Podcast appearances and mentions of benny mor

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, La música en la prensa, nos ubica esta vez en noviembre de 1959. Te tengo detalles acerca de la relación de éxitos musicales de Cuba, elaborada por la revista Show y otras listas de la radio en Pinar del Río y La Habana. Un aparte para el maestro Ernesto Duarte, sus descubrimientos musicales, su sello fonográfico, su tienda y su nueva revelación artística: Tata Ramos. Los nuevos discos Puchito en el mercado. Breves del ambiente: Celia Cruz y la Sonora, Benny Moré, Fernando Albuerne, Justi Barreto y Celio González. En nuestro nuevo segmento El cartero, doy respuesta a los interesados en la Orquesta Ideal de Joseíto Valdés. Y el reporte final recoge un comentario referente a un Lp Gema con la voz de Elena Burke. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

El piano de Bebo Valdés o el trombón azul de Juan Pablo Torres sobre "Mi Querida Babel" abren y cierran una especial edición dedicada a una época dorada en la que reinó Celia Cruz pero también Benny Moré."El "Barbaro del Ritmo" ,"el más grande", "el que marcó el camino", según me confesaron Celia y Juan Pablo, murió en 1963, hepática cirrosis. Rolando Colombié, su pianista como lo fue de Celia, mi invitado, testigo en la distancia más corta del "Sonero Mayor" y de un tiempo que vio nacer y morir estrellas como la de Bebo Valdés, el trio Matamoros, Dámaso Perez Prado, Chano Pozo o Cachao. Junto a Benny, los legendarios rumberos de ayer desfilando a su conjuro, sólo un año antes de dejarnos también.Si este momento no te pone en pie es que estás muerto. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

El piano de Bebo Valdés o el trombón azul de Juan Pablo Torres sobre "Mi Querida Babel" abren y cierran una especial edición dedicada a una época dorada en la que reinó Celia Cruz pero también Benny Moré."El "Barbaro del Ritmo" ,"el más grande", "el que marcó el camino", según me confesaron Celia y Juan Pablo, murió en 1963, hepática cirrosis. Rolando Colombié, su pianista como lo fue de Celia, mi invitado, testigo en la distancia más corta del "Sonero Mayor" y de un tiempo que vio nacer y morir estrellas como la de Bebo Valdés, el trio Matamoros, Dámaso Perez Prado, Chano Pozo o Cachao. Junto a Benny, los legendarios rumberos de ayer desfilando a su conjuro, sólo un año antes de dejarnos también.Si este momento no te pone en pie es que estás muerto. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.El recuento de nuestro tocadiscos del tiempo nos coloca en el mes de agosto de 1957. Te hablaré acerca del Club de Discófilos de la RCA Victor y su propuesta con la Orquesta Aragón. Otros asuntos serán las nuevas grabaciones de la Victor con Benny Moré; el disco perfecto de danzones editado por Puchito; la música de Osvaldo Farrés en el sello Kubaney; dos joyas instrumentales por Gilberto Valdés; la actividad de los disqueros de Kubaney y Columbia, y la nueva emisora de Alta Fidelidad en La Habana. El reporte final tratará acerca de los promotores de la Victor en La Habana, Eliseo Valdés y Ernesto López.¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Repasaremos en esta ocasión acontecimientos musicales del mes de enero de 1955. DISCOMANÍA Y ALGO MÁS les reserva los discos que llegaron por esos días a las victrolas, la radio y las discotecas, es decir, las tiendas donde se vendían discos. En cuanto al quehacer internacional de los músicos cubanos, comentaré acerca de un concierto de música de Cuba en el Carnegie Hall de Nueva York; Pérez Prado seguía siendo noticia en París y en Norteamérica. También en Francia se escuchaban los discos de Benny Moré, mientras que un día, en CMQ, Benny explicó qué era la saguasa. Nuevamente mencionaré a Felo Bergaza y Juan Bruno Tarraza; te contaré acerca de Miguelito Valdés en México y Panamá y notas acerca de Pepe Reyes, los Hermanos Rigual y otras figuras. El reporte final tratará acerca de Silvestre Méndez, el destacado compositor, bailarín, cantante y percusionista cubano.¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Este nuevo capítulo de la serie Discomanía y algo más, centra su atención en acontecimientos de la música, la radio, la televisión, los espectáculos y los discos, exactamente en septiembre de 1959. Nuestra alusión principal, en este episodio, va dedicada al éxito del bolero Total, quizás lo más reconocido del compositor cubano Ricardo García Perdomo. Del ambiente fonográfico, insertamos los nuevos discos cubanos de aquel momento. También, comento acerca de una de las portadas más llamativas dentro de los Lp's en la Isla, seleccionada para un disco de Benny Moré; un hit musical de Rolando Laserie, aquel cantante a quien anunciaban como El Guapo de la Canción, y, de allende los mares, sencillos muy solicitados, grabados por el mexicano Lalo Guerrero y el peruano Chicho Gordillo. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Tropicalisme watusi, swing amb montuno, soul ple de llatinitat, en pots dir com vulguis. Viatgem del mambo al boogaloo i del cu-bop a la c

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Dos de sus primeros éxitos contenían décimas tan insólitas, y hasta disparatadas, que a su intérprete, Pío Leiva, lo calificaban injustamente como "mentiroso". Nacido en la ciudad de Morón, entonces en la provincia de Camagüey, el futuro cantante y compositor, a quien anunciarían como El Montunero de Cuba, tuvo un inicio muy humilde en la música. Cantó en varios grupos, ya fuera por dinero o por un plato de comida. Intenta hallar suerte en La Habana en 1956. Tuvo ocasión de una prueba con la Orquesta Sensación y, al terminar, un músico le dijo: "Compadre, búsquese otra pega. Usted no sirve, se pone muy nervioso". No obstante, Pío Leiva insistió. Empezó a grabar con Compay Segundo y luego con otras orquestas: Mercerón, Bebo Valdés y hasta en la versión cubana de los Billo's Caracas Boys. Su triunfo definitivo lo consiguió con un disco sencillo grabado hacia 1959. No imaginaba entonces que, muchos años después, viajaría por el mundo disfrutando de la fama del Buenavista Social Club. Nuestro Calendario Musical recuerda, esta vez, al pianista y director del conjunto de su nombre, Luis Santí; a uno de sus cantantes, Felo Martínez, y al Bárbaro del Ritmo, Benny Moré.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Con su interpretación del bolero "Ven aquí a la realidad", que el público conoció a través de su primer verso, "Bájate de esa nube...", Fernando Álvarez ascendió a los primeros niveles de popularidad. Nacido en Santiago de Cuba, pasó por varias agrupaciones desde apenas diecisiete años. En 1952 conoció a Benny Moré, quien había llegado a Santiago para cantar en la radio con la Orquesta Mercerón, donde le cantaban Fernando y el debutante Pacho Alonso. Fue entonces cuando Benny le prometió a Fernando Álvarez que lo llevaría consigo a La Habana cuando fundara su propia orquesta. Cumplió su palabra y no sólo lo incluyó en su naciente Banda Gigante: hizo más. En 1956, Fernando integra a Roberto Faz en el Conjunto Casino y un año después comenzaría, como solista, su triunfal carrera. En el Calendario Musical de Cuba, Tito Gómez, Alfonsín Quintana y Celio González.No te pierdas los episodios de la nueva serie Premium. ¡SUSCRIBIR!https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/newSupport the show

durée : 00:05:04 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Il vient de publier "Il ne rêvait plus que de paysages et de lions au bord de la mer" (ed. Albin Michel), roman biographique dans lequel il raconte les derniers mois d'Ernest Hemingway. Au micro de Frédéric Pommier, l'écrivain Gérard de Cortanze évoque "Qué Bueno Baila Usted" du Cubain Benny Moré.

Un testimonio invaluable de Juan Cruz, quien fuera animador de grandes bailes de La Habana durante décadas, nos permite describir, en este episodio, la entrada de la Orquesta Aragón a la capital cubana, acontecimiento que no estuvo exento de tropiezos. Quien fuera, también, miembro de la directiva de Marianao Social, sociedad muy activa en la organización de bailes, y, más tarde, representante oficial de la Aragón, conoció a la orquesta durante una excursión a Cienfuegos, cuando asistió a un baile que tocó la agrupación. Uno de los vericuetos de la época propició que Juan Cruz propusiera a Marianao Social firmar a la Aragón para que actuara en el popular sitio de La Habana. El entusiasmo de nuestro personaje llenó de mensajes a las emisoras de radio y televisión y las oficinas de los promotores de bailes. Mientras, la orquesta, buscando espacio fijo en la radio, acepta tocar en una planta radial sin contrato. Finalmente entraron en Radio Progreso, pero contra ellos se tendió un complot, disuelto de una vez por Benny Moré. Todo esto, y más, en el presente capítulo. Llegan desde el recuerdo, al Calendario Musical de Cuba, María Teresa Vera, Justi Barreto y el Conjunto de Senén Suárez.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Con Willie Wright, the Temptations, Robert Parker, Cheo Feliciano con la Fania All Star ft. Jorge el malo Santana, Fania All Star ft. Francisco Navarro, Tito Rodríguez, Benny Moré, Pedro Vargas, Pérez Prado y Silvia Pérez Cruz ft. Maro & Rita Payés.

El Festival de Biarritz presentó a la CMQ Big Band, una banda que rescató el patrimonio musical del emblemático cantante cubano. Esta orquesta de 17 músicos hizo bailar al público el miércoles por la noche durante el gran concierto en la Gare du Midi de Biarritz. En el país del bolero, el chachachá, el son, la rumba y guaracha, la música de Benny Moré, el que llamaban “el bárbaro del ritmo”, había caído en el olvido. Pero un joven músico cubano, levantó una “banda gigante” como la de Moré para rescatar su música. Para ello debió transcribir una a una cada nota de sus canciones, a partir de las grabaciones del músico fallecido en 1963, porque con el tiempo las partituras se habían perdido.“Creé el proyecto en 2012 porque, aunque parezca mentira, la música de Benny Moré más nunca se tocó después de su muerte, con la formación que él utilizaba en su época. Somos 17 músicos: cinco saxofones, tres trompetas, dos trombones, la sección de ritmo, piano, contrabajo y coro, para tocar exactamente como lo hacía la ‘banda gigante' de Moré”, explicó a RFI el pianista y director de la orquesta, Luis Guerra.La CMQ Big Band estuvo a cargo del gran concierto del Festival Biarritz América Latina, que tradicionalmente se realiza el miércoles por la noche en el principal teatro del certamen. La sala estuvo repleta durante el concierto de estos músicos que lograron que el público francés se levantara de sus asientos para bailar.“Yo diría que los años 40 y 50 fueron cruciales para la música cubana. Antes de 1959, Cuba tenía relaciones muy fructíferas con Estados Unidos. Artistas como Nat King Cole o Ella Fitzgerald solían tocar en el Tropicana de La Habana. Y así mismo, músicos cubanos como Machito o Chano Pozo, tocaban regularmente en Nueva York. Entonces, todo lo que se hacía a nivel musical en Estados Unidos, particularmente el jazz, se conocía muy bien en Cuba, y los músicos cubanos se encargaron se ponerle sandunga y sabor”, aseguró Guerra.El triunfo de la Revolución cubana acabó con esos intercambios musicales entre los dos países. La música estadounidense o en inglés fue declarada “antirrevolucionaria” y estallo una guerra contra el “diversionismo ideológico” que censuro al jazz, a los artistas de habla inglesa, que fueran estadounidenses o de otras latitudes, como Los Beatles.En La Habana se quedaron varados talentosos músicos que vieron desaparecer su forma de ganarse la vida. Otros optaron por escapar de la isla comunista; fue el caso de del pianista y arreglista Bebo Valdés, la guarachera Celia Cruz, o la bolerista Olga Guillot, quienes se refugiaron en el “vecino del Norte”.La música de Benny Moré fue relegada al cajón de los olvidos, aunque se mantuvo en la memoria de aquellos que conocieron esa época de oro, pero que han ido desapareciendo. La CMQ Big Band es un proyecto importantísimo para la rehabilitación del rico y variado patrimonio musical de Cuba.

