ricorda, al nostro futuro, orientando piani e progetti, le forme della coevoluzione tra gli uomini e la natura circostante nel rispetto dei limiti e delle risorse ambientali.Il convegno si propone come un'occasione di confronto a livello nazionale e interdisciplinare fra studiose, studiosi, istituzioni e associazioni che a vario titolo oggi sono impegnati nel campo della lotta al cambiamento climatico, della protezione del paesaggio e della valorizzazione della memoria ed è significativo il suo svolgersi nella Borgata Paraloup, luogo alpino che nel settembre 1943 vide riunirsi quasi duecento giovani partigiani (fra i primi, quelli appartenenti alla Banda Italia Libera di Giustizia e Libertà) oggi recuperato a nuova vita dalla Fondazione Nuto Revelli, si propone come laboratorio di cambiamento per un futuro giusto, consapevole e sostenibile.            Il convegno è parte delle iniziative del public program di Radis, progetto di arte pubblica promosso e ideato dalla Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT, con la collaborazione della Fondazione CRC (www.radis-crt.it).        Salvatore SettisHa diretto il Getty Research Institute di Los Angeles (1994-99) e la Scuola Normale Superiore di Pisa (1999-2010) e ha presieduto il Consiglio Superiore dei Beni Culturali (2007-09) e il Consiglio Scientifico del Louvre (2010-23). Ha avuto a Madrid la Cátedra del Prado, a Mendrisio (Svizzera) la Cattedra Borromini, è stato Warburg Professor ad Amburgo e ha tenuto le Isaiah Berlin Lectures a Oxford e le Mellon Lectures alla National Gallery of Art in Washington. Ha scritto di arte classica (La Colonna Traiana, 1988; Laocoonte. Fama e stile, 1999), moderna (La Tempesta interpretata, 1978; Raffaello tra gli sterpi, 2022) e contemporanea (Incursioni, 2020). Fra i suoi libri di politica culturale, Futuro del ‘classico', 2004; Paesaggio Costituzione cemento, 2010; Se Venezia muore, 2014; Architettura e democrazia, 2017. Suoi scritti sono stati tradotti in diciotto lingue.Vanda BonardoAmbientalista fin dalla giovane età, è laureata in Scienze Naturali. È stata presidente di Legambiente Piemonte e Valle d'Aosta dal 1995 al 2011. Formatrice ed educatrice, è stata insegnante di materie scientifiche e Consigliere Nazione della Pubblica Istruzione. Ha pubblicato testi e articoli di carattere ambientale e dossier su temi come la montagna, le risorse idriche e i ghiacciai, i trasporti, la difesa del suolo, il turismo montano, lo sviluppo locale in montagna e l'educazione ambientale. Attualmente è Copresidente del Comitato Scientifico Nazionale di Legambiente, Responsabile nazionale Alpi di Legambiente e Presidente CIPRA Italia.Giorgio Brizio, 22 anni, è autore e attivista. Ha vissuto a Berlino, Istanbul e Torino, dove frequenta un corso di laurea in Scienze internazionali dello sviluppo e della cooperazione. Da quattro anni si occupa di crisi climatica e migrazioni portando avanti battaglie politiche e opere di sensibilizzazione. I suoi articoli e commenti sono apparsi su «La Stampa», «Domani», «TPI».   Maurizio DematteisSi è laureato in Scienze politiche Indirizzo sociologico presso l'Università di Torino. Giornalista e scrittore, si occupa di temi sociali e ambientali e di tematiche legate ai territori alpini. Attualmente dirige l'Associazione Dislivelli ed è direttore responsabile della rivista web mensile Dilsivelli.eu.Pubblicazioni: Mamma li turchi. Le comunità straniere delle Alpi si raccontano, 2010; Via dalla città. La rivincita della montagna, 2017; Montanari per forza. Rifugiati e richiedenti asilo nella montagna italiana, (di M. Dematteis, A. Di Gioia, A. Membretti), 2018; Inverno liquido. La crisi climatica, le terre alte e la fine della stagione dello sci di massa, premio speciale Leggimontagna Dolomiti Unesco 2023.Andrea FenoglioDocumentarista. Ha al suo attivo diversi progetti culturali multidisciplinari. In questi anni ha raccontato Nuto Revelli e la memoria contadina, le origini dell'artista svizzero Alberto Giacometti e, nel lavoro dal titolo La Terra che connette, storie di braccianti africani nelle campagne del cuneese. Tra i suoi documentari L'isola deserta dei carbonai, Il popolo che manca e Su campi avversi hanno conseguito diversi riconoscimenti nei festival del documentario italiano. Dal 2022 è socio della Cooperativa di comunità Viso a Viso di Sant'Antonio di Ostana.Anna MarsonProfessoressa Ordinaria di Pianificazione e progettazione del territorio all'Università Iuav Venezia, dove coordina l'ambito di dottorato in pianificazione territoriale e politiche pubbliche. Componente del Consiglio scientifico della Fondazione nazionale Scuola beni attività culturali. Dal 2010 al 2015 è stata Assessore della Regione Toscana, ricevendo molteplici riconoscimenti per il Piano paesaggistico approvato nel 2015 e per la legge sul Governo del territorio 65/2014. Dal 2018 coordina per la Fondazione Compagnia di San Paolo una Sperimentazione sull'attuazione dei contenuti strategici del Piano paesaggistico per il Piemonte. È tra i soci fondatori della Società dei territorialisti/-e. Tra i suoi libri: Barba Zuchòn Town (Angeli 2001); Archetipi di territorio (Alinea 2008); a cura di, La struttura del paesaggio. (Laterza 2016); a cura di, Urbanistica e pianificazione nella prospettiva territorialista (Quodlibet 2020).Bruno MurialdoFotografo, collabora come freelance per diverse testate giornalistiche nazionali e internazionali. Il suo archivio personale è uno dei più ricchi di storia dagli anni Settanta ai Novanta e comprende foto reportage dall'America Latina - in particolare Cuba, Argentina e Cile - dagli Stati Uniti, dalla Russia e da diversi paesi dell'Europa. Ha raccontato la Langa degli anni Settanta, accompagnando Nuto Revelli nella raccolta delle testimonianze. Diversi sono i reportage realizzati anche su scrittori o registi, da Nuto Revelli a Mario Rigoni Stern. Ha collaborato con Sandro Bolchi nei suoi primissimi sceneggiati televisivi, con Mario Soldati nei Racconti del Maresciallo e con il regista Joseph Tito. Collabora con il quotidiano La Stampa da tre decenni e con l'agenzia Ropi in Germania. Si è cimentato in racconti fotografici dedicati alla letteratura tra i quali Tartarino sulle Alpi e I raccolti di Cerkaski di Giordan Radickov pubblicati sulla rivista Infinito. Tantissimi sono i libri fotografici pubblicati. Collabora con l'Alba USA Music Festival, diverse mostre dedicate alla musica e ai suoi protagonisti sono in mostra negli USA in Giappone e in siti o gallerie private.Marco RevelliHa insegnato Scienza della politica all'Università del Piemonte orientale. Fra i suoi libri: Le due destre: le derive politiche del postfordismo e La sinistra sociale, 1996 e 1997; Sinistra destra, l'identità smarrita e Post-Sinistra, 2009 e 2014. Per Einaudi ha pubblicato Oltre il Novecento, 2001; La politica perduta, 2003; Poveri, noi, 2010; Finale di partito, 2013; Non ti riconosco, 2016; Populismo 2.0, 2017; La politica senza politica, 2019 e Umano Inumano Postumano, 2020. È presidente della Fondazione Nuto Revelli Onlus.Giulia SeraleOperatrice nel terzo settore dal 2013, prima con esperienza di animazione giovanile in Estonia, poi presso l'ong LVIA Cuneo con esperienze in fundraising e progettazione nella cooperazione internazionale allo sviluppo e laboratori di Educazione alla mondialità nelle scuole. Dal 2017 ad oggi operatrice culturale presso la Fondazione Nuto Revelli: segreteria, comunicazione e fundraising, coordinamento del concorso Scrivere altrove. Partecipazione a numerosi scambi europei e progetti di mobilità internazionale. Laureata in Comunicazione interculturale, master in europrogettazione.Antonella TarpinoÈ storica, saggista ed editor. Tra i suoi libri: Geografie della memoria. Case, rovine, oggetti quotidiani (Einaudi 2008); Spaesati. Luoghi dell'Italia in abbandono tra memoria e futuro (Einaudi 2012, Premio Bagutta 2013); Il paesaggio fragile. L'Italia vista dai margini (Einaudi 2016, premio internazionale The Bridge Book Award 2017 per la saggistica italiana) Memoria imperfetta. La Comunità Olivetti e il mondo nuovo (Einaudi 2020). L'ultimo, Memoranda. Gli antifascisti raccontati dal loro quotidiano (Einaudi 2023). È vicepresidente della Fondazione Nuto Revelli Onlus.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Vittorio Sgarbi"Arte e Fascismo"La nave di Teseowww.lanavediteseo.eu"Libri a Castello" Racconigi (Cuneo)Martedì 10 settembre, ore 21:00Vittorio Sgarbi presenta il libro “Arte e Fascismo” (La nave di Teseo).“Un ventennio. Vent'anni del Novecento, dalla marcia su Roma nell'ottobre 1922 al drammatico epilogo della seconda guerra mondiale nel 1945, che sono stati giudicati dalla storia come il momento più triste del secolo che abbiamo alle spalle. Gli stessi anni, nell'arte, sono il tempo di ‘Valori Plastici', di ‘Novecento', del gruppo di artisti che si raccoglie attorno a Margherita Sarfatti. Una tale ricchezza di esperienze, autori, circoli che ha fatto dire a una grande studiosa, Elena Pontiggia, che ‘gli anni trenta non sono un decennio, mi fanno pensare a un secolo'.”Vittorio Sgarbi segue il filo dell'arte in una storia che inizia prima del Fascismo, che dentro il ventennio cresce, e dopo il Fascismo viene spazzata via insieme alla naturale condanna del regime. Sgarbi distingue l'espressione artistica dal potere e per questo, a fianco di de Chirico, Morandi, Martini, salva dall'oblio Wildt, Guidi, la grande stagione dell'architettura e della grafica, ma anche Depero, il Futurismo e oltre, fino alla rivelazione di due scultori formidabili mai apparsi all'onore della critica, Biagio Poidimani e Domenico Ponzi.“Un crocevia di dimenticanze e di rimozioni ha reso difficile la ricostruzione dello stato dell'arte durante il Fascismo. Ci sono voluti decenni, ma alla fine la verità storica si impone. Per capire chi siamo stati, come siamo stati e a quale storia apparteniamo.” (Dalla prefazione di Pierluigi Battista)Vittorio Sgarbi è nato a Ferrara. Critico e storico dell'arte, professore ordinario di Storia dell'arte, accademico di San Luca, ha curato mostre in Italia e all'estero. È sottosegretario alla Cultura, prosindaco di Urbino, presidente del MART di Rovereto, presidente della Fondazione Canova di Possagno, presidente di Ferrara Arte, commissario per le arti di Codogno, presidente del MAG – Museo dell'Alto Garda e presidente della Fondazione Cavallini Sgarbi che conserva le sue opere. Nel 2011 ha diretto il Padiglione Italia per la 54a Biennale d'Arte di Venezia. La serie di volumi dedicata al Tesoro d'Italia, una storia e geografia dell'arte italiana, comprende Il tesoro d'Italia. La lunga avventura dell'arte (2013), Gli anni delle meraviglie. Da Piero della Francesca a Pontormo (2014), Dal cielo alla terra. Da Michelangelo a Caravaggio (2015), Dall'ombra alla luce. Da Caravaggio a Tiepolo (2016), Dal mito alla favola bella. Da Canaletto a Boldini (2017), Il Novecento. Volume I: dal Futurismo al Neorealismo (2018), Il Novecento. Volume II: da Lucio Fontana a Piero Guccione (2019). Tra le sue pubblicazioni più recenti, La Costituzione e la Bellezza (con Michele Ainis, 2016), Leonardo. Il genio dell'imperfezione (2019), Caravaggio. Il punto di vista del cavallo (nuova edizione 2021), Ecce Caravaggio. Da Roberto Longhi a oggi (2021), Raffaello. Un Dio mortale (2022), Canova e la bella amata (2022), Roma (nuova edizione 2022).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Bentornato/a nel nostro podcast di lingua italiana per stranieri. Nell'episodio di oggi vi parliamo di un altro mistero italiano. Nel piccolo paese di Ca' Raffaello una donna di sparisce misteriosamente. La polizia inizia ad indagare e grazie ai tabulati telefonici scopre che sono in molti a Ca' Raffaello a ad avere dei segreti. Vuoi mettere in pratica il tuo italiano? Ci sono ancora alcuni posti disponibili per il nostri corsi di conversazione intermedio e avanzato e il nostro corso di livello B2 è in partenza!

Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.Anna Maria Riccomini, Claudia Magna"Girolamo da Carpi, disegnatore"Il taccuino romano della Biblioteca Reale di TorinoOfficina Librariawww.officinalibraria.netUn disegnatore sensibile e attento, non uno di quei nomi noti oggi al grande pubblico, ma un artista capace di lasciare il segno e di incuriosire anche l'osservatore moderno. Girolamo Sellari detto da Carpi (1501-1556), ferrarese di nascita, riuscì a ritagliarsi uno spazio tutto suo nella Roma di metà Cinquecento, acquistando presto fama di intenditore di statuaria classica e, soprattutto, di abile architetto di giardini di antichità: un'attività in cui – come scrive il Vasari – «si portò tanto bene che ne restò ognuno stupefatto». Entrato al servizio di papa Giulio III e del cardinale Ippolito II d'Este, che lo impiegò nelle sue residenze di Roma e nel cantiere, all'epoca appena aperto, della Villa di Tivoli, negli anni del suo ultimo soggiorno romano (tra il 1549 e il 1553) Girolamo sembra trascurare un po' la pittura a vantaggio, si direbbe, del disegno. Il taccuino romano, di cui restano duecento fogli, oggi suddivisi tra i novanta della Biblioteca Reale di Torino, gli ottantacinque del Rosenbach Museum & Library di Philadelphia e i cinque del British Museum, ci svelano un artista affascinato dai marmi antichi ma che non trascura di rendere omaggio alle opere dei grandi: di Raffaello e della sua cerchia, in primis, di Michelangelo, di Parmigianino. Gli studi recenti, che hanno dato nuova visibilità all'attività di Girolamo da Carpi, si sono occupati solo marginalmente del taccuino: questo catalogo intende ora aggiornare, per quanto riguarda la sezione torinese, l'edizione fatta nel 1976 da Norman W. Canedy, dando più spazio ai disegni dall'antico, in cui Girolamo, per usare le parole di Frederick Antal, «made the stones come to life».Anna Maria Riccominiinsegna Storia dell'Arte Classica al Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell'Università di Pavia. Si è laureata a Pisa, con una tesi sul taccuino romano di Girolamo da Carpi e, da allora, l'artista ferrarese si è riaffacciato, di tanto in tanto, nei suoi studi sul collezionismo di antichità e sui disegni dall'antico. Ha partecipato, di recente, agli Atti del Convegno Internazionale di Studi Disegnare l'antico, riproporre l'antico nel Cinquecento. Taccuino, copie e studi intorno a Girolamo da Carpi, a cura di A. Pattanaro e S. Ferrari, con un contributo dal titolo Alla ricerca dei modelli. Girolamo da Carpi “fedele” disegnatore dall'antico (Padova University Press, 2019). Claudia Magnasi è laureata in Storia dell'Arte Classica presso il Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell'Università di Pavia, con Anna Maria Riccomini, discutendo una tesi sui disegni dall'antico dello scultore francese Antoine - Léonard Dupasquier (1748–1832). Per oltre un anno ha collaborato con la Biblioteca Reale di Torino, dove si è occupata dello studio della collezione di disegni di scuola italiana del XVI secolo: ha catalogato l'intero nucleo torinese del taccuino romano di Girolamo da Carpi e parte della raccolta dei disegni, in alcuni casi ancora inediti, acquistati dal re Carlo Alberto di Savoia.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it 

