Podcasts about Holland Festival

Het jaarlijkse Holland Festival is in volle gang, dus hoog tijd om eens goed in de programmering te gaan grasduinen! Je kunt naar de installatie van Laurie Anderson, de documentaire over Meredith Monk, premières van Nederlandse componisten en een dansvoorstelling op renaissancemuziek. Oh, en dan is het volgende week zaterdag ook nog eens de Dag van de Componist! Feest! Gedraaid in de uitzending: Laurie Anderson - Night in Baghdad Meredith Monk - Double Fiesta Hildur Gudnadottir - Stimm Pauline Oliveros - Sound Patterns Karmit Fadael - Versifier Nathalie Joachim - Expand Huba de Graaf - This way to the big show Thomas Tallis - Spem in Alium Meredith Monk - Parlour Games 

Luisteren, heel goed luisteren: dat is dit jaar het thema van het Holland Festival. Maar hoe doe je dat, ‘deep listening’? Om dat te ervaren, ging verslaggever Alex Burghoorn geblinddoekt de straat op. Dit verhaal verscheen eerder in de Volkskrant Voorgelezen door: Alex BurghoornMontage en sounddesign: Loïs van den NoortEindredactie: Jasper VeenstraBeeld: Ruby DijtSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Annemieke Bosman in gesprek met regisseur Jetske Mijnssen. Mijnssen regisseert bij De Nationale Opera, in het kader van het Holland Festival, de opera Simon Boccanegra van Giuseppe Verdi. Deze opera vol politieke intriges, liefde en verraad vertelt het verhaal van Simon Boccanegra, die kort na het verlies van zijn geliefde én zijn dochter, wordt uitgeroepen tot leider van het politiek verscheurde Genua. Verdi schetst een portret van een vader en politicus die tevergeefs verlangt naar rust en vrijheid.   Het werk van Jetske Mijnssen kenmerkt zich door een scherp oog voor de psychologie van haar personages. Internationaal heeft ze bovendien een bijzondere reputatie opgebouwd met haar expertise in barok en vroegklassiek werk. Haar productie van Rossi's Orfeo werd bekroond met de Grand Prix du Syndicat de la Critique en bij Opernhaus Zürich ensceneerde ze onder meer Hippolyte et Aricie, Orlando Paladino, Platée en Agrippina. Daarnaast regisseerde zij onder anderen Dialogues des Carmélites (Opernhaus Zürich en Semperoper Dresden), Pelléas et Mélisande (Bayerische Staatsoper München) en Parsifal (Glyndebourne Festival). Bij De Nationale Opera tekende zij eerder voor de regie van Donizetti's Tudor-trilogie (Anna Bolena, Maria Stuarda, Roberto Devereux).

We bijten het spits af met de moeder van alle genderrollen: het brave meisje. De pleaser. Ja zeggen terwijl je nee voelt. Je aanpassen, inslikken, dingen zeggen die niet helemaal als van jou voelen. Waar komt the good girl vandaan? En hoe werkt zij vandaag nog altijd door in het leven van zoveel vrouwen?Ik praat hierover met hoogleraar moderne politieke geschiedenis Annelien de Dijn, die uitlegt waarom we nog steeds in een patriarchale samenleving leven en wat er écht nodig is om dat te veranderen. En met de Nederlands-Koerdische zangeres Naaz, die vertelt hoe de muziekindustrie van haar een braaf meisje verwachtte, en hoe zij zich daarvan losmaakte. Vandaag zingt ze over vrijheid. Voor zichzelf én voor alle vrouwen. Shownotes:⁠Geïnteresseerd in meer? In Ongebonden⁠ komen schoonheidsidealen en nog 8 andere idealen aan bod. Je bestelt het boek hier.Annelien de Dijn - hoogleraar moderne politieke geschiedenis, Universiteit UtrechtNaaz - zangeres, songwriter en componistBoek: Annelien de Dijn - ⁠Vrijheid, een woelige geschiedenis⁠Album Naaz: The sky knows I exist Jin, Jiyan, Azadi - Koerdisch gezegde: vrouw, leven, vrijheid⁠Qaqnas⁠ - Opera waar Naaz aan meewerkt: 11–14 juni, Holland Festival, Frascati AmsterdamNina's nieuwste boek Ongebonden: in een wereld vol idealen is nu te pre-orderen als gesigneerd exemplaar bij Scheltema via deze link. Stuur je aankoopbon naar ongebonden@awbruna.nl en maak kans op twee maanden gratis abonnement op Vrouw'en.Deze podcast wordt uitgegeven door Geuren & Kleuren MediaAdverteren of samenwerken op deze titel? Mail naar adverteren@geurenenkleurenmedia.nl Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hoe bevecht je je vrijheid als volk, als vrouw en als muzikant? Componist Huba de Graaff spreekt over haar opera QAQNAS, een elektronische opera over de vrijheid van de Koerden en van de vrouw. Of het nu gaat om het seksisme waar De Graaff vroeg in haar carrière tegenaan liep of het vertellen van het Koerdische verhaal: elektronische muziek maken blijkt bij uitstek een manier om los te breken uit conventies. De opera QAQNAS is tijdens het Holland Festival te zien in het Frascati Theater van 11 tot en met 14 juni. Deze podcast werd gemaakt door Gizelle Mijnlieff en Charlotte Remarque van De Groene Amsterdammer. Huba de Graaff tipt ook de film Sisters with Transistors, die als onderdeel van het Holland Festival op 19 juni wordt vertoond in Filmmuseum Eye.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoe blijf je werken als choreograaf en regisseur wanneer er naast je repetitieruimte bommen vallen? De Libanese Ali Chahrour weet het. In juni presenteert hij tijdens het Holland Festival zijn multidisciplinaire dansvoorstelling When I Saw the Sea, een werk over de uitbuiting van vrouwelijke migrantenarbeiders in Beiroet, die zich ondanks hun kwetsbare positie krachtig staande weten te houden. In deze podcast spreekt journalist Gizelle Mijnlieff met de Libanese regisseur en choreograaf Ali Chahrour. De podcast werd opgenomen een dag nadat er in heel Libanon bombardementen plaatsvonden. Hoe verwerkt Chahrour deze werkelijkheid in zijn werk? En hoe is het om kunst te maken in een oorlogsgebied? When I Saw the Sea is tijdens het Holland Festival te zien in Theater Bellevue van 10 tot en met 14 juni. Deze podcast werd gemaakt door Gizelle Mijnlieff en Charlotte Remarque. __ How do you keep working as a choreographer and director when bombs are falling next to your rehearsal space? The Lebanese Ali Chahrour knows the answer. This June, he will present his multidisciplinary dance performance When I Saw the Sea at the Holland Festival, a powerful story about migrant women in Beirut who confront exploitation and vulnerability. In this podcast, journalist Gizelle Mijnlieff speaks with Lebanese director and choreographer Ali Chahrour. The conversation was recorded one day after more than 100 attacks took place across Lebanon in under ten minutes. How does Chahrour incorporate this reality into his work? And what does it mean to create art in a war zone? When I Saw the Sea will be performed during the Holland Festival at Theater Bellevue from 10 to 14 June. This podcast was made by Gizelle Mijnlieff and Charlotte Remarque.See omnystudio.com/listener for privacy information.