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.La orquesta de Neno González de los años 1960 logró identificarse con la juventud bailadora del momento. Llegó a competir en igualdad de condiciones con la Aragón. Su programa diario en Radio Cadena Habana fue seguido por una gran audiencia. Para quienes sintonizábamos cada noche aquella audición, nos hubiera resultado increíble saber, en aquel momento, que semejante éxito lo alcanzara una agrupación con más de treinta y cinco años de trabajo musical. La inmensa legión de admiradores que aún recuerdan los hits de su orquesta demuestra la vigencia de lo que nos legaron Neno González y su Orquesta. En este episodio, además, Arsenio Rodríguez, Lilí Martínez y Benny Moré ocupan el Calendario Musical de Cuba.Support the Show.

Durante los primeros minutos del programa sintonizamos la histórica señal de la radio independiente cubana. Música en directo desde el estudio teatro de "La Onda de la Alegría" Radio Progreso devolviéndonos un tiempo único. El esplendor de una época a través de sus micrófonos registrando los primeros grandes exitos de Benny Moré al frente de su propia banda. A continuación el jazz cubano más contemporáneo a la manera del pianista Michelle Fragoso. Continuamos reproduciendo algunos cortes del álbum "Rompimiento", producción grabada en La Habana en agosto de 2017. Formidable travesía discográfica completada por los talentos de Julito Padrón en trompeta; Néstor del Prado en contrabajo; Guillermo del Toro en las tumbadoras y Oliver Valdés en drums, entre otros. Celio González, con un estilo muy original y un variado repertorio de guarachas, sones montunos y boleros, le puso voz, sabor y sentimiento a la era dorada de los conjuntos soneros. Su paso por diversas agrupaciones de importancia como los conjuntos "Jóvenes del Cayo", "Luis Santí", "Casino" y "Sonora Matancera" dejó una huella memorable. En la despedida el trovador Frank Delgado. Algunos tracks de su formidable álbum "Más", producción Bis Music del año 2016.

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Hablar del mambo es, a no dudarlo, provocar una discusión: que si viene del son; no, del son, no, del danzón. Que si Arsenio, los López de Arcaño... Que Pérez Prado, no. ¡En fin! El cuento, o mejor, la polémica de nunca acabar. En este episodio, claves y detalles que, tal vez, aclaren la cuestión. Muy importantes los criterios del inolvidable músico y musicólogo cubano Leonardo Acosta. Y, para matizar, una grabación de Benny Moré, oculta en una película, y una entrevista a Prado publicada hace casi ¡ochenta años! ¿Y por qué Arcaño no grabó el danzón "Mambo" hasta 1951? Todo ello, en este episodio. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, recordamos a Alberto Iznaga, a Pepe Reyes y a "uno llamado Pepe Luis", como lo menciona Abelardo Barroso en uno de sus grandes éxitos.Support the Show.

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.La frase que titula este capítulo es un verdadero clásico de la música cubana. Aquí te contamos cómo se conocieron el creador de esa expresión, Benny Moré, y el maestro Generoso Jiménez, así como algunos detalles en la carrera del gran músico, padre del trombón criollo, tal cual lo califica Nat Chediak en su Diccionario del Jazz Latino. En el habitual Calendario Musical de Cuba, remembranzas de Vicentico Valdés, el sonero René Álvarez y el compositor y guitarrista Tony Tejera.Support the Show.

Benny Mor is the founder and CEO of Vasco Assets. This financial institution has been bringing financial opportunities to community members and abroad for over 35 years and counting. He is a native Israeli, served in the army, and his grandfather built a synagogue in Jerusalem almost 100 years ago! His family has been in Israel for over 100 yearsHe had a unique perspective on the reasons behind the current war that YOU HAVE NEVER HEARD!Listen to learn about his solution to a major problem that Israel hasnow and will have in the future.He is a good friend and a mensch, and he knows everyone.To donate to the fund that will help train the next generation of Trauma Therapists ( in 5 days) click here https://greaterhorizons.kimbia.com/ghThe donor will need to include the fund name: Lincoln Club Donor Advised Fundor fund ID (linc01) when filling out the form.Thank you for listening to make a tax-deductible donation to the HOLY SPARKS PODCASTto help keep us in production, please click here http://igfn.us/form/haHSSQ

Entre las singularidades de la popular orquesta cubana Melodías del 40, sobresalió la maestría y la capacidad improvisatoria del violinista Miguel Barbón Valdés. Su maestría inspiró al cantante fundador de la orquesta, José Herrera, a quien llamaban Roquiyi. Este, en medio de un peculiar suceso en un baile popular, presentó a Miguel Barbón como Brindis, El Niño Prodigio. De ese modo, comparaba la destreza del músico con la de Brindis de Salas, famoso violinista cubano de los años 1800. El presente episodio revela cómo surgió aquel nombre artístico. Además, el acostumbrado Calendario Musical de Cuba recuerda, esta vez, el inicio de la Era del Chachachá, el estreno del ritmo pacá de Juanito Márquez y uno de los grandes boleros popularizados por Benny Moré, compuesto por Ricardo Pérez.Support the show

En la historia de la música cubana figuran compositores que solo necesitaron una obra para consagrarse. Entre ellos está Guillermo Rodríguez Fiffe, quien dedicó a un personaje real su guaracha más popular, titulada Bilongo. En este episodio conocerás quién era la negra Tomasa. Y en el Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Néstor Milí, Ibrahim Ferrer y Benny Moré.Support the show

Desde el deceso de Benny Moré, se tejieron rumores, malintencionados, acerca de una supuesta rivalidad entre él y Rolando Laserie. Este episodio pretende aclarar las cosas, a partir de lo recogido en una reciente biografía de Laserie, e incluye una breve semblanza musical del popular cantante cubano. Presentamos además el Calendario Musical de Cuba con el recuerdo de Celina González, María Teresa Vera y Carlos Díaz.Support the show

La llamada Era de los Conjuntos fue, dentro de la música cubana, la plataforma ideal para muchos cantantes. Entre ellos, Felo Martínez fue uno de los más valiosos. Debutó con un trío cantando tangos, pero en 1950 entró al Conjunto de Luis Santí, donde cantó boleros, sones y guarachas. El propio Felo dejó testimonio de su encuentro con Benny Moré, a propósito de un bolero. Este episodio se completa con el Calendario Musical de Cuba, donde se recuerda al pianista Everardo Ordaz, la vocalista Dominica Verges y a Silvestre Méndez, de quien Orlando Guerra "Cascarita" interpreta, en toma radial, una de sus guarachas.Support the show

Un joven conocido como Bartolo llegó a México como cantante del Conjunto de Miguel Matamoros. Deseoso de imponer sus modos de cantar, decide quedarse en México a probar fortuna. Pero algo le era imprescindible: cambiarse el nombre. ¿Por qué y cómo lo hizo? Este episodio descubre ese secreto, según recogió el cronista Rafael Lam en importante entrevista. Aquel Bartolo se convertiría en Benny Moré. Y Benny, con el tiempo, será una leyenda de la música cubana. Además, en el Calendario Musical de Cuba, Omara Portuondo, Amado Borcelá, a quien llamaban Guapachá y Richard Egües, el gran flautista y autor del chachachá "El bodeguero". Support the show

La discografía independiente cubana del año 1960 nos recuerda el debut en los discos de Omara Portuondo como solista. El exquisito concepto armónico de esta producción, redondeado por un equilibrado repertorio, con arreglos y conducción del pianista Julio Gutiérrez, permitió a la juvenil cantante, aún siendo parte del cuarteto D'Aida, ofrecer al público un adelanto de su madurez interpretativa. "Magia negra", este fabuloso trabajo editado por el sello Velvet, fue el despunte de la riquísima y extensa carrera de Omara Portuondo. Con cinco producciones discográficas en su haber y una trayectoria musical desarrollada entre Canadá y EEUU, el guitarrista, arreglista, compositor y cantante Luis Mario Ochoa dedica su trabajo más reciente al más universal de los compositores cubanos: Ernesto Lecuona. Del álbum "Forever Lecuona", colocado en las plataformas digitales, Luis Mario comparte con nosotros "La mulata chancletera", "María la O", "Como arrullo de palmas" y "Para Vigo me voy". Las antenas de la radio independiente cubana nos traen de vuelta el festivo ambiente del estudio-teatro de Radio Progreso, la llamada "Onda de ls Alegría", al calor de los directos protagonizados por el genial "Bárbaro del Ritmo": Benny Moré y su banda gigante. Cristalización del jazz band en la Isla y eternidad de un cantante que interpretó como nadie todo el espectro rítmico cubano. El sabor y el buen gusto de la música popular cubana más contemporánea nos llega gracias al proyecto del trombón de Santa Amalia: Juan Carlos Marín. Con la complicidad de Moraima Marín, Julito Padrón, David Alfaro, Bobby Carcassés, entre otros, Juan Carlos despide el programa.

This week on The Sound Kitchen, you'll hear a history of Cuban music from our sound engineer Erwan Rome, which originally aired 31 July 2021. Just click on the “Play” button above and enjoy! Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday. You'll hear the winner's names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week.This week's quiz: The Sound Kitchen is taking a short break. The quiz will be back on 9 September.  Here's the music you heard on this week's program: "La Linda" by Manuel Saumell, performed by Frank Fernández; “El Cadete Constitucional” by Jacobo Rubalcava, performed by the Orquesta Belisario López; “Rompiendo La Rutina” by Aniceto Diaz, performed by Paulina Alvarez with the Gran Orquesta Típica Nacional; "Los Marcianos" by Rosendo Ruiz Jr., performed by the Orquesta América de Ninón Mondejar; “Bonito y Sabroso” by Benny Moré, sung by the composer with his orchestra; "Cuando digo futuro" by Silvio Rodriguez, performed by the composer with his ensemble; "Chirrin-Chirran" by Juan Formell, performed by the Orquesta Los Van Van, "La protesta de los chivos" by José Luis Cortes, performed by the Orquesta NG la banda, and “En Honor al Valor” by César Pedoso, performed by Pupy y los Que Son Son.To find out how you can win a special Sound Kitchen prize, click here.To find out how you can become a member of the RFI Listeners Club, or form your own official RFI Club, click here.  

