Podcasts about Elisabeth Schwarzkopf

durée : 00:20:08 - Disques de légende du mardi 20 mai 2025 - En 1962 paraissait chez EMI la 4ème symphonie de Mahler par l'orchestre Philharmonia, avec à la baguette d'Otto Klemperer, et Elisabeth Schwarzkopf pour le final.

durée : 00:20:08 - Disques de légende du mardi 20 mai 2025 - En 1962 paraissait chez EMI la 4ème symphonie de Mahler par l'orchestre Philharmonia, avec à la baguette d'Otto Klemperer, et Elisabeth Schwarzkopf pour le final.

La soprano alemanya per excel

durée : 00:16:04 - Disques de légende du vendredi 15 novembre 2024 - Le disque d'aujourd'hui témoigne de l'art d'Elisabeth Schwarzkopf dans une période d'ascension, une compilation pour le label " Références " d'André Tubeuf chez EMI.

durée : 00:16:04 - Disques de légende du vendredi 15 novembre 2024 - Le disque d'aujourd'hui témoigne de l'art d'Elisabeth Schwarzkopf dans une période d'ascension, une compilation pour le label " Références " d'André Tubeuf chez EMI.

Pianist Claar ter Horst is a renowned expert on German Lieder, with a special focus on the music of Robert Schumann and Hugo Wolf. Her impressive career includes collaborations with legendary German singers like Dietrich Fischer-Dieskau and Elisabeth Schwarzkopf. Who better to delve into the rich tradition of German Lieder than Claar ter Horst?In Part 1, we explore what sets the German singing tradition apart from those of other countries, using France as a point of comparison. Claar shares her experiences working with Fischer-Dieskau and Schwarzkopf, discussing their unique perspectives on music, singing, and their work ethic. She highlights both the similarities and differences between these iconic artists, offering insights into what it was like to collaborate with them. We also dive into Claar's deep passion for the songs of Robert Schumann, a composer whose work she holds dear. Finally, we unpack a profound quote from Claar's website: “In my view, the creative process is essential: working diligently, refining like a diamond, achieving freedom like a bird, listening with all your senses, and, above all, being amazed like a child.”[For Subscribers] Part 2 opens with a fascinating family anecdote: Claar's grandfather attended the premiere of Mahler's 5th Symphony, where conductor Willem Mengelberg asked him to delay the train to allow the Concertgebouw Orchestra to play an encore. What a remarkable family legacy! We then continue our discussion on teaching and learning, with Claar emphasizing her belief that dedication and hard work can help students overcome any lack of innate talent or instinct for phrasing.Would you like more inspirational stories, suggestions, insights, and a place to continue the conversations with other listeners? Visit anthonyplog-on-music.supercast.com to learn more! As a Contributing Listener of "Anthony Plog on Music," you'll have access to extra premium content and benefits including: Extra Audio Content: Only available to Contributing Listeners. Podcast Reflections: Tony's written recaps and thoughts on past interviews, including valuable tips and suggestions for students. Ask Me Anything: Both as written messages and occasional member-only Zoom sessions. The Show's Discord Server: Where conversations about interviews, show suggestions, and questions happen. It's a great place to meet other listeners and chat about all things music! Can I just donate instead of subscribing? Absolutely! Cancel at anytime and easily resubscribe when you want all that extra content again. Learn more about becoming a Contributing Listener @ anthonyplog-on-music.supercast.com!

Über diese Begegnung kann ich nur in Superlativen sprechen. Dieses Jahr beging sie, man mag es ob der jugendlichen Ausstrahlung kaum glauben, ihren 90. Geburtstag: die Wiener Kammersängerin Olivera Miljaković. Das immerzu singende Mädchen Olivera, welches im Obstgarten ihrer serbischen Heimat ihre erste Bühne fand, ließ sich trotz der Schrecken des Krieges ihre Lebensfreude und stete Neugier nicht nehmen. Nach Studien in Italien und ersten professionellen Schritten am Nationaltheater in Belgrad kam sie schließlich nach Wien, wo sie eine glänzende Karriere an der Staatsoper hinlegte und wo sie auch heute noch lebt, als wichtige Zeitzeugin einer glänzenden Ära. Mit allen legendären Sängern des Wiener Mozartensembles stand sie auf der Bühne, egal ob Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried oder Erich Kunz. Dirigenten wie Karl Böhm, Josef Krips, Carlos Kleiber oder Herbert von Karajan schätzten die Kunst der anmutigen Serbin, die schon bald eine internationale Tätigkeit aufnehmen konnte und bei Festspielen und Aufführungen in aller Welt gefragt war. Bis heute ist sie eine Wiener Institution, gibt ihr Wissen an neugierige Musiker weiter und wird nicht müde, sich für Künstler und Benachteiligte mit letzter Kraft einzusetzen. Überhaupt es ist ihre Spiritualität und die Frage nach dem Sinn des Lebens, welche ihr in schwierigen Situationen Kraft geben. Doch über allem steht die Liebe und Dankbarkeit: "Ich bin dankbar für das Glück". Diese Episode ist mehr als nur ein Portrait oder reine Biografie, denn sie gibt tiefe Einblicke in eine Seele, und berichtet uneitel von den schönsten und auch dunkelsten Momenten einer Sängerin, Frau, Mutter und Gattin: Die serbische Sopranistin Olivera Miljaković.

Joris en Guido gaan het hebben over liedjes. Pardon, het Lied, met hoofdletter en al. Want zo plechtig gaat het toe in de liedkunst, de edele versmelting van muziek en poëzij. Startpunt: 1814, Schubert natuurlijk. Waarna de heren via Frankrijk, Engeland en Nederland uitkomen op een Tiroler alpenwei. En daar gebeuren me toch een rare dingen! Speellijst * Franz Schubert, Gretchen am Spinnrade, Benjamin Appl (bariton), James Baillieu (piano) * Johannes Brahms, Geistliches Wiegenlied, uit: Zwei Gesänge, Matthias Goerne (bariton), Antoine Tamestit (altviool), Cédric Tiberghien (piano) * Richard Strauss, Frühling, uit: Vier letzte Lieder, Elisabeth Schwarzkopf (sopraan), Radio-Symphonie-Orchester Berlin o.l.v. George Szell * Reynaldo Hahn, À Chloris, Véronique Gens (sopraan), Susan Manoff (piano) * Benjamin Britten, Elegy, uit: Serenade, Andrew Staples (tenor), Christopher Parkes (hoorn), Zweeds Radiosymfonieorkest o.l.v. Daniel Harding * Theo Loevendie, Six Turkish Folk Poems, no. IV, Rosemary Hardy (sopraan), Nieuw Ensemble o.l.v. Ed Spanjaard * Franz Schubert, Heidenröslein, Florian Boesch (bariton), Franui

