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Han pasado 20 años de esta entrevista con la pintora, escritora, etnóloga cubana y especialista en religiones afrocubanas, Natalia Bolívar (La Habana, 16 de septiembre de 1934). El motivo de este encuentro en su casa, fue la publicación del libro "Lydia Cabrera en su laguna sagrada" que escribió junto a su hija Natalia Del Río. A sus 86 años, Natalia Bolivar es una escritora respetada y famosa, y una autoridad en el tema de la santería. Para ella su país lo es todo; dice que ha aprendido a quererlo y se siente muy orgullosa de ser cubana. Este programa Voces data de octubre de octubre del año 2000 y fue transmitido originalmente por Radio Nederland.Entrevista: Juan Carlos RoquePresentación de Joaquín Rico

Si bien la foto es de 2007 cuando los integrantes del Guafa Trío estuvieron en Voces, en el estudio 4 de Radio Nerderland, este programa data de 2011 y lo grabé en Bogotá, Colombia.Considerados por la crítica especializada como una de las propuestas sonoras más sólidas, influyentes e innovadoras en la escena actual de la música tradicional de Colombia, GUAFA TRíO sigue siendo hoy un espacio donde conjugan la espontaneidad de la improvisación con el rigor técnico de la ejecución, un momento para la lúdica y la irreverencia musical y una firme apuesta por continuar desarrollando el enorme potencial creativo que ofrece la música tradicional colombiana.Formato no tradicionalPara Guafa Trío, la utilización de un formato instrumental no tradicional dentro de ésta música tradicional colombiana –flauta, cuatro llanero y contrabajo– implica asumir nuevos retos interpretativos que conjugan la improvisación con la ejecución de bambucos, pasillos y joropos, que siempre han hecho parte del repertorio de los tríos y conjuntos instrumentales tradicionales; algunos de los cuales interpretan durante los 20 minutos de programa.Al decir del tiplista Carlos Gonzalo Guzmán, “el grupo tiene una cosa bien interesante en escena, y es que hay muy buena comunicación, que trasciende cualquier tipo de gesticulación”… “Aquí la dirección es auditiva”, afirma. “Entonces, cuando uno siente que hay un matiz en la flauta, cuando uno siente que hay una potencia en el bajo, entonces empieza uno a nivelar como esas cargas de potencias y de energías y eso es lo que uno disfruta de Guafa”.Química musicalEs, en resumen, química musical, reafirma a Voces el flautista Ignacio Ramos, en la flauta y la dirección, cree que es uno de los mejores recursos que tienen para construir un puente de comunicación con el auditorio. “Y ese es un punto muy importante por el cual durante estos trece años Guafa sigue siendo una propuesta actual, muy atractiva dentro del espectro de la música tradicional que se hace en Colombia, y dentro de las músicas del mundo con las que hemos tenido oportunidad de socializar. Es como jugar como esa impronta musical y esa lúdica y esa apuesta por el riesgo que supone la interpretación.“La música está en algo intangible, hace parte de lo que decía una proposición filosófica, un tractatus, es decir, con palabras no te lo podría explicar. Simplemente trato de sentir y no pensar cuando estoy tocando en público”, señala el contrabajista Mario Criales. “Porque realmente lo que intento y lo que intenta Guafa también en el proyecto es eso; mostrar en realidad que no estamos pensando, sino sintiendo”.

Este programa Voces se emitió en julio de 1999 en las emisiones de Radio Nederland para América Latina. En la primera parte Manuel Villar (1930-2010), uno de los más grandes investigadores de la música popular cubana, habla del bolero en Cuba y el mundo. En la segunda parte, el periodista, locutor y especialista en música cubana, Joaquín Mulén, diserta sobre la vigencia del género y se refiere al Festival de Boleros de Oro de 1999, celebrado en La Habana.Presentación de Joaquín Rico y Juan Carlos Roque García.

