Podcasts about Barocco

Antonella Rizzo"Interno barocco"Poesia del disingannoEdizioni Crocewww.edizionicroce.itPoesia che disinganna, sollevando da convincimenti errati e delusioni obbligatorie. Sottesa da una concezione viva, sensibile e sensuale, dell'umanità, sottratta al potere del razionalismo, profano e scientista, da cui siamo stregati. Perché quasi tutto ciò che dà fiori e frutti ha radici nell'irrazionale, mentre l'impettita coscienza, sovente falsa, esplicativa e rigida, pietrifica quel che di vitale tocca. Poetica pertanto del proferire a metà, dietro il velo e il ventaglio, col genio del cuore che vanifica l'autoincensarsi e insegna a far segni come muti, generando desideri e significati alternativi.Antonella Rizzo è nata a Roma il 17 gennaio 1967. E' poeta, scrittrice, giornalista, performer, attiva nel campo dell'intercultura e della letteratura di genere. Ha pubblicato: Il sonno di Salomè – Edizioni Tracce, 2012; Confessioni di una giovane eretica – Lepisma Edizioni, 2013; Cleopatra. Divina Donna d'Inferno – Fusibilia libri, 2014; Iratae pièce teatrale con Maria Carla Trapani – Fusibilia libri 2015; Plethora – Nuove Edizioni Aldine, 2016; A dimora le rose – Edizioni Croce, 2018, A tutti quelli che non sanno che esiste il vortice – Lavinia Dickinson, 2019. È stata tradotta in albanese, arabo, inglese, polacco, romeno; i suoi testi sono presenti in molte Antologie di Poesia contemporanea. È organizzatrice di eventi culturali di carattere nazionale e internazionale, cortometraggi, pièces teatrali, in collaborazione con artisti visivi e musicisti. Ha conseguito Premi nazionali e internazionali ed è giurata in diversi Concorsi letterari. È ideatrice e responsabile del Premio letterario “Antica Pyrgos”.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Adesso parlo io. Vi hanno sempre venduto Gian Lorenzo Bernini come il santo patrono del Barocco: il genio che piegava il marmo come burro, il preferito dei Papi e delle vostre professoresse di storia dell'arte, l'artista che fece “parlare” la pietra. Oggi, a Storicissimo, vogliamo mostrarvi il vero volto del cocco di curia del Seicento. Altro che “genio e sregolatezza”: qui siamo di fronte a un caso di immunità papale concessa a un maschio tossico violento. Vergogna.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Il proverbio recita “Aprile, dolce dormire”, ma per noi appassionati d’arte è un mese intenso, che richiede spostamenti nello spazio e nel tempo. Il percorso di questa puntata parte da Firenze, dove a Palazzo Strozzi è stata inaugurata una mostra dedicata a Mark Rothko e al suo rapporto con l’arte rinascimentale e la città sull’Arno. Ci spostiamo poi a Genova per la grande esposizione su Antoon van Dyck, uno dei pittori più influenti del XVII secolo, capace di fondere la tradizione fiamminga con il Rinascimento e il Barocco italiano. Tra una tappa e l’altra, irrompe in studio un artista sui generis, una figura che si distingue per un’originalità svincolata da schemi e definizioni: Antonio Marras. Tra una sfilata e l’altra, Marras crea sculture, disegni e dipinti, tanto da avere attualmente all’attivo ben tre mostre tra l’Italia e Londra.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) - Sinfonia a 4 in fa maggior, Opera I   Ensemble Barocco Sаns Sοuci

Alessandro Angelini"Roma Seicento"La sculturaOfficina Librariawww.officinalibraria.netQuando si pensa alla scultura del Seicento a Roma vengono subito in mente le celebri opere di Gian Lorenzo Bernini: dall'Estasi di Santa Teresa in Santa Maria della Vittoria alle celebri opere della Galleria Borghese, Apollo e Dafne, il David, il Ratto di Proserpina... Il concetto stesso di Barocco romano s'identifica con il suo nome, ma altri grandi scultori contribuirono a rendere estremamente sfaccettato e complesso il panorama straordinario della statuaria a Roma di quegli anni. Il percorso prende le mosse dalla produzione scultorea dei primi decenni del secolo, rappresentata da diverse personalità e da un accentuato cosmopolitismo, che tende poco dopo a polarizzarsi attorno alle figure di Bernini, Alessandro Algardi e François Duquesnoy. A un nuovo modo di confrontarsi con l'antico si accompagna una vigorosa tendenza al colorismo di matrice veneziana e una ricerca di effetti e toni di sorprendente originalità, analizzate attentamente in una lunga introduzione al volume che ambisce a essere una vera e propria guida della città. Questo libro espone, in modo lineare e secondo una serrata successione cronologica, quei fatti storico-artistici grazie a numerose tavole a colori, aggiornati apparati e una mappa di Roma in cui ritrovare le opere dettagliatamente analizzate in agili schede di approfondimento.Alessandro Angelini (Siena, 1958), laureatosi con Giovanni Previtali, è professore ordinario in Storia dell'arte moderna all'Università degli Studi di Siena. I suoi interessi si sono concentrati per lo più sulla pittura del Rinascimento a Siena e in Toscana e sulla scultura del Seicento a Roma. Tra le sue pubblicazioni Gian Lorenzo Bernini e i Chigi tra Roma e Siena (1998); Bernini (1999); Pio II e le arti. La riscoperta dell'antico da Federighi a Michelangelo (2005); Piero della Francesca (2014). Nel 2022 ha co-curato la mostra urbinate su Federico da Montefeltro e Francesco di Giorgio: Urbino crocevia delle arti. Fa parte della redazione della rivista «Prospettiva». Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Il Barocco è l'età della meraviglia, dello stupore per ciò che si rivela nuovo e inatteso. Ma è anche l'età dell'inquietudine. Gli strumenti che ampliano lo sguardo e promettono una conoscenza più profonda rivelano, al tempo stesso, la fragilità delle certezze ereditate. La precisione dell'orologio e la potenza del cannocchiale non conducono a una pacificazione dello sguardo, bensì a una nuova consapevolezza del limite.Arte e letteratura registrano con intensità questa ambivalenza. Nei testi poetici, nelle allegorie pittoriche, nelle nature morte e nelle vanitas, gli strumenti del sapere convivono con i segni della caducità. L'orologio diventa emblema del tempo che consuma ogni cosa; il cannocchiale, simbolo di uno sguardo che osa spingersi oltre, ma che non può sottrarsi al rischio dell'illusione. Vanitas e memento mori non negano il progresso tecnico: ne svelano il rovescio, ricordando che la crescita del sapere non dissolve l'ombra del finire.Il rapporto fra scienza e tecnica si configura così come un movimento circolare: gli strumenti rendono possibile nuove scoperte, e le scoperte generano strumenti sempre più raffinati, in un processo che ridefinisce continuamente il modo di pensare il tempo, lo spazio e la posizione dell'uomo nell'universo. Il mondo si fa più leggibile, ma anche più complesso; più misurabile, ma meno rassicurante.Oggi, come allora, nuove macchine ridisegnano il nostro orizzonte simbolico. Robotica e intelligenza artificiale non sono soltanto dispositivi funzionali, ma strumenti che interrogano l'idea stessa di intelligenza, di tempo, di identità. Come nel Seicento, lo stupore per la potenza tecnica si accompagna a una sottile inquietudine. Ogni ingranaggio che si perfeziona, ogni sguardo che si spinge più lontano, ci costringe a chiederci chi siamo e che cosa stiamo diventando. E forse, come allora, non è tanto la risposta a definirci, quanto il modo in cui impariamo a porre di nuovo la domanda.

