Podcasts about Neue Musik

Zum ersten Mal bei Deutschrap Plus: Bozza!

Thank you so much for listening to this podcast and following my singign, concerts, books, etc! In this episode I talk about one of favorite topics. 7 years neue musik leben!!!!!

Diese Folge steht ein bisschen unter dem Motto “musikalische Neuvorstellungen für Alkoholiker, Choleriker und alle, die eins von beidem werden wollen". Wenn man glaubt, nach Claudia Effenbergs Ausflug ins (ganz tiefe) Tal der elektronischen Klänge kann einen nichts mehr schocken, dann haben wir hier gleich mehrere Beweise, dass es eben doch geht! Nummer 1: Heino und Micaela Schäfer haben sich zusammengetan und einen Song mit dem Titel “Ein Gläschen am Morgen” aufgenommen. Selbiges wäre definitiv auch zu empfehlen, bevor man sich die tiefgründigen Ergüsse anhört oder gar das Musikvideo anschaut! Nummer 2: Auch Olaf der Flipper meldet sich mit einem pfiffigen Sommerhit gemeinsam mit Vincent Gross zurück - und auch hier geht's ohne Umschweife direkt ums Saufen: “Drinking Wine, feeling fine”. Naja, immerhin reimt es sich... Nummer 3: Um das Spektakel perfekt zu machen, droppt auch Sarah Connor mal wieder neue Musik. Und da haut die Gute ja mal so richtig auf die Kacke und zeigt es endlich ihren gemeinen Hatern und Kritikern - Pah! Der Song heißt, ganz subtil, “Ficka” und ist in Sachen Niveau eher unter Heino und Olaf angesiedelt (“Ist mir scheißegal, was ihr schreibt, ihr Ficker!”). Es geht zwar nicht um Alkohol, aber scheinbar um sehr, sehr viel aufgestaute Wut, deren Ventil nun unsere Ohren sein sollen. Auch der “coole” TikTok-Tanz, den sich Angry-Sarah dazu überlegt hat, macht das Lied am Ende leider nicht stilvoller.Außerdem gibts dann noch News zu nem ziemlich seltsamen Beef rund um Lena Mantler (die von Lisa und Lena) und eine herzergreifende Versöhnung von zwei absoluten Pop-Giganten! Viel Freude!

"Eine fröhliche Sinfonie" will Schostakowitsch 1971 schreiben. Doch daraus wird nichts. Schon von Krankheit gezeichnet, wird seine letzte Sinfonie zur ergreifenden Auseinandersetzung mit dem Tod. Er zieht noch mal alle Register seiner Kunst und gibt der Nachwelt Rätsel auf, indem er ausgiebig aus eigenen und fremden Werken zitiert. Von Michael Lohse.

Danas neuer Song «Grow Back Closer» ist eine Ode an die Freundschaft. Melina Nora möchte mit ihrer ersten EP «Landtapu» den Walliser Dialekt den Menschen näherbringen, und eine grosse Portion Melancholie gibt es ebenfalls in Form der ersten EP der Zürcher Newcomerin claire my flair. Eine Freundschaft, die alle Phasen des Lebens übersteht – sei es die Schule, die Ausbildung, der Wohnortwechsel, die Liebe und noch vieles mehr – ist nicht selbstverständlich. Es sei doch erstaunlich, wie viele Filme, Bücher und Geschichten es gibt, die sich um Liebesbeziehungen drehen. Dabei sind es oft die Freundschaften, die alle Phasen überstehen und daran wachsen, erzählte Dana unserer Moderatorin Céline Werdelis vor der Sendung. Entstanden ist, ganz zufällig, eine Ode an ihre langjährige Freundin und die Freundschaft – reduziert auf ihre Stimme und die Gitarre. Zudem möchten wir euch heute zwei Erstlingswerke ans Herz legen. Zwei erste EPs (Mini-Alben) von einerseits Meilina Nora, einer Künstlerin aus Zug, die durch ihre Wurzeln im Wallis die «wallisertitschi Indie-Popmüsig, unplugged» kreiert und so den Walliser Dialekt den Hörerinnen und Hörern näherbringen möchte. Feine Kindheitserinnerungen verpackt in Songs. Die zweite EP trägt den passenden Namen «Newborn Baby» und kommt von der Zürcherin claire my flair, die, obwohl sie noch nicht lange im Musikbusiness ist, bereits mit dem englischen Singer-Songwriter Ben Howard vor Tausenden von Menschen als Support-Act spielen durfte. Die ganze Geschichte findet ihr im Link unten für euch zum Nachhören. Ihre neue EP? Zuckerwatte für die Ohren – so melancholisch süss!