Inauguramos una serie de programas en los que se escucharán y analizarán finales de acto o de sección de algunas de las óperas más célebres. Empezamos con Las bodas de Fígaro de Mozart, una obra maestra absoluta, para muchos la obra lírica más perfecta del compositor salzburgués, lo que ya es decir mucho. Abrimos con el maravilloso cierre del segundo acto en el que desde un dúo, el de la Condesa y el Conde, se va pasando paulatinamente a un trío, un cuarteto, un quinteto hasta desembocar en el octeto postrero. El plan armónico y rítmico, el enlace entre un número y otro, el caudal melódico convierten a la página en un auténtico monumento que no se cansa uno de escuchar una y otra vez. Empleamos para describir y ejemplificar la versión dirigida en 1994 por Claudio Abbado con voces como las de Cheryl Studer, Boje Skovhus, Lucio Gallo, Sylvia McNair, Anna Caterina Antonacci, Ildebrando d’Arcangelo, Carlo Allemano e Istvan Gati. Y la Filarmónica de Viena. La segunda parte del programa está dedicada al finale del cuarto acto, otra página magistral en el que, tras una serie de equívocos, se deshacen los entuertos y la Condesa otorga el perdón a su marido. En este caso escuchamos la versión dirigida por Carlo Maria Giulini en 1961 a un equipo vocal en el que intervenían Elisabeth Schwarzkopf, Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Anna Moffo y Fiorenza Cossotto entre otros. Orquesta Philharmonia de Londres.Escuchar audio

La conductora presenta de una forma fresca y coloquial historias, anécdotas e interpretaciones de las y los mejores cantantes de ópera nacionales e internacionales. Sus roles, preparación,experiencias, personajes, , etc. Conducido por la Soprano Conny Palacios, Cantante de opera y jazz

Este maravilloso y dramático lied schubertiano nos da pie para recuperar nuestra periódica visita a la obra lírica del compositor vienés. Esta imponente canción es estudiada con cuidado y escuchada en este programa en las grandes voces de Elisabeth Schwarzkopf, Kathleen Ferrier, Gérard Souzay, Hermann Prey, Elly Ameling e Irmgard Seefried, cortejadas por acompañantes de excepción: Edwin Fischer, Benjamin Britten, Jacqueline Bonneau, Gerald Moore, Rudolf Jansen y Erik Werba.Escuchar audio

Continuamos analizando el arte de la eximia cantante. Al tiempo que damos información sobre ciertos aspectos de su vida, de su personalidad, de su técnica y maneras, la escuchamos en algunas interpretaciones muy de su sello: Ah for’s è lui de Traviata, Aria de las cartas de Carmen, final de Madama Butterfly… y varios lieder: Wiegenlied de Brahms, Cäcilie de Strauss, una canción de Canteloube… Y dos arias de Mozart: Voi che sapete de Las bodas de Fígaro y Io mi scordi di te, esta última una extensa y maravillosa página de concierto. Cerramos con alegría: Dúo de los gatos de Rossini con el acompañamiento de Elisabeth Schwarzkopf, extraído de la histórica despedida del pianista Gerald Moore en 1967. Escuchar audio

Johannes Brahms (1833-1897) - Ein deutsch'es Requiem per soli, coro e orchestra, op. 45 Selig sind die da Leid tragen - coro - Ziemlich langsam und mit Ausdruck [Abbastanza lento e con espressione] (fa maggiore) Denn alles Fleisch es ist wie Gras - coro - Langsam, marschmässig [Lento, tempo di marcia] (si bemolle minore) Herr, lehre doch mich - baritono e coro - Andante moderato (re minore). Fuga (re maggiore) Wie lieblich sind deine Wohungen - coro - Mässig bewegt [Andante moderato] (mi bemolle maggiore) Ihr habt nun Traurigkeit - soprano e coro - Langsam [Lento] (sol maggiore) Denn wir haben hie - baritono e coro - Andante (do minore). Fuga (la minore) Selig sind die Toten - coro - Feierlich [Solenne] (fa maggiore)  Elisabeth Schwarzkopf, sopranoDietrich Fischer-Dieskau, baritonoPhilharmonia Chorus Philharmonia OrchestraOtto Klemperer, direttore

durée : 01:58:35 - France Musique est à vous du samedi 21 octobre 2023 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Nous voyageons ensemble entre Richard Strauss par Elisabeth Schwarzkopf et la douce bossa nova de Marcos Valle. Et pour le reste de la programmation ?... C'est à VOUS d'en décider ! - réalisé par : Fanny Constans

Dedicamos el programa a Schubert, un compositor siempre presente entre nosotros. Y lo seguirá estando. Hemos elegido algunos de los lieder más conocidos y magistrales del músico. El primero, Gretchen am Spinrade, el famoso y juvenil Margarita en la rueca sobre poema de Goethe. Dos sopranos bien distintas nos lo ofrecen: Irmgard Seefried y Elisabeth Schwarzkopf. El siniestro Erlkönig, El rey de los alisos, nos llega en las voces de la mezzo Brigitte Fassbaender y el bajo Alexander Kipnis. Este último ofrece la mejor interpretación que se haya grabado nunca del lied, escrito asimismo sobre poema de Goethe. No le va a la zaga la de Fischer-Dieskau, con su fiel Gerald Moore (que también acompañaba a Kipnis por cierto), en la recreación del sobrecogedor Der Doppelgänger (El doble). Aclaramos el panorama con An die Musik y An Sylvia cantados por la espejeante y clara voz de Elly Ameling. Cerramos con el corretón Abschied, interpretado con singular donosura por el gran Hans Hotter. Escuchar audio

durée : 00:59:21 - Elisabeth Schwarzkopf, le goût de la perfection, la présence scénique - par : Aurélie Moreau - Parmi les rôles qu'Elisabeth Schwarzkopf a chantés sur les plus grandes scènes, citons seulement Elvire du Don Giovanni de Mozart et La Maréchale, du Chevalier à la rose de Strauss. La soprano était aussi exceptionnelle dans le répertoire du lied.