‘Theatre is an experience. A performance is never just an image.' Łukasz Twarkowski is one of the most compelling theatre makers today, always trying to push the boundaries of the art form. In conversation with Łukasz Twarkowski.At the latest Holland Festival, Łukasz Twarkowski made a strong impression with his overwhelming multidisciplinary production Rohtko, exploring the concept of originality and forgery in the art world, inspired by a fake Mark Rothko sales scandal. In an earlier edition of the festival in 2023, Twarkowski organised with Respublika a six-hour utopian rave Het Parool called ‘an experience like no other'. Twarkowski's work can rightfully be called groundbreaking.The originally Polish theatre maker creates interdisciplinary performances at the intersection of theatre, video art, and performance art. His work explores major philosophical questions of our time, including human consciousness, the rise of AI, and the place of the human being in the late capitalist world. With his work, Twarkowski tries to find new ways of storytelling that do justice to how the contemporary individual thinks and experiences the world. Because in a world flooded with images, traditional theatre is no longer up to that task, according to Twarkowski.This event is the first episode in a new series at De Balie, featuring conversations with leading European theatre makers about their work and vision. At the heart of the series lies theatre as a democratic space: a place where audiences are invited to reflect on what remains unspoken in society, and where art confronts the most urgent questions of our time.Łukasz Twarkowski is a creator of multimedia performances combining theatre and visual arts. He places his projects in the context of extending reality through multimedia. A crucial element of Twarkowski's creative work is investigating the ability and limitations of theatre as a medium and tool of communication. By permanent deconstruction of narratives, questioning the fixed habits of the audience and by meaningful usage of new media, Twarkowski creates a new, original language of stage performance based on multimedia and, more widely, digital technologies. In using these, Twarkowski analyses and observes increasingly complex relations between the Real, the Symbolic and the Imagined.Programme editor: Ianthe MosselmanSupported by: VfondsZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Entre 4 e 25 de julho, o sul da França volta a se transformar em um dos principais epicentros das artes cênicas do mundo com a 80ª edição do Festival de Avignon, sob a direção do português Tiago Rodrigues. À frente do evento desde 2023, ele propõe um método: "fazer perguntas", "sustentar dúvidas" e "recusar respostas fáceis" num tempo de "discursos violentos". É também o retorno de Wagner Moura aos palcos, um reencontro com o teatro que acontece no maior festival do gênero no mundo. A imagem escolhida para o cartaz oficial desta edição do Festival de Avignon sintetiza a intenção de Tiago Rodrigues: um enorme ponto de interrogação. Tiago Rodrigues explica que “o questionamento foi uma forma bastante livre de nós darmos um tema a este festival, de relembrarmos o público que este festival faz muito trabalho sobre a sua história, sobre o seu arquivo, ao chegar à 80ª edição, queria estar muito concentrado também no presente e no futuro, e perguntar, agora, o que é que vamos fazer nos próximos 80 anos de festival? Essa é uma das perguntas que nos interessa”. A proposta, segundo ele, não é retrospectiva, mas prospectiva, um deslocamento do olhar para o que ainda pode ser construído. Esse gesto se desdobra na própria definição do papel do festival. Para Rodrigues, trata-se de “fazer perguntas juntos, mas fazer perguntas através da arte”, lembrando que “é isso que o festival faz há 80 edições e queríamos relembrar-nos nós, os artistas, mas também o público, que é isso que nós fazemos aqui num mundo onde estamos cheios de más respostas, poucas respostas, mas más na maioria dos casos, respostas violentas, respostas simplistas, respostas pouco informadas”. Leia tambémDezenas de igrejas se convertem em teatros na 'Cidade dos Papas' durante o Festival de Avignon Nesse contexto, o festival se coloca como espaço de fricção e elaboração coletiva, onde “queremos colocar as boas perguntas, perguntas às vezes complexas, perguntas também com prazer, perguntas com dúvida, perguntas que permitam o debate em vez de respostas que criam a violência”, já que, segundo ele, “as artes podem ter esta função e certamente um festival onde vêm pessoas do mundo inteiro e se reúnem numa cidade que dobra a sua população no momento do festival para acolher o mundo inteiro que a visita. Esse é o momento em que podemos fazer perguntas juntos”. Leia tambémWagner Moura estreia em maior encontro de artes cênicas do mundo ao lado de destaques da cena brasileira A dimensão política dessa proposta se articula também a uma reflexão sobre o acesso à cultura. Rodrigues afirma que “o acesso democrático às artes não é um exercício populista, uma flor que se põe na lapela nos dias de festa. É um trabalho quotidiano que deve permitir o acesso fácil à criação exigente, criação de grande qualidade, feita em liberdade e à qual todas e todos devem ter acesso”. E conclui: “se fosse fácil, não era um serviço público, é um serviço público, a cultura, porque não é fácil de fazer. É preciso tempo, é preciso investimento e é preciso sonhar”. É nesse cenário que a presença brasileira ganha centralidade nesta edição histórica. Entre os destaques está a diretora e dramaturga Christiane Jatahy, que retorna ao festival com um novo trabalho - Um Julgamento - Depois de O Inimigo do Povo - ao lado do ator Wagner Moura, com texto de Jatahy, Moura e Lucas Paraizo, marcando também o retorno do ator ao teatro, após 16 anos dedicados ao cinema e à televisão, período em que se tornou uma das figuras brasileiras de maior projeção internacional. Ao comentar o retorno de Jatahy ao festival, Rodrigues sublinhou a relação de longa data entre a artista e Avignon, bem como a força do novo projeto que ela apresenta ao lado de Wagner Moura. Segundo ele, “Christiane Jatahy é já uma artista muito amada pelo público do festival, muito conhecida em França, uma encenadora que também é muito conhecida do público lusófono, seja no Brasil, seja em Portugal, e que tem marcado as cenas europeias nos últimos anos com as suas adaptações do repertório”. Rodrigues destaca ainda o caráter inédito da parceria artística apresentada nesta edição: “desta vez, pela primeira vez, trabalha com Wagner Moura, que decide voltar ao teatro 16 anos depois. Ele tem vivido a sua aventura cinematográfica e televisiva e neste momento é talvez o ator brasileiro mais conhecido no mundo”. Para o diretor, o reencontro de Moura com o palco tem um peso simbólico particular, sobretudo pela forma como se articula com o trabalho da encenadora brasileira. Sobre o projeto, Rodrigues reforça a dimensão de retorno ao essencial do ofício do ator: “é muito comovente ver Wagner Moura a regressar ao teatro com essa vontade de quem regressa à essência do trabalho de ator”. De volta ao festival Jatahy descreve esse retorno a Avignon como profundamente significativo, especialmente por ocorrer sob a direção de Rodrigues. Ela afirma que “é muito importante, muito legal pra mim e muito significativo estar voltando para Avignon agora sob a direção do Tiago Rodrigues, que é um artista que eu tenho muita relação, um amigo e alguém que eu respeito muito, e eu fico muito feliz de estar dentro da programação criada por ele e pela Magda [Bizarro, mulher do diretor e co-fundadora, a seu lado, da Cia Mundo Perfeito]”. Para a diretora, o contexto atual amplia ainda mais o alcance simbólico de sua participação, já que “essa volta está conectada também à união de três festivais, o Festival de Avignon, o Festival de Edimburgo e o Holland Festival, que escolheram este ano uma artista, um trabalho para apoiar e para juntar forças para que esse trabalho possa ter sido realizado”. Leia tambémTeatro: Christiane Jatahy revisita fantasmagorias de 'Hamlet' em Paris com seu maquinário de revolução e desejo No centro da criação está o reencontro artístico com Wagner Moura, que, segundo ela, carrega uma longa expectativa compartilhada: “vem também com uma outra parceria muito significativa com ele, que é um ator com quem eu tenho uma relação de muito tempo e é muito tempo que a gente deseja fazer um trabalho juntos”. O projeto nasce dessa convergência, como ela define, “é um trabalho muito sobre o nosso encontro e sobre as coisas que a gente tem vontade de falar”. A peça, que se estrutura em torno da ideia de julgamento e da "crise contemporânea da verdade", parte de uma inquietação contemporânea sobre verdade e política. Jatahy explica que “a gente entra na questão do julgamento, a gente leu muitas coisas, a gente pensou muitas coisas, e para mim sempre é muito importante que o trabalho esteja numa reflexão, numa conexão, lançando perguntas sobre o que a gente está vivendo hoje”. Ela acrescenta que “claro que é sempre um aspecto íntimo e pessoal, mas também é político, porque não tem como separar uma coisa da outra”, situando o trabalho num campo em que a criação artística se confunde com a leitura crítica do presente. Essa dimensão se radicaliza na própria estrutura dramatúrgica da peça, que se relaciona diretamente com a obra “O Inimigo do Povo”, de Henrik Ibsen. Jatahy descreve o projeto como “um desdobramento de O Inimigo do Povo, uma possibilidade de continuidade dessa peça”, como se o personagem Thomas Stockmann “fosse à cena, fosse ao teatro, pedir a possibilidade de ter a sua defesa e de ter a sua reparação, e essa decisão vai caber ao público”. Nesse movimento, a obra transforma o espectador em instância de julgamento, deslocando o eixo tradicional da representação teatral. Leia tambémFestival de Avignon: 'A Noiva e o Boa Noite Cinderela', ou como explodir no próprio corpo as fronteiras do teatro A outra grande presença brasileira no festival é a artista e encenadora Carolina Bianchi, que retorna a Avignon após sua revelação em 2023. Agora, ela apresenta o terceiro capítulo de sua trilogia “Cadela Força”, intitulado “Uma Luz Cordial”, além de propor uma maratona que reúne os três trabalhos em sequência. Diretora brasileira lançada pelo festival volta a Avignon Ao lado desse reencontro, o diretor Tiago Rodrigues também destacou o percurso de Carolina Bianchi, que regressa a Avignon após o impacto de sua participação em 2023. Rodrigues relembra a presença e o desdobramento internacional da artista: “o que aconteceu a seguir é do conhecimento geral, Carolina Bianchi depois desse espetáculo ganha o Leão de Prata da Bienal de Veneza, torna-se uma artista que faz todas as cenas europeias e mundiais, é revelada por esse festival”. Sobre o novo projeto apresentado no festival, o diretor destaca a ambição dramatúrgica da artista brasileira: “ela sonhava fazer uma trilogia com três espetáculos consagrados à questão da violência, sobretudo da violência contra as mulheres”. Bianchi define esse retorno como o fechamento de um ciclo longo de investigação: “é muito, muito emocionante estar voltando para Avignon, sobretudo encerrando a trilogia, chegando em julho para estrear o último capítulo desse grande ciclo, que tomou muitos anos de trabalho, de estudos e de investigação”. Ela descreve a estrutura do projeto como algo em constante expansão, no qual “são três peças independentes, mas que são atravessadas por perguntas que vão se acumulando, que vão se borrando, que vão se confundindo, voltando, gerando novas questões”, configurando um campo de criação em que as fronteiras entre obras se tornam porosas. O novo capítulo, explica ela, desloca o foco para o próprio ato de escrever. “Uma Luz Cordial é uma peça sobretudo sobre a escrita, sobre esse lugar de onde a gente escreve”, afirma, acrescentando que se trata de um trabalho que poderia inclusive anteceder os demais, pois “é uma peça que fala sobre essa escritura, esse escrever que vem com toda essa carga, com o peso de todos esses assuntos, tentando dar forma a todos esses enigmas”. Nesse ponto, emerge o núcleo mais radical de sua proposta: a escrita como zona de violência e desorganização. Bianchi afirma que “essa violência da última peça é uma violência da escritura, da literatura, um encontro dessa violência da literatura que não tem os mesmos limites da violência do teatro”. Nesse processo, entram em cena as vozes de outras autoras como forma de desestabilização do próprio eu criador: “aparecem essas escrituras de outras autoras, como Hilda Hilst e Emily Dickinson, como alter egos dentro da minha escritura”, num movimento em que "o sujeito que escreve se fragmenta e se multiplica para seguir criando". Leia tambémTeatro: Destaque brasileiro no Festival de Avignon, Carolina Bianchi traz estupro e feminicídio em cena marcada por 'combate' A trilogia culmina ainda numa experiência de apresentação integral de 10 horas seguidas na Ópera de Avignon, pensada como uma espécie de teste final do próprio projeto. A artista explica que “a ideia é apresentar os três capítulos em sequência, como uma grande maratona”, algo que transforma a obra em uma experiência contínua, na qual “é como se a gente estreasse uma quarta coisa, porque a trilogia não é só assistir aos trabalhos separadamente, mas ver como eles se contaminam entre si”. Leia tambémAvignon: maior festival cênico do mundo abre suas portas com homenagem ao Brasil em mostra paralela O Festival de Avignon 2026 se estrutura como um espaço de cruzamento entre artistas, linguagens e geografias, reunindo 47 espetáculos no programa oficial, o chamado IN, com 300 apresentações ao todo e 30 criações inéditas, o que representa 64% da programação. A edição inclui ainda 80 debates e encontros com 49 artistas de dez países, e pela primeira vez na história do festival a maioria dos artistas do IN é feminina, enquanto 67% dos participantes estreiam no evento. Mais de 136 mil ingressos estão disponíveis. Entre julgamento e escrita, entre democracia e linguagem, entre teatro e performance, Avignon 2026 se desenha como um território de fricção contínua, onde, como sugere sua direção artística, "o essencial não é responder, mas sustentar perguntas". Leia também'Impossível fazer um teatro que não seja humanista': Olivier Py se despede do Festival de Avignon História de encontros e criações Fundado em 1947 por Jean Vilar, o Festival de Avignon, tornou-se, ao longo das décadas, um espaço emblemático para o teatro e as artes cênicas. Desde sua primeira edição, ele é um ponto de encontro artístico que recebe artistas do mundo inteiro e apresenta uma programação ousada e inovadora. Sob a direção de Tiago Rodrigues, o festival reforçou sua abertura internacional, valorizando artistas de diversas culturas e estimulando o intercâmbio cultural. Essa orientação se materializa na valorização de línguas convidadas, como o inglês em 2023, o espanhol em 2024 e o árabe em 2025, além do Brasil como país convidado de honra no ano passado. Ingressos A bilheteria do Festival de Avignon 2026 começa em etapas para acomodar o grande volume de procura e garantir uma experiência de compra mais fluida: a inscrição para reservar um intervalo de compra online abriu em 24 de março, e a venda por faixas de horário acontece de 13 a 18 de abril, com cada comprador recebendo um link e duas horas para efetuar a compra dentro de sua janela específica — esse sistema ajuda a evitar a saturação do site oficial. A partir de 18 de abril, a bilheteria online do Festival de Avignon será aberta sem horário específico e dentro do limite de lugares disponíveis, a partir das 10h no endereço fnacspectacles.com e, em seguida, a partir das 13h no festival-avignon.com. Novos ingressos serão disponibilizados toda quarta-feira, às 10h. Os preços dos ingressos variam conforme o espetáculo, mas tradicionalmente a programação oficial do festival cobra valores entre cerca de €10 e €45 (entre R$ 60 e R$ 270) por apresentação, com categorias distintas de acordo com o tamanho do espetáculo e a localização das poltronas; há também ofertas de tarifas reduzidas, geralmente entre €7 e €25 (entre R$ 41 e R$ 150), para públicos jovens, estudantes, pessoas com menos de 26 anos ou em situação de desemprego, mediante apresentação dos comprovantes exigidos pela organização.

