Podcasts about conservatorium

Bijna twee jaar geleden verscheen het lang verwachte boek waar miljoenen zeven-zussen-lezers reikhalzend naar uitkeken: het verhaal over de mysterieuze Pa Salt. Wij duiken in dit duizelingwekkende levensverhaal dat ons mee voert langs talloze plekken, waaronder het Conservatorium in Parijs en Leipzig, een eeuwenoud landhuis in Engeland, een opaalmijn in Australië en het hart van de Spaanse flamencowereld in Granada. In zijn dagboek wordt stukje bij beetje de band tussen Pa Salt en zijn adoptiedochters ontrafeld. Welke aanwijzingen hadden wij in de eerdere boeken opgemerkt? Worden alle mysteries opgelost? En welke personages uit het leven van Pa Salt zijn ons het meest bijgebleven? Ook praten we over de wonderbaarlijke manier waarop Lucinda Riley wereldwijd ontelbare lezers met haar serie heeft betoverd.   Website: https://onzeboekencast.podbean.com/ Spotify: https://open.spotify.com/show/1RCSbWgHjXrdXRoplhBDzp Itunes: https://podcasts.apple.com/nl/podcast/onze-boekencast/id1502166520 Twitter: https://twitter.com/onze_boekencast Facebook: https://www.facebook.com/Onze-Boekencast-110337417458188   in one place... by ikkun (ex. Barradeen) | https://soundcloud.com/ikkunwastaken Easy by Ron Gelinas Chill Beats | https://open.spotify.com/artist/03JYfsI9Ke7JFuxHD239m2

In deze aflevering blikt Benjamin alvast vooruit op Transition Festival en praat hij met zangeres en pianiste Federica Lorusso. Ze komt oorspronkelijk uit Italie en studeerde aan het Conservatorium van Den Haag, waarna ze haar Master behaalde aan het Conservatorium van Amsterdam. Ze bracht onlangs haar tweede album ‘Incontri' uit. De plaat gaat over het maken van een nieuwe connectie met haarzelf, met anderen en met de natuur.

In deze aflevering van Brood en Spelen praat Amber Roner op het kantoor van GRAP met Yorick van Norden en Danny van Tiggele. Beiden zijn muzikant en docent op het Conservatorium van Haarlem. In de aflevering kijken we met de gasten terug op 2024 en vooruit naar het nieuwe jaar. Je hoort een lovende recensie van het optreden van Paul McCartney in Parijs waar Yorick en Danny met zijn tweetjes naartoe zijn gereisd. Groot idool voor beiden, maar in het bijzonder voor Yorick die met een boek en tour uitkomt met de titel: ‘De Platenkast van Paul McCartney.' Waar Yorick dit jaar dus druk heeft zitten schrijven op tekst en muziek, is Danny vooral op de podia te bewonderen geweest. Zo stond hij met Blaudzun en het Scapino ballet in Carré en de Luxor. Sinds dit najaar speelt hij mee met de tour van Clean Pete. Andere onderwerpen die aan bod komen zijn hoe je als muzikant kan leven van je muziek, hoe je gemotiveerd blijft en er is nog een mooi verhaal over een recente reis naar Nashville. Muziek is er van Cloud Café, Manfred Mann en Clean Pete. Links uit de uitzending:https://www.showcase.fm/yorickvannordenhttps://www.dannyvantiggele.nl Voor meer info over Brood en Spelen volg je ons online: Spotify (met de gedraaide tracks uit de uitzending): https://open.spotify.com/playlist/0M7pWD7Tfmx4xgkVJVAAhc?si=XHjpEQo1T96J48ng-NPvkwFacebook:https://www.facebook.com/BroodenspelenpodcastInstagram:https://www.instagram.com/broodenspelenpodcast Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Christian Boel is studieleider van de opleiding Docent Muziek aan HKU Utrechts Conservatorium. Zijn specialisatie? Lesgeven in het primair onderwijs. Met een ODM- én pabo-diploma op zak heeft ie een ongezouten mening over de muzieklessen op de basisschool. Die mogen wel wat minder ouderwets, vindt hij: dus de kinderliedjes de kast in, geef ze maar meer popmuziek in de bovenbouw! Fun fact: deze aflevering hebben we een jaar geleden opgenomen, maar nu pas van zolder gehaald om aan te sluiten bij de feestdagen. Zo kun jij als muziekdocent aan de slag met Christians Christmas Hit Tips! En ondanks Lars' hint aan het einde: geen Maastricht dus de volgende keer, want die aflevering is reeds verschenen in seizoen 1. Met dank aan Timo Bon (muziek), Jasper Verduijn (leaderanimaties) en HKU Utrechts Conservatorium (locatie). Hoge Noot is dé podcast over muziek & onderwijs, waarin Lars Bon en Michel Berendsen elke maand met een gast spreken over actualiteiten in het (muziek)onderwijs. Lees meer op ⁠⁠⁠⁠⁠⁠hogenootpodcast.nl⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Bronnen: https://www.youtube.com/watch?v=flA5ndOyZbI https://www.youtube.com/watch?v=h5KZFN4hDzc Socials: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠

Priya Keet schreef samen met Gabriela Acosta Camacho een artikel voor Kunstzone waarmee ze kunstdocenten bewust wil maken van de kracht en macht van ons taalgebruik. Hoe creëren we een inclusieve leeromgeving? En welke rol speelt ons taalgebruik hierin? Status quo in de muziekwereld: pleidooi voor verandering van Gabriela en Priya lees je in Kunstzone nr. 5 (2024). In de aflevering wordt verwezen naar het vak ‘Cultureel sensitief handelen' dat onderwezen wordt binnen de opleiding Docent Muziek aan het Conservatorium van Amsterdam. Met dank aan Timo Bon (muziek), Gerben Hobelman (geluid), Jasper Verduijn (leaderanimaties) en ArtEZ Zwolle (locatie). Hoge Noot is dé podcast over muziek & onderwijs, waarin Lars Bon en Michel Berendsen elke maand met een gast spreken over actualiteiten in het (muziek)onderwijs. Lees meer op ⁠⁠⁠⁠⁠hogenootpodcast.nl⁠⁠⁠⁠⁠. Bronnen: http://catalogus.boekman.nl/Details/document/300103965 https://www.gehrelsmuziekeducatie.nl/artikelen/voorbij-de-tweedeling https://www.oneworld.nl/mensenrechten/het-begrip-wereldmuziek-is-niet-van-deze-wereld/ https://www.inclusivitypathway.nl/ Socials: ⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠LinkedIn⁠⁠⁠⁠⁠