Este es la segunda parte de la entrevista que en 1999 le realicé en la ciudad de Miami al cantante y compositor cubano Willy Chirino para el programa Voces de Radio Nederland. Testigo de aquel encuentro es el colega cubano Juan Carlos Pérez, que había llegado allí procedente de Suecia, donde vivió unos años tras dejar su trabajo en Radio Ciudad de La Habana.Aquella conversación distendida con el popular músico tuvo lugar en el Hotel Fontainebleau de esa ciudad, en el camerino del cabaret, una vez terminado su show que duró hasta más de la 1:00 de la madrugada. Willy es uno de los músicos que hanestado prohibidos en Cuba hasta hoy día. Lanzó su carrera musical en Miami después de salir de Cuba siendo un niño, pero sus canciones han llegado hasta la isla y circulan entre sus habitantes, a pesar de estar vetadas en la radio. Yo las bailé mucho en las fiestas privadas y las celebraciones de quince callejeras en Güira deMelena, en las que solía escuchar, incluso, su Ya viene llegando.

En 1999, en la ciudad de Miami, entrevisté al cantante y compositor cubano Willy Chirino para el programa Voces de Radio Nederland. Aquella conversación distendida con el popular músico tuvo lugar en el Hotel Fontainebleau de esa ciudad, en el camerino del cabaret, una vez terminado su show que duró hasta más de la 1:00 de la madrugada. Willy es uno de los músicos que han estado prohibidos en Cuba hasta hoy día. Lanzó su carrera musical en Miami después de salir de Cuba siendo un niño, pero sus canciones han llegado hasta la isla y circulan entre sus habitantes, a pesar de estar vetadas en la radio. Esa noche Willy Chirino me habló de la difusión de su música en todo el archipiélago cubano: —Todos los días de mi vida me cuentan anécdotas de la popularidad de mi música en Cuba, que es tal vez lo que más satisfacción me da, saber que de algún modo mi canto ha llegado al corazón de mi propio pueblo, que he podido ser eso que se dice que nunca uno es: profeta en su misma tierra. Hace 10 años, en una entrevista para Radio Nederland Willy Chirino hablaba de la difusión de su música en la isla. “Todos los días de mi vida a mí me cuentan anécdotas de la popularidad de mi música en Cuba, que es tal vez lo que más satisfacción me da, saber que de algún modo mi música ha llegado al corazón de mi propio pueblo, que he podido ser eso que se dice que nunca uno es: profeta en su misma tierra”. En aquella oportunidad, Chirino dijo no saber con seguridad qué hacer para que esa popularidad continuara con el paso de los años: “Yo no tengo los medios porque los medios en Cuba son controlados por el gobierno, y mi nombre y mi imagen es completamente vetada”.Esta es la primera parte de la entrevista.

Programa Voces El éxodo del 80 treinta años después (abril de 2010)Hace 10 años, cuando se cumplieron 30 años del inicio del puente marítimo Mariel-Cayo Hueso, enlacé en un programa de radio a un "marielito" (Gilberto) con una de las cubanas olvidadas en Lima, Perú (Mercedes), quienes en el año 2000 fueron dos de los protagonistas de mi serie radiofónica "Cuba, el éxodo del 80".Este fue el resultado de ese encuentro virtual sonoro.El testimonio de ambos y el de otras personas que fueron autores de esos acontecimientos, aparecen en mi nuevo libro con igual nombre, a la venta en Amazon: https://www.amazon.com/-/es/Juan-Carlos-Roque-García/dp/B087646BZG

En 2007 entrevisté para la desaparecida Radio Nederland a la cantante paraguaya Lizza Bogado tras la salida al mercado de su disco titulado Sueño guaraní, un trabajo conjunto de Kamikaze Records, Libre Records y Fondec, cuya grabación que se inició en Asunción y que luego fue masterizado en Caracas y Buenos Aires. La producción, arreglos y dirección estuvieron a cargo de Willy Suchar.Para Lizza, este disco es inmensamente afectivo que recoge sus 25 años de cantante en un álbum doble. El título del CD se extrae de un tema del mismo nombre escrito y musicalizado por artistas brasileños de Mato Grosso do Sul, donde con cierto aire de nostalgia se habla de un territorio que alguna vez fue paraguayo. Son 22 temas que fueron suceso en la vida artística de Lizza y 12 nuevos temas que fueron grabados para esta ocasión.