Concluimos nuestro exhaustivo examen de la obra con el Sanctus por el Orfeón Donostiarra y Plasson, el Ofertorio en la versión de Barenboim con Anja Harteros, Elina Garança y los conjuntos de La Scala; Lux eterna en la antigua versión de Bruno Walter (1959) y las voces de Rosalind Elias, Giorgio Tozzi y Carlo Bergonzi, y Libera me, cuyo comienzo canta Elisabeth Schwarzkopf junto al Coro y la Orquesta de La Scala dirigidos por Victor de Sabata. Luego intervienen Giulini con Ilba Ligabue y el Coro y a Filarmónica de Londres, Karajan con Antonietta Stella y los conjuntos vieneses y por último Pappano con Santa Cecilia y Harteros. Escuchar audio

durée : 01:28:03 - Paul Kletzki, chef d'orchestre et compositeur - par : François-Xavier Szymczak - De sa naissance en Pologne en 1900 jusqu'à sa mort à Liverpool en 1973, le chef d'orchestre et compositeur Paul Kletzki a parcouru le monde en imposant sa maîtrise et sa profonde connaissance du répertoire, aux côtés de solistes comme Milstein, Ferras, Samson François ou Elisabeth Schwarzkopf.

Revisamos hoy estos conceptos técnicos, base primordial del arte del canto y escuchamos una serie de muy breves fragmentos operísticos a cargo de una serie de voces históricas: Cesare Valletti, Alfredo Kraus, Miguel Fleta, Ettore Bastianini, Matteo Manuguerra, Mattia Battistini, Giacomo Lauri-Volpi, Carlo Bergonzi, Hipólito Lázaro, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballé, Leyla Gencer, Eleonor Steber, Hans Hotter, Victoria de los Ángeles, Enrico Caruso, Gina Cigna, Antonella Banaudi y Maria Callas. Añadamos una breve intervención del pianista Wilhelm Kempff (spianato). Como pórtico, Parmi veder le lagrime por Kraus y como epílogo el Cuarteto Bella figlia dell’amore con Caruso a la cabeza. Dos números de Rigoletto.Escuchar audio

Synopsis Happy Saint Valentine's Day! On today's date in 1953, a new choral work by the German composer Carl Orff received its premiere performance at the La Scala opera house in Milan, Germany. Trionfo di Afrodite was the title of the new work, intended to be the final panel in a triptych of choral works celebrating life and love. This triptych included Orff's famous Carmina Burana, based on medieval texts, and Catulli Carmina, based on love lyrics by the Roman poet Catullus. All three pieces were given lavish, semi-staged performances at La Scala, led by the Austrian maestro Herbert von Karajan, and with German soprano Elisabeth Schwarzkopf and Swedish tenor Nicolai Gedda as the star soloists. For the world premiere performance of Trionfo di Afrodite, Schwarzkopf and Gedda portrayed a bride and groom on their wedding night: the texts they sang were pretty hot stuff—if you understand Latin, that is! Triofi di Afrodite shows Orff's indebtedness to Stravinsky, and his repetitive rhythmic patterns seem to anticipate the "minimalist" movement by several decades. At the 1953 premiere, Schwarzkopf's husband, record producer Walter Legge, gently suggested to Orff that he might consider a few cuts to the new work. Orff's response? "Oh, I know very well the effect of my rubber-stamp music!" In any case, Legge decided not to make a recording of the new work—which seems a shame, considering the all-star cast assembled at La Scala for its premiere! Music Played in Today's Program Carl Orff (1985 - 1982) Trionfo di Aphrodite

durée : 00:59:21 - Elisabeth Schwarzkopf, le goût de la perfection, la présence scénique - par : Aurélie Moreau - Parmi les rôles qu'Elisabeth Schwarzkopf a chantés sur les plus grandes scènes, citons seulement Elvire du Don Giovanni de Mozart et La Maréchale, du Chevalier à la rose de Strauss. La soprano était aussi exceptionnelle dans le répertoire du lied.

durée : 00:57:50 - Disques de légende du mardi 31 mai 2022 - Aujourd'hui dans Disques de légende, nous écoutons Italienisches Liederbuch (Le livre des lieder italiens) du compositeur Hugo Wolf, par Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau et Gerald Moore. Un disque EMI de 1969.

durée : 00:21:21 - Disques de légende du mardi 03 mai 2022 - Aujourd'hui dans Disques de légende, nous écoutons Capriccio de Richard Strauss par l'Orchestre Philharmonia dirigé par Wolfgang Sawallisch, avec les chanteurs Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Nicolai Gedda, Dietrich Fischer-Dieskau, Eberhard Waechter ou Hans Hotter.