Jan hat eine klassische Radiomoderation mitgebracht, Tim einen Bericht über seinen Abend mit Jeannine Michaelsen (absichtlich missverständlich ausgedrückt). Wir ordnen Schulfächern Farben zu, ziehen "raus aufs Land" und spielen gar nicht mal so gut Dalli Dalli.

Raffaello Degruttola Returns!Take a walk with me down Fascination Street, as l get to know even more about Raffaello Degruttola, in this RETURN visit! Raffaello was last on the show in June of 2019. This time, we don't do the 'get to know you' thing; so go back and check that out.In this episode, we catch up on how Raff spent his Covid lockdown, and how well his previous film performed. It's called Transference, and it did gangbusters on YouTube. I ask him about one of his early projects called "The Other Side of My Sleep, as well as a television series he is working on.We also discuss his new film project called 'To Love a Narcissist', and stars Lindsay Marshall alongside him, and others. Toward the end, we chat about the disposable nature of the current culture, and how we can learn to focus on the things that are important to us. Of course, we touch on an upcoming film he is acting in, where he got to work with the great David Bautista called 'The Killer's Game's and a Netflix movie called 'Scoop' that when worked on too!Stay tuned for 'To Love a Narcissist' to come out midway through the year, and check out Controvento Films for other great independent projects!