Benny Moré traveled the musical skies like a shooting star; here one moment gone the next. Rising from the poorest section of Santa Isabel de la Lajas Cuba he became a internationally known star known by many as ‘El Barbaro del Ritmo' or by many as simply ‘El Benny'.  Bartolome Maxmiliano Gutierrez Moré was born on August 24, 1919 in La Guinea section of Santa Isabel de la Lajas, Cuba, the eldest of 18 children. His interest in music started early, he often sang, made his first instrument when he was 6 years old and created bands with his siblings. He left school in the fourth grade to cut sugarcane. When Bartolo was 17, he traveled to Havana for the first time, returning to his home town after 6 months. He soon returned to Havana with a guitar and a plan. Times were difficult for him as he tried to make a name for himself. His perserverance pais off when Conjunto Matamoros hired him as lead singer. In June of 1945 the group traveled to Mexico. Bartolo decided to stay, before they left the band members told him one thing; he needed to change his name. In Mexico Bartolo or Bartolome was a slang term for a donkey, not a great name for his artistic career. He chose the name Benny. Benny stood in MX for 7 years, making a name for himself around South America and the Caribbean but not in Cuba. Upon his returnt o his native land in April of 1952, he found himself working at radio stations again and slowly becoming known. He joined the badn of Ernesto Duarte Brito and his popularity began rise  After More discovered  Duarte Brito was not taking him to certain gigs because he was Black, he filed a complaint with RCA Victor - they ignored him- leading him to start his own band with the help of his cousin, the legendary Cuban Trumpet virtuoso, Chocolaté Armenteros. The band recorded their first song in November of 1953. ‘Manzanillo' exploded and Benny became known throughout Cuba. Sadly Benny struggled with alcoholism and died of chirrosis of the liver at just 43 years old. Fidel Castro sent soldiers to carry his coffin and the island mourned the death of their greatest voice. link to playlist on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1CtbenPIUCPOPTLb5gwS0V?si=a589b2f20be54835 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/anani-kaike/message

Benny Moré traveled the musical skies like a shooting star; here one moment gone the next. Rising from the poorest section of Santa Isabel de la Lajas Cuba he became a internationally known star known by many as ‘El Barbaro del Ritmo' or by many as simply ‘El Benny'.  Bartolome Maxmiliano Gutierrez Moré was born on August 24, 1919 in La Guinea section of Santa Isabel de la Lajas, Cuba, the eldest of 18 children. His interest in music started early, he often sang, made his first instrument when he was 6 years old and created bands with his siblings. He left school in the fourth grade to cut sugarcane. When Bartolo was 17, he traveled to Havana for the first time, returning to his home town after 6 months. He soon returned to Havana with a guitar and a plan. Times were difficult for him as he tried to make a name for himself. His perserverance pais off when Conjunto Matamoros hired him as lead singer. In June of 1945 the group traveled to Mexico. Bartolo decided to stay, before they left the band members told him one thing; he needed to change his name. In Mexico Bartolo or Bartolome was a slang term for a donkey, not a great name for his artistic career. He chose the name Benny. Benny stood in MX for 7 years, making a name for himself around South America and the Caribbean but not in Cuba. Upon his returnt o his native land in April of 1952, he found himself working at radio stations again and slowly becoming known. He joined the badn of Ernesto Duarte Brito and his popularity began rise  After More discovered  Duarte Brito was not taking him to certain gigs because he was Black, he filed a complaint with RCA Victor - they ignored him- leading him to start his own band with the help of his cousin, the legendary Cuban Trumpet virtuoso, Chocolaté Armenteros. The band recorded their first song in November of 1953. ‘Manzanillo' exploded and Benny became known throughout Cuba. Sadly Benny struggled with alcoholism and died of chirrosis of the liver at just 43 years old. Fidel Castro sent soldiers to carry his coffin and the island mourned the death of their greatest voice. link to playlist on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/4WBcMfbDMjbze4yYmBEIis?si=df61f54b44604aed --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/anani-kaike/message

Con Slim Harpo, Link Wray, Tampa Red, Little Richard, Adriano Celentano, Richie Havens, Lynyrd Skynyrd, Astrud Gilberto, Jane Birkin, Benny Moré, Juanito Valderrama, José José, Mon Laferte, Jose Alfredo Jiménez, Ana Gabriel, Marta Gómez y Che Sudaka.

Cuban dance genres of the 1950s, specifically mambo and cha-cha-cha, were hugely popular in the U.S. and all over Latin America. Both were outgrowths of the danzón, but each had its own distinct sound. Different styles of mambo are discussed, including the original style that emerged in Antonio Arcaño's band in the late 1930s and the vastly more well-known style of the "King of Mambo," Pérez Prado, who partnered with Benny Moré and popularized the mambo globally. In New York, it was Tito Puente's band that reigned supreme.Songs played:Mambo, Arcaño y Sus MaravillasMambo #5, Pérez PradoLocas por el mambo, Pérez Prado and Benny MoréLa engañadora, Orquesta AméricaMambo gozón, Tito PuenteSupport the showIf you like this podcast, please subscribe and give us a 5-star rating on Apple PodcastsFollow The Clave Chronicles on Twitter, Instagram, and Facebook @clavechronicleshttps://theclavechronicles.buzzsprout.comIntro and outro music: "Bengo Latino," Jimmy Fontanez/Media Right Productions

The story goes that on a sunny afternoon, Emelia, Aileen's mother, her sister, and their friend Carmen decided to go to La Bodega de Gorgonio. Her mom and her siblings were farm girls or guajiritas, and they always escorted each other when they went uptown. As soon as they entered la bodega, a young man named Isidro Lorenzo was putting a nickel into the victrola - the jukebox, and the tune playing was, “Como Fue” by Benny Moré. Would Emelia and Vivo fall in love?  Don´t miss it! An episode in two languages. First narrated in English and then in Spanish. The Spanish part begins halfway through the recording.   Cuenta la historia que, en una tarde soleada, Emelia, la madre de Aileen, su hermana y su amiga Carmen decidieron ir a La Bodega de Gorgonio. Su mamá y sus hermanas eran guajiritas, y siempre se acompañaban mutuamente cuando iban al centro de la ciudad.  Tan pronto como entraron en la bodega, un joven llamado Isidro Lorenzo estaba poniendo una moneda de cinco centavos en la victrola, la máquina de discos, y la melodía que sonaba era "Como Fue" de Benny Moré. ¿Se enamorarán Emelia y Vivo? ¡No se lo pierdan! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/susana-mueller/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/susana-mueller/support

Versiones definitivas de ciertos clásicos de la música popular cubana. Desde que fuera reclutado en 1945 por Miguel Matamoros para unirse a su conjunto y viajar a México, hasta sus últimas sesiones de estudio, Benny Moré efectuó para la etiqueta norteamericana RCA Victor todas sus grabaciones. Año 1952, concluida su decisiva temporada azteca y luego de una fugaz permanencia en la banda de Mariano Mercerón en Santiago de Cuba, de vuelta a la Habana, el Benny sumó su talento a la orquesta del importante pianista, arreglista y compositor Ernesto Duarte. El concepto melódico y armónico de Duarte, en función de sus arreglos para jazz bands, contribuye desde entonces a la cristalización de un sonido bien original, típicamente cubano, que lo distingue de agrupaciones similares. Unos minutos más junto al Benny y la jazz band de Ernesto Duarte. El son montuno que, desde los últimos años 30, comenzaba a perfilar en este tipo de bandas el pianista Anselmo Sacasas, con Duarte ya cobraba un sentido más sólido. De los explosivos años 50 pasamos al primer lustro de los complejos años 60. Escenario de la absoluta centralización del fenómeno artístico -musical en un país históricamente puntero e independiente en esos lances. Después de "nacionalizar" las casas discográficas más importantes, el 3 de enero de 1964 fue creada, por decreto oficial, la única empresa estatal facultada para hacerse cargo de las grabaciones y ediciones musicales en Cuba. Durante poco más de 30 años ejerció la EGREM su hegemónico papel hasta que la dura crisis económica de los años 90, impulsó la creación de otros sellos que, aunque con características comerciales ligeramente más flexibles, mantenían igualmente su carácter estatal. El estricto control sobre todo el andamiaje de contratación del sector artístico-musical, agudizó la implosión y el silenciamiento no sólo del talento ya establecido por décadas, las jóvenes promesas lo tuvieron bien difícil teniendo que sobrevivir en un panorama completamente politizado. Las voces de Freddy, desde su única producción discográfica editada por el sello Puchito en el mismísimo 1959, con arreglos y respaldo orquestales de Humberto Suárez; la guantanamera Bertha Dupuy con la orquesta y los arreglos de Adolfo Guzmán de 1960 para la etiqueta Velvet; Rubén Ríos desde la etiqueta Sonotone, y La Lupe con los combos de Felipe Dulzaides y Eddy Gaytán para RCA Victor, le pusieron lo suyo a la banda sonora de un tiempo que, definitivamente, ponía punto final a más de veinte años de independencia discográfica. Tiempos de boleros y victrolas, a partir de 1939 se fueron ganando un espacio importante en la vida cotidiana del cubano. Incluso, el sector musical que primero las consideró un peligro en franca competencia, poco a poco, teniendo a mano la posibilidad de llegar a los discos para luego en las victrolas afianzar su popularidad, recaudando además algún que otro royaltie por derechos de autor, terminó asimilándolas. Entre los diversos factores que impulsaron la difusión musical en Cuba, a la par de la radio y la televisión, las victrolas tuvieron, sin duda, un lugar destacado. Sin embargo la muerte anunciada de los populares artilugios comenzó con la llamada "nacionalización" de los sellos independientes, encargados hasta ese momento de abastecer semanalmente sus bocinas con las novedades de sus diferentes catálogos discográficos, hasta la implacable "ofensiva revolucionaria" de 1968 que acabó desmantelando toda la red de clubes y cabarets a lo largo y ancho de la isla. Desde entonces el mito victrolero pasó a formar parte de la permanente nostalgia del cubano, dentro o fuera de la Isla. Entre sus voces más recurrentes: Panchito Riset, Orlando Contreras, Ñico Membiela, Blanca Rosa Gil, y Rolando Laserie. Cubakústica, todas las semanas, más de cien años de música popular cubana.

En esta casa somos melómanos nos comparte un programa "bonito y sabroso" para estar "encantado de la vida". Acompaña a Germán Martínez Aceves durante esta emisión donde escucharemos grandes piezas musicales de Benny Moré, mejor conocido como "El Bárbaro del Ritmo".

No hay que perderse la selección maravillosa que hace Benjamín Cuello cada semana. En esta oportunidad nos presenta a Africando All Star, Maelo Ruíz, Benny Moré, Seo Fernández con Eddie Torres y Cheo Marquetti y su Conjunto Los Salseros. Producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio. www.expresionescolombia.co COntacto: +573163254938