Episode #43: Christmas Music for People who hate Christmas Music Uploaded: December 18, 2021 Part I: so you THINK you know Christmas Music! Michael Praetorius: Chorale, “In dulci jubilo” [8:34] Julianne Baird, soprano Mark Bleeke, tenor Peter Becker, countertenor/baritone Wilbur Pauley, bass Robert Burrows, organ The New York Cornet and Sacbut Ensemble, Ben Peck, director NEWPORT CLASSIC NC 60021 Traditional, arr. Rev. Thomas Barrett Armstrong: Huron Carol, “Jesous Ahatonhia" [2:03] St. Michael's Choir School, Toronto Rev. Thomas Barrett Armstrong, director ST. MICHAEL'S CHOIR SCHOOL DTC6651 Selections from Georg Christian Schemelli's “Musicalisches Gesang-Buch” (1763) harmonized by Johann Sebastian Bach Uns ist ein Kindlein heut geboren, BWV 414 [2:37] Auf, auf die rechte Zeit ist heir, BWV 440 [1:19] Ermuntre dich, mein schwacher Geist, BWV 454 [5:08] Ihr Gestirn, ihr hohlen Lüfte, BWV 366 & 476 [4:22] Ich steh an deiner Krippen hierm BWV 469 [2:52] Ich freue mich in dir, BWV 465 [1:39] O Jesulien süß, BWV 493 [2:12] Beschränkt, ihr Weisen, BWV 443 [2:09] Arleen Augér, soprano Peter Schreier, tenor Gächinger Kantorei Stuttgart Bach-Collegium Stuttgart Hellmuth Rilling, conductor CBS RECORDS MASTERWORKS M2K 38972 Marc-Antoine Charpentier: Messe de Minuit, sur les airs populaires Françaises de Noël, H. 9 I. Kyrie [1:29] II. Joseph est bien marié (by Jean-François D'Andrieu) [4:47] III. Christe – Kyrie II [2:39] IV. Une jeune pucelle (by Louis-Claude D'Aquin) [8:39] V. Gloria [5:34] VI. Credo [9:57] VII. Laissez paistre vos bestes (by Nicolas Le Bègue) [2:31] VIII. Sanctus – Benedictus [2:40] IX. Vous qui désirez sans fin [2:25] X. Agnus Dei [1:51] Henri Ledroit, countertenor John Elwes, tenor Gregory Reinhart, bass Odile Bailleux, solo organ Les Petits Chanteurs du Chaillot La Grande Ecuire & la Chambre du Roy Jean-Claude Malgoire, conductor CBS RECORDS MASTERWORKS MK 44706 Richard Addinsell: A Christmas Carol – Suite [14:08] Main title – Toy shop – Cratchit and Scrooge – Christmas Past – Christmas Present – Cratchit and Tiny Tim – Christmas Future – Graveyard – Christmas Day – Finale Ambrosian Singers Royal Philharmonic Orchestra David Newman, conductor TELARC CD-88801 Johann Sebastian Bach: Cantata, BWV 65: “Sie werden aus Saba alle kommen” [17:13] David Gordon, tenor Daniel Lichti, bass The Bach Festival Choir of Bethlehem The Bach Festival Orchestra Greg Funfgeld, conductor DORIAN RECORDINGS DOR-90113 Elizabeth DiSavino: Suite of Mediaeval Carols [2:50] Solid Brass DORION RECORDINGS DOR-90114 Engelbert Humperdinck, arr. Sir Charles Mackerras: Weihnachten [3:09] Roud Folk Song Index No. 700, arr. Sir Charles Mackerras: I saw three ships [1:25] Elisabeth Schwarzkopf, soprano Ambrosian Singers Philharmonia Orchestra Sir Charles Mackerras, conductor EMI STUDIO CDM 7 63574 2 Alessandro Stradella: Cantata per il Santissimo Natale, “Ah. Ah troppo è ver” [31:18] Mechtild Bach, soprano Ruth Ziesak, soprano Kai Wessel, countertenor Christoph Prégardien, tenor Michael Schopper, bass La Stagione Frankfurt Michael Schneider, conductor BMG DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 7718-2-RC

durée : 00:19:29 - Disques de légende du vendredi 10 décembre 2021 - Aujourd'hui dans Disques de légende, l'opéra Hänsel et Gretel de Humperdinck dirigé par Herbert von Karajan, dans un enregistrement de 1953, avec les sopranos Elisabeth Grümmer et Elisabeth Schwarzkopf.

In today's episode of The Metropolitan Opera Guild podcast, we are joined by lecturer Ira Siff to discuss his experiences and memories of watching Marilyn Horne perform, and divas Shirley Verrett, Montserrat Caballe, Magda Olivero, Elisabeth Schwarzkopf, and Virginia Zeani!

Culminamos nuestro breve viaje por algunas de las músicas que ilustraron poemas del gran vate romántico alemán. Escuchamos en primer lugar el último lied del ciclo de Schumann Amor de poeta, que se nos había quedado colgado en el capítulo anterior dedicado al tema. En la voz del tenor Fritz Wunderlich, naturalmente. Seguimos con otros lieder del mismo compositor: Lotosblume, Der arme Peter, In meiner Brust, Der arme Peter wankt vorbei, cantados en este caso por el barítono Gérard Souzay. Pasamos a Mendelssohn, con Grusss y Neue Liebe por la soprano Margaret Price, a Brahms, con Sommerabend y Monderschein, por Dieskau. Enseguida Wolf: Sie haben e Ich Stand in dunkeln Träumen, con la misma voz; Strauss: Schlechter Wetter por Elisabeth Schwarzkopf; Pfitzner: Sie haben heut Abend por Dieskau de nuevo; Frantz: Auf dem Meere. Por último, Brahms: Meerfahrt, por el mismo glorioso barítono. Escuchar audio

In deze aflevering: Giacomo Puccini, dandy, vrouwenveroveraar en levensgenieter. Schrijver van opera's als Tosca en Madama Butterfly. Een podcast vol verhalen, anekdotes én geweldige muziek. Muziek in deze aflevering: Madama Butterfly – Ouverture  Rome Opera House Chorus & Orchestra o.l.v. Erich Leinsdorf Messa di Gloria – Gloria  London Symphony Chorus & Orchestra o.l.v. Antonio Pappano  Capriccio sinfonico Deutsches Symphonie-Orchester Berlin o.l.v. Riccardo Chailly Le Villie – Prelude National Philharmonic Orchestra o.l.v. Lorin Maazel Manon Lescaut – In quelle trine morbide Nina Rautio, Orchestra del Teatro alla Scala di Milano o.l.v. Lorin Maazel La Bohème – Vecchia zimarra senti Nicola Zaccaria, Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano o.l.v. Antonino Votto Tosca – Te Sbirri… Una carozza Tito Gobbi, Choeur National De L'Opéra De Paris & Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire o.l.v. Georges Prêtre Madama Butterfly – Una nave da Guerra Maria Callas, Orchestra del Teatro alla Scala di Milano o.l.v. Herbert von Karajan Madama Butterfly – Con onor muore Maria Callas, Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano o.l.v. Herbert von Karajan  La fanciulla del West – Ch'ella mi creda Plácido Domingo, Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano o.l.v. Lorin Maazel Debussy- La cathédrale engloutie Hannes Minnaar Suor Angelica – Senza mamma Francis van Broekhuizen, Limburgs Symfonie orkest o.l.v. Ed Spanjaard Suor Angelica – Slotscène  Francis van Broekhuizen, Limburgs Symfonie orkest o.l.v. Ed Spanjaard Turandot – Popolo di Pekino! Maria Callas, Elisabeth Schwarzkopf, Eugenio Fernandi, Nicola Zaccaria, Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano o.l.v. Tullio Serafin Turandot – Ah! Per l'ultima volta! Maria Callas, Elisabeth Schwarzkopf, Eugenio Fernandi, Nicola Zaccaria, Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano o.l.v. Tullio Serafin