Ilaria Borletti BuitoniPresidente del Comitato promotore delle celebrazioni per il V Centenario dalla morte del pittore Pietro Vannucci detto “il Perugino"."Battesimo di Cristo"Palazzo Marino, Milanomostra aperta fino al 14 gennaio 2024Si chiude a Milano l'anno del Perugino. A cinque secoli dalla morte del pittore rinascimentale, il prossimo 5 dicembre la celebre pala del Battesimo di Cristo è in città dalla Galleria Nazionale dell'Umbria per la tradizionale mostra natalizia a Palazzo Marino, dove resterà esposta fino al 14 gennaio 2024. Un'occasione per ammirare gratuitamente uno dei grandi capolavori dell'artista che fu il maestro di Raffaello, ma anche per saperne di più, grazie a un allestimento che ne narrerà le origini e il contesto, e agli storici dell'arte che guideranno i visitatori lungo il percorso espositivo.Negli altri otto municipi della città, importanti opere d'arte prodotte tra l'Ottocento e il Novecento parteciperanno all'evento, mentre il Perugino è protagonista di un altro progetto nato dalla collaborazione tra la Galleria Nazionale dell'Umbria e il capoluogo lombardo. Si tratta del restauro del Gonfalone della Giustizia, di proprietà del museo umbro.Dipinta nei primi anni del Cinquecento da un Perugino ormai artisticamente maturo, la grande pala del Battesimo di Cristo è un'opera fondamentale per comprendere il successo riscosso da Pietro Vannucci a cavallo tra il XV e il XVI secolo, quando il suo stile diviene un modello imprescindibile per gli artisti di tutta Italia. Il dipinto infatti racchiude in sé gli elementi che avevano segnato la fortuna e la modernità del maestro: il paesaggio sembra materializzarsi dalla luce, ogni asperità si appiana nelle linee fluide che ammorbidiscono volti, anatomie, panneggi. Creature angeliche che sfuggono a ogni turbamento abitano un universo dai colori dolcissimi. Tutto è misura e ordine.Alta 265 centimetri e larga 147, la tavola era originariamente il cuore di un monumentale polittico voluto dai frati di Sant'Agostino a Perugia per l'altare maggiore della loro chiesa. Intorno al dipinto, realizzato a tempera e a olio, si dispiegavano molti altri pannelli, con figure di santi e storie sacre chiamate a evidenziare la centralità della professione di fede nella vita del cristiano, che proprio con la purificazione del Battesimo ha il suo inizio. Grazie a un'aggiornata interpretazione dei dati tecnici, storici e documentari, a Palazzo Marino uno scenografico allestimento digitale riprodurrà integralmente l'originaria struttura del polittico, che non fu mai completato a causa dell'improvvisa morte dell'artista contagiato dalla peste. L'opera completa avrebbe dovuto comprendere circa trenta pannelli distribuiti su due facce, orientate rispettivamente verso la navata e verso il coro dell'edificio.La storia di quest'opera scandisce gli ultimi vent'anni di vita del pittore. La sua commissione risale al 1502, quando l'astro del Perugino era al suo massimo splendore. Il Battesimo di Cristo viene dipinto dall'artista durante la prima fase dell'incarico, nel primo decennio del Cinquecento. Nel 1523, tuttavia, quando Vannucci morì improvvisamente di peste, mentre affrescava una chiesa nel contado di Perugia, il progetto non era stato completato. Nel mezzo, polemiche con gli agostiniani e lunghe trattative, che l'artista gestiva alternando promesse non mantenute e temporanee irreperibilità a momenti di lavoro intenso.Questo e altro scopriremo nella mostra a Palazzo Marino, mentre negli altri otto municipi della città, le biblioteche di zona ospitano fino al 5 gennaio 2024 altrettante opere d'arte provenienti dalla Galleria d'Arte Moderna e dal Museo del Novecento di Milano. Filo conduttore di questa mostra diffusa sarà il tema dell'infanzia, in un percorso che si dipanerà tra il XIX e il XX secolo con prestiti come la Vergine di Francesco Hayez, la Madonna col Bambino e San Giovannino di Bertel Thorvaldsen, Due figure di Carlo Carrà, Maternità di Gaetano Previati, Ritratto di bambina di Achille Funi.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/show/tracce-di-il-posto-delle-parole_1/support.Questo show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Francesca Cappelletti"Galleria Borghese. La guida"Electawww.electa.itIl volume è la nuova guida alla Galleria Borghese: una delle più straordinarie collezioni di arte al mondo.In assoluto tra i più sorprendenti siti museali, la Galleria Borghese è una ‘villa delle delizie' progettata, sull'esempio della vicina Villa Medici, per accogliere la prestigiosa collezione che ancora oggi il visitatore ammira allestita nelle sue venti sale.Con l'ascesa al soglio pontificio di Paolo V Borghese (1605-1621), il ‘cardinal nepote' Scipione Caffarelli Borghese (1577-1633) intraprese un'intensissima committenza architettonica, dando contemporaneamente avvio a una sistematica acquisizione di opere d'arte, che avrebbero reso la sua collezione una delle più grandi dell'epoca.Grazie anche alla leggendaria spregiudicatezza e potenza di Scipione, nella Galleria sono esposti autentici capolavori, fra i quali opere di Gian Lorenzo Bernini, Agnolo Bronzino, Antonio Canova, Caravaggio, Raffaello, Perugino, Lorenzo Lotto, Antonello da Messina, Lucas Cranach il Vecchio, Annibale Carracci, Pieter Paul Rubens, Giovanni Bellini, Tiziano.La Galleria Borghese possiede il più importante nucleo di sculture di Gian Lorenzo Bernini e di tele del Caravaggio, insieme a numerose e pregiate opere di arte antica che comprendono sculture, bassorilievi e mosaici. La collezione è restituita in tutta la sua magnificenza dalla guida composta da brevi ed esaustivi testi corredati da un ricco apparato iconografico.I testi sono scritti in collaborazione con Lara Scanu.Il progetto grafico è di Leonardo Sonnoli e Irene Bacchi, Studio Sonnoli.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/show/tracce-di-il-posto-delle-parole_1/support.Questo show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Che cos'è la verità? Una domanda, questa, la cui risposta ha un impatto enorme sulla vita di tutti noi. Una domanda che però, inspiegabilmente, ci poniamo di rado. Siamo portati a credere infatti che ciò che ci circonda sia senz'altro vero. Una domanda che non si è posto l'ex Presidente degli Stati Uniti Bill Clinton, l'attrice hollywoodiana Anne Hathaway, cardinali, avvocati, investitori miliardari e un sacco di altra gente che nella propria vita ha incrociato quella di Raffaello Follieri, l'uomo che nei primi anni del 2000 ha saputo ribaltare la visione che abbiamo della realtà; l'uomo che sfida la nostra capacità di leggere il mondo che ci circonda. Questa è la sua storia.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Che cos’è la verità? Una domanda, questa, la cui risposta ha un impatto enorme sulla vita di tutti noi. Una domanda che però, inspiegabilmente, ci poniamo di rado. Siamo portati a credere infatti che ciò che ci circonda sia senz’altro vero. Una domanda che non si è posto l’ex Presidente degli Stati Uniti Bill Clinton, l’attrice hollywoodiana Anne Hathaway, cardinali, avvocati, investitori miliardari e un sacco di altra gente che nella propria vita ha incrociato quella di Raffaello Follieri, l’uomo che nei primi anni del 2000 ha saputo ribaltare la visione che abbiamo della realtà; l’uomo che sfida la nostra capacità di leggere il mondo che ci circonda. Questa è la sua storia.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kate breaks down this week's episodes of Real Housewives of Salt Lake City, Real Housewives of Miami, and Real Housewives of Beverly Hills. The story of Raffaello Follieri, an Italian property developer who was imprisoned for four years after pleading guilty to 14 counts of wire fraud, money laundering and conspiracy. Reality Life with Kate CaseyMust Watch List: https://katecasey.substack.comPatreon: http://www.patreon.com/katecaseyTwitter: https://twitter.com/katecaseyInstagram: http://www.instagram.com/katecaseycaTik Tok: http://www.tiktok.com/itskatecaseyFacebook Group: https://www.facebook.com/groups/113157919338245Amazon.com: www.amazon.com/shop/katecaseySee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Joel Feldman"La mostra della prima Monna Lisa"Società Promotrice delle Belle Arti, TorinoMostra aperta fino al 26 maggio 2024www.mostraprimamonnalisa.comFino al 26 maggio 2024 la Mona Lisa Foundation, in collaborazione con SM.Art e WeAreBeside presenta, nella prestigiosa sede della Società Promotrice delle Belle Arti in Torino, all'interno del parco del Valentino, la Prima Monna Lisa, il dipinto della donna fiorentina Lisa del Giocondo, divenuta celebre come Monna Lisa, realizzato circa dieci anni prima dell'iconica “Monna Lisa” del Louvre. La “Prima Monna Lisa”, che probabilmente è stata sottoposta a più test ed esami scientifici di ogni altro quadro della storia, continua ad affascinare gli studiosi di tutto il mondo. Il dipinto è diventato oggetto di attenzione a livello internazionale quando è stato presentato ai media nel 2012 dalla Mona Lisa Foundation (fondazione svizzera no-profit), che ha divulgato i risultati di oltre 35 anni di studi. Evidenze storiche dimostrano che ci sono sempre state due versioni della Monna Lisa di Leonardo da Vinci. Leonardo realizzava infatti i suoi dipinti spesso in più versioni, esempi ne sono la sua Vergine delle Rocce, la Madonna del Fusi e la Madonna col Bambino. Ci sono due dipinti di Monna Lisa attribuiti dagli esperti a Leonardo da Vinci, nessuno dei due è una copia dell'altro. Dato che non esiste alcun disegno preparatorio originale per la Monna Lisa, si reputa verosimile che Leonardo possa aver dipinto uno dei due ritratti direttamente su tela prima di lavorare sulla copia finale. Molti riconoscono che la versione di Isleworth – esposta in mostra – sia più bella del dipinto del Louvre. Si ritiene che si tratti della versione finale del ritratto, rimasta incompiuta, dato che è molto più ricca in quanto a sfumature e tonalità, ed è probabilmente il dipinto su cui Raffaello si basò per il suo celebre disegno. - Estratto da ‘Paintings of The Great Masters', The Encyclopedia Americana, 1951, Volume 19, pagina 335.Nel 1584, Gian Paolo Lomazzo – uno degli storici dell'arte più rispettati del suo tempo – aveva già confermato l'esistenza di due Monna Lisa. Infatti, se si considerano tutte le importanti testimonianze storiche, diventa evidente che uno dei ritratti di Monna Lisa, quello con una giovane Lisa di circa vent'anni seduta tra due colonne, fu commissionato da suo marito a Firenze nel 1503-1506 circa e fu lasciato incompiuto. L'altro ritratto, un'opera completamente finita con una Lisa più matura e senza colonne ai lati, fu invece commissionato da Giuliano de' Medici e dipinto a Roma circa un decennio dopo. La tecnica utilizzata nella seconda versione, ossia quella che oggi è esposta al Louvre, fu sviluppata da Leonardo solo quando Lisa avrebbe avuto più o meno trent'anni, una differenza che chiaramente si riscontra nell'età delle donne nei due dipinti. La storia del dipinto La Monna Lisa di IsleworthIl quadro “la prima Monna Lisa” fu portato in Inghilterra nel 1773 e conservato in un maniero di Somerset appartenente a un collezionista privato inglese. Nel 1914 fu acquistato da Hugh Blaker, artista e mercante d'arte che viveva a Isleworth, cittadina a ovest di Londra. Da qui viene il nome con cui oggi è conosciuto il dipinto: la Monna Lisa di Isleworth.Nel 2012 la Mona Lisa Foundation, la cui missione (senza scopo di lucro) è quella di fare conoscere la Prima Monna Lisa di Leonardo raccontando la storia di questo capolavoro, ne confermò l'autenticità, dopo 35 anni di ricerche e test con la consulenza di storici dell'arte internazionali, scienziati ed esperti di Leonardo da Vinci.Il percorso espositivoLa “Prima Monna Lisa” viene presentata e raccontata al pubblico in una mostra multimediale e interattiva che svela gli affascinanti misteri e le scoperte che circondano il dipinto. Filmati con ricostruzioni storiche permettono ai visitatori di esaminare le prove scientifiche e storiche a supporto dell'attribuzione del dipinto a Leonardo da Vinci, immergendosi nel mondo e nell'arte di Leonardo, di Monna Lisa (scoprendo chi è realmente la donna più famosa dell'arte di ogni tempo) e del Rinascimento italiano. Il percorso espositivo si snoda attraverso otto gallerie e culmina con la vista del dipinto, presentato in una stanza dedicata e custodito all'interno di una teca illuminata. A ciascun visitatore verrà dato un tablet contenente il tour audio-visivo e 30 brevi filmati che lo conducono attraverso le varie sezioni della mostra, indagando le evidenze storiche e gli esami scientifici, con interventi e interviste ai maggiori esperti internazionali studiosi di Leonardo. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Nel programma di oggi passeremo in rassegna alcune delle notizie più importanti della settimana. Parleremo, innanzitutto, del tentativo da parte della Russia di rientrare nel Consiglio per i diritti umani delle Nazioni Unite, dal quale era stata sospesa ad aprile del 2022, dopo l'invasione dell'Ucraina. Poi ci occuperemo dell'incidente, piuttostosto controverso, di cui si è reso protagonista Anthony Rota, Presidente della Camera dei Comuni canadese, per aver invitato in Parlamento un uomo che durante la Seconda guerra mondiale ha militato in un'unità nazista. Nella parte del programma dedicata alla scienza e alla tecnologia, approfondiremo i risultati di un recente studio pubblicato su Current Biology, che esplora l'apprendimento associativo nelle meduse. Infine, commenteremo la decisione del Senato degli Stati Uniti di abbandonare il rigido codice di abbigliamento, lasciando liberi i senatori di indossare abiti informali.    La prima notizia riguarda la polemica scoppiata sul direttore del Museo Egizio di Torino, Christian Greco. Alcuni esponenti della destra politica lo accusano di cattiva gestione del museo per il suo atteggiamento, a loro dire, discriminatorio nei riguardi degli italiani e chiedono le sue dimissioni o che venga destituito. Quindi, ci occuperemo di arte e commenteremo la notizia della scoperta di un dipinto, il cui autore potrebbe essere, addirittura, Raffaello Sanzio, il famoso pittore rinascimentale, nonché uno degli artisti più grandi di tutti i tempi. - La Russia vuole rientrare nel Consiglio ONU per i diritti umani - Il presidente del Parlamento canadese onora un ex nazista dopo il discorso di Zelensky - I ricercatori hanno scoperto che le meduse possono imparare pur non avendo un cervello - Il Senato degli Stati Uniti non imporrà più il codice di abbigliamento per i senatori - La destra prende di mira Christian Greco, il direttore del Museo Egizio di Torino - Il nuovo misterioso dipinto che potrebbe essere di Raffaello