Die MaerzMusik, das Berliner Festival für Neue Musik, steht in diesem Jahr mehr denn je im Zeichen der Gegenwart. Es widmet sich bis 30. März „soziopolitischen, kulturellen und ökologischen Dringlichkeiten“ und fragt nach neuen Wegen des Zusammenlebens. Im Gespräch mit SWR Kultur berichtet SWR-Musikredakteurin Lydia Jeschke vom Festival-Auftakt.

Am 50. Schweizerischen Brass Band Wettbewerb werden in allen Kategorien neue Aufgabenstücke zu hören sein. Der Schweizerische Brass Band Verband feiert das Jubiläum des wichtigsten Brass Band Wettbewerbs der Schweiz mit viel neuer Musik. Für alle sechs Kategorien hat der Verband Aufträge an renommierte, international bekannte Komponisten vergeben: Bert Appermont BE, Thierry Deleruyelle FR, Simon Dobson GB, Thomas Doss AT, Philip Sparke GB und Philip Wilby GB (alphabetische Reihenfolge). Der in der Nähe von Linz lebende Komponist Thomas Doss freute sich sehr über den Auftrag aus der Schweiz: «Das ist eine große Auszeichnung für mich». Sein Stück werde die Bands sicher herausfordern. Ob er für den Wettbewerb in die Schweiz reisen wird, weiss er noch nicht: «Wenn es irgendwie geht, möchte ich auf jeden Fall dabei sein». Der 50. Schweizerische Brass Band Wettbewerb findet am 29. und 30. November 2025 im KKL Luzern statt. Dabei geht es um den Titel «Brass Band Schweizermeister» sowie um die Qualifikation für die Europameisterschaft im darauffolgenden Jahr.

Reto Burrells 12. Album «XII» ist ein bedeutender Wendepunkt in seiner Karriere. Er hat sich für einen akustischen und minimalistischen Ansatz entschieden, der seine Musik auf das Wesentliche reduziert. Reto Burrell, dessen Debütalbum «Echo Park» vor bald 25 Jahren erschienen ist, beweist sich mit «XII» erneut als vielseitiger Künstler. Mit seiner markanten Stimme, akustischen Gitarren und minimaler Instrumentierung bringt Burrell seine Musik zurück zu ihren Wurzeln. Ob diese ruhige und intime Atmosphäre seinen Fans gefallen wird? Diese Frage und welchen Herausforderungen er sich bei der Produktion von «XII» stellen musste, beantwortet er live bei Swissmade. Zoë Më vertritt die Schweiz am ESC 2025. Redaktor Dano Tamásy hat sich mit ihr unterhalten und wollte unter anderem von ihr wissen, wie lange sie die Teilnahme für sich behalten musste. Neue Musik gibt es auch von der Basler Musikerin Nicole Bernegger, dem Thuner Roberto Brigante und rockige Sounds liefern Gotthard. 100% Schweizer Musik – wie jeden Samstagnachmittag!

Neue Musik gibt's heute von Jamila, Lily Claire, Nicole Bernegger, Kt Gorique, Zoey und Heera. Es ist ein New Music Friday, der so ziemlich alles beinhaltet: Gleich ein ganz neues Mini-Album gibt's von Kt Gorique. „Radio Pirate“ erobert jedes Rap-Herz mit wütenden bis hin zu einem ganz sanften Track. Mit neuem Selbstbewusstsein und einer tieferen Stimme beeindruckt unser „SRF 3 Best Talent“ Lily Claire, und Jamila hat mit „Antidote“ wieder einen Song zum Abheben für uns. Und das sind erst drei von weiteren neuen Songs, die ihr in der heutigen Sendung entdecken könnt

Genial oder größenwahnsinnig? Diese Tondichtung von Richard Strauss aus dem Jahr 1898 polarisiert bis heute: ein Meisterstück wie ein Film: mit einem Helden, einer großen Liebe und feindlichen Widersachern. Der Komponist blickt zurück auf seinen künstlerischen Lebensweg und zieht dabei alle Register seiner facettenreichen Klangsprache. Von Martin Zingsheim.

asendorf nimmt uns mit seinem neuen Song «Ostbhf» mit auf eine Zugreise, während Stain of Light mit «Stay» nicht etwa innehalten, sondern nun voll und ganz die Folk-Pop-Richtung eingeschlagen haben. Steht ihnen sehr gut! Auf einer Zugfahrt hat man oft Zeit, über das Leben, die Gefühle – einschliesslich Ängste und Hoffnungen – nachzudenken. Manchmal fühlt man sich auf seinem Weg auch allein. Manchmal scheint alles zu viel, und die ungewisse Zukunft löst ein mulmiges Gefühl aus. Mit «Ostbhf» geht es dem Winterthurer Musiker und SRF 3 Best Talent-Gütesiegelträger Asendorf jedoch darum, uns daran zu erinnern, dass es am Ende immer auch Hoffnung und Zuversicht gibt und dass alles gut kommt. Denn das Leben meint es gut mit uns. Heute sogar besonders gut, denn nebst dem schönen neuen «ostbhf»-Song gibt's von Stain of Light aus Yverdon-les-Bains gleich noch einen zweiten für die Lieblingssongs-Playlist. Eine Wochenmitte, die sich hören lässt.