Ogni civiltà elabora una risposta condivisa a una domanda essenziale: quale posto occupa l'essere umano nel mondo e quale significato assume il tempo della sua esistenza. Queste risposte non sono mai soltanto individuali, ma si formano all'interno di una cornice culturale comune, che orienta il modo di pensare, di sentire e di rappresentare la realtà. Il Seicento è uno dei momenti storici in cui tale cornice entra in crisi in modo particolarmente evidente.La comparsa e la diffusione di nuovi strumenti di osservazione e di misurazione – il cannocchiale e l'orologio meccanico – incidono profondamente sul rapporto dell'uomo con il cosmo e con il tempo. La scienza genera tecnologia, e questa tecnologia rende possibile uno sguardo prima impensabile: il cielo non appare più come uno spazio perfetto e immutabile, e il tempo non è più soltanto esperienza vissuta o ciclo naturale, ma diventa quantità misurabile, scomponibile, astratta. A loro volta, le nuove osservazioni incrinano le teorie tradizionali, aprendo una fase di ridefinizione del sapere e delle immagini del mondo.Il Barocco è l'età della meraviglia, dello stupore per ciò che si rivela nuovo e inatteso. Ma è anche l'età dell'inquietudine. Gli strumenti che ampliano lo sguardo e promettono una conoscenza più profonda rivelano, al tempo stesso, la fragilità delle certezze ereditate. La precisione dell'orologio e la potenza del cannocchiale non conducono a una pacificazione dello sguardo, bensì a una nuova consapevolezza del limite.

Francesca Cappelletti"Da Raffaello a Bernini"Storia di una collezioneCuneo, Complesso Monumentale di San FrancescoÈ aperta al pubblico fino al 29 marzo 2026 la mostra "La Galleria Borghese. Da Raffaello a Bernini. Storia di una collezione", promossa da Fondazione CRC e Intesa Sanpaolo negli spazi del Complesso Monumentale di San Francesco a Cuneo. Il progetto espositivo, a cura di Francesca Cappelletti ed Ettore Giovanati, si avvale del Patrocinio del Ministero della Cultura, ed è stato realizzato con il supporto organizzativo di MondoMostre.La mostra raccoglie alcuni dipinti identificativi delle diverse “scuole pittoriche” che contraddistinguono l'arte italiana in epoca rinascimentale e barocca, frutto del collezionismo onnivoro ed eclettico del cardinale e soprattutto del suo giudizio critico nella scelta di opere d'arte, all'insegna della qualità e della bellezzaA partire dalla figura di Scipione Caffarelli Borghese (1577–1633), tra le personalità più significative del panorama culturale della Roma del Seicento, la mostra racconta la nascita di una nuova idea di collezionismo: sistematico, visionario, capace di anticipare il gusto e le tendenze artistiche del tempo.Attraverso una selezione di capolavori provenienti dalla Galleria Borghese – raramente esposti al pubblico – il percorso restituisce la straordinaria parabola di un collezionista che fece della sua raccolta un teatro del bello e della conoscenza.Tra i maestri presenti: Tiziano, Jacopo Bassano, Raffaello, Battista Dossi, Gian Lorenzo Bernini, Guido Reni.La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Allemandi, con contributi scientifici a cura di Ettore Giovanati, con la partecipazione di Lucia Calzona e Antonio Iommelli. Un collezionista e mecenate leggendario si racconta attraverso i suoi capolavori, scelti con fiuto infallibile tra le opere dei più grandi artisti del Rinascimento e del Barocco: l'appuntamento è al Complesso Monumentale di San Francesco di Cuneo, che ospita una preziosa selezione di opere un tempo di proprietà del Cardinale Scipione Borghese. Il progetto nasce dalla collaborazione della Galleria Borghese con Gallerie d'Italia e Fondazione CRC, un'alleanza pubblico-privato nel segno della bellezza che mira a fare dell'arte un patrimonio vivo accessibile a tutti, coinvolgendo le comunità locali in un'esperienza di fruizione partecipata attraverso laboratori ed eventi per ogni fascia di pubblico. L'invito è a tornare più volte (l'ingresso è gratuito) per godere senza fretta dei gioielli del Cardinale, perché diventino occasioni di condivisione e nuova creatività. Francesca Cappelletti è direttrice della Galleria Borghese di Roma. Ha insegnato Storia dell'Arte Moderna e Storia dell'Arte dei Paesi Europei in diverse università italiane. Autrice di saggi e articoli sulla storia del collezionismo, con il suo lavoro ha contribuito al ritrovamento del dipinto di Caravaggio La cattura di Cristo, attualmente alla National Gallery di Dublino. Ha curato mostre e cataloghi in Italia e all'estero.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Emilio Russo"Un Papa poeta"Maffeo Barberini e la cultura di primo SeicentoCon saggi di Emilio Russo, Clizia Carminati, Roberta Ferro, Marco Leone e Saverio RicciOfficina Librariawww.officinalibraria.netMaffeo Barberini (Firenze, 1568-Roma, 1644), divenuto pontefice con il nome di Urbano VIII nel 1623, è una figura fondamentale per la cultura del primo Seicento. Ancora prima di diventare papa, Barberini è protagonista di un percorso letterario che lo porta in contatto con alcuni tra i più importanti scrittori e pensatori contemporanei, da Giovan Battista Marino a Gabriello Chiabrera, da Galileo Galilei a Tommaso Campanella. Né va dimenticato che in quei primi mesi del secolo Maffeo è attivo come mecenate, ed è persino capace di avvicinare con successo un artista di prima grandezza come Caravaggio, dal quale ottiene un ritratto e soprattutto il capolavoro rappresentato dal Sacrificio di Isacco, oggi agli Uffizi. Il volume, articolato in cinque saggi di Emilio Russo, Clizia Carminati, Roberta Ferro, Marco Leone e Saverio Ricci, illustra le diverse opere di Barberini, tra rime volgari e carmi latini, oltre ai suoi legami con la stagione del primo Barocco in Italia.Emilio Russo è professore ordinario di Letteratura italiana alla «Sapienza» Università di Roma. Le sue ricerche si concentrano su autori del Rinascimento e del Barocco (Ariosto, Tasso, Marino), oltre che dell'Ottocento (Leopardi, Nievo). Ha pubblicato, tra gli altri, Studi su Tasso e Marino (2005), Marino (2008), Guida alla lettura della «Gerusalemme liberata» di Tasso (2014), Ridere del mondo. La lezione di Leopardi (2017). Nel 2024 ha co-curato la mostra Poesia e pittura nel Seicento. Giovan Battista Marino e la «meravigliosa» passione (Officina Libraria, 2024), tenutasi alla Galleria Borghese di Roma.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