In this, his third episode with the Spiritual, Sexual, Shamanic Podcast, ISTA Lead Facilitator and member of ISTA's governing council, Raffaello Manacorda, speaks about shamanic leadership. What is shamanic leadership? Raffa explains that it's an essential component of taking responsibility within groups of people. Instead of competing for powerful positions within organizations and then ruling through domination and manipulation, he says, what we can do is understand the role of the leader as similar to that of the shaman. A shamanic leader has the capacity to sense and respond to the subtle energy moving within a group, and to make decisions based on a felt sense of what needs to occur. This, Raffa says, is only possible when those called into leadership are able to bring the power in their own bodies along for the ride. Shamanic leadership is also based on a fundamentally different leadership culture than many of us are used to. Raffa paints the picture of a ‘cloud' roving over a group of people, a cloud which will stop above the head of the person who is being called into leadership and strike them with shamanic lightning. An investment of great power indeed, and often only for a temporary period of time...If you're a practitioner, facilitator, or entrepreneur who's leading a group of people (or sees a future in it), this is especially for you. Join us for this deep and enlightening conversation, where Simon and Raffa explore the benefits and inevitable dangers of this kind of leadership.If you love this episode, please rate it and share it with others who need to hear it! And if you want to learn more about ISTA, visit our website: ista.life Or follow us on social media: @ista.community