Rap Legende Olli Banjo zu Gast! Mit Host Reece ist der Rapper ins quatschen gekommen! Themen wie Krypto Trading, US Politik und Stand Up Comedy haben zu einem XXL Talk geführt - gönnt euch

In der neuen Folge MusicMe sprechen wir natürlich über das neue Tate McRae Album „So Close To What" und machen einen kleinen Deep Dive durch das Album. Außerdem reden wir über ihre absolute Vorzeige-Karriere und wie sie es von der Background Tänzerin für Justin Biebers Purpose Tour zur Pop Queen geschafft hat. Und natürlich über alles was noch so in der Pop Welt passiert ist. Neue Musik von Sabrina Carpenter, Selena Gomez, Gracie Abrams und auch von Rihanna soll bald ein neues Album kommen. Es gibt sogar Gerüchte, dass sie eine London-Residency im Sommer geplant hat. Ob wir glauben, dass da was dran ist, hört ihr in der neuen Folge MusicMe.

Heute mit neuer Musik von unserem aktuellen «SRF 3 Best Talent» EDB, Anna Känzig, Marlin und Carrousel. Heute mit neuer Musik von unserem aktuellen «SRF 3 Best Talent» EDB, der heute mit Eddie's Tape Side seine neue EP veröffentlicht, einem neuen Song der Zürcher Musikerin Anna Känzig (besonders geeignet für alle, die eine wichtige Entscheidung treffen müssen), der ersten EP der Aargauerin Newcomerin Marlin und einem neuen Album von Carrousel aus der Romandie.

Gerhart Baum war vom Juni 1978 bis September 1982 Bundesinnenminister in der Regierung von Helmut Schmidt. Nun ist er am 15. Februar im Alter von 92 Jahren verstorben. Eine seiner Vorlieben war die Neue Musik, bei den Donaueschinger Musiktagen war er Stammgast. Der ehemalige SWR-Hörfunkdirektor Bernhard Hermann erinnert an Gerhart Baum.

"OnlyFans, Sex mit Essen & ein Dreier zum Davonlaufen - diese Folge eskaliert!" Neue Musik, die Grammys und ... öffentliche Masturbation?! Diese Folge beginnt harmlos und nimmt dann eine völlig unerwartete Richtung. Wir diskutieren, ob Berry wirklich ein OnlyFans-Profil starten sollte, warum Sex mit Lebensmitteln anscheinend ein Ding ist und wieso das WG-Leben manchmal zum absoluten Albtraum werden kann. Dazu gibt's jede Menge Lachflashs, absurde Anekdoten und tiefgründige Community-Themen, die zum Nachdenken anregen. Ein wilder Mix aus Tabubruch, Humor und echtem Talk - genau so, wie ihr es liebt! Jetzt reinhören - das solltet ihr nicht verpassen! Eure anonymen Nachrichten hier: https://tellonym.me/hollywoodtramp/ Party Dates & Tickets: https://hollywoodtramp-shop.de/ Instagram: https://instagram.com/hollywoodtramp https://instagram.com/schoscholade

Matthias Lilienthal wird Intendant an der Berliner Volksbühne / Neue Musik der Woche: Albumempfehlungen aus der Bayern 2-Kulturredaktion / Mexiko City Art Week - die Kuratorinnen Kerstin Erdmann und Polina Stroganova im Gespräch

Mit einer Uraufführung schließt die Komponistin Sarah Nemtsov beim Stuttgarter ECLAT Festival für Neue Musik ihren Zyklus zur jüdischen Mystik ab, an dem sie fünf Jahre gearbeitet hat. Mit ihrer Musik werbe sie dafür, Widersprüche im Leben auszuhalten und nicht ins Radikale abzudriften. Das Festival reagiert mit seinem Programm auf die zunehmende Polarisierung der Gesellschaft.