El cantante estadounidense Henry Fiol presentó en 1983 su álbum “Corazón”, del cual destacó (entre otros temas) la canción “Buscando la melodía”. Así la escuché yo… Nueve años más tarde, el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa realizó una nueva versión para su álbum “A dos tiempos de un tiempo” de 1992 bajo el título “Buscando la melodía”. El destacado intérprete puertorriqueño Tito Rodríguez ya había grabado una versión de esta canción para su álbum “Estoy como nunca” de 1968 bajo el título “Buscando la melodía”. El legendario artista cubano Benny Moré grabó en 1957 su versión de “Buscando la melodía”. Los anteriores temas musicales son diversas versiones de la canción compuesta por el cubano Marcelino Guerra, el popular Rapindey, grabada originalmente en 1937 por el Cuarteto Caney en la voz de Panchito Riset con el título “Buscando la melodía”. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autor: Marcelino Guerra (cubano) - Acreditado también a Julio Blanco Leonard (cubano) Buscando la melodía - Henry Fiol (1983) "Corazón" álbum (1983) Henry Fiol (estadounidense) Buscando la melodía - Gilberto Santa Rosa (1992) “A dos tiempos de un tiempo” álbum (1992) Gilberto Santa Rosa Cortés (puertorriqueño) Buscando la melodía - Tito Rodríguez (1968) “Estoy como nunca” álbum (1968) Tito Rodríguez (nombre real Pablo Tito Rodríguez Lozada, puertorriqueño) Buscando la melodía - Benny Moré (1957) single “Buscando la melodía/Apúrate mi china” (1957) Benny Moré (nombre real Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, cubano) Buscando la melodía - Cuarteto Caney (1937) single "Buscando la melodía/Pirulí" (1937) Ritmo: Guajira-Son Canta: Panchito Riset (nombre real Francisco Hilario Riser Rincón, cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 10 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Miguelito Valdés alcanzó sus primeros grandes éxitos con la jazz band Casino de la Playa, fundada en La Habana de 1937. "Dolor cobarde" composición del propio cantante, grabada junto a esa importante orquesta hacia 1938, resultó ser para su tiempo un bolero-son, melódica y armónicamente renovador.  Así comenzamos este breve recuento por la obra de algunos intérpretes que, durante la primera mitad del siglo XX, destacaron también en su faceta de compositores.  Se despide la década del 30 y en discos, emisiones radiales, producciones fílmicas, y partituras editadas por diversas casas editoriales, en el repertorio de las jazz bands cubanas la conga, la guaracha, el son montuno, el bolero, entre otros géneros, han desplazado al fox-trot, modalidad típica de esta formación, originaria de EEUU. Miguelito Valdés: a lo largo de su incesante trayectoria artística, dentro y fuera de Cuba, aportó al repertorio de las orquestas que le acompañaron sus composiciones. En ese orden escucharemos la conga "Los Venecianos", la rumba "Celina" y el afro "Cabildo". María Teresa Vera además de ser una de las más grandes defensoras del cancionero trovadoresco de su tiempo, destacó también en el campo de la composición.  Hoy son verdaderos clásicos los textos de Guillermina Aramburu musicalizados por la trovadora mayor. Entre ellos el bolero "Porque me siento triste" y la habanera "Veinte años".  En su doble condición de intérprete y compositora nos recuerda una de sus obras más queridas: "Con mi madre siempre". El movimiento del feeling despuntó en el ámbito artístico durante la segunda mitad de los años 40. Conectado espiritual, melódica y armónicamente con el jazz norteamericano y con una generación anterior de compositores pianistas cubanos que en la frontera de los 30 a los 40 aportó a la canción nuevos caminos, fue además una corriente pródiga en cantantes-compositores. Entre ellos José Antonio Méndez quien con el respaldo comercial de la etiqueta RCA Victor mexicana desarrolló en ese país una importante carrera como vocalista. Además de interpretar las obras de otros compositores, el King dejó clásicos como "Cemento, ladrillo y arena", "Si me comprendieras", y "Novia mía". Y la buena memoria nos devuelve el recuerdo de la casi nonagenaria María Cervantes. Mediando los años 20 esta notable pianista e intérprete abrió un camino en los escenarios, que Ignacio Villa (Bola de Nieve) llevó luego a planos extraordinarios. Ambos, excelentes instrumentistas, interpretes y compositores, le ofrecieron al mundo otra manera de acercarse al cancionero de Cuba. Aunque más discreta en la composición, María Cervantes nos dejó hermosas obras. Entre ellas el bolero: "Como te quiero”. Mientras que Bola de Nieve llega con tres de sus piezas: "Tu me has de querer", "No dejes que te olvide", y "Si me pudieras querer".  En el mismo centro de los años 50 la sonoridad del jazz band, el formato orquestal norteamericano insertado en el ámbito musical cubano desde los años 20, llegaba a su máxima cristalización. Desde la década anterior los arreglos de grandes músicos como Pérez Prado, Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Julio Gutiérrez y Adolfo Guzmán, entre otros, renovaban su sonido. Desde su estancia mexicana, Benny Moré demostró ser el cantante ideal para este tipo de formación. Improvisador nato, interprete insuperable, fue también un gran compositor capaz de recorrer con facilidad todo el espectro genérico nuestro. En la despedida: Benny con algunas de sus piezas: "Batiri RCA",  "Rumberos de ayer", "Ahora soy tan feliz" y "De la rumba al cha cha chá". #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm

En 1985, el músico Tito Puente grabó su álbum “Homenaje a Benny Moré Vol. 3” junto a la mítica Celia Cruz, en el cual “La Guarachera de Cuba” interpretó a dúo con Adalberto Santiago el bolero “No me vayas a engañar”. La cubana Luisa María Güell ya había publicado en 1978 su álbum “Vuelve” en el cual grabó una bella versión de “No me vayas a engañar”. Así la escuché yo… El reconocido intérprete cubano Benny Moré grabó en 1953 junto a Ernesto Duarte y su Orquesta una versión de “No me vayas a engañar”. Una de las primeras grabaciones exitosas de esta canción la realizó el recordado cantante cubano Antonio Machín, quien la grabó en 1947 con su Conjunto bajo el título “No me vayas a engañar”. Esta canción es una composición del cubano Osvaldo Farrés, grabada inicialmente por el cubanísimo Conjunto Niágara en 1945 en la voz de Rubén González con el título “No me vayas a engañar”. ¿Y a ti, cuál versión te gusta más? Autor: Osvaldo Farrés (nombre real Fernando Gumersindo Farrés Vázquez, cubano) No me vayas a engañar - Celia Cruz & Adalberto Santiago (1985) “Celia Cruz & Tito Puente - Homenaje a Benny Moré Vol. III” álbum (1985) Cantan: Celia Cruz & Adalberto Santiago Celia Cruz (nombre real Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso, cubana) Adalberto Santiago (nombre real Adalberto Santiago Berríos, puertorriqueño) No me vayas a engañar - Luisa María Güell (1978) “Vuelve” álbum (1978) Luisa María Güell (cubana) No me vayas a engañar - Benny Moré con Ernesto Duarte y su Orquesta (1953) single "No me vayas a engañar/Bombón de pollo" (1953) Benny Moré (nombre real Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, cubano) No me vayas a engañar - Antonio Machín (1947) single "No me vayas a engañar/Dos gardenias" (1947) Antonio Machín (nombre real Antonio Abad Lugo Machín, cubano) No me vayas a engañar - Conjunto Niágara (1945) "Que no se acabe el bongo" álbum (1945) Canta: Rubén González (cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 5 Sergio Productions Sergio Luis López Mora Cali – Colombia

La música en directo en la radio independiente cubana nos devuelve aquellas antológicas transmisiones con un público entusiasta, bien cercano a sus ídolos: #CeliaCruz con la Sonora Matancera, #RitaMontaner con la orquesta CMQ y el veterano músico Remberto Lara "trompetica", el Conjunto Casino con su trilogía vocal del año 1950: Faz, Ribot y Espí, presentados por el decano Germán Pinelli, y Los Compadres del año 1951: Lorenzo Hierrezuelo (compay primo) y Francisco Repilado (compay segundo). Los presentaba Cepero Brito en el show "Nosotros los Cubanos". Presencia en las programaciones radiofónicas de auténticos astros internacionales: el trÍo Argentino (Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Lucio DeMare); Jorge Negrete con el trio Calaveras y la orquesta Bacardi, dirigida por el maestro González Mánticci, y el barítono colombiano Carlos Ramírez. Con ellos tres clásicos de la canción cubana: "La guinda " (E.Delfin), "Longina" (Manuel Corona) y "Martha" (Moisés Simons). Veteranas voces del danzonete de los años 30 que, durante los 40 y 50, se mantenían en activo. También recordamos a Francisco Olivera. Primero con la orquesta "Unión" desde una presentación en RHC Cadena Azul del año 1947, y luego en una edición del sello "Kubaney", de mediados de los 50, con la orquesta del pianista Cheo Belén Puig. Siguiendo el rastro de las etiquetas discográficas de los 50, pasamos al catálogo "Puchito" con el Conjunto Estrellas de Chocolate y sus cantantes Aristides Balmaseda, Filiberto y el Chino Lahera, con el tres y los arreglos del Niño Rivera y el piano de Columbié. De vuelta con aquellas figuras extranjeras que, de paso por la Isla, intervinieron en las emisiones en directo de la radio y la televisión. Entre ellas recordamos a Germán Valdés "Tin Tan", uno de los grandes del cine de oro mexicano que llega con dos clásicos cubanos: 'La gloria eres tú ' (Jose Antonio Méndez) y "Ahora si que soy feliz" (Juan Bruno Tarraza). En la despedida las antenas de Radio Cadena Suaritos y Radio Progreso nos traen a Miguelito Díaz con "Los Cumbancheros", Celina y Reutilio junto a Rigoberto Ferrera, y a Benny Moré con su banda. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

El 19 de febrer de l'any 1963 moria, als 43 anys, un dels grans referents del son cub

El 19 de febrer de l'any 1963 moria, als 43 anys, un dels grans referents del son cub

El salsero venezolano Óscar D'León presentó en 1977 su álbum “2 sets con Óscar D'León”, acompañado por su orquesta Salsa Mayor, del cual destacó la canción “Mata siguaraya”. Para 1950, “La Guarachera de Cuba”, Celia Cruz hacía su debut con La Sonora Matancera interpretando una versión de “Mata siguaraya”. Este tema musical es una composición del cubano Lino Frías y fue éxito en la voz de “El Bárbaro del ritmo”, Benny Moré junto a la Orquesta Gigante de Rafael de Paz; canción que grabaron bajo el título “Mata siguaraya”. Así la escuché yo… ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste primero? Autor: Tío Tom (nombre real Gonzalo Ascencio, cubano) - Atribuido a Lino Frías (nombre real Ezequiel Lino Frías Gómez, cubano) Mata siguaraya - Óscar D'León y su Salsa Mayor (1977) “2 sets con Óscar” álbum (1977) Óscar D'León (nombre real Óscar Emilio León Simoza, venezolano) Mata siguaraya - Celia Cruz & La Sonora Matancera (1950) single “Mata Siguaraya/Cao cao maní picao” (1950) Celia Cruz (nombre real Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso, cubana) Mata siguaraya - Benny Moré & Orquesta de Rafael de Paz (1949) single “Mata Siguaraya/ Yiri-Yiri-Bom” (1949) “Ritmo” álbum (1949) Benny Moré (nombre real Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 5 Episodio: 64 Sergio Productions Cali – Colombia