Timestamps: 04:16 - Selling Kiva to Amazon 07:43 - Working with hardware and software 16:23 - Their business models 25:46 - Ways to lower carbon footprint 31:13 - Reasons Switzerland is a good place to start a company About Raffaello D'Andrea: Raffaello D'Andrea is the co-founder and CEO of Verity, a robotics company specializing in self-flying drones that conduct warehouse inspections. He was born in Italy but moved to Canada during his childhood and, later in life, completed all his studies in North America. Starting with a BSc in engineering from the University of Toronto and, after that, a Masters' and a PhD in electrical engineering, both from Caltech. After his PhD, he started teaching at Cornell, which paved the way for his leap into entrepreneurship with his first startup, Kiva. During a sabbatical from MIT, where he also taught, he met a fellow entrepreneur with an idea for a robotics-focused venture. It ignited their fire to start designing the software for how these drones would work, and Kiva was born and would inform the idea for Verity as well. While they have a faction of the business focused on live events, their main focus is warehouse inspection.  Kiva was bought and rebranded by Amazon, changing its name to Amazon Robotics, and Rafaello was thrilled with the outcome, but he was also ready to move onto the next project and build something new, and discovering how much potential there was in the warehouse inspection space was a game changer. As a leader in autonomous systems, Verity transitioned from hardware-heavy operations to software-based subscriptions, maintaining its hardware capabilities but streamlining its implementation. As the company focuses on expansion and perhaps eventually gaining an IPO or an exit, Raffaello is just enjoying the process of building and being a part of Verity. Memorable quotes: "Failure not being an option is a value that is relevant no matter what part of the business it is applying to, whether an inspection or live event.” “After selling Kiva to Amazon, I could have gone back to teaching, but making an impact is my biggest focus and made me want to continue on an entrepreneurial path." Don't forget to give us a follow on our Twitter, Instagram, Facebook and Linkedin accounts, so you can always stay up to date with our latest initiatives. That way, there's no excuse for missing out on live shows, weekly give-aways or founders dinners!

