Podcasts about Koninklijk Conservatorium

Musicians Corner; Vinsent Planjer Vinsent Planjer (Zwolle 1972) begon op 8-jarige leeftijd in de lokale marching band, Jubal, waarvoor hij bovendien een aantal stukken voor het band -slagwerkboek schreef. Op 14-jarige leeftijd begon hij met lessen op de drumkit. Hij ging naar het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, waar zijn hoofddocent Eric Ineke was. Hij […]

De professor is op "schrijfweek" dus schuift gastvrouw Aranka Pieters mee aan tafel voor een babbel met Jens Broes. Jens is een getalenteerde musicalacteur en zanger uit Minderhout. Hij begon zijn muzikale reis op jonge leeftijd, studeerde piano en nam deel aan lokale musicals. Jens kreeg bekendheid toen hij de halve finale van Junior Eurosong in 2012 bereikte en later in de top 3 van The Voice Kids in 2014 eindigde. Hij heeft opgetreden in verschillende musicals, waaronder "Daens," "Magdalena," en "Robin Hood & Ik." Jens studeerde ook aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar hij zijn vaardigheden in musicaltheater verder ontwikkelde. Veel luisterplezier!www.hoogeropmusical.comwww.loostermans.bewww.propergeknipt.be Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der iranische Kalender endet am 20. März und sein Name steht für Bescheidenheit: Esfand. Er endet also mit der Fühlingstagundnachtgleiche und mit dem Nouruz-Fest, was übersetzt so viel heißt wie "Neuer Tag". Inspiriert von Neuanfängen haben sich unter dem Namen Esfand auch der Neuseeländer Patrick Stewart und der iranischer Exilant Rouzbeh Esfandarmaz zusammengetan, der den Monat zudem noch im Namen trägt. Die Beschreibung eines musikalischen Clashs aus persisch-kurdischer Volksmusik und Elektro trifft es zwar, allerdings auch nur so halb. Esfand machen Tracks, die eklektisch sind; Industrial Sounds und Minimal Wave, an manchen Stellen schimmern traditionelle persische Einflüsse durch die Beats und Lyrics, wie zum Beispiel die Texte der iranischen Dichter Daqiqi und Farrukhi Sistani, die im Song "Shawl" von Mohsen Namjoo singt. Esfandarmaz und Stewart leben in Den Haag und sind beide eher klassisch ausgebildete Musiker. Stewart studierte unter anderem am Koninklijk Conservatorium in Den Haag und Esfandarmaz schloss sein Bachelor im Bereich klassische Klarinette ab. Im Juni ist ihr gemeinsames Debütalbum "Piltan" erschienen.

Der iranische Kalender endet am 20. März und sein Name steht für Bescheidenheit: Esfand. Er endet also mit der Fühlingstagundnachtgleiche und mit dem Nouruz-Fest, was übersetzt so viel heißt wie "Neuer Tag". Inspiriert von Neuanfängen haben sich unter dem Namen Esfand auch der Neuseeländer Patrick Stewart und der iranischer Exilant Rouzbeh Esfandarmaz zusammengetan, der den Monat zudem noch im Namen trägt. Die Beschreibung eines musikalischen Clashs aus persisch-kurdischer Volksmusik und Elektro trifft es zwar, allerdings auch nur so halb. Esfand machen Tracks, die eklektisch sind; Industrial Sounds und Minimal Wave, an manchen Stellen schimmern traditionelle persische Einflüsse durch die Beats und Lyrics, wie zum Beispiel die Texte der iranischen Dichter Daqiqi und Farrukhi Sistani, die im Song "Shawl" von Mohsen Namjoo singt. Esfandarmaz und Stewart leben in Den Haag und sind beide eher klassisch ausgebildete Musiker. Stewart studierte unter anderem am Koninklijk Conservatorium in Den Haag und Esfandarmaz schloss sein Bachelor im Bereich klassische Klarinette ab. Im Juni ist ihr gemeinsames Debütalbum "Piltan" erschienen.

Der iranische Kalender endet am 20. März und sein Name steht für Bescheidenheit: Esfand. Er endet also mit der Fühlingstagundnachtgleiche und mit dem Nouruz-Fest, was übersetzt so viel heißt wie "Neuer Tag". Inspiriert von Neuanfängen haben sich unter dem Namen Esfand auch der Neuseeländer Patrick Stewart und der iranischer Exilant Rouzbeh Esfandarmaz zusammengetan, der den Monat zudem noch im Namen trägt. Die Beschreibung eines musikalischen Clashs aus persisch-kurdischer Volksmusik und Elektro trifft es zwar, allerdings auch nur so halb. Esfand machen Tracks, die eklektisch sind; Industrial Sounds und Minimal Wave, an manchen Stellen schimmern traditionelle persische Einflüsse durch die Beats und Lyrics, wie zum Beispiel die Texte der iranischen Dichter Daqiqi und Farrukhi Sistani, die im Song "Shawl" von Mohsen Namjoo singt. Esfandarmaz und Stewart leben in Den Haag und sind beide eher klassisch ausgebildete Musiker. Stewart studierte unter anderem am Koninklijk Conservatorium in Den Haag und Esfandarmaz schloss sein Bachelor im Bereich klassische Klarinette ab. Im Juni ist ihr gemeinsames Debütalbum "Piltan" erschienen.

Der iranische Kalender endet am 20. März und sein Name steht für Bescheidenheit: Esfand. Er endet also mit der Fühlingstagundnachtgleiche und mit dem Nouruz-Fest, was übersetzt so viel heißt wie "Neuer Tag". Inspiriert von Neuanfängen haben sich unter dem Namen Esfand auch der Neuseeländer Patrick Stewart und der iranischer Exilant Rouzbeh Esfandarmaz zusammengetan, der den Monat zudem noch im Namen trägt. Die Beschreibung eines musikalischen Clashs aus persisch-kurdischer Volksmusik und Elektro trifft es zwar, allerdings auch nur so halb. Esfand machen Tracks, die eklektisch sind; Industrial Sounds und Minimal Wave, an manchen Stellen schimmern traditionelle persische Einflüsse durch die Beats und Lyrics, wie zum Beispiel die Texte der iranischen Dichter Daqiqi und Farrukhi Sistani, die im Song "Shawl" von Mohsen Namjoo singt. Esfandarmaz und Stewart leben in Den Haag und sind beide eher klassisch ausgebildete Musiker. Stewart studierte unter anderem am Koninklijk Conservatorium in Den Haag und Esfandarmaz schloss sein Bachelor im Bereich klassische Klarinette ab. Im Juni ist ihr gemeinsames Debütalbum "Piltan" erschienen.

Queering Premodern Asia is a limited series and the 5th season of the Nuances podcast about Our Asian Stories. Each episode explores different aspects of sexual diversity in premodern Asia with commentary from guest scholars. Episodes are divided into a narrative portion, and a discussion with a guest co-host from the queer Asian community. Ep. 1: In search of Prince Charming and his King Introduction & content warnings Official records (Prof. Wu) China - The Half-eaten peach (read by Edmond) China - Lord Longyang (read by Edmond) China - Passion of the cut sleeve China - Duke Jing (read by Prof. Wu) Korea - King Mokjong & King Gongmin Vietnam - King Khai Dinh Pakistan - Shah Hussain & Madhu Laal Discussion with Edmond - thoughts on the stories Discussion with Edmond - cultural significance Discussion with Edmond - queerness & our Asian parents Beyond the gentry class (prof. Wu) Episode transcript: COMING SOON Guest scholar: Wu CunCun, professor of Chinese literature at the University of Hong Kong. She specializes in gender & sexuality in late Imperial Chinese literature and culture. She is widely published in both English and Chinese. Guest co-host bio: Corpus Christi, Texas native Edmond Chan (Historical violin family instruments) has performed with many early music ensembles and orchestras in the United States, Europe, and Hong Kong, some of which include Tempesta di Mare: Philadelphia Baroque Orchestra, Brandywine Baroque, the Dryden Ensemble, the Washington National Cathedral Baroque Orchestra, Holland Baroque, l'arte del mondo Köln, and the Early Music Society of Hong Kong. He is first prize winner in the 2022 International Clara Schumann Competition, and second prize winner in the 2022 France Music Competition. Edmond holds a master's degree in Baroque violin from the Hogeschool voor de Kunsten Utrecht: Utrechts Conservatorium in the Netherlands where he studied with Antoinette Lohmann. His master's thesis entitled “The Fashionable Violinist: Fashion and How to Hold the Violin in the Seventeenth and Eighteenth Centuries” explores the relationship between 17th and 18th century clothing and period violin performance, and how this relationship can better inform historical violinists (and historical musicians in general) on performance practice techniques. Edmond also holds an Artist's Certificate in Baroque violin from the Koninklijk Conservatorium den Haag where he studied with Kati Debretzeni and Walter Reiter. Edmond has taught and lectured at conservatories and universities in Europe and the United States along with workshops in Ecuador and Hong Kong. When Edmond is not teaching, performing, or continuing his research into historical clothing, he enjoys cooking, swimming, running, going on bike rides, and playing board/card/computer games with friends and family. @brqvlnfoodie on  Instagram | TikTok --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/nuancespod/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/nuancespod/support

Dimitri Goossens is historicus en doctor in de wijsbegeerte. Als docent is hij verbonden aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen (culturele stromingen en kunstfilosofie). Verder is hij ook nog leraar geschiedenis, esthetica en filosofie aan het College van Essen. Goossens specialiseert zich in de relatie tussen doodsbesef, beeldende kunst/populaire beeldcultuur en sacraliteit. Zijn analyses worden sterk geleid door Georges Bataille, Friedrich Nietzsche, Julia Kristeva en Michel Foucault. Recent publiceerde hij het eerste boek over filosofie en horror in het Nederlandse taalgebied: In de ogen van Medusa. Filosofie en de duistere spiegel van horrorbij Boom Uitgeverij.