Ed Atkins is a British contemporary artist known for his haunting, hyperreal digital videos—works that combine computer-generated bodies, poetic monologues, and a profound sense of longing, absurdity, and decay. Since the early 2010s, his art has been exhibited at major institutions around the world, including Tate Britain and MoMA, and he's taken part in various festivals, including the Venice Biennale, the Holland Festival, and Manchester International Festival. He's also written a series of books of poetry and memoir, most recently ‘Flower', which he describes as an anti-memoir. Working across video, text, and performance, he often explores what it means to be human in an age of simulation and screens, where flesh, feeling, and code are increasingly intertwined. Become a My Perfect Console supporter and receive a range of benefits at www.patreon.com/myperfectconsoleTake the Acast listener survey to help shape the show: My Perfect Console with Simon Parkin Survey 2025 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Paul Rubens (79) kondigde onlangs aan te stoppen als organisator van het Holland Festival in Melbourne. Hij licht zijn besluit bij ons toe en hoopt dat er een opvolger gevonden wordt die de traditie, die 52 jaar geleden begon, wil voortzetten.

Is het einde van het Holland Festival in zicht? Paul Rubens (79) heeft aangekondigd te stoppen als organisator van het evenement, maar een opvolger is er helaas (nog) niet gevonden. Wij belden met Paul over zijn besluit en spraken over de toekomst van het Nederlandse festival dat 52 jaar geleden voor het eerst georganiseerd werd.

Operaregisseur Pierre Audi, geboren in Beiroet (Libanon) en internationaal bekend, was een belangrijke man in het Nederlandse muziekleven. Hij was artistiek leider en directeur van de Nederlandse Opera (nu de Nationale Opera) en artistiek directeur van het Holland Festival. Hij vestigde hier zijn naam met zijn regie van de Monteverdi-cyclus, de Mozart-cyclus en vooral Wagner''s Der Ring des Nibelungen. Journalist Botte Jellema praat met opera- en muziektheaterregisseur Lisenka Heijboer Castañón, vanaf 2017 Audi's assistent en vriend van de familie. Ook komen aan het woord Mischa Spel, chef cultuur NRC die sinds 1998 alles van Audi heeft gezien en Klaus Bertisch, voormalig dramaturg bij de Nederlandse Opera,  die veel met hem heeft samengewerkt. ‘Hij kreeg voor elkaar waar anderen niet eens van durfden te dromen,' schreef de Groene na Audi's plotselinge dood. 

We bellen met Marloes Pronk van Dutch Club NAQ in Brisbane over het Holland Festival.

In deze aflevering gaat Bintou Kourouma in gesprek met regisseur en artistiek leider Miranda Lakerveld, oprichter van World Opera Lab. Aanleiding is haar nieuwste productie Ring of Our Time, te zien op het Holland Festival: een grensverleggende opera waarin veertig kunstenaars uit vijf continenten samen een ecologisch en mythisch verhaal vertellen. We duiken in de betekenis van opera als ontmoetingsplek tussen culturen, de rol van vrouwelijke godheden zoals Tiamat, Olokun en Ine Aya', en hoe muziek, ritme en spiritualiteit kunnen bijdragen aan het herstellen van de verbroken draad tussen mens en natuur. Met fragmenten van Indonesische liederen, Nigeriaanse waterrituelen en Maya-percussie bespreken we ook de artistieke praktijk van World Opera Lab: hoe kies je muziek uit verschillende werelden? Wat betekent werken met mythische symboliek in een post-religieuze tijd? En wat kan kunst betekenen in het licht van ecologische crisis? Een rijk gesprek over kunst als herinnering, verzet en heling.

Tribut de Sarah Kane amb seqüeles de Rubens. Crítica teatral de l'obra «The Brotherhood». Concepte, text i direcció: Carolina Bianchi. Intèrprets: Chico Lima, Flow Kountouriotis, José Artur, Kai Wido Meyer, Lucas Delfino, Rafael Limongelli, Rodrigo Andreolli, Tomás Decina, Carolina Bianchi. Dramatúrgia i soci de recerca: Carolina Mendonça. Diàleg sobre teoria i dramatúrgia: Silvia Bottiroli. Traducció a l'anglès: Marina Matheus. Traducció al francès:Thomas Resendes. Direcció tècnica, disseny de so, música original: Miguel Caldas. Assistent direcció: Murillo Basso. Concepte escenografia: Carolina Bianchi, Luisa Callegari. Direcció art i vestuari: Luisa Callegari. Disseny il·luminació: Jo Rios. Vídeos i projeccions: Montserrat Fonseca Llach. Resurrecció coreogràfica del pròleg i assessora de moviment: Jimena Pérez Salerno. Càmera en viu i suport artístic: Larissa Ballarotti. Pràctiques: Fernanda Libman. Fotos: Mayra Azzi. Regidora i suport de producció: AnaCris Medina. Assistent de producció: Zuzanna Kubiak. Direcció producció, gestió gires i comunicació: Carla Estefan. Relacions internacionals, producció i difusió: Metro Gestão Cultural (BR). Producció de Metro Gestão Cultural (BR), Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo. Trilogia Cadela Força – Capítol II. En coproducció amb KVS Koninklijke Vlaamse Schouwburg -Brussel·les, Theater Utrecht, La Villette –París, Festival d’Automne à Paris, Comédie de Genève, Internationales Sommer Festival Kampnagel, Les Célestins –Théâtre de Lyon, Kunstenfestivaldesarts, Wiener Festwochen, Holland Festival, Frascati Producties HAU Hebbel am Ufer -Berlín i Maillon, Théâtre de Strasbourg. Amb el suport de Tax shelter van de Belgische Federale Overheid a través de Cronos Invest, The Ammodo Foundation-NL. Relacions internacionals. Festival Grec 2025. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. De l'11 al 12 de juliol 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Sweet Dreams (Are Made of This). Intepretació: Annie Lennox, Dave Stewart, Eurythritmics. Composició: Annie Lennox i David Sewart. Àlbum: Geatest Hits, 1991.