La conductora presenta de una forma fresca y coloquial historias, anécdotas e interpretaciones de las y los mejores cantantes de ópera nacionales e internacionales. Sus roles, preparación,experiencias, personajes, , etc. Conducido por la Soprano Conny Palacios, Cantante de opera y jazz

durée : 00:12:29 - Disques de légende du lundi 26 avril 2021 - Entre septembre 1963 et avril 1964, le chef d'orchestre italien Carlo Maria Giulini enregistre pour EMI le célèbre Requiem de Gisueppe Verdi, avec l'Orchestre et le Chœur Philharmonia, et en solistes un quatuor légendaire : Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Nicolai Gedda et Nicolai Ghiaurov.

durée : 00:19:01 - Disques de légende du jeudi 22 avril 2021 - Enregistré en 1961 par le producteur Walter Legge pour EMI, Otto Klemperer alors âgé de plus de 70 ans livre ici une version taillée dans le roc, avec un orchestre massif et deux solistes légendaires, Elisabeth Schwarzkopf et Dietrich Fischer-Dieskau. Un disque de légende au son d'un autre temps !

Nos encaminamos hacia los últimos años de Bing al frente del Met. Pero aún hay mucha tela que cortar y muchos recuerdos que ventilar. En este capítulo evocamos la presencia de Leontyne Price y Jon Vickers en una histórica Aida dirigida por Georg Solti y la de Fritz Reiner en el foso a punto de gobernar El crepúsculo de los dioses. La muerte lo impidió. Le dedicamos la Marcha fúnebre de esa ópera en la versión de Furtwängler de 1952. Luego nos detenemos en la nueva y también soberana lección de Joan Sutherland como Lucia. En la línea de la Amina de Sonnambula escuchada hace unas semanas. Enlazamos con el Viaje de Sigfrido por el Rin en la curiosa interpretación de Georges Prêtre. No podía faltar Birgit Nillsson, que ofreció a principios de los 60 una histórica Salomé. Aparecen asimismo Gottlob Frick en su Osmin de El rapto en el serrallo y Elisabeth Schwarzkopf como Mariscala. Dos artistas vetados por cuestiones políticas durante varios años. Cerramos con otras dos grandes figuras: Cesare Siepi (El becerro de oro de Fausto) y Mirella Freni (Si mi chiamano Mimi de La bohème). Escuchar audio

durée : 01:58:20 - Walter Legge (1/5) - par : Lionel Esparza - On entame notre portrait en cinq épisodes du célèbre producteur de disques Walter Legge, qui fut aussi le fondateur du Philharmonia Orchestra en 1945, et le mari de la soprano Elisabeth Schwarzkopf. Et à 16h, notre disque de légende est l'opéra "King Arthur" de Purcell, version Trevor Pinnock. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:58:22 - Quand la passion de Christian Gerhaher se mêle à la précision de Daniel Harding - par : Aurélie Moreau - Tout en achevant des études de médecine, Christian Gerhaher a perfectionné sa formation vocale dans des master-classes avec Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf et Inge Borkh. - réalisé par : Louise Loubrieu

Un día como hoy, 9 de diciembre: 1608, nace John Milton. 1837, nace Émile Waldteufel. 1882, nace Joaquín Turina. 1915, nace Elisabeth Schwarzkopf. 1924, nace Manlio Sgalambro. 1927, nace Pierre Henry. 1929, nace John Cassavetes. 1967, nace Joshua Bell. 1641, fallece Anton van Dyck. 1666, fallece Guercino. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2020

Iniciamos una pequeña serie de programas dedicados al estudio y valoración de los principales personajes femeninos mozartianos. En esta primera entrega nos centramos en Fiordiligi, la sentidora y auténtica, severa pero tierna hermana mayor de aquellas señoritas de Ferrara (también se dice que de Nápoles). Su progresiva transformación ante la insistencia amorosa de un nuevo pretendiente la hace caer al final en sus redes, olvidándose entonces de los vínculos que la unen a su prometido, que es el compañero del nuevo acosador amparado en el típico disfraz. Un enredo muy de la época que sirve en el fondo para mostrar las emociones y los sentimientos y para descubrir qué hay detrás de las máscaras. Las contradicciones de la dama, su evolución se nos revelan de manera transparente a través de una música extraordinaria. Podremos descubrir los intríngulis del proceso escuchando algunos de los principales números de la joven, principalmente las arias Come scoglio y Per pietà, amato bene y el definitivo dúo Fra gli amplessi. Escucharemos las voces cimeras de Elisabeth Schwarzkopf y Renée Fleming. Escuchar audio

The holiday season is always about children and the child that lives within us. We will hear lullabies by Kathleen Battle, Boris Christoff, Marilyn Horne, and Ian Bostridge. The prayer from Hänsel und Gretel is sung by Elisabeth Schwarzkopf and Elisabeth Grümmer. The Vienna Boys Choir sing a chorus from Bizet’s Carmen as well. The post For the Children appeared first on WFMT.

durée : 00:22:53 - Disques de légende du vendredi 27 novembre 2020 - "Un enregistrement qui n'a pas pris une ride, à écouter jusqu'à l'ivresse !" écrit Philippe Cassard dans La Discothèque idéale. Pour cette version mythique de "Cosi fan tutte" de Mozart, Herbert von Karajan avait réunit une brillante équipe de six chanteurs, dont la célèbre Elisabeth Schwarzkopf...

durée : 01:58:07 - Relax ! du jeudi 19 novembre 2020 - par : Lionel Esparza - Au sommaire de notre émission, un portrait du grand violoniste Christian Ferras, "wunderkind" à la française et magnifique sombreur... Et à 16h, on écoute une légende absolue : les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss par la soprano Elisabeth Schwarzkopf. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:13:36 - Disques de légende du jeudi 19 novembre 2020 - Un choix de Frédéric Lodéon ! La grande soprano allemande Elisabeth Schwarzkopf enregistre les célébrissimes "Quatre derniers Lieder" de Richard Strauss en 1966 pour le label EMI, avec l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin placé sous la direction du chef d'orchestre américain George Szell.

durée : 01:30:29 - Avec Frédéric Vitoux de l'Académie française - par : Benoît Duteurtre - "Je pense à Elizabeth Schwarzkopf et à son rôle emblématique de la comtesse dans Capriccio, le dernier opéra de Strauss, cette "conversation en musique" son chant du cygne, son chef-d’œuvre à mes yeux. Mon père aima Elisabeth Schwarzkopf, sa beauté, son élégance, sa parfaite musicalité..." F. Vitoux - réalisé par : Christine Amado

Fish swim, butterflies float, snakes slither, bees sting, and worms crawl in a most unusual program. Immersed in nature are Kathleen Battle, Gérard Souzay, Christa Ludwig, John McCormack, Elisabeth Schwarzkopf, Felicity Lott, and more. The post Things that Crawl, Swim, and Fly appeared first on WFMT.