Abrimos este programa con Barbarito Diez, que nos trae algo de la trova cubana de los años 30 en compañía del guitarrista y compositor Graciano Gómez y el tresero Isaac Oviedo. Repertorio que ofrecían, allá por 1931, a los habituales del mítico café "Vista Alegre", uno de los puntos álgidos que desde principios del siglo XX hasta 1958 tuvo la bohemia citadina. El café "Vista Alegre", que funcionaba las 24 horas, ganó fama por sus platos de comida criolla y su música en directo atrayendo a muchos personajes célebres de la época, aristócratas, intelectuales, gente de teatro y trovadores. Del cancionero del exilio cubano: Esther Borja con la orquesta de cámara de Madrid, dirigida por Fernando Mulens canta "Lamento cubano", de Eliseo Grenet; el pianista Armando Oréfiche con la Lecuona Cuban Boys y su cantante Alberto Rabagliatti nos recuerda la pieza "Dime adiós, me voy de Cuba. Y por esos caprichos del destino una canción de amor se convirtió en el triste leit motiv de quienes, durante los años sesenta, se vieron forzados a dejar atrás patria, afectos y familia. "Adiós felicidad", sin proponérselo Ela O'farrill, resonó con aquel momento histórico. Celia Cruz cierra este segmento con su sentida despedida de Cuba. Miriam Ramos, es sin dudas una de nuestras voces imprescindibles. Su exquisitez interpretativa, a la par de su buen gusto, inalterables durante poco más de cincuenta años de trayectoria artística, le han permitido defender lo más valioso de nuestro cancionero. En la frontera del 2001 al 2002 protagonizó "Obsesión" un merecido tributo al gran Benny Moré. En la despedida Rolando Laserie y Cachao López recordándonos cómo es irse con las botas puestas. #CUBAkústicaFM, una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Hi my name is Taylor and I am going to be discussing the amazing life of the Queen of Salsa, formally known as Celia Cruz. Celia Cruz was born (real full name) on October 21, 1925 in the musically diverse city of Havana, Cuba. She grew up in an extremely important time for tropical music in cuba and eventually became one of the most renowned artist of that genre and more not only in her own country but throughout Latin America. She did grow up in a very weird time for Cuba. Not only was music changing for the better, political, the country was at it's worst. But she used the one thing that brought everyone a sense of euphoria, her voice. Celia has always been a musical person. As she got older she would compete in singing competitions and win. She even did small commercial jingles. But it wasn't until the late 40s and 50s she got her big break. During that time, an Afro Cuban group famously known as La Sonora Matancera was at it's peak. This band was famous for singing with other singers like Bienvenido Grada, Celio González, and Benny Moré. Their lead singer, Myrta Silva, had wanted to leave the group to start a family in her country of Puerto Rico which left her spot open. Celia auditioned, and with hard work she became the groups first black front woman. Celia first record with La Sonora in August 1950 and wasn't received well by the public because she was black. But she persevered and kept doing what she loved most. She stayed with La Sonora for 15 years and recorded songs like Juancito Trucupey and Yerbero Moderno. They also made songs in honor of the Saints of the afro-Cuban religion, Santeria. The most populars were, Palo Mayimbe, yemaya, and Guede Zaina. As year passed, living in Cuba become a lot more tense. The Castro regime didn't like how La Sonora accepted gigs in other countries, so once the group flew to Mexico for a concert in 1960, the regime banned them from ever returning to cuba again. Celia COULDNT even attend her parents funerals. She then moved to the United States, found a home in New York, and then became a citizen. She stayed with La Sonora until 1965 and then began her solo career. She was contacted by Tito Puente who was very important in the making Latin Jazz in New York. That was the beginning of the next chapter of musical career Celia and Tito puente made a few albums together which weren't so successful. So she left for Fania records and joined the Fania All-Stars with Johnny Pacheco and debuted her most popular album Celia & Johnny. With Fania, Celia career skyrocketed. She had joined Fania in the 1970s which was also the time salsa was extremely popular. With them she record hits like Bemba Colora, Toro mata, and Quimbara. Salsa evetually died like most genres but Celia's popularity didn't. Years lster she made another hit entitled “La Negra Tiene Tumba'o”. A few months after releasing final album Regalo Del Alma in 2003, celia passed away. Her career lasted a little over 50 years and her impact on music in the Spanish speaking world is still seen in recent years. Celia as well as some of the Fania All-Stars paved the way for the popularity of genres such as Salsa, merengue, and reggaetón.

Benny Moré traveled the musical skies like a shooting star; here one moment gone the next. Rising from the poorest section of Santa Isabel de la Lajas Cuba he became a internationally known star known by many as ‘El Barbaro del Ritmo' or by many as simply ‘El Benny'. Bartolome Maxmiliano Gutierrez Moré was born on August 24, 1919 in La Guinea section of Santa Isabel de la Lajas, Cuba, the eldest of 18 children. His interest in music started early, he often sang, made his first instrument when he was 6 years old and created bands with his siblings. He left school in the fourth grade to cut sugarcane. When Bartolo was 17, he traveled to Havana for the first time, returning to his home town after 6 months. He soon returned to Havana with a guitar and a plan. Times were difficult for him as he tried to make a name for himself. His perserverance pais off when Conjunto Matamoros hired him as lead singer. In June of 1945 the group traveled to Mexico. Bartolo decided to stay, before they left the band members told him one thing; he needed to change his name. In Mexico Bartolo or Bartolome was a slang term for a donkey, not a great name for his artistic career. He chose the name Benny. Benny stood in MX for 7 years, making a name for himself around South America and the Caribbean but not in Cuba. Upon his returnt o his native land in April of 1952, he found himself working at radio stations again and slowly becoming known. He joined the badn of Ernesto Duarte Brito and his popularity began rise After More discovered Duarte Brito was not taking him to certain gigs because he was Black, he filed a complaint with RCA Victor - they ignored him- leading him to start his own band with the help of his cousin, the legendary Cuban Trumpet virtuoso, Chocolaté Armenteros. The band recorded their first song in November of 1953. ‘Manzanillo' exploded and Benny became known throughout Cuba. Sadly Benny struggled with alcoholism and died of chirrosis of the liver at just 43 years old. Fidel Castro sent soldiers to carry his coffin and the island mourned the death of their greatest voice. Hear all this and more in this week's episode,. Preferi Perderte with Celia Cruz and Pete ‘El Conde' Rodriguez Songs: Que Bueno Baila Usted with Conjunto Matamoros Buenos Hermanos Ofrenda Criolla with Perez Prado La Mucura with Benny Moré's Banda Gigante Manzanillo Cienfuegos Santa Isabel de la Lajas Fiebre de ti Rezo de la noche Dolor y Perdon Como Esta mi Conuco Mata Siguaraya Como arullo de palma A Media Noche Tumba Tumbadora Maracaibo Oriental De la rumba al cha cha cha Bonito y Sabroso No hay tierra como la mía Preferi Perderte Y hoy como ayer --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

El combo, formato reducido que cobró fuerza en el ambiente musical cubano a finales de los años 50, contó con el impulso de músicos como Felipe Dulzaides, Eddy Gaytán, Senén Suárez, Chucho Valdés y Felo Bergaza, entre otros. Hoy a los primeros minutos del programa le pone música el guitarrista, arreglista y compositor Juanito Márquez con su combo de los años 60. Le acompaña una juvenil Omara Portuondo. Néstor del Prado como bajista y arreglista redondeó en 2019 la producción "Clásicos al Jazz" junto a los pianistas Tony Rodríguez y Michelle Fragoso; Julito Padrón y Alejandro Delgado en trompeta; Guillermo del Toro y Adel González en las percusiones cubanas; Oliver Valdés en drums, entre otros. “Yambambó", de Emilio Grenet, "Rompiendo la rutina”, del flautista Aniceto Díaz y “Corazón", de Eduardo Sánchez de Fuentes. Tres cortes de este fabuloso álbum. Sucedieron a una importante generación de compositores pianistas que iluminó el curso de la canción cubana entre los últimos años 30 y los primeros 40. A partir de 1946 los muchachos del “feeling", quienes en gran medida se acercaron a la guitarra de forma autodidacta, marcaron melódica y armónicamente el curso de la canción y el bolero. Las obras de cuatro importantes compositores guitarristas del feeling: Jorge Mazón, Ñico Rojas, Ella O'farrill y Justo Fuentes, nos recuerdan las voces de Vicentico Valdés con la banda de René Hernández ("Rey negro"), Argelia Fragoso con la Orquesta Aragón ("Mi ayer"), Pancho Céspedes con Gonzalo Rubalcaba ("Adiós felicidad"), y Elena Burke ("Burla") La centenaria señal de la radio cubana nos devuelve al genial Benny Moré. Con su jazz band y los coros de Fernando Álvarez y Enrique Benítez (el conde negro) volvemos al esplendor del mítico estudio teatro de La Onda de la Alegría, en Radio Progreso. #CUBAkústicaFM, más de 100 años de música popular cubana en #DDCRadio: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

Today's show is honor of the phenomenally talented Cuban vocalist known as ‘El Guapachoso', Rolando LaSerie. He worked with the likes of Benny Moré, Tito Puente, Cachao and Johnny Pacheco, yet he did not receive recognition of popularity. Listen to his incredible music and hear about his life. La Palabra Fin (with Johnny Pacheco) Mentiras Tuyas Que Me Digan Feo (with Tito Puente) La Maquina Y La Madama (with Cortijo Y Su Combo) Bilongo Hola Soledad Cuba Linda Perdoname La Letra Sobre Una Tumba, Una Rumba No Me Dejes Solo (with Johnny Pacheco) El Paso De Encarnacion (with Johnny Pacheco) Inolvidable --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

Carlos Embale, el conjunto Cubason con el piano de Rubén González, René Álvarez con el conjunto de Arsenio Rodríguez, Cascarita con el piano de Pérez Prado y la jazz band Casino de la Playa, y Miguelito Cuni con el Conjunto Chappotin, nos recuerdan el doble sentido y la picaresca en las obras de algunos compositores de la primera mitad del siglo XX: Rafael Ortiz "Mañungo", Arsenio Rodríguez, Ignacio Piñeiro y Rosendo Ruiz Quevedo. A propósito del centenario de la radio cubana continuamos repasando el catálogo sonoro de emisoras de importancia. Desde Radio Cadena Suaritos llegan Fernando Albuerne y el tenor mexicano Alfonso Ortiz Tirado. Desde Radio Progreso: Miguelito Valdés con la jazz band Hermanos Castro y el Benny Moré con su tribu. El violinista William Roblejo, a trío junto a Roberto Luis Gómez en guitarra y banjo, y Julio César González en bajo eléctrico y contrabajo, redondeó en 2019 "Capitalia", un fabuloso álbum editado y producido por el sello estatal Egrem. Con ellos algo del jazz cubano más contemporáneo. Con el sugerente título de "Nuestro hombre en La Habana" el percusionista Mongo Santamaría, ya radicado en Estados Unidos, con el respaldo de la etiqueta Fantasy juntó a un buen grupo de músicos y rumberos. Con Mongo algunos de los infaltables de esos años: Carlos Embale, Merceditas Valdés, Alfredo León y Roberto Maza, entre otros. CUBAkústica, todas las semanas, más de cien años de música popular cubana. Una producción de #DDCRadio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

CUBAkústica FM abre este programa recordando a la músico cubana Suylen Milanés, notable cantante y productora, tempranamente desaparecida este 30 de enero en La Habana. Su paso por bandas como Monte de espuma, Tesis de Menta y el recién creado proyecto femenino Somos quedarán como testimonio de su arte en el apartado vocal, sin dejar de tener en cuenta su influyente labor a favor de la cultura cubana como impulsora de importantes proyectos como el festival Eyeife, de música electrónica. Le sigue la radio: A cien años de su inicio oficial en Cuba recordamos aquellas emisiones en directo donde comenzaron a sobresalir innumerables talentos. Así llegará la actriz, bailarina y cantante Natalia Herrera, desde los estudios de la CMQ de Monte y Prado. Luego Celia Cruz con la orquesta Atómica de la Radio Cadena Suaritos, dirigida por Obdulio Morales, da paso a las Hermanas Aguilera con el conjunto de Ñico Saquito. Así volvemos a la CMQ cuando sus estudios, bajo el emblema RadioCentro, ya se encontraban en 23 y M, finalizando los años 40.  También traemos otras voces entrañables que nos devuelven un tiempo único que debemos preservar: de paso por La Habana de los años 4o la cancionera mexicana Avelina Landín, junto a sus compatriotas del trío Tamaulipeco y el compositor Abel Domínguez en la marimba, quienes nos recuerda algo del repertorio que registró en los estudios de la Radio Cadena Suaritos. La era dorada de la radio independiente cubana nos trae a uno de sus invitados de lujo de sus emisiones en vivo: el cantante y bailarín Cab Calloway, figura mítica del jazz norteamericano, quien influyó a importantes cantantes cubanos, entre ellos: Benny Moré y Miguelito Valdés.  "How deep Is the ocean", clásico de Irving Berlin, fue parte del repertorio presentado ante el público cubano a comienzos de los años 50. Le siguen las voces de Benny Moré y Miguelito Valdés. El feeling de Pacho Alonso en el estudio número 1 de Radio Progreso. "Imágenes" de Frank Domínguez, y "Tú no sospechas", de Marta Valdés, dos clásicos del movimiento filinero. Audición del mes de noviembre de 1959. Cerramos con el conjunto de Miguel Matamoros de 1949 y el Conjunto Casino de 1952 el sabor de la conga, género que invariablemente animaba los bailables Aniversario y de Nochebuena emitidos desde CMQ Radio. Esto es CUBAkústica FM, una producción de DDC Radio en #DiarioDeCuba: https://diariodecuba.com/radio ESCÚCHANOS TAMBIÉN en: • Google Podcasts: https://bit.ly/3zI2byx • Apple Podcasts: https://apple.co/3GcOPga • SoundCloud: https://soundcloud.com/ddc-radio-cubakustica-fm SÍGUENOS: • FB: https://www.facebook.com/DIARIODECUBA • IG: https://www.instagram.com/diariodecuba/​ • TW: https://twitter.com/diariodecuba​​ • Telegram: https://t.me/titularesDDC O SIGUE LEYENDO HOY LA CUBA DE MAÑANA: • https://diariodecuba.com​​

