Podcasts about nieuw ensemble

Soms verheft zich een weg zo hoog dat je vanaf beneden alleen maar ademloos naar boven tuurt, terwijl wie boven is, zich van de overbrugde afstand nauwelijks bewust lijkt te zijn - de weg laat je zweven als een vogel door het zwerk. En aan de andere kant land je weer, bekend terrein, herkend thema, het vliegend couplet komt uit bij het refrein dat iedereen meezingt. 23.04 CD Sarasvati (All Ears Records AER001) Joey Roukens: Sarasvati Merel Vercammen; Dina Ivanova 13'07” 23.20 CD Jacob Obrecht Missa Maria zart (Challenge Records CC 72933) Jacob Obrecht: Missa Maria zart - Agnus Dei Cappella Pratensis olv Stratton Bull 8'53”  23.30 eigen opname  Guo Wenjing: She Huo (fragment) Nieuw Ensemble olv Ed Spanjaard 3'00”  23.35 eigen opname VG Sessie  Caroline Shaw: Entr'acte (geïnspireerd op Strijkkwartet opus 77 no.2 van Joseph Haydn). Butter Quartet 5'20”  23.41 CD Charms (Erakko Records z.nr.) Erik Voermans; Daniil Charms: Op de dood van Kazimir Malevitsj (voor Louis Andriessen) Erik Voermans; Hans Dagelet 4'54”  CD Charms (Erakko Records z.nr.) Erik Voermans: Suprematistisch tussenwerpsel nr. 3 Erik Voermans 0'22” CD Charms (Erakko Records z.nr.) Erik Voermans; Daniil Charms: De naar buiten vallende vrouwen Erik Voermans; Hans Dagelet 1'19” CD Charms (Erakko Records z.nr.) Erik Voermans: Suprematistisch tussenwerpsel nr. 4 Erik Voermans 0'20” 23.50 eigen opname Guido Spring veldopname: IJslands liedje Johannes from Iceland 1'13”  CD Joker: Folie à Deux (Score from the original Motion Picture Soundtrack) (Watertower Music z.nr.) Hildur Gudnadottir: Joker: Folie à Deux - It's all theatre Hildur Gudnadottir 2'03”  CD Joker: Folie à Deux (Score from the original Motion Picture Soundtrack) (Watertower Music z.nr.) Hildur Gudnadottir: Joker: Folie à Deux - It's showtime Hildur Gudnadottir 2'50”  CD Joker: Folie à Deux (Score from the original Motion Picture Soundtrack) (Watertower Music z.nr.) Hildur Gudnadottir: Joker: Folie à Deux - The Real You Hildur Gudnadottir 2'32”

Joris en Guido gaan het hebben over liedjes. Pardon, het Lied, met hoofdletter en al. Want zo plechtig gaat het toe in de liedkunst, de edele versmelting van muziek en poëzij. Startpunt: 1814, Schubert natuurlijk. Waarna de heren via Frankrijk, Engeland en Nederland uitkomen op een Tiroler alpenwei. En daar gebeuren me toch een rare dingen! Speellijst * Franz Schubert, Gretchen am Spinnrade, Benjamin Appl (bariton), James Baillieu (piano) * Johannes Brahms, Geistliches Wiegenlied, uit: Zwei Gesänge, Matthias Goerne (bariton), Antoine Tamestit (altviool), Cédric Tiberghien (piano) * Richard Strauss, Frühling, uit: Vier letzte Lieder, Elisabeth Schwarzkopf (sopraan), Radio-Symphonie-Orchester Berlin o.l.v. George Szell * Reynaldo Hahn, À Chloris, Véronique Gens (sopraan), Susan Manoff (piano) * Benjamin Britten, Elegy, uit: Serenade, Andrew Staples (tenor), Christopher Parkes (hoorn), Zweeds Radiosymfonieorkest o.l.v. Daniel Harding * Theo Loevendie, Six Turkish Folk Poems, no. IV, Rosemary Hardy (sopraan), Nieuw Ensemble o.l.v. Ed Spanjaard * Franz Schubert, Heidenröslein, Florian Boesch (bariton), Franui