Annemieke Bosman praat met Willy van der Griendt over haar boek Daten voor gevorderden. Actrice en schrijfster W. pronkte op haar 73e in badpak op de cover van de Margriet en leidde altijd een avontuurlijk en druk leven, maar die grote, allesomvattende liefde die haar tot het einde der tijden zou vergezellen heeft ze nog niet gevonden. Sinds een aantal jaar begeeft ze zich – met gezonde tegenzin – op het online datingpad. Ze valt van de ene date in de andere, de mannen die ze ontmoet zijn afwisselend leuk, bizar en buitengewoon gênant, maar de ware zit er niet tussen. Toch geeft ze niet op, want het idee dat een algoritmische toevalstreffer haar toch ineens ten deel valt werkt als een verslavend levenselixer: hij moet toch ergens zijn, die leuke, maatschappelijk geëngageerde, slimme, knappe, vrijgevochten en welbespraakte man? Tijdens W.'s zoektocht naar een geestverwant die net als zij is gevormd door de roemruchte jaren zeventig wordt ze meer en meer geconfronteerd met de vraag: aan welke voorwaarden moet mijn toekomstige partner voldoen en wat zegt die wensenlijst over mij? Willy van der Griendt (1950) studeerde pedagogiek. Na een korte carrière in de reclassering waarbij ze werkte met jonge boefjes maakte ze een radicale switch naar een zangopleiding aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag (1986). Van der Griendt speelde in een groot aantal toneelstukken, televisieseries en films. Daarnaast heeft ze altijd veel geschreven, zowel voor zichzelf (theater, liedteksten en haar one woman-shows) als in opdracht (events, bedrijven en nonprofitorganisaties). Tot 2019 werkte ze als docent en coach voor het roc, waar zij een televisiescenario over heeft geschreven. De laatste tijd legt ze zich toe op het schrijven over haar eigen levenservaringen en schrijft ze columns voor het weekblad Margriet.

Ontdek in deze diepgaande podcastaflevering met Muriel van Dinteren, authority en presence coach, oprichtster van VocalNote en auteur van het boek "Be Your Own Voice"- de zoektocht naar je eigen stemgeluid, hoe trauma je stem beïnvloedt. Vandaag deelt Muriel voor het eerst openlijk haar ervaringen met seksueel grensoverschrijdend gedrag in de entertainmentbusiness, in haar tijd als operazangeres, en onthult ze hoe dit haar audities én stem beïnvloedde. Een must-listen voor vrouwelijke ondernemers met een trauma. Muriel's reis begon in Circus Knie in Zwitserland, groeide op als kind van Circus Sarrasani, en bracht haar naar het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en privéstudies in Londen. Met een carrière als Jugendlich dramatisch sopraan en hoogtepunten in prestigieuze operahuizen, deelt Muriel haar unieke verhaal van succes en uitdagingen. Vandaag de dag is Muriel een toonaangevende stem- en performancecoach in Nederland en ver daarbuiten. Met haar Master Voice Circle coacht ze vrouwen op meer zichtbaarheid met stem en presence. Mis dit inspirerende gesprek niet, waarin Muriel jouw inspireert om je eigen stem te ontdekken. Meer weten over Muriel van Dinteren, volg haar op LinkedIn en Instagram. Hier vind je haar boek Be Your Own Voice – de zoektocht naar je eigen stemgeluid. Laten we verbinden! Je vindt me onder mijn naam Monique Lavec op LinkedIn en Instagram.

In deze aflevering praat Benjamin met de Italiaanse pianiste Francesca Tandoi. Ze studeerde in Nederland aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en het Codarts in Rotterdam. Ze heeft een internationale carrière als bandleider van haar eigen trio en  al zeven albums op haar naam, waaronder haar meest recente: ‘Bop Web'.

Viktor Emil Frankl (1905–1997), psiquiatra y neurólogo austríaco judío, fue el fundador de la Tercera Escuela Vienesa de Psicoterapia. Superviviente de Theresienstadt, Auschwitz, Kaufering III y Türkheim (estos últimos, dos subcampos de Dachau), escribió justo después de la Segunda Guerra Mundial “El hombre en busca de sentido”. La tesis de Frankl es un sí a la vida con mayúsculas, una fe incondicional en el sentido de la existencia: la vida tiene sentido hasta el último suspiro, a pesar de todo, y es a nosotros a quienes nos corresponde darle este sentido. El padre de Frankl fue asesinado en Theresienstadt y su madre en las cámaras de gas en Auschwitz. Su hermano corrió igual suerte en un subcampo de Auschwitz. Su mujer, Tilly Grosser, fue exterminada en Bergen-Belsen. Esta conferencia fue impartida por Antonia Tejeda Barros, doctora en Filosofía (UNED, Cum laude), máster en Filosofía (UNED, Cum laude) y Bachelor of Arts (Música Antigua y Pedagogía, Koninklijk Conservatorium, Den Haag). Se ha especializado en el Holocausto y en la obra de Sartre y el propio Viktor Frankl.

Brecht van Hulten in gesprek met regisseur en schrijver Marlies Smeenge. Op 1e Kerstdag start bij de VPRO op NPO 3 de vierdelige serie De butlers.  ‘Butlers… bestaan die nog?!' Jazeker. Sterker nog: onder rijken uit Azië, het Midden-Oosten en Rusland neemt de behoefte aan een in West-Europa opgeleide butler steeds meer toe. Op The International Butler Academy, gelegen in het Zuid-Limburgse Simpelveld, worden studenten van over de hele wereld en van alle leeftijden de fijne kneepjes van het butlervak bijgebracht. De vierdelige serie De butlers volgt zes studenten tijdens hun opleiding; wat beweegt hen te kiezen voor één van de minst zelfzuchtige beroepen die er bestaan? Regisseur en schrijver Marlies Smeenge (1993) studeerde documentaire regie aan de Nederlandse Filmacademie en woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen.Haar feelgood documentaires nemen de kijker mee naar bijzondere en soms bijna onwerkelijke plekken. Marlies maakte al eerder een korte documentaire over het leven op The International Butler Academy: The Ballet of Service (2020). De film won onder andere The Grand Prix Documentary op het Mecal Pro Festival in Barcelona.   

Annemieke Bosman in gesprek met componiste Calliope Tsoupaki. Calliope Tsoupaki (1963) is een Nederlands-Griekse componiste. Ze werd geboren in Piraeus, Griekenland, en woont en werkt al meer dan twee decennia hoofdzakelijk in Amsterdam. Tsoupaki studeerde piano en muziektheorie aan het Conservatorium in Athene en compositie bij Yannis Ioanithis. Ze heeft zomercursussen gevolgd bij Iannis Xenakis, Olivier Messiaen en Pierre Boulez. Van 1988 tot 1992 studeerde ze compositie bij Louis Andriessen en elektronische muziek bij Gilius van Bergeijk aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Tsoupaki heeft voor diverse musici en ensembles gecomponeerd, zoals het Nederlands Saxofoonkwartet, Orkest De Volharding, het Xenakis Ensemble, het Nieuw Ensemble, het Greek Metropolitan Choir en Asko|Schönberg. Haar werken zijn in opdracht geschreven van onder meer de Griekse omroep, de NTR ZaterdagMatinee, het Holland Festival en het Fonds voor de Scheppende Toonkunst. Haar kameropera 'Vita Nova' ging in 2004 in première in het Korzo Theater in Den Haag en haar 'Lucas Passie' tijdens het Holland Festival van 2008. In 2010 bracht het Holland Festival opnieuw een première van Tsoupaki: 'Greek Love Songs'. In 2012 componeerde ze op verzoek van het Nederlands Blazers Ensemble 'Maria', waarin klassieke en volksmuziektradities van de Mariaverering samenkomen. Calliope Tsoupaki doceert compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.  In opdracht van AVROTROS heeft Calliope Tsoupaki een nieuw werk geschreven voor het Radio Filharmonisch Orkest en het Groot Omroepkoor onder leiding van Karina Canellakis. De wereldpremière vindt plaats in TivoliVredenburg Utrecht op 15 september 2023 tijdens het openingsconcert van het AVROTROS Vrijdagconcert seizoen 2023-2024. Het thema van dit seizoen, ‘Wanderlust' is voor Calliope Tsoupaki aanleiding voor een nieuwe compositie die ze voor dit concert zal schrijven: ‘Het verlangen om te reizen, om te vertrekken naar een verre onbekende plek, is de basis van het verlangen om muziek te maken.' De reis die de vluchtelingen maken, staat centraal in Aurora. “Dromen van een nieuw leven, en daarvoor sterven. De ondertitel ‘Maybe we would have made it to heaven...' is een uitspraak van een overlevende van een dodelijke reis die ik las in een artikel over het redden van vluchtelingen in de Middellandse zee. Aurora heeft geen verhaal. Het koor zingt de namen van de boten die vluchtelingen vervoeren en van sterren en constellaties als een allegorie voor het donker en de nachtelijke hemel. De boten hebben prachtige namen, maar er schuilt veel leed achter.”  De titel van het werk is Aurora en het duurt ca. 17 minuten.