Jools Holland, the king of boogie-woogie piano, reveals his life-long passion for classical music in conversation with Michael Berkeley. The piano is at the heart of everything Jools Holland does. Since he left school at fifteen and joined Squeeze, he - and his piano - have been pretty much constantly on the road, touring with The Jools Holland Big Band, and now his nineteen-piece Rhythm and Blues Orchestra. He also finds time to present a regular Radio 2 show and has made a record-breaking fifty-five series of Later with Jools Holland, the longest running music show on television, chatting to and playing with everyone from David Bowie and Paul McCartney to Amy Winehouse and Jay-Z. Jools tells Michael that his first musical passion was Bach, listening as a young child growing up in Deptford to a family friend playing from The Well Tempered Clavier. He juxtaposes two pieces from this collection, played by his favourite pianists Edwin Fischer and Friedrich Gulda, to illustrate his passion for interpretation – for Jools, music is predominately about ‘the singer, not the song’. He has a great passion for early recordings: we hear Kathleen Ferrier and Isobel Baillie singing Mendelssohn in 1945 with the pianist Gerald Moore; Elisabeth Schwarzkopf in Richard Strauss’s bitterly comic opera Arabella; and Tito Schipa, the great Italian tenor of the 1930s, singing an eighteenth-century French love song. Jools tells Michael how he taught himself the piano and developed his trademark boogie-woogie style; how he’s kept sane and healthy during the decades he’s spent on the road; and how he winds down with the non-musical passion that he keeps in his attic... Producer: Jane Greenwood A Loftus production for BBC Radio 3.

Le réalisateur et violoniste Bruno Monsaingeon nous raconte comment il est entré en contact avec Glenn Gould et comment s’est développée la « gouldmania » en France grâce à une grève de l’ORTF. Il raconte la rencontre savoureuse avec Arthur Rubinstein et explicite leur incompatibilité esthétique. Mais il revient aussi sur le prétendu ratage de la collaboration avec Elisabeth Schwarzkopf et nous dévoile la vérité d’une courte mais fascinante aventure artistique. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Professor Russell Foster is head of the Sleep and Circadian Neuroscience Institute at the University of Oxford, professor of circadian neuroscience and the director of the Nuffield Laboratory of Ophthalmology. An expert in sleep, he describes it as 'the single most important health behaviour we have'. Born in 1959, as a child he loved his toy microscope and digging up fossils. Despite being labelled “entirely non-academic” by his headmaster and attending remedial classes for some years, he achieved three science A levels which won him a place at the University of Bristol. There, he developed an early interest in photo-receptors - cells which convert light into signals that can stimulate biological processes. This eventually led to his post-doctoral discovery, in 1991, of a previously unknown type of cell – photosensitive retinal ganglion cells – in the eyes of mice. His proposition that these ganglion cells – which are not used for vision, but to detect brightness – exist in humans too initially met with scepticism from the ophthalmological community. Russell’s research has made a significant impact, proving that our eyes provide us with both our sense of vision and our sense of time, which has changed the clinical definition of blindness and the treatment of eye disease. He has published several popular science books. Russell is married to Elizabeth Downes, with whom he has three grown-up children. DISC ONE: Ode to Joy from the 4th movement of Symphony No. 9, conducted by Wilhelm Furtwängler, performed by Elisabeth Schwarzkopf, Elisabeth Höngen, Hans Hopf, Otto Edelman and the Bayreuth Festival Orchestra DISC TWO: Die Walkϋre Act 3, Finale, from Der Ring des Nibelungen, sung by Hans Hotter and performed by Vienna Philharmonic Orchestra and Vienna State Opera Chorus DISC THREE: Don Giovanni, K. 527: Mi tradi quell'alma ingrata by Kiri Te Kanawa DISC FOUR: Sweet Dreams (Are Made of This) by Eurythmics DISC FIVE: (Nimrod): Adagio by BBC Symphony Orchestra DISC SIX: Title: Chasing Sheep Is Best Left To Shepherds by The Michael Nyman Band DISC SEVEN: The Mikado, Act II: The Sun Whose Rays by The D'Oyly Carte Opera Company DISC EIGHT: Let’s Misbehave by Irving Aaronson BOOK CHOICE: The collected works of Adrian John Desmond LUXURY ITEM: A mask, snorkel, flippers and underwater camera CASTAWAY'S FAVOURITE: Die Walkϋre Act 3, Finale, from Der Ring des Nibelungen, sung by Hans Hotter and performed by Vienna Philharmonic Orchestra and Vienna State Opera Chorus Presenter: Lauren Laverne Producer: Cathy Drysdale

durée : 00:13:54 - Disques de légende du mercredi 02 octobre 2019 - Enregistrée en 1950 par Herbert von Karajan à Vienne, cette intégrale des 'Noces de Figaro' de Wolfgang Amadeus Mozart réunit un casting de rêve, avec en particulier les immenses Sena Jurinac, Elisabeth Schwarzkopf et Irmgard Seefried.

durée : 00:14:32 - Disques de légende du vendredi 27 septembre 2019 - L’un des concerts les plus célèbres de tous les temps !

durée : 01:58:54 - Relax ! du vendredi 27 septembre 2019 - par : Lionel Esparza - Au programme Jordi Savall, le pianiste Andrew Tyson et son nouveau disque, et enfin l'enregistrement légendaire d'un concert d'Elisabeth Schwarzkopf et Wilhelm Furtwängler dans des lieder d'Hugo Wolf... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:18:44 - Disques de légende du mardi 03 septembre 2019 - Cette version du Don Giovanni de Mozart a été enregistrée dans les studios d'Abbey Road (Londres) par EMI en 1959, avec une distribution exceptionnelle : Elisabeth Schwarzkopf, Eberhard Wächter, Joan Sutherland, Giuseppe Taddei... Le Philharmonia Orchestra était dirigé par Carlo Maria Giulini.