Welche Musik hören wir immer wieder, welche spielen wir immer wieder? Und welche nicht? Wann, wie und warum wird ein Werk zu gängigem Repertoire und Teil des Kanons? Zuallererst braucht ein neues Werk enthusiastische Interpret:innen, welche es spielen, es bekannt machen, sich dafür einsetzen und es so zum Leben erwecken und am Leben erhalten. Es muss aber auch den Weg zum Publikum finden, dieses unmittelbar ansprechen, bewegen oder ergreifen. Ein innovativer Kompositorischer Ansatz oder ein technische Neuerung kann zum Erfolg verhelfen, wie auch eine knackige Story oder ein originelles Programm. Und schliesslich müssen auch Veranstalter, Opernhäuser und weitere Ensembles auf den Erfolgszug aufspringen um ein Stück schliesslich nachhaltig im Kanon zu etablieren. Moritz Weber spricht darüber mit dem Musikwissenschaftler, Musikjournalisten und Kurator Thomas Meyer und mit dem Mondrian Ensemble. Erstausstrahlung: 22.05.2024

Neue Musik spielt in der Programmgestaltung der Elbphilharmonie seit Beginn eine herausgehobene Rolle. Zum einen bietet der Große Saal mit seiner glasklaren Akustik und einer von allen Sitzplätzen aus ausgezeichneten Sicht aufs Bühnengeschehen ideale Voraussetzungen für das unmittelbare Erleben des klanglich Außergewöhnlichen. Zum anderen scheint die moderne Architektur eine Zeitgenossenschaft auch der Musik geradezu herauszufordern. Alle zwei Jahre aber verwandelt sich der Große Saal für eine ganz besondere Konzertserie in eine weltweit einzigartige Klanggalerie der Moderne: Beim Festival »Elbphilharmonie Visions« stehen ausschließlich Orchesterwerke des 21. Jahrhunderts auf dem Programm. 2025 stammt die Musik der sieben Konzerte von 16 Komponist:innen aus unterschiedlichen Generationen, vom jungen Preisträger Alex Paxton (*1990) bis zum Altmeister Helmut Lachenmann (*1935). Spiritus rector dieses Fests der allerneuesten Musik im Cinemascope-Format ist Alan Gilbert, der seit 2019 Chefdirigent beim NDR Elbphilharmonie Orchesters ist. Im »Elbphilharmonie Talk« spricht Gilbert über seine Freude an der Verantwortung für die Musik unserer Zeit. Dabei versucht er auch die Frage zu ergründen, weshalb auch Leute, die zeitgenössischer Bildener Kunst gegenüber absolut offen und neugieirg sind, oft dennoch Berührungsängste mit moderner Musik haben. Auch beschreibt er den aufregenden Vorgang, wie sich in ihm als Dirigent allein aus dem Studium der Partitur eines noch nie zuvor aufgeführten Werks eine so konkrete Klangvorstellung herauskristallisiert, dass er den tatsächlich entstehenden Klang des Orchesters in den Proben nur noch nachzujustieren braucht. Natürlich geht er auch auf die Entstehung des Festivals an sich ein, auf seine Erfahrungen als Chefdirigent des New York Philharmonic, dem er in den Zehnerjahren eine ähnliche Biennale der Neuen Musik gegönnt hat. Im Gespräch wird Alan Gilberts Leidenschaft und Hingabe an die Musik unserer Zeit derart greifbar, dass man eigentlich sofort alles stehen und liegen lassen will, um sich in der Elbphilharmonie das eine oder andere Konzert des Festivals »Elbphilharmonie Visions« zu gönnen. Nein, nicht nur das eine oder das andere. Alle.

Sibelius' letzte Sinfonie aus dem Jahr 1924 besteht aus nur einem einzigen Satz. Um den aber hat der Komponist lange gerungen. In gut 20 ergreifende Minuten packt er sein Vermächtnis als Sinfoniker. Danach verstummt der Finne zunehmend, obwohl er noch gut 30 Jahre zu leben hat. Von Christoph Vratz.

Dieser Titel wird einfach nicht alt!;)

Das Ultraschall Festival in Berlin markiert jedes Jahr das erste Festival der Neuen Musik im neuen Jahr. Drei Abende sind gefüllt mit Orchesterwerken. Was in diesem Jahr zu hören ist, erzählt Neue-Musik-Redakteurin Martina Seeber. Eines ihrer Highlights: Das Diotima Streichquartett aus Paris im Heimathafen in Neukölln.