durée : 00:13:39 - Le Disque classique du jour du mardi 14 octobre 2025 - La soprano Suzanne Jerosme, Jorg Halubek et Il Gusto Barocco redonnent vie à plusieurs pages de Camilla de Rossi et Maria Margherita Grimaldi, conservées au sein de la Bibliothèque nationale autrichienne depuis le début des années 1700. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:13:39 - Le Disque classique du jour du mardi 14 octobre 2025 - La soprano Suzanne Jerosme, Jorg Halubek et Il Gusto Barocco redonnent vie à plusieurs pages de Camilla de Rossi et Maria Margherita Grimaldi, conservées au sein de la Bibliothèque nationale autrichienne depuis le début des années 1700. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Il Manierismo è uno stile colto e sofisticato nato nel 1500. Scopri le sue caratteristiche, il suo significato e gli autori che lo hanno reso celebre.

Il Seicento in letteratura: opere caratteristiche e autori del barocco letterario, la poesia satirica, il teatro ed il romanzo moderno.

Biografia e opere di Giovan Battista Marino, scrittore del Seicento e massimo esponente della poesia barocca in Italia.

Biografia, opere e poesie di Alessandro Tassoni, scrittore vissuto a cavallo tra Rinascimento e Barocco e autore del poema comico La secchia rapita.

Cos'è l'Accademia dell'Arcadia? Scopo e caratteristiche dell'accademia letteraria nata a Roma il 5 ottobre del 1690.

Vita e opere di Gabriello Chiabrera, poeta e drammaturgo del Seicento nonché rappresentante del classicismo barocco.

Elena Del Santo, Claudio Marinari"Architetture moderne a Torino"Guida agli 88 TopNeos Edizioniwww.neosedizioni.it Dalla GAM al MAUTO, alla Nuvola Lavazza a Casa Aurora, dal Nuovo Regio al Palazzo del Lavoro, dalla Chiesa del Santo Volto alle Fonderie Limone, dalla Pista del Lingotto al grattacielo di Intesa Sanpaolo...88 opere architettoniche realizzate a Torino e dintorni fra il secondo Novecento e i nostri giorni, palazzi, fabbriche, musei residenze e monumenti da scoprire per comprendere l'anima innovativa e sempre in movimento della città. Una città si può leggere nelle pietre. In 13 capitoli, che identificano altrettante aree urbane e suburbane, Elena Maria Del Santo e Claudio Marinari propongono una esplorazione fuori dai percorsi classici sia per il visitatore che arriva a Torino, sia per chi la abita e pensa di non conoscerla mai abbastanza. Una guida per scoprire e per capire l'evoluzione della città e le sue trasformazioni storiche, economiche e sociali, dove le architetture scelte, oltre a essere originali dal punto di vista estetico e culturale, rappresentano tappe fondamentali del cambiamento e della resilienza di una città che non si ferma mai e ne suggeriscono anche gli sviluppi futuri.«Leggere la città attraverso i suoi edifici permette di decifrare non solo il passato, ma anche di intuire le direzioni del suo futuro-spiegano gli Autori-La guida promuove un'esplorazione consapevole di edifici che a volte passano inosservati, ma che racchiudono storie significative. Incoraggia il turismo culturale suggerendo percorsi per chi vuole vivere Torino da una prospettiva diversa, andando oltre i luoghi turistici tradizionali».Torino non è solo Barocco. E non è solo Liberty. C'è anche un'altra architettura a Torino, spesso ignorata: è quella più moderna, fatta di edifici sorti dagli Anni Cinquanta in poi. Dalle costruzioni moderniste del Dopoguerra alle trasformazioni urbane indotte dalle Olimpiadi del 2006 ai grandi progetti di rigenerazione (Torino Esposizioni, l'ex Manifattura Tabacchi, la Cavallerizza Reale…) agli edifici green (25 verde, The Heat Garden…) Sono ormai molti anni che emergono iniziative fuori dal coro, eccezionali, eccentriche o semplicemente diverse. Costruzioni completamente nuove o che reinventano strutture preesistenti. Trasformazioni di enormi complessi industriali in una nuova anima. Edifici che hanno una loro personalità, frutto dell'opera di architetti e committenti illuminati. Il volume è corredato da un ampio album fotografico accessibile tramite Qrcode. Elena Maria Del Santo, giornalista professionista, scrive per il quotidiano La Stampa. La sua curiosità l'ha spinta a spaziare tra lifestyle, viaggi, culture materiali e riti della modernità. A condurre programmi televisivi di attualità e pubblicare guide pocket di turismo (Feste, SagAre & mercatini in Piemonte, Lozzi & Rossi editore; Weekend a Torino per ed. Giunti). Appassionata da sempre di architettura e interior design, ha fatto sua la citazione di William Morris, considerato da molti un precursore dei moderni designer: “Non avere nella tua casa nulla che tu non sappia utile o creda essere bella”.Claudio Marinari, dopo un iniziale interesse per il disegno industriale, si laurea in Architettura al Politecnico di Torino nel 1986, con una tesi in Teoria e Critica dell'Architettura. L'attività del suo studio si concentra sulla ristrutturazione e sul design di interni, con un approccio improntato alla funzionalità e all'essenzialità, ispirato a una visione sobria e coerente degli spazi, ma attento alla qualità architettonica e al contesto, senza rinunciare a qualche elemento di eccentricità. Sviluppa una solida esperienza nella consulenza immobiliare collaborando con importanti realtà anche internazionali. Affianca alla pratica professionale uno sguardo critico e curioso sull'evoluzione urbana: segue con interesse le nuove tendenze edilizie e osserva l'emergere di interventi architettonici di qualità nella città, cercando una lettura contemporanea del paesaggio costruito torinese.Claudio ed Elena sono sposati, hanno due figli, Gianluca e Matteo, un gatto e un cane. Viaggiano alla ricerca delle architetture più audaci, talvolta nascoste, di città e regioni d'Italia, e in Europa. Vivono a Torino in una dimora storica del 1904 affacciata sul verde e riportata (con fatica) allo stato originarioIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Una puntata con sorpresa! Nel nostro consueto appuntamento con Sabrina, abbiamo avuto anche il piacere di essere in compagnia della nostra carissima amica Silvia Giorgini. L'artista protagonista della puntata è un vero fuoriclasse del Barocco italiano: Guido Reni. Sabrina ci guiderà alla scoperta di due tra le sue opere più celebri e affascinanti: "La strage degli innocenti" e "Atalanta e Ippomene". Non perdetevi questa affascinante puntata sul “Divin Guido”. Buon ascolto! Dani & Lia In our usual appointment with Sabrina, we were joined by our dear friend Silvia Giorgini. The featured artist in this episode is a true star of the Italian Baroque: Guido Reni. Sabrina will guide us through two of his most famous and captivating works: "The Massacre of the Innocents" and "Atalanta and Hippomenes". Don't miss this fascinating episode dedicated to the Divine Guido!    