Een door de redactie geselecteerd aantal herhalingen van onze mooiste gesprekken. Vandaag: Tania Kross (20-03-2023). Tania Kross is operazanger. Kross is geboren op Curaçao en kwam voor de studie zang aan het Conservatorium Utrecht naar Nederland. In 2014 werd de zangeres door het Koninklijk Conservatorium verkozen tot Rising Star. Inmiddels heeft Kross aan verscheidene operaproducties en concerten meegewerkt onder meer in Parijs, Wenen en New York. Haar nieuwe concert Van Curaçao tot concertgebouw gaat langs de muzikale hoogtepunten in haar carrière en het eiland Curaçao.  Femke van der Laan gaat met Tania Kross in gesprek.

Tania Kross is operazanger. Kross is geboren op Curaçao en kwam voor de studie zang aan het Conservatorium Utrecht naar Nederland. In 2014 werd de zangeres door het Koninklijk Conservatorium verkozen tot Rising Star. Inmiddels heeft Kross aan verscheidene operaproducties en concerten meegewerkt onder meer in Parijs, Wenen en New York. Haar nieuwe concert Van Curaçao tot concertgebouw gaat langs de muzikale hoogtepunten in haar carrière en het eiland Curaçao.  Femke van der Laan gaat met Tania Kross in gesprek.

Micha Hamel is componist, dichter en onderzoeker. Hij is afgestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. In de winter van 2009 werd Micha Hamel met een psychotische crisis opgenomen in het ziekenhuis. In zijn nieuwe dichtbundel Is daar Iemand heeft hij zijn herinneringen aan die periode vastgelegd. Lotje IJzermans ging met Micha Hamel in gesprek.

Voor deze aflevering van de podcastserie De componistenkamer bezocht Melchior Huurdeman de ordentelijke werkruimte van Rozalie Hirs met uitzicht op het IJ. In het gesprek leest ze voor uit haar dagboeken, met anekdotes over haar leraar Louis Andriessen, verklaart ze haar liefde voor het fenomeen frequentieberekening en draagt ze op muzikale wijze een gedicht voor. Rozalie Hirs, geboren in de jaren zestig in Gouda. Van jongs af aan ontpopt zich de liefde voor taal, muziek, wetenschap en technologie en ontwikkelt zich gaandeweg een geheel eigen muzikale stem. In de jaren negentig studeert ze hoofdvak compositie aan ‘t Koninklijk Conservatorium in Den Haag, eerst bij Diderik Wagenaar en dan bij Louis Andriessen. In die tijd presenteert ze ook steeds vaker haar gedichten aan de buitenwereld. In 1999 vertrekt ze met een Fulbright-beurs naar New York om aan Columbia University te studeren bij de Franse componist Tristan Murail. In 2007 promoveert ze aldaar met een proefschrift over hedendaagse spectrale compositietechnieken. Haar composities worden uitgevoerd door gerenommeerde ensembles en orkesten, waaronder ASKO|Schönberg, Klangforum Wien, Musikfabrik en het Radio Filharmonisch Orkest. Sinds 2003 kan ze leven van haar werk. Bij Uitgeverij Querido verschijnt tot nu toe een zevental dichtbundels, van Locus (1998) tot recentelijk oneindige zin (2021). Nu in 2022 is Rozalie Hirs vele prijzen en onderscheidingen verder, en behoudt ze die onstilbare honger naar schoonheid.

In deze aflevering van de podcast serie De componistenkamer is Melchior Huurdeman te gast in het hele huis van componist Roderik de Man in Amsterdam.    Het begint allemaal op de begane grond in de studio van wijlen Annelie de Man. Zij overleed in 2010. Alles is nog hetzelfde in de ruimte, er is in al die jaren niets verschoven. Roderik de Man schrijft over haar: Wij zijn meer dan 50 jaar gelukkig samen geweest, 43 jaar ervan getrouwd en ons huwelijk was ook in artistiek opzicht zeer inspirerend. Ik schreef een aantal stukken voor haar, met en zonder elektronica en ze voerde ze op briljante wijze uit over de gehele wereld. Annelie begreep waar componeren over gaat en vele componisten vonden werken met haar aan een nieuw werk zeer inspirerend.   De kamer van Roderik ligt 3 verdiepingen hoger.   Roderik de Man (Bandung Indonesië 1941) begon als slagwerker.  Hij studeerde het vak aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en volgde daarnaast compositielessen bij Kees van Baaren en werkte onder leiding van Dick Raaijmakers in de beruchte elektronische studio. Later zou hij zelf compositie en theorie doceren aan dit instituut. Van 1972 tot 2007.

Annemieke Bosman in gesprek met schrijver Arjen van Meijgaard. Van Arjen van Meijgaard verscheen onlangs de roman 'De laatste klanken van Icarus'. Een roman gebaseerd op de ervaringen van de schrijver als straatmuzikant en au pair in Parijs. In dat decor ontvouwt zich een verhaal vol kleurrijke en muzikale herinneringen, een verhaal over verlangen en hoogmoed, over waarheid en fantasie. Arjen van Meijgaard zet zich op verschillende vlakken in voor de literatuur. Zo is hij docent aan de School voor Jong Talent van het Koninklijk Conservatorium. Hij is recensent voor onder anderen het blad Tzum en hij is schrijver van korte verhalen en de roman 'Wij hebben alles bij ons'.

Flowery Piano, i fiori ascoltati al pianoforte. L'ultimo lavoro come solista di Alessandro Di Liberto, è un sentiero di affreschi sonori in cui tradizione classica e jazzistica si innestano reciprocamente, in modi evocativi e originali. Ogni fiore e' un evento introspettivo, una ricerca interiore ispirata e dedicata agli universi floreali Il lavoro Flowery Piano si articola in una serie di piccole monografie dedicate ad alcuni fiori: aprono le danze 'Dalia ed 'Elicriso' che a tratti ricordano certe atmosfere di 'The Leprechaun' di Chick Corea, segue 'Fiori D'Arancio' dal tono decisamente classico e solenne, l'elegante 'Passiflora', la dolce ballad 'Primula' e le sonorità pentatoniche di Sakura; con 'Fresia' invece ritorniamo ai sapienti colori della tradizione classica, mentre 'Bouganville' schiude panorami armonici di ampio respiro; chiude il viaggio 'Bella di Notte' dal profumo decisamente contrappuntistico. Cenni Biografici Nell'85 si iscrive al Conservatorio di Cagliari G. P Da Palestrina dove inizia lo studio della composizione sotto la guida del maestro A.Guaragna. Si appassiona al Jazz e nel '90 viene ammesso al 1°corso di Pianoforte Jazz del Koninklijk Conservatorium de l' Aja. Durante il periodo della sua permanenza in Olanda fonda insieme al sassofonista tedesco Klaus Gesing il Di Liberto-Gesing quartet con cui si esibisce in rassegne e festival internazionali di prestigio, quali North See Jazz Festival (L'Aja), Beauforthuis (Olanda), Villach (Austria), Jazz a Vienne (Francia). Nell'estate del '99 torna in Sardegna e inizia a portare avanti un'intensa attività didattica. Nel Gennaio 2000, grazie alla preziosa collaborazione del Conservatorio di Cagliari, istituisce un corso di improvvisazione jazzistica della durata di due settimane. Nel novembre dello stesso anno registra a Milano (presso il "Talastudio" di R. Luppi) un CD a suo nome intitolato "Tonalità Naturali". Dal 2004 diventa collaboratore esterno del triennio superiore di Jazz del Conservatorio di Cagliari in qualità di docente di pratica pianistica. Negli anni a seguire estenderà la sua collaborazione ivi insegnando anche Armonia jazz, Musica d'insieme e (dal 2007) Pianoforte jazz principale. Esperienze internazionali Nel 2006 torna in Olanda per registrare un CD dal titolo "Clima di un'estate". Nello stesso anno fonda l'associazione culturale "Improvvisarte", con la quale organizza eventi legati alla musica jazz. Dal 2010 è impegnato con la presentazione del suo ultimo lavoro discografico in trio dal titolo "Memorie di standards", prodotto a novembre dall'etichetta italiana Philology e che vede la presenza di Daniele Russo alla batteria e Nicola Cossu al contrabbasso. Dal 2011 collabora stabilmente con il quintetto "Songshine" della cantante F. Corrias con il quale registra un CD di prossima uscita per l'etichetta S'Ard music. Nel 2014 registra un altro CD a suo nome intitolato: "4 jazz suites" con Rosario Giuliani special guest ai sassofoni. Collaborazioni Nel corso della sua carriera ha avuto modo di collaborare con importanti esponenti del panorama jazzistico come i trombettisti Jon Faddis, F. Boltro, A. Gravish, Paolo Fresu, L. Aquino, F. Sigurtà, G. Amato, Eric Vloeimans, la violinista Anna Tifu, i sassofonisti K. Gesing, E. Cisi, M. Argiolas, M. Carboni, R. Giuliani, M. Giammarco, R. Luppi, T. Tracanna, S. D'Anna, R. Regis, M. Negri, J. Lourau, M. Rosen, D. De Graaf, Michael Erian. Ha inoltre collaborato con i cantanti David Linx, F. Claassen, F. Corrias, i chitarristi W. Bronnenberg, B. Ferra, M. Ferra, G. Corona, A. Lazzeri, i batteristi H. v. Oosterhout, D. Russo, R. Gatto, D. Garcia, E. Zach, A. Garau, E. Nijhoff, P. Frailis, G. Filindeu, L. Piana, i contrabbassisti H. v. de Geyn, S. Dessanay, J. Somsen, S. Fontoni, N. Cossu, P. Spanu, S. Maltana, G. Gudmundsson, P. Dalla Porta, C. Weber, N. Muresu, N. Cossu, T. W.Andersen, D. Deidda e tanti altri.