Pöllmann, Rainer www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

❤️ Unterstützt uns bei Ko-fi: https://www.ko-fi.com/diced ❤️ Kanalmitglied werden und exklusive Emojis nutzen: https://bit.ly/35dBHKo Folge 31: Unsere Top 5 Hobbyvorsätze Das neue Jahr ist da und natürlich wird alles besser! Zumindest auf den Hobbytischen unserer beiden Bruchpiloten, denn die haben sich für 2025 einiges vorgenommen! Aber auch ansonsten hat sich schon einiges getan, denn Denis hat so richtig viel gespielt und Christian war schon auf seiner ersten Convention! 00:00 Intro 00:31 Frohes Neues!? 02:17 Wir sind „töffelig“ – oder nicht? 04:12 Denis spielt nie wieder irgendwas! 11:48 Christian malt unter Zeitdruck 17:45 Hat Denis denn was gemalt? 19:43 Werbepause 20:36 Da sind wir wieder und Denis hat noch mehr gezockt! 30:40 Auch Christian hat was gespielt 43:11 Denis hat digitalen Sport gemacht! 56:46 Neue Musik, neue Bandmitglieder, neue Geschichten 1:08:53 Romantische Weihnachtsgeschenke und kleinere Einkäufe 1:15:13 Stress und Bürokratie 1:18:30 Kleine Einkäufe auf der Szenario 1:24:33 Größere Einkäufe bei Denis 1:33:02 Unsere Top 5 Hobbyvorsätze für 2025 2:06:12 Es ist spät und wir müssen ins Bett! 2:10:03 Abschied und Outro Unsere Musik-Playlist bei Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0FWQb93rsQErzwL2JSC8uB?si=d244a89bbd6b494d Christians Format: https://www.brueckenkopf-online.com Denis' Format: https://www.youtube.com/diced Alle zwei Wochen gibt es eine neue Folge, überall, wo es Podcasts gibt.

2018 ist er an einer versehentlichen Überdosis gestorben, aber bis heute hat er Legendenstatus: Mac Miller aus Pittsburgh. Jetzt bringt seine Familie mit dem Album Balloonerism sein zweites Album nach seinem Tod raus. Es gilt als sein ehrlichstes Album und als ein fehlendes Stück in seiner Diskografie.

Im Jahr 2025 dürfen sich Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber auf eine Vielzahl spannender Neuerscheinungen von einigen der bekanntesten und talentiertesten Schweizer Künstlerinnen und Künstler freuen - und werden Fans verschiedenster Genres begeistern. In den ersten Monaten des Jahres 2025 dürfen sich Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber von Schweizer Musik auf spannende Neuerscheinungen von einigen der bekanntesten Schweizer Künstlerinnen und Künstler freuen. Die Band Pegasus startet das Jahr mit ihrem neuen Album «Twisted Hearts Club». Die erste Single «How Much Can A Heart Break» zeigt die Band in ihrer typischen Mischung aus eingängigen Melodien und emotionalen Texten. Philipp Fankhauser, der Blues-Meister, veröffentlicht im März 2025 sein neues Album «Ain't That Something». Nach einer erfolgreichen Stammzellentransplantation ist er wieder fit, seine neuen Songs live zu präsentieren. Auch Joya Marleen bringt im Januar 2025 ein Album heraus, nämlich ihr Debütalbum «The Wind Is Picking Up». Die meisten Songs der jungen Künstlerin kennt man zwar bereits, ein Album muss aber trotzdem sein! Ebenfalls ein Debüt-Album veröffentlicht EifachBen. Es heisst «Trip» und umfasst ganze 17 Songs. Marc Sway startet das Jahr mit seinem neuen Album «Roots», inklusive dem Song «Best». Nach «Severina» ist es eine weitere Hommage an seine Frau. Reto Burrell präsentiert im März 2025 sein neues Album «XII» und zeigt damit seine Vielseitigkeit als Musiker. Zu guter Letzt kehrt Anna Känzig nach einer kreativen Pause mit ihrer neuen EP «Songs By The Sea» zurück. Diese Zeit hat sie genutzt, um neue Inspiration zu finden und sich persönlich weiterzuentwickeln. Ein fulminanter Start ins neue Jahr ist garantiert, denn auch Patent Ochsner sind mit einem neuen Album am Start!

Neue Musik, Jubiläen, die besten Gäste der Welt, Überraschungen und vor allem: gute Geschichten auf Platt: Wir gucken zurück aufs Jahr und unsere Sendungen.

Vom 22. bis 24. November ist das oberschwäbische Weingarten wieder eine der ersten Adressen für zeitgenössische Musik mit dem Festival „weit! neue musik weingarten“. Das steht dieses Jahr im Zeichen von Hilda Paredes. Thea Thomiczek stellt die mexikanische Komponistin und ihre musikalische Welt vor.