El célebre cantante vallenato Diomedes Díaz nos presentó en 2005 su álbum “De nuevo con mi gente” acompañado por el acordeonero Franco Argüelles, en el que incluyó la canción “Pachito E'Che”. El percusionista y director de orquesta Tito Puente también incluyó una versión de esta canción en el álbum “Homenaje a Benny Moré Vol.3” de 1985, vocalizada por la mítica cantante cubana Celia Cruz, con el título “Pachito Eché”. Treinta y cinco años atrás, ya “El Bárbaro del Ritmo”, Benny Moré había grabado su versión de esta canción con la orquesta del reconocido director cubano Dámaso Pérez Prado, publicada en el álbum “Mucho Mambo for dancing” de 1950 bajo el título “Pachito E-ché”. Los anteriores trabajos musicales son nuevas versiones de la canción compuesta y grabada originalmente en 1949 por el músico colombiano Alex Tobar y su orquesta en la voz de Jorge Noriega, la cual escribió con el título “Pachito E-che” en homenaje a Francisco Echeverri, el dueño del hotel donde Tobar se hospedaba en aquella época. Así la escuché yo… Como dato curioso, hay que decir que “Pachito Eché”, es conocida en Colombia por ser usada como himno para alentar al popular equipo de fútbol el Deportivo Cali. Autor: Alejandro Tobar (colombiano) Pachito E-ché - Alex Tobar (1949) single “Pachito E-ché/Impuesto de soltería” (1949) Alex Tobar (nombre real Wolfano Alejandro Tobar García, colombiano) Canta: Jorge Noriega (colombiano) Pachito Eché - Celia Cruz & Tito Puente (1985) “Homenaje a Benny Moré Vol.3” álbum (1985) Tito Puente (nombre real Ernesto Antonio Puente, estadounidense) Celia Cruz (nombre real Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso, cubana) Pachito E-ché - Pérez Prado his Orchestra & Benny Moré (1950) “Plays ‘Mucho Mambo' for dancing” álbum (1950) single “Pachito E-che/A romper el coco” (1950) Pérez Prado (nombre real José Dámaso Pérez Prado, cubano) Benny Moré (nombre real Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, cubano) Pachito E'Che - Diomedes Díaz & Franco Argüelles (2005) “De nuevo con mi gente” álbum (2005) Pachito Eché Mix – Alex Tobar & Barra del Deportivo Cali (2015) "Deportivo Cali Campeón" álbum (2015) Deportivo Cali (Club de fútbol profesional colombiano con sede en la ciudad de Cali, Colombia) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 41 Sergio Productions Cali – Colombia

a cura di Claudio Agostoni - Speciale sulla musica cubana. Quella di ieri, con un'intervista a Nick Gold (produttore del Buena Vista Social Club), e quella di oggi, con un'intervista a Cimafunk. Ma anche canzoni che spaziano da Benny Morè a Jacob Forever..#Cuba #musicacubana..(N.B. Entrambe le interviste realizzate in combo con Matteo Villaci)

En esta emisión se hace una remembranza del cantante cubano Beni More, sus éxitos, las dificultades para dar a conocer sus canciones, así como un recorrido musical del cantante en una amena charla entre el maestro Armando Manzanero y su co-conductora Laura Blum. Créditos: Guion, producción y locución: Edgar Cruz Conducción: Armando Manzanero y Laura Blum Dirección de Producción y programación Instituto Mexicano de la Radio, 2021

Esta semana charlamos de televisión con el presentador aragonés Luis Larrodera. Ángel García Muñoz es el protagonista en Habanos lover. En Buenos humos catamos un Montecristo Edmundo. Aprendemos acrobacias con Rogelio Rivel en Placenteros planes. Benny Moré y su “Cómo fue” se suman a la banda sonora de Pasión Habanos Podcast.

La Conspiración, la orquesta de Ernie Agosto, lanzó en 1972 su álbum “Ernie's Conspiracy” del cual fue éxito la canción “Magdalena” en la voz de Miguelito Quintana. Así la escuché yo… Para 1958, ya “El Bárbaro del ritmo” Benny Moré, ya nos había regalado su interpretación de “Magdalena”. El célebre músico cubano Senén Suárez realizó en 1952 una de las primeras grabaciones de Magdalena en lengua castellana con los Tropicana Boys. “Magdalena” es una composición de los brasileños Ari Macedo y Ayrton Amorim, quienes la escribieron originalmente en portugués y cuya versión inicial fue grabada en 1950 por la cantante brasileña Linda Baptista en ritmo de Samba bajo el título “Madalena”. Autores: Ary Macedo & Ayrton Amorin (brasileños) Magdalena - Orquesta La Conspiración (1972) “Ernie's Conspiracy” álbum (1972) Canta: Miguel Quintana (cubano) El director de la Orquesta La Conspiración es Ernesto “Ernie” Agosto, (estadounidense) Magdalena - Benny Moré (1958) “Magia antillana” álbum (1958) Benny Moré (nombre real Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, cubano) Magdalena - Senén Suárez & The Tropicana Boys (1952) single “Magdalena/ Sun Sun Ba Baé (1952) Senén Suárez (nombre real Abdón Senén Suárez Hernández, cubano) Madalena - Linda Baptista y la Orquesta Regional (1950) single “Madalena/ Filosofia barata” (1950) Linda Baptista (nombre real Florinda Grandino de Oliveira, brasileña) Ritmo: Samba ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 4 Episodio: 1 Sergio Productions Cali – Colombia

La orquesta La Conspiración publicó en 1972 su álbum “Ernie's Conspiracy” que incluyó un éxito en la voz de Miguelito Quintana titulado “La culebra”. Así la escuché yo… La canción de Ernie Agosto y su orquesta La Conspiración es una nueva versión de “La culebra”, grabada en 1958 por el gran artista cubano Benny Moré. Como dato curioso, hay que decir que “La culebra” es tristemente recordada en México en la versión que realizara en 1991 la Banda Machos, puesto que cuando asesinaron al candidato presidencial del PRI, Luis Donaldo Colosio, en una reunión política con sus seguidores el 23 de marzo de 1994 en el coliseo de Tijuana, la canción de la Banda Machos estaba sonando justo en ese momento. Autor: Obdulio Morales (cubano) La culebra - Orquesta La Conspiración (1972) “Ernie's Conspiracy” álbum (1972) Canta: Miguel Quintana (cubano) El director de la Orquesta La Conspiración es Ernesto “Ernie” Agosto La culebra - Benny Moré con la Orquesta de Rafael de Paz (1958) “Magia antillana” álbum (1958) Benny Moré (nombre real Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, cubano) La culebra - Banda Machos (1991) “Casimira” álbum (1991) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 78 Sergio Productions Cali – Colombia

Si la música es el alma de Cuba, Benny Moré sería el corazón de la música popular cubana. Por eso no es difícil entender el porqué de tanta admiración. El músico cubano que revolucionó todo lo que tocó gracias a una desmedida intuición artística. Producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio. www.expresionescolombia.co Contacto: +573163254938

El “Alí Bar” fue el “Cuartel general” de Benny Moré, donde dejó toda una leyenda. En sus presentaciones compartió el escenario con todos los cantantes que estaban en el candelero musical de la época. Comenzó a cantar en ese sitio en 1953, aunque sus presentaciones las hacía con un pequeño grupo del cabaret, a veces reforzada con el trombón de Generoso Jiménez. Solamente en una ocasión el lajero se presentó, como algo especial, con la Banda Gigante. --- Support this podcast: https://anchor.fm/ramn-fernndez-larrea/support

En este programa el pianista y compositor Felo Bergaza nos recuerda el auge de los combos de los primeros años sesenta. Como parte del grupo un bisoño guitarrista: Carlos Emilio Morales. Veinte años después Emiliano Salvador oxigenaba el jazz cubano con su Nueva Visión. Como parte de aquel proyecto coproducido por Paquito D'Rivera destacaban en su sección de metales: el veterano Adalberto Lara, Arturo Sandoval, Jorge Varona, el guajiro Mirabal, Lázaro González y Andrés Castro. En las voces: Pablo Milanés y Bobby Carcasses. Un repaso al catálogo de la etiqueta independiente Maype, fundada en 1961 por el productor Arturo Machado. Así escucharemos a la orquesta de Enrique Jorrin, a la cantante y compositora María Aurora Gómez con el conjunto de Severino Ramos, a Chucho Herrera, a la dama del tango Berta Pernas con la orquesta de Joaquín Mendivel, a Miguelito Cuní con el combo de Félix Chappotin, al conjunto Estrellas de Chocolate y al Conjunto Casino. Nos despedimos con el catálogo RCA Víctor en 78 r.p.m, editado hacia finales de los años 40 y comienzos de los 50. Así sonará la leyenda Pérez Prado junto a Benny Moré.

1. Retalhos de cetim. Benito di Paula 2. Se não for por amor. Benito di Paula 3. Que bueno baila usted. Benny Moré 4. Bonito y sabroso. Benny Moré 4. Cómo fue. Benny Moré

Miguel Alejandro Hayes aborda, en este primer episodio, lo que considera que ha sido uno de los temas más distorsionados del estudio de la historia de la filosofía: la división entre materialismo e idealismo. Música: Benny Moré, Castellano que bueno baila usted Foto: Ilustración de Ana Laura Caruso

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, unánimemente considerado como el máximo exponente del cancionero cubano, fue el mayor de 20 hermanos y descendiente de un rey del Congo. El Dr. Elmer Huerta nos cuenta la historia médica de Benny Moré, el 'Bárbaro del Ritmo".

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, unánimemente considerado como el máximo exponente del cancionero cubano, fue el mayor de 20 hermanos y descendiente de un rey del Congo. El Dr. Elmer Huerta nos cuenta la historia médica de Benny Moré, el 'Bárbaro del Ritmo".