Muziek bij de film The Substance, een horrorfilm uit 2024 van Coralie Fargeat. Volgens Cinema.nl een heerlijke mix van body horror, satire en feministisch traktaat, over TV-persoonlijkheid-op-haar-retour Elizabeth Sparkle (een geweldige rol van Demi Moore), en zij kan dankzij vreemd, verder niet uitgelegd middeltje veranderen in een jongere, veel strakkere versie van zichzelf. Die jongere versie van Elizabeth heet Sue (gespeeld door Margaret Qualley) en ze is een instant succes. Probleem is wel dat Sue niet meer terug wil naar Elizabeth, wat grote gevolgen heeft voor de lichamen van beiden. Alles bij elkaar een slimme satire op ouder worden, schoonheidsidealen en de male gaze. De muziek is van de Britse DJ en producer Raffertie (artiestennaam van Benjamin Stefanski), die toen hij afstudeerde aan het Conservatorium van Birmingham in compositie, al naam had gemaakt in de elektronische muziekscene - hij trad toen al op op festivals door heel Europa. De veelheid van stijlen binnen de elektronische muziek waarmee hij in de loop der jaren experimenteerde hoor je ook weer terug in de score voor deze film. Muziek die beurtelings klinkt als stampende dance en verstilde, maar soms ook griezelige kamermuziek (maar dan wel elektronisch, niet met een keurig strijkje). Behalve voor film heeft Raffertie ook voor een hele reeks tv-series de muziek geschreven.

In deze aflevering praat Benjamin met de Italiaans-Duitse vibrafonist Marco Ullstein over zijn debuutplaat Detached Views, die hij heeft uitgebracht met zijn Marco Ullstein Quintet. Marco komt oorspronkelijk uit de klassieke hoek, maar volgt nu de jazzmaster aan het Conservatorium van Amsterdam.

For the Record is a conversation series where we speak with all manner of music heads — DJs, music journos, indie label captains, record shop owners, listening bar kingpins, et al — about their stories + the music that makes them. Join the Crate Coalition: https://discord.gg/sAaG6a7bv4 Suzan Peeters (°1999) is a Belgian accordionist, composer, and experimentalist. She is constantly looking for new timbres and sound textures within the accordion, pushing its acoustic spectrum to its limits by manipulating the interplay between her body and the body of her instrument. Suzan studied classical accordion at KASK & Conservatorium in Ghent and at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen. She is currently studying Live Electronics at the Royal Conservatory of Brussels. MUSIC MENTIONS Eurovision Maria Kalaniemi Sara Salvérius Lausanne Underground Film & Music Festival (LUFF) Sonda Festival Q&A TLF Trio CTM “Wind” album by “CTM” Discovering music today (26:00): Concerts, friends Spotify Artists discovered in the past year (28:55): Able Noise BEX Astrid Sonne Lucy Walton First album ever purchased (33:35): “STUFF.” by Stuff. Most recent album purchased (00): “Bitterzoet” by Eefje de Visser Desert island discs (37:01): “Het Will” by Hendrik Lasure “Sweet Harmony” by TLF Trio “Grapes from the Estate” by Oren Ambarchi

Ema Bajc je bila po uspešno opravljeni avdiciji januarja 2024 sprejeta med akademike Nemške komorne filharmonije Bremen, sicer pa je za njo kljub mladosti že bogata kariera. Kako jo je oblikovala in kakšno glasbo rada izvaja? Pravi, da vidi v sodobni glasbi večji manevrski prostor za interpretacije, sama rada nastopa v manjših zasedbah, redno pa se udeležuje tudi koncertov ali opernih predstav. Svojo glasbeno pot je začela v Ljubljani, občinstvu pa se je prvič predstavila pri trinajstih kot solistka s Slovenskim komornim filharmoničnim orkestrom. Po končani srednji glasbeni šoli v Ljubljani pod mentorstvom prof. Nataše Paklar je svoje izobraževanje nadaljevala na dodiplomskem študiju v Nemčiji pod mentorstvom prof. Dejana Gavrića in podiplomskem študiju na Conservatorium van Amsterdam pod mentorstvom prof. Kersten McCalla. Nastopala je v širokem spektru mladinskih in profesionalnih orkestrov, je stalna substitutka v Kraljevem orkestru Concertgebouw, Kraljevem komornem orkestru Concertgebouw ter orkestru severne Nizozemske (Noord Nederlands Orkest), bila je tudi članica Mladinskega orkestra Gustava Mahlerja in Evropskega mladinskega orkestra. Bila je članica Bremenske filharmonije in tam igrala pod vodstvom dirgenta Marka Letonje, zdaj pa torej sodeluje s komornim orkestrom iz Bremna. Luciano Berio: Sekvenca za solo flavto Franz Schubert: Introdukcija, tema in variacije na temo Suhe rože D 802 (klavir Masahiro Masumi) Rama Kumaran: Scherzo for 4Flutes – Glimmering, Canal City Flute kvartet (Rama Kumaran, Ema Bajc, Mirna Ackers in Alex Tkaboca)