This podcast is a commentary and does not contain any copyrighted material of the reference source. We strongly recommend accessing/buying the reference source at the same time. ■Reference Source https://www.ted.com/talks/raffaello_d_andrea_the_astounding_athletic_power_of_quadcopters ■Post on this topic (You can get FREE learning materials!) https://englist.me/151-academic-words-reference-from-raffaello-dandrea-the-astounding-athletic-power-of-quadcopters-ted-talk/ ■Youtube Video https://youtu.be/CT-WNrKTLhY (All Words) https://youtu.be/i7yqtw44Ta4 (Advanced Words) https://youtu.be/rn7xPrvpx00 (Quick Look) ■Top Page for Further Materials https://englist.me/ ■SNS (Please follow!)

This podcast is a commentary and does not contain any copyrighted material of the reference source. We strongly recommend accessing/buying the reference source at the same time. ■Reference Source https://www.ted.com/talks/raffaello_d_andrea_meet_the_dazzling_flying_machines_of_the_future ■Post on this topic (You can get FREE learning materials!) https://englist.me/127-academic-words-reference-from-raffaello-dandrea-meet-the-dazzling-flying-machines-of-the-future-ted-talk/ ■Youtube Video https://youtu.be/OcQvLt0Bal0 (All Words) https://youtu.be/DdwKSvHgGqE (Advanced Words) https://youtu.be/lWmc7JhvDXo (Quick Look) ■Top Page for Further Materials https://englist.me/ ■SNS (Please follow!)

Ali bianche, luce splendente, energia pura e armonica cosa vi viene in mente? Ebbene sí in questa puntata parleremo degli angeli. Voi come ve li immaginate? La nostra Sabrina ce li descrive attraverso l'arte. Gli angeli vennero ripresi e reinterpretati dagli artisti del medioevo. Infatti artisti romani avevano i cupidi, ossia degli esseri con ali, legati alla mitologia pagana. Vedremo quindi anche la trasformazione artistica del colore e della forma delle ali. In particolare ci soffermeremo ad analizzare tre famosi quadri "La fuga in Egitto" di Caravaggio a Roma, la "Madonna Sistina" di Raffaello che si trova in Polonia, e in ultimo l'opera "l'Annunciazione" di Lorenzo Lotto a Recanati. Speriamo troverete questa puntata angelica! Buon ascolto da Daniela & Lia ~~ This episode will discuss angels, often associated with white wings, bright light, and pure energy. Sabrina will describe them through art, and we will explore how medieval artists interpreted them. Roman artists had similar beings called cupids, linked to pagan mythology. We will examine the artistic transformation of wings' colour and shape, focusing on three famous paintings: Caravaggio's "The Flight into Egypt," Raphael's "Sistine Madonna," and Lorenzo Lotto's "The Annunciation." We hope you enjoy this angelic episode! 

Welcome to the first episode of the Mangu.tv pondside talk and debate series, recorded live in Ibiza. In this episode, Giancarlo invites Jorge Ferrer, Marianne Costa, Santoshi Amor and Raffaello Manacorda to discuss eros and spirit from a tantric and non-tantric perspective. Following a brief interpretation from each speaker, the panel is opened up to the audience for discussion. Jorge Ferrer was a professor of psychology for more than 20 years at the California Institute of Integral Studies, San Francisco, where he also served as chair of the Department of East-West Psychology.  He is the author of several acclaimed books and dozens of articles on psychology, education, and religious studies. Marianne Costa is a renowned world Tarot expert. Together with Alejandro Jodorowsky, she authored the bestseller - The Way of Tarot. She has also published several books translated into various languages and collaborated with institutional museums as a symbology expert.  Santoshi Amor is an international teacher fully devoted to living the Tantra Path for over 20 years. Her presence and both her passion and spontaneity encourage participants to discover hidden aspects of themselves. She is the founder of ‘The Ibiza Tantra Festival', ‘International Tantra Woman Training' and ‘Tantra Woman Team'.  Raffaello Manacorda is an international Tantra teacher and practitioner. After completing an MA in Philosophy, Raffaello spent more than twelve years living in alternative communities and experimenting with radically alternative lifestyles where he discovered tantra. He has been practising Tantra for more than 15 years and has undergone intensive training in several styles of Yoga.

Raffaello D'Andrea of Verity, Kiva Systems, and ETH Zurich joins Host Pieter Abbeel to discuss how drones misplace items and put on art shows. Subscribe to the Robot Brains Podcast today | Visit therobotbrains.ai and follow us on YouTube at TheRobotBrainsPodcast and Twitter @therobotbrains. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Raffaello Manacorda is an international Tantra teacher and practitioner. He has been practising Tantra for more than 15 years and has undergone intensive training in several styles of Yoga. After completing an MA in Philosophy, Raffaello decided to spend more than twelve years living in alternative communities and experimenting with radically alternative lifestyles. It was in these wild years that he first encountered Tantra, the "rebel way to Spirit". This encounter developed into a life-long practice, first on a solo journey, then studying Tantra and Yoga in some of the best worldwide schools. Raffaello serves as lead faculty in ISTA, the International School of Temple Arts, and teaches and lectures worldwide. He is currently enrolled in a Ph.D. program in Wisdom Studies at Ubiquity University (California). Raffaello is the co-creator of the ISTA Practitioner Training (PT), ISTA's program for coaches and practitioners in the field of conscious sexuality. Raffaello discusses his path to spiritual awakening, through living in squats and alternative communities in Rome during the techno movement and on to Barcelona and later Kho Phangan where he discovered Tantra. He talks about love, passion and intimacy, as well as non-monogamy, polyamory, and navigating societal pressures and heartbreak in open relating. Raffaello reflects on his journey to Yoga, Tantra, Daoism and other spiritual practices, and his current endeavours as an ISTA teacher and practitioner.