Hoy a nuestra banda sonora la animan ciertas jazz bands que alcanzaron su esplendor durante la primera mitad del siglo pasado. Comenzamos con la "Riverside" y su cantante estrella: Tito Gómez. Al repertorio de esta formidable orquesta aportó su arte el guitarrista y arreglista holguinero Juanito Márquez. La legendaria jazz band "Hermanos Castro" parió, a finales de los 30, dos magníficas orquestas: la "Casino de la Playa" y la "Havana-Riverside". Volvemos a la discografía de esta veterana formación, en pleno auge a mediados de los 50s, grabada por la etiqueta independiente Puchito, respaldando a Carlos Díaz, Olga Guillot, Orlando Vallejo y Miguelito Valdés. Miguelito Valdés tiende otro puente sonoro para volver a los discos de la jazz band de sus primeros grandes éxitos: la "Casino de la Playa". Antonio "Cheché" de la Cruz, el trompetista y cantante Walfredo de los Reyes (Sr), Cascarita y Pérez Prado, completan la fórmula. Ernesto Duarte, renovó con sus arreglos la sonoridad de las jazz bands. Acompaña con su orquesta a Benny Moré, a la soprano de coloratura Xiomara Alfaro, a Tata Ramos y a Rolo Martínez. Despide el programa Bebo Valdés, otro importante artífice del jazz band en Cuba. Junto a la banda de Bebo, dos cantantes precursores: Doris de la Torre y Amado Borcelá (Guapachá).

Jorge Enrique no iba a ser actor, iba a ser cantante, pero no cualquier cantante, él cantaba como Benny Moré. Por esos azares maravillosos de la vida, terminó matriculando en el Instituto Superior de Arte y graduándose del perfil actuación, dándole vida en tiempos recientes a personajes negros bien visibles en televisión nacional en horarios estelares. Para alguien sin formación artística previa alguna y con la idiosincrasia de un barrio habanero bien metido adentro, el camino a recorrer estuvo marcado por los enfrentamientos como único diálogo y forma de expresión, los retrocesos, por el reconocer los estereotipos que rodean a las personas negras y por el re-conocimiento de sí mismo. Sobre el papel de la representatividad en los medios, sobre su proceso de crecimiento personal mediante la investigación de la historia negra cubana y sus más recientes proyectos artísticos, conversamos en esta entrevista donde el cabello no fue más que el pretexto para seguir dialogando y construyendo comunidad.

Hoy es sábado de estreno y no podía faltar Roberto con una remembranza de un icono de la música cubana: el bárbaro Benny Moré. Dale play y comparta con tus amigos. Colaboración de Roberto Pérez y producción de Sábados de Antaño para Expresiones Colombia Radio.

Saberse cubanoPor: Katia Camejo MontpellerRaúl Gómez es un escultor empírico que desde su taller en el habanero municipio de Marianao forja maravillas. No es difícil encontrarlo pues sus huellas nos conducen al hombre que moldea la figura de Benny Moré.Pero la batalla para erradicar la actual pandemia ha traído nuevas ideas al artista. Ahora su modesta vivienda se divisa a gran distancia porque desde lo alto muestra sus más recientes piezas. Una bandera cubana y una casita indican el momento que vivimos.

Follow host Sebastian Escobar as he introduces three more songs that are all about being in that elated state of all-consuming love, as well as a slightly different take on how to make a loving relationship last. Como Fué by Benny Moré: https://spoti.fi/3e7ZGZY Listen to the whole Babbel Mixtapes Playlist here: https://spoti.fi/3iEOurA Get in touch and share your feedback or suggestions: podcasting@babbel.com

Acelerando el danzón y dándole a la síncopa, el mambo y Dámaso Perez Prado, su rey indiscutible. Un frenesí bailable en los 50 pero indomable hasta el presente en salones de baile y clubs selectos. Desde sus míticos orígenes con Arsenio Rodriguez o Israel Lopez "Cachao" a las electrónicas "covers" de Lou Bega ("Mambo Nº5") pasando por Benny Moré."Locas por el Mambo" en la voz del propio Beny, "Mack the Knife" en la de Rosemary Clooney. Muchos los contendientes al cetro de "rey del mambo" y algunos podían llamarse Tito Puente ("Mambo Diablo") en una sesión Irresistible. Pista para bailadores. ¡Por Libertonia!, como grita Groucho Marx, convertido en su surrealista presidente, en "Sopa de Ganso". Escuchar audio

Este programa está dedicado al gran Benny Moré.

Versiones de la canción más hermosa de Ernesto Duarte, popularizada por El bárbaro del ritmo, Benny Moré. Histórico de emisiones: 31/07/15 Escuchar audio

'Mayito El Cegato', 'El Lele' con Los Van Van, Roberto Ledesma, Juana Bacallao, Benny Moré y la Orquesta CMQ.

Lázaro Armenteros canta con el grupo Kindiambo y CMQ Big Band, y homenajea a su pariente Benny Moré.

Hoy canta Esther Borja, y luego la Orquesta de Ernesto Duarte acompaña a Xiomara Alfaro y a Benny Moré.

Benny Moré Jr., esta noche de recuerdos y ritmos afroantillanos honra el legado musical y artístico de su padre.

Orlando Vallejo ve en Cuba un paraíso, Bimbi y su Trío Oriental en Carmelina que pasa, Benny Moré y Dámaso Pérez Prado se juntan en mambo batíri, y el Conjunto Matamoros jura no volver con Marijuana y dice que si las viejas se murieran todas, las muchachas cumbanchearan más.

Buenos días desde La Habana, soy Yoani Sánchez y en la ‘Ventana 14’ de este lunes 26 de agosto de 2019 comentaré sobre estos temas: - Las autoridades regulan aún más la venta de gas licuado - ¿Qué pasó con la Revolución Energética? Una mirada desde el interior de las casas - Las escuelas se alistan para el comienzo de un nuevo curso escolar - Cien años de Benny Moré, del tocadiscos al Mp3 Gracias por compartir este “cafecito informativo” y te espero temprano para el programa de mañana. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Fe de erratas: En la ‘Ventana 14’ de hoy mencioné el bolero “Cómo fue”, pero por error adjudiqué la autoría a Benny Moré, cuando en realidad su creador fue Ernesto Duarte Brito, un cubano nacido en Jovellanos en 1922. “El Bárbaro del ritmo” fue uno de los intérpretes más destacados de este tema, pero no su autor. Gracias a los oyentes de este podcast que me ayudaron a enmendar esta información y a completar mis conocimientos musicales.

Buenos días desde La Habana, soy Yoani Sánchez y en la ‘Ventana 14’ de este lunes 26 de agosto de 2019 comentaré sobre estos temas: - Las autoridades regulan aún más la venta de gas licuado - ¿Qué pasó con la Revolución Energética? Una mirada desde el interior de las casas - Las escuelas se alistan para el comienzo de un nuevo curso escolar - Cien años de Benny Moré, del tocadiscos al Mp3 Gracias por compartir este “cafecito informativo” y te espero temprano para el programa de mañana. Puedes conocer más detalles de estas noticias en el diario https://www.14ymedio.com Fe de erratas: En la ‘Ventana 14’ de hoy mencioné el bolero “Cómo fue”, pero por error adjudiqué la autoría a Benny Moré, cuando en realidad su creador fue Ernesto Duarte Brito, un cubano nacido en Jovellanos en 1922. “El Bárbaro del ritmo” fue uno de los intérpretes más destacados de este tema, pero no su autor. Gracias a los oyentes de este podcast que me ayudaron a enmendar esta información y a completar mis conocimientos musicales.

"La Salsa En Su Punto" se une en este episodio a los múltiples reconocimientos al "bárbaro del rítmo" BENNY MORÉ.El 24 de Agosto de 2019 se conmemoran los cien años del natalicio de Benny en Cienfuegos Cuba.Comentarios en el Whatsapp +57 313 599 9477.Realización Biensonado Radio Colombia.Créditos: Testimonios del Canal La Esquina Habanera- La información del homenaje 2019 a Benny tienen como fuente el artículo de Mauricio Vicent.Episodio dedicado a mi padre Héctor Quintero Jurado en su 23 Aniversario.

Juana Bacallao, conocida también como Juana La Cubana, es una showoman que, además de su talentosa picardía y su peculiar voz, se vale de gestos corporales y de improvisadas ocurrencias en las presentaciones en cada escenario que pisa. Este programa data de julio de 2011, cuando estaba cercana a sus 90 años. Juana es mundialmente conocida. Además de tocar el piano, la batería y las tumbas, dirige su orquesta al estilo de Benny Moré, según aseguran prestigiosos músicos que han tenido el orgullo de trabajar junto a ella.A Juana le debía una entrevista. Por una u otra razón nunca se concretaba. La mayor parte de las veces cuando yo viajaba a La Habana, Juana estaba de gira en el extranjero. De ahí que encomendé la tarea al colega cubano Ismael Rensoly, que también soñaba con tener frente a frente a Juana Bacacallo. Y tuvo suerte. Finalmente, por primera vez Juana en un programa realizado por mí.

Uno de nuestros programas más recordados, emitido el 19/02/2014, dedicado a la memoria y música del gran cantante cubano Benny Moré, ídolo máximo de la música cubana.Una cita infaltable con lo mejor del repertorio musical que tanto nos apasiona.Puedes encontrar toda la música de este podcast en: https://app.box.com/v/ferarcaExpresión Latina#PasiónPorLaMúsicaSi te gustó el post, SUSCRÌBETE, DALE LIKE y COMPARTELO.Toda la música relacionada con este video es propiedad exclusiva de sus respectivos autores y/o productores.Encuéntranos En Blogger: http://ferarca.blogspot.comEn Box.Net: https://app.box.com/v/ferarcaEn Soundcloud: https://soundcloud.com/ferarcaEn Hearthis: https://hearthis.at/ferarca/#tracksEn Youtube: https://goo.gl/BwLk7bEn Vimeo: https://vimeo.com/user6438403En MixCloud: https://www.mixcloud.com/ferarca/En Spreaker: https://www.spreaker.com/user/ferarcaEn Spotify:https://goo.gl/vcKyWwEn TuneIn Radio: http://tun.in/pjf1KCompartimos música, compartimos felicidad!Expresión LatinaLima, Perú2019 @ferarca- Fernando Cataño Florián -

En esta nueva entrega de Radiophonium, hicimos un homenaje a Benny Moré, combinando con historia y mambo.Conduce: Elkin Saboya

Esta semana hemos cambiado el día en que subimos los episodios. Empezamos este cambio con un ritmo caribeño y brasileño como el que nos trae De Tierra Caliente, una agrupación diversa como sus canciones nacidas en Filadelfia, Pennsylvania. Este episodio se grabó en la primera semana de mayo en casa de Bronson Tennis, acompañado de Caro Canción, dos de los integrantes de De Tierra Caliente. Ambos son unas personas con un dominio de la música caribeña sin igual por estas tierras Norteamericanas. No solo eso, ambos me dejaron boquiabierto cuando mencionaron músicos como Cano Estremera, Benny Moré, Hector Lavoe, bueno, no les cuento más, deben escuchar a este grupo genial en donde como regalo a mi audiencia leal, les incluyo 4 canciones de estos músicos talentosos. De Tierra Caliente nos va a ayudar a desempolvar y botar la polilla de nuestro esqueleto. Recuerda siempre visitar mi podcast en iTunes, Ivoox, TuneIn y en Stitcher. También pueden visitarnos en Twitter en @Music2Flavors y en Facebook https://www.facebook.com/Musicin2Flavors/. Nuestra página de Internet es www.musicin2flavors.com y nos pueden escribir a nuestro correo y dejarnos saber su opinión de este episodio y los otros a Musicin2Flavors@gmail.com. De igual forma, si quieres aportar y ser uno de nuestros mecenas en este proyecto para la adquisición de equipo, visita nuestro enlace de Patreon en nuestra página Web en www. Musicin2flavors.com. Ahí podrás escoger la cantidad a aportar y recibir un obsequio y adelantos de nuestro podcast y grabaciones sin editar y que no aparecerán en el episodio. Si no puedes hacer un aporte económico, agradeceremos que compartas este episodio con tus amistades y en las redes sociales para aumentar nuestra audiencia. Gracias por escucharnos y nos veremos en el próximo episodio.