Meet Trajall Harrell, an American groundbreaking choreographer, and this year's Holland Festival associate artist. By combining and adapting postmodern dance, voguing, the Japanese dance-theatre form butoh, runaway fashion and visuals arts, Harrell has created a one-of-a-kind oeuvre over the last 20 years. Looking at sources of inspiration and his own work, moderator Maarten van Hinte will speak with Trajall Harrell about pushing the boundaries of modern dance traditions, taking risks as a renowned artist, and building new connections with your audience."I always try and apply to my work something that Toni Morrison once said: If there's a book that you want to read, but it hasn't been written yet, then you must write it." - Trajal HarellTrajall Harrell (Douglas, Georgia, 1973) is one of the major contemporary choreographer interntionally. With universal human emotions and themes like interconnection, tragedy, tenderness and vulnerability, Harrell's pieces often move audiences on a deeply personal level. Harrell became internationally known from 2009 with his Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church, a series of works in which voguing − a dance style that came out of Harlem's ballroom scene of the 1980s – and early postmodern dance form the basis. In his recent work Harrell weaves theoretical elements from voguing with movements and ideas from early modern dance and butoh, a minimalist and socially engaged form of dance from post-war Japan that was developed by Japanese dancer and choreographer Tatsumi Hijikata (1928-1996) in the late 1950s.Trajal Harrell is the associate artist for the 78th edition of the Holland Festival in June 2025.---Want to know more about Forum on European Culture? Here you can find more information.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Sinds de aanval van Israël staat de wereld van Iraniërs radicaal op de kop. De inwoners van Iran maken zich grote zorgen over hun veiligheid door de aanvallen van Israël. Velen proberen de hoofdstad Teheran te ontvluchten, maar dat is niet makkelijk. Wat is de reactie van Iraniërs op Netanyahu's dreiging het Iraanse regime ten val te brengen? Daarover journalist Mina Etemad.  (12:00) Nieuwe opera kaart wereldwijd misbruik van grondstoffen aan Hoe ver reiken we voor koper, kobalt en olie? Die vraag staat centraal in de opera ‘Ring of our time', die volgende week op het Holland Festival te zien is. Operaregisseur Miranda Lakerveld reflecteert op maatschappelijke kwesties en in haar nieuwste opera staan de consequenties van onze grondstoffendrang centraal. Lakerveld vertelt erover in Bureau Buitenland. Presentatie: Sophie Derkzen

Miranda Lakerveld maakt opera's en muziektheater. Met haar werk wil ze het begrip opera verbreden. Dit doet ze onder andere als oprichter en artistiek directeur van World Opera Lab (WOL). Daarmee overbrugt ze culturele verschillen en reflecteert ze op poëtische wijze op maatschappelijke kwesties. Lakerveld maakte vier voorstellingen om zich voor te bereiden op ‘Ring of our time', een voorstelling die op het Holland Festival in première gaat. WOL komt met veertig artiesten van over de hele wereld samen om de voorstelling te spelen, met een combinatie van klassieke en traditionele instrumenten. Met de muziek vertellen ze het verhaal van de Goden en Godinnen, die zich zorgen maken over de wereld die zij hebben gecreëerd. Het lang bestaande evenwicht tussen mensen, dieren en de natuur is nu in gevaar. Femke van der Laan gaat met Miranda Lakerveld in gesprek

Ga voor de shownotes en het transcript naar damnhoney.nl/aflevering-234DAMN, HONEY wordt gemaakt door Marie Lotte Hagen en Nydia van Voorthuizen: Deze aflevering wordt gesponsord door Holland Festival, NordVPN en Saily: Kom naar The Brotherhood tijdens het Holland Festival! Bezoek The Brotherhood op 18, 19 en 20 juni voor maar €25 via deze hele speciale link: https://tixly.hollandfestival.nl/nl/specialoffer/mipxokvvfvnmw/. Naast The Brotherhood, bezoek je tussen 11 en 29 juni nog veel meer Holland Festival-voorstellingen met korting via HF Young. Bekijk het hele HF Youngprogramma en alle voordelen op de website van Holland Festival. Profiteer nu van de exclusieve NordVPN-deal met mega korting en 4 maanden extra via nordvpn.com/DamnHoney. Probeer zonder risico met de 30 dagen geld-terug-garantie! Ontvang 15% korting op Saily databundels! Gebruik de code DAMNHONEY (aan elkaar) bij het afrekenen. Download de Saily-app of ga naar saily.com/damnhoney editwerk: Daniël van de Poppe jingles: Lucas de Gier website: Liesbeth Smit DAMN, HONEY is onderdeel van Dag & Nacht Media. Heb je interesse om te adverteren in deze podcast? Neem dan contact op met Dag en Nacht Media via adverteren@dagennacht.nlSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Komende week gaat het Holland Festival van start en in deze aflevering grasduinen we lekker door het programma, met natuurlijk extra aandacht voor de wereldpremières die op het programma staan. En dat zijn er nogal wat! Ook is deze week bekend geworden welke componist de Matthijs Vermeulenprijs dit jaar in ontvangst mag nemen en we blikken terug op de Vrije Geluiden Sessie die vorige week op NPO 2 te zien was!  gedraaid deze aflevering: Taimane - Moon Pauline Oliveros - The Last Time Golfam Kayham - Parlando Trevor Grahl - Eleven Short Pieces for Icarus Orff / Vrecun - O Fortuna Honingbeer - Creve Couer Kajia Saariaho - Lichtbogen

Marleen Scholten is actrice. Ze is mede-oprichter van het collectief Wunderbaum, waarmee ze sinds 2001 ruim vijfenveertig voorstellingen maakte. In 2016 verhuisde ze naar Italië, waar ze nieuwe voorstellingen maakte en samenwerkte met lokale gezelschappen. Haar voorstelling ‘La codista' (2022) ging in première in Milaan, was te zien op het Holland Festival en werd bekroond met de Antonio Conti-prijs. Nu speelt ze in 'Bulk', dat in première zal gaan op het ‘O' festival. De voorstelling is een muzikale reis door de wereld van transport en handel, en laat zien hoe ons consumptiegedrag soms ver gaat in zijn radicaliteit en absurditeit. Femke van der Laan gaat met Marleen Scholten in gesprek.