Waar gaat jouw artiestschap over? Welke thema's komen er aan bod? Wat vind je belangrijk? En wat wil je jouw publiek met jouw muziek en je shows eigenlijk brengen?Deze aflevering beginnen we bij het begin. Bij hetgeen je voor jezelf helder moet krijgen voor je kunt beginnen aan het ontwikkelen van jouw ultieme live ervaring. Je Artist Branding. Jouw verhaal als artiest.Daarom beginnen we vandaag met een gesprek tussen The Live Coaches onderling, of in dit geval, Live Coach Vincent en Artist Branding en Social Media Coach Melanie Esther.Want naast dat ze Live Coach is, werkt Melanie Esther namelijk al acht jaar met artiesten aan hoe zij hun unieke verhaal kunnen vinden en vertellen. Zo werkt ze onder andere met Blanks, werkte ze 5 jaar samen met Typhoon, geeft ze haar eigen keuzevak op het Conservatorium van Amsterdam Pop en AEMA en helpt ze met haar coachingsessies en trajecten nog talloze andere Nederlandse artiesten in het vinden en vertellen van hun unieke verhaal.Naast Melanie Esther spreken wij in deze aflevering ook Blanks en Swan. Twee artiesten die met Melanie Esther hebben gewerkt. Zij vertellen over hun ervaring met het vinden en vertellen van hun verhaal.We bespreken onder andere: waarom artist branding zo belangrijk is, hoe alles een verhaal kan zijn, hoe je jouw verhaal kunt vinden en nog heel veel meer.Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s3jouwverhaalalsartiest voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops!Ready? Let's go!--------Vind je dit een toffe podcast en zou je ons willen supporten zodat we deze podcast kunnen blijven maken? Dat kan! We hebben namelijk een fooienpod. Daar kun je ons gemakkelijk steunen door een fooi achter te laten, net als in een restaurant. Het is heel simpel, je zit nergens aan vast en je helpt ons er enorm mee. Heel erg bedankt voor het luisteren en je support!Klik hier om ons te supporten.--------The Live Coaches wordt opgenomen in Studio Pandora in TivoliVredenburg en ondersteund door De Basis en Het Cultuurfonds.

Joe Bowditch has been a familiar face on major Australian racetracks for more than 34 years. He's still plying his trade from a Victorian base at 47 years of age, and still riding winners. The evergreen jockey has crammed a lot into more than three decades of race riding in four states. The Joe Bowditch story makes for an interesting podcast. Currently under suspension,   he was happy to give me some time on the phone last weekend. He spoke to me from a Bundalong property owned by his great mate Luke Nolen. Joe talks about his recent Flemington win on Brazen Lady and acknowledges the support he receives from the Ellerton/Moodie stable. He talks of a long and successful association he's had with another Cranbourne trainer Robbie Griffiths.  Joe descends from a famous Riverina racing family. He shares memories of his father Des and uncles Barry and Wally- all accomplished jockeys. He remembers a wonderful friendship with trainer Ray Guy who was to have signed him up as an apprentice. When Ray died suddenly in 1992, his son Bryan became Joe's master. Joe recalls having been All Our Mob's strapper when he won at Rosehill the day after Ray's passing. The jockey recalls travelling to Mudgee to ride his first winner thirty one years ago. He looks back on his first couple of metropolitan winners.  Joe talks about a loan-out to the famous Lindsay Park operation in SA. Colin Hayes had retired but still had a presence. He talks of the quality of horseflesh he got to work with including a Melbourne Cup winner. Joe reflects on his working relationship with both David and Peter Hayes. Peter's death in a light plane crash impacted the entire staff at Lindsay Park. He remembers two star apprentices who came through the system during his time at the famous Angaston operation.  The jockey comments on the fact that the bulk of his career winners have been on the Morphettville track. Joe looks back on his first Gr 1 success in 2004. He had to change his tactics when the pace slowed suddenly in the middle stages of the SA Derby. He's ridden better horses than  Conservatorium but says the genuine gelding remains his all time favourite. He talks about his narrow defeat on a future multiple Gr 1 winner in the 1996 Fulham Park Plate. Joe's had his share of nasty falls. He talks about a crash at Morphettville in 2000 that left him with a long list of injuries. He looks back on an association with On A Jeune in 2004. He won a Cranbourne Cup on the gelding and went on to ride him in the Melbourne Cup of the same year. Joe looks back on a brief stint at Corowa as stable rider for the legendary Riverina trainer Richard Freyer. He talks of a surprise phone call from his former master Bryan Guy- a call that led him to a six year stay in Queensland. Joe reviews the highs and lows of that Queensland sojourn- some major wins and one serious race fall. The veteran jockey delights in talking about his association with the brilliant mare Viddora, the highlight of his long association with trainer Lloyd Kennewell. Joe summarises Viddora's wins in the Moir Stakes and Winterbottom Stakes. He says she was unlucky not to have added another Moir Stakes to her CV. He talks of exciting trips to Dubai and Hong Kong with the daughter of I Am Invincible. Joe finished among the tailenders on Viddora in the 2018 Everest, but won't forget the experience. He closes by paying tribute to wife Jen and his four children from two marriages- Heidi (21), Callam (19) and the dynamic duo (Jake 5) and Frankie (3). Great to catch up with a long serving and thoroughly dedicated professional jockey.

Lara Billie Rense praat in Wat blijft met biograaf Koen Vossen over avonturier, journalist en oorlogscorrespondent Jan Fabius.  Hij was getuige van de Balkanoorlog, bezocht hij de loopgraven van de Eerste Wereldoorlog, kwam hij na een verhoor door Stalin in een Russische cel en overleefde hij ternauwernood de Japanse bombardementen op Shanghai.  Na 1945 begon hij met zijn eigen weekblad een eenmansguerrilla tegen het establishment. Als overtuigd imperialist en nationalist kon hij het verlies van Nederlands-Indië moeilijk verkroppen. In 1956 belandde hij in de gevangenis nadat hij als een van de eersten had bericht over de invloed van gebedsgenezeres Greet Hofmans op Paleis Soestdijk. In zijn boek met de veelzeggende titel Groter dan het leven, De roekeloze avonturen van Jan Fabius belicht Vossen het opmerkelijke leven van deze onalledaagse journalist en activist. In het tweede uur en de podcast van Wat blijft: Accordeonist Miny Dekkers studeerde als eerste af op accordeon aan het Conservatorium in Amsterdam. Ze ontwikkelde zich tot groot pleitbezorger van accordeon in de klassieke muziek. Ze was ook docent en leidde een hele generatie accordeonisten op. Componisten onder wie Bernard van Beurden, Ton de Leeuw en Tristan Keuris schreven composities voor haar. Regelmatig trad ze buiten de gebaande paden; ze trad op met de Gebroeders Flint, Annemarie Prins en Ischa Meijer. Een kroon op haar werk was een optreden in 2002 in Carnegie Hall, New York met het Koninklijk Concertgebouworkest. Annette van Soest volgt haar spoor terug en praat met haar echtgenoot en kok Frans Cirkel, accordeonist en oud-leerling van Vincent van Amsterdam en oud-leerling en vriendin Astrid in ‘t Veld. Wat blijft, na de dood van Miny Dekkers? ---- Redactie radio: Laura Iwuchukwu, Nina Ramkisoen, Geerte Verduijn, Jessica Zoghary, Lieke Bruins. Eindredactie: Bram Vollaers. --- Meer over Wat blijft: https://www.human.nl/wat-blijft   Zie voor de playlist met alle muziek uit Wat blijft: https://open.spotify.com/playlist/1Gu8KXUHeVhLYE9M2jKkwu?si=cf8248e5824a48e5