Esta semana hemos cambiado el día en que subimos los episodios. Empezamos este cambio con un ritmo caribeño y brasileño como el que nos trae De Tierra Caliente, una agrupación diversa como sus canciones nacidas en Filadelfia, Pennsylvania. Este episodio se grabó en la primera semana de mayo en casa de Bronson Tennis, acompañado de Caro Canción, dos de los integrantes de De Tierra Caliente. Ambos son unas personas con un dominio de la música caribeña sin igual por estas tierras Norteamericanas. No solo eso, ambos me dejaron boquiabierto cuando mencionaron músicos como Cano Estremera, Benny Moré, Hector Lavoe, bueno, no les cuento más, deben escuchar a este grupo genial en donde como regalo a mi audiencia leal, les incluyo 4 canciones de estos músicos talentosos. De Tierra Caliente nos va a ayudar a desempolvar y botar la polilla de nuestro esqueleto. Recuerda siempre visitar mi podcast en iTunes, Ivoox, TuneIn y en Stitcher. También pueden visitarnos en Twitter en @Music2Flavors y en Facebook https://www.facebook.com/Musicin2Flavors/. Nuestra página de Internet es www.musicin2flavors.com y nos pueden escribir a nuestro correo y dejarnos saber su opinión de este episodio y los otros a Musicin2Flavors@gmail.com. De igual forma, si quieres aportar y ser uno de nuestros mecenas en este proyecto para la adquisición de equipo, visita nuestro enlace de Patreon en nuestra página Web en www. Musicin2flavors.com. Ahí podrás escoger la cantidad a aportar y recibir un obsequio y adelantos de nuestro podcast y grabaciones sin editar y que no aparecerán en el episodio. Si no puedes hacer un aporte económico, agradeceremos que compartas este episodio con tus amistades y en las redes sociales para aumentar nuestra audiencia. Gracias por escucharnos y nos veremos en el próximo episodio.

Una hora especial con música romántica pero con mucho swing. Benny Moré, Pete Conde Rodríguez, Sonero Clásico del Caribe, un sorpresivo Angel Canales cantando boleros, Rubén Blades y Willie Colón, Hildemaro de Venezuela. Versiones diferentes, con un movimiento musical diferente pero que cautiva y enamora, disfrutenlo... especialmente para ustedes.

Rodrigo de la Cadena y Dionisio Sànchez Alvarado analizan musicalmente dos extraordinarios boleros de todos los tiempos. Eres todo para mi de Luis Demetrio y Mucho corazón de Ema Elena Valdelamar a través de als interpretaciones históricas de Luis Demetrio y la orquesta de Luis González, así como Beny Moré y Lalo Montané.

Rodrigo de la Cadena y Dionisio Sànchez Alvarado analizan musicalmente dos extraordinarios boleros de todos los tiempos. Eres todo para mi de Luis Demetrio y Mucho corazón de Ema Elena Valdelamar a través de als interpretaciones históricas de Luis Demetrio y la orquesta de Luis González, así como Beny Moré y Lalo Montané.

If we have any hope of understanding where we're at today, we've got to look back. This week, we talk about classics: songs by artists who changed the game and became icons - from fierce mujeres sin pelos en la lengua to immigrants bringing their cultures to thrive in totally new environments. Featuring music by Ritchie Valens, Fania All Stars, Tita Merello, Benny Moré, Lydia Mendoza, and Johnny Ventura. Show notes: https://www.radiomenea.com/blog/2017/02/24/episode-23-classics

Esta entrada es para recordarles que aún tienen a su disposición el último CH de la temporada 2011-2012. Sonó a finales de julio, justo antes de tomar las vacaciones estivales. En el mismo rendimos homenaje a Ernesto Lecuona y a Benny Moré, en los aniversarios de sus nacimientos. Fíjense que ya entonces echábamos de menos a Bebo Valdés, quien fue el candidato para los Príncipe de Asturias. El premio, si recuerdan, se lo llevó el arquitecto español Moneo. Espero que les guste. 1. El Manisero, con Bebo Valdés y orquesta. La Habana, 1959.2 y 3. Plácido Domingo, para Malagueña y María la O. Sonido de vinilo para recordar a Lecuona.4. Oye el carbonero, con Félix Chapottín y Cuní.5. Benny Moré y Joseíto Fernández, Guantanamera.6 y 7. Benny Moré, para Mi corazón lloró y Castellano, qué bueno baila usted, en vivo, Radio Progreso.8. Morena Son y Tekameli, La luna.9. Carlos Calunga, para No es lo mismo, canción de Alejandro Sanz.10. Rosarito, Sabor, sabor.11. Pedro Miguel y sus Maracaibos. Homenaje a Cuba. Año 1969.12. El maravilloso Quinteto de la Trova puso punto final a la temporada. Dos letras.

En los Premios Grammy de 1979 el ganador al Mejor Álbum de Música Latina fue Homenaje a Benny, de Tito Puente y su Orquesta. Y ese disco, damas y caballeros, hizo historia porque fue el primer Grammy de Puente, porque rompió los esquemas de la salsa y sus formatos orquestales, porque sacó a la luz el origen cubano de la expresión, porque fue un bonito homenaje a Benny Moré, porque compitió y ganó contra pesos pesados de la música. Por eso lo traemos aquí, a esta Hora Faniática.PLAYLIST:1. Decla: 21 Premios Grammy2. Tito Puente – Que Bueno Baila Usted3. Entrevista: Eddie Martínez - Arreglos4. Tito Puente – Bonito y Sabroso5. Decla: Tito Puente - Mambo Patterns Explicación6. Tito Puente – Yiri Yiri Bom7. Decla: Betamax – Publi TV8. Tito Puente – Baila mi Son9. Entrevista: Virginia Moré – Benny10. Tito Puente – Santa Isabel de Las Lajas11. Entrevista: Fernando Álvarez - Benny12. Tito Puente – Se me Cayó el Tabaco13. Tito Puente – Encantado de la Vida14. Decla: The Tito Puente Roast15. Tito Puente – Pachito Eché16. Tito Puente – Intro Benny Moré17. Tito Puente – Donde Estabas Tú

En la entrada La mujer de Antonio os presentamos a estos artistas cubanos que ya podéis escuchar. Haremos seis capítulos de Benny Moré. El primero con la orquesta de Ernesto Duarte. Los cinco siguientes, con su inmortal Banda.PLAYLIST:1. Elena Manelain - Regálame esta noche.2. Elena Manelain - Dos cruces.3. Carlos Puebla - Influencias.4. Carlos Puebla - El muñeco de la ciudad.5. Carlos Puebla - Media naranja.6. Benny Moré - Ma' Clotilde.7. Benny Moré - Cómo fue.8. Benny Moré - Amor sin fe.9. Anais Abreu - Después que acabe.10. Entrevista a Raúl Guará.11. Fantasy - Baby Zamora.12. Familia Valera Miranda - Murió Valera en San Luis.13. Familia Valera Miranda - Rita la Caimana.14. Argelia Fragoso - Porque me siento triste.

Ema Elena Valdelamar (27 de mayo de 1925 - 23 de diciembre de 2012) fue una compositora mexicana de boleros y canciones románticas. Fue autora de temas populares internacionalmente conocidos, como Mucho corazón y Cheque en blanco, entre otros. En el año de 1949 dos de sus primeras composiciones más ambiciosas -Devuélveme el corazón y Mil besos- consiguieron ser grabadas por artistas de la talla de María Victoria y Los Bribones, alcanzando inmediata popularidad y haciéndose merecedoras de cuatro Discos de Oro. Poco después, otra de sus creaciones, Mucho Corazón, alcanzó proyección internacional en la voz de Benny Moré. Sin mañana ni ayer fue interpretada por Javier Solís y Amalia Mendoza entre otros artistas. Cheque en blanco fue tal vez su composición más popular. La Sociedad de autores y compositores de México en una página en internet y otras fuentes dicen que la canción Compréndeme la compuso María Alma, esposa de Fernando Zeta Maldonado. La XET de Monterrey incluyó muchos años esa canción en sus programas. Falleció el domingo 23 de diciembre de 2012 en la Ciudad de México. www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08094 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Este es el último programa de VOCES CON SWING en Radio Nacional de España. Desde septiembre de 2006 hemos hecho 275 programas en esta emisora. Semana tras semana, sin faltar ninguna, hemos intentado que los oyentes redescubrieran la mejor música moderna, grabada hace más de cincuenta años. También hemos tratado de convertir la radio en un imaginario salón de baile, lleno de música y canciones inolvidables. Pero nuestro tiempo en esta emisora toca ya a su fin. Deseo agradecer a Radio Nacional de España su amable acogida, las facilidades prestadas, y la gran calidad de sus equipos técnicos y humanos. Sobre todo, deseo expresar mi agradecimiento a los oyentes de VOCES CON SWING por compartir conmigo el placer de descubrir, degustar y saborear esta música maravillosa. Hasta siempre. José Luis Rubio. En este último programa escuchamos los siguientes discos: 'Grandfather's clock' (Orquesta Gene Krupa); 'Cuckoo in the clock' (Mildred Bailey, con Orquesta Red Norvo); 'Ya son las doce' (Benny Moré); 'After twelve o'clock' (Dick Roberston), 'One o'clock jump' (Orquesta Count Basie); 'Cinco minutos' (José Moro y Orquesta Casablanca); 'Madrugada' (Raúl Abril y Orquesta Martín de la Rosa); 'Les bruits de la nuit' (Orquesta Bernard Hilda); 'Silencio' (Carlos Gardel); 'El tiempo pasa' (Bonet de San Pedro); 'Ich hab' die ganze Nacht geweint' (Marlene Dietrich); 'My shining hour' (Diahann Carroll); 'Un minuto de silencio' (Lolita Garrido).Escuchar audio

Las Andrews Sisters abren el programa con "Beat me daddy, eight to a bar" (Dame, papi, ocho notas por compás), que se refiere al ritmo del boogie-woogie. Esta canción dio lugar a otras, como "Scrub me, mama, with a boogie beat", que escuchamos a la orquesta de Will Bradley, con Ray McKinley y Freddie Slack. Tenemos más canciones sobre indios: "Indian love call" (Llamada india de amor), por la orquesta de Maurice Winnick; "Indian summer" (Veranillo), por la orquesta de Tommy Dorsey, con Jack Leonard; y "Cherokee", por la orquesta de Charlie Barnet. Antonio Machín canta "Lamento cubano", y Fernando Fernández canta el bolero "Cabaretera". En la película italiana Ana, de 1951, Silvana Mangano cantaba "El negro zumbón". Esta actriz italiana era una auténtica belleza, y el cubano Benny Moré le dedicó su mambo "Con Silvana Mangano" en 1953. También oímos "Vereda tropical", de Gonzalo Curiel, por la puertorriqueña Lucy Fabery, con la orquesta de Julio Gutiérrez. Para terminar escuchamos a Ella Fitzgerald en "You're driving me crazy", pero cantada en alemán y a ritmo de cha-cha-chá, en un disco grabado hace justo medio siglo.Escuchar audio