Giulia Calvi"Vestire il mondo"Una storia globale di abiti, corpi, immaginariEdizioni del Mulinowww.mulino.itPassaggi Festival, FanoVenerdì 27 giugno 2025, ore 09:30Giulia Calvi "Vestire il mondo. Una storia globale di abiti, corpi, immaginari"con Annarita Briganti (giornalita)A partire dal Cinquecento, i libri e gli album di costumi, stampati soprattutto a Venezia, Parigi, Anversa e Norimberga, costruirono un «teatro del mondo» allora conosciuto che metteva in scena identità e differenze su scala globale. Contribuirono così a creare una nuova cultura visiva diffusa su una grande varietà di media: mappe, atlanti, affreschi, libri, album di disegni. Ma volumi e album di costumi non furono prodotti solo in Italia e in Europa: anche nell'Impero Ottomano e in Estremo Oriente, in particolare in Giappone, artisti e geografi rappresentarono figure e abiti di uomini e donne ibridando la tradizione rinascimentale italiana ed europea con forme estetiche locali. Puntando lo sguardo su questa circolazione di saperi e su questa produzione transcontinentale mediata da migrazioni, viaggi, collezionismo, incontri diplomatici e missionari, Giulia Calvi ricostruisce una storia culturale globale dei corpi, degli abiti e degli immaginari nella prima modernità.Giulia Calvi ha insegnato Storia moderna al dipartimento di Scienze Storiche e dei beni culturali dell'Università di Siena e ha ricoperto la cattedra di Gender History al dipartimento di History and Civilization della European University Institute di Firenze. Fra le sue pubblicazioni ricordiamo «Storie di un anno di peste» (Bompiani, 1984 e tradotto da California University Press nel 1989), «Barocco al femminile» (Laterza, 1992), «Il contratto morale. Madri e figli nella Toscana moderna» (Laterza, 1994), «Innesti. Donne e genere nella storia sociale» (Viella, 2004), con R. Spinelli, «Le donne Medici nel sistema Europeo delle Corti» (Polistampa, 2008), 2 voll.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Gli anniversari sono riti che permettono di tracciare bilanci, organizzare eventi e grandi mostre. Succede a Mantova in occasione dei 500 anni di PALAZZO TE, l’edificio realizzato da Giulio Romano, che traghettò l’arte dal Rinascimento al Barocco. Anche nei pressi di Parma si festeggia per i 10 anni del LABIRINTO DELLA MASONE voluto dal grande editore Franco Maria Ricci, mentre l’iniziativa UNA BOCCATA D’ARTE, in 5 anni, ha già portato 100 artisti in 100 borghi italiani. In studio, poi, con l’assessore alla Cultura del comune di Milano TOMMASO SACCHI abbiamo fatto un breve bilancio a 100 settimane circa dalla fine del suo mandato, che si concluderà nel 2026.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Biografia e opere di Francesco Borromini, architetto e scultore del Barocco romano. Formazione, le opere più importanti e la rivalità con il collega Gian Lorenzo Bernini.

Artisti, pittura, architettura e opere nella Roma del '600, la capitale dei papi e del Barocco.

Il genio di Bernini vive nelle sue sculture barocche: David, Apollo e Dafne e altre opere che hanno cambiato l'arte europea.

Opere e stile di Luigi Vanvitelli, architetto e pittore italiano. Attraverso le sue opere è stato uno dei più grandi rappresentanti del Rococò e del Neoclassicismo.

Il Barocco nell'arte: caratteristiche e definizione del periodo artistico che annovera tra i suoi esponenti Borromini, Bernini e Pietro Da Cortona.

La Crisi del '600 in Europa segnò un'epoca di guerre, crisi economica e carestie tra Rinascimento e Illuminismo, con profonde conseguenze storiche.

Hai mai guardato il tuo giardino e sentito che qualcosa non quadrava?Certi spazi verdi sembrano naturalmente parte del paesaggio, altri invece appaiono fuori posto.La risposta sta nella storia del nostro territorio e nel rapporto che abbiamo instaurato con la Natura nel corso dei secoli.In questo episodio di Giardino Futuro, ti porto alla scoperta delle evoluzioni parallele tra il paesaggio agrario italiano e i giardini, guidato dal magistrale libro di Emilio Sereni, "Storia del paesaggio agrario italiano".Ti racconto come ogni spazio verde non sia solo un angolo decorativo, ma un riflesso culturale e storico, frutto di scelte sociali, economiche e politiche che hanno plasmato la nostra terra.Dal rigore geometrico dei giardini romani, al caos produttivo del Medioevo, fino alla perfezione scenografica del Rinascimento e alla teatralità del Barocco: ogni epoca lascia tracce visibili nei giardini che amiamo.Scoprirai anche perché oggi, tra prati all'inglese e irrigazioni automatizzate, è necessario ripensare il nostro modo di vivere il verde, tornando a valorizzare biodiversità e sostenibilità.Ti anticipo inoltre una bella novità: sul sito di Giardino Futuro trovi finalmente dei videocorsi tematici per imparare a gestire il tuo giardino in modo sostenibile e autoprodurre cibo sano.Buon ascolto, e ricorda che il futuro del tuo giardino dipende anche dalle scelte che fai oggi.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Scanderbeg, RV 732  (Ricostruzione da vari frammenti poiché la partitura è andata perduta, resta solo il libretto). Scanderbeg è un'opera in tre atti su libretto di Antonio Salvi. Fu eseguita per la prima volta al Teatro della Pergola di Firenze il 22 giugno 1718 per celebrare la riapertura del teatro alle rappresentazioni pubbliche.  Il soggetto dell'opera è Skanderbeg, l'eroe albanese del XV secolo.Sinfonia RV 131 (Bela Banfalvi, direttore d'orchestra) - 0:001. Aria (Doneca) "Fra catene ognor penando" (Atto 1, Scena 8) - 4:26 2. Aria (Doneca) "Nelle mie selve natie" (Atto 2, Scena 2) - 9:29Emiljana Palushaj – sopranoOrchestra d'archi dell'Accademia delle Arti di TiranaZhani Ciko, direttore d'orchestra 3. Recitativo (Ormondo, Scanderbeg) e Aria (Scanderbeg) "Con palme ed allori" (Atto 2, Scena 9) - 14:074. Recitativo (Ormondo) e Aria (Ormondo) "S`a voi penso luci belle" (Atto 2, scena 10) - 19:22Sonia Prina, mezzosopranoAccademia BizantinaOttavio Dantone, direttore