Theatermaker Ilay Den Boer gaat in gesprek met Paul Koek. Theatermaker en muzikant Paul Koek studeerde slagwerk en richtte in 2004 het muzikaal muziektheaterensemble ‘de Veenfabriek' op. Daarnaast doceert Koek muziektheater aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.  Presentatie: Ilay Den Boer

Alexander Nieuwenhuis (1984) studeerde aan het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen én hij is wilderniscoach. Nu heeft hij zijn eerste roman gepubliceerd: Winterthur. Over een man die zich terugtrekt uit de beschaving en overleeft in de bossen van Zwitserland. Maar het bevat ook een kleine geschiedenis van de Club van Rome. 50 jaar geleden verscheen het geruchtmakende rapport 'Grenzen aan de groei'. Het is razend actueel. En tenslotte volgt Nieuwenhuis nog het spoor van een de grootste wetenschappers ooit, Alexander von Humboldt. Een gesprek over een andere omgang met de natuur.

Alexander Nieuwenhuis (1984) studeerde aan het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen én hij is wildernisgids. Nu heeft hij zijn eerste roman gepubliceerd: Winterthur. Over een man die zich terugtrekt uit de beschaving en overleeft in de bossen van Zwitserland. Maar het bevat ook een kleine geschiedenis van de Club van Rome. 50 jaar geleden verscheen het geruchtmakende rapport 'Grenzen aan de groei'. Het is razend actueel. En tenslotte volgt Nieuwenhuis nog het spoor van een de grootste wetenschappers ooit, Alexander von Humboldt. Een gesprek over een andere omgang met de natuur.

Annemieke Bosman in gesprek met Rachel Beaujean.  Rachel Beaujean (Helmond, 1959) is al sinds 1977 verbonden aan Het Nationale Ballet. Na haar opleiding aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag werd ze als danseres aangenomen bij het gezelschap. In 1981 werd ze bevorderd tot tweede soliste. Na precies twintig jaar nam ze afscheid van het danspodium met het voor haar en Clint Farha gemaakte Sarcasmen van Hans van Manen. Aansluitend werd ze tot balletmeester van Het Nationale Ballet benoemd. In 2003 werd ze hoofd van de artistieke staf en sinds 2017 is Beaujean adjunct-artistiek directeur van het gezelschap. In datzelfde jaar werd ze, bij de viering van haar veertigjarig jubileum, benoemd tot Officier In de Orde van Oranje-Nassau.  Als danseres maakte Beaujean vooral naam met haar vertolkingen van balletten van Hans van Manen, ze was gedurende vele jaren zijn voornaamste muze.  Ze praat in Opium over het Hans van Manen Festival als onderdeel van het Holland Festival.

Beeldend kunstenaars Sander Breure en Witte van Hulzen vertellen in deze aflevering over hun tentoonstelling bij Machinery of Me, de nieuwe betekenis die het werk krijgt in de huidige tijd, utopieën en de theatrale ruimte als gereedschap. Het is de eerste tentoonstelling in de serie ‘Out of Context' waarbij bestaand werk van geselecteerde kunstenaars in een nieuwe context en in een andere tijd getoond wordt. Wat voor een nieuwe verbindingen en verhalen brengt dat met zich mee en hoe verhoudt de kunstenaar zich daartoe? Machinery presenteert in deze serie een tweetal werken van Sander Breure en Witte van Hulzen: THE SHORES OF AN ISLAND I ONLY SKIRTED Door het wazige licht komt een eiland tevoorschijn, een idyllisch portret van de natuur. Tot we beseffen waar we naar kijken. We zien beelden van de natuur op het eiland Utøya. Tegelijkertijd is een collage van afbeeldingen uit secundaire bronnen op het internet te zien. Deze indrukwekkende video-installatie maakte het duo 10 jaar geleden naar aanleiding van de aanslag door Anders Breivik op het Noorse eilandje Utøya. Meer nog dan over deze aanslag, gaat het werk over massamigratie, reizen, de zoektocht naar een utopie en het documenteren daarvan. PHI EN LAURINE Dit intieme portret van twee geliefden zoomt in op het menselijk lichaam en de verbondenheid van twee personen in een liefdesrelatie. Tegelijk is de film een poging om het koppel in figuurlijke en letterlijke zin te ontleden, op zoek naar het antwoord op de vraag: Wie zijn Phi en Laurine? De camera fungeert wederom als meetinstrument dat een menselijke reis documenteert. De onderwerpen in de twee videowerken geven beide uitdrukking aan fundamentele menselijke behoeftes en gedrag en versterken elkaar in uitingsvorm. OVER DE KUNSTENAARS Sander Breure (1985, Leiderdorp, NL) & Witte van Hulzen (1984, Bolsward, NL) wonen en werken in Amsterdam. Breure studeerde af aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en Van Hulzen behaalde zijn diploma aan ArtEZ in Arnhem. In het werk van Sander Breure en Witte van Hulzen voel je de fascinatie van de kunstenaars voor de menselijke conditie: de interpretatie en de gecodeerde structuren; de invloed van tijd en plaats op relaties; gedrag en lichaamstaal. Breure en Van Hulzen hebben meerdere prijzen gewonnen waaronder de Charlotte Köhler Prize in 2018 en ‘Best Propose' op het Seoul International NewMedia Festival in 2016. Hun werk dat genomineerd was voor de Prix de Rome was te zien in de bijbehorende tentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam. Overige solo- en groepspresentaties met werk van Breure en Van Hulzen was o.a. te zien in Marres, Maastricht, 2019, de Contour 7 Biennial for the Moving Image in Mechelen, 2015 en Ujazdowski, Warschau, 2015. MACHINERY OF ME Meer informatie over de tentoonstellingen vind je op machineryofme.nl Hier kun je je ook op de nieuwsbrief abonneren.

Entrevista di Dia pa awe 22/3/2022 tabata cu Carlos Bislip(maestro di musica), Shannon Bueno (studiante di musica na Koninklijk Conservatorium) y Suzan Overmeer(coordinador di docentenen leiding di Koninklijk Conservatorium) cu kier a encurasha hobennan pa studia pa docente di musica.

Annemieke Bosman in gesprek met Anja Sicking over haar nieuwste boek 'De Visionair'.  Anja Sicking (Den Haag, 1965) is een Nederlandse schrijver. Sicking studeerde klarinet aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.  Anja Sicking debuteerde in 2000 met Het Keuriskwartet, waarvoor ze de Geertjan Lubberhuizenprijs ontving. Haar tweede roman, De stomme zonde, is vertaald in het Duits, Engels en Turks. Ze is redacteur van het literaire tijdschrift Tirade en geeft les op de Schrijversvakschool Amsterdam. Ze schreef meerdere essays over 'de schrijfrobot', onder andere in Trouw en Tirade. Eerder dit jaar trad ze  op in Waag for the Future in een programma over 'De verbeelding van de toekomst'. Ze was ook te gast bij het Brainwash Festval in een programma over Deep Fake.  In De visionair onderzoekt Anja Sicking de ethische dilemma's die voortkomen uit onze steeds grotere afhankelijkheid van kunstmatige intelligentie. In een sensitieve stijl, met mededogen voor haar personages, weet ze de lezer mee te voeren in een wereld waarin techreuzen de macht grijpen.

In het vijfde deel van deze achtdelige serie rijdt Bart Moeyaert eerst mee met Aidan Chambers in een taxi naar Schiphol, en belandt drie maanden later bij de schrijver thuis in het Engelse Stroud. Hij houdt een tijdlang vast aan een uiteenzetting van Chambers over het onderscheid tussen schrijvers en auteurs, maar door een studente aan het Koninklijk Conservatorium krijgt hij een nieuw inzicht.Deze tekst is een bewerking van de Frans Kellendonk-lezing die hij in 2012 aan de Universiteit van Nijmegen gaf.De bundel ‘Bezoek aan haar man' van Lydia Davis, waaruit Bart een kort verhaal voorleest, is in vertaling van Peter Bergsma bij uitgeverij Atlas Contact verschenen.