En el libro Vivir a oscuras (Editorial Aguilar; 2006), de la argentina Mariana Caviglia, hay una nueva lectura de la dictadura de 1976-1983. ¿Cómo se construyeron en la vida cotidiana, las distintas condiciones que hicieron posible el surgimiento, la instalación y las consecuencias de la última dictadura militar argentina? La pregunta no es menor y a partir de ella Caviglia inicia la búsqueda para comprender cómo el régimen militar instalado desde 1976 tejió su hegemonía en las tramas de la vida cotidiana.La entrevista es de Alejandro Pintamalli.

En 2007 visité Ciudad de Guatemala, donde presencié la puesta es escena del grupo de teatro juvenil y popular Iqui Balam. Al final de esa presentación, conversé con su director, Pedro Castillo. Esa conversación sirvió de plataforma para el programa Voces, que semanalmente realizaba en la desaparecida Radio Nederland Wereldomroep.Esta agrupación se formó en 1996, en el municipio de Villa Nueva, en el asentamiento de Mario Alioto López Sánchez, en la búsqueda de un espacio de autoayuda frente la violencia intra familiar y juvenil, así como a las adicciones.En sus inicios, los integrantes del grupo Iqui Balam eran miembros de las pandillas MS y 18, dos de las más sanguinarias que operaban en Guatemala. Sin embargo, el grupo se estableció como un espacio neutro en donde las rivalidades no eran obstáculos para salir adelante.

Hay voces y voces. Digo esto porque mi invitada, la cantante y compositora argentina Georgina Hassan, es de esas voces que merece el calificativo de extraordinaria. A Georgina la conocí en Buenos Aires, en 2007, después de haber escuchado algunos de sus temas, vía Internet, en su web http://www.georginahassan.com.ar/Su disco 'Primera Luna' es su primer trabajo como solista y con él recorre las melodías del mundo con temas propios, de autores latinoamericanos y de otras latitudes. Georgina Hassan, que entonces tenía 28 años, desde los 16 abriles había viajado mucho sola o acompañada, como bien dice ella "ávida de visiones nuevas, sabores, olores, y música como el resumen o mejor la síntesis donde todo eso se aúna de una manera sutil".

Conversando con el músico chileno Gabriel Aguilera, a propósito de la presentación aquí en Holanda de su disco 'De corazón a corazón'. En un ambiente relajado, guitarra en mano, el músico chileno Gabriel Aguilera interpreta varios de los temas del CD que grabó en Montefiascone, Italia, y en Ámsterdam, Holanda, entre noviembre de 2009 y marzo de 2010.Canciones en vivo y grabadas:En el programa Voces Aguilera interpreta en vivo dos de las canciones del CD, 'De corazón a corazón', que da título al álbum y 'Hoy vuelan tristes las palomas', dedicado al amigo chileno Carlos Aguilar, también artista y promotor cultural, fallecido hace cuatro años. También se escuchan 'Relojito querido', de Orlando Miño; 'Tonada La Selosa', compuesta en Trujillo, Perú, entre 1783-1785 por el Obispo Codex Martínez Compañón, y 'Sicuriada del reencuentro', tema de su cosecha.

En marzo de 2011 dediqué el programa Voces a la Biblioteca de Autores Afrocolombianos que circula por toda Colombia... con la fuerza de la tradición oral vertida en la palabra escrita y el valor de mitos y huellas ancestrales.La selección literaria revela una nueva geografía literaria colombiana, soslayada históricamente por el centralismo andino.Las entrevistas son de María Isabel García, la entonces corresponsal de Radio Nederland en Colombia.

En marzo de 2002 cubrí el festival de cine de Cartagena. Allí conversé con el colombiano Jorge Alí Triana, director del film Bolívar soy yo, interpretado por Robinson Díaz. El drama de un actor que después de interpretar a Simón Bolívar empieza a creerse su personaje en la vida diaria.Santiago Miranda¸ un actor que representa a Bolívar en una serie de televisión¸ abandona furioso la grabación porque no está de acuerdo con los libretos que obligan a morir a Bolívar¸ frente al paredón. Entre la lucidez y la locura¸ Miranda actúa en verdad como un Bolívar dispuesto a realizar cualquier acto que permita concluir la tarea unificadora del Libertador y como un actor que busca reescribir la realidad para que se parezca a los sueños de Simón Bolívar.