Annemieke Bosman in gesprek met componiste Calliope Tsoupaki. Calliope Tsoupaki (1963) is een Nederlands-Griekse componiste. Ze werd geboren in Piraeus, Griekenland, en woont en werkt al meer dan twee decennia hoofdzakelijk in Amsterdam. Tsoupaki studeerde piano en muziektheorie aan het Conservatorium in Athene en compositie bij Yannis Ioanithis. Ze heeft zomercursussen gevolgd bij Iannis Xenakis, Olivier Messiaen en Pierre Boulez. Van 1988 tot 1992 studeerde ze compositie bij Louis Andriessen en elektronische muziek bij Gilius van Bergeijk aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Tsoupaki heeft voor diverse musici en ensembles gecomponeerd, zoals het Nederlands Saxofoonkwartet, Orkest De Volharding, het Xenakis Ensemble, het Nieuw Ensemble, het Greek Metropolitan Choir en Asko|Schönberg. Haar werken zijn in opdracht geschreven van onder meer de Griekse omroep, de NTR ZaterdagMatinee, het Holland Festival en het Fonds voor de Scheppende Toonkunst. Haar kameropera 'Vita Nova' ging in 2004 in première in het Korzo Theater in Den Haag en haar 'Lucas Passie' tijdens het Holland Festival van 2008. In 2010 bracht het Holland Festival opnieuw een première van Tsoupaki: 'Greek Love Songs'. In 2012 componeerde ze op verzoek van het Nederlands Blazers Ensemble 'Maria', waarin klassieke en volksmuziektradities van de Mariaverering samenkomen. Calliope Tsoupaki doceert compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.  In opdracht van AVROTROS heeft Calliope Tsoupaki een nieuw werk geschreven voor het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor onder leiding van Karina Canellakis. De wereldpremière vindt plaats in TivoliVredenburg Utrecht op 15 september 2023 tijdens het openingsconcert van het AVROTROS Vrijdagconcert seizoen 2023-2024. Het thema van dit seizoen, ‘Wanderlust' is voor Calliope Tsoupaki aanleiding voor een nieuwe compositie die ze voor dit concert zal schrijven: ‘Het verlangen om te reizen, om te vertrekken naar een verre onbekende plek, is de basis van het verlangen om muziek te maken.' De reis die de vluchtelingen maken, staat centraal in Aurora. “Dromen van een nieuw leven, en daarvoor sterven. De ondertitel ‘Maybe we would have made it to heaven...' is een uitspraak van een overlevende van een dodelijke reis die ik las in een artikel over het redden van vluchtelingen in de Middellandse zee. Aurora heeft geen verhaal. Het koor zingt de namen van de boten die vluchtelingen vervoeren en van sterren en constellaties als een allegorie voor het donker en de nachtelijke hemel. De boten hebben prachtige namen, maar er schuilt veel leed achter.”  De titel van het werk is Aurora en het duurt ca. 17 minuten.

Op 9 december 2016 presenteerde het AVROTROS Vrijdagconcert de liederencyclus The Curious Music that I Hear van de in 2012 overleden Nederlandse componist Otto Ketting. Hij componeerde deze tien jaar eerder voor het Nieuw Ensemble, op teksten over de kindertijd van Robert Louis Stevenson. Nu werd deze uitgevoerd door de sopraan Ilse Eerens en een ensemble uit het Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Karel Deseure. Het stuk klonk een dag eerder als lunchconcert in het Muziekcentrum van de Omroep, waarbij ook Gaby van Otterloo aanwezig was, de weduwe van Ketting. Ik maakte een reportage voor Radio 4. Lees ook mijn blog over Otto Ketting. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thea-derks/message