Cellist Jeroen Reuling leerde ik kennen tijdens een masterclass in Dordrecht en toen hij docent en ik student was aan de Hogeschool Artez. Van 1983 tot en met 2004 was Jeroen solocellist van het Gelders Orkest. Sindsdien verdeelt hij zijn passie voor de cello tussen het lesgeven en de kamermuziek. Hij is docent aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Vanaf het seizoen 2011-2012 is hij ook verbonden aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Jeroen is ook artistiek leider van het Internationaal kamermuziek Festival Schiermonnikoog. Een zeer aangenaam terugzien via Zoom leverde deze podcast aflevering op.

Annemieke Bosman in gesprek met regisseur Oeke Hoogendijk.  Internationaal gelauwerd regisseur Oeke Hoogendijk reconstrueert het muzikale universum en het dramatische levensverhaal van de legendarische en controversiële componist Karlheinz Stockhausen. Licht toont de totstandkoming van zijn magnum opus; de meest radicale operacyclus uit de geschiedenis.  Briljant, megalomaan, onuitvoerbaar, dit is slechts een greep uit de woorden die zijn gebruikt om de gigantische operacyclus Licht, geschreven door componist Karlheinz Stockhausen, te beschrijven. Hij deed 26 jaar over het schrijven van deze dagen durende larger-than-life opera. Zijn magnum opus is echter nooit uitgevoerd; het was productioneel te ingewikkeld, logistiek zo goed als onmogelijk en daarnaast simpelweg te duur. Tót De Nationale Opera, Holland Festival, het Koninklijk Conservatorium en de Stockhausen Foundation for Music in 2019 besloten om de uitdaging aan te gaan en een groot deel van de operacyclus (in regie van Pierre Audi) op de planken te brengen. Hoogendijk was er vanaf het eerste moment bij en heeft vastgelegd hoe vijfhonderd musici en dansers het uiterste mogelijk probeerden te maken en laat zien dat de belangen en ambities groot zijn.  Licht van Oeke Hoogendijk is vanaf 3 februari 2022 online te zien bij Nederlandse filmtheaters via Picl. Indien de regels het toelaten is de film ook in een aantal filmtheaters door het land te zien.

David Bernstein, Elisabeth Bloxam & Caroline Mirkes were all recent Fulbright alumnae to / from Luxembourg. They share their transformative experiences. If you go through the who's who of Luxembourg's heavy-hitters and glitterati, there will be a number who were Fulbright Scholars to America. This cultural and educational scholarship offers strong candidates an outstanding opportunity to live and study in America at any point in life after a Bachelor's degree. And it's not just for Luxembourg passport holders (although your statistical chances of getting a place with one may be higher); the Fulbright programme operates between 160 countries. Fulbrighters talk of the life-long relationships they build both personally and professionally in this evermore interconnected world. You will hear in this conversation the ‘high value return on investment', as David likes to put it, and believes it might be the greatest form of local citizen diplomacy. My guests Elisabeth Bloxam, herself a Fulbright alumna, is the Director of Programs at the Commission for Educational Exchange between the United States, Belgium and Luxembourg, the Fulbright Commission in Brussels - your go-to person if you're interested in this scholarship. Elisabeth spent her Fulbright year in Luxembourg as an English Teaching Assistant, and has been with the Fulbright Commission in Brussels since 2016. Prior to that she studied European Studies and French & Francophone Studies from the College of William & Mary in Virginia (2015). David Berstein was a Fulbright Research Awardee in 2013 in Luxembourg, when he studied towards a Master in Entrepreneurship and Innovation from the University of Luxembourg. He also spent time working with Silicon Luxembourg and the US Embassy during that academic year, and harbours a hope to return as US Ambassador to Luxembourg one day! David has an MD and MBA from the University of Rochester School of Medicine & Dentistry and Simon Business School. He spent a year at the Institute For Strategy & Competitiveness at Harvard Business School. Currently, David is a PhD student at the University of Leiden in The Netherlands and an orthopaedic surgery resident physician at the Harvard Combined Orthopaedic Residency Program (HCORP), providing musculoskeletal care to patients at Massachusetts General Hospital, Brigham & Women's Hospital, Beth Israel Deaconess Medical Center, and Boston Children's Hospital. David is passionate about “fixing” America's healthcare system. Caroline Mirkes is a composer, actress, cellist and pianist from Luxembourg. The Fulbright programme took her to New York University for a Masters, but she also became a part-time student at the Lee Strasberg Institute where she began to study acting. Prior to that, Caroline studied Cello Performance at Maastricht Conservatorium, the Koninklijk Conservatorium of Brussels and Escola Superior de Barcelona. Now based in Vienna, Caroline continues to create global projects and concerts, which include Performers.lu, Cello Octet Luxembourg and art creations. Recently, her short film Criminal Eyes is selected for the Lee Strasberg Film Festival in NYC and nominated for Best Supporting Actress. She continues acting at the Schauspiel schule Wien. And aside from that, finds time for dance, acrobatics and aerial silk lessons! Origins of the Fulbright Program Just after the Second World War in September 1945, a freshman senator from Arkansas, J. William Fulbright, introduced a bill in the U.S. Congress that called for the use of proceeds from the sales of surplus war property to fund the “promotion of international good will through the exchange of students in the fields of education, culture and science.” One year later, President Harry S. Truman signed the Fulbright Act into law. Senator Fulbright saw an opportunity for good in the wake of the Second World War and proposed a program whose aim was to create the kind of mutual understanding and people-to-people relationships that would prevent such global conflict from happening again. The Fulbright Program has blossomed to become the flagship international educational exchange program of the U.S. Department of State. International educational and cultural exchange In Luxembourg, the Fulbright Program provides scholarships for Luxembourgish citizens who wish to conduct research or pursue graduate study in the USA and for American citizens to come study and teach in Luxembourg. The Fulbright Commission in Brussels administers the Fulbright Program for citizens of Belgium and Luxembourg as well as participants in the Fulbright Schuman Program, but the program operates in over 160 countries worldwide and awards approximately 8,000 grants annually. Roughly 1,900 U.S. students, 4,000 foreign students, 1,200 U.S. scholars, and 900 visiting scholars receive awards, in addition to several hundred teachers and professionals. Information about grants for Belgian and Luxembourgish citizens, educational and cultural exchanges offered by the U.S. Embassy to Luxembourg can be found via my article on RTL Today. https://www.fulbright.be/awards/grants-for-belgian-and-luxembourgish-citizens/ https://lu.usembassy.gov/education-culture/

Melchior Huurdeman bezoekt componist Celia Swart. Ze woont op een steenworp afstand van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Dit jaar studeert zij af. Ze leeft, werkt en slaapt in één kamer. Samen met een verzameling planten, haar elektrische piano, een laptop en haar saxofoon. Als ze componeert schuift ze de eettafel naast de piano en creëert zo haar ideale werkhoek. Celia Swart laat een fragment horen van haar nieuwste compositie voor het Koninklijk Concertgebouw Orkest en verhaalt over hoge gebouwen en een groot septiem. Hoe romantisch is het om naast je piano te slapen?

Minder bekend repertoire van Ludwig van Beethoven, dit jaar 250 jaar geleden geboren (en de afgelopen week was hij dagelijks in ruime mate te horen). En verder: elke week speciale aandacht voor een Nederlandse componist. Vanavond Martijn Padding, componist èn compositie-docent aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Met muziek van Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Martijn Padding, en het Rembrandt Frerichs Trio.

In Cello spelen met Scarlett .... Aan tafel bij Lucia Swart, een cello docent die ik erg bewonder door haar geduld, passie voor lesgeven, en haar mooie spel. Zij is cellist bij de Nederlandse Bachvereniging, en docent moderne en barokcello aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Abonneer je je op deze podcast? Heb je vragen, muzikaal, technisch, of weet jij wie ik zou moeten interviewen? Laat het me weten en mail me via info@celloverkoop.nl . Hartelijke groet; Scarlett ! www.celloverkoop.nl

Martin Prchal van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag presenteert op zaterdag 10 augustus Een goedemorgen met...

Martin Prchal van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag presenteert op zaterdag 10 augustus Een goedemorgen met...

In Co Live! Spotlight ontvangt Co de Kloet twee uur lang prominente gasten. Aan de hand van hun favoriete muziek komt er allerlei zaken aan bod. Deze keer komt Mijke Loeven op bezoek. Loeven is een bekende naam in de Nederlandse jazzwereld. Ze studeerde aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, maakte kunstprogramma's voor o.a. de NPS en RTV Rijnmond en was o.a. directeur van Jazz International Rotterdam en North Sea Round Town. Tegenwoordig is Mijke werkzaam als directeur van het Amsterdamse Bimhuis. Playlist: The Preacher Man - Go! Tineke Postma & Greg Osby Sonic Halo - Pleasant Affliction (NSJ 2014) Kruidkoek - Pardon Mevrouw (Uw Snor Staat in Brand) King Ayisoba - Africa needs Africa Mamas & The Papas - Go Where You Wanna Go Bonnie Raitt - You're Gonna Get What's Coming Christian Scott aTunde Adjuah - I Own the Night Mose Allisson - Your Mind Is On Vacation Julian Lage - Nocturne (Live) Kurt Elling - American Tune Louis Moholo-Moholo - Ancestors, Pt 1 Get the Blessing - Sunwise Kijk voor meer informatie op https://www.nporadio2.nl/soulenjazz.