Entre cuerdas y melodías, haciendo radio en el Festival Internacional de Música de Cartagena 2011.Durante una semana tuve la oportunidad de cubrir para la desaparecida Radio Nederland el Festival Internacional de Música de Cartagena, Colombia. Fueron siete días de convivencia con artistas de reconocido prestigio en el ámbito de la música clásica, pero también de la popular.Los informes enviados a Hilversum desde la ciudad amurallada dieron cuenta de la diversidad temática de este evento que organizó treinta y dos conciertos, diez de ellos gratuitos; más de 90 clases magistrales dictadas por los artistas invitados a 450 jóvenes; seis conferencias, y un taller de luthería para enseñar la reparación y mantenimiento de instrumentos de cuerda, son el balance de esta quinta edición. ¡Disfrútenlo!

Reproduzco aquí el homenaje de Radio Nederland a la cantante cubana Olga Guillot, la reina del bolero, fallecida a los 87 años en Miami, el 12 de julio de 2010. Se trata de la reposición de un programa Voces realizado en 1997, en el que Néstor Hugo Cárcamo entrevistó a la gran bolerista.Olga Guillot, nacida en Santiago de Cuba, el 9 de octubre de 1922, cuenta en esta entrevista que desde muy pequeña se fue a vivir a La Habana, donde formó con su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, presentado con éxito en el programa de radio "La Corte Suprema del Arte". Habla, además, de su carrera artística dentro y fuera de Cuba, Olga recuerda a los cantautores Agustín Lara, José Alfredo Jiménez y José Antonio Méndez, de quienes interpretó sus mejores boleros.Su encuentro con OmaraAl menos, ella y otra gran diva, Omara Portuondo, separadas por la política desde hace casi medio siglo, coincidieron en el III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe, que se celebró en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, en abril del año 2009.La dama del bolero, Olga Guillot, y La reina del filing, Omara Portuondo, se abrazaron después de tantos años distanciadas. Durante cuarenta y ocho años estuvieron en esquinas ideológicas absolutamente opuestas, donde cada una representaba una propuesta diferente para el pueblo cubano.Cuentan que Omara motivó a Olga para que le acompañara por segundos en la interpretación de “Amigas”, canción que popularizara junto a las también desaparecidas Moraima Secada y Elena Burke.

Este programa Voces, grabado en mayo de 2002, está dedicado al músico colombiano Jorge Velosa, oriundo de Ráquira. A Velosa se le debe su fecunda labor en materia de dar a conocer a nivel nacional y en el extranjero la música de la región de Boyaca. La ternura y el humor siempre están presentes en sus tumbas, merengues, torbellinos y bambucos.

A finales de 1995 entrevisté en La Habana al cantautor cubano Carlos Varela para Voces de Radio Nederland. Aquella conversación dio como resultado dos programas, cuyas emisiones fueron muy comentadas por los oyentes en cartas dirigidas a la entonces emisora internacional de Holanda. Hoy les ofrezco la primera parte.

En 2003 tuve como invitada en el programa Voces a la venezolana Lil Rodríguez, especialista en el campo de la música y el mundo del espectáculo. Por entonces, Lil consideraba que de 1997 a 2003 los venezolanos habían tenido que "resignficar" algunos conceptos como los de pueblo, barrio y marginal, y que el de música venezolana había pasado por esa resignificación. Lil me habló de los éxitos de algunas agrupaciones como Caracas Sincrónica, que sustituyó el acompañamiento armónico y rítmico del cuatro por la guitarra y reintrodujo el clarinete. Puso de ejemplo a Aquiles Báez, que compone sobre la base de un con cepto contemporáneo y que a la vez estña ligado a sus raíces venezolanas, combinándolo con un poco de jazz.