Die Themen der Folge: Lil Nas X zieht öffentliche Kontroversen quasi magisch an. Der jüngste Aufreger: Das Cover für sein kommendes Album „Dreamboy“ erinnert verdächtig an das Artwork für einen Song von Sega Bodega. An alle Weihnachts-Fans: Am 06. Dezember läutet Sabrina Carpenter ganz offiziell auf Netflix die Weihnachtszeit ein. Mit „A Nonsens Christmas with Sabrina Carpenter" veröffentlicht der Streamingdienst ein besonders Weihnachtsspecial mit der Popmusikerin – und vielen anderen spannenden Gästen wie Tyla oder Chappell Roan. Der Fall Mac Miller war bisher ein Paradebeispiel dafür, wie man behutsam und andächtig mit dem Vermächtnis eines verstorbenen Musikers umgehen kann. Nun soll zum ersten Mal seit „Circles“ ein Projekt des Rappers posthum veröffentlicht werden: das verschollene Album „Balloonerism“, an dem er 2014 gearbeitet hat. Das Ehepaar Lohmeyer setzt mit dem Festival „Jameln rockt der Förster" seit 2007 aktiv ein Zeichen gegen Rechts. Für die ARD Doku „JAMEL – Lauter Widerstand" hat Regisseur und Autor Martin Groß die Familie und das Festival seit 2015 begleitet. Am 20. November erscheint der Dokumentarfilm in der ARD Mediathek.

Aber schafft sie es auf Platz 1?

Ein letzter Blick auf Sonic Generations: Heute mit der Version für den Nintendo 3DS, die etwas später in den Läden stand und mit anderem Content daherkommt. Neue Musik, neue Levels, neues Gameplay - Was kann Sonic Generations auf dem kleinen 3D-Handheld? Das erfahrt ihr hier! Außerdem gibt es aktuellste Sonic-News, wir haben Updates zu Twitter und müssen auch noch einmal eine Korrektur zum Review vergangene Woche geben. Zeitstempel: (0:00) Intro (3:06) Korrektur Sonic Generations Review (7:40) Wir und X / Twitter (15:35) Update IDW Box Set (16:52) Stream-Recap (22:57) News-Rückblick (45:55) Kommentare (54:36) Sonic Generations 3DS Review (2:20:35) Ende & Outro Livestreams jeden Donnerstag um 20 Uhr auf Twitch: http://www.twitch.tv/ruki185 Kontakt: gottapodcast@gmail.com Hier geht's zu unserem Discord-Server: https://discord.gg/KEAmvmKVPF Hinterlasst uns gerne einen Kommentar mit Feedback, Fragen und/oder Kritik! Das könnt ihr unter anderem im Newsbeitrag auf SpinDash.de bzw. auf dem Discord-Server tun. Auf Social Media sind wir natürlich auch vertreten: Sowohl auf Instagram (@gottapodcast), als auch auf Threads (@gottapodcast) und Facebook (GottaPodCast) oder aber einfach unter dem Hashtag #GottaPodCast! Auch über eine positive Bewertung freuen wir uns immer! Die Weblinks zum Nachlesen gibt's im Newsbeitrag auf spindash.de

Das Sinfonische Blasorchester Bern hat in Zusammenarbeit mit der SRG neue Aufnahmen gemacht, die nun in der «Fiirabigmusig» als Radiopremiere zu hören sind. Das Sinfonische Blasorchester Bern SIBO zeichnet sich durch eine besondere Klangfarbe aus: «Wir haben eine voll ausgebaute Harmoniebesetzung, die aber gleichzeitig sehr schlank und transparent ist», erläutert Dirigent Rolf Schumacher. Er selbst hat das Orchester 1979 gegründet und leitet es bis heute. Das SIBO gehört zu den führenden Blasorchestern der Schweiz. Unzählige Wettbewerbserfolge zeugen davon. Zu den Höhepunkten im Vereinsleben zählen für Rolf Schumacher aber auch die vielen Konzertreisen ins Ausland: «Das sind musikalische Erlebnisse, die einem ein Leben lang in Erinnerung bleiben», sagt er im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Für sein Engagement für die Blasmusik wurde Rolf Schumacher 2024 mit dem «Stephan Jaeggi Preis» ausgezeichnet. Dies ist die höchste Auszeichnung in der Schweizer Blasmusikszene. In der «Fiirabigmusig» sind folgende neue Aufnahmen mit dem Sinfonischen Blasorchester Bern zu hören: * A Moléson (trad./Oliver Waespi) * Seislerbode, Marsch (Mario Bürki) * Stärn über Bärn aus dem Musical Dällebach Kari (Moritz Schneider/Robin Hoffmann/Corsin Tuor) * Stephan Jaeggi-Marsch (Fritz Voegelin) Die Aufnahmen entstanden im Rahmen eines Blasmusikprojektes der SRG. Die Radiosender der vier Schweizer Sprachregionen (SRF, RTS, RSI und RTR) nehmen im Jahr 2024 mehrere Blasmusikvereine auf, um ihr Musikprogramm zu bereichern.