Lecce, 22 settembre 2020 – Una serata di fine estate nella città salentina del Barocco si trasforma in un incubo che scuote l'intera comunità. In un appartamento nel cuore del centro storico, Eleonora Manta e Daniele De Santis, giovani e pieni di sogni, vengono brutalmente assassinati. Un crimine che lascia senza fiato per la sua efferatezza e per il legame inquietante con l'assassino, Antonio De Marco, un ex coinquilino della coppia. Dietro quel gesto folle si cela una mente calcolatrice, capace di pianificare ogni dettaglio con precisione chirurgica, lasciando un'intera nazione a interrogarsi sulle motivazioni di un simile atto. Si tratta di una semplice vendetta o c'è qualcosa di più profondo? Proviamo a scoprirlo insieme ad Eleonora Quarchioni, web editor, detentrice di un master in Media e Intrattenimento all'Università Luiss di Roma, ma soprattutto podcaster e autrice della serie “Italia Nera”. Iscriviti al gruppo Telegram per interagire con noi e per non perderti nessuna delle novità in anteprima e degli approfondimenti sulle puntate: https://t.me/LucePodcast Se vuoi ascoltarci senza filtri e sostenere il nostro lavoro, da oggi è possibile abbonarsi al nostro canale Patreon e accedere a contenuti bonus esclusivi tramite questo link: patreon.com/LucePodcast

Raffele Nigro"Il dono dell'amore"La nave di Teseowww.lanavediteseo.euPuglia, estate 2012. Marsilio Da Ponte, pittore di talento ma spiantato, figlio di un importante allevatore, cerca di sbarcare il lunario assieme a una combriccola di artisti, spiantati come lui. È molto vicino ai temi sociali che caratterizzano le zone in cui vive: il caporalato nelle campagne, la disoccupazione giovanile, i migranti che sbarcano dal Mediterraneo. Marsilio ha due amici con cui condivide tutto, Beppe e Michele, e con loro discute spesso di attualità: la questione meridionale, la fuga di cervelli dal sud verso il nord Italia e l'Europa, la politica, i contrasti e le differenze generazionali. Cruccio del protagonista, cresciuto in una famiglia di sinistra, è suo fratello Giacomo, candidato nelle liste di un partito di centro-destra.A portare un po' di scompiglio in una vita tutto sommato monotona, c'è l'amico Stavros Asimakopulos – re dei traghetti per la Grecia, l'Egitto, il Montenegro e l'Albania –, suo figlio Elides, studente all'Accademia di Belle Arti di Bari interessato alla questione palestinese, e l'avvenente Thenia, donna bellissima e misteriosa che accompagna Stavros nei suoi spostamenti fra l'Italia e la Grecia, della quale Marsilio si innamora a prima vista, apparentemente ricambiato. Coinvolgente e poetico, il racconto segue le iniziative artistiche ed esistenziali dei tre amici e dei loro colleghi, impegnati in viaggi attraverso i paesi del Mediterraneo, dalla Puglia al Marocco, alla Grecia, all'Albania. Fino a un decisivo sconfinamento in India, alla ricerca di una suggestione o di un luogo in grado di sovvertire i percorsi di una società in cui campeggia la dissonanza tra gli affetti e la disuguaglianza sociale.Raffaele Nigro (Melfi, 1947) vive a Bari. Dopo il saggio Basilicata tra Umanesimo e Barocco ha pubblicato Narratori cristiani di un Novecento inquieto e Giustiziateli sul campo. Letteratura e banditismo da Robin Hood ai giorni nostri. Nel 1987 con il romanzo I fuochi del Basento ha vinto il Supercampiello. Seguiranno una ventina di romanzi tra cui La Baronessa dell'Olivento, Ombre sull'Ofanto, Dio di Levante, Adriatico, Viaggio a Salamanca e Malvarosa, che ha vinto i premi Biella, Flaiano, Mondello, Maiori. Ha curato le edizioni critiche di Burchiello e la poesia giocosa del '400 e '500 e delle opere di Francesco Berni, per il Poligrafico dello Stato. I suoi libri sono tradotti in molte lingue.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

City Ballet The Podcast returns with a new Hear the Dance episode exploring George Balanchine's Concerto Barocco. Host Silas Farley is joined by three former NYCB dancers whose engagement with this foundational ballet continues today: SAB Senior Faculty Chair Suki Schorer, Balanchine Repetiteur Victoria Simon, and SAB Faculty Member Meagan Mann. Together they trace the highlights and unique demands of Barocco's four distinct movements, describing how the apparent simplicity of the ballet demands plenty of hard work and helps build community amongst the dancers. (1:00:28) Written by Silas Farley  Edited by Emilie Silvestri Music: Concerto in D minor for Two Violins, B.W.V. 1043 by Johann Sebastian Bach Performed by the New York City Ballet Orchestra Kurt Nikkanen and Arturo Delmoni, Violin Soloists Aria with Variations in G, BWV 988 (1742), "The Goldberg Variations" by Johann Sebastian Bach Performed by Susan Walters, Pianist Reading List:  1. Repertory in Review: 40 Years of the New York City Ballet by Nancy Reynolds, with an Introduction by Lincoln Kirstein 2. Thirty Years: Lincoln Kirstein's The New York City Ballet by Lincoln Kirstein 3. Balanchine and Kirstein's American Enterprise by James Steichen 4. Suki Schorer on Balanchine Technique by Suki Schorer and Russell Lee 5. Balanchine Pointework by Suki Schorer 6. Balanchine Then and Now Edited by Ann Hogan 7. Balanchine's Ballerinas: Conversations with the Muses by Robert Tracy with Sharon DeLano 8. Balanchine the Teacher: Fundamentals That Shaped the First Generation of New York City Ballet Dancers by Barbara Walczak and Una Kai 9. Balanchine Variations by Nancy Goldner 10. Bach: Music in the Castle of Heaven by John Eliot Gardiner