Or rather, three nominees. Plus, Gerard Schwarz, the trumpeter/conductor whom Jay interviewed recently on his “Q&A.” This episode provides beauty, wonder, excitement, controversy, solace – it's music. Tracks played: Haydn, Trumpet Concerto, final movement, Gerard Schwarz et al. Piston, Symphony No. 4, Seattle Symphony, Gerard Schwarz Stölzel, “Bist du bei mir,” Elisabeth Schwarzkopf, Gerald Moore Caccini, “Amarilli,” Janet Baker et al. Mahler, “Ich bin der Welt abhanden gekommen,” Christa Ludwig et al.

Operatic ensembles at their best from The Magic Flute, Un ballo in maschera, Carmen, and Die Meistersinger. Among the many artists heard are Victoria de los Ángeles, René Kollo, Shirley Verrett, Nicolai Gedda, and Elisabeth Schwarzkopf. The post Four Operatic Quintets appeared first on WFMT.

An unusual broadcast conducted by Herbert von Karajan featuring Sena Jurinac and Elisabeth Schwarzkopf performing in Italian!

I 1938 dirigerede Bruno Walter (1876-1962) for sidste gang Wiener Filharmonikerne, inden han måtte flygte fra nazisterne. Han vendte tilbage til Wien i 1948 og gav de følgende år en række koncerter, med musik af bl.a. sin mentor Mahler. Mozart: Symfoni nr. 38. Mahler: Symfoni nr. 4 og 3 Lieder. Hilde Güden, sopran. Elisabeth Schwarzkopf, sopran. Wiener Filharmonikerne. Dirigent: Bruno Walter. (Koncerter i Wien, 1955 og 1960). Vært: Rie Koch. www.dr.dk/p2koncerten (Sendt første gang 8. april).

Dedicamos el nuevo Operando! al mundo de los medios y cómo afectan a la música y la lírica en concreto. Nos acompañará todo un experto: Ángel Barreda, el que fue jefe de prensa del Teatro de la Zarzuela por más de 25 años y que conoce este teatro como la palma de su mano. Revisaremos algunos de los momentos estelares del teatro, y también los más surrealistas y divertidos, con las anécdotas que nos contará nuestro invitado y que también nos aclarará cómo se encuentra la situación de los medios de comunicación, la prensa musical y los nuevos medios digitales, la publicidad y la propaganda. Además, nos deleitaremos escuchando a alguna de sus divas favoritas como Elisabeth Schwarzkopf y Raina Kabaivanska en grabaciones antológicas.

Dedicamos el nuevo Operando! al mundo de los medios y cómo afectan a la música y la lírica en concreto. Nos acompañará todo un experto: Ángel Barreda, el que fue jefe de prensa del Teatro de la Zarzuela por más de 25 años y que conoce este teatro como la palma de su mano. Revisaremos algunos de los momentos estelares del teatro, y también los más surrealistas y divertidos, con las anécdotas que nos contará nuestro invitado y que también nos aclarará cómo se encuentra la situación de los medios de comunicación, la prensa musical y los nuevos medios digitales, la publicidad y la propaganda. Además, nos deleitaremos escuchando a alguna de sus divas favoritas como Elisabeth Schwarzkopf y Raina Kabaivanska en grabaciones antológicas.

"Love me / Not your idea of me! / Release me / From your fantasy." - Silvia in the 1971 rock musical 'Two Gentlemen of Verona'   We explore the critical and popular history of 'The Two Gentlemen of Verona' from the Elizabethan age to the 1970s counter-culture, by way of light opera, Machiavelli, and the British Invasion! You can find me on Facebook, Twitter, or by email at podcastshakespeare@gmail.com. You can subscribe to the podcast at iTunes, Stitcher, Soundcloud, or download direct from Libsyn. We also have a brand spanking new Spotify playlist, which will be updated each week as we work through the plays. The website for the podcast is https://podcastshakespeare.com/. On the website, you can find an evolving bibliography, Contents: 00:00 The play in Shakespeare's time 18:40 A critical history 40:05 Some literary moments 44:03 A stage history 1:07:23 Staging the final scene 1:13:48 Two Gentlemen: The Musical 1:22:36 A screen history 1:28:04 Music and art Links mentioned: Diana, pastoral romance by Jorge de Montemayor Ovid, Metamorphoses David Bergeron, "Wherefore Verona in ‘The Two Gentlemen of Verona’?", Comparative Drama vol. 41 (JSTOR access required) Two Gentlemen in the film Shakespeare in Love Viola (Gwyneth Paltrow) and the Nurse (Imelda Staunton) discussing the play in Shakespeare in Love Elizabeth Rivlin, "Mimetic Service in The Two Gentlemen of Verona", ELH vol. 72 (Project Muse access required) W.E. Stephenson, "The Adolescent Dream-World of the Two Gentlemen of Verona", Shakespeare Quarterly vol. 17 (JSTOR access required) Joan Crawford and Ann Blyth in Mildred Pierce, 1945 Kate Winslet and Evan Rachel Wood in Mildred Pierce, 2011 Charles and Mary Lamb, Tales from Shakespeare, 1807 Machiavelli on wolves and lions Henry Rowley Bishop's gorgeous music for Frederick Reynolds’ 1821 operatic version Stanley Wells’ 'Shakespeare For All Time', since I’m going to quote this super legend so often Peter Hall's 1960 RSC production Robin Phillips' 1970 RSC production David Thacker's 1991 RSC production Joe Dowling's 2009 Guthrie Theatre production Simon Godwin's 2014 RSC production on DVD A fantastic website on the 1971 rock musical China's A Spray of Plum Blossoms, 1931 The BBC production at the fantastic BBC Shakespeare blog Edward Albee's The Goat, or Who is Sylvia? Barbra Streisand - An Silvia A history of Sir Eglamour William Holman Hunt's Valentine Rescuing Silvia Miscellaneous artworks at Wikimedia   Clips: The Honeycombs, Who is Sylvia, 1966 Fionnuala Ward, Who is Sylvia (from 5 Shakespeare Songs), Les Sirènes Female Chamber Choir  Mark Stone / Stephen Barlowe, performing Roger Quilter's Who is Silvia  Nino Rota's "Love theme from Romeo and Juliet" C4: The Choral Composer/Conductor Collective performing Jaakko Mäntyjärvi's Who is Sylvia from More Shakespeare Songs (1997)   Elisabeth Schwarzkopf performing Schubert’s An Silvia The 1971 rock musical with Raúl Julia (Proteus), Jonelle Allen (Sylvia), Clifton Davis (Valentine), Diana Davila (Julia), Sheila Gibbs, Signa Joy, Kenneth Lowry, Sakinah Mahammud (Quartet)

Historisk koncert med Bruno Walter (1876-1962), der var en af de vigtigste forkæmpere for Mahler i sin samtid. Mozart: Symfoni nr. 40. Mahler: Symfoni nr. 4. Elisabeth Schwarzkopf, sopran. Concertgebouw Orkestret. Dirigent: Bruno Walter. Koncert i Scheveningen, 6. juni 1952. Vært: Esben Tange.