Het Paraorchestra van Charles Hazlewood is een bijzonder orkest, dat samengesteld is uit professionele musici, van wie een deel leeft met een fysieke functiebeperking. Op 13 juni bezoekt het orkest het Holland Festival in het Concertgebouw met het concert The Aanatomy of the Orchestra | Drone Refractions. Bijzonder is dat het publiek voor deze gelegenheid ook tussen de orkestleden kan rondbewegen, met of zonder rolstoel of andere hulpmiddelen. Hazlewood, die zijn loopbaan als veelgevraagd dirigent van toporkesten inruilde voor het exclusief werken met zijn Paraorkest, heeft hiervoor heel persoonlijke redenen. In deze podcast vertelt hij daar uitgebreid over. Het interview is in het Engels. Een paar van de belangrijkste citaten vatten we hier samen in het Nederlands. Wat is de beste manier om van muziek te genieten? Is dat thuis met een koptelefoon, met een geluidssysteem van een miljoen pond in een concerthal, op straat of in het midden van het orkest?"Als ik zou moeten kiezen, zou ik altijd zeggen dat de beste manier om muziek te ervaren is wanneer je er middenin zit. Het Anatomy of the Orchestra-project ontstond uit een ervaring die ik had toen ik zes jaar oud was. Ik was met mijn moeder naar een orkestrepetitie gekomen, en zat helemaal alleen in een enorm leeg auditorium naar een gigantisch symfonisch orkest te kijken dat aan het repeteren was. De dirigent zei op een gegeven moment: 'Je ziet er behoorlijk eenzaam uit daar beneden. Waarom kom je niet tussen ons zitten terwijl wij repeteren?' Ik ging bij de altvioolsectie in het midden van het orkest zitten. Niets had me kunnen voorbereiden op die waterval van prachtig geluid die op me neerdaalde. Mijn leven veranderde op dat moment. Sindsdien wil ik dat soort ervaring aan het publiek cadeau geven."Hoe combineer je de individuele vrijheid van muzikanten met de discipline van een orkest?"Mijn taak als dirigent is om een overkoepelende architectuur te creëren, een soort zeer veilige en toch vruchtbare en vrije plek, een structuur waarbinnen er dan bijna oneindige vrijheid is voor elke muzikant om het unieke van zichzelf in te brengen. Dus ja, er is discipline. Natuurlijk is er discipline zoals bij een legerpeloton, maar tegelijk ook zoveel meer vrijheid dan je ooit zou vinden in een legerpeloton."Dirigenten staan soms bekend als despoten. Hoe zorg je ervoor dat de noodzakelijke discipline binnen een orkest niet leidt tot excessen in leiderschap? "Voor mij gaat leiderschap absoluut niet over dwang. Dat is een soort oud, patriarchaal model van leiderschap, waarvan ik hoop dat het allang dood en begraven is. De grootste leider is naar mijn mening de grootste luisteraar. Leiderschap gaat over luisteren. Het gaat over het creëren van een platform voor andere mensen om te schitteren, omdat we meer zijn dan de som van onze delen."Hoe ontstond het idee voor Paraorchestra?"Ik heb vier kinderen en mijn jongste, prachtige kind werd geboren met hersenverlamming. In haar korte leven zette dat me aan het denken over die hele gemeenschap van mensen waar ik nooit eerder aan had gedacht. Ik begon me af te vragen: waarom heb ik in meer dan drie decennia dat ik orkesten over de hele wereld heb geleid, nooit een gehandicapte muzikant in een orkest gezien? In het VK identificeert 20% van de bevolking zich als gehandicapt. Dat is een enorme minderheid om over het hoofd te zien."Hoe verhouden aangepaste instrumenten zich tot de symfonische traditie?"Ik praat over het orkest als een voortdurende, moderne en toekomstgerichte traditie. We komen vast te zitten wanneer we orkesten alleen als bewakers van een traditie zien. Het orkest biedt het mooiste, en breedste spectrum in muziek. Er is geen reden waarom zoiets niet kan blijven ontwikkelen. Orkesten zijn bewakers van traditie, maar ze zijn ook het meest betrokken team dat mensen kunnen bedenken. Het is zo modern als de mensheid permanent modern blijft."Worden er nog steeds nieuwe instrumenten ontwikkeld voor mensen met beperkingen?"Er worden voortdurend nieuwe ondersteunende technologie-instrumenten uitgevonden, aangepast aan de specifieke behoeften, de sterke punten en de zwakke punten van een bepaalde musicus. Ik ben musicus, dus ik ben niet echt geïnteresseerd in hoe een stuk technologie in elkaar steekt. Ik wil alleen weten wat het kan doen."Hoe moeten muziekscholen en conservatoria omgaan met deze ontwikkelingen?"Ze moeten hun denken aanpassen en beginnen met het inhuren van onderwijzend personeel dat de verfijning en de kennis en de ervaring heeft van ondersteunende technologie. Het gaat er niet om of je wel of geen handen hebt. Het gaat erom of je geweldige muziek kunt spelen met welke middelen ook nodig zijn. Een van onze eerste klarinettisten is volledig doof, maar hij voelt de intonatie door de trillingen in zijn vingertoppen en speelt zuiverder dan welke klarinettist ook die ik ben tegengekomen."Waarom kies je voor drone-muziek in je Amsterdam-concert?"Drones waren voor mij een absoluut noodzakelijke bescherming toen ik klein was. Ik had een heel traumatische jeugd en drone-muziek was zo belangrijk voor me, omdat je een vast punt hebt, een vaste toon die niet zal opgeven, wat er ook gebeurt. De drone is de ultieme veiligheid. Het is het fundament dat ik miste. Ik denk dat dronemuziek altijd een speciale resonantie voor me heeft gehad. Dit concert staat in het teken van de eenvoudige en levensreddende kracht van de drone."Is Paraorchestra nu je enige werk?"Tijdens de lockdown leefde ik in mijn studio en was ervoer een enorme ik vrede en stilte. Ik bedacht dat ik niet meer op tournee wilde met al die andere orkesten omdat ik nu dit orkest heb, dat zoveel meer hongerig is naar verandering. Paraorchestra bezit moed en nieuwsgierigheid. Dit is een groep musici die wijd open staan voor elke nieuwe ervaring. Ze zitten niet vast aan een oud model, en ik ben er gelukkiger mee dan ik ooit in mijn leven ben geweest."Probeer je andere orkesten te bewegen om inclusiever te worden?"We hadden altijd een duidelijke keuze: we konden veel van onze energie besteden aan schreeuwen naar de industrie dat zij moest veranderen, of we konden de verandering zijn die we willen zien. Ik denk dat dat een veel betere manier is om je tijd te besteden. Het tempo van verandering is glaciaal: tergend langzaam. Dus ik ben liever de verandering die ik wil zien. Dat is wat we doen bij Paraorchestra."Dit is een gratis extra editie van de Cultuurpers Nieuwsbrief in het kader van het Holland Festival. Dat vindt dit jaar plaats van 11 t/m 29 juni 2025. Het Concert ‘Anatomy of an Orchestra | Drone Refractions door Charles Hazlewoods Paraorchestra is op 13 juni. Kaarten en inlichtingen. Wil je op de hoogte blijven van het Hollend Festival, en andere festivals? Neem dan een abonnement! This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit nieuwsbrief.cultuurpers.nl/subscribe

Trigger warning: in deze aflevering wordt gesproken over seksueel misbruik. Florian Myjer is theatermaker en acteur, geprezen om zijn theatrale adaptaties van literaire klassiekers (o.a. ‘Oorlog en Vrede', ‘Mann Mann Mann'). Van 2021 tot 2024 maakte hij deel uit van de artistieke leiding van Theatergroep De Warme Winkel. In 2023 ging ‘Brideshead Revisited' (selectie Nederlands Theaterfestival 2024) in première op het Holland Festival, waarin wederom een literaire klassieker als basis diende - ditmaal als een autopsie van de liefde en een ontvouwing van onze (seksuele) identiteit. Voor zijn rol in de film ‘Sweet Dreams' won hij een Gouden Kalf voor Beste Bijrol. Sinds 2024 is Myjer onderdeel van het artistieke team van Theater Oostpool. Nu speelt hij in ‘Schuldig Kind', gebaseerd op het werk van Ted van Lieshout, samen met Bram Coopmans en Sander Plukaard. Femke van der Laan gaat met Florian Myjer in gesprek.

De Nederlandse ambassadeur in Australië Ardi Stroios-Braken was afgelopen weekend aanwezig op het Holland Festival in Caribbean Gardens. Wij vroegen haar naar het belang van een festival waarin de Nederlandse cultuur centraal staat.

Ook dit jaar zal de Nederlandse community in Melbourne en omstreken samenkomen tijdens het Holland Festival. Festivaldirecteur Paul Rubens vertelt wat bezoekers dit jaar kunnen verwachten.

In converation with Wu Tsang and artist and writer Sophie Al-Maria who together worked on the innovative Carmen opera that was presented by the Holland Festival last year.For her opera version of Carmen Wu Tsang cooperated with writer and artist Sophia Al-Maria. Together they worked on a hybrid opera-theatre piece that digs through the many layers of Carmen's legacy: Carmen is a rebellious bird, a wandered, a hustler, a factory worker, a polylingual, shape-shifting lover, stateless and ungovernable. How do you create a new version of a story that is so canonical? Writer Enrique Fuenteblanca speaks about it with Wu Tsang and Sophia Al-Maria.Carmen and CarmenFrom 20 December to 12 January, award-winning filmmaker and multimedia artist Wu Tsang presents Carmen and Carmen: a film installation, along with a program of films, talks and performances, that together explore the myth of Carmen in conversation with her collaborators.In cooperation with Hartwig Art Foundation.Check out the privacy notice on https://art19.com/privacy and the privacy statement of California on https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Tigran Hamasyan is considered one of the most remarkable and distinctive jazz-meets-rock pianists/composers of his generation. A piano virtuoso with groove power, Hamasyan seamlessly fuses potent jazz improvisation and progressive rock with the rich folkloric music of his native Armenia. Born in Gyumri, Armenia, in 1987, his musical journey began in his childhood home, where he was exposed to a diverse array of musical influences leading to him playing piano at the age of three, performing in festivals and competitions by the time he was eleven, and winning the Montreux Jazz Festival's piano competition in 2003. He released his debut album, World Passion, in 2004 at the age of seventeen. The following year, he won the prestigious Thelonious Monk International Jazz Piano Competition. Additional albums include New Era; Red Hail; A Fable, for which he was awarded a Victoires de la Musique (the equivalent of a Grammy Award in France); Shadow Theater; and Luys i Luso which featured the Yerevan State Chamber Choir focusing on Armenian sacred music stretching stylistically from the 5th century to the 20th century.   His Nonesuch debut, Mockroot (2015), won the Echo Jazz Award for International Piano Instrumentalist of the Year; subsequent records for the label include An Ancient Observer (2017) the companion EP, For Gymuri (2018), Revisiting the Film (2021) and most recently StandArt (2022). Hamasyan was awarded the Deutscher Jazzpreis international category in Piano/Keyboards in 2021. Hamasyan has released records on France's Plus Loins, Universal France, Nonesuch and ECM. Hamasyan's new conceptual album “The Bird of a Thousand Voices” was released in August 2024 on Naïve/Believe – his debut with the label. Tigran composed, scored, and arranged the much-anticipated project blending its traditional folk footprints with rock influences. The first single from the album “The Kingdom” can also be experienced as an interactive game at www.bird1000.com. The recently released double album is inspired by an ancient Armenian tale in which a hero travels into unseen realms to find and bring back a mythical bird – whose thousand different songs will awaken people again and bring harmony to the world. The transmedia music theater piece ‘The Bird of a Thousand Voices', an intriguing immersive light installation with shadow play, digitally programmed voices, live music, and an Armenian-English libretto, premiered at the Holland Festival in June 2024.   In addition to awards and critical acclaim, Hamasyan has built a dedicated following worldwide, as well as praise from Herbie Hancock, Brad Mehldau and the late Chick Corea. “With startling combinations of jazz, minimalist, electronic, folk and songwriterly elements…Hamasyan and his collaborators travel musical expanses marked with heavy grooves, ethereal voices, pristine piano playing and ancient melodies. You'll hear nothing else like this” (NPR)

Haal je fannypack, je zonnebrandcrème en je Qechua-tentje maar van stal, want de lange, alles overweldigende festivalzomer staat weer voor de deur. Van Lowlands tot Best Kept Secret en van Holland Festival tot de Parade: wat kunnen we deze zomer verwachten? Welke bands en acts zijn de moeite waard om te gaan zien? En waarom zijn al die ticketprijzen toch zo ongekend hoog? Dat bespreekt host Esma Linnemann deze week met muziekjournalisten Els de Grefte en Robert van Gijssel, en met theaterrecensent Joris Henquet. Muziek in deze aflevering: Hiqpy - Something (Live) Lambrini Girls - Help Me I'm Gay Brutalismus 3000 (boiler room) Thou - I Feel Nothing When You Cry Spiritbox - Rule Of Nines Host: Esma LinnemannMontage: Tiemen HagemanEindredactie: Corinne van Duin, Emilie van Kinschot en Julia van AlemArtwork: Sophia TwigtSee omnystudio.com/listener for privacy information.