Der New Yorker Komponist, Theoretiker und Kurator George Lewis ist ein Wegbereiter in der Dekolonisation der zeitgenössischen Musik. 1952 geboren öffnete er seit den achtziger Jahren den Blick auf postkoloniale Strukturen im klassischen Musikbetrieb. Pionier der interaktiven Computermusik dreht sich sein kompositorisches Werk um Technologie, Improvisation, Race und Identity. Interdisziplinäre Kompositionen, interaktive Musikvideos oder intermediale Installationen gehören genauso sehr dazu, wie Werke für Kammermusik, grosses Orchester oder Oper, meist in Kombination mit Computer und Improvisation. Seit 2004 Professor an der New Yorker Columbia University, trägt Lewis mit Texten wie seiner Handlungsanweisung «Acht schwierige Schritte zur Dekolonisation Neuer Musik» oder «Composing while black – afrodiasporische Neue Musik heute» laufend zur Erweiterung der weiss dominierten Musikgeschichte bei, hin zu einer globaleren Perspektive. George Lewis im Gespräch zu seinem Werk, zu Dekolonisation der zeitgenössischen Musik und zur Musikavantgarde der Afrodiaspora. Erstausstrahlung: 09.08.2023

(00:00:51) Bis kurz vor seinem Tod hat der russische Oppositionspolitiker Alexej Nawalny an seiner Autobiografie gearbeitet. Sie trägt den Titel «Patriot: Meine Geschichte». (00:05:20) Seit 10 Jahren erster Mundartroman für Schweizer Buchpreis nominiert: Béla Rothenbühler liefert mit «Polifon Pervers» Satire auf Schweizer Kulturbetrieb. (00:09:30) Zwei Inszenierungen an einem Tanzabend: Luzerner Theater zeigt mit «Beyond» Stücke der US-Amerikanerin Andrea Miller und des Malaysiers Swee Boon Kuik. (00:13:53) Gewaltbereite Christen verwenden Schriften des Theologen Dieter Bonhoeffer in US-Wahlkampf: Warum diese Aneignung problematisch ist. (00:18:41) Donaueschinger Musiktage: Das Festival für Neue Musik setzte dieses Jahr auch auf einen «KI-Solisten».

Die Musik-Biennale der Biennale von Venedig ist das bedeutendste Festival für Neue Musik in Italien. Alljährlich nach der glamourösen Film-Biennale startet sie für zwei Wochen und bietet herausragende Konzerte und aktuelle Strömungen in der zeitgenössischen Musik Europas und darüber hinaus. Und auch hier werden goldene und silberne Löwen verliehen. In diesem Jahr unter anderem an Rebecca Saunders.

best of: Der Kontext, in dem ein Stück aufgeführt wird, hat immer einen Einfluss auf den Zuhörer. Was passiert, wenn neue Musik Techniken außerhalb von neue Musik Konzerten stattfindet und was bedeutet das für die neue Musik Szene? Du erfährst auch, was die frühbarocke Musik mit einer Komposition von Walter Zimmermann zu tun hat.

best of, in the summer time! which episodes were downloaded the most: Clara Ianotta shares with you how she become a composer and what challanges she had to master. She talks about what is going on in her brain and how sounds and ideas start there and how her personality and her music connects. She is open about her „dark side“ and her wish to write music for a horror movie. She gives you insides about her routines during the day and what advice she gives. Also Clara tells you about the responsibilty of being the curator of „Bludenzer Tage für Neue Musik“, what she achieves and creates there. www.claraiannotta.com http://soundcloud.com/claraiannotta/tracks https://vimeo.com/269823191 Mit freundlicher Unterstützung der „neuen musikzeitung“, dem Kooperationspartner von „neue musik leben“. www.nmz.de www.irenekurka.de mail@irenekurka.de

Oelschlegel, Charlotte www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Mit einer neuen Single meldet sich die amerikanische Sängerin zurück. Ob darauf auch ein neues Album und eine Bebe Rexha Tour folgt, erfahrt ihr hier.

Diesmal haben wir zwei gute Nachrichten für euch: Wir haben ein neues Soundtrack-Album für euch zusammengestellt und der Podcast ist auf einer weiteren Plattform verfügbar.