In Co Live! Spotlight ontvangt Co de Kloet twee uur lang prominente gasten. Aan de hand van hun favoriete muziek komt er allerlei zaken aan bod. Deze keer komt Mijke Loeven op bezoek. Loeven is een bekende naam in de Nederlandse jazzwereld. Ze studeerde aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, maakte kunstprogramma’s voor o.a. de NPS en RTV Rijnmond en was o.a. directeur van Jazz International Rotterdam en North Sea Round Town. Tegenwoordig is Mijke werkzaam als directeur van het Amsterdamse Bimhuis. Playlist: The Preacher Man - Go! Tineke Postma & Greg Osby Sonic Halo - Pleasant Affliction (NSJ 2014) Kruidkoek - Pardon Mevrouw (Uw Snor Staat in Brand) King Ayisoba - Africa needs Africa Mamas & The Papas - Go Where You Wanna Go Bonnie Raitt - You’re Gonna Get What’s Coming Christian Scott aTunde Adjuah - I Own the Night Mose Allisson - Your Mind Is On Vacation Julian Lage - Nocturne (Live) Kurt Elling - American Tune Louis Moholo-Moholo - Ancestors, Pt 1 Get the Blessing - Sunwise Kijk voor meer informatie op https://www.nporadio2.nl/soulenjazz.

In 2016 sloegen het Holland Festival, De Nationale Opera, het Koninklijk Conservatorium en de Stockhausenstiftung de handen ineen ineen om het magnum opus van de Duitse avant-gardist op de planken te brengen in de Amsterdamse Gashouder. Licht steekt in ambitie en omvang Wagners Ring des Nibelungenruim naar de kroon. Tegenover de vier avondvullende opera’s van zijn oudere collega plaatst Stockhausen ‘Sieben Tage der Woche’, die in totaal zo’n 26 uur duren. Nog nooit zijn alle zeven opera’s in één keer uitgevoerd. Mijn hart sprong op toen ik hoorde van deze moedige onderneming, die Nederland andermaal op de kaart zal zetten als modernemuziekminnend land. In tijden waarin cultuur en intellect wereldwijd onder vuur liggen kan degene die een grootse droom wil realiseren niet genoeg geprezen worden. Hulde dus aan de drie instellingen dat zij ons mee willen nemen op dit spannende avontuur. Jammer dat het ambitieuze project slechts een selectie van 16 uur omvat. – Vandaar de titel ‘Aus Licht’. Fluitiste en artistiek leider Kathinka Pasveer zei desgevraagd dat het simpelweg onmogelijk is in twee jaar tijd de veeleisende partituren onder de knie te krijgen. De musici worden namelijk niet alleen geacht de moeilijke partijen uit hun hoofd te spelen, maar moeten tevens acteren en een grote hoeveelheid elektronica bedienen. Alleen al de voorbereidingen voor een productie van Donnerstag aus Licht in Basel in 2016 namen een jaar in beslag. Om jonge musici vertrouwd te maken met de klankwereld van Stockhausen zette het Koninklijk Conservatorium een tweejarige masteropleiding op. Hier kregen studenten les van docenten die nog met Stockhausen persoonlijk gewerkt hebben. Naast diens erven Kathinka Pasveer en de klarinettiste Susanne Stephens zijn dat onder anderen de pianiste Ellen Corver en de slagwerker Renee Jonker. Collega-muziekjournalist Olivier Keegel startte een petitie om deze marathon-onderneming te voorkomen, maar zijn actie had gelukkig geen succes. Van 31 mei tot en met 10 juni kunnen we in drie voorstellingen 16 uur uit de opera Licht beleven. Een buitenkans. Afgelopen dinsdag 7 mei kreeg de pers alvast een voorproefje, tijdens een repetitie van het beroemde en beruchte Helikopterstreichquartett, onderdeel van ‘Mittwoch aus Licht’. Het beleefde in 1995 – eveneens in het Holland Festival - zijn wereldpremiére. Namen destijds de vier strijkers van het Arditti Quartet plaats in evenzoveel helicopters, nu waren het vier studentes van het Koninklijk Conservatorium, samen het Pelargos Kwartet geheten. Voor de repetitie begon vertelde Renee Jonker kort over de achtergronden en de praktische invulling. Zo startten in 1995 de helicopters gewoon direct vanachter de Gashouder, maar moest nu worden uitgeweken naar een weiland vlakbij de begraafplaats Sint Barbara. Thea Derks was erbij en ving reacties op van betrokkenen en journalisten. Thea Derks

In deze vierde aflevering spreken we met iemand die dag in dag uit met het lichaam in contact komt. Karel Tuytschaever is als docent spel- en bewegingstraining aan het Koninklijk Conservatorium bezeten door het lichaam en hoe dat gebruikt kan worden in de kunst. Hoewel Karel niet graag in een vakje gestoken wordt, is het duidelijk dat hij een meester is in het leren bewegen en werken met het lichaam, want naast docent is hij ook danser, choreograaf, acteur en regisseur.

Nicole heeft haar master gehaald aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en na 17 jaar teruggekomen naar Australie met Nederlandse man en 2 in Nederland geboren kinderen.

De klassieke muziek bevindt zich vandaag in een precaire situatie. De canon veroudert en de nieuwe muziek vindt moeilijk haar weg naar het ruime publiek. Terwijl een selecte groep van ingewijden de hedendaagse muziek hoog in het vaandel draagt, ervaren vele luisteraars een vorm van betekenisverlies. De vraag dringt zich op hoe dat komt en of het anders kan. In musicologische middens is een historische verklaring gangbaar. Men wijst erop dat het proces onvermijdelijk was: we botsen op het einde van een Groot Verhaal en er is geen terugweg mogelijk. Tegelijk blijkt dat er niet écht sprake is van betekenisverlies, enkel van een gebrek aan aangepaste luisterstrategieën. Het is slechts een kwestie van tijd vooraleer de nieuwe muziek een ruimer publiek zal kunnen aanspreken. In deze lezing worden enkele vraagtekens geplaatst bij die gangbare verklaring. De intuïtie dat er iets verloren is gegaan wordt serieus genomen, net zoals het blijvende verlangen naar muzikale betekenis. Tegelijk wordt aangetoond dat dit verlies niet noodzakelijk of onafwendbaar is. Er is wel degelijk een uitweg uit de impasse. Marlies De Munck (1979) promoveerde aan het Hoger Instituut voor Wijsbegeerte in Leuven met een proefschrift over het concept van muzikale betekenis. Zij doceert muziekfilosofie aan het Departement Wijsbegeerte van de Universiteit Antwerpen en aan het Koninklijk Conservatorium in Gent. Daarnaast schrijft ze filosofische artikels over muziek, film, literatuur en schilderkunst en is ze nauw betrokken bij artistiek onderzoek. Haar essay Waarom Chopin de regen niet wilde horen (Letterwerk 2017) werd lovend onthaald in de pers als een heldere inleiding tot de centrale vragen in de muziekfilosofie. Lezing op zondag 10 maart 2019 in de Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience. Meer over de Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience? Website – www.consciencebibliotheek.be Facebook – www.facebook.com/consciencebibliotheek Twitter – www.twitter.com/ehcantwerp