Looking at the lighter side of the classics, with selections from Mozart, Rossini and others. Elisabeth Schwarzkopf appears for the first time on the same playbill as Spike Jones.

'Sehnsucht nach dem Frühling' (Longing for Springtime)Wolfgang Amadeus MozartElisabeth Schwarzkopf, vocalistWalter Gieseking, pianoAvailable on Arkivmusic.com When we’re tired of winter, we long for spring, and even more so on days when it says spring on the calendar, but still feels like winter outdoors. Well, here’s a Mozart song for those days when it’s still not spring yet. It’s even called “Longing for Springtime.” Mozart listed this little piece in the notebook of his compositions dated January 14, 1791. It was one of three tunes he cataloged on that winter day – all of them written for children. Now, the music is by Mozart, but not the words. They were written by a German poet, Christian Overbeck, and were published ten years before Mozart finished the song. The first line of the poem is, “Come, dear May, and make the trees green again!” The second verse admits that winter has its charms: snowy walks, sleigh rides, card games in the house. (A very mature point of view for a children’s song, I think.) But the third verse pleads again for the return of mild weather and flowers and birds. Mozart wrote a charmer of a tune for it, so good he changed it up a little bit and used it as the theme of the last movement of his Piano Concerto No. 27. Here’s the song version now, sung by Elizabeth Schwarzkopf, with Walter Gieseking playing the piano. Episodes of My Classical Podcast are available for download through the WQXR App. Download it for IOS and Android Devices. How to use the WQXR App. This recording is provided courtesy of Warner Classics/Erato

Elisabeth Schwarzkopf: A retrospective view. Nick traces the career of one of his favourite singers, born a hundred years ago, in works by Mozart, Schubert, Strauss and others.

“Art taken to its subtlest peak.” – The London Times on Schwarzkopf’s interpretation of the songs of Hugo Wolf. Great Interpreters:  Elisabeth Schwarzkopf Broadcast “live” on Fine Music Radio on 27 July 2007. Also available on iTunes: Dame Elisabeth Schwarzkopf … Continue reading→

Happy 2012! We're back from the holidays with German Diction. German actress Susanne Plassman discusses "Kennst du das Land" from Goethe's Wilhelm Meisters Lehrjahre and bass Georg Zeppenfeld talks about König Heinrich's Aria from Lohengrin, "Mein Herr und Gott" (scroll down a little beyond halfway to find the aria). The basis for this episode came from bass Thorsten Grümbel, and at his suggestion, we focus on [ʃ], [ç] and [x], as well as when ZU- at the beginning of a word isn't stressed. If you haven't already heard Georg Zeppenfeld sing this role (because I posted it on the Facebook page several weeks ago), here is the YouTube link to the Bayreuth performance last summer--Mein Herr und Gott starts at 5:26. The entire production was broadcast on TV here in Europe, and it's posted on YouTube in it's entirety. There's also a little opera karaoke link, in case you would like to sing this aria yourself! I found some YouTube clips with 2 singers who connect Kennst du (Birgit Nilsson with John Wustman, Elisabeth Schwarzkopf with Gerald Moore), as well as some who separate Kennst/du (Christa Ludwig with Erik Werba, Juliane Banse with the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin). The blog Study Hacks has a few postings on Multitasking. There is also an article called The Myth of Multitasking at The New Atlantis. The Diction Police is now on Twitter! Look for me at @dictionpolice. As always, please feel free to leave comments or suggestions here, at the Facebook page, now on Twitter :-) or directly at ellen@ellenrissinger.com

We're back on German diction with bass Thorsten Grümbel and sopranos Netta Or and Karen Bandelow, focusing on glottals in German and some unstressed prefixes with open E (er-, her-, ver- and zer-), as well as reviewing a few things that we've talked about before, like the NG sound [ŋ], the unpronounced intervocalic H and some diphthongs. Our texts for this episode are "O Isis und Osiris" from Mozart's Die Zauberflöte (I did not link this to the Opera Guide website because there are several typos there), and "In dem Schatten meiner Locken" from Wolf's Spanisches Liederbuch. I dug through many YouTube clips in researching this episode, so I wanted to include them here. For "O Isis und Osiris" I found Rene Pape (who lives in Dresden and drops in on performances sometimes!), Kurt Moll, Gottlieb Frick and Hans-Peter König (an old colleague of mine from Düsseldorf who sings all over the world, especially the Wagner repertoire). For "In dem Schatten meiner Locken" Elisabeth Grümmer with Hertha Klust uses all of the glottals we talked about, Elisabeth Schwarzkopf has two posted clips, one with Gerald Moore and one with Wilhelm Furtwängler where she uses considerably more glottals than the other performance, and I also found a clip of Lotte Lehmann (with unknown pianist) who doesn't seem to use glottals at all. I also specifically looked for Fischer-Dieskau using glottals and found several examples--the most obvious were in Erlkönig when he says "den Erlkönig" and in "Die Forelle" when he says "Doch endlich". Enjoy this little study on glottals! I'll be in the States giving some master classes for the next few weeks, so the podcast will be back up mid-November for a few episodes before the holidays, but in the meantime, please feel free to contact me with questions, comments or suggestions here, at the Facebook page or directly at ellen@ellenrissinger.com

Dame Elisabeth Schwarzkopf - James Jolly and Patrick O'Connor pay tribute to the great singer. A Gramophone Podcast from 2006

Elisabeth Schwarzkopf, 1915 - 2006.

Roy Plomley's castaway is soprano Elisabeth Schwarzkopf. Book: French cookery book Luxury: Sun-tan oil