Vieni con me nelle botteghe degli artisti del Rinascimento! La trascrizione dell'episodio è su Patreon: CLICCA QUI. Parliamo di: - La bottega: il luogo più importante per gli artisti del Rinascimento - Cosa facevano i maestri e gli allievi nelle botteghe? - Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raffaello: da allievi a maestri Iscriviti alla Newsletter QUI.

The prophet Ezekiel speaks about the merciless destruction of the inhabitants of Jerusalem, but then God says touch no-one with the mark on their foreheads. (Ezekiel 9). What is this mark? This is the letter TAU, the last letter of the Hebrew alphabet. The form of a cross. It is reminiscent of the mark of Cain (on his brow), which protected him from the punishment he deserved. Fr. Eric Nicolai speaks about the saving nature of the Cross of Christ, and how it has such meaning in our life. Preached at Kintore College, Toronto, September 14, 2022. Music: Handel, Opera Rinaldo, Aria "Lascia ch'io pianga", arranged for guitar by Bert Alink. Thumbnail: The Battle of the Milvian Bridge (Giulio Romano) from 1524. In the Stanze di Raffaello, in the Apostolic Palace in the Vatican City.

What does China want with Xinjiang? Its systematic repression of the Uyghur people and other regional minorities has shocked the world, eliciting accusations of genocide from politicians and activists across the West. The Chinese Communist Party claims that its re-education camps are an anti-terrorism measure, but surely if anything is going to radicalise vast swathes of a non-Han population, it's their forced internment and (for many) subsequent incarceration. So what is the CCP's long term aim? According to Raffaello Pantucci, senior associate fellow at the think tank Rusi, ‘the Central Government recognises that a very strong security crackdown is not necessarily going to deal with these problems in perpetuity'. Instead, ‘long-term stability for Xinjiang is going to come from economic prosperity'. That's where Central Asia comes in. On this episode, I talk to Raffaello about China's relations with the five ‘Stans that sit cushioned between China (to their east) and Russia (to their north). As with China's relationship with any developing region, Beijing is motivated by access to its significant oil and mineral resources. But there's something special about Central Asia - Raffaello argues that it's an extension of Beijing's Xinjiang strategy: ‘It's really about trying to improve the prosperity in this border region around Xinjiang to help improve its prosperity and stability… If you're going to make Xinjiang economically prosperous, you're going to have to find a way of connecting it to the world.'    Raffaello's new book is Sinostan: China's Inadvertent Empire, based on a decade of travel in and around the region (there were two when they started, but Raffaello's co-author, Alexandros Petersen, died in a Taliban attack in Kabul eight years ago). As well as the Xinjiang implications, Sinostan looks at China's oil and gas trade with these resource-rich countries, the cultural exchanges (or lack thereof, and often promoted by Confucius Institutes) and the difference in approach between Moscow and Beijing, all of which we discuss on the episode. On China's usurpation of Russia in the region, it's striking that some public opinion is deeply suspicious of the new power in the region, a general Sinophobia that crystallises in numerous conspiracy theories (for example that roads built by Chinese companies are specifically designed to the weight of Chinese tanks). Welcomed by governments keen to benefit from the economic clout of their neighbour, some Chinese companies end up trying to hide their presence to avoid the ire of the locals. Raffaello recounts that ‘there are some cities in Kazakhstan, particularly in the oil regions, where we know CNPC [China National Petroleum Corporation] is a big player, but we just couldn't find evidence of them. You'd ask the locals “where are the CNPC guys” and they'd say “we don't know what you're talking about”'. But China's influence is very much there. It remains a ‘huge lacuna in Western strategic thinking' that cannot be ignored, Raffaello says. Tune in to get ahead on this next geopolitical hot topic.

What does China want with Xinjiang? Its systematic repression of the Uyghur people and other regional minorities has shocked the world, eliciting accusations of genocide from politicians and activists across the West. The Chinese Communist Party claims that its re-education camps are an anti-terrorism measure, but surely if anything is going to radicalise vast swathes of a non-Han population, it's their forced internment and (for many) subsequent incarceration. So what is the CCP's long term aim? According to Raffaello Pantucci, senior associate fellow at the think tank Rusi, ‘the Central Government recognises that a very strong security crackdown is not necessarily going to deal with these problems in perpetuity'. Instead, ‘long-term stability for Xinjiang is going to come from economic prosperity'. That's where Central Asia comes in. On this episode, I talk to Raffaello about China's relations with the five ‘Stans that sit cushioned between China (to their east) and Russia (to their north). As with China's relationship with any developing region, Beijing is motivated by access to its significant oil and mineral resources. But there's something special about Central Asia - Raffaello argues that it's an extension of Beijing's Xinjiang strategy: ‘It's really about trying to improve the prosperity in this border region around Xinjiang to help improve its prosperity and stability… If you're going to make Xinjiang economically prosperous, you're going to have to find a way of connecting it to the world.'    Raffaello's new book is Sinostan: China's Inadvertent Empire, based on a decade of travel in and around the region (there were two when they started, but Raffaello's co-author, Alexandros Petersen, died in a Taliban attack in Kabul eight years ago). As well as the Xinjiang implications, Sinostan looks at China's oil and gas trade with these resource-rich countries, the cultural exchanges (or lack thereof, and often promoted by Confucius Institutes) and the difference in approach between Moscow and Beijing, all of which we discuss on the episode. On China's usurpation of Russia in the region, it's striking that some public opinion is deeply suspicious of the new power in the region, a general Sinophobia that crystallises in numerous conspiracy theories (for example that roads built by Chinese companies are specifically designed to the weight of Chinese tanks). Welcomed by governments keen to benefit from the economic clout of their neighbour, some Chinese companies end up trying to hide their presence to avoid the ire of the locals. Raffaello recounts that ‘there are some cities in Kazakhstan, particularly in the oil regions, where we know CNPC [China National Petroleum Corporation] is a big player, but we just couldn't find evidence of them. You'd ask the locals “where are the CNPC guys” and they'd say “we don't know what you're talking about”'. But China's influence is very much there. It remains a ‘huge lacuna in Western strategic thinking' that cannot be ignored, Raffaello says. Tune in to get ahead on this next geopolitical hot topic.