Op Gedichtendag nodigt schrijver, dichter en voormalige Europees Kampioen Poetry Slam Carmien Michels twee bevriende artiesten uit in de Erfgoedbibliotheek. In de muziektheaterproductie BARTóK werkte ze nauw samen met celliste Jolien Deley, die de ene dag Bach de baas kan, de andere dag een festival lamlegt met een van haar bands. Bij onze Noorderburen steelt Carmien de springerige dichter, performer en muzikant Joost Oomen, met wie ze menigmaal het podium deelde in Nederland, maar nog nooit in België. Met zijn frisse en grappige poëzie schopte Joost het al op zijn 20 tot huisdichter van de Rijksuniversiteit Groningen en op zijn 23 tot stadsdichter van Groningen. Carmien Michels (1990) danst tussen pen en podium, tussen urban en klassiek. Ze studeerde Woordkunst aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Als afstudeerproject schreef ze haar debuutroman We zijn water, die in 2013 bij de Bezige Bij verscheen en de shortlist van de Debuutprijs en De Bronzen Uil 2014 haalde. Haar tweede roman Vraag het aan de bliksem verscheen in september 2015 bij Uitgeverij Polis. Daarnaast organiseert, presenteert, performt, jureert en doceert ze en werkt ze samen met artiesten van alle slag. In 2011 won ze de Nederlandse NTR Radioprijs. In de finale van het Belgisch Kampioenschap Poetry Slam sleepte ze in 2014 de publieksprijs in de wacht. In januari 2016 won ze het Nederlands en Europees Kampioenschap Poetry Slam. Ze is Huisverteller van M Museum Leuven. In november 2017 verscheen haar poëziedebuut We komen van ver bij Uitgeverij Polis. www.carmienmichels.be Jolien Deley (1992) begon met cello op 5-jarige leeftijd bij Danny Pauwels aan de Stedelijke Academie voor Muziek en Woord in Lokeren. In 2010 ging zij studeren bij Judith Ermert aan het Koninklijk Conservatorium te Gent en in 2016 studeerde zij met grootste onderscheiding voor zowel cello als kamermuziek af. Zij volgde talrijke masterclasses in binnen- en buitenland, ondermeer bij Pieter Wispelwey, Alain Meunier, Ralph Kirshbaum, Justus Grimm, Vladimir Perlin en Razvan Suma. Jolien won verschillende prijzen, waaronder een eerste prijs in de Dexiawedstrijd en in de Internationale Cellowedstrijd Edmond Baert en een finaleplaats in de wedstrijd 'Young Belgian Talent'. Orkestervaring deed Jolien op als lid van de Filharmonie onder leiding van o.a. Philippe Herreweghe, Edo de Waart, Carlo Rizzi, Jaap van Zweden en Martyn Brabbins. Naast de klassieke wereld is Jolien ook actief in de popmuziek als vaste celliste van St. Grandson (winnaar nieuwe lichting 2015), freelancer bij Ides Moon, Hydrogen Sea en Marble Sounds en speelt zij regelmatig studio-opnames. Daarnaast maakt zij deel uit van het collectief ARType waarmee zij een voorstelling maakte rond de componist Bartok en op dit moment werkt aan een voorstelling rond Brussel die in première zal gaan in het voorjaar van 2019. Joost Oomen (1990) is dichter en schrijver. Hij publiceerde de poëziebundels Vliegenierswonden en De stort en maakte de vinylsingle Joost Oomen. Tijdens zijn studies was hij huisdichter van de Rijksuniversiteit Groningen. In januari 2013 werd hij voor twee jaar benoemd tot zesde stadsdichter van Groningen. Joost is een begenadigd performer en trad onder andere op bij Crossing Border, Lowlands en het Gedichtenbal. Hij programmeert voor de festivals Dichters in de Prinsentuin en Explore the North. In 2016 verscheen zijn chapbook De zon als hij valt, een novelle over de reis die een jongen, een meisje, een oog en een pols afleggen om samen te zijn. Joost werd geselecteerd voor CELA, een ontwikkeltraject voor schrijvers en vertalers uit zes Europese landen. Momenteel werkt hij aan zijn debuutroman en een derde dichtbundel.

Bart Schneemann (Melbourne, 1954) is hoboïst, dirigent, docent en artistiek leider van het Nederlands Blazers Ensemble. In 1977 studeerde hij af aan het Conservatorium te Amsterdam. Tot 1996 was hij eerste hoboïst bij het Radio Filharmonisch Orkest en het Rotterdams Philharminisch Orkest. Hij trok zich terug uit het orkestbestel om zich volledig te kunnen wijden aan zijn solocarrière en zijn werkzaamheden bij het Nederlands Blazers Ensemble. Als solist, dirigent en samen met het Nederlands Blazers Ensemble is hij een graag geziene gast op tal van podia en festivals wereldwijd. Daarnaast doceert Schneemann aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.In 1988 kreeg Schneemann het verzoek om een nieuwe impuls te geven aan het NBE. Met zijn komst transformeerde het ensemble tot een enthousiaste groep jonge musici met een open en onbevooroordeeld oor voor talloze muzieksoorten. Als concertprogrammeur bij het NBE heeft Schneemann een heel eigen signatuur ontwikkeld.

Bart Schneemann (Melbourne, 1954) is hoboïst, dirigent, docent en artistiek leider van het Nederlands Blazers Ensemble. In 1977 studeerde hij af aan het Conservatorium te Amsterdam. Tot 1996 was hij eerste hoboïst bij het Radio Filharmonisch Orkest en het Rotterdams Philharminisch Orkest. Hij trok zich terug uit het orkestbestel om zich volledig te kunnen wijden aan zijn solocarrière en zijn werkzaamheden bij het Nederlands Blazers Ensemble. Als solist, dirigent en samen met het Nederlands Blazers Ensemble is hij een graag geziene gast op tal van podia en festivals wereldwijd. Daarnaast doceert Schneemann aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.In 1988 kreeg Schneemann het verzoek om een nieuwe impuls te geven aan het NBE. Met zijn komst transformeerde het ensemble tot een enthousiaste groep jonge musici met een open en onbevooroordeeld oor voor talloze muzieksoorten. Als concertprogrammeur bij het NBE heeft Schneemann een heel eigen signatuur ontwikkeld.

Esther van Fenema (Haarlem, 1970) haalde zowel haar Masterdiploma aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel (viool) als haar artsenbul. Daarna voltooide ze haar opleiding tot psychiater en werd vervolgens aangesteld als staflid binnen de afdeling psychiatrie van het LUMC. Daarnaast heeft ze de Muziekpoli opgericht, een polikliniek voor professionele musici met psychiatrische klachten. Onlangs verscheen ook haar boek 'Het ontstemde brein'. Hierin vertelt ze over haar eigen relatie met muziek, legt ze uit wat muziek en optreden met je brein en je lichaam doen, en verklaart ze, met voorbeelden uit haar praktijk, waarom er zoveel musici met psychische klachten zijn. Zo wordt duidelijk waarom musiceren zowel de zwaarste vloek als de zoetste zegen is. Naast haar werk als psychiater is ze werkzaam als freelance violiste. Ze was medeorganisator van het Depressiegala en bestuurslid van de Mental Health Foundation, een stichting die zich inzet voor meer kennis en minder taboe bij psychiatrische aandoeningen. Ook schrijft ze regelmatig opiniestukken in landelijke dagbladen, is zij als vaste columniste verbonden aan Medisch Contact, de ThePostonline en is vaste interviewster bij opiniesite Café Weltschmerz.

Esther van Fenema (Haarlem, 1970) haalde zowel haar Masterdiploma aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel (viool) als haar artsenbul. Daarna voltooide ze haar opleiding tot psychiater en werd vervolgens aangesteld als staflid binnen de afdeling psychiatrie van het LUMC. Daarnaast heeft ze de Muziekpoli opgericht, een polikliniek voor professionele musici met psychiatrische klachten. Onlangs verscheen ook haar boek 'Het ontstemde brein'. Hierin vertelt ze over haar eigen relatie met muziek, legt ze uit wat muziek en optreden met je brein en je lichaam doen, en verklaart ze, met voorbeelden uit haar praktijk, waarom er zoveel musici met psychische klachten zijn. Zo wordt duidelijk waarom musiceren zowel de zwaarste vloek als de zoetste zegen is. Naast haar werk als psychiater is ze werkzaam als freelance violiste. Ze was medeorganisator van het Depressiegala en bestuurslid van de Mental Health Foundation, een stichting die zich inzet voor meer kennis en minder taboe bij psychiatrische aandoeningen. Ook schrijft ze regelmatig opiniestukken in landelijke dagbladen, is zij als vaste columniste verbonden aan Medisch Contact, de ThePostonline en is vaste interviewster bij opiniesite Café Weltschmerz.

De Belg Jan Van den Bossche studeerde koordirectie aan het Koninklijk Conservatorium van Gent. Hij verdiepte zich vervolgens in de oude muziek in Wenen, waar hij onder andere viola da gamba studeerde. Van den Bossche was lange tijd actief als zanger bij gezelschappen als het Arnold Schoenberg Chor in Wenen, en het vocaal ensemble Ex Tempore. In 2000 gaat Van den Bossche aan de slag bij de Organisatie Oude Muziek in Utrecht. Eerst als programmeur, en vanaf 2003 als directeur. In 2009 verlaat hij de Organisatie Oude Muziek en vertrekt voor drie jaar naar Barcelona, om daar als artistiek directeur van het Festival de Musica Antiga te werken. Terug in Nederland wordt Jan Van den Bossche in 2012 directeur van de Nederlandse Bachvereniging, waar hij het meerjarige project All of Bach onder zijn hoede heeft. Bij zijn afscheid in 2017 waren inmiddels meer dan 300 werken van Bach gepubliceerd op de site van All of Bach. In de periode 2007-2011 was hij ook actief als regisseur en maakte met de Compagnie Bischoff vijf muziektheatervoorstellingen. Van den Bossche werkt nu als freelance dramaturg en publicist, én hij is artistiek leider van het nieuwe Festival Veenhuizen in Drenthe, dat dit jaar voor het eerst gehouden wordt, op vrijdag 13 en zaterdag 14 juli.