Eine Theorie zur Herkunft von Beethovens Schwerhörigkeit macht den Biss eines Rattenflohs dafür verantwortlich, den sich der Komponist während eines Aufenthaltes in Berlin zugezogen haben soll. Der Rattenfloh galt als Erreger des Flecktyphus. Dieser Umstand wurde aber erst nach Beethovens Tod herausgefunden - wie auch die Tatsache, dass mindestens 15% aller von der Krankheit Befallenen an Taubheit litten. Ludwig van Beethoven also auch? "Rattenfloh" ist eine fiktive Reise durch Beethovens krankes Gehör. In der Erfahrung des hörenden Außenstehen werden seine Werke verändert und verzerrt, dekonstruiert, variiert und übermalt. Hermann Kretzschmar horcht tief in Beethovens Werk hinein, macht sein eigenes Schaffen zum Resonanzraum und lässt uns daran teilhaben… Hermann Kretzschmar ist Pianist im Ensemble Modern. Dazu ist er Komponist und Hörspielautor, u.a. das mehrfach ausgezeichnete Hörspiel »Manhattan Transfer« (2016), "Das Bad im Knall" (2017), "Sodom und Gomorrha" (2018) sowie "Die Gefangene" (2020) Mit: Wolfram Koch Autorin: Hermann Kretzschmar Regie: Hermann Kretzschmar hr 2020 | 47 Min (Audio verfügbar bis 29.06.2025)

Wie entscheiden Sie, welche Musik Ihnen gefällt? In der Regel ist es so, dass sich unsere musikalischen Vorlieben und Präferenzen auf bereits bestehendem Wissen entwickeln, auf Forschung und Recherchen von anderen. Wenn sich ein Werk oder eine Komposition im sogenannten Kanon durchgesetzt haben, dann sind sie da und eigentlich auch nicht mehr wegzudenken. Wer aber schreibt diesen Kanon? Welche Leerstellen gibt es, die zu füllen sind? Oder gibt es auch andere Perspektiven auf Musikgeschichtsschreibung? Den Musiker, Musikwissenschaftler, Buchautor Harald Kisiedu bewegen solche Fragen. Seit vielen Jahren beschäftigt er sich mit Komponistinnen und Komponisten afrikanischen Ursprungs, sein Fachgebiet ist also die sogenannte "afrodiasporische Neue Musik". Kisiedu beobachtet im klassischen Musik-Establishment eine Schieflage, zeitgenössische Musik werde als "weißes Feld" konstruiert. Darüber schreibt er in seinem Buch "Composing While Black" und wirbt für ein Umdenken im Musikbetrieb. Harald Kisiedu selbst hat in New York studiert, dort seine wissenschaftliche Laufbahn begonnen, ist als Saxophonist mit legendären Jazzmusikern wie Branford Marsalis, George Lewis oder Henry Grimes aufgetreten. Kisiedu lebt heute in Hamburg, unterrichtete Jazzgeschichte und Musikwissenschaft an Hochschulen in Osnabrück oder Leipzig. Über sein Leben und Werk, über Musik und Jazz spricht er mit Charlotte Oelschlegel in "NDR Kultur à la carte".

Bernstein schreibt seine Serenade 1954 nach der Lektüre von Platons "Symposion". Auf einer Dinner-Party im alten Athen werden Reden zum Thema Erotik gehalten. Das Werk mit seinem sinnlichen Streicherklang gilt als musikalisches Selbstporträt des Komponisten. Von Michael Lohse.

Eigentlich sollten die Schulkinder bis sie den PISA-Test machen dürfen nur noch in Mathe, Deutsch und in Naturwissenschaften unterrichtet werden. Wer braucht schon noch den Rest. Des bisschen Sport hilft auch nicht als Ausgleich, wenn Du den ganzen Tag von den Eltern im Auto herumkutschiert wirst. Neue Musik und Kunst kreiert zukünftig die KI im Sekundentakt. Sprachen werden simultan vom Smartphone übersetzt. Und als Highlight der Woche: Acht Stunden Religionsunterricht am Samstag. Eine Glosse von Helmut Schleich.

Fuchs, Jörn Florianwww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Jean Sibelius begann seine populärste Sinfonie 1901 in Italien. Dennoch wird die Musik vor allem in seiner Heimat mit dem Kampf um die finnische Unabhängigkeit verbunden. Aus einem dreitönigen Motiv entwickelt der Komponist ein dramatisches und mitreißendes Orchesterwerk von 45 Minuten Länge. Von Michael Lohse.

Und natürlich spielen wir heute auch erste Appetizer aus den spannendsten Neuerscheinungen, in die wir in der nächsten Sounds!-Woche erneut und vertiefer eintauchen werden: Marika Hackman, Kali Uchis, The Vaccines, Bill Ryder-Jones – alles, was ihr zum heutigen New Music Friday wissen müsst, hört ihr in diesen beiden Stunden!