Renaté Bianca (artiestennaam) woonde een groot deel van haar jeugd in Nieuw-Zeeland. Tegenwoordig woont ze in Hobart (TAS), waar ze in 2022 afstudeerde aan het Conservatorium of Music in Hobart. Afgelopen vrijdag bracht de zangeres en liedjesschrijfster haar tweede single uit. 'Laat me niet vallen' is haar eerste Nederlandstalige nummer. Wij belden met Renaté om meer te weten te komen over haar liefde voor muziek en de keuze om ook in het Nederlands te zingen.

Accordeonist Miny Dekkers studeerde als eerste af op accordeon aan het Conservatorium in Amsterdam. Ze ontwikkelde zich tot groot pleitbezorger van accordeon in de klassieke muziek. Ze was ook docent en leidde een hele generatie accordeonisten op. Componisten onder wie Bernard van Beurden, Ton de Leeuw en Tristan Keuris schreven composities voor haar. Regelmatig trad ze buiten de gebaande paden; ze trad op met de Gebroeders Flint, Annemarie Prins en Ischa Meijer. Een kroon op haar werk was een optreden in 2002 in Carnegie Hall, New York met het Koninklijk Concertgebouworkest.  Annette van Soest volgt haar spoor terug en praat met haar echtgenoot en kok Frans Cirkel, accordeonist en oud-leerling van Vincent van Amsterdam en oud-leerling en vriendin Astrid in ‘t Veld. Wat blijft, na de dood van Miny Dekkers?

In deze aflevering van Brood en Spelen praat Amber Roner op het kantoor van GRAP met Malou Miedema van 3voor12 en Elske van der Linden, tourmanager en daarnaast producer van de popafdeling van het Conservatorium van Amsterdam. Aan bod komen onderwerpen als het werken op een festival voor een tourmanager en een journalist, de afstudeerconcerten van het Conservatorium van Amsterdam, contact met de media: hoe zet je jezelf neer als artiest? Ook gaat het over het schrijven van een recensie, de selectie van de Popronde, zorgen bij festivals over de kosten en hoe de festivals toegankelijk te houden voor iedereen. Tot slot komt ook TaskforceGo aan de orde: merken we al dat er iets aan het veranderen is qua gevoel van veiligheid? En hoe pakken festivals dit op. Muziek is er van Parker Fans, Pitou en Bnnyhunna. Voor meer info over Brood en Spelen volg je ons online: Spotify (met de gedraaide tracks uit de uitzending): https://open.spotify.com/playlist/0M7pWD7Tfmx4xgkVJVAAhc?si=XHjpEQo1T96J48ng-NPvkwFacebook:https://www.facebook.com/BroodenspelenpodcastInstagram:https://www.instagram.com/broodenspelenpodcast Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hoe komt het toch dat Tessa van Genderen de muzikant van de familie is, terwijl haar ouders niet muzikaal zijn?Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Anne-Maartje Lemereis is pianist en Componist des Vaderlands. Lemereis was vier jaar toen ze haar eerste compositie maakte. Ze studeerde piano en compositie aan het Conservatorium in Utrecht en componeerde voor diverse musici en ensembles. Haar muziek klonk onder meer in het Concertgebouw Amsterdam en op Lowlands. Ook werkt ze als docent. Op de Dag van de Componist op 15 juni speelt om 8:30 op de IJ-boulevard bij Amsterdam Centraal Station een gloednieuwe compositie van haar. Femke van der Laan gaat met Anne-Maartje Lemereis in gesprek.

In deze aflevering praat Benjamin met de in Amsterdam woonachtige Britse saxofonist en bandleider Sam Newbould. Hij kwam naar Amsterdam om te studeren op het Conservatorium en maakt deel uit van een groep jonge hemelbestormers die over de hele wereld hun vleugels uitslaan. Op 7 juni verschijnt zijn derde album 'Homing'. 

Het begon met vier existentiële vragen, geformuleerd door Katleen Loos:Hoe doe je de duivel de das om?Blijf je veilig verstopt achter je verrekijker?Heeft de tijd geen vat op jou?Hoe overwinter je het donker?Cursisten van de schrijversklassen van Patrick Bernauw aan de Academie voor Podiumkunsten in Aalst en het Conservatorium van Mechelen formuleerden een antwoord. Ten slotte trok Patrick Bernauw naar een plaats die niet bestaat - Utopia, Aalst - en vond daar vier dames bereid om de antwoorden te lezen, maar ook hun verzamelde breinen te laten stormen over mogelijke mathematische oplossingen van deze prangende kwesties.Teksten zijn er van Katrien Dierick, Elke Huygens, Hilde Schockaert, Anissa Soetinck, Marc Troch, Yana Van Gijsel, Anna van Ro en Christa Vercouter. Je hoort de stemmen van Patrick Bernauw, Elke Huygens, Hilde Schockaert, Lili Vanden Wijngaert en Louise Vissenaekens. De mathematische examenvragen werden geleverd door het Mystiek Actie Front, hier vertegenwoordigd door ( M i ). Zij zorgde ook voor de muziek. Patrick Bernauw stond in voor regie, opname en montage. 

In deze aflevering praat Benjamin met drummer Euan Jenkins en gitarist Johnny Biner van de band RADIOHOP. Een jonge band uit Amsterdam die elkaar kennen van het Conservatorium. Morgen komt het debuutalbum ‘All We Do' uit. En Euan en Johnny zijn niet alleen; ook bassist Joel Svedberg en toetsenist Joshua Lutz zijn te gast op De Kring, want de heren geven ook alvast live een voorproefje van de plaat.

In deze aflevering praat Benjamin met bassist River Adomeit. Hij komt oorspronkelijk uit Connecticut en woont al een aantal jaar in Amsterdam waar hij zijn Master heeft behaald aan het Conservatorium. Met zijn eigen trio Flatland Prayer brengt hij volgende week in Splendor het debuutalbum ‘Like Staring Straight Into the Sun' uit. 