Claudio Monteverdi (1567-1643) - L'Orfeofavola in musicaLibretto di Alessandro Striggio Apollo - Roland HermannCaronte - Hans Franzen Euridice - Turbante Dietlinde La Musica - Trudeliese Schmidt Messaggero - Glenys Linos Ninfa - Suzanne Calabro Orfeo - Philippe Huttenlocher Plutone - Werner Groschel Prosperpina - Glenys Linos Speranza - Trudeliese Schmidt  Monteverdi Ensemble dell'Opera di ZurigoCoro dell'Opera di ZurigoErich Widl, Maestro del CoroNikolaus Harnoncourt, direttore d'orchestra Libretto

Il melodramma nel Barocco Giulio Caccini (1551-1618) - EuridiceOpera in un prologo ed un attoLibretto: Ottavio Rinuccini (1562-1621)Pubblicata nel dicembre del 1600 (Giorgio Marescotti, Firenze)Prima rappresentazione: 5 dicembre 1602 a Firenze (Palazzo Pitti) Euridice, Tragedia: Silvia Frigato , sopranoOrfeo: Furio Zanasi , baritonoDafne, Proserpina: Sara Mingardo , contraltoVenere: Monica Piccinini , sopranoArcetro: Giampaolo Fagotto , tenorePlutone: Antonio Abete , bassoAminta, Tirsi: Luca Dordolo , tenoreCaronte: Mauro Borgioni , baritonoRadamonto: Matteo Bellotto , bassoConcerto ItalianoRinaldo Alessandrini , conductor

4 ottobre 2024, la musica barocca di Georg Philipp Telemann risuona nel cuore della città di Genova, dal Tempio Valdese di via Assarotti.Il concerto ha titolo "All for Telemann" e fa parte del 31° Festival Musicale “Le Vie del Barocco”, organizzato dall'Associazione Collegium Pro Musica e diretto da Stefano Bagliano.Ed è proprio Stefano Bagliano che in questa intervista - fatta nel Tempio Valdese la mattina delle prove - ci porta nel mondo della musica barocca ed in particolare in quello del musicista tedesco che tanto le diede.Perché la musica barocca è più immediata da ascoltare, anche da orecchie moderne e non particolarmente abituate a frequentare la musica classica? Quali sono gli strumenti che il Collegium Pro Musica utilizza? Perché "tutto Telemann"? A queste domande risponde Stefano Bagliano, virtuoso di flauto dolce e direttore artistico del Collegium;mentre William Jourdan, pastore della Chiesa Valdese di Genova, ci dice qualcosa della storia del luogo di culto e di vita della comunità valdese ed anche della Iglesia Evangélica Hispanoamericana, che dell'Ordinamento Valdese fa parte.Buon ascolto!Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/radio-21-aprile-web--4343828/support.

Calendula si, non usciamo indenni da questa puntata. La POSTA DEL CUORE di questa domenica contiene due storie che in lunghezza sfidano non solo lo sfarzoso Barocco, ma anche lo sfizioso Rocco. Attanaglianti e ricchi di colpi di scena i racconti di oggi c'hanno fatto tremare il coolo dall'inizio alla fine, e Cale se ti abbiamo suscitato anche solo un po' di curiosità allora sbrigati a fare play, che Merlino ha già estratto la sua bacchetta, capirai in puntata.

Mérida estrena nueva propuesta cultural, el Festival "CineBeat", con 28 conciertos y 4 proyecciones de películas en diferentes locales y monumentos de la capital extremeña. CineBeat comenzará 'a latir"en el Pórtico del Foro, con un concierto de Letter from C14 y Kike Pastrana; en el Templo de Diana, sonará El buen hijo, el cantante de este grupo es extremeño, de Mérida, igual que la mayoría de grupos como The Buzzos, Interfectos, Dimayo o Albarregas... Bandas que actuarán en locales como Malamadre, Jazz Bar, Maruja Limón, Barocco; También en restaurantes y monumentos. La otra gran apuesta de CineBeat es el cine, hay certamen de videoclips, y se han programado cuatro películas de temática musical: Una sobre los Talking Heads ("Stop Making Sense"); "I am everything", que intenta hacer justicia al gran Little Richard; "Opus", que tiene como protagonista al compositor japonés Ryuichi Sakamoto; y "Eterna", documental sobre la vida y obra de la rapera Gata Cattana. Un festival que amplía la oferta cultural de Mérida, más allá del Festival de Teatro Clásico y del Stone, y que cuenta con el respaldo del Ayuntamiento y de la consejería de Cultura de la Junta de Extremadura.Escuchar audio

Pozveme vás na jedno krásné hudební setkání v Kostelci nad Orlicí, do úžasných prostor tamního Nového zámku Františka Kinského, kde ve středu 2. října vystoupí přední český klarinetista Irvin Venyš s komorním souborem Barocco sempre giovane. Zahrají u příležitosti hned dvou výročí významného kosteleckého rodáka, hudebního skladatele Františka Ignáce Antonína Tůmy. Všechny díly podcastu Host ve studiu můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Pozveme vás na jedno krásné hudební setkání v Kostelci nad Orlicí, do úžasných prostor tamního Nového zámku Františka Kinského, kde ve středu 2. října vystoupí přední český klarinetista Irvin Venyš s komorním souborem Barocco sempre giovane. Zahrají u příležitosti hned dvou výročí významného kosteleckého rodáka, hudebního skladatele Františka Ignáce Antonína Tůmy.

durée : 00:04:38 - Voyage en comédie - par : Thomas CROISIERE - Les bandes originales de Philippe Sarde dont "Les choses de la vie" de Claude Sautet, "Que les gros salaires lèvent le doigt !" de Denys Granier-Deferre, "Barocco" d'André Téchiné, "Tess" de Roman Polanski...