In deze aflevering vertelt Francis hoe Benjamin Britten als eenling opstond tegen de massa. Over Brittens' geweldige muziek én over een van zijn opera's die ze tientallen keren zelf heeft gezongen. The Young Person's Guide to the Orchestra  BBC Symphony Orchestra o.l.v. Andrew Davis Four Sea Interludes – Deel I “Dawn”  BBC Symphony Orchestra o.l.v. Andrew Davis  Albert Herring – Florence!  Royal Northern Sinfonia o.l.v. Steuart Bedford Frank Bridge - The Sea – deel II “Sea-Foam. Allegro Vivo” BBC National Orchestra of Wales o.l.v. Richard Hickox  Peter Grimes – Interlude “Dawn” Chorus & Orchestra of the Royal Opera House o.l.v. Benjamin Britten Peter Grimes – Mr. Swallow! I Want the Lawyer Swallow! Lauris Elms, Chorus & Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden o.l.v. Benjamin Britten Peter Grimes – Who Holds Himself Apart Lauris Elms, David Kelly, Geraint Evans, Marion Studholme, Raymond Nilsson, Chorus & Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden o.l.v. Benjamin Britten Peter Grimes – To Those Who Pass the Borough James Pease, Owen Brannigan, Raymond Nilsson, Chorus & Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden o.l.v. Benjamin Britten The Rape of Lucretia – Lucretia! O, Never Again Must We Two Dare to Part Christopher Purves, Angelika Kirchschlager, Aldeburgh Festival Ensemble o.l.v. Oliver Knussen Albert Herring – Well tried Albert!  Peter Savidge, Royal Northern Sinfonia o.l.v. Steuart Bedford  A Midsummer Night's Dream – Over Hill, Over Dale Choirs of Downside School & Emanuel School, London Symphony Orchestra o.l.v. Benjamin Britten Owen Wingrave – Sirrah! How Dare you! Opera Trionfo, Nieuw Ensemble o.l.v. Ed Spanjaard Death in Venice – Ouverture  English Chamber Orchestra o.l.v. Steuart Bedford Gloriana – Prelude  Orchestra of the Welsh National Opera o.l.v. Charles Mackerras

In this episode, Nico de Rooij wonders with Vienna-Amsterdam based composer Natalia Dominguez Rangel on how sound affects and resonates with an audience physiologically and psychologically, and how space makes us think of time, duration, medium, acoustics and architecture. She describes that sound can be a source of both pain and pleasure. Natalia Dominguez Rangel was born in 1981 in Bogotá, Colombia. She lives and works in Amsterdam since 2003. In 2010 she graduated from her Master in composition at the Conservatorium van Amsterdam. Dominguez Rangel is a winner of the music composition price Tera de Marez Oyensprijs in 2009 and she has obtained grants by Fonds Podium Kunsten in the years 2011, 2013, 2015 and 2016. She is a guest teacher at SAE Institute Amsterdam (NL). TRACKLIST: 1.-0.10s. Étude 2 - between the artificial and the natural (2020) http://nataliadominguezrangel.com/pages/works/etude-2-between-the-artificial-and- the-natural/ (Natalia Dominguez Rangel) 2.-06.25 Locomia - Loco Mia (1991) 3.-07.55 Ghost in the Shell OST- Reincarnation 4-14.01 Speech Perceptions (2009) for the Nieuw Ensemble) http://nataliadominguezrangel.com/pages/works/speech-perceptions/ (Natalia Dominguez Rangel 5.-20.06 Viennese Acoustic Transition (2020) http://nataliadominguezrangel.com/pages/works/listening/ (Natalia Dominguez Rangel) 6.-23.55 Neither- Morton Feldman 7.-27.17 Song Cycle (2010) for Soprano Charlotte Riedijk and 4 musicians from the Nieuw Ensemble (Natalia Dominguez Rangel) http://nataliadominguezrangel.com/pages/works/song-cycle/ 8.-32.07 L I S T E N (2019) http://nataliadominguezrangel.com/pages/works/l-i-s-t-e-n/ (Natalia Dominguez Rangel) 9.-39.02 Overlap (2020) http://nataliadominguezrangel.com/pages/works/c0-existence/ (Natalia Dominguez Rangel) 10.-43.35 Box of Pain (2017/18) http://nataliadominguezrangel.com/pages/works/box-of-pain/ (Natalia Dominguez Rangel) 11.-50.03 Étude 1 - between the artificial and the natural (2020) http://nataliadominguezrangel.com/pages/works/etude-1-between-the-artificial-and- the-natural/ (Natalia Dominguez Rangel) 12.-56.44 Remix from https://live.orcasound.net (Nico de Rooij)