Anne-Maartje Lemereis is componist, pianist, docent aan het Conservatorium en sinds 1 januari 2024 Componist des Vaderlands. Zolang ze zich kan herinneren, was ze al bezig met muziek. Met het schrijven van liedjes en er later zelf ook muziek bij maken. Ze studeerde aan het Utrechtse Conservatorium - eerst piano, later compositie - en slaagde met vlag en wimpel. Als Componist des Vaderlands wil ze een lans breken voor brede muziekeducatie en kinderen en jongeren leren dat iedereen kan componeren. Haar culturele landschap voert ons langs een Nederlandse componist en haar muzikale gids, een ingetogen tekening en zwartgallige humor.

Anne-Maartje Lemereis is componist, pianist, docent aan het Conservatorium en sinds 1 januari 2024 Componist des Vaderlands. Zolang ze zich kan herinneren, was ze al bezig met muziek. Met het schrijven van liedjes en er later zelf ook muziek bij maken. Ze studeerde aan het Utrechtse Conservatorium - eerst piano, later compositie - en slaagde met vlag en wimpel. Als Componist des Vaderlands wil ze een lans breken voor brede muziekeducatie en kinderen en jongeren leren dat iedereen kan componeren. Haar culturele landschap voert ons langs een Nederlandse componist en haar muzikale gids, een ingetogen tekening en zwartgallige humor.

Bob Zimmerman is componist en arrangeur. Als 7-jarige - opgroeiend in een artistiek gezin - schreef hij al zijn eerste stukken, op het Conservatorium in Den Haag bleek hij een muzikale veelvraat. Hij schreef muziek voor het theater en films als Tirza, De Avonden en Süskind. Ook maakte hij opera's en werkte hij mee aan musicalprogramma's. Zijn arrangement van Adios Nonino weet koningin Maxima tot tranen toe te roeren op haar bruiloft en ter ere van de 18de verjaardag van kroonprinses Amalia componeert hij een bijzonder werk.   Zijn culturele landschap voert ons langs een verfilmde klassieker, een schilderij van een grootmeester en een bijzonder theaterstuk. Alles over de Filmmuziek Top 200 (https://www.nporadio4.nl/programmas/filmmuziek-toplijst)

In this episode of Behind The Mic, we checked in with artist, producer and DJ Le Dionisos. Dion puts out brilliant, balearic disco and funk music that is a joy to listen to. Hailing from the Netherlands, Dion studied keys and production at The Conservatorium van Amsterdam. In this episode we discuss his music journey, the ‘positive narcissism' you need to be able to succeed in the music industry and persevere with it, how he fell in love with the medium of DJing and having one of his remixes played by the iconic DJ Harvey. For Dion's mental health, we discuss the challenge he felt transitioning from high-school to university and the choice he made to spend an extra year in high school to prepare for university. We then discuss the ‘hole' he fell into after completing university and figuring out what he wanted to do with his life full-time. We finish by discussing growth, personal development and his outlook on his life now. As always, #itsokaytovent Listen to Le Dionisos on streaming platforms below: Spotify: https://open.spotify.com/artist/60Fms0yhF4pUvCxJ6eEnzH?si=4c16a59fdd5b44bb YouTube: https://www.youtube.com/@ledionisos4198 Bandcamp: https://le-dionisos.bandcamp.com/album/wanderlust-album You can follow Le Dionisos on social media below: Instagram: https://www.instagram.com/ledionisos/ Support Us: Patreon: www.patreon.com/venthelpuk GoFundMe: www.gofundme.com/f/help-vent-supp…ir-mental-health Merchandise: www.redbubble.com/people/VentUK/shop Music: @patawawa - Strange: www.youtube.com/watch?v=d70wfeJSEvk Outro: Le Dionisos - Over and Over: https://www.youtube.com/watch?v=7q3r6mQDPHU&pp=ygUZbGUgZGlvbmlzb3Mgb3ZlciBhbmQgb3Zlcg%3D%3D

Conservatorium composition student Noel talks to fellow composition student, singer, song-writer and musician Ethan Mileski about his debut album Adult Solutions! Ethan and Noel talk about the process and purpose of this project, reminiscing their adventures and dropping names of upcoming Album exclusively on SRM!

In deze aflevering praat Benjamin met gitarist en componist Teis Semey. De van oorsprong Deense gitarist is na zijn studie aan het Conservatorium van Amsterdam hier gebleven en is inmiddels een gevestigde naam aan het worden in de Nederlandse scene en daarbuiten. Deze zomer bracht hij zijn vierde album uit: 'Midnight Mess, Vol. 1', dat hij opnam met Kit Downes op het orgel. Daarnaast bracht hij samen met Sanem Kalfa ook nog een EP met Abba nummers uit. 

Progressive and libertarian, anti-Communist and revolutionary, Democratic and Republican, quintessentially American but simultaneously universal. By the late 1980s, rock music had acquired a dizzying array of political labels. These claims about its political significance shared one common thread: that the music could set you free. Rocking in the Free World: Popular Music and the Politics of Freedom in Postwar America (Oxford UP, 2023) explains how Americans came to believe they had learned the truth about rock 'n' roll, a truth shaped by the Cold War anxieties of the Fifties, the countercultural revolutions (and counter-revolutions) of the Sixties and Seventies, and the end-of-history triumphalism of the Eighties. How did rock 'n' roll become enmeshed with so many different competing ideas about freedom? And what does that story reveal about the promise-and the limits-of rock music as a political force in postwar America? Nicholas Tochka writes about the politics of postwar music-making in Eastern Europe and the Americas. In 2016, Oxford University Press published his first book, Audible States: Socialist Politics and Popular Music in Socialist Albania. He is currently completing one project on citizenship in postsocialist Europe, and another about the invention of the Sixties in the United States. He works at the Conservatorium of Music, the University of Melbourne in Australia, and plays both bass and guitar. Nicholas on Twitter. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Progressive and libertarian, anti-Communist and revolutionary, Democratic and Republican, quintessentially American but simultaneously universal. By the late 1980s, rock music had acquired a dizzying array of political labels. These claims about its political significance shared one common thread: that the music could set you free. Rocking in the Free World: Popular Music and the Politics of Freedom in Postwar America (Oxford UP, 2023) explains how Americans came to believe they had learned the truth about rock 'n' roll, a truth shaped by the Cold War anxieties of the Fifties, the countercultural revolutions (and counter-revolutions) of the Sixties and Seventies, and the end-of-history triumphalism of the Eighties. How did rock 'n' roll become enmeshed with so many different competing ideas about freedom? And what does that story reveal about the promise-and the limits-of rock music as a political force in postwar America? Nicholas Tochka writes about the politics of postwar music-making in Eastern Europe and the Americas. In 2016, Oxford University Press published his first book, Audible States: Socialist Politics and Popular Music in Socialist Albania. He is currently completing one project on citizenship in postsocialist Europe, and another about the invention of the Sixties in the United States. He works at the Conservatorium of Music, the University of Melbourne in Australia, and plays both bass and guitar. Nicholas on Twitter. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history