De Belg Jan Van den Bossche studeerde koordirectie aan het Koninklijk Conservatorium van Gent. Hij verdiepte zich vervolgens in de oude muziek in Wenen, waar hij onder andere viola da gamba studeerde. Van den Bossche was lange tijd actief als zanger bij gezelschappen als het Arnold Schoenberg Chor in Wenen, en het vocaal ensemble Ex Tempore. In 2000 gaat Van den Bossche aan de slag bij de Organisatie Oude Muziek in Utrecht. Eerst als programmeur, en vanaf 2003 als directeur. In 2009 verlaat hij de Organisatie Oude Muziek en vertrekt voor drie jaar naar Barcelona, om daar als artistiek directeur van het Festival de Musica Antiga te werken. Terug in Nederland wordt Jan Van den Bossche in 2012 directeur van de Nederlandse Bachvereniging, waar hij het meerjarige project All of Bach onder zijn hoede heeft. Bij zijn afscheid in 2017 waren inmiddels meer dan 300 werken van Bach gepubliceerd op de site van All of Bach. In de periode 2007-2011 was hij ook actief als regisseur en maakte met de Compagnie Bischoff vijf muziektheatervoorstellingen. Van den Bossche werkt nu als freelance dramaturg en publicist, én hij is artistiek leider van het nieuwe Festival Veenhuizen in Drenthe, dat dit jaar voor het eerst gehouden wordt, op vrijdag 13 en zaterdag 14 juli.

Yvo Verschoor werd geboren in 1966 in Leiden. Hij studeerde jazz, piano en improvisatie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Nog op school begon hij met het begeleiden van stille films. Verschoor is op dat gebied inmiddels een internationale autoriteit. Hij is de vaste pianist van het Nederlands Filmmuseum Eye. Sinds 2009 speelt Verschoor maandelijks filmconcerten in het Pianola Museum, want de ontwikkeling van de stille film en de pianola vallen volmaakt samen. Begonnen als manus van alles wordt hij vorig jaar directeur van het Geelvinck Pianola Museum Amsterdam. In 2016 verhuist Verschoor naar het Noord-Hollandse dorp Midwoud, waar hij het oude raadhuis met dorpsschool restaureert en bouwt aan een eigen (film)concertzaal. Daar geeft Verschoor regelmatig ?bouwplaats?-filmconcerten en kan hij zijn hartstocht voor piano?s, muziek, film, geschiedenis, bouwen en programma?s uitleven. Maar momenteel gaat al zijn aandacht uit naar het PianolaMuseum, dat na 25 jaar zijn onderkomen in De Jordaan dreigt te verliezen. Bijna 20.000 mensen en instellingen tekenden de petitie Het Pianola Museum moet blijven.

Yvo Verschoor werd geboren in 1966 in Leiden. Hij studeerde jazz, piano en improvisatie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Nog op school begon hij met het begeleiden van stille films. Verschoor is op dat gebied inmiddels een internationale autoriteit. Hij is de vaste pianist van het Nederlands Filmmuseum Eye. Sinds 2009 speelt Verschoor maandelijks filmconcerten in het Pianola Museum, want de ontwikkeling van de stille film en de pianola vallen volmaakt samen. Begonnen als manus van alles wordt hij vorig jaar directeur van het Geelvinck Pianola Museum Amsterdam. In 2016 verhuist Verschoor naar het Noord-Hollandse dorp Midwoud, waar hij het oude raadhuis met dorpsschool restaureert en bouwt aan een eigen (film)concertzaal. Daar geeft Verschoor regelmatig ?bouwplaats?-filmconcerten en kan hij zijn hartstocht voor piano?s, muziek, film, geschiedenis, bouwen en programma?s uitleven. Maar momenteel gaat al zijn aandacht uit naar het PianolaMuseum, dat na 25 jaar zijn onderkomen in De Jordaan dreigt te verliezen. Bijna 20.000 mensen en instellingen tekenden de petitie Het Pianola Museum moet blijven.

Aafke Romeijn is muzikante, schrijfster en journaliste. Ook studeerde Romeijn compositie aan het Koninklijk Conservatorium en Nederlandse taal- en letterkunde aan de Universiteit Utrecht.

Na 20 jaar gaat een vrouw terug naar de plek waar haar vlucht eindigde: een Hunkemöller filiaal in een Designer Outlet. Veel tijd en liefde zit in de muziek die Walther Eichler heeft gecomponeerd bij dit verhaal. Walther heeft gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij geeft muziek op de middelbare school, zit in een band genaamd The Mutations maar het liefste wat hij doet is componeren. Luister en kijk naar meer zijn werk op het youtube kanaal van Rundfunk Records: https://www.youtube.com/channel/UCdTYKR-PpsQjEkRha_zHkpg

Canadian-born, Scotland-based composer Emily Doolittle grew up in Halifax Nova Scotia and was educated at Dalhousie University, the Koninklijk Conservatorium in the Hague, Indiana University and Princeton University. From 2008-2015 she was  Assistant/Associate Professor of Composition and Theory at Cornish College of the Arts. She now lives in Glasgow, UK, where she is an Athenaeum Research Fellow at the Royal Conservatoire of Scotland.   Join The Portfolio Composer community and support the creation of the platform on Patreon. Just $1/month to enable the creation of more great content to help you build your career! Composer Emily Doolittle discusses the study of animals & music and balancing parenthood with composing and an academic career. Topics discussed in this episode: Biomusicology Zoomusicology How animals learn Regional differences within a species Transcribing & translating animal songs Folklore Motherhood Life balance Feminism Tenure clocks Letting go of the ideal bio Become comfortable with uncertainty & chaos Thinking how differing life experiences can enrich our perceptions The role of confidence The fear of having kids Make yourself take action Investing in daycare for the sake of your art Website: emilydoolittle.com Recommended Listening: R. Murray Shafer, 3rd String Quartet R. Murray Shafer, And Wolves Shall Inherit the Moon Cassandra Miller Chiyoko Szlavnics Jocelyn Morelock Recommended Reading: Francois-Bernard Mache, Music, Myth and Nature, or The Dolphins of Arion Help composers find the podcast by giving The Portfolio Composer a review on iTunes!   This post contains affiliate links.

Componist en dichter Micha Hamel (1970) begint al op zijn vijfde met pianospelen, en op zijn tiende komt daar de hobo bij. De film 'Amadeus' zet hem op veertienjarige leeftijd aan tot componeren. Aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag studeert hij compositie en orkestdirectie en daarna neemt hij deel aan de compositieklas van het Tanglewood Music Center in Amerika. Micha Hamel is een veelzijdig kunstenaar. Hij componeert voor koren, ensembles en orkesten en voor vele theaterproducties. Hij publiceerde vijf dichtbundels en is tevens werkzaam als dirigent, programmeur, schrijver en onderzoeker. Sinds januari 2015 is Hamel lid van de Akademie van Kunsten van de KNAW. Op dit moment ligt zijn nieuwe dichtbundel in de winkel, die heet Toen het moest.

Componist en dichter Micha Hamel (1970) begint al op zijn vijfde met pianospelen, en op zijn tiende komt daar de hobo bij. De film 'Amadeus' zet hem op veertienjarige leeftijd aan tot componeren. Aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag studeert hij compositie en orkestdirectie en daarna neemt hij deel aan de compositieklas van het Tanglewood Music Center in Amerika. Micha Hamel is een veelzijdig kunstenaar. Hij componeert voor koren, ensembles en orkesten en voor vele theaterproducties. Hij publiceerde vijf dichtbundels en is tevens werkzaam als dirigent, programmeur, schrijver en onderzoeker. Sinds januari 2015 is Hamel lid van de Akademie van Kunsten van de KNAW. Op dit moment ligt zijn nieuwe dichtbundel in de winkel, die heet Toen het moest.

Jules van Hessen studeerde klarinet voordat hij op het dirigeren overstapte. Hij volgde zijn opleiding aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Tussen 1986 en 1988 behoorde hij tot de finalisten van de Internationale Dirigentencursus van de NOS. Verder won hij ook prijzen op de concoursen van San Remo, Graz en Kopenhagen. Dat laatste leverde hem engagementen op bij diverse Deense orkesten. In Nederland stond hij voor onder meer het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Residentieorkest en Het Gelders Orkest. In het buitenland dirigeerde hij ensembles als het Manchester BBC Orchestra en het San Francisco Chamber Orchestra. Sinds 1987 is Jules van Hessen vaste dirigent van het Philips Symfonie Orkest. Ook is hij sinds de oprichting in 1985, muzikaal leider van het Nederlands Theater Orkest het eerste niet gesubsidieerde professionele symfonieorkest van Nederland.

Jules van Hessen studeerde klarinet voordat hij op het dirigeren overstapte. Hij volgde zijn opleiding aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Tussen 1986 en 1988 behoorde hij tot de finalisten van de Internationale Dirigentencursus van de NOS. Verder won hij ook prijzen op de concoursen van San Remo, Graz en Kopenhagen. Dat laatste leverde hem engagementen op bij diverse Deense orkesten. In Nederland stond hij voor onder meer het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Residentieorkest en Het Gelders Orkest. In het buitenland dirigeerde hij ensembles als het Manchester BBC Orchestra en het San Francisco Chamber Orchestra. Sinds 1987 is Jules van Hessen vaste dirigent van het Philips Symfonie Orkest. Ook is hij sinds de oprichting in 1985, muzikaal leider van het Nederlands Theater Orkest het eerste niet gesubsidieerde professionele symfonieorkest van Nederland.