De (altijd min of meer) klassieke late night show van Vrije Geluiden op de radio, gepresenteerd door Aad van Nieuwkerk. Speciale aandacht voor de muziek van Mieczyslaw Weinberg, het slotconcert van de Martinu-dagen in Basel (Zwitserland), en een tip voor het allerlaatste concert ever van het Nieuw Ensemble olv Ed Spanjaard, op Sinterklaasavond. Met muziek van Girard de Beaulieu (1540-1590), Mieczyslaw Weinberg, Maurice Ravel, Viktor Ullmann, György Kurtag, Franco Donatoni.

Te gast in deze uitzending: componist en oprichter van het Nieuw Ensemble en het Atlas Ensemble, Joël Bons. Deze week ging de nieuwe versie van zijn lovend ontvangen 'Thirty Situations' in première. Dat werk is onder meer nog te horen tijdens het slotconcert van November Music in Den Bosch (10 november 2019), door het Nieuw Ensemble olv Ed Spanjaard. Het Nieuw Ensemble houdt eind dit jaar op te bestaan - wat is er in die 30 jaar bereikt, en wat is er (niet) veranderd in de muziekwereld?

Episode 58 features composer Joël-François Durand. Durand also designs and manufactures high-end tonearms for record players. His music has been commissioned and performed by many leading ensembles and orchestras in Europe, the US, Brazil, and South Korea, including Ensemble Intercontemporain, London Sinfonietta, Contrechamps, Arditti Quartet, ASKO, Nieuw Ensemble among many others.   In this podcast we talk about his studies with renowned masters, path to music composition, designing tonearms, personal stories and much more!   To learn more about Joël-François Durand please visit: http://www.joelfdurand.com/ http://durand-tonearms.com/   https://www.facebook.com/OffThePodium... © Off The Podium, 2017

Serbia helilooja Marko Nikodijevici autoriplaadile "dark/rooms" on kogutud ansambli- ja orkestriteosed aastatest 2000-2012. Albumil esinevad ORF Raadio Sümfooniaorkester Wien dirigent Jonathan Stockhammeri juhatusel, Nieuw Ensemble (dirigent Micha Hamel) ja Ensemble musikFabrik (dirigent Clement Power). Klaverisolist on Bejamin Kobler.

Serbia helilooja Marko Nikodijevici autoriplaadile "dark/rooms" on kogutud ansambli- ja orkestriteosed aastatest 2000-2012. Albumil esinevad ORF Raadio Sümfooniaorkester Wien dirigent Jonathan Stockhammeri juhatusel, Nieuw Ensemble (dirigent Micha Hamel) ja Ensemble musikFabrik (dirigent Clement Power). Klaverisolist on Bejamin Kobler.

Zingende dichter, poëtische zanger, klankkunstenaar, componist: het is lastig om muzikant Spinvis in woorden te vangen. In 1961 wordt hij als Erik de Jong geboren in Spijkenisse, en zijn beide ouders zijn ook muzikant: vader speelde gitaar, en moeder hawaïgitaar en ukelele. Al voordat Erik op het Conservatorium van Rotterdam de opleidingen Slagwerk en Compositie begint, speelt hij al in de band van zijn broer, en na twee jaar verlaat hij het conservatorium weer om zich volledig op zijn eigen muziek te richten. Als Spinvis heeft De Jong een breed muzikaal palet: hij bespeelt alles met een toetsenbord: piano, synthesizer, orgel en computer, maar ook gitaar, slagwerk en zang. Spinvis heeft een vaste groep musici om zich heen, maar werkte ook samen met Ed Spanjaard en het Nieuw Ensemble, en componeert filmmuziek ? zoals voor de verfilming van het boek van Griet op de Beeck, Vele Hemels boven de 7e, die deze week in première gaat. Daarnaast tourt Spinvis momenteel door Nederland met muziek van zijn album Trein Vuur Dageraad, dat eerder dit jaar verscheen. Een bonte stoet aan instrumenten en geluiden krijgen we vanochtend te horen: de theremin, een geprepareerde piano, en een elektronisch koor.