Progressive and libertarian, anti-Communist and revolutionary, Democratic and Republican, quintessentially American but simultaneously universal. By the late 1980s, rock music had acquired a dizzying array of political labels. These claims about its political significance shared one common thread: that the music could set you free. Rocking in the Free World: Popular Music and the Politics of Freedom in Postwar America (Oxford UP, 2023) explains how Americans came to believe they had learned the truth about rock 'n' roll, a truth shaped by the Cold War anxieties of the Fifties, the countercultural revolutions (and counter-revolutions) of the Sixties and Seventies, and the end-of-history triumphalism of the Eighties. How did rock 'n' roll become enmeshed with so many different competing ideas about freedom? And what does that story reveal about the promise-and the limits-of rock music as a political force in postwar America? Nicholas Tochka writes about the politics of postwar music-making in Eastern Europe and the Americas. In 2016, Oxford University Press published his first book, Audible States: Socialist Politics and Popular Music in Socialist Albania. He is currently completing one project on citizenship in postsocialist Europe, and another about the invention of the Sixties in the United States. He works at the Conservatorium of Music, the University of Melbourne in Australia, and plays both bass and guitar. Nicholas on Twitter. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

Progressive and libertarian, anti-Communist and revolutionary, Democratic and Republican, quintessentially American but simultaneously universal. By the late 1980s, rock music had acquired a dizzying array of political labels. These claims about its political significance shared one common thread: that the music could set you free. Rocking in the Free World: Popular Music and the Politics of Freedom in Postwar America (Oxford UP, 2023) explains how Americans came to believe they had learned the truth about rock 'n' roll, a truth shaped by the Cold War anxieties of the Fifties, the countercultural revolutions (and counter-revolutions) of the Sixties and Seventies, and the end-of-history triumphalism of the Eighties. How did rock 'n' roll become enmeshed with so many different competing ideas about freedom? And what does that story reveal about the promise-and the limits-of rock music as a political force in postwar America? Nicholas Tochka writes about the politics of postwar music-making in Eastern Europe and the Americas. In 2016, Oxford University Press published his first book, Audible States: Socialist Politics and Popular Music in Socialist Albania. He is currently completing one project on citizenship in postsocialist Europe, and another about the invention of the Sixties in the United States. He works at the Conservatorium of Music, the University of Melbourne in Australia, and plays both bass and guitar. Nicholas on Twitter. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/american-studies

Progressive and libertarian, anti-Communist and revolutionary, Democratic and Republican, quintessentially American but simultaneously universal. By the late 1980s, rock music had acquired a dizzying array of political labels. These claims about its political significance shared one common thread: that the music could set you free. Rocking in the Free World: Popular Music and the Politics of Freedom in Postwar America (Oxford UP, 2023) explains how Americans came to believe they had learned the truth about rock 'n' roll, a truth shaped by the Cold War anxieties of the Fifties, the countercultural revolutions (and counter-revolutions) of the Sixties and Seventies, and the end-of-history triumphalism of the Eighties. How did rock 'n' roll become enmeshed with so many different competing ideas about freedom? And what does that story reveal about the promise-and the limits-of rock music as a political force in postwar America? Nicholas Tochka writes about the politics of postwar music-making in Eastern Europe and the Americas. In 2016, Oxford University Press published his first book, Audible States: Socialist Politics and Popular Music in Socialist Albania. He is currently completing one project on citizenship in postsocialist Europe, and another about the invention of the Sixties in the United States. He works at the Conservatorium of Music, the University of Melbourne in Australia, and plays both bass and guitar. Nicholas on Twitter. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/music

Progressive and libertarian, anti-Communist and revolutionary, Democratic and Republican, quintessentially American but simultaneously universal. By the late 1980s, rock music had acquired a dizzying array of political labels. These claims about its political significance shared one common thread: that the music could set you free. Rocking in the Free World: Popular Music and the Politics of Freedom in Postwar America (Oxford UP, 2023) explains how Americans came to believe they had learned the truth about rock 'n' roll, a truth shaped by the Cold War anxieties of the Fifties, the countercultural revolutions (and counter-revolutions) of the Sixties and Seventies, and the end-of-history triumphalism of the Eighties. How did rock 'n' roll become enmeshed with so many different competing ideas about freedom? And what does that story reveal about the promise-and the limits-of rock music as a political force in postwar America? Nicholas Tochka writes about the politics of postwar music-making in Eastern Europe and the Americas. In 2016, Oxford University Press published his first book, Audible States: Socialist Politics and Popular Music in Socialist Albania. He is currently completing one project on citizenship in postsocialist Europe, and another about the invention of the Sixties in the United States. He works at the Conservatorium of Music, the University of Melbourne in Australia, and plays both bass and guitar. Nicholas on Twitter. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Progressive and libertarian, anti-Communist and revolutionary, Democratic and Republican, quintessentially American but simultaneously universal. By the late 1980s, rock music had acquired a dizzying array of political labels. These claims about its political significance shared one common thread: that the music could set you free. Rocking in the Free World: Popular Music and the Politics of Freedom in Postwar America (Oxford UP, 2023) explains how Americans came to believe they had learned the truth about rock 'n' roll, a truth shaped by the Cold War anxieties of the Fifties, the countercultural revolutions (and counter-revolutions) of the Sixties and Seventies, and the end-of-history triumphalism of the Eighties. How did rock 'n' roll become enmeshed with so many different competing ideas about freedom? And what does that story reveal about the promise-and the limits-of rock music as a political force in postwar America? Nicholas Tochka writes about the politics of postwar music-making in Eastern Europe and the Americas. In 2016, Oxford University Press published his first book, Audible States: Socialist Politics and Popular Music in Socialist Albania. He is currently completing one project on citizenship in postsocialist Europe, and another about the invention of the Sixties in the United States. He works at the Conservatorium of Music, the University of Melbourne in Australia, and plays both bass and guitar. Nicholas on Twitter. Bradley Morgan is a media arts professional in Chicago and author of U2's The Joshua Tree: Planting Roots in Mythic America. He manages partnerships on behalf of CHIRP Radio 107.1 FM, serves as a co-chair of the associate board at the Gene Siskel Film Center of the School of the Art Institute of Chicago, and volunteers in the music archive at the Old Town School of Folk Music. Bradley Morgan on Twitter. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/book-of-the-day