De 45e editie van het Holland Festival zit erop. Ruim 5500 bezoekers kleurde Caribbean Gardens in Scoresby (VIC) gisteren op Koningsdag oranje en genoten van Nederlands eten en gezelligheid. Wij waren er ook en spraken met marktkraamhouders, bezoekers, ambassadeur Ardi Stroios-Braken en festivalbaas Paul Rubens.

Nog 2,5 week tot de 45e editie van het Holland Festival. Festivaldirecteur Paul Rubens (77) vertelt over de historie van het evenement dat 50 jaar geleden voor het eerst werd georganiseerd en licht een tipje van de sluier op over het programma. Het Holland Festival is dit jaar op een nieuwe overdekte lokatie en het belooft grootser dan ooit te worden.

Kurt van Wijck zingt al jaren met veel plezier bij het Nederlandse koor ZING!. Het repertoire omvat Middeleeuwse en oud-Hollandse (zeemans)liederen, maar ook liedjes van o.a. Guus Meeuwis en Acda en de Munnik. Het eerstvolgende grote optreden van het koor staat gepland op 27 april, tijdens het Holland Festival, maar ZING! zou graag met een grotere groep op het podium staan, zo vertelt Kurt.

Posting a few days early in celebration of the Fourth of July and in further recognition of the beloved American soprano Roberta Alexander, whose birthday we celebrated on Countermelody last March. Ms. Alexander has made a number of exquisite recordings over the years, many of them for the small Dutch label Etcetera. Many of these releases feature songs by the greatest American composers: Charles Ives, Aaron Copland, Leonard Bernstein, and Samuel Barber, as well as two releases featuring light classical and Broadway songs. The recordings range in date from 1976 (a live performance of Ives at the Holland Festival, in honor of the American Bicentennial) through 2009 (a live performance of Roberta as Maria in Porgy and Bess conducted by Nikolaus Harnoncourt). We also hear material by Berlin, Sondheim, Kander and Ebb, Alec Wilder, Bock and Harnick, John Jacob Niles, and Tom Lehrer, accompanied by pianists Reinbert de Leeuw, Roger Vignoles, Alfred Heller, Brian Masuda, Tan Crone, and David Triestram and conductors Kees Bakels and Edo de Waart. Throughout, Roberta Alexander's approach to this material is perfectly on target, revealing both pathos and a crackling sense of (often sardonic) humor, all grounded in a love of the music of her native country and wrapped in a red, white, and blue bow. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available exclusively to Patreon supporters are currently available and further bonus content including interviews and livestreams is planned for the upcoming season.

Marco Blaauw is trompetist. Blaauw werkt als solist bij verschillende ensembles en is sinds 1993 verbonden aan het Ensemble Musikfabrik. Zijn werk is breed opgenomen op radio en televisie. In 2016 ontving hij de Karl Sczuka Prize voor zijn radiowerk deathangel. Onder leiding van Blaauw staat Call for the Company op het Holland Festival. Het is een compositie voor acht trompettisten en verwijst naar de jacht en alles wat daarbij komt kijken: opgejaagde dieren, hoe mensen deel worden van een groep en hoe te leren van een leider. Lotje IJzermans gaat met Marco Blaauw in gesprek.

Lisaboa Houbrechts is auteur en regisseur. Houbrechts maakte haar entree met haar eigen gezelschap Kuiperskaai in het theaterlandschap in 2014. Dit deed ze met de voorstellingen The Goldberg Chronicles en The winter's Tale. Nu staat ze met haar nieuwe voorstelling Vake Poes; of hoe God verdween op het Holland Festival. Een voorstelling over verborgen trauma's die doorwerken in het heden. Femke van der Laan gaat met Lisaboa Houbrechts in gesprek.

Ieder jaar heeft het Holland Festival een Associate Artist; een kunstenaar die genres doorbreekt, een programma cureert en richting geeft aan het festival. Dit jaar is dat zangeres, beeldend kunstenaar en componist ANOHNI. ANOHNI bracht een deel van haar jeugd door in Amsterdam, waar zij woonde aan de Gerrit van der Veenstraat. Pas later kwam zij erachter dat hier tijdens de Tweede Wereldoorlog het hoofdkantoor van de Sicherheitsdienst was gevestigd. Om deze geschiedenis weer aan het licht te brengen, organiseert ANOHNI op 18 juni een uitvoering van het monumentale werk The Disintegration Loops, van Amerikaanse componist William Basinski. Joost de Vries en Thomas Heerma van Voss gaan in deze live-aflevering in gesprek met historica en kunstredacteur van het NRC Bianca Stigter en historicus Koen Kleijn. Een gesprek over de geschiedenis van de voormalige Euterpestraat, Amsterdam tijdens de bezetting en over de rol van kunst in het herdenken.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

De openingsvoorstelling van het Holland Festival is dit jaar een bewerking van de roman Drive Your Plow Over the Bones of the Dead van Nobelprijswinnaar Olga Tokarczuk. Op het eerste gezicht een klassieke whodunnit, waarin dorpsgenoten van de eigenzinnige hoofdpersoon Janina Duszejko een voor een op mysterieuze wijze het loodje leggen. Niet toevallig zijn het allemaal mannen, én allemaal leden van de lokale jagersclub. Janina heeft een theorie: het zijn de dieren die in opstand komen.In deze podcast gaat adjunct-hoofdredacteur Joost de Vries in gesprek met schrijver en literatuurcriticus Marja Pruis en schrijver en journalist Pieter van Os; over de twee gezichten van Polen, Tokarczuks omstreden status in haar thuisland en over haar militante feminisme.Drive Your Plow Over the Bones of the Dead speelt op 1, 2 en 3 juni in het Theater Amsterdam. Beluister ook alle andere afleveringen van de Holland Festival podcast.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Floor Houwink ten Cate is regisseur en schrijver. Ze regisseerde het toneelstuk A Play for the Living in a Time of Extinction, dat in juni op het Holland Festival te zien is. De voorstelling gaat over de zorgwekkende toestand van de planeet, het ontstaan van leven, en uitsterven. Het stuk is energiezuinig: de crew is lokaal geworven, en alle stroom die nodig is voor het stuk wordt zichtbaar voor het publiek opgewekt. Samen met actrice en theatermaker Naomi Velissariou regisseert Houwink ten Cate dit najaar ook het toneelstuk Atropa. Sinds 2020 is ze vaste maker bij Frascati Producties. Pieter van der Wielen gaat met Floor Houwink ten Cate in gesprek.

Previously on Soft Valkyrie. Wotan confessed the end of his backstory to Brunhilde, and passed on to her the bad news that she must not help Siegmund. Rather she must lead him to his death. Wotan left, leaving Brunhilde alone, whence she took her horse bridle and went off in search of Siegmund.  Click here for the full-score and for the libretto. Soft ValkyriePresented and commissioned by Holland Festival in collaboration with Staatsoper Hannover and Dutch National Opera. Full CreditsMusic and libretto  - Richard WagnerEnglish translation  - Frederick JamesonDirection & MIDI arrangement  - David KanagaVOICESSiegmund  - Bryan the MensahSieglinde  - Hailey ClarkHunding  - Attila CsiharWotan  - Mattijs van de WoerdFricka  - Nadine SecundeBrünnhilde -  Claron McFaddenValkyries  - Mercedes Arcuri (Gerhilde, Helmwige), Clara Nadesdin (Ortlinde, Siegrune), Weronika Rabek (Waltraute, Grimgerde), Monika Walerowicz (Rossweisse, Schwertleite)INSTRUMENTSMIDI Piano, Act 1 - Marc EvansteinMIDI Piano, act 2 and 3 - Ernst MunnekeAdditional Flute on Siegmund's “Winterstürme” - Jonas PologeSFX packs - Ableton, SOPHIE, SpectrasonicsPRODUCTIONCasting - David Kanaga, Christian CarlstedtDramaturgy - Laura Roling, Manon SchreursCommissioned and co-produced by  Holland Festival, Dutch National Opera, Staatsoper HannoverWith the support of  NTR Radio 4Special thanks to  Sound department Staatstheater Hannover, Soho Square Studios London, Splendor Amsterdam, Jochem Valkenburg, Jasper Berben 

When we left off, Siegmund and Sieglinde had just embarked on their incestuous adventure, leaving behind Sieglinde's cuckolded husband Hunding to wake up to the bad news at dawn. We've since walked several miles from the forest of Hunding's hut, and are now at the base of a mountain where the couple's father spends his time–Wolf, as they called him, or Wotan, Odin–god of contracts and bad weather. It is a new day, at high noon. Let's see what happens next.  Click here for the full-score and for the libretto. Soft ValkyriePresented and commissioned by Holland Festival in collaboration with Staatsoper Hannover and Dutch National Opera. Full CreditsMusic and libretto  - Richard WagnerEnglish translation  - Frederick JamesonDirection & MIDI arrangement  - David KanagaVOICESSiegmund  - Bryan the MensahSieglinde  - Hailey ClarkHunding  - Attila CsiharWotan  - Mattijs van de WoerdFricka  - Nadine SecundeBrünnhilde -  Claron McFaddenValkyries  - Mercedes Arcuri (Gerhilde, Helmwige), Clara Nadesdin (Ortlinde, Siegrune), Weronika Rabek (Waltraute, Grimgerde), Monika Walerowicz (Rossweisse, Schwertleite)INSTRUMENTSMIDI Piano, Act 1 - Marc EvansteinMIDI Piano, act 2 and 3 - Ernst MunnekeAdditional Flute on Siegmund's “Winterstürme” - Jonas PologeSFX packs - Ableton, SOPHIE, SpectrasonicsPRODUCTIONCasting - David Kanaga, Christian CarlstedtDramaturgy - Laura Roling, Manon SchreursCommissioned and co-produced by  Holland Festival, Dutch National Opera, Staatsoper HannoverWith the support of  NTR Radio 4Special thanks to  Sound department Staatstheater Hannover, Soho Square Studios London, Splendor Amsterdam, Jochem Valkenburg, Jasper Berben