Gian Vittorio Avondo, Claudio Rolando"Il cammino Don Bosco"Edizioni CapricornoUn cammino di 165 km tra storia, paesaggi, vini e buon cibo. Dal centro di Torino al Po, dalle pendici di Superga alle colline del Chierese, fino alla basilica di Colle Don Bosco, dove la storia del «santo dei giovani» cominciò, dentro una casetta rurale all'inizio dell'Ottocento.Ripercorrere le orme di Don Bosco lungo i sentieri e le strade lungo i quali il fondatore dei Salesiani portava i suoi ragazzi a camminare attraverso le colline del Torinese, del Chierese e dell'Astigiano, consente di scoprire un'inattesa varietà di paesaggi che fanno di questo territorio un unicum in Italia: dalla Torino colorata e ciarliera del mercato di Porta Palazzo alle animate rive del Po, dai boschi della collina ai vigneti sui crinali, dal centro storico di Chieri alle Terre dei Santi.Un cammino per escursionisti puri e pellegrini, privo di difficoltà tecniche e percorribile tutto l'anno. Un cammino diverso. A due passi da Torino. Il “Cammino Don Bosco” è un itinerario escursionistico di alto valore culturale e naturalistico che si snoda lungo i luoghi legati alla vita di san Giovanni Bosco. Ideato e realizzato all'interno del progetto «Strade di Colori e Sapori», coinvolge la Città Metropolitana di Torino e interessa 21 comuni, con Chieri capofila. Un'occasione per conoscere in «modo lento» i paesaggi, le bellezze architettoniche, storiche e culturali, i castelli, le pievi e le abbazie, nonché i sapori dei prodotti tipici del territorio.Il “Cammino Don Bosco” fa parte della Rete Escursionistica Regionale della Regione Piemonte e s'intreccia con altri progetti culturali come la Rete Romanica di Collina e la rete dei musei diffusi.      Cammino alto:Maria Ausiliatrice - Basilica di Superga • Basilica di Superga - Abbazia di Vezzolano • Abbazia di Vezzolano - Colle Don Bosco (variante Castelnuovo Don Bosco - Colle Don Bosco)Cammino medio:Maria Ausiliatrice - Basilica di Superga • Basilica di Superga - Tetti Chiaffredo, Arignano • Tetti Chiaffredo, Arignano - Colle Don BoscoCammino basso:Torino - Eremo dei Camaldolesi (variante Torino-Pecetto) • Eremo dei Camaldolesi - Chieri (variante Pecetto-Chieri) • Chieri - Colle Don BoscoGli itinerari collegati:Cinzano - Arignano - Tetti Chiaffredo • Cinzano -Moncucco[1]Torinese - Cascina Moglia • Anello di Trofarello • Villanova d'Asti - Colle Don Bosco • Buttigliera d'Asti - Colle Don BoscoIl volume propone numerose schede di approfondimento: Valdocco e il Museo Casa Don Bosco; Don Bosco e le camminate con i ragazzi; Il Rondò d'la furca; il motovelodromo Fausto Coppi; La riserva naturale del Meisino e dell'isolone Bertolla; Superga e la collina degli Invincibili; il parco naturale della collina di Superga; i castelli di Bardassano e di Cinzano; l'abbazia di Vezzolano; i vitigni del chierese; i Santi, i Beati e i Venerabili del chierese; Mondonio e San Domenico Savio; il museo di Mamma Margherita; Colle Don Bosco e la borgata Becchi; Pavarolo; Montaldo Torinese; Marentino; la chiesetta San Lorenzo a Mombello; Cascina Moglia; Moriondo Torinese; la chiesa dei Santi Vito, Modesto e Crescenzia; l'Eremo dei Camaldolesi; Medioevo e preistoria di Pecetto; Villa Moglia; Chieri città del tessile; il Distretto del cibo del Chierese-Carmagnolese; il meandro di San Felice; il Centro Bonafous; la Rete Romanica di Collina; la Chieri ebraica; le chiese gotiche e i tesori del cotto chierese; dall'Arco di trionfo ai trionfi del Barocco; il lago di Arignano; Moncucco, il castello e il gesso; la cappella di San Sebastiano a Pecetto; il Santuario della Madonna delle Grazie a Villanova; il bosco di ontano nero; Buttigliera d'Asti, Chiese di San Biagio e di San Martino; don Mario Caustico e la strage di Grugliasco. GIAN VITTORIO AVONDOLaureato in Storia contemporanea, insegnante, ha al suo attivo numerose pubblicazioni di carattere storico, etnografico e turisti[1]co-escursionistico. CLAUDIO ROLANDOBiologo, è stato direttore di alcune aree protette piemontesi. Autore di lavori scientifici e di articoli divulgativi. Con Edizioni del Capricorno ha pubblicato diversi titoli di storia, escursionismo e cultura locale. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Celebrating the artist who introduced photographic painting, Michelangelo Merisi da Caravaggio. - Credits : "Ciaccona" by Tarquinio Merula (1595-1665) performed by Giardino Armonico (2011)

Pierluigi Carofano"I grandi maestri del Barocco e Caravaggio"www.baroccoecaravaggio.itPiemonte Musei presenta a Mondovì, in provincia di Cuneo, la culla del barocco piemontese, una straordinaria esperienza artistica. Fino al 1° maggio, l'ex Chiesa di Santo Stefano, si trasforma in una cornice unica per la mostra “I Grandi Maestri del Barocco e Caravaggio".L'arte barocca è famosa per la sua esuberanza, l'uso ardito del chiaroscuro e la capacità di catturare emozioni intense. La mostra “I Grandi Maestri del Barocco e Caravaggio” offre un'immersione completa in questo stile affascinante, permettendo ai visitatori di apprezzare la genialità di artisti che hanno ridefinito il concetto di bellezza nel XVII secolo. Il fulcro della mostra è l'iconica “Maddalena in Estasi” di Michelangelo Merisi, noto come Caravaggio, un capolavoro che incanta per la sua drammaticità e maestria pittorica.Ma la bellezza del Barocco non si ferma qui. I visitatori avranno l'opportunità di ammirare opere straordinarie di artisti del calibro di Rubens, Ribera, Giordano, Preti, Reni, Van Dyck, Da Cortona, Suttermans, Dolci, Furini e Sirani ognuno con la propria interpretazione dell'estetica barocca.ll Barocco Piemontese è lo stile che ha vestito l'anima della città di Mondovì e incarnato alcuni tra i principali monumenti del territorio, tra cui il Santuario di Vicoforte. Non poteva dunque che essere dedicata al Barocco la mostra organizzata da Piemonte Musei al Centro espositivo Santo Stefano portando in città una serie di dipinti dei massimi artisti del tempo, cercando di disegnare e evidenziare un itinerario culturale estremamente significativo.L'eredità artistica e storica di un autore come Michelangelo Merisi, “il Caravaggio”, un nome che, al pari di altri prima e dopo di lui, rappresenta un punto di svolta imprescindibile della storia dell'arte. Raccontare chi e cosa ha rappresentato il milanese, artista maledetto ante litteram con una vita complessa e in viaggio, è estremamente lungo e complicato. Per sommi capi, si può dire che l'impatto fu tale da far saltare i codici dell'arte, soprattutto di quella sacra, e evidenziò un nuovo approccio al lavoro sulla luce.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/show/tracce-di-il-posto-delle-parole_1/support.