In deze aflevering praat Benjamin met twee jonge heren die beiden uit Spanje komen en al jaren actief zijn in de Amsterdamse scene. Saxofonist Martín Díaz en gitarist Joan Fort. Als exchange students van het Conservatorium van Amsterdam en kwamen ze in Philadelphia in contact met de drie overige leden van hun kwintet: The Dam Jawn. Ook kwam voor hun debuutalbum 'Master St.' meestersaxofonist Dick Oatts meespelen.

In deze aflevering is de 26-jarige Spaanse trompettist Pablo Castillo te gast. Hij is op zijn 21ste begonnen als eerstejaars student op het Conservatorium van Amsterdam, en nu onderdeel van een super leuke scene in de hoofdstad en omstreken. Onlangs bracht hij zijn debuutalbum uit: 'Introducing Pablo Castillo'.

In deze aflevering is Sun-Mi Hong te gast, een van de meest toonaangevende drummers van dit moment in de Nederlandse scene. Ze is geboren en getogen in Zuid-Korea en kwam naar Amsterdam toen ze 20 jaar oud was om drums te studeren aan het Conservatorium. Inmiddels is ze twaalf jaar in Nederland en heeft ze drie albums uit met haar eigen quintet uitgebracht.

Martin Portus has managed media and communication strategies for five organisations, including the launch of the National Museum of Australia, for the University of Sydney's Conservatorium of Music, Parramatta City Council and the Australia Council for the Arts.  At Parramatta City Council Martin was also employed as senior policy/political adviser to three Lord Mayors.  Most recently, he completed a one-year contract where he reinvented the branding, media and partnership strategies for the Commonwealth's new Workplace Gender Equality Agency (WGEA).  NIDA trained, his first career was as a television and stage actor in Sydney and Adelaide. Later, with a BA from Adelaide University, he studied a post-graduate diploma of journalism at City University in London.  After freelancing in London, Martin worked in Sydney as an arts journalist and critic for Fairfax Media, mostly the SMH, before joining the ABC in 1989.From 1989–2000,  Martin was an ABC TV and Radio National arts broadcaster and producer - presenter of Arts National, presenter of Performance (a specialist performing arts program) and producer/presenter of Arts Today.  Martin continues to work as a theatre and dance critic, a freelance journalist and a PR and media strategy consultant. He also works for the performing arts advocacy organisation, Currency House. Martin is a  director of Currency and a media and editorial advisor, notably in promoting and steering the quarterly Platform Papers and quarterly Creative and Business Breakfast addresses at the MCA.He has also served on the boards of the Sydney Star Observer, the ACT AIDS Council and the Street Theatre in Canberra.The STAGES podcast is available to access and subscribe from Spotify and Apple podcasts. Or from wherever you access your favourite podcasts. A conversation with creatives about craft and career. Follow socials on instagram (stagespodcast) and facebook (Stages).www.stagespodcast.com.au

In deze aflevering zijn zangeres Anna Serierse en gitarist Gijs Idema te gast. Ze ontmoetten elkaar op het Conservatorium van Amsterdam, en geven gezamelijk naam aan hun eigen kwartet. Daarmee brachten ze in 2020 het debuutalbum Motus uit. En deze week verschijnt hun tweede album: Cloud Studies.

"I know the people who wrote those songs!", says Scott's friend in the 7th grade. "Really! thinks Scott, then I'm going to that Hillsong Church...."For 15 years Scott sang Hillsong songs on stage and learned all there is about music... well, Hillsong music. In the mean time, Kat was growing up on the North Coast of NSW and going Uniting, until she took a gap year for college... and before she was classically trained at the Conservatorium. Together they made all kinds of music (groan, yes) and now married for 7 years, baby makes 3. But they're no longer in Hillsong after all the promises and dreams were laid out. So what happened? and what IS backstage like? Come talk with Scott and Kat ... :))))) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Professor Kerry Murphy from Melbourne's Conservatorium of Music has written a biography and spoke with Philip Clark about the part Henri Kowalski played in colonial life.

It's rare that a musician makes such a mark with her first EP that Rolling Stone US magazine raves and international world music festivals beckon for you to play. But that's exactly what has happened for Brisbane born and Melbourne based artist Tiana Khasi, whose eloquent and distinctive music will grace the WOMADelaide stage this weekend. Her debut EP, Meghalaya – titled for Meghalaya, India, the land of the Khasi tribe whose name she proudly bears – is a testament to the power of her storytelling and ability to weave themes of family, self-empowerment and identity into the contemporary vernacular of Australian music.  And as she tells us on Streets of Your Town, Tiana credits finding her voice at such a young age to her life's journey honouring her Samoan and Indian heritage. This combination of influences makes for a unique sound that was further honed from expert teaching at Brisbane's Conservatorium. By exploring and integrating her past, Tiana creates a new take on soulful r and b that sets her apart.  Get the full story, and join The Wandering Journo tribe at substack.soyt.com  See omnystudio.com/listener for privacy information.