Previously on Soft Valkyrie, Wotan had a brief meeting with his daughter, the Valkyrie Brunhilde. No sooner had he commanded her to aid Siegmund in the coming battle with Hunding, the great god's wife arrived with a different plan.   Click here for the full-score and for the libretto. Soft ValkyriePresented and commissioned by Holland Festival in collaboration with Staatsoper Hannover and Dutch National Opera. Full CreditsMusic and libretto  - Richard WagnerEnglish translation  - Frederick JamesonDirection & MIDI arrangement  - David KanagaVOICESSiegmund  - Bryan the MensahSieglinde  - Hailey ClarkHunding  - Attila CsiharWotan  - Mattijs van de WoerdFricka  - Nadine SecundeBrünnhilde -  Claron McFaddenValkyries  - Mercedes Arcuri (Gerhilde, Helmwige), Clara Nadesdin (Ortlinde, Siegrune), Weronika Rabek (Waltraute, Grimgerde), Monika Walerowicz (Rossweisse, Schwertleite)INSTRUMENTSMIDI Piano, Act 1 - Marc EvansteinMIDI Piano, act 2 and 3 - Ernst MunnekeAdditional Flute on Siegmund's “Winterstürme” - Jonas PologeSFX packs - Ableton, SOPHIE, SpectrasonicsPRODUCTIONCasting - David Kanaga, Christian CarlstedtDramaturgy - Laura Roling, Manon SchreursCommissioned and co-produced by  Holland Festival, Dutch National Opera, Staatsoper HannoverWith the support of  NTR Radio 4Special thanks to  Sound department Staatstheater Hannover, Soho Square Studios London, Splendor Amsterdam, Jochem Valkenburg, Jasper Berben 

Previously on Soft Valkyrie. We learned that Fricka is none too happy about this incestuous cuckoldry. In her sovereignty as the god of marriage, she has elicited a commitment from Wotan not to help Siegmund during the coming battle. Instead, Hunding should prevail, and avenge the affair. …Now Wotan is alone with Brunhilde, to whom he must convey the altered plans.Click here for the full-score and for the libretto. Soft ValkyriePresented and commissioned by Holland Festival in collaboration with Staatsoper Hannover and Dutch National Opera. Full CreditsMusic and libretto  - Richard WagnerEnglish translation  - Frederick JamesonDirection & MIDI arrangement  - David KanagaVOICESSiegmund  - Bryan the MensahSieglinde  - Hailey ClarkHunding  - Attila CsiharWotan  - Mattijs van de WoerdFricka  - Nadine SecundeBrünnhilde -  Claron McFaddenValkyries  - Mercedes Arcuri (Gerhilde, Helmwige), Clara Nadesdin (Ortlinde, Siegrune), Weronika Rabek (Waltraute, Grimgerde), Monika Walerowicz (Rossweisse, Schwertleite)INSTRUMENTSMIDI Piano, Act 1 - Marc EvansteinMIDI Piano, act 2 and 3 - Ernst MunnekeAdditional Flute on Siegmund's “Winterstürme” - Jonas PologeSFX packs - Ableton, SOPHIE, SpectrasonicsPRODUCTIONCasting - David Kanaga, Christian CarlstedtDramaturgy - Laura Roling, Manon SchreursCommissioned and co-produced by  Holland Festival, Dutch National Opera, Staatsoper HannoverWith the support of  NTR Radio 4Special thanks to  Sound department Staatstheater Hannover, Soho Square Studios London, Splendor Amsterdam, Jochem Valkenburg, Jasper Berben 

Previously on Soft Valkyrie. Wotan began to describe his backstory to Brunhilde. We learn of Alberich's theft of the Rhinegold, of the laborer Fafner's departure with the gold in the form of a dragon, and of Wotan's desire to kill him which is impeded by his contractual obligation.   Click here for the full-score and for the libretto. Soft ValkyriePresented and commissioned by Holland Festival in collaboration with Staatsoper Hannover and Dutch National Opera. Full CreditsMusic and libretto  - Richard WagnerEnglish translation  - Frederick JamesonDirection & MIDI arrangement  - David KanagaVOICESSiegmund  - Bryan the MensahSieglinde  - Hailey ClarkHunding  - Attila CsiharWotan  - Mattijs van de WoerdFricka  - Nadine SecundeBrünnhilde -  Claron McFaddenValkyries  - Mercedes Arcuri (Gerhilde, Helmwige), Clara Nadesdin (Ortlinde, Siegrune), Weronika Rabek (Waltraute, Grimgerde), Monika Walerowicz (Rossweisse, Schwertleite)INSTRUMENTSMIDI Piano, Act 1 - Marc EvansteinMIDI Piano, act 2 and 3 - Ernst MunnekeAdditional Flute on Siegmund's “Winterstürme” - Jonas PologeSFX packs - Ableton, SOPHIE, SpectrasonicsPRODUCTIONCasting - David Kanaga, Christian CarlstedtDramaturgy - Laura Roling, Manon SchreursCommissioned and co-produced by  Holland Festival, Dutch National Opera, Staatsoper HannoverWith the support of  NTR Radio 4Special thanks to  Sound department Staatstheater Hannover, Soho Square Studios London, Splendor Amsterdam, Jochem Valkenburg, Jasper Berben 

Previously on Soft Valkyrie. Brunnhilde, resigned to disappear into her coma, begged Wotan to at least surround her with a magic fire that will scare away everyday adventurers so that only the most fearless of heroes might manage to awaken her. Wotan is deeply moved by this proposal and accepts it. The two cherish their final moments together in soft eyes, embaces, kisses, and a sweet lullaby.Click here for the full-score and for the libretto. Soft ValkyriePresented and commissioned by Holland Festival in collaboration with Staatsoper Hannover and Dutch National Opera. Full CreditsMusic and libretto  - Richard WagnerEnglish translation  - Frederick JamesonDirection & MIDI arrangement  - David KanagaVOICESSiegmund  - Bryan the MensahSieglinde  - Hailey ClarkHunding  - Attila CsiharWotan  - Mattijs van de WoerdFricka  - Nadine SecundeBrünnhilde -  Claron McFaddenValkyries  - Mercedes Arcuri (Gerhilde, Helmwige), Clara Nadesdin (Ortlinde, Siegrune), Weronika Rabek (Waltraute, Grimgerde), Monika Walerowicz (Rossweisse, Schwertleite)INSTRUMENTSMIDI Piano, Act 1 - Marc EvansteinMIDI Piano, act 2 and 3 - Ernst MunnekeAdditional Flute on Siegmund's “Winterstürme” - Jonas PologeSFX packs - Ableton, SOPHIE, SpectrasonicsPRODUCTIONCasting - David Kanaga, Christian CarlstedtDramaturgy - Laura Roling, Manon SchreursCommissioned and co-produced by  Holland Festival, Dutch National Opera, Staatsoper HannoverWith the support of  NTR Radio 4Special thanks to  Sound department Staatstheater Hannover, Soho Square Studios London, Splendor Amsterdam, Jochem Valkenburg, Jasper Berben 

Previously on Soft Valkyrie. Sieglinde and Siegmund were shown in a terrible mood far from the erotic bliss of their innocent foray into brother-sister cuckoldry. They realize what they've done, and what fate awaits them when they are discovered by Hunding and his hounds. Both are utterly frazzled and preoccupied with thoughts of death, when Brunhilde appears.Click here for the full-score and for the libretto. Soft ValkyriePresented and commissioned by Holland Festival in collaboration with Staatsoper Hannover and Dutch National Opera. Full CreditsMusic and libretto  - Richard WagnerEnglish translation  - Frederick JamesonDirection & MIDI arrangement  - David KanagaVOICESSiegmund  - Bryan the MensahSieglinde  - Hailey ClarkHunding  - Attila CsiharWotan  - Mattijs van de WoerdFricka  - Nadine SecundeBrünnhilde -  Claron McFaddenValkyries  - Mercedes Arcuri (Gerhilde, Helmwige), Clara Nadesdin (Ortlinde, Siegrune), Weronika Rabek (Waltraute, Grimgerde), Monika Walerowicz (Rossweisse, Schwertleite)INSTRUMENTSMIDI Piano, Act 1 - Marc EvansteinMIDI Piano, act 2 and 3 - Ernst MunnekeAdditional Flute on Siegmund's “Winterstürme” - Jonas PologeSFX packs - Ableton, SOPHIE, SpectrasonicsPRODUCTIONCasting - David Kanaga, Christian CarlstedtDramaturgy - Laura Roling, Manon SchreursCommissioned and co-produced by  Holland Festival, Dutch National Opera, Staatsoper HannoverWith the support of  NTR Radio 4Special thanks to  Sound department Staatstheater Hannover, Soho Square Studios London, Splendor Amsterdam, Jochem Valkenburg, Jasper Berben 