Benvenuti a un nuovo entusiasmante episodio di Giardino Futuro, il podcast del giardinaggio consapevole, condotto da Roberto Massai.In questo appassionante capitolo, ci immergeremo nel magico mondo del Barocco e scopriremo come questo periodo storico ha plasmato i giardini europei in modo straordinario.Dopo il Rinascimento, le città italiane e molte altre d'Europa persero la loro indipendenza, subendo il dominio di potenze straniere. Scopriremo come la Chiesa cattolica, attraverso la Controriforma, trasformò l'arte, l'architettura e i giardini in espressioni di maestosità e devozione.Il Barocco si diffuse in tutta Europa, ma ogni regione aggiunse il proprio tocco.In Francia, divenne uno strumento di esibizione del potere assoluto dei monarchi.I giardini francesi, famosi per i loro parterre e giochi prospettici, sono un'opera d'arte di per sé.Scopriremo come il Barocco si differenziò dal Rinascimento, con forme più fluide, illusioni prospettiche e l'uso rivoluzionario dell'acqua come specchio.Non perdere questo viaggio nel passato che ha plasmato i giardini come li conosciamo oggi.E non dimenticare di condividere le tue opinioni e domande all'indirizzo email robertomassai@giardinofuturo.it.Sostieni questo progetto su patreon.com/giardinofuturo

Roberto Rossi Precerutti"Sonetti funebri"Luis de Góngora y ArgoteNeos Edizionihttps://neosedizioni.itEscono nella collana Neos Edizioni Poesia i “Sonetti funebri” del più grande lirico spagnolo del Seicento, Luis de Góngora. La cura è del poeta Roberto Rossi Precerutti, le cui traduzioni da diverse lingue neolatine sono apparse prevalentemente nei volumi e nella rivista “Poesia” dell'editore Crocetti, nonché in alcune antologie pubblicate, fra l'altro, da Rizzoli-Corriere della Sera.“Sonetti funebri” rappresentano uno dei vertici della poesia barocca europea: perfezione vertiginosa della struttura e amara riflessione sulla impermanenza della gloria terrena e di ogni fasto mondano.Accostarsi alla lirica gongorina significa innanzi tutto scoprire quella splendida ossessione della forma, quello strenuo lavoro sulla parola che rivelano l'inquietudine dell'uomo del Barocco di fronte all'infinita molteplicità del reale.Inoltre, la severa precisione con cui il poeta esplora la presenza della morte nel quotidiano e l'austera attitudine a nominarne i particolari materiali che ne simboleggiano il trionfo sono drammatica testimonianza dell'unica scelta ascrivibile a un'istanza di umana dignità, cioè l'accettazione di un percorso terreno sublimato certo dalla cristiana promessa di salvazione, ma anche dal coraggioso confronto con la mutevolezza del destino che sovente trascina nella rovina i grandi e i potenti.Espressione di un'affascinante stagione culturale, artistica e politica che volge ormai al tramonto, l'opera di Góngora, al pari della pittura di Velázquez che al poeta dedicò un magnifico ritratto, illumina di indimenticabile luce la Spagna del Siglo de Oro. Luis de Góngora y Argote nasce a Cordova l'11 luglio 1561 da una famiglia della media nobiltà, invero non molto facoltosa. Avviato alla carriera ecclesiastica, studia all'Università di Salamanca e costruisce precocemente la sua fama di autore ingegnoso e versatile. Numerosi i viaggi e i soggiorni presso la corte (nel 1617 sarà nominato cappellano d'onore del sovrano) che gli consentono di legarsi a personaggi potenti e influenti, anche se la sua carriera mondana non sortirà gli effetti sperati, ingenerando sentimenti di delusione e disinganno. Il suo successo letterario, ormai indiscusso, contrasta dunque con le angustie di una non mai superata precarietà economica e il disfavore dei grandi, cui con tanta speranza si era affidato. Il poeta muore nella sua città natale il 23 maggio 1627. Cospicua la produzione in versi, nella quale spiccano, oltre ai numerosissimi sonetti, i poemi Fábula de Polifemo y Galatea e le Soledades. Roberto Rossi Precerutti, poeta, saggista e traduttore, vive e lavora a Torino, dove è nato nel 1953. Le sue raccolte di versi sono apparse prevalentemente per i tipi degli editori Crocetti, Aragno, Neos. Tra gli ultimi titoli: Genio dell'infanzia cattolica (Aragno 2021) e Lo sgomento della grazia (Neos 2022). IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

"Musica Maestro" è il programma di Radio 24 dedicato alla musica classica: lirica, sinfonica, d'epoca, strumentale e da camera commentata dai protagonisti del momento. Il programma affronta la musica sotto molteplici sfaccettature, indagando e portando alla luce anche i rapporti con la cultura, la filosofia, la scienza e la società, ponendo un'attenzione particolare all'attualità: ogni settimana la segnalazione di un libro o un disco appena uscito, un esecutore o un giovane musicista, un anniversario o un avvenimento di rilievo.

Building on our recent fascination with cathedrals, this week we cast our architectural net a bit wider by taking a look at the other wonderful structures we walk past every day. Eavesdrop on us as we delve beneath the facade and open a window on everything from Bauhaus to Gothic, whilst being a little arch along the way.   We love hearing from you, find us @SomethingRhymes on Twitter and Facebook, @SomethingRhymesWith on Instagram or you can email us here: purple@somethinelse.com   We currently have 20% off at the SRwP official merchandise store, just head to: https://kontraband.shop/collections/something-rhymes-with-purple   Want even more purple, people? Join the Purple Plus Club via Apple Subscription, simply follow this link and enjoy a free 7 day trial: https://podcasts.apple.com/gb/podcast/something-rhymes-with-purple/id1456772823   Don't forget that you can join us in person at our upcoming tour, tap the link to find tickets: www.somethingrhymeswithpurple.com    Enjoy Susie's Trio for the week:   Scripturiant: having a strong urge to write.  Patrizate: to imitate one's fathers or forebears.  Catillate: to lick the dishes clean.   Gyles' poem this week was 'The Living Proof' by Roger McGough    A Somethin' Else & Sony Music Entertainment production.  Find more great podcasts from Sony Music Entertainment at sonymusic.com/podcasts  To bring your brand to life in this podcast, email podcastadsales@sonymusic.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Bevor Johann Sebastian Bach im Jahr 1723 sein Amt als Kirchenmusiker in Leipzig antrat, war er an Fürstenhöfen tätig, wo er viele Konzerte für verschiedene Soloinstrumente geschrieben hatte. Diesen Konzerten widmet sich seit 2021 das Ensemble "Il Gusto Barocco" aus Stuttgart in einem CD-Projekt. Jedes Jahr zu Bachs Geburtstag erscheint ein Album mit Konzerten Bachs - diesmal unter anderem mit den Cembalokonzerten BWV 1054 und 1060.

Olimpia Maidalchini (1591-1657) - Cognata di Papa Innocenzo X e per qualcuno più importante del pontefice stesso. La Papessa domina la scena nella Roma barocca di Bernini e Borromini, tra gli strali dei romani che non sopportano di vedere una donna con tanto potere, tanta intelligenza e tanta, smisurata, ambizione.