De vierentwintig jarige pianiste Yang Yang Cai komt met haar internationale debuutalbum ‘La Leggierrezza'. De naam betekent lichtheid in het Italiaans en bevat de pianowerken van Liszt. In 2019 behaalde zij haar Bachelor aan het Conservatorium van Amsterdam en won ze de YPF pianoconcours. Ze geeft recitals en speelt met het ‘Amsterdam Piano Trio'.  Presentatie: Gijs Groenteman

When Dr Genevieve Campbell heard the intoxicating music of Tiwi song women, it made her hair stand on end. Immediately she knew she needed to meet the women, and these relationships have changed her ideas of what music is

When Dr Genevieve Campbell heard the intoxicating music of Tiwi songwomen, it made her hair stand on end. Immediately she knew she needed to meet the women, and these relationships have changed her ideas of what music is

My guest today and I met and worked together during an amazing season in Club Med Playa Blanca in 1996/1997. His first season, however, was at the opening of Club Med Lindeman Island in Australia and he arrived on December 12, 1992, as a Musician/Animator. From Newcastle, Australia, please help me welcome former Chief of Village, Luke "Gus” Neale!! Before Club Med, Gus was studying Tourism Management at the University of Newcastle. As part of his degree requirement, he organized a five-day field trip up the East coast of Australia, from Newcastle to Brisbane. On that trip, he met a Belgian Club Med employee called Bellings, who gave Gus his business card and told Gus that if he ever wanted to work for Club Med, to give Club Med that card and the rest is history. For those who have had the pleasure to work with Gus, know that he plays a mean violin (and guitar and didgeridoo). He started playing violin at seven years old and even got a scholarship to study music at the Conservatorium at the University of Newcastle, where he studied for four years. Gus worked as an animator and Chief of Animation in resorts such as Cherating Beach (Malaysia), Bora Bora, Kamarina (Italy), Bali, Playa Blanca, Turks & Caicos, Huatulco and Djerba La Douce (Tunisia). As a Chief of Village, he worked at Sonora Bay, Cancun, Crested Butte and Lindeman Island. Gus is kind enough to take us through his Chief of Village stage in France and what his first season as CDV in Sonora Bay was like during the summer of 2001. We cover a lot in only an hour, so I really hope you enjoy this episode with Gus! **My First Season podcast has always been free to listen to and is available on: Apple Podcasts, Google Podcasts, Samsung Podcasts, Podbean App, Spotify, Amazon Music/Audible, TuneIn + Alexa, iHeartRadio, PlayerFM, Pandora and Listen Notes. And if you like what you hear, please leave a review at Apple podcasts.

The Demant Dreikurs Scholarship Song Competition presents Conservatorium of Music students with the opportunity to show off their understanding and performance of German Art Song to a live audience. - Eine Veranstaltung, die wegen der Pandemie abgesagt werden musste, findet jetzt wieder statt. Es handelt sich um den Deutschen Liederwettbewerb, auch bekannt als "Demant Dreikurs" Singing Competition. Der Wettbewerb findet am Samstag, den 8. Oktober um 13 Uhr statt und zwar am Sydney Conservatorium of Music. Einlass ist ab 12.30 Uhr. An der Bar im Untergeschoss wird Gästen schon ab 12 Uhr Kaffee, Tee, Wasser und Fingerfood angeboten. Initiatorin und Organisatorin ist Dr. Anke Hoeppner-Ryan. Sie erklärt im folgenden Gespräch, was bei dem Liederwettbewerb auf dem Programm steht.

Welcome to Secrets of Organ Playing Podcast #693! Today's guest is harpsichordist Alina Rotaru. Alina studied piano and choral conducting at the music academy in her hometown of Bucharest. After moving to Germany, she studied harpsichord with Siegbert Rampe and Wolfgang Kostujak at the Folkwang University of the Arts Essen, with Bob van Asperen at the Conservatorium van Amsterdam, and with Carsten Lohff and Detlef Bratschke at the University of the Arts Bremen. She is an active soloist and ensemble player, and also in charge of various orchestral, opera, and sacred music projects of the German Early and Late Baroque as an artistic director. As a soloist, she has performed across most of Europe, as well as in Japan, South America and USA. She teaches at the University of the Arts in Bremen. Her solo recordings of harpsichord works by JP Sweelinck, JJ Froberger, and English virginalists have earned excellent reviews in the music press and among their peers. Together with viol player Darius Stabinskas, Alina is the co-founder of the ensemble MORGAINE, which focuses on the music of the Polish-Lithuanian Commonwealth. In this conversation, we talk about her love for early music, playing harpsichord and Sigismundus Lauxmin International Harpsichord Contest which she organised the 2nd time this year. Relevant links: https://alinarotarumusic.wordpress.com http://www.bmfestival.lt http://www.bmfestival.lt/bmf2022/en/contest.html​ http://fontesmusicae.pl/notes-editions-c-series/​ http://fontesmusicae.pl/szelest-en/​

Thanks for reading TC293: Developing a “Linked-Up” Music Ecosystem with Emily Dollman from TopMusic.co. I'm so happy to have Emily Dollman on the podcast today and we're talking all about developing a linked-up music ecosystem. Emily is the head of music education and pedagogy at the elder Conservatorium of Music at the University of Adelaide. She is also the artistic director of the open Music Academy, which we'll be ... TC293: Developing a “Linked-Up” Music Ecosystem with Emily Dollman The post TC293: Developing a “Linked-Up” Music Ecosystem with Emily Dollman appeared first on TopMusic.co - Your Integrated Music Teaching Hub.

For our final episode of the season, we had the immense pleasure of speaking with David Peirce, a physiotherapist who specializes in working with musicians. He shares an incredible breadth of information with us, ranging from injury prevention for musicians, what he recommends for his clients, and why physical strength and conditioning are so important! David's Bio: David developed an interest in musicians' healthcare following the launch of ASPAH (The Australian Society for Performing Arts Healthcare) at the 2007 IADMS conference in Canberra, Australia. He played trumpet and piano in his junior years and has maintained a love of trad jazz and classical music (his phone ring tone is Bach's “Jesu Joy of Man's Desiring”) Inspired by the work and mentorship of Assoc Prof Bronwen Ackermann (Sydney Uni), David has immersed himself in the field and consulted to the Queensland Symphony Orchestra, lectured at Queensland's Conservatorium of Music and assisted hundreds of musicians to understand the physicality of their art form. He runs a Physiotherapy practice in Brisbane, Australia (www.smart-physio.com.au), is the Australian VP of ASPAH and is preparing a pilot study into the use of force measurement technology in the creation of strength and conditioning programs for instrumental musicians. Show Notes: Bronwen Ackermann  ASPAH Sound practices research  Janet Horvath- Playing Less Hurt Angela McCuiston Queensland Symphony Orchestra