Zingende dichter, poëtische zanger, klankkunstenaar, componist: het is lastig om muzikant Spinvis in woorden te vangen. In 1961 wordt hij als Erik de Jong geboren in Spijkenisse, en zijn beide ouders zijn ook muzikant: vader speelde gitaar, en moeder hawaïgitaar en ukelele. Al voordat Erik op het Conservatorium van Rotterdam de opleidingen Slagwerk en Compositie begint, speelt hij al in de band van zijn broer, en na twee jaar verlaat hij het conservatorium weer om zich volledig op zijn eigen muziek te richten. Als Spinvis heeft De Jong een breed muzikaal palet: hij bespeelt alles met een toetsenbord: piano, synthesizer, orgel en computer, maar ook gitaar, slagwerk en zang. Spinvis heeft een vaste groep musici om zich heen, maar werkte ook samen met Ed Spanjaard en het Nieuw Ensemble, en componeert filmmuziek ? zoals voor de verfilming van het boek van Griet op de Beeck, Vele Hemels boven de 7e, die deze week in première gaat. Daarnaast tourt Spinvis momenteel door Nederland met muziek van zijn album Trein Vuur Dageraad, dat eerder dit jaar verscheen. Een bonte stoet aan instrumenten en geluiden krijgen we vanochtend te horen: de theremin, een geprepareerde piano, en een elektronisch koor.

De wekelijkse ontdekkingstocht langs de grenzen van klassiek, jazz en ondefinieerbare maar mooie klanken. Splinternieuw is de nieuwe muziek die binnenkort wordt uitgevoerd door het Nieuw Ensemble. Tom mag alvast een stukje laten horen.

Emre is a Turkish composer who is currently living in the Netherlands. His music has been performed in a number of prestigious festivals, including the Internationale Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik (2010), Huddersfield Contemporary Music Festival (2011), Gaudeamus Muziekweek (2012) and Wittener Tage für Neue Kammermusik (2013). He received an honorable mention for his work Il voto dell’innocenza at this year’s Gaudeamus Muziekweek 2013. Currently, Emre is based in The Hague and is also a member of the artistic committee of the Nieuw Ensemble.In our conversation we talk about his time studying in Uzbekistan, his work with the Omnibus Ensemble, and his decision to move to Amsterdam.

Yoshi a Japanese American composer and conductor who is currently a Teaching Fellow at Columbia University. His principal teachers at Columbia have been Fabien Lévy, Fred Lerdahl, and Tristan Murail. His music has been performed worldwide by such ensembles as JACK Quartet, Next Mushroom Promotion, and the Nieuw Ensemble. He was awarded the Gaudeamus Prize 2011. Other recent honors include an artistic residency fellowship from Civitella Ranieri Foundation in Umbertide, Italy, as well as a commission from Ensemble Intercontemporain. You can listen to more of his music at www.yoshionishi.com.In our conversation we talk about how and why he came to the U.S., how he gets his initial impulse when beginning a piece, and his relationship to social media.The first piece played in this podcast is Tramespace, performed by the Asko|Schönberg Ensemble conducted by Clark Rundell and recorded live by Richard de Gruyl for Concertzender/VPRO during Gaudeamus Muziekweek 2013. The second piece is Tr (épilogue) performed by Patrick McGuire.

Matthew is a composer from Australia who is currently based in London where he co-directs the new music ensemble Plus Minus and teaches Experimental Music at the Royal College of Music. He has composed works for groups such as Champ D’Action, Ensemble Offspring, EXAUDI, Nieuw Ensemble, Quatuor Diotima, and the Ricciotti Ensemble. You can listen to more of his music at www.shlom.com.In our conversation we talk about New Music’s emphasis on the multiple listening experience, his use of popular music as a social critique, and his work with Plus Minus. The music played in this interview is from a series of pieces called Popular Contexts. The outro music is titled Hi hat and Me.