Previously on Soft Valkyrie. Siegmund met Brunhilde, who came bearing bad news at first. A noble death dialog ensued. But no sooner had Siegmund valiantly threatened to murder his new sister-bride so as to meet her in Valhalla when he died, Brunhile changed her mind, and joined Siegmund's side, against their father's wishes. Now Hunding approaches, and we will see how things play out.Click here for the full-score and for the libretto. Soft ValkyriePresented and commissioned by Holland Festival in collaboration with Staatsoper Hannover and Dutch National Opera. Full CreditsMusic and libretto  - Richard WagnerEnglish translation  - Frederick JamesonDirection & MIDI arrangement  - David KanagaVOICESSiegmund  - Bryan the MensahSieglinde  - Hailey ClarkHunding  - Attila CsiharWotan  - Mattijs van de WoerdFricka  - Nadine SecundeBrünnhilde -  Claron McFaddenValkyries  - Mercedes Arcuri (Gerhilde, Helmwige), Clara Nadesdin (Ortlinde, Siegrune), Weronika Rabek (Waltraute, Grimgerde), Monika Walerowicz (Rossweisse, Schwertleite)INSTRUMENTSMIDI Piano, Act 1 - Marc EvansteinMIDI Piano, act 2 and 3 - Ernst MunnekeAdditional Flute on Siegmund's “Winterstürme” - Jonas PologeSFX packs - Ableton, SOPHIE, SpectrasonicsPRODUCTIONCasting - David Kanaga, Christian CarlstedtDramaturgy - Laura Roling, Manon SchreursCommissioned and co-produced by  Holland Festival, Dutch National Opera, Staatsoper HannoverWith the support of  NTR Radio 4Special thanks to  Sound department Staatstheater Hannover, Soho Square Studios London, Splendor Amsterdam, Jochem Valkenburg, Jasper Berben 

Welcome back to Soft Valkyrie. We've just left the scene of battle, where Wotan was flying into a rage at Brunnhilde's disobedience. Now, look off to the horizon. See that peak out there? T hat's where Brunhilde's sisters, the other Valkyries, like to gather and play with their dead heroes. Brunhilde has just escaped the scene of battle with Sieglinde in tow, and must be headed in their direction to ask for help. Let's fly on over, and see how things are going.Click here for the full-score and for the libretto. Soft ValkyriePresented and commissioned by Holland Festival in collaboration with Staatsoper Hannover and Dutch National Opera. Full CreditsMusic and libretto  - Richard WagnerEnglish translation  - Frederick JamesonDirection & MIDI arrangement  - David KanagaVOICESSiegmund  - Bryan the MensahSieglinde  - Hailey ClarkHunding  - Attila CsiharWotan  - Mattijs van de WoerdFricka  - Nadine SecundeBrünnhilde -  Claron McFaddenValkyries  - Mercedes Arcuri (Gerhilde, Helmwige), Clara Nadesdin (Ortlinde, Siegrune), Weronika Rabek (Waltraute, Grimgerde), Monika Walerowicz (Rossweisse, Schwertleite)INSTRUMENTSMIDI Piano, Act 1 - Marc EvansteinMIDI Piano, act 2 and 3 - Ernst MunnekeAdditional Flute on Siegmund's “Winterstürme” - Jonas PologeSFX packs - Ableton, SOPHIE, SpectrasonicsPRODUCTIONCasting - David Kanaga, Christian CarlstedtDramaturgy - Laura Roling, Manon SchreursCommissioned and co-produced by  Holland Festival, Dutch National Opera, Staatsoper HannoverWith the support of  NTR Radio 4Special thanks to  Sound department Staatstheater Hannover, Soho Square Studios London, Splendor Amsterdam, Jochem Valkenburg, Jasper Berben 

Previously on Soft Valkyrie. Brunhilde arrived at the Valkyrie's rock, where her sisters were gathering with corpses of heroes to bring to Valhalla, Wotan's debt-plagued palace of death. She asked for someone to help with Sieglinde, who exited East with a sublime finale. But no sooner was this goal achieved than Wotan appeared in a fury, preparing to inflict the severest punishment on his daughter for her insubordination.Click here for the full-score and for the libretto. Soft ValkyriePresented and commissioned by Holland Festival in collaboration with Staatsoper Hannover and Dutch National Opera. Full CreditsMusic and libretto  - Richard WagnerEnglish translation  - Frederick JamesonDirection & MIDI arrangement  - David KanagaVOICESSiegmund  - Bryan the MensahSieglinde  - Hailey ClarkHunding  - Attila CsiharWotan  - Mattijs van de WoerdFricka  - Nadine SecundeBrünnhilde -  Claron McFaddenValkyries  - Mercedes Arcuri (Gerhilde, Helmwige), Clara Nadesdin (Ortlinde, Siegrune), Weronika Rabek (Waltraute, Grimgerde), Monika Walerowicz (Rossweisse, Schwertleite)INSTRUMENTSMIDI Piano, Act 1 - Marc EvansteinMIDI Piano, act 2 and 3 - Ernst MunnekeAdditional Flute on Siegmund's “Winterstürme” - Jonas PologeSFX packs - Ableton, SOPHIE, SpectrasonicsPRODUCTIONCasting - David Kanaga, Christian CarlstedtDramaturgy - Laura Roling, Manon SchreursCommissioned and co-produced by  Holland Festival, Dutch National Opera, Staatsoper HannoverWith the support of  NTR Radio 4Special thanks to  Sound department Staatstheater Hannover, Soho Square Studios London, Splendor Amsterdam, Jochem Valkenburg, Jasper Berben 

Previously on Soft Valkyrie. After Wotan threw a fit on discovering that Brunnhilde's eight sisters were hiding her from him, she finally willingly came forward to submit to his punishments. He explained his plan– to put her into a deep coma, and leave her to lie in wait. She will only awaken if someone braves the danger to find her. And then she will marry this savior. The valkyries were appalled at this idea, and begged their father to revoke his sentence, but Wotan denied them in spite and fury, sending the group away, leaving himself alone with Brunnhilde, exhausted in the twilight.  Click here for the full-score and for the libretto. Soft ValkyriePresented and commissioned by Holland Festival in collaboration with Staatsoper Hannover and Dutch National Opera. Full CreditsMusic and libretto  - Richard WagnerEnglish translation  - Frederick JamesonDirection & MIDI arrangement  - David KanagaVOICESSiegmund  - Bryan the MensahSieglinde  - Hailey ClarkHunding  - Attila CsiharWotan  - Mattijs van de WoerdFricka  - Nadine SecundeBrünnhilde -  Claron McFaddenValkyries  - Mercedes Arcuri (Gerhilde, Helmwige), Clara Nadesdin (Ortlinde, Siegrune), Weronika Rabek (Waltraute, Grimgerde), Monika Walerowicz (Rossweisse, Schwertleite)INSTRUMENTSMIDI Piano, Act 1 - Marc EvansteinMIDI Piano, act 2 and 3 - Ernst MunnekeAdditional Flute on Siegmund's “Winterstürme” - Jonas PologeSFX packs - Ableton, SOPHIE, SpectrasonicsPRODUCTIONCasting - David Kanaga, Christian CarlstedtDramaturgy - Laura Roling, Manon SchreursCommissioned and co-produced by  Holland Festival, Dutch National Opera, Staatsoper HannoverWith the support of  NTR Radio 4Special thanks to  Sound department Staatstheater Hannover, Soho Square Studios London, Splendor Amsterdam, Jochem Valkenburg, Jasper Berben 

Previously on Soft Valkyrie, Brunnhilde explained herself further to Wotan, first asking for his mercy, but eventually proudly embracing her decision and fate, with no regrets. She has helped save the Walsung family, by sending Sieglinde and the broken sword off to the forest, where the mother-to-be will soon give birth to the heroic child of incest, Siegfried. Wotan responded with ambivalence, acknowledging that her defense of Siegmund reflected his deeper intentions, but he remains committed to his punishment. Click here for the full-score and for the libretto. Soft ValkyriePresented and commissioned by Holland Festival in collaboration with Staatsoper Hannover and Dutch National Opera. Full CreditsMusic and libretto  - Richard WagnerEnglish translation  - Frederick JamesonDirection & MIDI arrangement  - David KanagaVOICESSiegmund  - Bryan the MensahSieglinde  - Hailey ClarkHunding  - Attila CsiharWotan  - Mattijs van de WoerdFricka  - Nadine SecundeBrünnhilde -  Claron McFaddenValkyries  - Mercedes Arcuri (Gerhilde, Helmwige), Clara Nadesdin (Ortlinde, Siegrune), Weronika Rabek (Waltraute, Grimgerde), Monika Walerowicz (Rossweisse, Schwertleite)INSTRUMENTSMIDI Piano, Act 1 - Marc EvansteinMIDI Piano, act 2 and 3 - Ernst MunnekeAdditional Flute on Siegmund's “Winterstürme” - Jonas PologeSFX packs - Ableton, SOPHIE, SpectrasonicsPRODUCTIONCasting - David Kanaga, Christian CarlstedtDramaturgy - Laura Roling, Manon SchreursCommissioned and co-produced by  Holland Festival, Dutch National Opera, Staatsoper HannoverWith the support of  NTR Radio 4Special thanks to  Sound department Staatstheater Hannover, Soho Square Studios London, Splendor Amsterdam, Jochem Valkenburg, Jasper Berben 

De bariton Michael Wilmering speelt hij in de bewerking van Der Freischütz van het Nationale Opera op het Holland Festival. In Der Freischütz staat de oude wereld tegenover een nieuwe. Welke tradities en gewoontes wil men behouden? Welke moeten er veranderen en wat is daarvoor nodig? Naast repertoirerollen, zingt Wilmering ook graag in nieuwe composities. Recent creëerde hij samen met choreograaf Peter Leung en regisseur Monique Wagemakers de voorstelling Grenze(n)loos met de uit Syrië gevluchte danser Ahmad Joudeh en Japanse pianist Kanako Inoue. Pieter van der Wielen gaat met Michael Wilmering in gesprek.