En el año 2000 tuve el privilegio de entrevistar al virtuoso pianista cubano Frank Emilio Flynn, en una de sus giras europeas y pocos meses antes de su muerte, a la edad de 80 años. A los 13 años, Frank Emilio perdió la visión y solo percibía bultos y colores. Pero como desde muy temprana edad se interesó por la música, estiró el brazo y empezó a "balbucear" sus primeras vivencias musicales al piano., que lo llevaron después a tener su propia orquesta. En su larga carrera musical tocó con Antonio Romeu, Ignacio Piñeiro y el Septeto Nacional. Muchos músicos dentro y fuera de Cuba aprendieron a "ver" la música cubana a través de él. Chucho Valdés y Paquito de Rivera están en la interminable lista de los que le veneraron.

Programa Voces de julio de 2011: En la primera parte del programa transmitido originalmente el sábado 16 de julio, hablo del nacimiento de la primera radio penitenciaria “on line”, que transmitió desde la Unidad Penal N° 41, en el complejo carcelario la ciudad de Campana, en la provincia de Buenos Aires.De forma virtual participé, en calidad de oyente, en la prueba piloto. En este post reproduzco la grabación de ese momento en que, desde el programa Voces interactúo, vía Facebook, con los presentadores de la referida emisión, que en la primera hora contó con la conducción de de Gustavo Dappiano, director de AM VIRTUAL e instructor del Taller de Medios de Comunicación Social en la referida unidad penal. La transmisión coincidió con el día de Nuestra Señora del Carmen, patrona de las cárceles y de los Institutos Penitenciarios. Y se extendió desde las 10:00 hasta las 15:00 horas de Argentina, y se escuchó en Internet en amvirtual.somosturadio.com.ar En la segunda parte del programa Voces nos vamos a otro penal, el Reclusorio Varonil Oriente de la Ciudad de México, donde la música es para los internos algo más que una forma de expresión, de libertad, de lucha. Es una manera de cambiar de vida y de mostrar a la gente que en la cárcel, ante todo, hay personas que quieren el camino de la reinserción.

En octubre de 2019 se cumplen 10 años de la muerte de Mercedes Sosa, la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana. Su partida nos dejó a todos consternados. La cantante argentina falleció en Buenos Aires a la edad de 74 años, como consecuencia de una afección hepática. La noticia recorrió el mundo. Medios de prensa de todo el mundo recordaron a "La Negra", como cariñosamente la llamaban.Mercedes llevó, con su particular voz, un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folclórica, como lo afirmó en el programa Voces el periodista y realizador chileno Néstor Hugo Cárcamo, quien la entrevistó en varias ocasiones, y en 2009 rememoró esos encuentros con Mercedes.En esa ocasión, desde Holanda, destacamos su trayectoria artística durante sus 60 años de carrera artística, que la llevó con su canto a casi todas las latitudes, a compartir escenarios con innumerables y prestigiosos artistas, y dejó además, un enorme legado de grabaciones discográficas, de las que el programa Voces ofrece algunos ejemplos.En la memoria de muchos latinoamericanos están sus intensas giras por Latinoamérica y el mundo, y de las que habló para Radio Nederland, a mediados de la década de los noventa.

Juana Bacallao, conocida también como Juana La Cubana, es una showoman que, además de su talentosa picardía y su peculiar voz, se vale de gestos corporales y de improvisadas ocurrencias en las presentaciones en cada escenario que pisa. Este programa data de julio de 2011, cuando estaba cercana a sus 90 años. Juana es mundialmente conocida. Además de tocar el piano, la batería y las tumbas, dirige su orquesta al estilo de Benny Moré, según aseguran prestigiosos músicos que han tenido el orgullo de trabajar junto a ella.A Juana le debía una entrevista. Por una u otra razón nunca se concretaba. La mayor parte de las veces cuando yo viajaba a La Habana, Juana estaba de gira en el extranjero. De ahí que encomendé la tarea al colega cubano Ismael Rensoly, que también soñaba con tener frente a frente a Juana Bacacallo. Y tuvo suerte. Finalmente, por primera vez Juana en un programa realizado por mí.